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Cultu
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”ESCUELA DE INGENIERIA CIVIL
EXTENSIÓN MATURÍN.
EL ARTE VENEZOLANO
Autores:Cedeño Eucaris C.I.25.576.867
Martinez Robinson C.I.15.882.711Malave Gregui C.I.25.737.206
Sánchez Osmariana C.I.26.361.944Wilfredo Jiménez C.I.24.121.551
Asesor:Prof. Yenny
Maturín, Noviembre de 2014
INTRODUCCIÓN
Desde que existe la humanidad, el hombre sintió el deseo de
expresarse de alguna manera. Este tipo de manifestaciones espontáneas y
naturales dieron lugar a las primeras expresiones artísticas. En cualquier
lugar del mundo podemos apreciar pinturas, esculturas, etc. que se pueden
tomar como expresiones del momento vivido por ese pueblo. Hay
expresiones que tienen que ver con lo religioso, con las guerras o quizás con
la vida cotidiana. Los materiales utilizados en sus inicios son muy diversos,
pero se aprecia desde sus inicios la necesidad del hombre de expresarse
con el material que estuviese su alcance y en sitios inusuales.
Se considera Arte toda creación u obra que exprese lo que el hombre
desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética.
La pintura, danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, literatura,
arquitectura, entre otras forman parte de las manifestaciones artísticas del
ser humano.
El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas
culturas. Entre ellas: la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura
africana, que trajeron los negros esclavos y la española, aportada por los
conquistadores. Durante la época colonial venezolana la cultura fue
fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales
estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población. La pintura y la
música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura
ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión gráfica.
ARTE PRE-COLOMBINO
El arte rupestre o arte precolombino se manifestó principalmente en el
tallado de piedras, algunas figuras aun se encuentran realizadas en las rocas
más antiguas de Venezuela, pero principalmente en arte pre colombino se
manifestaba en los cacharros y vasijas de barro que realizaba.
Estos ornamentos y utensilios eran parte del arte de muchas
civilizaciones que vivían en Venezuela, actualmente aún se conservan
muchas tribus autóctonas las cuales viven en el Delta del Orinoco y también
siguen realizando este tipo de arte, algunas tribus también manejan y
trabajan metales precisos como oro y plata.
En el siglo XX podemos comentar que uno de los artistas más
renombrados de Venezuela fue sin duda alguna Jesús Soto, este visionario y
talentoso pintor y escultor, llegó a descubrir un nuevo arte en el cual se
mezclaban diferente técnicas colores y materiales para darle una expresión
diferente al arte, o sea muchas de sus obras traspasan las dimensiones
planas para trasformase en dimensiones con volumen según la perspectiva
del hombre. Jesús Rafael soto fue uno de los creadores del llamado arte
cinético, el cual adquiere volumen y movimiento, también realizó varias
esculturas.
ARTE COLONIAL
Estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante
este período nuestra sociedad trato de adoptar las características y formas
propias del Barroco.
Las artes en este período de la historia venezolana estuvieron
supeditadas al gusto de los personeros europeos, civiles y religiosos que
buscaban rodearse de obras artísticas hechas según los principios estéticos
de la época. Muy pronto fu predominando lo Barroco importado de España.
EL BARROCO COMO ARTE COLONIAL EN VENEZUELA
A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a
poco en la arquitectura colonial. Los templos y conventos añadieron
elementos barrocos a su arquitectura. La catedral de Lima, por ejemplo,
incorporó a su fachada una típica portada barroca de piedra labrada de
manera similar a un retablo. Solo a fines del siglo XVII el barroco logró
imponerse.
Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas
curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar
columnas salomónicas en espiral ascendente, frontones curvos y partidos,
torres y cornisas, así como elementos decorativos inspirados en la
naturaleza (plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer la
decoración, la arquitectura tenía además a la escultura.
PINTURA
En los últimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras
pictóricas de carácter anónimo, es decir, no están firmadas por el autor de la
misma y no llegan a diferenciarse los rasgos personales de los autores.
