Por Fra-n<;ois ,FElTO
¿SE DIRIGE LA U.R.S.S. HACIA tiNA CREACIÓNARTÍSTICA Y LITERARIA?
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DOCUMENTOS
UNIVERSIDAD DE MEXICO
comprobar su ignorancia del latín de labaja época). Sara "se confía al poder delo absurdo", acepta el misterio con naturalidad y se deja guiar por lo inesperado. Nada menos arbitrario que la muerte del profesor o la maternidad maravillosa de Sara. Pero no se trata de unacoherencia lógica sino espiritual.
L'enfantillage es la experiencia de loque, para emplear el lenguaje de Mandiargues, podríamos llamar "la visión capital". Un hombre yace con una desconocida; mientras una parte de sí se ade.lanta hacia el momento de la descargafísica, la otra retrocede hasta un recuerdode infancia, el más remoto: el derrumbede un carro de campesinos italianos enun despeñadero y la mano sarmentosa desu viaje aya tapánqole los ojos. Esta imagen atroz se funde a la absorta contemplación de una perilla dorada de la cama,que el sol meridiano hace brillar en lapenumbra caliente. La divagación setransforma en un delirio lúcido; el hombre (Jvanza hacia el abismo llevado por lamano de la vieja (otra: vez la Gran Diosa,la muerte y la Muerta) hasta que la esfera dorada y el rostro de la anciana seconfunden. Durante un instante en verdad glorioso la visión doble se transforma en una sola evidencia literalmente deslumbrante: u¡Es al fin el Amor? Padresol . .." La 'materia ha recorrido el camino de la iniciación y ahora brilla comoun astro desollado. La perilla de latón esun sol central. "Pureza reconquistada",dice de Mandiargues al referirse a estarevelación. ¡Es la muerte o la vida? La
A PESAR DE LAS SEVERAS tomas deposiciÓn ·doctrinales del últimoCongreso de escritores (mayo del
59) y las advertencias firmes aunquerisueñas de Krushchev, la vida literariasoviética muestra una animación queno siempre respeta las normas caras alos ortodoxos. Es cierto que el mismoConstantino Fedin, que ha reemplazado a la cabeza de la Unión de los escritores; soviéticos al malhumorado Sur..kov, es partidario de dar a la vida literaria este margen de libertad sin elcual se arriesgaría a volver a caer enel sombrío aburrimiento del jdanovismo que nadie quiere ya.
Fedin no es nada menos que un dogmático. Recordemos que comenzó sucarrera en las letras bajo la égida deGorki, como miembro del círculo delos Hermanos Serapion, que antes de larevolución había acogido a los escritores y poetas de tendencia "neorromá~
tica". Incluso después de haberse afiliado al partido, conservó una ciertaindependencia de espíritu y un gustoindiscutible por la búsqueda artística.Sus grandes novelas: Ciudades y afias,Los hermanos, El rapto de Europa,tratan, en un estilo muy honorable, dela situación y del papel de los intelectuales en .la sociedad soviética. Aunahora, trabaja en el último volumen deuna trilogía en que sigue las diferentes
piedra, alternativamente opacidad y transparencia, agua y luz, alcanza al fin laincandescencia, el estado de fusión ydesaparición de los contrarios.
En el prólogo a un libro publicado pocodespués de la guerra, 5 de Mandiarguesdice que "la hora de la videncia es también la hora de la idiotez, los dos rostrosabsolutos de eso que a veces se llama misticismo . ..". Esta frase confirma que lospoetas que con mayor abandono se confían al delirio son también los más lúcidos. El profesor de Les Pierreuses sepierde porque su saber se reduce a unaserie de "conocimientos"; Sara se salva
'precisamente porque no tiene "conocimientos" sino confianza en la vida. Enambos casos se trata de una visión dual.La "visión capital" evoca ese instante enque el chorro de sangre del ajusticiadosalta con maravillosa energía y frescura,como si afirmase simultáneamente la viday la muerte. Pero L'enfantillage no es lavisión del triunfo del elemento vital sobre el intelectual o de la coexistencia delos contrarios sino la de su aniquilaciónen una evidencia llameante. La hora, elinstante, de la videncia: reconquista delno-saber.
NOTAS1 Les chamfrignons hallucinogenes du Me
xique.2 El caso de Michaux parece desmentirlo.
