1. PRESENTACION

La cultura es el conjunto de formas y expresiones que caracterizarán en el tiempo a una sociedad determinada. Por el conjunto de formas y expresiones se entiende e incluye a las costumbres, creencias, prácticas comunes, reglas, normas, códigos, vestimenta, religión, rituales y maneras de ser que predominan en el común de la gente que la integra. El término cultura tiene un significado muy amplio y con múltiples acepciones. Lo mismo sucede con palabras como ciencia, conocimiento o fe, vocablos concretos con diferentes valoraciones y sentidos. Al mencionar la palabra cultura se está haciendo alusión a un conjunto amplio de conocimientos referidos a un ámbito concreto. Se puede hablar de cultura desde un enfoque personal, gremial o colectivo y también como idea referida a una globalidad de valores compartidos por una comunidad.

Decimos que un individuo tiene una amplia cultura cuando manifiesta conocimientos diversos en temas muy variados: deporte, literatura, derecho o medicina.

La variedad de culturas, así como el variado universo de formas y expresiones que estas suponen, es materia de estudio principalmente de disciplinas como la sociología y la antropología. Por ejemplo, y para ilustrar con un ejemplo esto que comentamos más arriba, el festejo que se sucede tras la obtención de un campeonato de fútbol, suele ser uno de los rituales más observados en varias culturas latinas y europeas.

Si se utiliza la noción de cultura dentro de una profesión (pongamos como ejemplo la medicina) estaríamos hablando de la cultura médica, esto es, el conjunto de conocimientos, métodos y vocabulario propios de esta actividad profesional.

ASIGNATURA : Gestión de la Cultura SEMESTRE : Noveno (IX) JORNADA : Diurno PERIODO : Segundo de 2015. INTENSIDAD H.S : 3 Horas. PROFESOR : Gustavo Chamorro Hernández.

PROGRAMA DE TURISMO

UNIVERSIDAD DEL CAUCA

FACULTAD DE CIENCIAS ECONOMICAS Y CONTABLES

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En el contexto de una comunidad de personas, cultura se aplica con un sentido muy general, al hacer mención a las ideas, valores, creencias y tradiciones que la conforman. Es lo que sucede cuando nos referimos a la cultura romana, griega o escandinava. En un sentido general, la cultura no es una realidad acabada, sino que es totalmente dinámica y cambiante. En la cultura occidental, el conjunto de sus elementos va modificándose con el paso del tiempo, produciéndose el fenómeno de la fusión entre culturas. Este fenómeno es muy habitual y sucede cuando dos planteamientos o visiones culturales se relacionan (pensemos en oriente y occidente), provocando como resultado final una síntesis entre las dos cosmovisiones.

Respecto del origen de la palabra y como consecuencia también de la utilización que se le dará al término, más o menos, se remonta a la Edad Media, cuando se lo usaba para referirse al cultivo de la tierra y el ganado, ya que proviene del latín cultus que significa cuidado del campo y del ganado, en tanto, cuando se esté ya en el siglo XVIII o Siglo de las Luces como también se lo conoce a este, en el cual nacerá en muchos una profunda vocación por el cultivo del pensamiento, inmediatamente el término mutará hacia el sentido figurado de cultivar el espíritu. La cultura tiene sus lugares propios; centros o instituciones en los que se desarrolla. Los museos, las escuelas o las bibliotecas son lugares especializados en la cultura, donde las personas aprenden y se ejercitan para alcanzar un determinado nivel de conocimientos.

Para el presente curso haremos énfasis en la categoría de industria cultural El concepto fue introducido por los teóricos alemanes Theodor Adorno y Max Horkheimer en el artículo "La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas", escrito por ambos entre 1944 y 1947, y publicado en el libro "Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos" o "Dialéctica del Iluminismo", en otra traducción. Supone una mirada crítica y profundamente pesimista sobre la función de los medios de comunicación (cine, radio, fotografía), que estaba consolidándose en las sociedades desarrolladas luego de la Primera Guerra Mundial. Adorno y Horkheimer analizan especialmente la industria del entretenimiento ("amusement" en el texto) en Estados Unidos, donde se encontraban exiliados, como efecto del avance del nazismo en su Alemania de origen. Ambos pertenecen a la Escuela de Frankfurt.

Esta categoría ha servido como punto de referencia para el modelo político y económico ingles en el sentido de que al impulsar el modelo económico neoliberal y la emergencia del capitalismo financiero en los años 80 del siglo XX el concepto de industria cultural, se amplió a uno con mayor connotación económica, política y de desarrollo social, el de industrias creativas. Éste se acuña en 1980 en Australia, pero sólo sería desarrollado en el Reino Unido hasta el primer gobierno de Tony Blair como una estrategia política para abrir nuevos frentes de trabajo, desarrollar nuevos mercados y permitir la inclusión social. El término creció con las aportaciones teóricas de estudiosos de la Economía de la Cultura como Graham Drake, Richard L. Florida y Paul Roberts, e incluye mucho más que la producción de contenidos para los medios tradicionales (diarios, revistas, televisión abierta o de pago, cine, radio o

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publicidad) o para los medios digitales, como Internet, periódicos y revistas on-line, televisión y radio digital, móviles, ipods y palms. Esa es solamente una parte de las industrias creativas que actualmente hacen parte de la Economía de la Cultura. Las industrias creativas incluyen también todas las formas artísticas de la alta cultura a la popular, como la artesanía, el design, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines), así como el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable.

