TILTSHIFT &

TILT & SHIFT

Iván Marqués García

Fotografía Creativa2011

ÍNDICE

Resumen/Abstract.................................................................................4

Antecedentes...........................................................................................5

Objetivos................................................................................................11

Cuerpo de desarrollo...........................................................................12

Presupuesto...........................................................................................24

Webgrafía...............................................................................................25

Conclusiones.........................................................................................26

RESUMEN

ABSTRACT

A lo largo de estas páginas se analizará y profundizará en el efecto fotográfico conocido como “Tilt & Shift” desde distintos puntos de vista: Por un lado, se mostrarán y ana-

lizarán brevemente artistas contemporáneos que utilizan o han utilizado esta herramienta en su obra; se explicará el efecto desde el punto de vista de la óptica y, a su vez, qué condiciones son necesarias para que éste se produzca en una cámara fotográfica. Por último, se plantearán alternativas de edición digital capaces de imitar el mencionado efecto y se profundizará en las posibilidades que esta alternativa es capaz de ofrecer mediante su uso en un proyecto personal.

Palabras claves: Tilt & Shift, objetivos descentrables, lentes basculantes, efecto maqueta, Vincent Laforet, Esteban Pastorino Díaz, Olivo Barbieri, Iván Marqués, fenómeno óptico.

Throughout these pages is to analyze and the photographic effect known as "Tilt & Shi-ft" from different points of view: On one hand, are displayed and briefly discussed

contemporary artists who use or have used this tool in his work is explain the effect from the viewpoint of optics and, in turn, what conditions are necessary for its occurrence in a camera. Finally, digital editing propose alternatives that can mimic such an effect and will deepen the possibilities that this alternative is able to offer through its use in a personal project.

Keywords: Tilt & Shift, shift lenses, lens tilt, effect model, Vincent Laforet, Esteban Pastorino Díaz, Olivo Barbieri, Ivan Marques, optical phenomenon.

VINCENT LAFORET

ANTECEDENTES

Vincent Laforet es un fotógrafo y director francés nacido en 1975 en Suiza. La lista de revistas para las que ha trabajado es casi un catálogo de las publicaciones más

influyentes y prestigiosas, incluyendo Vanity Fair, The New York Times Magazine, Natio-nal Geographic, Sports Illustrated, Time,Newsweek o Life. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ganar dos veces el premio Pulitzer (aunque ninguna de ellas a título individual) y ha aparecido en un par de listas como parte de los 30 o 100 fotógrafos más influyentes.

De entre sus trabajos destacan sus fotos aéreas y un acertado empleo del tilt shift, especia-lidad en la que es considerado un pionero.

En cuanto a su temática cuando emplea esta técnica, es habitual sobre todo la captación de grandes eventos deportivos como partidos de tenis u olimpiadas, pero también resulta frecuente encontrarnos con fotografías de paisajes urbanos, recintos de ocio, núcleos re-sidenciales, etc.

El resultado es en todos los casos es muy sorprendente. El “efecto maqueta” que consigue vuelve “de juguete” toda la escena, robándole toda la vida, todo el movimiento, toda la… fugacidad.

ESTEBAN PASTORINO DÍAZ

Esteban Pastorino nació en Buenos Aires en 1972. Li-cenciado en Ingeniería mecánica por la Facultad de

Buenos Aires, es un artista que también basa gran parte de su trabajo en la técnica del Tilt & Shift, pero con la particula-ridad de que es él mismo quien produce sus propias cámaras fotográficas para conseguir el efecto.

Como en el caso de Laforet, la mayoría de sus fotografías son aéreas, representan perspectivas muy altas. Para ello suele ubicar la cámara en un barrilete que él maneja, siendo dispa-rada la foto desde abajo con un disparador. Estas imágenes son sacadas, por tanto, sin estar el ojo humano presente, por lo que hay un componente de azar en la forma de fotografiar.

El resultado nuevamente nos confunde. Si bien el espacio es real y reconocible se ve raro, extra-ñamente desenfocado, como con poca profundidad de campo. Parecen en cierta forma irreales imágenes de un cuento.