Pero se trata de una experiencia en otro nivelespiritual. En cambio, Wasson y otros coinciden con la idea de Huxley.
3 Le Poiime du Haschisch.4 Feu de braise, París, 1959.5 Le Musée Noir. 1946.
etapas de la vida atormentada de unjoven intelectual revolucionario entre1910 y 1939.
ALGUNAS "SENTENCIAS" DE EHRENBURG
"Hemos leído muchas novelas sobrelas hazañas de nuestros compatriotaspero muy pocas sobre los hombres queconsumaron esas hazañas. Quiero decirhombres y no títeres, cuadros, no anuncios ..."
"Prefiero juzgar la literatura a partirde la literatura y no a partir de laliteratura sobre la literatura."
"Tengo horror a las etiquetas. Es difícil decir si los héroes de Tolstoi, deStendhal o de Chejov son "positivos." o"negativos". ¿Quién ha visto alguna veza un pintor utilizar blanco puro y negro puro?
"No es pensando, sino viviendo comose escriben novelas. No basta observar:la experiencia vivida no podría serreemplazada por ninguna 'palabra deorden creador'."
¿Réplica matizada del Doctor Zivago?Quizás. Observamos la discreción deFedin durante la campaña lanzada contra Pasternak. La persecución no es su
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Fedin.-unada menos que un dogmático"
oficio. Si se le escuchase, el DoctorZivago -del que circulan actualmentevarios centenares de ejemplares en Moscú y Leningrado- hubiera sido publicado hace ya tiempo. En fin, Fedin nunca ha ocultado su opinión: lo que importa en literatura, son las dotes delescritor, más que sus convicciones ideológicas. ,
EHRENBURG, CAMPEÓN DELLIBERALISMO
Ahora bien, esta opinión no es admitida aún por la crítica y la censura.Se encuentra en el centro de las discusiones que se persiguen, siguiendo eltestimonio de la prensa, tanto en loscírculos literarios como en las salas deredacción y en las universidades. Unpoco por todas partes, los liberales l hanganado terreno estos últimos tiempos.Lo que tal vez sorprenda al Occidentees que uno de los más resueltos campeones del liberalismo intelectual sea millamenos que Ilya Ehrenburg, el misn~o
que conocemos fundamentalmente baJOel aspecto de embaja~~r en e.l ~xtraTtjero de la cultura ohCIal SOVIética. Elviejo Ehrenburg parece haber vuelto ala inspiración juvenil y romántica del,principio de su carrera. Uno de sus ultimas artículos, consagrado a una poetisa muy poco conformista, Marina Zvétaeva, provocó un verdadero escándaloentre los "dogmáticos". Ehrenburg novaciló en hablar de "la naturaleza má·gica del arte", expresión incompatiblecon el vocabulario del realismo socialista, que está muy lejos de toda magiae irracionalidad.
En el mismo artículo, Ehrenburg hacía el elogio del género de "la confesión"que tan hermosa tra?ición tiene en laliteratura rusa. AnalIzando la obra deZvétaeva, proclamó que "un verdaderopoeta, por la virtud misma ~e su insl~iración, puede superar la d~scordancl:l
en que se encuentra en relaCIón COh suépoca; puede vencer el aislamiento y,llev.ado por el encantamiento de su arte,crear una poesía visionaria".
ISomos nosotros quienes les damos ese nombre ya que ellos -rehusando cualquier clasific;ción de la que se pudiera concluir la existencia de una organización-, se Iimilan areclamar cierta autonomía para la exprt-slónartística y la búsqueda de nuevas formas.
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Este homenaje a lo irracional en elarte le valió a Ehrenburg severos repreches del profesor Metchenko que durante una reciente conferencia de universitarios -historiadores, sociólogos, estetas de la literatura- lo comparó, hon-ibile dictu, con Pasternak. Metchenkohacía responsable a Ehrenburg del espíoritu de rebeldía que alienta en algunosmedios estudiantiles. Estimulados porlas ideas de Ehrenburg, algunos estudiantes han tenido la audacia de defender la tesis de que "cuanto más se aíslaun poeta de las realidades de su época,más oportunidad tiene de apresa,¡: yexpresar la esencia de esa época". Loque equivale a decir que Pasternak -apesar de su aislamiento, o mejor dicho,precisamente por él- es más representativo de la Rusia actual que, digamos,Gladkov o Kotchetov, y constituye lamás rotunda negación al compromisoque el partido exige del escritor.
