N O T A S · A R T E · M Ú S I C a# 3 S E P T 1 4 · D I S T R i B u C I Ó N G R AT U I TA

NELSON ESCALANTE PINTURADAMARIS MACARIS ILUSTRACION

PROYECTO GOMEZ MUSICA

Artista nacido en 1984 en la ciudad de Zárate. Trabaja la pintura fotorrealista en escenarios surrealistas que, coqueteando con el collage, lo teatral y la edición fotográfica, dan como resultado obras de gran complejidad y belleza. Desde temprana edad se interesó por el dibujo y la pintura. Participó en el taller de Daniel Vidal y cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Campana.

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas:Almacén Cultural Cooperativo de Zárate: Caras Crudas, 2007.Espacio de arte La Paz, Bs. As.: Discípulos y Alumnos, 2007.El Bajo Cultural, Zárate: Muestra individual, 2009.Espacio de Arte La Paz, Bs. As.: Viajando hacia el Plus Ultra, 2010. Carmen Sandiego galería, Bs. As., COLECTIVA,2011. - Arquetipos de una criatura noctámbula’- Exposición individual, Nov. de 2011 a Feb. de 2012.PONTIFEX, Salón Ronald Nash, Campana, 2013.“Escalante vs Trinca”, Carmen Sandiego galería, 2013“Expo Ego”,Centro Cultural Recoleta, 2013

Fragmento pintura"Premonición de un sueño" (Óleo sobre tela)

NELSONESCALANTE

Siempre me interesó el dibujo. Como todo niño mis comienzos fueron de manera recreativa y de fascinación, de alguna manera siempre estuvo presente en mi infancia y adolescencia, por mi padre y mis hermanos. A través de los años me empezaron a interesar muchos pintores que, de alguna forma, fueron los principales motivadores a que me acerque aún más a la pintura.Creo que la mayor fascinación era cuando mi padre nos dibujaba a mí y a mis hermanos. Era como querer transpolar lo mismo que el hacía que, para la edad que yo tenía, era increíble.

Las inquietudes personales, problemas inherentes a todo ser, tales como los que pueden considerarse existenciales, crítica social. La pintura que realizo refleja un poco lo que a mí me pasa, intento ser lo más veraz y consecuente con lo que pinto. Transpolo mis sentimientos tal cuales son.

CONTÁNOS TUS COMIENZOSEN LA PINTURA.

QUÉ FACTORES PRIMAN EN TU INSPIRACIÓN

Mi proceso creativo comienza mucho antes de agarrar los pinceles: generalmente trato de plasmar imágenes realistas que anteriormente tomo con una cámara. A la vez es un poco caótico en cuanto a la búsqueda de las ideas, pero cuando lo estoy realizando, ya pintando la tela, se torna bastante metódico.La técnica en la que se me podría encasillar sería “foto-realismo”, aunque no estoy seguro de ello.

CÓMO DESCRIBIRÍASTU PROCESO CREATIVO?

QUÉ TE INTERESA

Seguramente la razón de esa elección se debió a que la pintura y el dibujo fue lo que más me llenó desde chico, al estar presente tanto en mi familia como en el colegio primario.

CÓMO FUÉ QUE ELEGISTE PINTURAY NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA?

Figuras humanas, animales, una diversidad de cosas que a la vez funcionan como un rompecabezas. Todas las obras nacen con un mensaje particular, para mí es muy importante que la misma represente algo que me interese decir y plasmar.

PLASMAR CON TU OBRA?(1)

Pienso que son lugares que el artista puede utilizar para explayar sus obras, a veces tengo desacuerdos entre los convenios que se arman entre artistas y galeristas. Es un poco negociar algunas cosas que, para los que realizan las obras, contienen un valor muy sentimental. Pero personalmente tuve buenas experiencias.En nuestra zona (Zárate) hay muy pocos lugares para exponer, y siempre hacen falta, no solo para la pintura sino para cualquier tipo de expresión.

Poder concebir vivir de lo que hago y que la obra se extienda. Como todo artista, en Argentina, sabemos que cuesta pero persisto en mi idea.

Mi mayor influencia, desde muy temprana edad, fue Caravaggio y muchos más, desde el Renacimiento, pasando por el Flamenco, Barroco; en cada período llegando hasta hoy, hay influencias muy marcadas. En la actualidad me gusta mucho Jerry Ott y toda la camada de hiper-realistas de la década del 70. Hay muchos pintores buenos, de nuestro país, Fader, Raquel Forner, Pettoruti, Carlos Alonso y muchos, hay muy buenos artistas. De mi localidad puedo nombrar a amigos como Leo Gauna, Fundy, Chavetta, Miner, Macu Oviedo, Santi Valaza, gente cercana que admiro mucho.