2. OBJETIVO GENERAL

El curso pretende desarrollar en el estudiante actitudes y aptitudes frente al tema de la gestión cultural como instrumento de desarrollo y crecimiento de las comunidades vinculadas a los procesos turísticos y culturales.

3. CONTENIDOS DEL PROGRAMA

UNIDAD 1: 1. Conceptos Básicos 1.1Noción de cultura 1.2 Aspecto histórico 1.3 Contexto contemporáneo 1.4 Teorías contemporáneas de la cultura 1.5 Identidad cultural de Iberoamérica 1.6 Multiculturalidad e interculturalidad 1.7 Cultura, Globalización y Región 1.8 Gestión cultural UNIDAD 2 2 Políticas Culturales 2.1 Estado, cultura y sociedad civil 2.2 Políticas culturales públicas 2.3 Políticas culturales territoriales

UNIDAD 3 3. Economía de la cultura 3.1 sistemas y financiamiento cultural 3.2 Consumo Cultural en Iberoamérica 3.3 Mercados culturales en la región 3.4 Industrias Culturales en la región 3.5 La cooperación internacional UNIDAD 4 Metodologías para la Gestión Cultural 4.1 Actores y agentes de los procesos de Gestión 4.2 Participación de la comunidad y de la sociedad civil 4.3 Planeación de los procesos culturales

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4.4 Planes, programas y proyectos culturales 4.5 Tipología de planes culturales 4.6 Preparación, formulación y diseño de proyectos culturales UNIDAD 5 Administración y Gerencia cultural 5.1 El proceso Administrativo: recursos técnicos, económicos y conformación de equipos humanos 5.2 Modelos de Administración de Organizaciones Culturales 5.3 La Administración de Organizaciones culturales por procesos 5.4 Administración Cultural comparada en Iberoamérica 5.5 Perfiles de Gerencia 5.6 La Gerencia de Organizaciones culturales

4. BIBLIOGRAFÍA

Acha, Juan “Arte y Sociedad en Latinoamérica” Fondo de Cultura Económica México 1979.

Adeas, Dawn El Arte en Iberoamérica 1820 - 1990” Turner libros Madrid 1990.

Adorno Teodor. Horkheimer. Dialéctica de la ilustración. La industria cultural como iluminismo de las masas 1947 y 1967.

Alcina, French José “Historia del arte Hispanoamericano” Edit. Alhambra Madrid 1987.

Ardila Rubén “Caracterización del hombre Colombiano.

Azcarate, Ristori José María “Historia del Arte” Edit. Amaya Madrid 1981.

Bauman Zigmunt. Modernidad Liquida Paidos Barcelona.2000.

Bauman Zygmunt Trabajo, consumismo y nuevos pobres.2000.

Hady, Inicolans “Historia del Arte y lucha de clases siglo XXI ” Edit. Bogotá 1984.

Clifford Geertz Thick description, 1973. Sobre la Cultura.

Fornet Raúl, Sobre la filosofía intercultural, 2000

Jaffe, Hans Ludwin C. “Arte del siglo XX” Edit. EDAF Madrid S.F.

Kymlicka Will, Multiculturalidad 1991.

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Rausell Koster, Pau y Carrasco Arroyo, Salvador. “Algunos Apuntes sobre la Economía de la Información, la Comunicación y la Cultura”. AGETECA. Base de Datos de la Gestión Cultural. Ministerio de Cultura de España, 2003. Documento en PDF disponible en: http://www.agetec.org/ageteca/economia.htm

Ribalta, Martha “Arte popular en América” Edit. Blume Barcelona 1981.

Salvat Editores “Historia del Arte Colombiano” Bogotá.

Ospina William. Colombia en el Planeta. Gobernación Antioquia 1999. Sánchez, Montañez Emma “Arte Indígena Suramericano” Edit. Alhambra Madrid 1986.

Unesco. Una introducción a la Cultura. 2000.

Taylor Charles, Sobre el reconocimiento, 1990

5. METODOLOGIA.

Este curso podrá será desarrollado con base en la metodología de Seminario . En la primera parte del curso el profesor presentara a los alumnos los objetivos y componentes del programa. En las semanas siguientes, atendiendo a los aspectos fundamentales del programa, el profesor hará una exposición de profundización de conformidad con el contenido programático.

Una segunda parte de discusión en la cual se debaten los protocolos o problematizaciones, los puntos de vista de los estudiantes y los documentos de estudio al igual que los planteamientos de aquellas inquietudes surgidas durante el tiempo de estudio individual o en el transcurso de las sesiones de clase. Esta área se refuerza con las explicaciones u orientaciones del profesor.

La tercera parte, de resumen, sistematización y evaluación. Tiene por objeto resumir los problemas y las observaciones planteadas en el seminario.

6. EVALUACIÓN

La evaluación del seminario se desarrolla sobre la base de:

Controles de lectura / reseñas, exposiciones, protocolos o talleres. Evaluaciones (oral y escrita) Presentación formal de documentos escritos Conversatorios y mesas redondas

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Participación activa Asistencia al seminario

Pruebas Parciales Sumatorias 35% y 35%

Prueba Final 30 %

Un documento escrito y sustentación del mismo, como sistematización de una tesis, de un problema desarrollado en el curso.