Además del carácter religioso, las primeras pinturas venezolanas tienen un
carácter profundamente popular. Pero al lado de estas pinturas de recursos
técnicos muy elementales, aunque de gran valor expresivo, se práctico lo
que es podría llamar la pintura culta renacentista.
ESCULTURA
Durante la época colonial se realizaron hermosas tallas en madera
policromada de carácter religioso, con la intención de despertar la devoción
del pueblo en la fe cristiana de España nos llegan los llamados Santos de
vestir.
ARQUITECTURA
Es el arte edificado tanto en Venezuela, como por arquitectos
venezolanos en otras partes del mundo. La arquitectura venezolana es una
mezcla de la cultura autóctona indígena venezolana y de las adoptadas en el
país por la transculturización artística de las distintas culturas arquitectónicas
que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
españoles a territorio venezolano.
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI
cuando Venezuela comienza a ser colonia dependiente del Imperio español,
hasta 1810, cuando comienza el proceso de independencia de Venezuela.
La arquitectura de esta época se caracteriza por su discreta modestia.
La explicación está en las condiciones socioeconómicas del país. Venezuela
no ofrecía entonces a los colonizadores las inmensas riquezas guardadas
por la naturaleza para tiempos posteriores.
Una provincia aparentemente poco rica no podía permitirse el lujo de
construir edificios de alto costo a imitación de los grandes virreinatos que
existían para la época y la sociedad colonial no brindaba tampoco un cuadro
tan próspero como el de otros países de América Latina.
La simplificación de los problemas técnicos, la renuncia a la mayoría
de los elementos decorativos y abigarradas ostentaciones de barroquismos
fantasiosos, la imposibilidad de utilizar materiales costosos y la consiguiente
falta de artesanos, contribuyeron a establecer una modesta pero bien
definida fisonomía de la arquitectura colonial de Venezuela.
Arquitectura Religiosa
Los templos eran constituidos por una casi invariable, disposición
conformada por una planta rectangular, tres naves separadas por arcos de
cubierta de alfarje compuesta de una armadura de madera de pares,
nudillos, tirantes y almizate. Las edificaciones católicas que se construían
despejaban sencillez y pobreza, pues dentro de sus arquitecturas
prácticamente no existían variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construcción dictaba el diseño y la calidad de la arquitectura
CATEDRAL DE CARACAS
religiosa en la época de la colonia. Para mediados del siglo XVI en
Venezuela no abundaban las familias pudientes capaces de levantar a sus
expensas grandes iglesias y conventos. La misma iglesia católica, los
obispos y las órdenes religiosas no disponían de los medios suficientes para
erigir monumentos religiosos comparables con los de otros países del
continente. El siglo XVII fue de reconstrucción de los templos católicos que
habían sido destruidos por el terremoto de 1641. El siglo XVIII,
específicamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que gozó Venezuela por la
apertura de la Compañía Guipuzcoana se reflejó también en la construcción
de nuevas arquitecturas, en especial de tipo religiosas.
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en
construcciones religiosas. Algunas de las edificaciones religiosas más
representativas son:
Catedral de Caracas;
Panteón nacional en Caracas;
Catedral de Coro;
Convento de San Francisco en Caracas;
Iglesia de San Francisco en Caracas;
Palacio Arzobispal de Caracas;
Capilla de La Trinidad en Caracas;
Iglesia de Nuestra Señora de Santa Ana en Coro;
Arquitectura Militar
Durante la época de la colonia eventualmente se producían
enfrentamientos entre los conquistadores españoles y bárbaros que
navegaban en costas venezolanas, a fin de apoderarse de las provincias
ubicadas en las costas del país. Para el momento, los reinos de Europa
afrontaban una crisis económica, por lo que tripulaciones armadas inglesas,
holandesas, portuguesas y francesas arribaban a Venezuela, con el fin de
apropiarse de los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras.
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas, por lo que España se vio en la obligación de
mantener su imperio, construyendo castillos, baluartes, cuarteles y
fortificaciones que resguardaban las ciudades de la provincia.
