Xenia Polyakova

2/2009artchronica.ru

ARTХРОНИКААбрамович играет со смертью 78Владимир Кличко: «Я рисую на лицах людей» 31Вадим Захаров получил премию Кандинского 32Кристина Габсбург превратилась в коллекционера 42Марина Лошак — воспитательница вкуса 10

2 3

МУЗЕЕСТРОИТЕЛЬСТВО

106Дом для Нефертити. Берлинский новый му-зей открылся после реставрацииОльга Константиновская

ЭКСКУРC

110Увидеть всю звуч. Как современныехудожники работают со звуком Ирина Кулик

РЕЦЕНЗИИ

120Выставки

130Книги

АНОНСЫ

140Явка обязательна

КАК ЭТО БЫЛО

132

НОВОСТИ

11

ФОКУС

78 Искусство Новой Эры

Валентин Дьяконов

92 Владимир Дубосарский: «Успешные

художники тоже плачут»интервью Марии Кравцовой

96 Картина стиля

Ирина Кулик

102 Словарный запас нулевых

Ирина Кулик, Елена Федотова

ХИТ



ПЕРСОНА

27 АВТОРИТЕТЕлена Селина:«Золушек без феи не бывает»Милена Орлова 50 ЛИЧНОЕ ДЕЛОСерийный собирательВалентин Дьяконов

60 ИНТЕРВЬЮВольфганг Тиллиманс:«Два целующихся юноши —это очень красиво!»Интервью Александра Извековаи Ивана Богданова

68 ИНТЕРВЬЮГруппа АБС: «Нас связываетдруг с другом только контракт»Интервью Марии Кравцовой

АРТ РЫНОК

30Сюрприз ярморки FIACСурия Садекова

34Купят всех. Превью русских аукционных торгов в ЛондонеЕлена Руденко

38Украина догоняетЯрмарка «Арт-Киев»Джон Вароли

44 АРТ-СКАНДАЛЭлитная недлижимость ВозрожденияМария Кравцова

НЕТ ПРОБЛЕМ

24 ЛИЧНОЕ ДЕЛОГлубокое проникновениеМилена Орлова

В НОМЕРЕ

2 3

МУЗЕЕСТРОИТЕЛЬСТВО

106Дом для Нефертити. Берлинский новый му-зей открылся после реставрацииОльга Константиновская

ЭКСКУРC

110Увидеть всю звуч. Как современныехудожники работают со звуком Ирина Кулик

РЕЦЕНЗИИ

120Выставки

130Книги

АНОНСЫ

140Явка обязательна


132

НОВОСТИ

11

ФОКУС

78 Искусство Новой Эры




96 Картина стиля


102 Словарный запас нулевых


ХИТ



ПЕРСОНА

27 АВТОРИТЕТЕлена Селина:«Золушек без феи не бывает»Милена Орлова 50 ЛИЧНОЕ ДЕЛОСерийный собирательВалентин Дьяконов

60 ИНТЕРВЬЮВольфганг Тиллиманс:«Два целующихся юноши —это очень красиво!»Интервью Александра Извековаи Ивана Богданова

68 ИНТЕРВЬЮГруппа АБС: «Нас связываетдруг с другом только контракт»Интервью Марии Кравцовой

АРТ РЫНОК

30Сюрприз ярморки FIACСурия Садекова

34Купят всех. Превью русских аукционных торгов в ЛондонеЕлена Руденко

38Украина догоняетЯрмарка «Арт-Киев»Джон Вароли

44 АРТ-СКАНДАЛЭлитная недлижимость ВозрожденияМария Кравцова

НЕТ ПРОБЛЕМ

24 ЛИЧНОЕ ДЕЛОГлубокое проникновениеМилена Орлова

В НОМЕРЕ

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 54

Провинцией — этакой простушкой или ее мужественным братом Регионом, работягой с мозолями. Кто-то находит, что ло-щеный формализм с его иностранным акцентом — невероятно секси, а других возбуждает толь-ко Молодость. В порождениях искусствоведческих грез, как без водопроводчика в порнофиль-ме, не обойтись без брутального Левого Дискурса, девки Коммер-ции, к услугам которой прибегают все кому не лень, солидного господина Рынка, с которым лучше не шутить, и хоть и старень-кого, но еще очень даже ничего Концептуализма. Художники, как правило, думают, что именно к ним обращены эмоции кри-тиков, что это именно их (вместе с произведениями) любят, не-навидят или обидно не замечают, но если бы им довелось попри-сутствовать на заседаниях какого-нибудь экспертного совета или жюри конкурса, то они бы обнаружили, что эти дискуссии что-то вроде битвы Масленицы с Великим постом, что самые сильные чувства арбитры зачастую испытывают к бестелесным

идеям и интеллектуальным фантомам. Подобно тому как герой романтизма восхищался идеальной красотой античных статуй, примеряя их пропорции к к живой и теплой, но несовершенной пейзанке, современный критик пытается увидеть в искусстве иллюстрацию своей концепции, найти подтверждение нужной тенденции. Что, например, новых художников надо искать в регионах. Или что самое прогрессивное искусство — критиче-ское и левацкое. Или что нам не хватает «пластической» линии и нужно поддержать ее, пусть и слабенькую, пусть и вторичную. А этот автор, похоже, — о ужас! — слишком коммерческий и слишком хорошо продается. И так далее, и тому подобное. В результате этих споров на первый план часто выходит типиче-ское, среднее и компромиссное. Как назло, хорошие художники не вписываются в одну линию, какой бы она ни была, — они всегда больше и сложнее, чем иллюстрация тенденции. И как ни смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзятые ценители искусства, по субъективным причинам. Профессио-нальные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики тоже, знаете ли, люди. И помимо знаний и опыта, на их предпо-чтения могут сильно влиять самые, казалось бы, непредсказуе-мые вещи. Возьмем самое простое — личные отношения. И как ни смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзя-тые ценители искусства, по субъективным причинам.

Музеям объявляют ультиматумы

НОВОСТИ


Провинцией — этакой простушкой или ее мужественным братом Регионом, работягой с мозолями. Кто-то находит, что ло-щеный формализм с его иностранным акцентом — невероятно секси, а других возбуждает толь-ко Молодость. В порождениях искусствоведческих грез, как без водопроводчика в порнофиль-ме, не обойтись без брутального Левого Дискурса, девки Коммер-ции, к услугам которой прибегают все кому не лень, солидного господина Рынка, с которым лучше не шутить, и хоть и старень-кого, но еще очень даже ничего Концептуализма. Художники, как правило, думают, что именно к ним обращены эмоции кри-тиков, что это именно их (вместе с произведениями) любят, не-навидят или обидно не замечают, но если бы им довелось попри-сутствовать на заседаниях какого-нибудь экспертного совета или жюри конкурса, то они бы обнаружили, что эти дискуссии что-то вроде битвы Масленицы с Великим постом, что самые сильные чувства арбитры зачастую испытывают к бестелесным

идеям и интеллектуальным фантомам. Подобно тому как герой романтизма восхищался идеальной красотой античных статуй, примеряя их пропорции к к живой и теплой, но несовершенной пейзанке, современный критик пытается увидеть в искусстве иллюстрацию своей концепции, найти подтверждение нужной тенденции. Что, например, новых художников надо искать в регионах. Или что самое прогрессивное искусство — критиче-ское и левацкое. Или что нам не хватает «пластической» линии и нужно поддержать ее, пусть и слабенькую, пусть и вторичную. А этот автор, похоже, — о ужас! — слишком коммерческий и слишком хорошо продается. И так далее, и тому подобное. В результате этих споров на первый план часто выходит типиче-ское, среднее и компромиссное. Как назло, хорошие художники не вписываются в одну линию, какой бы она ни была, — они всегда больше и сложнее, чем иллюстрация тенденции. И как ни смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзятые ценители искусства, по субъективным причинам. Профессио-нальные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики тоже, знаете ли, люди. И помимо знаний и опыта, на их предпо-чтения могут сильно влиять самые, казалось бы, непредсказуе-мые вещи. Возьмем самое простое — личные отношения. И как ни смешно, именно их часто любят коллекционеры и непредвзя-тые ценители искусства, по субъективным причинам.

Музеям объявляют ультиматумы

НОВОСТИ

ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 76 НОВОСТИ

Постоянная коллекция част-ного нидерландского музея реалистического искусства Scheringa (город Спанбрук) были конфискованы, сооб-щает Handelsblad. Стоимость арестованных экспонатов составляет примерно 40 млн., евро, среди них работы одного из самых дорогих со-временных художников Лю-сьена Фрейда, а также Карела Виллинка, Марлена Дюма и Терри Роджерса. Картины конфисковали из-за того, что банк DSB, владеющий музеем и бравший кредиты под залог картин, 12 октября признал себя банкротом и попал под администрирование центрального банка Ни-дерландов. Наложить арест на картины попросил банк ABN Amro, дававший DSB деньги в долг. Представите-ли ABN Amro заявили, что продолжают переговоры по урегулированию ситуации. Если вопрос удастся уладить с кураторами фонда Дирка

Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидер-ландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам и спонсо-рам с просьбой спасти произ-ведения искусства, однако не уточнил, сможет ли прави-тельство оказать музею фи-нансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что кол-лекция не будет распродана. Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидер-ландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам и спонсо-рам с просьбой спасти произ-ведения искусства, однако не уточнил, сможет ли прави-тельство оказать музею фи-нансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что коллек-ция не будет распродана.