Si bien los "dogmáticos" no cesan dehostigarlo, Ehrenburg no se deja intimidar por estos ataques. Todo sucede comosi su ambición fuera competir, en la estima de los jóvenes, con Pasternak, quieJ1no tiene la posibilidad de hacerse entender. Un largo estudio que publicó en larevista N ovi M ir (núms. 5 y 6, 1959)sobre Chejov echó más leña al fuego y las"Sentencias sobre la literatura" publicadas en la Literatumaia Cauta del 9de junio de 1959, son consideradas porlos jóvenes como un manifiesto de estaprimavera literaria.
Ehrenburg no está solo. Otros escritores (y no l~s de menor categoría) ;-hall .tomado posición en favor de la autono·mía de la creación literaria y en contr:lde la dictadura de los censores. Inclusoel prudente Simonov ha expresado laidea de que el realismo socialista biencomprendido no excluye necesariamenteun cierto modernismo de estilo. A Tvardovski que, tras de haber caído en desgracia en 1954, acaba de ocupar nuevamente su puesto de jefe de redacciónde la revista Novi Mir, se alza coléricocontra los que "en nombre del carácterprogresista de la literatura favorecenuna producción incolora y monótonay conceden más importancia a las opiniones políticas o ideológicas del autorque a la calidad artística de su obra".
NEORRALlSMO CONTRA ARTE
HEROICO
Paralelamente a la campaña de prensa de los "liberales", se desarrolla unanueva tendencia, que podríamos califi·car de neolTalismo. En efecto, todo ungrupo de jóvenes escritores de talentoha decidido romper con el estilo pomposo, retórico, a la Déroulede, y afrontar los temas contemporáneos con un<\actitud anticonvencional que evidentemente se inspira en el neorralismo italiano. Uno de los jefes de la nueva escuela es V. Nekrassov, autor de En lastrincheras de Estalingrado, novela sobria, desprovista de cualquier adornoideológico, uno de los best-sellers delos últimos años. En un artículo Palabras sublimes y palabras sencillas, publicado en L'art du Cinéma (núm. 5,1959) , Nekrassov tomó la defensa de unnuevo acercamiento, sencillo, modestoy comprensivo con respecto a la vidatal como es. Al mismo tiempo condenóen términos violentos el falso pathosdel pintor Dovchenko, hasta ahora el
Ehrcnburg.-"Tengo horror a las etiquetas"
ídolo del academismo soviético y cuyasobras "sublimes" cautivan a los burócratas de los que hace complacientemente "superhombres". Nekrassov reclamatambién con vehemencia -tras un viajepor Italia que le conmovió mucho- elestablecimiento de intercambios culturales más intensos con el Occidente.
Señalemos que el neorralismo ha ganado terreno sobre todo en el campode la literatura de guerra que florecede manera extraordinaria en la UniónSoviética. Una de las novelas escritascon ese espíritu, Una sola pulgada detiena, de G. Baklanov, amigo de Nekrassov, provocó apasionadas discusiones. Unos la acogieron con entusiasmo:"Por fin algo nuevo acerca de la guerra,algo que siente la vida -y el públicolos siguió-, mientras que otros -losenvidiosos- acusaban a Blakanov de serun discípulo de E. M. Remarque, esdecir un naturalista que, en lugar demostrar a los soldados luchando en lastrincheras como encarnación de la entereza soviética, describe sobre todo susdesfallecimientos ante los horrores ycrueldades del combate (LiteraturnaiaCazeta, 23 de julio de 1959).