•Castillo Santa Rosa en Margarita;
Fortín Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya;
Cuartel San Carlos en Caracas;
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita;
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo;
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumaná;
Fuerte Villapol en Santo Tomé de Guayana.
CUARTEL MONTILLA EDO. ARAGUA
Arquitectura Civil
La vivienda popular de la
colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas, sin muchos
efectos escenográficos, mientras que la sobriedad era la principal
característica de las mansiones aristocráticas, con una fuerte influencia
morisca heredada de la España Meridional.
Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por
el empleo de los materiales, algunos como la madera, la caña amarga, el
adobe, la tapia y la arcilla, que sirvió para la creación de ornamentos
funcionales.
QUINTA CARACAS
ARTE REPUBLICANO
Se llama arte republicano al período artístico que comienza a partir de la
independencia y en que Venezuela se constituye como república
independiente. Por eso, al arte de este tiempo se le denomina republicano o
nacional.
El arte republicano mantenía rasgos de la pintura colonial, dado su
estilo arcaizante y la falta de una instrucción académica rigurosa. La historia
recientemente vivida, más los retratos civiles y militares, constituyen los
nuevos temas que aparecieron en la pintura. Con el tiempo, se incluyen las
costumbres del pueblo
LA PINTURA
Al principio del siglo XIX el arte todavía mantenía algún esplendor.
Varios artistas del período colonial de fines del siglo XVIII continuaron activos
al comenzar el nuevo siglo; en Venezuela hubo cierto movimiento cultural, en
el aspecto de la pintura, varios artistas venezolanos, entre pardos libres y
blancos, fueron a Madrid a estudiar en la famosa Academia de San Fernando
para perfeccionarse en este arte.
La pintura se desarrollo lentamente, sin apoyo, sin escuelas ni ayuda
oficial. Esta situación se mantuvo hasta 1810, fecha en que Venezuela
empieza a decaer económicamente, debido a las luchas de independencia
que duraron quince años aproximadamente.
La política y la guerra determinan la preocupación fundamental de
todos y el arte se convierte en algo secundario. A partir de la segunda mitad
del siglo, el movimiento artístico cobró nuevo impulso. Sin embargo, la
Guerra Federal hizo renacer los odios y otra vez el país se debatió en
violentas luchas intestinas.
Sólo el dictador Guzmán Blanco, al asumir el
poder, se interesó muy especialmente en el desarrollo del arte. Éste período
es tan importante, que los historiadores han denominado a esta época como
el "Siglo de Oro" en la pintura venezolana.
Se llama arte republicano al período artístico que comienza a partir de
la independencia y en que Venezuela se constituye como república
independiente. Por eso, al arte de este tiempo se le denomina republicano o
nacional. Éste mantenía rasgos de la pintura colonial, dado su estilo
arcaizante y la falta de una instrucción académica rigurosa. La historia
reciente vivida, más los retratos civiles y militares, constituyen los nuevos
temas que aparecieron en la pintura.
A partir de 1830 aparecieron algunas escuelas de pintura con cierto
apoyo oficial; desde el comienzo del siglo XIX hubo pequeños intentos de
crear centros de enseñanza de pintura y dibujo en el país, pocos tuvieron
éxito. En 1849 se creó la Academia de Bellas Artes, destinada a enseñar
música, pintura y dibujo.
La Música
En el siglo XIX desapareció la hegemonía del templo como centro de
actividades musicales, para dar paso a la música profana en los salones de
la élite primero, y luego en los teatros.
Los más grandes compositores, seguidores del romanticismo musical
europeo, fueron: Felipe Larrazábal, Federico Villena, Ramón Delgado
Palacios, José Ángel Montero, Reinaldo Hahn y Teresa Carreño.
Varios de ellos compusieron importantes obras para piano, y también
cultivaron música religiosa, vocal, de cámara y ópera.
El vals se adapto a la idiosincrasia del venezolano con el nombre de valse, y
un movimiento y una configuración rítmica particulares, que lo hicieron más
vivaz.