Шорт-лист Кандинского

Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом на-поминающий скорее казар-мы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Бол-тански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Мастерская Аннет Мессаже находится в глубине сада и похожа лавку старьевщика, в которой много волшеб-ных и удивительных вещей. Мессаже совершенно лишена пафоса звезды. Она ездит на метро, курит и пьет Coca-Сola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий ско-рее казармы времен Второй

мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий ско-рее казармы времен Второй мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Вто-рой мировой. Список рабо-тающих в этих мастерских художников впечатляет: Кри-стиан Болтански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского ис-кусства. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро и пьет Coca-Сola. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро и пьет Coca-Сola.

Я люблю свободу за §49 000


Постоянная коллекция част-ного нидерландского музея реалистического искусства Scheringa (город Спанбрук) были конфискованы, сооб-щает Handelsblad. Стоимость арестованных экспонатов составляет примерно 40 млн., евро, среди них работы одного из самых дорогих со-временных художников Лю-сьена Фрейда, а также Карела Виллинка, Марлена Дюма и Терри Роджерса. Картины конфисковали из-за того, что банк DSB, владеющий музеем и бравший кредиты под залог картин, 12 октября признал себя банкротом и попал под администрирование центрального банка Ни-дерландов. Наложить арест на картины попросил банк ABN Amro, дававший DSB деньги в долг. Представите-ли ABN Amro заявили, что продолжают переговоры по урегулированию ситуации. Если вопрос удастся уладить с кураторами фонда Дирка

Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидер-ландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам и спонсо-рам с просьбой спасти произ-ведения искусства, однако не уточнил, сможет ли прави-тельство оказать музею фи-нансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что кол-лекция не будет распродана. Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидер-ландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам и спонсо-рам с просьбой спасти произ-ведения искусства, однако не уточнил, сможет ли прави-тельство оказать музею фи-нансовую помощь. Директор музея Зандер Уитденбогард выразил надежду, что коллек-ция не будет распродана.

Шорт-лист Кандинского

Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом на-поминающий скорее казар-мы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Бол-тански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Мастерская Аннет Мессаже находится в глубине сада и похожа лавку старьевщика, в которой много волшеб-ных и удивительных вещей. Мессаже совершенно лишена пафоса звезды. Она ездит на метро, курит и пьет Coca-Сola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий ско-рее казармы времен Второй

мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий ско-рее казармы времен Второй мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий скорее казармы времен Вто-рой мировой. Список рабо-тающих в этих мастерских художников впечатляет: Кри-стиан Болтански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского ис-кусства. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро и пьет Coca-Сola. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро и пьет Coca-Сola.

Я люблю свободу за §49 000


Итальянские реставраторы обнаружили на картине Кара-ваджо «Вакх» миниатюрный автопортрет самого живо-писца. Полотно долгое время хранилось во флорентийской галерее Уффици, откуда его доставили в лабораторию в рамках исследования, про-водимого в честь 400-летия со дня смерти мастера барокко. Ученые сфотографировали полотно в отраженном свете и изучили полученные дан-ные на компьютере. Анализ снимков показал, что на участке изображения графина

с вином располагается мини-атюрный рисунок мужчины в белом воротничке, который стоит с кистью рядом с моль-бертом. Глава исследования Роберта Лапуччи уверена, что это сам Караваджо. Резуль-таты исследования офици-ально будут представлены во Флоренции в рамках презен-тации книги «Новые откры-тия Караваджо». Итальянские реставраторы обнаружили на картине Караваджо «Вакх» миниатюрный автопортрет самого живописца. Полотно долгое время хранилось.

Постоянная коллекция част-ного нидерландского музея реалистического искусства Scheringa (город Спанбрук) были конфискованы, сооб-щает Handelsblad. Стоимость арестованных экспонатов со-ставляет 40 миллионов евро, среди них работы одного из самых дорогих современ-ных художников Люсьена Фрейда, а также Карела Виллинка, Марлена Дюма, Терри Роджерса. Картины конфисковали из-за того,

что банк DSB, владеющий музеем и бравший кредиты под залог картин, 12 октября признал себя банкротом, по-пал под администрирование центрального банка Ни-дерландов. Наложить арест на картины попросил банк ABN Amro, дававший DSB деньги в долг. Представите-ли ABN Amro заявили, что продолжают переговоры по урегулированию ситуации. Если вопрос удастся уладить с кураторами фонда Дирка

Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидер-ландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам с просьбой спасти произведения ис-кусства, однако не уточнил, сможет ли правительство оказать финансовую помощь. Директор музея Зандер Уит-денбогард выразил надежду, что коллекция не будет рас-продана по частям.

Найден автопортрет Караваджо

Конфискована коллекция Scheringa

Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом на-поминающий скорее казар-мы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Бол-тански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Мастерская Аннет Мессаже находится в глубине сада и похожа лавку старьевщика, в которой много волшеб-ных и удивительных вещей. Мессаже совершенно лишена пафоса звезды. Она ездит на метро, курит и пьет Coca-Сola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий ско-рее казармы времен Второй мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро, курит сигары, пьет Coca-Сola light. Художествен-ные мастерские в ближай-шем пригороде Парижа — огромный дом, с суровым слепым фасадом.

Самые топовыепо ArtReview


Итальянские реставраторы обнаружили на картине Кара-ваджо «Вакх» миниатюрный автопортрет самого живо-писца. Полотно долгое время хранилось во флорентийской галерее Уффици, откуда его доставили в лабораторию в рамках исследования, про-водимого в честь 400-летия со дня смерти мастера барокко. Ученые сфотографировали полотно в отраженном свете и изучили полученные дан-ные на компьютере. Анализ снимков показал, что на участке изображения графина

с вином располагается мини-атюрный рисунок мужчины в белом воротничке, который стоит с кистью рядом с моль-бертом. Глава исследования Роберта Лапуччи уверена, что это сам Караваджо. Резуль-таты исследования офици-ально будут представлены во Флоренции в рамках презен-тации книги «Новые откры-тия Караваджо». Итальянские реставраторы обнаружили на картине Караваджо «Вакх» миниатюрный автопортрет самого живописца. Полотно долгое время хранилось.

Постоянная коллекция част-ного нидерландского музея реалистического искусства Scheringa (город Спанбрук) были конфискованы, сооб-щает Handelsblad. Стоимость арестованных экспонатов со-ставляет 40 миллионов евро, среди них работы одного из самых дорогих современ-ных художников Люсьена Фрейда, а также Карела Виллинка, Марлена Дюма, Терри Роджерса. Картины конфисковали из-за того,

что банк DSB, владеющий музеем и бравший кредиты под залог картин, 12 октября признал себя банкротом, по-пал под администрирование центрального банка Ни-дерландов. Наложить арест на картины попросил банк ABN Amro, дававший DSB деньги в долг. Представите-ли ABN Amro заявили, что продолжают переговоры по урегулированию ситуации. Если вопрос удастся уладить с кураторами фонда Дирка

Шеринги (президента DSB), то коллекцию вернут музею. Министр культуры Нидер-ландов Рональд Пластерк уже выступил с письменным обращением к правительству, частным фондам с просьбой спасти произведения ис-кусства, однако не уточнил, сможет ли правительство оказать финансовую помощь. Директор музея Зандер Уит-денбогард выразил надежду, что коллекция не будет рас-продана по частям.

Найден автопортрет Караваджо

Конфискована коллекция Scheringa

Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огромный дом, суровым слепым фасадом на-поминающий скорее казар-мы времен Второй мировой. Список работающих в этих мастерских художников впечатляет: Кристиан Бол-тански, Софи Калль, Аннет Мессаже — creme de la creme французского искусства. Мастерская Аннет Мессаже находится в глубине сада и похожа лавку старьевщика, в которой много волшеб-ных и удивительных вещей. Мессаже совершенно лишена пафоса звезды. Она ездит на метро, курит и пьет Coca-Сola light. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа — огром-ный дом, суровым слепым фасадом напоминающий ско-рее казармы времен Второй мировой. Художественные мастерские в ближайшем пригороде Парижа. Она ездит на метро, курит сигары, пьет Coca-Сola light. Художествен-ные мастерские в ближай-шем пригороде Парижа — огромный дом, с суровым слепым фасадом.