OLIVO BARBIERI

Olivo Barbieri nació en Carpi (Módena) en 1954. Desde 1971 ha desarrollado un

gran interés en la fotografía, concentrando sus investigaciones inicialmente en la iluminación artificial en Europa y en las ciudades Orientales y participando en 1993, 1995 y 1997 en la Bienal de Venecia.

A mediados de los noventa comienza a utilizar la técnica del tilt & shift, permitiéndole, como ya sabemos, mantener sólo ciertas áreas de la imagen enfocadas creando la sensación de que lo que vemos es una maqueta, un juguete muy conseguido. En su caso, suele utilizar un heli-cóptero para tomar sus fotografías.

Mediante su trabajo, Olivo Barbieri cuestiona constantemente cuánta realidad existe en nuestro modo de vida, cuán profundamente nuestra percepción es capaz de comprender aquello que nos rodea.

Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente en museos como el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Hayward Gallery de Londres, el San Francisco Museum of Modern Art… Del mismo modo, los trabajo de Barbieri pertenecen a colecciones tanto públicas como privadas de Europa y Estados Unidos, entre ellas: Museum Folkwang, Essen; CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Seville; San Francisco Museum of Modern Art; International Center of Pho-tography (ICP), New York; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; GAM Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Turin; Sondra Gilman Collection, New York; Cisneros Fontanals Foundation, Miami…

OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Investigar y aprehender el efecto fotográfico conocido como “Tilt & Shift” y aplicar di-chos conocimientos a creaciones propias.

Explorar las capacidades expresivas y estéticas que ofrece este efecto aportando, en la medida de lo posible, originalidad y personalidad en el trabajo final.

CUERPO DE DESARROLLO

¿QUÉ ES EL EFECTO “TILT & SHIFT”?

El término “Tilt shift” (Tilt: inclinación; Shift: cambio) se podría traducir al castellano como "lentes basculantes". Esencialmente es una técnica fotográfica que se basa en

capturar escenas reales con unos objetivos especiales obteniendo un “efecto maqueta".

En un objetivo normal, sus elementos ópticos están siempre perfectamente paralelos al sensor y al sujeto. En cambio, los objetivos tilt & shift pueden modificar su eje inclinando su sección frontal hacia arriba o abajo (tilt), descentrándola (shift) o rotándola hasta 90 grados (swing).

En la figura izquierda de la imagen se puede observar una posicion "normal" en los mon-tantes de la cámara: comple-tamente paralelos entre sí. En este caso, la profundidad de campo crece de forma también paralela a nuestros montantes.

En la figura de la derecha, sin embargo, al montante del ob-jetivo se le ha aplicado un basculamiento lateral o giro, lo que rompe ese paralelis-mo y hace que la profundi-dad de campo ya no crezcaparalelamente a nuestro montante de imagen.

Desde el punto de vista físico, esta técnica se basa en un principio óptico denominado Efecto Scheimpflug. Dicho principio nos dice que cuando la prolongación del plano del elemento a fotografiar, la del montante de la óptica y la del soporte sensible coinciden en un sólo punto, la imagen proyectada por la óptica contiene todos los elementos incluidos en el foco.

Por ejemplo, si quisiéramos fotografiar un elemento completamente horizontal, como por ejem-plo una mesa, y tuvierámos la cámara (sensor) formando un ángulo de 45 grados con respecto a ella, para que toda la mesa apareciera enfocada deberíamos colocar el montante del objetivo for-mando un ángulo equivalente a la bisectriz entre los dos anteriores. Es decir, a 22,5º en este caso.

Los resultados que conseguimos mediante estos movimientos son realmente peculiares y útiles para distintos tipos de fotografía:

- Su uso más común es para controlar la perspectiva corrigiendo las líneas convergentes que se forman, por ejemplo, al apuntar con la cámara hacia arriba para fotografiar un edificio.

- Otro uso más creativo perfecto para retratos es modificar el plano focal para lograr enfocar puntos a diferentes distancias de la cámara sin renunciar a una gran apertura con la que reducir la profundidad de campo a la mínima expresión. Por ejemplo, una chica tumbada en la arena mirando hacia nosotros: podríamos hacer que su cuerpo apareciese enfocado mientras la arena o el cielo aparecen desenfocados.