EL ASUNTO VORONIN
El debate pro o contra la literaturaheroica, pro o contra "la poetización dela vida cotidiana" (que según la escritora Trifonova pertenece a la mejortradición de la literatura rusa) no sehabía extinguido aún cuando estalló elasunto Voronin. Un joven escritor deLeningrado, Sergio Voronin, acababade publicar en la revista Neva de la queera jefe de redacción (siempre es Leningrado quien está a la vanguardia),un .largo escrito titulado Retorno (¡ lapatria. Para más escándalo de los "dogmáticos" Voronin escogió como héroede su novela un soldado del ejército deVlassov, de triste recuerdo. Y representaba la figura de ese desheredado contanta comprensión, piedad y simpatíaque los críticos quedaron estupefactos.Ahí resucitó, de las profundidades delalma rusa, ese espíritu de "perdón universal" caro a Tolstoi. "El hombre esdébil, sólo Dios tiene derecho a juzg.lrJO." "La manera en que Voronin hatratado el tema -escribe al respectoSmirnov, jefe de redacción de la Cauta
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LiteraTia, por lo demás tan liberalequivale a la rehabilitación moral de latraición ... Voronin, tal vez inconscientemente, escogió como blanco uno delos principios más sagrados e inatacablesde nuestro partido y de nuestro pueblo: la entereza 'en la lucha contra elenemigo, la intransigeúcia absoluta contra cualquier tipo de degradaciones ysobre todo contra la peor de ellas, latraición con respecto a la patria, conrespecto a nuestra noble causa, la caus:1del comunismo. Una mala ohra, uria obranociva, eso es lo que ha hecho Voronin,eso es lo que ha publicado en la revist;tque dirige."
Indudablemente nada estaba tan lejos del espíritu de Voronin como hacerla apología de la alta traición. Su soldado del ejército de Vlassov, es en elfondo un pobre hombre que se alistócomo tantos otros campesinos, por abulia, por ignorancia, cediendo a las promesas de libertad que se le habían hecho. Millares de vlassovianos de estetipo, apresados por las autoridades acaban de ser amnistiados en la U. R. S. S.,después de haber pasado muchos añosde trabajos forzados. Indudablemente,puede tratárselos con indulgencia. Peroestá prohibido apiadarse públicamentedel calvario de estos desgraciados.
KOTCHETOV y LOS OTROS DOGMÁTICOS
El asunto Voronin. marca el límiteextremo que puede alcanzar el neorralismo sin provocar a las autoridades.Por el momento, esta escuela -que c;uenta con la indiscutible simpatía del público-, no reclama para ella la exclusividad, sus portavoces, por ejemplo L.Lazarev y Tvardovski, se conforman conreivindicar la legitimidad de su tendencia en el seno (o al margen) del realismo socialista; proclaman con el crítico georgiano Markvélachvili, el pluralismo de las escuelas literarias. Y favorecen el sostenimiento tácito de todosaquellos escritores que parecen haberseprometido no intervenir en las discusiones públicas pero que trabajan. en elmismo sentido. Citemos entre ellos aVera Panova, Aliguer, Ovetchkin, Kazakevitch, Kaverin, Paustovski, V. Grosman, los nacional-populares Youri Kazakov y Nikitin, etc., cuyos nombreshan franqueado ya las fronteras de laU. R. S. S.
En cuanto a los dogmáticos, la muerte de Fedor Gladkov, autor de Cemento,les privó de su más conocido jefe defilas. Lo ha relevado un joven "ultra",Kotchetov, con la publicación de unanovela clave, Los hermanos Yerc!lOv,donde denuncia insidiosamente ciertosmedios intelectuales de Moscú y losacusa de revisionismo y otros crímenespeores aún.
Seguramente, los "dogmáticos" se encarnizan en mitigar su falta de talentocon un tono panfletario ?e extremaviolencia. He aquí, por ejemplo, unataque lanzado recientemente por Kotchetov contra Nekrassov y su escuelaen la revista Literatura y Vida: "Hayentre nosotros gente que cree que basta,para restablecer la unidad de nuestraliteratura, que los unos c0':lfíen en lasinceridad de los otros, mIentras queestos últimos atacan sin pudor todo lobueno que nuestra literatura ha pro-
La P"'lUld sovlétlca.-"UII esll·icto ·realisl1lo burguéJ"
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ducido .al servicio del partido y de lacausa popular y emplean toda su espe·ranza y pundonor en degradar la 6Iandeza del pasado y del presente, en desacreditar nuestros héroes, en colocar alpequeño burgués en un pedestal."
NO SABEMOS NADA
Extr'actado del Diario de Italia deNekrassov (Novi Mir, vemno de 1959).
"No conocemos en absoluto la literatura y el arte moderno de Italia (ni delos demás países), Seguimos hablandode Dante, de Petrarca, de Boccaccio, deLeonardo de Vinci. Pero que se nos pida nuestra opinión sob"e Con'ado Al·varo, Pavese, Humberto Salva, Elio Vitt~rini: ¡pues bien! no sabremos qué de·Clr. No los conocemos. No fue sino hasta hace dos o tres años cuando oímoshablar pO?' primera vez de Momvia, deCarlo Levi, de Pratolini, aun tmtándosed.e escritores de fama internacional, quetIenen ya toda una obm tms ellos. Senos pregunta lo que pensamos de lalnovelas de Faulkner, de Fmncoise Saogan, ¡pues bien! no sabemos nada."