Самые топовыепо ArtReview

1110

в том, что у любого критика и куратора есть любимчики и прокаженные, а в том, что авторитетные эксперты, законодатели вкуса часто спят с тенденциями, страстно влюбляются в концепции и кокетничают с чистыми абстракциями. Один заворожен миловидной Провинци-ей — этакой простушкой или ее мужественным бра-том Регионом, работягой с мозолями. Кто-то находит, что лощеный формализм с его иностранным акцен-том — невероятно секси, а других возбуждает только Молодость. В порождениях искусствоведческих грез, как без водопроводчика в порнофильме, не обойтись без брутального Левого Дискурса, девки Коммерции, к услугам которой прибегают все кому не лень, солидного господина Рынка, с которым лучше не шутить, и хоть и

старенького, но еще очень даже ничего Концептуализ-ма. Художники, как правило, думают, что именно к ним обращены эмоции критиков, что это именно их (вместе с произведениями) любят, ненавидят или обидно не замечают, но если бы им довелось поприсутствовать на заседаниях какого-нибудь экспертного совета или жюри конкурса, то они бы обнаружили, что эти дис-куссии — что-то вроде битвы Масленицы с Великим постом, что самые сильные чувства арбитры зачастую испытывают к бестелесным идеям и интеллектуальным фантомам. Подобно тому как герой романтизма восхи-щался идеальной красотой античных статуй, примеряя их пропорции к к живой и теплой, но несовершенной пейзанке, современный критик пытается увидеть в искусстве иллюстрацию своей концепции, найти под-тверждение нужной тенденции. Что, например, новых художников надо искать в регионах. Или что самое прогрессивное искусство — критическое и левацкое. Или что нам не хватает «пластической» линии и нужно поддержать ее, пусть и слабенькую, пусть и вторичную. А этот автор, похоже, — о ужас! — слишком коммерче-ский и слишком хорошо продается. И так далее, и тому подобное. В результате этих споров на первый план часто выходит типическое, среднее и компромиссное. Как назло, хорошие художники не вписываются в одну линию, какой бы она ни была, — они всегда больше и сложнее, чем иллюстрация тенденции. И как ни смеш-но, именно их часто любят коллекционеры и непред-взятые ценители искусства, по субъективным при-чинам. Профессиональные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики — тоже, знаете ли, люди. И помимо знаний и опыта, на их предпочтения могут влиять самые непредсказуемые вещи. Возьмем самое простое личные отношения. Хорошо специалистам по мертвым художникам — у них эта проблема не стоит, но любой профессионал, погруженный в актуальный худпроцесс, как путами связан всевозможными друж-бами, симпатиями, обидами и идиосинкразиями, и чем он опытнее и влиятельнее, тем больше этих личных гирь, тем тяжелее ему выдерживать беспристрастность «гамбургского счета». Наметанный глаз сразу отличит, например, рецензии, написанные так, чтобы не обидеть «хорошего человека». (Кстати, «при прочих равных» общительные светские шармеры имеют гораздо больше шансов на блестящую арт-карьеру, чем закомплексо-ванные нелюдимы.) Один уважаемый критик на мой вопрос, чего это вдруг он так воспел явно неудачную выставку известного живописца, простодушно-цинично отвечал: так он мой сосед по даче, мне с ним еще жить (варианты: болен, беден, стар, жена бросила — в общем, надо поддержать). Другой опытный товарищ вообще советовал даже не браться за перо, не изучив, «кто с кем спит», дабы лучше понимать художественную жизнь.

Профессиональные арбитры вкуса — критики, искус-ствоведы, музейщики — тоже, знаете ли, люди. Поми-мо знаний и опыта, на их предпочтения могут влиять самые непредсказуемые вещи. Возьмем самое простое личные отношения. Хорошо специалистам по мертвым художникам — у них эта проблема не стоит, но любой профессионал, погруженный в актуальный худпро-цесс, как путами связан всевозможными дружбами, симпатиями, обидами и идиосинкразиями, и чем он опытнее и влиятельнее, тем больше этих личных гирь, тем тяжелее ему выдерживать беспристрастность «гамбургского счета». Наметанный глаз сразу отличит, например, рецензии, написанные так, чтобы не обидеть «хорошего человека». (Кстати, «при прочих равных»

общительные светские шармеры имеют гораздо больше шансов на блестящую арт-карьеру, чем закомплексо-ванные нелюдимы.) Один уважаемый критик на мой вопрос, чего это вдруг он так воспел явно неудачную выставку известного живописца, простодушно-цинично отвечал: так он мой сосед по даче, мне с ним еще жить (варианты: болен, беден, стар, жена бросила — в общем, надо поддержать). Другой опытный товарищ вообще советовал даже не браться за перо, не изучив, «кто с кем спит», дабы лучше понимать художественную жизнь. Все эти слишком человеческие обстоятельства и аль-ковные сюжеты можно было бы игнорировать ввиду их банальности и очевидности, если бы они не проециро-вались на профессиональную плоскость. И проблема не

Милена ОрловаГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР «АРТХРОНИКИ»

ГлубокоепроникновениеНа ретроспективе американского концептуалиста Джона Бальдессари в галерее Тейт Модерн в Лондоне было комичное произведение: полсотни очень похожих друг на друга любительских фотографий морковок, призванных иллюстрировать такую эфемерную субстанцию, как вкус. Морковки по просьбе художника отбирались случайными ценителями по неизвестным и явно субъективным критериям: кто-то предпочитал ярко-оранжевые, кто-то — тупорылые, а кто-то — кривоватые.

Законодатели вкуса спят с тенденциями, влюбляются в концепции

и кокетничают с абстракциями

ЛИЧНЫЙ ФРОНТ

1110

в том, что у любого критика и куратора есть любимчики и прокаженные, а в том, что авторитетные эксперты, законодатели вкуса часто спят с тенденциями, страстно влюбляются в концепции и кокетничают с чистыми абстракциями. Один заворожен миловидной Провинци-ей — этакой простушкой или ее мужественным бра-том Регионом, работягой с мозолями. Кто-то находит, что лощеный формализм с его иностранным акцен-том — невероятно секси, а других возбуждает только Молодость. В порождениях искусствоведческих грез, как без водопроводчика в порнофильме, не обойтись без брутального Левого Дискурса, девки Коммерции, к услугам которой прибегают все кому не лень, солидного господина Рынка, с которым лучше не шутить, и хоть и

старенького, но еще очень даже ничего Концептуализ-ма. Художники, как правило, думают, что именно к ним обращены эмоции критиков, что это именно их (вместе с произведениями) любят, ненавидят или обидно не замечают, но если бы им довелось поприсутствовать на заседаниях какого-нибудь экспертного совета или жюри конкурса, то они бы обнаружили, что эти дис-куссии — что-то вроде битвы Масленицы с Великим постом, что самые сильные чувства арбитры зачастую испытывают к бестелесным идеям и интеллектуальным фантомам. Подобно тому как герой романтизма восхи-щался идеальной красотой античных статуй, примеряя их пропорции к к живой и теплой, но несовершенной пейзанке, современный критик пытается увидеть в искусстве иллюстрацию своей концепции, найти под-тверждение нужной тенденции. Что, например, новых художников надо искать в регионах. Или что самое прогрессивное искусство — критическое и левацкое. Или что нам не хватает «пластической» линии и нужно поддержать ее, пусть и слабенькую, пусть и вторичную. А этот автор, похоже, — о ужас! — слишком коммерче-ский и слишком хорошо продается. И так далее, и тому подобное. В результате этих споров на первый план часто выходит типическое, среднее и компромиссное. Как назло, хорошие художники не вписываются в одну линию, какой бы она ни была, — они всегда больше и сложнее, чем иллюстрация тенденции. И как ни смеш-но, именно их часто любят коллекционеры и непред-взятые ценители искусства, по субъективным при-чинам. Профессиональные арбитры вкуса — критики, искусствоведы, музейщики — тоже, знаете ли, люди. И помимо знаний и опыта, на их предпочтения могут влиять самые непредсказуемые вещи. Возьмем самое простое личные отношения. Хорошо специалистам по мертвым художникам — у них эта проблема не стоит, но любой профессионал, погруженный в актуальный худпроцесс, как путами связан всевозможными друж-бами, симпатиями, обидами и идиосинкразиями, и чем он опытнее и влиятельнее, тем больше этих личных гирь, тем тяжелее ему выдерживать беспристрастность «гамбургского счета». Наметанный глаз сразу отличит, например, рецензии, написанные так, чтобы не обидеть «хорошего человека». (Кстати, «при прочих равных» общительные светские шармеры имеют гораздо больше шансов на блестящую арт-карьеру, чем закомплексо-ванные нелюдимы.) Один уважаемый критик на мой вопрос, чего это вдруг он так воспел явно неудачную выставку известного живописца, простодушно-цинично отвечал: так он мой сосед по даче, мне с ним еще жить (варианты: болен, беден, стар, жена бросила — в общем, надо поддержать). Другой опытный товарищ вообще советовал даже не браться за перо, не изучив, «кто с кем спит», дабы лучше понимать художественную жизнь.