Los medios han expandido mucho la manera de publicar las cosas que cada uno hace, lo cual considero muy positivo. Podemos estar en contacto y ver obras con gente de todo el mundo. Cada uno es su propio curador y presenta lo que hace de una manera más palpable.

CONTÁNOS TUS INFLUENCIAS

CÓMO CREÉS QUE LA PINTURACONVIVE CON

LOS MEDIOS NUEVOS?

QUÉ PENSÁS DE LAS GALERÍASY LUGARES DE EXPOSICIÓN

DE LA ZONA?HACEN FALTA MÁS?

EXPECTATIVAS Y/O OBJETIVOSA LARGO PLAZO CON TU ARTE

(2)

(3)

(1) Fragmento “SUGAR” (Acrílico y lapicera)(2) Fragmento “LA INEVITABLE PRESENCIA DE GIGANTE ROJO” (Acrílico sobre tela)(3) Fragmento "EL SUSPIRO UNIVERSAL" (Acrílico sobre tela)

ALGÚN CONSEJO PARALOS NUEVOS ARTISTASY PINTORES MÁS JÓVENES?

Mis consejos serían que traten de ser consecuentes con lo que quieren decir, que no se desesperen por las galerías, que si las obras

hablan por sí solas, algún día van a llegar a exponer. Creo que con eso digo mucho. Por último, trabajen con mucha energía.

R O P A B U E NA O N DA

p r i m a v e r av e r an o

c o l e c c i ó n

c a n t e p r i

"Autorretrato con gorro rojo"(Acrílico sobre madera)

Nelson Escalante

Zárate, Buenos Aires, Arg.

#3 Sept.14

Cantante y multiinstrumentista oriundo de la ciudad de Zárate, Octavio Gómez, el gen detrás del proyecto, comienza su viaje musical a los 10 años estudiando guitarra clásica con el maestro Fabián Alberto.

Durante su adolescencia, incursiona en el rock. Realiza estudios con Roberto “Lapo” Gessaghi y en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea).Durante ese período de formación integró bandas como: Momento Crítico, Cuarto Oscuro y Dibajo. Toda esa experiencia fue formando el concepto de Proyecto Gómez, el cuál navega entre boleros, indie rock, electrónica y ritmos rioplatenses.Luego de su primer disco VIENTO, que cuenta con aires más folcloricos, edita su segundo material NAVERELACIÓN, disco que transita entre los lazos humanos y la naturaleza.

Tengo dos fundamentales. Uno es cuando,a los 10 años, estudiando un ejercicio de guitarra criolla que no me salía, de repente empecé a tocar otra cosa, una melodía toda octavada. Darme cuenta de que eso era mío, una creación, por más pequeña que sea, fué un flash. El segundo es de una vez que alguna novia de la adolescencia me abandonó. Llegar a casa, tocar “Viernes 3am” y llorar como un mamerto, ja ja. Ahí descubrí cuánto se puede volcar un sentimiento en la música.

Es un disco que venía con ganas de grabarlo desde hace como 9 años. Mi relación con la música fluctúa mucho, a veces pienso que lo que hago no sirve para nada y quiero abandonarla, pero siempre vuelvo.Este disco me agarró en una de esas vueltas, pero con pulenta.La intención era hacerlo más grande, con más músicos y en un estudio. Sin tanta programación, salir del estudio de casa. Quise abandonar la premisa de “aires folclóricos con electrónica” que tenía “Viento”. Dejar la solemnidad, ser más fresco. Si había una canción medio abolerada, con letra rayando lo cursi, hacerla; si había una medio “grunge”, adentro también. Después entendí que había un concepto que unía las canciones: “NaveRelación” es una traducciónbestialmente literal de “relationship”. Entendí que uno en la vida va viajando en esa nave de relaciones (con los otros, con uno, con las cosas, con la naturaleza, el trabajo, el dolor, el amor, etc.). Nuestra realidad está atada a nuestra manera de relacionarnos con ella. De eso creo que hablan las canciones.

tu primerrecuerdo con

Contánosla música.

En qué momento de tu vida te encuentra?que cambió desde VIENTO hasta éste último disco?NAVERELACIÓN

Creo que no hay una fórmula, incluso a veces no soy yo el que habla en mis letras, quizás habla otro personaje, alguien que puede decir cosas que yo no me animo.El otro día cortaba el pasto y ví un jarrón en el patio en una posición de fragilidad, podía romperse; entonc-es dejé todo, fuí hasta mi mini estudio y escribí: “Porque las cosas son perfectas sólo cuando están a punto de romperse”, nada más que eso. Días más tarde esa frase entró en algo que estaba haciendo y cambió el rumbo de toda esa letra.

Qué cosaste inspiranal momentode escribir tus letras?

DescribínosPartís siempre de un

tu proceso creativo.mismo instrumento?

