FLAMENCO Y COPLA

Pilar Álvaro López Jennifer Gallardo Ruiz

3-4 Origen del flamenco5-7 Cambios sociales y políticos8-18 Cuplé - 11-12 cuplé político - 13-18 cupletistas19 Copla20-25 Pasodoble y saeta26-27 Copla antes de la guerra28-34 Franquismo35-40 Copla, sociedad y tópicos 41-49 Nuevo flamenco y artistas50-51 Pedro Almodóvar y canción popular52 FIN

El flamenco es un estilo de música y danza originario en los siglos XVIII-XIX y procedente de los cantes de las minas, extendido por grupos de gitanos y principalmente reconocible en Andalucía. Sus principales facetas son el cante, el baile y el toque. A partir del folklore gitano unido al folklore de Andalucía (que era donde se concentraban el mayor número de la población de esta etnia) se originó el flamenco.

La contribución gitana al flamenco debe ser reconocida como decisiva y fundamental en el nacimiento y desarrollo de este arte. El flamenco es considerado Patrimonio Cultural de los gitanos.

El flamenco es concebido como una de las manifestaciones folklóricas más originales y profundas que se hayan conocido jamás, como expresión de una concepción del mundo y de la vida.

- El cante de las minas: El origen de los cantes de las minas son los

cantes que se hacían en las tabernas y en los cafés de cante de las cuencas mineras del sureste español. Son el fruto del sufrimiento, de la tragedia de los mineros.

La Ley de Minas de 1825 establecía que todos los yacimientos pertenecían a la Corona. Esta se reservaba la explotación directa de los más ricos.

Con la Revolución de 1868 triunfó el principio de la desamortización de las minas del Estado. El 29 de diciembre de 1868 se publicó la Ley de Bases para la Legislación Minera.

1. Se delegó en el gobernador civil la facultad de otorgar concesiones, con lo que se facilitaban los trámites administrativos.

2. Se dio carácter perpetuo a las concesiones mineras

3. En 1869 se introdujo una modificación por la que dejaba de exigirse el laboreo de la explotación para mantener la concesión, bastaba con el pago del canon para mantenerla.

Estilos como la minera, la taranta y la cartagenera se originaron por el aflamencamiento, debido a la enorme popularidad de esta música en la segunda mitad del sigo XIX.

  Las zonas mineras de Murcia (Cartagena y La Unión) acogerían principalmente este estilo musical.

Las coplas mineras se basan habitualmente en una copla de cinco versos, una quintilla octosilábica de rima variable. 

El tema principal gira en torno al mundo de la mina y el drama del minero, las fatigas, peligros y angustias de su trabajo y la explotación a la que están sometidos.

MINERAPorque tiro la barrenaMe llaman el barrenero,Porque tiro la barrenaSiendo yo el mejor mineroQue sale de CartagenaMe llaman el barrenero

TARANTAEn el fondo de la minaclamaba un minero así,En qué soledad me encuentroes mi compaña un candilmaldigo mi nacimiento 

CARTAGENERAEn la minaLloraba un viejo mineroY en la boca de una minaY en sus entrañas paseLa alegría de mi víaY ahora no me pueo valé

Según Wikipedia el cuplé es un estilo musical ligero y popular, que a veces puede ser picante y grosero. La palabra couplet (como se escribía en aquel entonces) en el siglo XIX significó en la jerga teatral parlamento o parte hablada. Eran monólogos cantados por mujeres y que encontramos ya en el siglo XVIII la tonadilla. El cuplé nace de la evolución de las tonadillas tradicionales.

El cuple sicalíptico era el cantado en locales de variedades. Su tono era muy atrevido para la moral de la época (la pornografía de aquel momento) teniendo en cuenta las costumbres de entonces.

Tanto sufría yoal mirar que el ahogoNo lograba que aquello marchara,Que por fin me arriesgueY al muchacho ayudéPara que su motor funcionara.

Raquel Meller, 1928: cupletista española con mayor éxito internacional y reconocida por famosas canciones como La Violetera de Jose Padilla.