Профессиональные арбитры вкуса — критики, искус-ствоведы, музейщики — тоже, знаете ли, люди. Поми-мо знаний и опыта, на их предпочтения могут влиять самые непредсказуемые вещи. Возьмем самое простое личные отношения. Хорошо специалистам по мертвым художникам — у них эта проблема не стоит, но любой профессионал, погруженный в актуальный худпро-цесс, как путами связан всевозможными дружбами, симпатиями, обидами и идиосинкразиями, и чем он опытнее и влиятельнее, тем больше этих личных гирь, тем тяжелее ему выдерживать беспристрастность «гамбургского счета». Наметанный глаз сразу отличит, например, рецензии, написанные так, чтобы не обидеть «хорошего человека». (Кстати, «при прочих равных»

общительные светские шармеры имеют гораздо больше шансов на блестящую арт-карьеру, чем закомплексо-ванные нелюдимы.) Один уважаемый критик на мой вопрос, чего это вдруг он так воспел явно неудачную выставку известного живописца, простодушно-цинично отвечал: так он мой сосед по даче, мне с ним еще жить (варианты: болен, беден, стар, жена бросила — в общем, надо поддержать). Другой опытный товарищ вообще советовал даже не браться за перо, не изучив, «кто с кем спит», дабы лучше понимать художественную жизнь. Все эти слишком человеческие обстоятельства и аль-ковные сюжеты можно было бы игнорировать ввиду их банальности и очевидности, если бы они не проециро-вались на профессиональную плоскость. И проблема не

Милена ОрловаГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР «АРТХРОНИКИ»

ГлубокоепроникновениеНа ретроспективе американского концептуалиста Джона Бальдессари в галерее Тейт Модерн в Лондоне было комичное произведение: полсотни очень похожих друг на друга любительских фотографий морковок, призванных иллюстрировать такую эфемерную субстанцию, как вкус. Морковки по просьбе художника отбирались случайными ценителями по неизвестным и явно субъективным критериям: кто-то предпочитал ярко-оранжевые, кто-то — тупорылые, а кто-то — кривоватые.

Законодатели вкуса спят с тенденциями, влюбляются в концепции

и кокетничают с абстракциями

ЛИЧНЫЙ ФРОНТ


Серийный

собирательАдвокат АлександрДобровинский и его коллекция

ТЕКСТ: Валентин Дьяконов

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

В 2001 году трое молодых художников — Максим Илюхин, Наталья Стручкова и Михаих Косолапов объединились в группу, название которой Art Business Consulting скорее напоминало название фирмы. Впрочем, и деятельность группы со стороны выглядела как продвижение товара под названием «искуство». Художники объявили себя выразителями взглядов нового непроизводящего класса, а их лирическим героем стал типичный менеджер в пиджаке и галстуке, работающий пять дней в неделю.


Серийный

собирательАдвокат АлександрДобровинский и его коллекция

ТЕКСТ: Валентин Дьяконов

ЛИЧНОЕ ДЕЛО


ДОБРОВИНСКИЙ ЛИЧНОЕ ДЕЛО 1514 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ДОБРОВИНСКИЙ

из тех, кто уствовал в сложных процессах перeдела соб-ственности в 1990-е годы, Добровин-ский — персонаж сайта compromat.ru. Ресурс посвящен, как нетрудно дога-даться из его названия, публикациям о непривлекательных сторонах дея-тельности известны людей. Размеще-ние на compromat.ru платное: владелец сайта получает за публикации неко-торую сумму. На сайте опубликовано несколько статей, в которых Добро-винский предстает перед читателем влиятельным адвокатом мафии, раз-вратником. «Я знаю об этих статьях,

— смеется Добровинский, думаю, автор мне льстит. Получается, что я всесилен: захочу отниму у государства завод, за-хочу — верну. Впрочем, я смог и это ис-пользовать себе на пользу: когда меня спрашивают: «Сможете ли вы..?», я говорю: читайте compromat.ru!» Добро-винский связывает появление статей с одним из своих дел конца 1990-х годов. По его словам, публикации — дело рук представителей нефтяной компании

ЮКОС, пытавшихся давить на адвока-та, защищавшего одного из клиентов. Биография Добровинского, рассказан-ная им самим, не менее увлекательна, чем залихватские обличения на сайте. Он родился 25 сентября 1954 года в Москве, в семье советской элиты.Отец Добровинского занимал пост заммини-стра тяжелой индустрии в советском правительстве. Он погиб в бытовой аварии, когда мать Добровинского была на втором месяце беременности. Подруги советовали ей сделать аборт и не создавать себе проблем в отсутствие кормильца. Своим появлением на свет Добровинский обязан дедушке и бабушке по материнской линии, кото-рые настояли на том, чтобы сохранить ребенка. Дед Добровинского, Р. Б. Куси-ков, разбирался в живописи и привил внуку любовь к искусству 1920–1950-х

годов. Над рабочим столом адвоката висит портрет деда кисти обитателя парижского «Улья» Пинхуса Кременя, выходца из Белоруссии. Обстановка дедовской квартиры выработала у Добровинского убеждение в том, что искусство, созданное русскими худож-никами в советский период, нельзя отделить от искусства русского зару-бежья. Для коллекционера это единый художественный процесс, и недаром в его квартире на одной стене мирно со-седствуют графика Пименова и живо-пись Фалька парижского периода. По результатам семейного совета Добро-винский был отдан в спецшколу биоло-гическим уклоном, поскольку соответ-ствующая профессия считалась в доме престижной. Биологию Добровинский возненавидел на всю жизнь. Из спецш-колы была прямая дорога на биофак МГУ. Но, встретив в метро знакомого, ехавшего сдавать документы во ВГИК, Добровинский решил самостоятельно решить проблему высшего образова-ния и отнес документы туда же,

на экономический факультет. Сдал экзамены и оказался в богемной атмо сфере ВГИКа 1970-х. В семье его решение приняли тяжело, но со временем смирились. Мать Добровин-ского к тому моменту эмигрировала во Францию к своему дяде Алексан-дру Кусикову. Кусиков — легендар-ная фигура, поэт, участник «Ордена имажинистов» (вместе с Есениным, Мариенгофом,Шершеневичем). Чи-татель может вспомнить знамени-тую эпиграмму Маяковского: «Чему спорить из-за вкусов и вкусиков, Пусть одному нравлюсь я, а другому Кусиков» и романсы — «Бубенцы» и «Дорогой длинною». Кусиков уехал во Францию в середине 1920-х годов, но сохранял неплохие отношения с советской властью и бравировал тем, что в эмиграции его называют «боль-

шевиком». Сам Добровинский не сразу захотел эмигрировать. «Но однаж-ды в почтовом ящике я обнаружил два письма. Одно грубое, вонючее из военкомата. Другое —от мамы было пропитано нежными духами.Она звала меня в Париж, и выбор между армией и заграницей был сделан». Легкость выезда за границу из СССР Добровин-ский объясняет особым отношением к близкородственным связям к родной матери в те времена уехать было легко. В Париже Добровинский поселился у дяди и задумался о дальнейшей судьбе. Связывать ее с кинематографом он не собирался. «Вы должны представ-лять себе Францию 1970-х. О деньгах говорить было не принято. В хороших семьях существовала давняя традиция, идущая со Средних веков: первый сын должен стать военным или пойти на государственную службу. Второй сын выбирает себе уважаемую профессию вроде адвоката или врача. Ну а третий сын может заниматься низменными профессиями — торговать, например. Военная служба меня не привлека-ла, пришлось становиться юристом». своих собраниях Добровинский всегда идет от интересного и необычного предмета. Поэтом первой коллекцией стали трубки для курения опиума. и многие из тех, кто уство-вал в сложных процессах перeдела собственности в 1990-е годы, Добровинский — персо-наж сайта compromat.ru. Ресурс по-священ, как нетрудно догадаться из его названия, публикациям о непривлека-тельных сторонах деятельности извест-ны людей. Размещение на compromat.ru платное: владелец сайта получает за публикации некоторую сумму. На сайте опубликовано несколько статей, в которых Добровинский предстает перед читателем влиятельным адвока-том мафии, развратником. «Я знаю об этих статьях, — смеется Добровинский, думаю, автор мне льстит. Получается, что я всесилен: захочу — отниму у госу-дарства завод, захочу — верну. Впрочем, я смог и это использовать себе на поль-зу: когда меня спрашивают: «Сможете ли вы..?», я говорю: читайте compromat.ru!» Добровинский связывает появле-ние статей с одним из своих дел конца 1990-х годов. По его словам, публика-ции — дело рук представителей нефтя-ной компании ЮКОС, пытавшихся да-вить на адвоката, защищавшего одного из клиен-тов компании. Кусиков уехал во Францию в середине 1920-х годов,

«У коллекционера есть

инстинкт охотника, жела-ние узнать о предмете досконально

все и тщеславие»

Многие

ДОБРОВИНСКИЙ ЛИЧНОЕ ДЕЛО 1514 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ДОБРОВИНСКИЙ

из тех, кто уствовал в сложных процессах перeдела соб-ственности в 1990-е годы, Добровин-ский — персонаж сайта compromat.ru. Ресурс посвящен, как нетрудно дога-даться из его названия, публикациям о непривлекательных сторонах дея-тельности известны людей. Размеще-ние на compromat.ru платное: владелец сайта получает за публикации неко-торую сумму. На сайте опубликовано несколько статей, в которых Добро-винский предстает перед читателем влиятельным адвокатом мафии, раз-вратником. «Я знаю об этих статьях,