Es cierto que entre los escritores conocidos ninguno sostiene la campañade Kotchetov. Pero éste cuenta aún connumerosos amigos en los periódicos yentre los maestros de Universidad. Latáctica de los "conservadores" consisteen presentar a sus adversarios tan so,pechosos como sea posible ante los dirigentes del partido.
Los "dogmáticos" no cesan de atacara Jorge Lukács, cuyas ideas "revisionis·tas" en estética encontraron un granpúblico en la U. R. S. S. Sobre todoguardan rencor al viejo filósofo, quevive actualmente en Budapest en el máscompleto aislamiento, por haber plan.teado las tesis formuladas por Lenin en1905 sobre la "literatura del partido".En efecto, según Lukács, las exigenciasideológicas de Lenin no atañen másque a la literatura de propaganda publicada por la prensa del partido y noal conjunto de la vida literaria. Enfoque necesario y completamente justificado, pero que horrorizó a los censores,cuya existencia está basada en la guerrafría contra cualquier clase de origina.lidad. Señalemos sin embargo, que latesis de Lukács encontró adeptos hastaentre los colaboradores de la revistaProblemas de Filosofía de Moscú (Núm.5, 1956).
EL "CABALLO DE TROYA" POLACO
La rebelión contra la ramplonería alcanzó también a la vida artística. Y sien el campo de la literatura la influencia del húngaro Lukács y del yugoslavoVidmar contribuyó a la penetr;;ción deaire puro en la estética soviética, en elterreno de las bellas artes fueron lospolacos quienes asumieron el papel deiniciadores.
En efecto, La exposición de arte contemporáneo polaco, organizada dentrode una exposición general de los docepaíses del bloque soviético, en la primav~ra pasada, y en la que la mayoría delo~~ cuadros y esculturas de tipo no figurativo llevaban claramente el sellode; París, dio lugar a una especie de
"batalla de Hernani" en la que resultaron vencedores los modernistas. Unagran parte, quizás la mayoría de losartistas jóvenes soviéticos, reconoció enlas obras de Cubis, Eibisch y Marczynski,la imagen misma de su sueño: rupturacon el fotogmfismo, audacia en la búsqueda, eficaz avance en el mundo de lasformas.
El público se arrebataba el catálogode la exposición, sobre todo para leerel prefacio escrito por el profesor .J.Starzynski, que exponía en tono serenoel punto de vista no conformista quepredomina entre los artistas de su país.
Anotemos que fueron fundamentalmente las alusiones de Starzynski al carácter "occidental" del arte polaco lasque provocaron la violenta reacción delos artista y críticos dogmáticos. El 26de marzo de 1959, durante una conferencia pública sobre la exposición delos doce países, los búlgaros Obretenovy Zontchev iniciaron el fuego. Fueronseguidos por los checos, los rumanos,etc. En esa ocasión, los artistas soviéti·cos Johanson, Serov y Guerassimov, sinduda por no contravenir las reglas de lahospitalidad, fueron moderados; lo quecortésmente reprocharon todos a los polacos, fue "haber caído bruscamentede un exceso a otro". Pero dos mesesmás tarde, la revista Izkoustvo (Arte),condenó 'el camino polaco" como"una desviación peligrosa del arte socialista" . .. "Dígase lo que se diga delcarácter 'polaco' y 'realista' de este arte,no nos hará olvidar que el arte abstracto es esencialmente cosmopolita, es elarte de la decadencia y del imperialisIDO ..."
LOS JÓVENES TURCOS DEL
ARTE SOVI';:TICO
Era demasiado tarde. Estimulados porsus colegas polacos, los jóvenes artistas rusos acaban de descubrir con ad·miración sus propias tradiciones moderonistas; contenidos por los estalinistas;
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ahora se dicen del círculo del Valet dePique (1910-1926) que contaba entresus miembros con Kontchalovski, Machkov y Kuprin, continuadores de Cézan·ne y de Matisse; de los "formalistas" del"Mil' Izkoustva", grupo que subsistióhasta 1924, de la tradición del gran Ma·levitch. Y la quinta exposición de losjóvenes artistas soviéticos, inauguradaen agosto pasado, aportaba la pruebairrefutable de la existencia de una fuertetendencia "modernista", abstracta y su·rrealista, en el arte soviético. Esta tendencia estaba representada por obras deMalevitch, las de Alimov, de Kupria·chin, de Uzbek Bolatov, que aplica losmétodos de la pintura de los iconos atemas modernos.