Sus inicios fueron con tono picante y destinadas solo a los hombres hasta que en 1911 apareció “La Goya” y que hizo que estas obras se tornasen en un tono mas decentes y para todos los públicos. Los géneros ínfimos (como se llamaban antes de la aparición de La Goya) pasaron a denominarse teatros de variedades.

Aurora Purificación Mañanós Jauffret (1891–1950), «La Goya», en 1914

Nace a partir de la revista política creada en 1868. Son canciones sarcásticas que proceden del sector liberal y en las que sus oponentes, los conservadores, son su blanco principal.

Sus obras más conocidas son La Marsellesa con libreto de Miguel Ramos Carrión y las canciones-cuplés de la zarzuela La Gran Vía.

Este cuplé político fue una importación de Francia, muy popular desde 1770 y durante la Revolución.

-El cuplé político en España.

Yo quiero ver cien noblescolgados de un farolracimo que en un díavendimie la Nación…

Ven a la calle de Peligroslos que oprimen al paísy a la del sordo va el Gobiernoque no quiere oír.

- Cupletistas y tonadilleras.• Consuelo Bello Cano: Conocida como La Fornarina, fue la intérpre-te de Los Clavelitos compuesta por J. Cadenas. Entre su oscuro pasado se encuentra una relación con la prostitución. De poca voz, que su-plía con graves.

La Argentina, nombre

artístico de Antonia Mercé y Luque, bailarina y coreógrafa

hispanoamericana,bella voz de contralto.

• Pastora Imperio: es el nombre artístico de Pastora Rojas Monje, Bailaora sevillana, una de las figuras más representativas del folclore flamenco de todos los tiempos.

Su repertorio era muy variado, recitaba, cantaba y bailaba cualquier tema del folclore español.

Pronto comenzó a ser reconocida por el público. Se consagró definiti- vamente al actuar como primera figura en el estreno de El amor brujo, de Manuel de Falla, el 15 de

abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid.

Se retiró definitivamente en el año 1962.

-Anita Delgado: Ana María Delgado Briones fue una bailarina española de cuplés que llegó a convertirse en maharaní (princesa) de Kapurthala (India) debido a su matrimonio con el maharajá . Nació en Málaga.

Debutó junto con su hermana (las llamaban Las Hermanas Camelias) como telonera en el café-concierto Central Kursaal (en la Plaza del Carmen) de Madrid.

-Conchita Piquer: Concepción Piquer López fue una cantante y actriz valenciana y una de las figuras más relevantes de la copla. Interpretó varias composiciones claves de la canción española. Su primer debut lo hizo en el teatro Sogueros de Valencia cuando tenía 11 años. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal. Pasó cinco años en EEUU, cantando en Broadway y muchos teatros. Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés y grabó numerosas peliculas.

- Sara Montiel: María Antonia Abad Fernández (Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928) es una actriz de cine y cantante española. Saltó a la fama internacional al protagonizar la película más taquillera de la historia del cine español "El último cuplé“.

En una España gris y necesitada de fantasía bajo la censura de la dictadura franquista y las limitaciones económicas fue la cara más barroca y atrevida del espectáculo por sus papeles melodramáticos y su sensual manera de cantar y vestir. Actriz de gran éxito comercial, fue la primera española en triunfar en Hollywood.

Su película El ultimo cuple fue de gran resonancia en parte porque en ella Sara Montiel incluía sus numeros musicales con su peculiar voz, susurrante y más bien grave.

Su estilo era totalmente diferente al de Raquel Meller y otras grandes artistas de la canción española. Serán muy recordadas canciones como “Fumando espero” y “El relicario”.

“Fumando espero”

Fumando espero al hombre a quien yo quiero, tras los cristales de alegres ventanales. 

“El relicario”

Pisa morena pisa con garbo que un relicario que un relicario me voy hacer con el trocito de mi capote que haya pasado que haya pisado tan lindo pie. 