— смеется Добровинский, думаю, автор мне льстит. Получается, что я всесилен: захочу отниму у государства завод, за-хочу — верну. Впрочем, я смог и это ис-пользовать себе на пользу: когда меня спрашивают: «Сможете ли вы..?», я говорю: читайте compromat.ru!» Добро-винский связывает появление статей с одним из своих дел конца 1990-х годов. По его словам, публикации — дело рук представителей нефтяной компании

ЮКОС, пытавшихся давить на адвока-та, защищавшего одного из клиентов. Биография Добровинского, рассказан-ная им самим, не менее увлекательна, чем залихватские обличения на сайте. Он родился 25 сентября 1954 года в Москве, в семье советской элиты.Отец Добровинского занимал пост заммини-стра тяжелой индустрии в советском правительстве. Он погиб в бытовой аварии, когда мать Добровинского была на втором месяце беременности. Подруги советовали ей сделать аборт и не создавать себе проблем в отсутствие кормильца. Своим появлением на свет Добровинский обязан дедушке и бабушке по материнской линии, кото-рые настояли на том, чтобы сохранить ребенка. Дед Добровинского, Р. Б. Куси-ков, разбирался в живописи и привил внуку любовь к искусству 1920–1950-х

годов. Над рабочим столом адвоката висит портрет деда кисти обитателя парижского «Улья» Пинхуса Кременя, выходца из Белоруссии. Обстановка дедовской квартиры выработала у Добровинского убеждение в том, что искусство, созданное русскими худож-никами в советский период, нельзя отделить от искусства русского зару-бежья. Для коллекционера это единый художественный процесс, и недаром в его квартире на одной стене мирно со-седствуют графика Пименова и живо-пись Фалька парижского периода. По результатам семейного совета Добро-винский был отдан в спецшколу биоло-гическим уклоном, поскольку соответ-ствующая профессия считалась в доме престижной. Биологию Добровинский возненавидел на всю жизнь. Из спецш-колы была прямая дорога на биофак МГУ. Но, встретив в метро знакомого, ехавшего сдавать документы во ВГИК, Добровинский решил самостоятельно решить проблему высшего образова-ния и отнес документы туда же,

на экономический факультет. Сдал экзамены и оказался в богемной атмо сфере ВГИКа 1970-х. В семье его решение приняли тяжело, но со временем смирились. Мать Добровин-ского к тому моменту эмигрировала во Францию к своему дяде Алексан-дру Кусикову. Кусиков — легендар-ная фигура, поэт, участник «Ордена имажинистов» (вместе с Есениным, Мариенгофом,Шершеневичем). Чи-татель может вспомнить знамени-тую эпиграмму Маяковского: «Чему спорить из-за вкусов и вкусиков, Пусть одному нравлюсь я, а другому Кусиков» и романсы — «Бубенцы» и «Дорогой длинною». Кусиков уехал во Францию в середине 1920-х годов, но сохранял неплохие отношения с советской властью и бравировал тем, что в эмиграции его называют «боль-

шевиком». Сам Добровинский не сразу захотел эмигрировать. «Но однаж-ды в почтовом ящике я обнаружил два письма. Одно грубое, вонючее из военкомата. Другое —от мамы было пропитано нежными духами.Она звала меня в Париж, и выбор между армией и заграницей был сделан». Легкость выезда за границу из СССР Добровин-ский объясняет особым отношением к близкородственным связям к родной матери в те времена уехать было легко. В Париже Добровинский поселился у дяди и задумался о дальнейшей судьбе. Связывать ее с кинематографом он не собирался. «Вы должны представ-лять себе Францию 1970-х. О деньгах говорить было не принято. В хороших семьях существовала давняя традиция, идущая со Средних веков: первый сын должен стать военным или пойти на государственную службу. Второй сын выбирает себе уважаемую профессию вроде адвоката или врача. Ну а третий сын может заниматься низменными профессиями — торговать, например. Военная служба меня не привлека-ла, пришлось становиться юристом». своих собраниях Добровинский всегда идет от интересного и необычного предмета. Поэтом первой коллекцией стали трубки для курения опиума. и многие из тех, кто уство-вал в сложных процессах перeдела собственности в 1990-е годы, Добровинский — персо-наж сайта compromat.ru. Ресурс по-священ, как нетрудно догадаться из его названия, публикациям о непривлека-тельных сторонах деятельности извест-ны людей. Размещение на compromat.ru платное: владелец сайта получает за публикации некоторую сумму. На сайте опубликовано несколько статей, в которых Добровинский предстает перед читателем влиятельным адвока-том мафии, развратником. «Я знаю об этих статьях, — смеется Добровинский, думаю, автор мне льстит. Получается, что я всесилен: захочу — отниму у госу-дарства завод, захочу — верну. Впрочем, я смог и это использовать себе на поль-зу: когда меня спрашивают: «Сможете ли вы..?», я говорю: читайте compromat.ru!» Добровинский связывает появле-ние статей с одним из своих дел конца 1990-х годов. По его словам, публика-ции — дело рук представителей нефтя-ной компании ЮКОС, пытавшихся да-вить на адвоката, защищавшего одного из клиен-тов компании. Кусиков уехал во Францию в середине 1920-х годов,

«У коллекционера есть

инстинкт охотника, жела-ние узнать о предмете досконально

все и тщеславие»

Многие

16 РУБРИКА ЗАГОЛОВОК

Группа Art BusinessConsulting: «Нас связывает друг с другом только контракт»


Марии Кравцовой

ИНТЕРВЬЮ

16 РУБРИКА ЗАГОЛОВОК

Группа Art BusinessConsulting: «Нас связывает друг с другом только контракт»


Марии Кравцовой

ИНТЕРВЬЮ

ГРУППА АВС ИНТЕРВЬЮ 1918 ИНТЕРВЬЮ ГРУППА ABC

ART: ПОЧЕМУ ИНДИВИДУАЛЬ-НОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

СТРАТЕГИИ ВЫ ПРЕДПОЧЛИ ГРУППУ?Максим: Вокруг организовались офисы, фирмы, открываются ООО, ЗАО. Мы ре-шили пойти по этому пути и организо-вали вовсе не художественную группу, а маленькую фирму, которая специали-зируется на созданиии искусства.Наталья: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. Многие художники поступали так, но стыди-лись, что приходится зарабатывать на стороне. Они говорили: «Я — художник, а дизайн — это так, ерунда, для денег!» А мы хотели сказать, что нам не стыдно.Михаил: Мы объявили себя финансово независимыми художниками, сами себя промотирующими, не зависящими ни от каких художественный институ-

ций. Надо сказать, что это стало нашим будущим проклятием. С нами долго из-берали работать галереи, полагая, что мы дико финансово самостоятель-ные, хотя это не так. Да, мы приезжаем на вернисажи на дорогих машинах, но нам не на что жрать!

ART: КОГДА У ВАС ПОЯВИЛАСЬ ОФИСНАЯ ТЕМА?Михаил: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. В 2001 году. Мы все на тот момент работали в офисе, занимались фитнесом, ездили на машинах, некоторые даже с шофе-ром. Наталья получила Intel Prieze — премию за разработку дизайна сайта. Это вам не «Золотой лев» какой-то Венецианской биеннале, это премия от ведущей мировой корпорации!

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ?Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку.Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу.Михаил: Несколько раз к нас обраща-лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали

переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кам-панию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там, ра-ботать. Банкиры сначала даже серьезно обсуждали это между собой, но потом все-таки сбежали. Несколько раз к нас обращались с заказами, просьбами оформить офис. Один раз компания, которая занимается продажей выста-вочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку. Мы все на тот мо-мент работали в офисе, занимались фитнесом, ездили на машинах, некото-рые даже с шофером. Наталья получила Intel Prieze — премию за разработку.

ART: ПОЧЕМУ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРАТЕГИИ ВЫ ПРЕДПОЧЛИ ГРУППУ?Максим: Вокруг организовались офисы, фирмы, открываются ООО, ЗАО. Мы ре-шили пойти по этому пути и организо-вали вовсе не художественную группу, а маленькую фирму, которая специали-зируется на созданиии искусства.Наталья: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. Многие художники поступали так, но стыди-лись, что приходится зарабатывать на стороне. Они говорили: «Я — художник, а дизайн — это так, ерунда, для денег!» А мы хотели сказать, что нам не стыдно.Михаил: Мы объявили себя финансово независимыми художниками, сами себя промотирующими, не зависящими ни от каких художественный институ-ций. Надо сказать, что это стало нашим будущим проклятием. С нами долго из-берали работать галереи, полагая, что мы дико финансово самостоятель-ные, хотя это не так. Да, мы приезжаем на вернисажи на дорогих машинах, но нам не на что жрать! Нас объединило то, что мы были наемными работника-ми. Многие художники поступали так, но стыдились, что приходится зараба-тывать на стороне.

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ?Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них выставку.Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу.Михаил: Несколько раз к нас обраща-лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кам-панию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там, ра-ботать. Банкиры сначала даже серьезно обсуждали это между собой, но потом все-таки сбежали. Несколько раз к нас обращались с заказами, просьбами оформить офис. Один раз компания, которая занимается продажей выста-вочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку.