Mientras, la música regional se enriqueció con el aporte de varias
generaciones de cultores populares.
Artes Escénicas
Para estudiar las artes escénicas primero tenemos que dividirlas en dos,
el teatro y el baile:
En cuanto al teatro debemos empezar recordando que el teatro de esta
época es la continuación de lo empezado siglos atrás, por lo que podemos
comenzar diciendo que El Coliseo de Caracas fue destruido por el terremoto
de marzo de 1812, quedando suspendidas totalmente las actividades
teatrales durante la Guerra de Independencia.
Las representaciones dramáticas fueron en cierta medida sustituidas por
actos cívicos y las entradas triunfales en las ciudades, así como por la
realización de cuadros vivos con figuras simbólicas.
Uno de estos últimos se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco, el 25
de diciembre de 1820, en conmemoración del primer aniversario de la
creación de la Gran Colombia.
Por otro lado tenemos el baile, de la cual podemos decir que no hay
mucho que decir, a diferencia del teatro este arte no tuvo mucho desarrollo ni
muchos sucesos durante este periodo por lo podemos decir los hechos mas
importantes fueron: que el vals llegó a Venezuela en la primera mitad del
siglo XIX y se venezolanizó con compositores de la segunda mitad del siglo
XX.
Este tipo de vals que se transmite oralmente y se presenta con
variantes, puede ser popular o folclórico, antiguo o anónimo. Ademas de esto
se le añadieron ritmos americanos y se acelero la velocidad de la musica y el
baile.
Y el desarrollo de una serie de bailes como el joropo y la guasa, bailes
que posteriormente tendrán un gran auge y gozarían de un gran éxito que se
originan básicamente en el mestizaje entre el blanco y el negro, por ello se
dice que son de origen afroamericano.
ARTE EN VENEZUELA EN EL SIGLO XXI
En el arte contemporáneo Venezuela se ha destacado por su gran
potencialidad creadora. Ningún otro país de nuestro continente ha aportado
tan alto número de artistas plásticos de significación e importancia. Armando
Reverón, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Gego, Marisol,
Víctor Lucena, Meyer Vaisman, José Antonio Hernández-Diez y Arturo
Herrerason considerados internacionalmente precursores y figuras claves de
movimientos y tendencias que han marcado pauta y abierto caminos inéditos
a lenguajes distintivos del arte del siglo XXI que ya son parte primordial de la
Historia del Arte universal.
En lo que va del siglo XXI creadores visuales venezolanos jóvenes de
reconocido talento se han destacado insertándose con cada vez mayor
presencia y visibilidad en el altamente exigente y exclusivo circuito
internacional del arte. Alexander Apóstol, Carla Arocha, José Gabriel
Fernández, Magdalena Fernández, Jaime Gili, Luis Molina-Pantin, Jorge
Pedro Núñez y Javier Téllez forman parte de esa lúcida y brillante
constelación de estrellas que han hecho del arte venezolano moderno y
contemporáneo un hito trascendente de la cultura occidental.
CONCLUSIÓN
El arte ha estado presente en Venezuela desde los inicios de su historia
mucho antes que llegarán los primeros conquistadores, ya que sus
civilizaciones pre hispánicas fueron culturas muy desarrolladas las cuales
lograron realizar muchas expresiones artistas aunque muchas de ellas muy
rudimentarias, pero son muy válidas para catalogarlas de arte precolombino,
también durante la época de independencia de Venezuela y hasta los días
de hoy este país ha tenido importantes artistas las cuales ha manifestado
sus expresiones en diferentes modos, algunos de ellos en arte pictórico, otro
en arte musical y también toros en arte corporal como fueron las últimas
muestras de Body Pinting y Piercing que se realizaron en la ciudad de
Caracas.
BIBLIOGRAFÍA
http://venezuelatuya.com/arte/index.htmhttp://www.buenastareas.com/ensayos/Arte-Colonial-Venezolano/
http://artecolonialdevenezuela.blogspot.com/