- En las lentes convencionales, el círculo de imagen (la imagen circular proyectada por el objetivo al interior de la cámara) tiene el tamaño justo para cubrir la superficie rectangular del sensor. Dadas las opciones de desplazamiento de los objetivos tilt & shift este círculo de imagen es de mayor tamaño permitiendo captar en varias tomas diferentes porciones de un motivo para pro-ducir imágenes más alargadas o cuadradas de lo normal que encajan a la perfección.

- Por último, cuando la toma se realiza desde un punto elevado se forma el efecto que más nos interesa en este caso y del que antes hemos hablado: transforma casi cualquier escenario en un irreal mundo en miniatura. La explicación desde el punto de vista perceptivo de este efecto del que hemos hablado la encontramos en palabras de un científico en un artículo de la revista Dis-cover: “Cuando miras una maqueta de verdad, el ojo se enfoca a una distancia muy corta, de modo que las cosas que quedan un poco más lejos se difuminan muy rápido, de forma similar a este tipo de fotos. Las fotos que tienen brillo natural y están un tanto «lavadas» completan el truco de la pérdi-da de detalle de los objetos lejanos, que hacen que los objetos enfocados realmente parezcan de una maqueta.”

Ejemplo de objetivo “Tilt & Shift”

METODOLOGÍA Y CRONOLOGÍA

Puesto que para explicar la metodología seguida es condición indispensable narrar en qué orden se realizaron cada una de las tareas he decidido aunar en un solo apartado

estos dos epígrafes.

El primer paso para la realización de este trabajo fue una profunda fase de información acerca de esta técnica fotográfica, pues cuando me puse manos a la obra ni siquiera sabía cómo se escribía “Tilt & Shift” (algo que dificultó bastante mi búsqueda en un primer momento).

Una vez averiguado cómo funcionaba este efecto y los parámetros físicos que lo hacían posi-ble en una cámara de fotos (ya explicado anteriormente), me dispuse a ver ejemplos de artis-tas que trabajasen o hubiesen trabajado con esta técnica en el pasado para comprobar qué se podía conseguir.

A continuación, y dado que me era económicamente imposible hacerme con un objetivo descentrable (1000-2500€ aprox.) o con una cámara técnica (más de 6000€), busqué por la web maneras de reproducir este efecto utilizando photoshop o programas similares. Pude dar con varios tutoriales bastante aceptables, e incluso con una aplicación web que era capaz de producir el efecto online.

Lo siguiente que necesitaba era fotos sobre las que trabajar y probar, así que (siguiendo los consejos de algunas de las webs) busqué sitios altos desde los que poder realizar fotos con un ángulo bastante picado.

Objetivo Tilt&Shift casero

Una vez tuve algunas empecé a probar. La aplicación web resultó ser bastante limitada, así que me centré en seguir los tutoriales.

La metodología que recomendaban en todos ellos era siempre bastante simi-lar:

- En primer lugar, seleccionar una foto que, por sus características, hiciera propicio aplicar en ella el efecto. Lo ideal, como ya se ha comentado, eran fotos desde sitios altos con ángulos bastante picados, sin elementos ver-ticales en primer plano que ocuparan mucha superficie de la imagen y, a ser posible, sin que apareciese la línea del horizonte. Había que imaginar, en de-finitiva, que se estaba fotografiando una maqueta.

- Una vez con la foto en nuestro po-der, el siguiente paso era seleccionar con sumo cuidado qué zona íbamos a dejar enfocada y cuál desenfocada. Del acierto en este paso dependía gran parte del éxito de todo el proceso.

- Por último, en la mayoría de tuto-riales recomendaban saturar un poco los colores y dar algo más de brillo y luminosidad a la imagen para conse-guir que los elementos aparentasen aún más artificialidad, pero la verdad es que reconocían que esto quedaba a gusto de cada autor.

Hice numerosas pruebas, tratando de lograr un efecto lo más creible posible en cada una. Las imágenes que presento ahora son algunas de esas pruebas.