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ?Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них выставку.Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу.Михаил: Несколько раз к нас обраща-лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кам-панию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там.

Наталья Стручкова: «Хочешь быть художником — спроси меня как»

ГРУППА АВС ИНТЕРВЬЮ 1918 ИНТЕРВЬЮ ГРУППА ABC

ART: ПОЧЕМУ ИНДИВИДУАЛЬ-НОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

СТРАТЕГИИ ВЫ ПРЕДПОЧЛИ ГРУППУ?Максим: Вокруг организовались офисы, фирмы, открываются ООО, ЗАО. Мы ре-шили пойти по этому пути и организо-вали вовсе не художественную группу, а маленькую фирму, которая специали-зируется на созданиии искусства.Наталья: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. Многие художники поступали так, но стыди-лись, что приходится зарабатывать на стороне. Они говорили: «Я — художник, а дизайн — это так, ерунда, для денег!» А мы хотели сказать, что нам не стыдно.Михаил: Мы объявили себя финансово независимыми художниками, сами себя промотирующими, не зависящими ни от каких художественный институ-

ций. Надо сказать, что это стало нашим будущим проклятием. С нами долго из-берали работать галереи, полагая, что мы дико финансово самостоятель-ные, хотя это не так. Да, мы приезжаем на вернисажи на дорогих машинах, но нам не на что жрать!

ART: КОГДА У ВАС ПОЯВИЛАСЬ ОФИСНАЯ ТЕМА?Михаил: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. В 2001 году. Мы все на тот момент работали в офисе, занимались фитнесом, ездили на машинах, некоторые даже с шофе-ром. Наталья получила Intel Prieze — премию за разработку дизайна сайта. Это вам не «Золотой лев» какой-то Венецианской биеннале, это премия от ведущей мировой корпорации!

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ?Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку.Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу.Михаил: Несколько раз к нас обраща-лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали

переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кам-панию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там, ра-ботать. Банкиры сначала даже серьезно обсуждали это между собой, но потом все-таки сбежали. Несколько раз к нас обращались с заказами, просьбами оформить офис. Один раз компания, которая занимается продажей выста-вочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку. Мы все на тот мо-мент работали в офисе, занимались фитнесом, ездили на машинах, некото-рые даже с шофером. Наталья получила Intel Prieze — премию за разработку.

ART: ПОЧЕМУ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРАТЕГИИ ВЫ ПРЕДПОЧЛИ ГРУППУ?Максим: Вокруг организовались офисы, фирмы, открываются ООО, ЗАО. Мы ре-шили пойти по этому пути и организо-вали вовсе не художественную группу, а маленькую фирму, которая специали-зируется на созданиии искусства.Наталья: Нас объединило то, что мы были наемными работниками. Многие художники поступали так, но стыди-лись, что приходится зарабатывать на стороне. Они говорили: «Я — художник, а дизайн — это так, ерунда, для денег!» А мы хотели сказать, что нам не стыдно.Михаил: Мы объявили себя финансово независимыми художниками, сами себя промотирующими, не зависящими ни от каких художественный институ-ций. Надо сказать, что это стало нашим будущим проклятием. С нами долго из-берали работать галереи, полагая, что мы дико финансово самостоятель-ные, хотя это не так. Да, мы приезжаем на вернисажи на дорогих машинах, но нам не на что жрать! Нас объединило то, что мы были наемными работника-ми. Многие художники поступали так, но стыдились, что приходится зараба-тывать на стороне.

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ?Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них выставку.Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу.Михаил: Несколько раз к нас обраща-лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кам-панию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там, ра-ботать. Банкиры сначала даже серьезно обсуждали это между собой, но потом все-таки сбежали. Несколько раз к нас обращались с заказами, просьбами оформить офис. Один раз компания, которая занимается продажей выста-вочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них в офисе выставку.

ART: В РАМКАХ СВОЕЙ ОФИСНОЙ ТЕМЫ ВЫ ПРЕДЛАГАЛИ ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО НА ЗАКАЗ. ПОЛУЧАЛИ РЕАЛЬНЫЕ ПРДЛОЖЕНИЯ?Максим: Один раз компания, которая занимается продажей выставочного оборудования и оформлением стендов, пригласила нас сделать у них выставку.Наталья: Они в течение месяца жили и работали в созданной нами среде. И за это время их продажи выросли три или четыре раза! Во-вторых про них написала вся пресса, они получили на халяву невероятну рекламу.Михаил: Несколько раз к нас обраща-лись с заказами, с просьбами оформить офис. Но мы не отвечали на письма потенциальных клиентов, выставляли им невообразимые счета, назначали переговоры на кладбище ночью или просто предлагали что-то невероятно нелепое. Так, один банк хотел провести с нашей помощью рекламную кам-панию, мы предложили ему сделать живой билборд, построить офис внутри дорожного билборда и сидеть там.

Наталья Стручкова: «Хочешь быть художником — спроси меня как»

Искусство

новой эpы}

Словартныйзапас нулевых


78

ВладимирДубосарский: «Успешные художники тоже плачут»

Интервью Марии Кравцовой

92

Картиная стиля


96

Обнулились?


102

ФОКУС

Искусство

новой эpы}Словартныйзапас нулевых


78

ВладимирДубосарский: «Успешные художники тоже плачут»

Интервью Марии Кравцовой

92

Картиная стиля


96

Обнулились?


102

ФОКУС

22 РУБРИКА ЗАГОЛОВОК ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 23

Владимир Дубосарский:

«Успешные художники

тоже плачут»

22 РУБРИКА ЗАГОЛОВОК ЗАГОЛОВОК РУБРИКА 23

Владимир Дубосарский:

«Успешные художники

тоже плачут»

24 ФОКУС КАРТИНА СТИЛЯ КАРТИНА СТИЛЯ ФОКУС 25

история искусства второй половины ХХ века тесно связана с Соединенными Штатами Америки и полити-ческой мощью этой сверхдержавы. Почему так вышло, в общих чертах знают все: роль США после Великой Отечественной войны стала решающей в области международных отношений и экономики, в том числе европейской. Нас больше интересует то, что именно с США связана история с первым настоящим экономи-ческим расцветом в области искусства. 1980-е — речь о них — стали своеобразной репетицией нулевых.

ТелереализмИменно тогда возникают художники-звезды, завсегда-таи светской хроники, культ знаменитостей благодаря Энди Уорхолу окончательно закрепляется и в искусстве. На сцене появляются разновидности художников, по-новому воплощающие легенды первых лет модернизма. Миф о «проклятом» художнике, варваре с нежной ду-шой и развитой формой социопатии, снова возродился в фигуре бывшего граффитчика Жан-Мишеля Баскиа. Джефф Кунс, один из важнейших художников нулевых, начинал в восьмидесятые, причем превратился в твор-ца из брокера на Уолл-стрит, как когда-то Поль Гоген оставил ради искусства высокооплачиваемую профес-сию адвоката. Кроме того, в восьмидесятые мы впервые встречаемся с аукционными рекордами на работы импрессионистов и постимпрессионистов. Характерно, что устанавливают рекорды не только люди Запада, но и японские бизнесмены: значит, арт-рынок стал поис-тине глобальным. В нулевые коллекционерам из стран Востока или просто «третьего мира» уже посвящаются целые маркетинговые исследования. Привет, Рексяка.На ярмарках и аукционах, в зависимости от последних деловых новостей, ждали то русских, то индийцев, то, конечно же, китайцев и даже. Интересно, что и восьми-десятые, и нулевые в США прошли под знаком республи-канцев. Экономический расцвет восьмидесятых связан с «рейганомикой», серией мер, введенных президентом Рональдом Рейганом. Он снизил налоги, поддержал частное предпринимательство, сократил социальные программы в общем, двигался в ту же сторону, что и Джордж Буш-младший двадцать лет спустя. Экономика республиканцев все время дрейфовала в сторону так называемого либертарианства, доктрины, согласно которой, грубо говоря, бедные становятся беднее, а богатые намного богаче. И конечно, во времена, когда у узкого круга много лишних денег, искусство становится одним из самых желанных товаров. Оно и социальный маркер, и объект, единственный в сво-ем роде: даже если речь идет о тиражных работах, купить их могут только избранные, в порядке живой очереди, под зна-ком республиканцев. История искусства второй поло-вины ХХ века тесно связана с Соединенными Штатами Америки и политической мощью этой сверхдержавы. Почему так вышло, в общих чертах знают все: роль США после Великой Отечественной войны стала решающей в области международных отношений и экономики, в том числе европейской. Нас больше интересует то, что именно с США связана история с первым настоящим экономическим расцветом в области искусства. 1980-е