A veces parto del error. Me gusta tocar mis canciones, o las de otro, o simplemente tocar algo; y en algún

momento me equivoco y pasa algo, otro acorde, canto otra melodía y ahí paro la oreja. Separo ese instante de todo lo otro y lo loopeo (no necesariamente con la loopera), e investigo

hasta dónde me podrá llevar. Lo sigo, si me gusta, sale algo; si no me gusta, lo suelto y hago otra cosa. No hay un modo, a veces

canto en la calle, sin instrumento alguno. Armo una melodía, la grabo en el cel. Nunca se sabe por dónde viene pero, lo que sí hay que hacer, es laburar: buscar esos momentos, no dejarlos

pasar, estar atento.

ventajassolista? y de banda?

del formato

Los primeros discos que escuché, fueron en cassette, luego en cd. Para mí los discos encierran un concepto, que se yo, quizás soy medio viejo, nací en el siglo pasado!. Las nuevas plataformas están buenísimas, uso y usé todas las que fueronapareciendo: purevolume, myspace, bandcamp, soundcloud. Pero creo que le quita la idea de unidad a la obra, se escuchan canciones, no discos. En cuanto a la descarga gratuita, no me parece mal. Una vez grabada la música debe, si o sí, volar. Pero estaría bueno que no se pierda el placer de tener un disco en la mano, ponerlo, escucharlo entero mientras te deleitás con la gráfica y, de paso, le das unos mangos al artista que te gustó. Un golazo.

Haber editado tu discos,habla de un amor por el formato físico y gráfico de la obra.

Cuánto creés que beneficiay/o perjudica a las bandas,las nuevas plataformasdigitales de difusión y descarga?

Las ventajas de tocar en formato solista son varias: se da una conexión más íntima con el público, te ven solo ahí, lidiando con todos los instrumen-tos, los pedales; hay algo de teatral en todo eso. Capta la atención y se siente que la gente tiene ganas de ayudarte. Otro beneficio es que hay que llevar menos cosas, ja ja. Hay un momento en el que es necesario la interacción con otros músicos, le da otro empuje. Si hay comunión, el resultado puede ser demoledor, no hay con qué darle a una buena banda. Lo otro son chiches, me super divierto con los juguetes; pero la banda es la banda.

www.webplanetadigital.com.ar /videoplaneta/videoplaneta

19 de marzo 475 - Zárate03487 442290

Av. J. Varela 466 - Campana03489 443136

Bluray | Bluray 3DVideojuegos

Coleccionables

South SpiritSouth Spirit

LICOR DE CREMA ARTESANAL

500cc

03487 15 549811 / 495778U B - 1 2 5 0pedilos!

l i c o r d e c r e m a a r t e s a n a l

frutilla / limónclásicos: irish cream / café

Av. J. Varela 512. Groove CampanaTel. 03489 448063 | 15 575769

En septiembre inauguramos nuestro patio

Pizzas · Paninis · Tartines · Picadas · MariscosCafetería y pastelería artesanal

Martes a Domingos a part ir de las 16hs

Siempre anduve rodeado de artistas plásticos (mi viejo, Julio Gómez), trabajo con Juan Chavetta (ilustrador), así que cada tanto me copo pintando cosas. En una época me había copado con los stencils. Si me dedicara seriamente a otra forma artística, seguro sería la pintura y, en menor medida, la literatura (antes escribía cuentos y llegué a cursar unas materias de letras en la Universidad de Lomas)

A parte deexplorás otro tipo de

la músicaexpresión artística? Escucho música todo el día, en serio. Ahora

ando con varios, del under de acá: Ezequiel Borra, Sofía Viola, Pablo Malaurie, Coiffeur, La Nube Mágica, Nacho y los Caracoles. Del no tan under: Martín Buscaglia, Ana Prada, Juana Molina, Liliana Herrero. De otros lados: Regina Spektor, Charlie Winston, Little Joy, Little Dragon, Ceú, Mallu Magalhães, Bon Iver, James Blake, Feist, Nick Drake, entre miles más, todos estos hablando de la canción. Después está la vertiente de la música instrumental, nombro algunos: Bill Frisell, Keith Jarrett, Grant Green, Medeski Martin & Wood, Four Tet. No le hago asco a nada.

Contános tus influenciasque estás escuchando ultimamente?

“77” de Saccomanno, “El que tiene sed” de Abelardo Castillo, “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo” de Haruki Murakami, cualquiera de Manuel Puig, “Pequeña música nocturna” de Liliana Díaz Mindurry. Estas recomendaciones son tratando de obviar los

inevitables Cortázar, Borges, Pizarnik,

Kafka, Kundera, etc. Pero esos entran

también, obviamente.

que te gustey recomiendes?