1473x1131 px300 ppp1/250 segF/1055mmISO 100

2343x1499px300 ppp1/640 segF/1655mmISO 400

2400x1600 px300 ppp

1/250 segF/10

50mmISO 100NoFlash

2105x1522 px300 ppp

1/400 segF/13

55mmISO 400NoFlash

2316x1472 px300 ppp1/500 segF/1455mmISO 500NoFlash

1640x1061 px300 ppp1/400 segF/1355mmISO 400NoFlash

Dado que, en definitiva y como ya hemos comentado, este efecto lo que hacía era transformar escenas reales en “maquetas” o “juguetes”, decidí jugar con este concepto utilizando fotografías de guerra reales que poder “desdramatizar”; consiguiendo así volver “frívolo” algo que no lo es en ningún caso.

Esto podría parecer un tanto incadecuado, pero en realidad es algo con lo que convivimos a diario. No me refiero únicamente al uso que hacen de ello videojuegos y películas: políticos de todo el mundo ponen vidas en peligro sin titubear siguiendo tal o cual estrategia política, por intereses privados, corporativos... o por el simple capricho del dictador de turno. Son sólo cifras, estadísticas... potencial.

De este modo, mi trabajo serviria como una velada crítica a ello, aportando así significado y profundidad al trabajo.

Una vez me hube familiarizado con la técnica, me lancé a buscar algo con un toque algo más personal y profundo que hacer con esta herramienta, pues no quería quedarme en

la anécdota o en un dominio más o menos perfeccionado del efecto.

SERIE PERSONAL

Portaaviones esta-dounidense “USS

Harry Truman”

Ejército de Corea del Norte en Formación.

Gaza.

Atentado suicida (Israel)

Calles de Misrata (Libia) durante el reciente reciente guerra civil.

Como resulta evidente, las fotografías de esta serie no han sido realizadas por mi. No obstante, me es imposible desplazarme hasta un conflicto bélico para realizar fotos y, además, considero pese a este recurso el componente creativo está presente. Así pues, no creo que haya problemas con respecto a la entrega. En cualquier caso, también he incluido la ficha técnica de las fotos que sí he hecho para que puedan ser evaluadas junto con estas.

PRESUPUESTO

Objeto Precio unidad Precio total

Cámara Canon 550D

Objetivo Tilt&Shift 24mm (opcional)

Trípode (opcional)

Cantidad

750 €

19,99 €

x8

x1

750 €

19,99 €

2847,48

2011,49 € x1 2011,49 €

WEBGRAFÍA

- http://www.fotografia.com/blog/2011/03/01/fotografia-aerea-de-vincent-laforet/

- http://www.taringa.net/posts/info/1085033/La-tecnica-del-Tilt-shift-_fotografia_.html

- http://labs.artandmobile.com/tiltshift/

- http://www.mueses.com/photografia/fotografia-tilt-shift/

- http://blog.vincentlaforet.com/about-the-author/

- http://lacanciondemalapata.blogspot.com/2011/11/fotografias-de-vincent-laforet.html

- http://www.mas-art.net/castellano/verartista.aspx?nom=Esteban%20Pastorino&var=8

- http://www.no-retornable.com.ar/v10/haciendo-click/nisembaum.html

- http://en.wikipedia.org/wiki/Olivo_Barbieri

- http://www.art-action.org/site/es/prog/11/madrid/prog_expo.php

- http://www.fotosmilitares.org/viewtopic.php?f=22&t=2645

CONCLUSIÓN

Por un lado, una de las conclusiones más claras que he podido inferir de mi experiencia en la realización de este proyecto es que la fotografía, la imagen sobre la que se producuci-

mos el efecto (digitalmente o utilizando un objetivo específico a la hora de disparar) condicio-na sobremanera el éxito que tendrá éste sobre el espectador.

Por otro, creo que queda desmostrado por los ejemplos mostrados aquí y por otros tantos que se pueden encontrar en internet que no resulta necesario contar obligatoriamente con un caro objetivo “Tilt&Shift” para obtener imágenes que produzcan el mismo “efecto maqueta” en el espectador.

Finalmente, opino que, aunque el efecto resultante de esta técnica se podría decir que siempre es el mismo, las posibilidades que ofrece al volver “de juguete” escenas reales resultan muy amplias, todo depende de la justificación o significado que le apliquemos a nuestro trabajo.