Розовые и пушистыеИменно тогда возникают художники-звезды, завсегда-таи светской хроники, культ знаменитостей благодаря Энди Уорхолу окончательно закрепляется и в искусстве. На сцене появляются разновидности художников, по-новому воплощающие легенды первых лет модернизма. Миф о «проклятом» художнике, варваре с нежной ду-шой и развитой формой социопатии, снова возродился в фигуре бывшего граффитчика Жан-Мишеля Баскиа. Джефф Кунс, один из важнейших художников нулевых, начинал в восьмидесятые, причем превратился в твор-ца из брокера на Уолл-стрит, как когда-то Поль Гоген оставил ради искусства высокооплачиваемую профес-сию адвоката. Кроме того, в восьмидесятые мы впервые встречаемся с аукционными рекордами на работы импрессионистов и постимпрессионистов. Характерно, что устанавливают рекорды не только люди Запада, но и японские бизнесмены: значит, арт-рынок стал поис-тине глобальным. В нулевые коллекционерам из стран Востока или просто «третьего мира» уже посвящаются целые маркетинговые исследования. Привет, Рексяка.На ярмарках и аукционах, в зависимости от последних деловых новостей, ждали то русских, то индийцев, то, конечно же, китайцев и даже. Интересно, что и вось-мидесятые, нулевые прошли под знаком республикан-

Популярный плакат Андрея Логвина — надпись «Жизнь удалась», выложенная черной и красной икрой оказался един-ственным «русским следом» среди образов нулевых, отобранных представителями международного арт-сообщества по прось-бе Ханса Ульриха Обриста, в 2007 году, ку-рировавшего Лионскую биеннале современ-ного искусства «Нулевые. История еще не названного десятилетия». Выбор за-кономерный, но не точный — плакат был придуман все же в предыдущем веке: его первая презентация состоялась в галерее XL еще в 1997 году. В следующем десятиле-тии успех и роскошь отнюдь не стали ме-нее популярными сюжетами в современном искусстве но стали обозначать себя через менее удобоваримые субстанции.

24 ФОКУС КАРТИНА СТИЛЯ КАРТИНА СТИЛЯ ФОКУС 25

история искусства второй половины ХХ века тесно связана с Соединенными Штатами Америки и полити-ческой мощью этой сверхдержавы. Почему так вышло, в общих чертах знают все: роль США после Великой Отечественной войны стала решающей в области международных отношений и экономики, в том числе европейской. Нас больше интересует то, что именно с США связана история с первым настоящим экономи-ческим расцветом в области искусства. 1980-е — речь о них — стали своеобразной репетицией нулевых.

ТелереализмИменно тогда возникают художники-звезды, завсегда-таи светской хроники, культ знаменитостей благодаря Энди Уорхолу окончательно закрепляется и в искусстве. На сцене появляются разновидности художников, по-новому воплощающие легенды первых лет модернизма. Миф о «проклятом» художнике, варваре с нежной ду-шой и развитой формой социопатии, снова возродился в фигуре бывшего граффитчика Жан-Мишеля Баскиа. Джефф Кунс, один из важнейших художников нулевых, начинал в восьмидесятые, причем превратился в твор-ца из брокера на Уолл-стрит, как когда-то Поль Гоген оставил ради искусства высокооплачиваемую профес-сию адвоката. Кроме того, в восьмидесятые мы впервые встречаемся с аукционными рекордами на работы импрессионистов и постимпрессионистов. Характерно, что устанавливают рекорды не только люди Запада, но и японские бизнесмены: значит, арт-рынок стал поис-тине глобальным. В нулевые коллекционерам из стран Востока или просто «третьего мира» уже посвящаются целые маркетинговые исследования. Привет, Рексяка.На ярмарках и аукционах, в зависимости от последних деловых новостей, ждали то русских, то индийцев, то, конечно же, китайцев и даже. Интересно, что и восьми-десятые, и нулевые в США прошли под знаком республи-канцев. Экономический расцвет восьмидесятых связан с «рейганомикой», серией мер, введенных президентом Рональдом Рейганом. Он снизил налоги, поддержал частное предпринимательство, сократил социальные программы в общем, двигался в ту же сторону, что и Джордж Буш-младший двадцать лет спустя. Экономика республиканцев все время дрейфовала в сторону так называемого либертарианства, доктрины, согласно которой, грубо говоря, бедные становятся беднее, а богатые намного богаче. И конечно, во времена, когда у узкого круга много лишних денег, искусство становится одним из самых желанных товаров. Оно и социальный маркер, и объект, единственный в сво-ем роде: даже если речь идет о тиражных работах, купить их могут только избранные, в порядке живой очереди, под зна-ком республиканцев. История искусства второй поло-вины ХХ века тесно связана с Соединенными Штатами Америки и политической мощью этой сверхдержавы. Почему так вышло, в общих чертах знают все: роль США после Великой Отечественной войны стала решающей в области международных отношений и экономики, в том числе европейской. Нас больше интересует то, что именно с США связана история с первым настоящим экономическим расцветом в области искусства. 1980-е

Розовые и пушистыеИменно тогда возникают художники-звезды, завсегда-таи светской хроники, культ знаменитостей благодаря Энди Уорхолу окончательно закрепляется и в искусстве. На сцене появляются разновидности художников, по-новому воплощающие легенды первых лет модернизма. Миф о «проклятом» художнике, варваре с нежной ду-шой и развитой формой социопатии, снова возродился в фигуре бывшего граффитчика Жан-Мишеля Баскиа. Джефф Кунс, один из важнейших художников нулевых, начинал в восьмидесятые, причем превратился в твор-ца из брокера на Уолл-стрит, как когда-то Поль Гоген оставил ради искусства высокооплачиваемую профес-сию адвоката. Кроме того, в восьмидесятые мы впервые встречаемся с аукционными рекордами на работы импрессионистов и постимпрессионистов. Характерно, что устанавливают рекорды не только люди Запада, но и японские бизнесмены: значит, арт-рынок стал поис-тине глобальным. В нулевые коллекционерам из стран Востока или просто «третьего мира» уже посвящаются целые маркетинговые исследования. Привет, Рексяка.На ярмарках и аукционах, в зависимости от последних деловых новостей, ждали то русских, то индийцев, то, конечно же, китайцев и даже. Интересно, что и вось-мидесятые, нулевые прошли под знаком республикан-

Популярный плакат Андрея Логвина — надпись «Жизнь удалась», выложенная черной и красной икрой оказался един-ственным «русским следом» среди образов нулевых, отобранных представителями международного арт-сообщества по прось-бе Ханса Ульриха Обриста, в 2007 году, ку-рировавшего Лионскую биеннале современ-ного искусства «Нулевые. История еще не названного десятилетия». Выбор за-кономерный, но не точный — плакат был придуман все же в предыдущем веке: его первая презентация состоялась в галерее XL еще в 1997 году. В следующем десятиле-тии успех и роскошь отнюдь не стали ме-нее популярными сюжетами в современном искусстве но стали обозначать себя через менее удобоваримые субстанции.

27

Вручение премии

Кандинского 2009Концертный зал «Барвиха Luxury Village», 10 декабря 2009


27

Вручение премии

Кандинского 2009Концертный зал «Барвиха Luxury Village», 10 декабря 2009


50 самыхвлиятельных лицв русском искусстве 2009

1(3)ИосифБакштейнКомиссар 3-йМосковскойбиенналеИосиф Бакштейн впервые воз-главил рейтинг «Артхроники». И это понятно — он настоя-щий триумфатор 2009 года. Комиссар Московской биен-нале современного искусства с третьей попытки попал в яблочко если первые две биен-нале выглядели скорее корпо-ративными праздниками, то третья собрала в совокупности полмиллиона посетителей за месяц, цифра неслыханная Венецианскую биеннале за полгода посмотрело меньше народа. Свой успех Бакштейн делит прежде всего с курато-ром Жан-Юбер Мартеном. Что Иосиф Маркович будет делать в следующий раз уму непости-жимо, ведь планку понижать нельзя.

РЕЙТИНГ 29

Редакция «Артхроники» сформировала список из более чем 140 человек, которые оказывали наибольшее влияние на художественный процесс в России в 2009 году. Список был разослан 16 экспертам, каждый из которых мог отобрать 50 лучших, по его мнению, кандидатур, а также внести в него не вошедшие в предварительный редакционный отбор имена. Далее за каждое полученное претендентом место ему начислялись очки, по сумме которых и были определены победители.

ЭКСПЕРТНый СОВЕТ РЕйТИНГА: Петр Авен, коллекционер, президент Альфа-банка. Фаина Балаховская, художественный критик, редактор журнала Time Out. Виктор Бондаренко, коллекционер, бизнесмен, меценат. Шалва Бреус, издатель, президент культурно-го фонда «Артхроника». Евгений Бунимович, поэт. Джон Вароли, журналист, корреспондент агентства Bloomberg. Марат Гельман, галерист, куратор, директор Пермского музея современного искусства. Бланш Гринбаум-Сальгас, атташе по культуре посольства Франции в России. Игорь Маркин, коллекционер, основатель Музея актуального искусства Art4.ru. Анна Матвеева, художественный критик. Владимир Овчаренко, галерист, владелец галереи «Риджина». Милена Орлова, главный редактор журнала «Артхроника».Александр Панов, художественный критик, редактор газеты «Культура». Анна Толстова, художественный критик, корреспондент газеты «Коммерсантъ». Сергей Хачатуров, художественный критик, корреспондент газеты «Время новостей», преподаватель от-деления истории искусства МГУ им.ломоносова. Эвелина Хромченко, главный редактор журнала L'Officiel.