Fue en vano que el presidente de laEscuela de Bellas Artes, Johanson, quecontrola la sección artística de la revistaSoviets/taia Kultura, protestase contra"esta intrusión del espíritu cosmopolitay antisoviético". Conocidos escritorescomo Youri Naguibin, tomaron la defensa de los jóvenes turcos. "El presidente Johanson no tiene derecho a emplear,en esta discusión sobre el arte moderno,un vocabulario inquisitorial y litigan.te", escribía este último en la GacetaLiteraria (8 de octubre, 1959). Fue evidente que los jóvenes artistas revolucionarios contaban con el apoyo de variosacadémicos, los profesores Motchalski,Sokolov-Skali, etc. .La misma revistaoficial de la Unión de artistas de Moscú (Moskovski Khoudochnik) se mostró benévola con los innovadores; y porúltimo el fracaso de la exposición delescultor Voutchetitch permitió constatar que la mayoría de la élite intelectualse apartaba del arte dulzón, falsamentemonumental del tiempo de Stalin.
El "realismo socialista" estaba vencido. Un reportero de la Gaceta Litemria(25 de agosto, 1959), apegado al artedifunto, describía con amargura la reacción de los jóvenes -a quienes calificaba..de "pachucos"- ante las esculturasdel viejo Voutchetitch. He aquí algunos
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Por Ramón XTRAU
UN NUEVO LIBRO SOBRE EL CUBISMO 1
ARTES PLAST leASde los notables comentarios que hizoeste reportero en la exposición: "¿Noes una lástima que haya sido despilfarrado todo este mármol para este fárrago? ¡Qué hartos estamos de este supuestoarte heroico! Fíjense cómo estamos retardados en relación con Occidente! Allí,los artistas hari roto hace mucho con elnaturalismo primitivo y el realismoburgués. Se sacudieron el yugo de laimitación servil de la realidad exteriory se abren camino hacia el mundo dela interioridad auténtica. Mientras quenosotros, no progresamos. Una exposición tan lamentable como ésta es inconcebible en Occidente. Es excesivo ...y es que el arte ha entrado en una nucva fase: la disgregación de las formas.Ya no hay necesidad de chimeneas defábricas, de paisajes, de retratos fotográficos."
Indignado por esos sacrílegos propósitos, por el "nihilismo" de los jóvenes,el reportero lamenta "que no hubiesenadie, ni un artista, ni un militante,que entablase la polémica para defenderel realismo socialista ..." "Es en estaexposición donde me he dado cuenta-escribía- de la falta que hemos cometido al descuidar la estética. Sobre todoahora, cuando abrimos las puertas alarte de los países capitalistas. Ciertamente nos alegramos de los cambios que seproducen. Pero debemos saber que nosiempre compartimos las ideas que se nosaportan. Y debemos enseñar a nuestrajuventud a distinguir entre lo que esbueno y lo que es malo."
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UN PREFACIO DE MANIFIESTO
"Para el artista, la realidad no es -masque un pretexto pam revelarse él mismo, no es más que una ocasión, un punto de partida pam la composición decolO1-es que él soberanamente escoge."
"El verdadero criterio del valor de laobm no reside en su semejanza con la¡'ealidad, sino únicamente en su calidadpictórica. La posición ideológica del artista no tiene mucho que ver con ésta."
"Nosot1"oS, los polacos, somos de laopinión de que en el dominio del artese trata ante todo de expresar el temperamento, la personalidad del artista."
"Fuertemente arraigado en la tradición, el arte actual la continúa; y re/leiando el carácter tie la vida social ycultuml de nuestra época, lleva ya losgérmenes del desarrollo futuro."
"Uno de los factores determinantesdel al-te polaco del siglo xx es su estrecha conexión con el arte de Occidente,y fundamentalmente con el arte francés." (Profesor Starzynski.)