Es un tipo de canción que nació en España a partir de los años 40. Está considerada uno de los palos flamencos y canción típica de España. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género.

El apoyo del régimen franquista a la copla como símbolo de la identidad nacional potenció la decadencia de la copla. Pese al rechazo por identificarlo con la dictadura, artistas como Joan Manuel Serrat reivindicaron el género ayudando a su revitalización.

Cuentan historias de sentimientos desbordados, en los que los personajes se ven superados por unas pasiones que no pueden ni quieren controlar, ahondan en las pasiones humanas,con carácter narrativo.

Este genero tiene múltiples representantes como Lola Flores, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama o Antonio Molina.

o El pasodobles se define técnicamente como marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato. Está principalmente presente en las fiestas flamencas y sobre todo en los toros y sus temas principales serán estos además del amor y las mujeres

o La Zarzamora, España Cañí, Que viva España y Paquito El Chocolatero son algunos de los títulos más conocidos.

(Hasta a las barbies les gusta nuestro pasodoble)

Algunos de los pasodobles escritos en la época de la Guerra Civil o anteriores evocan la tristeza o nostalgia por el exilio provocado y por el país perdido. Uno de los ejemplos más conocidos de este tipo de pasodoble es “Suspiros de España” compuesto por Antonio Álvarez Alonso y al que le dio su primera letra Juan Antonio Álvarez Cantos para que fuese cantada en una película de Estrellita Castro. Este pasodoble ha sido varias veces modificado e incluso cambiando la letra original.

Su composición en el modo musical menor evoca la tristeza antes referida.

Con respecto al mundo del toreo, la renovación agraria y la posesión de grandes latifundios principalmente en la zona sur de la península dio lugar a que los propietarios de estas tierras desarrollasen en su gran mayoría la cría de ganado principalmente destinado al ocio y las corridas de toros. Se pueden destacar ganaderías como las de los toros de lidia, muy conocidos a nivel nacional e internacional. De echo, la inmensa mayoría de los toreros actuales poseedores de grandes tierras han desarrollado sus propias ganaderías.

Letra original(fragmento):Y al cumplir su voluntad,en un jardín de España nacícomo la flor en el rosal.Tierra gloriosa de mi querer,tierra bendita de perfume ypasión: España, en toda flor a tus pies suspira un corazón.¡Ay de mi! ¡Pena mortal!,porque me alejo, España, de ti.¿Por qué me arrancan de mi rosal?Quiero yo volver a ser la luz de aquel rayito de sol hecho mujerpor voluntad de Dios.¡Ay, madre mía!¡Ay! ¡Quién pudiera ser luz del díay al rayar la amanecidasobre España renacer!

Las saetas son canciones tradicionales que se cantan en Semana Santa en España.

Este canto, en su origen, fue un rezo en voz alta pidiendo ayuda o alguna gracia. Las saetas tienen su origen en el folclore andaluz. Tienen siempre un significado religioso que alude a los hechos y a los personajes de la Pasión. Como vemos muchas veces en clase en este caso los españoles van detrás de los curas con un CIRIO. Se canta en honor a las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa.

Es frecuentemente cantado “a capella”, aunque el cantante puede ir acompañado de tambores o cornetas. El representante más reconocido es Manuel Torres.

“Saeta Serrat”

Oh, la saeta, el cantar

al Cristo de los gitanos

siempre con sangre en las manos,siempre por desenclavar.

Manolo Escobar ”Pasodoble, te quiero” Su cuna fue España, su

padre un Cristiano su madre una reina de

raza Calé y dice una bruja que

vive en el llano que fue su padrino

aquel mismo Undivé  

LA COPLA ANTES DE LA GUERRA- Gitanos en la copla: Morena Clara Morena Clara es una película musical española de 1936

dirigida por Florián Rey y protagonizada por Imperio Argentina. En 1954 se realizó una segunda versión, protagonizada por Lola Flores y Fernando Fernán Gómez. Con una envoltura de comedia musical, la película trata temas como la pobreza, el sexismo, la discriminación socioeconómica y los estereotipos y prejuicios raciales.