50 самыхвлиятельных лицв русском искусстве 2009

1(3)ИосифБакштейнКомиссар 3-йМосковскойбиенналеИосиф Бакштейн впервые воз-главил рейтинг «Артхроники». И это понятно — он настоя-щий триумфатор 2009 года. Комиссар Московской биен-нале современного искусства с третьей попытки попал в яблочко если первые две биен-нале выглядели скорее корпо-ративными праздниками, то третья собрала в совокупности полмиллиона посетителей за месяц, цифра неслыханная Венецианскую биеннале за полгода посмотрело меньше народа. Свой успех Бакштейн делит прежде всего с курато-ром Жан-Юбер Мартеном. Что Иосиф Маркович будет делать в следующий раз уму непости-жимо, ведь планку понижать нельзя.

РЕЙТИНГ 29

Редакция «Артхроники» сформировала список из более чем 140 человек, которые оказывали наибольшее влияние на художественный процесс в России в 2009 году. Список был разослан 16 экспертам, каждый из которых мог отобрать 50 лучших, по его мнению, кандидатур, а также внести в него не вошедшие в предварительный редакционный отбор имена. Далее за каждое полученное претендентом место ему начислялись очки, по сумме которых и были определены победители.

ЭКСПЕРТНый СОВЕТ РЕйТИНГА: Петр Авен, коллекционер, президент Альфа-банка. Фаина Балаховская, художественный критик, редактор журнала Time Out. Виктор Бондаренко, коллекционер, бизнесмен, меценат. Шалва Бреус, издатель, президент культурно-го фонда «Артхроника». Евгений Бунимович, поэт. Джон Вароли, журналист, корреспондент агентства Bloomberg. Марат Гельман, галерист, куратор, директор Пермского музея современного искусства. Бланш Гринбаум-Сальгас, атташе по культуре посольства Франции в России. Игорь Маркин, коллекционер, основатель Музея актуального искусства Art4.ru. Анна Матвеева, художественный критик. Владимир Овчаренко, галерист, владелец галереи «Риджина». Милена Орлова, главный редактор журнала «Артхроника».Александр Панов, художественный критик, редактор газеты «Культура». Анна Толстова, художественный критик, корреспондент газеты «Коммерсантъ». Сергей Хачатуров, художественный критик, корреспондент газеты «Время новостей», преподаватель от-деления истории искусства МГУ им.ломоносова. Эвелина Хромченко, главный редактор журнала L'Officiel.

34(25)ПавелХорошиловЗаместитель министра культуры РФВ этом году молва прочила его в директора Третьяковской галереи, но Павел Хорошилов остался в министерстве и по-прежнему занимает долж-ность главного в России арт-чиновника.

35(20)АнатолийОсмоловскийХудожникУчастник выставки Жана-Юбера Мартена на 3-й Москов-ской биеннале. Радикальный акционист, придумал новое, формалистическое направле-ние в искусстве — ауратизм.

27(36)Виктор ПинчукКоллекционер, основатель Pinchuk Art Centre в КиевеВошел в Топ-10 мировых со-бирателей искусства по версии журнала ARTnews. Сделал огромную выставку Дэймие-на Херста в Киеве. Объявил о строительстве еще одного центра. Назначил боксера Владимира Кличко курато-ром украинского павильона в Венеции. Учредил и вручил премию украинским молодым художникам, а также создал международную премию для молодых. Благодаря его актив-ности когда-то перебравшиеся в Россию украинские художни-ки теперь возвращаются на родину.

29НиколайПолисскийХудожникОснователь народной худо-жественной артели в деревне Никола-Ленивец. Показал «Большой адронный коллай-дер» в музее Люксембурга. Вошел в шорт-лист премии Кандинского. Если бы у пре-мии Кандинского был приз зрительских симпатий, его наверняка получил бы Нико-лай Полисский как автор самого гуманистического проекта отечественного современного искусства.

28(47)Петр АвенКоллекционер, член попечитель-ского совета премии Кандин-ского, президент Альфа-банкаВозглавляемый им банк вместе с Минкультом основал фонд «Русский павильон» для рекон-струкции щусевского павильо-на России на Венецианской биеннале. Вклад Альфа-банка в проект составил $1 млн.

32(34)Стелла КейОсновательница Stella ArtПоказала коллекцию фонда в Венеции. Поддержала уча-стие русских художников и поэтов в основном проекте Ве-нецианской биеннале, а также выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Венском музее истории искусства. То ли еще будет. Поддержала участие русских художников и поэтов в основном проекте Венециан-ской биеннале, а также выстав-ку Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Венском музее истории искусства.

31Ирина ЛебедеваДиректор Третьяковской галереи

Возглавила галерею после от-ставки Валентина Родионова. Первая в истории Третьяковки женщина на этом посту. Под ее руководством недавно состоя-лась реорганизация экспози-ции новейших течений. Тем временем Владимир Путин подписал решение о строитель-стве нового здания галереи, куда с Крымского Вала должна переехать современная часть Третьяковки.

33Мария и ОлегБайбаковыКоллекционерыМария Байбакова занимает должность директора нового фонда Baibakov Art Projects на бывшей фабрике «Красный Октябрь». При отцовской под-держке амбициозно пообещала потрясти Москву выставками самых лучших художников.

30(33)Виктор МизианоГлавныйредактор «Худо-жественногожурнала»Хотя о громких свершениях Виктора Мизиано в 2009 году слышно не было, остается едва ли не единственным пред-ставителем России в мировой кураторской элите. А «Художе-ственный журнал» сохраняет репутацию главного россий-ского теоретического издания, посвященного современному искусству.

РЕЙТИНГ 3130 РЕЙТИНГ

34(25)ПавелХорошиловЗаместитель министра культуры РФВ этом году молва прочила его в директора Третьяковской галереи, но Павел Хорошилов остался в министерстве и по-прежнему занимает долж-ность главного в России арт-чиновника.

35(20)АнатолийОсмоловскийХудожникУчастник выставки Жана-Юбера Мартена на 3-й Москов-ской биеннале. Радикальный акционист, придумал новое, формалистическое направле-ние в искусстве — ауратизм.

27(36)Виктор ПинчукКоллекционер, основатель Pinchuk Art Centre в КиевеВошел в Топ-10 мировых со-бирателей искусства по версии журнала ARTnews. Сделал огромную выставку Дэймие-на Херста в Киеве. Объявил о строительстве еще одного центра. Назначил боксера Владимира Кличко курато-ром украинского павильона в Венеции. Учредил и вручил премию украинским молодым художникам, а также создал международную премию для молодых. Благодаря его актив-ности когда-то перебравшиеся в Россию украинские художни-ки теперь возвращаются на родину.

29НиколайПолисскийХудожникОснователь народной худо-жественной артели в деревне Никола-Ленивец. Показал «Большой адронный коллай-дер» в музее Люксембурга. Вошел в шорт-лист премии Кандинского. Если бы у пре-мии Кандинского был приз зрительских симпатий, его наверняка получил бы Нико-лай Полисский как автор самого гуманистического проекта отечественного современного искусства.

28(47)Петр АвенКоллекционер, член попечитель-ского совета премии Кандин-ского, президент Альфа-банкаВозглавляемый им банк вместе с Минкультом основал фонд «Русский павильон» для рекон-струкции щусевского павильо-на России на Венецианской биеннале. Вклад Альфа-банка в проект составил $1 млн.

32(34)Стелла КейОсновательница Stella ArtПоказала коллекцию фонда в Венеции. Поддержала уча-стие русских художников и поэтов в основном проекте Ве-нецианской биеннале, а также выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Венском музее истории искусства. То ли еще будет. Поддержала участие русских художников и поэтов в основном проекте Венециан-ской биеннале, а также выстав-ку Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Венском музее истории искусства.

31Ирина ЛебедеваДиректор Третьяковской галереи

Возглавила галерею после от-ставки Валентина Родионова. Первая в истории Третьяковки женщина на этом посту. Под ее руководством недавно состоя-лась реорганизация экспози-ции новейших течений. Тем временем Владимир Путин подписал решение о строитель-стве нового здания галереи, куда с Крымского Вала должна переехать современная часть Третьяковки.

33Мария и ОлегБайбаковыКоллекционерыМария Байбакова занимает должность директора нового фонда Baibakov Art Projects на бывшей фабрике «Красный Октябрь». При отцовской под-держке амбициозно пообещала потрясти Москву выставками самых лучших художников.

30(33)Виктор МизианоГлавныйредактор «Худо-жественногожурнала»Хотя о громких свершениях Виктора Мизиано в 2009 году слышно не было, остается едва ли не единственным пред-ставителем России в мировой кураторской элите. А «Художе-ственный журнал» сохраняет репутацию главного россий-ского теоретического издания, посвященного современному искусству.

РЕЙТИНГ 3130 РЕЙТИНГ

Documents

Xenia Polyakova