Algún libro Actualmente me encuentro maquetando un próximo disco, que probablemente sea un Ep de 6 temas en formato eléctrico clásico. Por otro lado quiero hacer otro Ep de 6 temas, en formato acústico Así que ¿quién sabe? Quizás sean 2 disquitos cortos.

Próxima fecha 27 de Septiembre en el Forum de Zárate.

Proyectos futuros

facebook.com/octovofacebook.com/proyectogomezproyectogomez.bandcamp.comwww.youtube.com/octovo+i

nfo

Av. Mitre 901 , Campana

Tus primeros pasos

Para ser honesta, creo que éstos son mis comienzos. Dibujo desde que tengo memoria, pero ahora lo hago, realmente, con la seriedad que considero merece.

Quizás, me fuí “arrimando” a esta seriedad a partir de una situación en la

escuela primaria: una profesora de plástica les mando un comunicado a mis papás haciéndoles saber que sería una buena decisión que me cambie a la Escuela de Educación Media N°2 (Con orientación en artes visuales) de Campana. Cuando alguien se toma la molestia de hacer algo así y, encima es alguien mayor, es medio difícil no ponerse a pensar que algo bueno estás haciendo.

en la ilustración?

“De chica siempre fuí de dibujar situaciones graciosas, anécdotas mías y de mi entorno. Siempre me gustó

plasmar esos momentos que , cuando las veoen la hoja, las revivo y me río sola.”

Casi siempre empiezo a lápiz, dibujos en formatos muy chiquitos. A partir de eso, puedo hacer cualquier cosa. Ampliarlo y hacer una pintura, pasarlo a la PC y variar colores, etc. Trato de no pensarlo demasiado y ver que sale en el momento.

Qué técnicas empleás en tu proceso creativo?

Básicamente, nunca hago un dibujo que tenga un tema específico (al menos no consciente-mente). Después de que ya está hecho, tiendo un poco a relacionarlo con algo, así sea una canción o una situación. Trato de generar un orden y darle un sentido que, aunque no parezca, para mí tiene total coherencia.

Qué temas te interesatratar en tus dibujos?

Teniendo en cuenta lo que significa la tecnología en sí, es una obviedad decir que el beneficio es el tiempo del proceso que lleva una ilustración, y lo comercializado que está el formato digital hoy. Pero así mismo, genera una especie de contradicción, ya que ese mismo tiempo que se ganó, hace que la obra/ilustración pierda el “alma” que se construye en cada paso del proceso creativo.

Cuánto creés que afecta y/o beneficia la tecnología a la hora de ilustrar?

ESTRADA 755 - CAMPANA

· i n d u m e n t a r i a f e m e n i n a ·

Objetos de uso cotidianocon una impronta super divertida!

Tazas, Cuadros, Decoración para la cocina,el escritorio y donde quieras!!

facebook In Rainbows

Est i l is ta Unisex

Cómo definirías tu estilo? No sabría cómo definirlo, la verdad. Pero en cuestiones técnicas es definitivamente figurativo, y roza bastante lo infantil.

Jorge de La Vega - pintor, grabador, dibujante, compositor música - Bs. As. 1930-1971. Emiliano Mariani - ilustrador, realizador y director de arte – Bs. As.

Sería bueno que haya más espacios que promuevan todas las expresiones del arte en Campana. Pero que también, a su vez, haya más información o “preparación” quizás, para que las personas puedan participar y sentir que forman parte de estos espacios.

Me está llamando la atención escultura, y de hecho voy a empezar este año. Intento exprimir cada técnica nueva que voy aprendiendo, tanto en la facultad como por mi cuenta, con el tiempo y el respeto que cada una merece.

Influencias

Otras expresiones artísticas de tu interés?

Cómo vés la situación actual

www.flickr.com/proveitwww.damimacaris.tumblr.com

La jóven artista campanense de 20 años participa en elmuestra "Cortázar Fantástico - Homenaje Ilustrado",que se lleva acabo hasta el 26/9 en laBiblioteca del Congreso de la Nación. (Alsina 1835, CABA)

de las galerías locales?

Direcciones de Espacios CulturalesEdificio 6 de Julio “Casa de la Cultura”: San Martín Nº 373Teatro Municipal “Pedro Barbero”: San Martín Nº 373, PB

Biblioteca Pública Municipal “Dr. Octavio Amadeo”: San Martín Nº 373 , PBSalón de Exposiciones “Ronald Nash” y Sala Vidriada: San Martín Nº 373 , PB

Casa de Talleres Municipales: Castelli Nº 562 esq. AlberdiSalón de Exposiciones “Ezio Mollo”: Av. Intendente Varela Nº 371

Museo Ferroviario “Victor Capusso”: Paseo Costanero S/N Museo del Automóvil “Manuel Iglesias”: Blvd C. Dellepiane Nº 537

Museo del Anticuario “Pedro Gatti”: Blvd C. Dellepiane Nº 470