Trini y su hermano Regalito (Miguel Ligero Rodríguez,) son dos hermanos gitanos que roban de unos jamones. En el jucio, el severo fiscal les acusa del delito, aunque los dos gitanos no terminen de entender la naturaleza de su crimen y la justicia de los payos. Trini acabará sirviendo en la casa del fiscal, quien, descubriendo su buen corazón, acabará por enamorarse de ella.

Ramón Perelló y Ródenas fue el encargado de componer todos los temas de la película. Especialmente es conocida la última canción de la película, una de las canciones españolas más revisadas y versionadas de la historia(Falsa monea)

Vete, mujer mala, vete de mi vera,rueda lo mismito que una

maldición,que un día me permita que el

gache que quieraspague tus quereres, tus quereres

paguecon una traición.

Gitana, que tú serás como la falsa monea,

que de mano en mano va y ninguno se la queda

El sistema político se basó en la dictadura del partido único, el Movimiento Nacional, heredero de la FET y de las JONS (1937).

Dentro de una completa subordinación al Caudillo, hubo diferentes familias o grupos -nunca partidos- con diversa sensibilidad política. Cada una trató de influir en las decisiones de Franco, y la habilidad de éste consistió en confiarles parcelas de poder convenientemente medidas, apoyarse sucesivamente en una familia u otra según conviniera en cada momento, desplazando del primer plano (sin dejar de contar con ellas) a las que se hacían incómodas por alguna razón interna o externa y garantizarse de esa manera su presencia indiscutida en el poder.

Eran habituales las expresiones de Franco en que despreciaba la actividad política (propia de "politicastros"), e incluso ninguneaba a sus propios ministros, haciéndose célebre su consejo: «haga como yo, no se meta en política»

LA COPLA Y EL FRANQUISMO Durante la Guerra Civil se oían las mismas coplas

en ambos bandos, y una vez finalizada continuó siendo un género muy popular, sus canciones más comprometidas fueron censuradas o prohibidas, y sus representantes republicanos perseguidos, encarcelados, golpeados, insultados y exiliados.

Fomenta y reserva un lugar de honor a los toros y la copla, que gozan de la pasión del pueblo. La copla vivió una época de oro.

En este momento en el que todo lo que no estaba bien visto se censuraba, la gente se volcó con las únicas artistas que no eran cuestionadas por el régimen: las tonadilleras, mujeres que, entre líneas y de forma sutil, trataban temas prohibidos.

Temas como El gavilán pollero, Ojos verdes, El bodeguero o Chorra fueron prohibidos. Y también censurada hasta la misma Concha Piquer porque, en una canción grabada en 1931, Siempre Sevilla, mencionaba a Manuel Azaña...

En el brujo claroscuro, de la noche sevillana,la Giralda paso a paso, toda Sevilla recorrió,y lo mismo en San Bernardo, que en el barrio de Triana,el hechizo del flamenco,en mil coplas escuchó.Era ya casi de día y al cruzar la Macarena,un mocito pinturero, que la vio tan rejuncalle dijo: "Si usted quisiera, en ese cuerpo moreno,le iba a hacer yo más reformas que Azaña en lo militar". CE

NSUR

ED

Este libro cuyo género es el ensayo fue escrito por el autor con el propósito de recopilar las canciones populares que gustaron más a la gente y que hicieron más llevadera la larga postguerra española

Mujeres después de la guerra.

Situación española en la posguerra.

Situación política.

Pan de centeno, alimento habitual en la guerra civil.

SITUACIÓN POLÍTICA, SOCIAL Y ECONÓMICA La época franquista se caracteriza por el

tradicionalismo católico y el rechazo hacia cualquier idea del liberalismo político. España en 1939 era una nación arrasada. La recuperación económica no llegaría hasta la década de los 60. Las principales causas fueron la expansión económica de los países de la Europa occidental, el turismo y las divisas aportadas por los emigrantes españoles.

El rasgo más significativo del régimen fue el poder dictatorial, personal y vitalicio del general Franco, quien ejerció a la vez los cargos del Jefe del Estado, Presidente del Gobierno, Jefe del partido único y Generalísimo de los ejércitos.

Otros rasgos fueron:- La concentración, la ausencia de constitución, la

negación del pluralismo político, la existencia de “familias” ideológicas.

REFLEJO DE LA COPLA EN LA SOCIEDAD Durante la época franquista, muchos de los

interpretes reflejaban la situación que vivía España. Un ejemplo de estas coplas son:

-El Emigrante de Juanito Valderrama: Primera canción protesta escrita en España

Adiós mi España querida,dentro de mi almate llevo metida.

Y aunque soy un emigrantejamás en la vida

yo podré olvidarte

- Esa voz es una mina de Antonio Molina: Un joven minero, casado con una encantadora mujer inválida, vive feliz demostrando tener una maravillosa voz mientras canta acarreando vagonetas en la mina. Un día, al escucharle un avispado promotor, llega a sus manos un interesante contrato para cantar en las más cosmopolitas salas de fiesta, despertándose en él unas buenas expectativas para obtener unos asombros ingresos, al tiempo que conoce a otra mujer que podría llegar a poner en peligro su matrimonio.

Yo no maldigo mi suerte porque minero nací aunque me ronde la

muerte no tengo miedo a morir 

no me da envidia el dinero 

porque de orgullo me llena 

ser el mejor barrenero de toda sierra Morena de toda sierra Morena 

Hay que destacar que este cantante y actor español tiene un gran número de películas y canciones en su trayectoria artística.

TÓPICOS DE LA COPLA Son los tópicos comunes que todo extranjero

piensa que es España. Y es que en la canción típica española, la temática es la de gitanos, toros y Semana Santa.

Y aunque parezca mentira, la copla y los toros están muy unidas, ya que a través de los toros se han escrito mucho coplas como por ejemplo: "Ay Curro, Curro Romero", "Los niños de la Gabriela", o "Las campanas de Linares".

Esas coplas y pasodobles que eran cantados son tocados actualmente en las corridas de toros, como por ejemplo: "Francisco Alegre", "Mi jaca", o "Tengo miedo torero"

También reflejan la tradición de la Semana Santa con saetas y canciones plegaria.

De este momento y muy reconocidos son especialmente Lola Flores y Manolo Escobar:

- Lola Flores: María Dolores Flores Ruiz, más conocida por su apodo “La Faraona” fue una cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz española. Las canciones más recordadas son: "A tu vera", "Torbellino de colores", "Ay pena penita pena" y "La zarzamora".

Cuando Sonaban las doce

una copla de agonía lloraba la zarzamora,mas nadie daba razones

ni el intríngulis sabiade aquella pena traidora

- Manolo Escobar: Manuel García Escobar es un cantante español de copla andaluza y canción española. También ha trabajado como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero, Mi carro, La minifalda o Y viva España, del compositor belga Leo Rozenstraten.

Entre Flores, Fandanguillos y alegrías, nació en España la tierra del amor  Solo dios pudiera hacer tanta belleza, y es imposible que puedan haber dos. Y todo el mundo sabe que es verdad, y lloran cuando tienen que marchar. Por eso se oye este refrán "Que Viva España" 

Alrededor de los años 80 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya habían recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente…Era la época de la Movida Madrileña y los cantantes se interesaron más por la música popular urbana que estaba renovando en panorama musical español.

Algunos artistas destacan por sus fusiones estilísticas. Pata negra de flamenco con blues y rock o Ketama de inspiración pop y cubana

Sin embargo hay diferencias entre este nuevo flamenco. Muchos cantaores reconocidos se alejan de la métrica clásica del flamenco (José Mercé, El Cigala), otros que cultivan estilos no flamencos se acercan más a los palos tradicionales (Ojos de Brujo siguiendo la técnica de Diego Carrasco). Pero aún hay artistas contemporáneos que sin renunciar a las fusiones que actualmente se dan, mantienen en sus interpretaciones un mayor peso flamenco sin abandonar lo clásico. Estos últimos son artistas como Miguel Poveda, Marina Heredia y Estrella Morente.

Carátula de un CD de los artistas más representativos del flamenco moderno o “nuevo flamenco”

- Camarón de la Isla: José Monge Cruz de familia gitana (San Fernando, 5 de diciembre de 1950) fue un cantaor flamenco renovador del cante. Desde los siete años comenzó a cantar en las tabernas. Hace viajes en la compañía de Juanito Valderrama y colabora en películas con Lola Flores. Sus guitarristas principales serían Paco de Lucía y, posteriormente, Tomatito. En su disco de 1989 se ve claramente la influencia gitana titulándose así “Soy gitano”.

ARTISTAS DEL NUEVO FLAMENCO

“Soy gitano”

Soy gitano y vengo a tu casamiento a partirme la camisa

la camisita que tengo.Yo soy gitano y vengo a tu

casamiento a partirme la camisa que es la única que tengo.

Monumento a Camarón en la Línea de la Concepción

- Ketama:  fue un grupo musical español de flamenco-fusión, formado originalmente a principios de la década de los 80 por José Soto "Sorderita", Ray Heredia y Juan José Carmona Amaya "El Camborio". Posteriormente, los dos primeros abandonaron el grupo, siendo sustituidos por Antonio Carmona Amaya y José Miguel Carmona Niño. Varios componentes de raza gitana que tomaron el nombre del grupo de un valle de Marruecos. Fueron orientados por las influencias blues de Pata Negra. Cuentan con las colaboraciones de Pepe Habichuela, Carlos Benavent y Teo Cardalda.

Su disco con mayor éxito fue “De akí a Ketama” ,con aportaciones de personajes como Antonio Flores, y el más conocido fue el que contenía la canción “No estamos lokos” o “Kalikeño” (“Y es ke me han kambiao los tiempos).

“No estamos lokos”

No estamos lokos que sabemos lo que

queremos vive la vida igual que

si fuera un sueño pero que nunca

termina que se pierde con el

tiempo y buscaré 

- Pata negra: es una banda de flamenco española formada en el barrio Las Tres Mil Viviendas de Sevilla. Fundada por los hermanos Raimundo Amador y Rafael Amador. Su estilo se basa en flamenco y blues (“blueslería”). Pata Negra posee seis álbumes grabados entre 1981 y 1995. Tras el cuarto los hermanos se separaron

pero lo mejor de su producción es lo firmado por ambos.

- Lole y Manuel: es una pareja de flamenca formada por Dolores

Montoya Rodríguez y Manuel Molina Jiménez. Su primer  álbum se produjo en 1975 con un título acorde con la realidad

de España ,Nuevo día. Realiza- ban experimentaciones con la música, mezclando incluso música de

la cultura árabe . Su música tiene varias apariciones en el cine

(Flamenco de Carlos Saura, Kill Bill (volumen 2) de Quentin Tarantino).

De la producción cinematográfica de este ciudadrealeño se sabe (que a parte de ser uno de los directores más “extravagantes” y modernos) que ha utilizado canciones de la música popular española para sus bandas sonoras. También se sabe que para esto ha contado con la colaboración de Chavela Vargas, Miguel Molina y Estrella Morente en una de sus películas más conocida como es “Volver”.

Volver con la frente marchita las nieves del tiempo, platearon mi sien sentir que es un soplo la vida, que 20 años no es nada que febril la mirada errante en la sombras te busca y te nombra Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo que no ha de volver.

“Volver” de Estrella Morente

Y con esto termina nuestro trabajo del que hemos conocido más nuestras tradiciones flamencas, hemos

disfrutado haciéndolo y esperamos que os guste.

REALIZADO POR:

PILAR ÁLVARO LÓPEZ JENNIFER GALLARDO RUIZ

BACHILLERATO 2ºB