El nuevo jefe de relaciones culturalesen el extranjero, Youri ]oukov, tambiénexpresó recientemente su inquietud porver introducirse en Rusia, por vías de lacoexistencia, "el caballo de Troya" dela cultura occidental. ¿Pero qué haránlas autoridades para combatir esta pasión por el arte moderno que caracterizaa estos jóvenes a quienes han ocultadohasta la existencia de los impresionistasy cubistas? No será tarea fácil.
(Trad. C. Meda Redondo.)
JOHN GOLDING, autor de este libro, hasido colaborador asiduo del N ewStatesman and N ation y de la B. B.
C. No es inútil recordar que Golding esun pintor por derecho propio -dos exposiciones importantes en México- yque nació en México, donde generalmente reside, de padres ingleses.
Cubism, a history and analysis está dividido en cuatro capítulos y acompañadode buen número de reproducciones queilustran los comentarios del autor.
El primer capítulo está dedicado a lahistoria y la cronología del cubismo. Primero Picasso y después Bracque han deconsiderarse como los fundadores del movimiento. Picasso y Bracque, fundadores,no fueron sin embargo miembros del"grupo" cubista que formaron en 1910Delaunay, Le Fauconier, Metzinger, Lho~te y, algo exteriormente, Marie Laurencin, lanzada como tantos pintores porApollinaire. En 1912 el grupo inicial que,en su aislamiento, seguían presidiendoPicasso y Bracque, aumenta y vienen aformar parte de él Jacques Villon, Marcel Duchamp y Duchamp Villon. Gris,que estaba en París desde 1906, no empezó a pintar seriamente hasta 1911 y suextremado intelectualismo le convirtiórápidamente en el difusor del cubismo entre los demás pintores. Algunos de loscubistas fundaron el movimiento queApollinaire bautizó con el nombre de Orfismo, movimiento que por su carácterliterario estaba más íntimamente ligado alas tendencias de los escritores de aquellos años. Los Suprematistas, los pintores abstractos de De Stijl conocieron afondo el cubismo. Por lo que toca a larelación con los futuristas, estos pintoresy los cubistas fue la de los teóricos quetienen pocos fundamentos artísticos y quebuscan en el cubismo una manera de expresar sus ideas. El cubismo, por su nuevo sentido de la perspectiva, por su esencialismo, por su forma intelectual, por latentativa de reproducir en un plano lasformas diversas de los volúmenes constituyó, según Golding, "la más completa yradical revolución artística desde el Renacimiento".
El segundo capítulo del libro de Golding estudia la obra de Picasso y Bracquede 1907 a 1912. Me parece que este capítulo es tal vez el más original del librodentro de la originalidad y la precisióndel conjunto. En primer lugar Goldingdemuestra, con análisis minuciosos, quelos inicios del cubismo deben encontrarse en Les demoiselles d'Avignon de Picasso, y algo más tarde, en el Nu o Baigneuses de Bracque. En este punto Golding hace gala de todo su poder de análisis. Existen antecedentes inmediatos delas Demoiselles de Picasso (las Baigneuses de Dérain, por ejemplo). Pero mientras éste "se parecía, por así decirlo, aun gran número de pinturas. .. las Demoiselles no se parecían a nada". ¿ Cuáles fueron las fuentes del nuevo estilo deP¡casso? Principalmente pueden redu-
1 John Golding Cubism a history and ana/ysis 1907-1914, George Wittenborn, Nueva York,207 pp. $11.50.
cirse a tres: la influencia de Cézanne, laescultura ibérica, y el arte negro, quecondujo a Pieasso a analizar "la naturaleza de formas simples, sólidas, angulosas ...". Ninguna de estas tres innuencias determina exdusivamente el cuadrode Picasso. Aunque LeS Demoiselles noes un cuadro cubista, se encuentran en éllos elementos centrales de lo que el cubismo realizará: "la combinación de varios puntos de vista de un sujeto en unasola imagen". y es précisamente "estarenuncia a un sistema de perspectiva quehabía ·condicionado la pintura occidentaldesde el Renacimiento que señala, másque ningún otro rasgo de las Demoiselles,el principio de una nueva era en la historia del arte". En cuanto al Desnudo deBracque, Golding hace notar que, además de la influencia de Cézanne, debeseñalarse la influencia de Picasso, cuyasDemoiselles empezaron por desorientar alpintor francés.
En el tercer capítulo Golding analizala obra de Picasso, Bracque y Gris entre1912 y 1914. Este último, que más queningún otro representa el esencial intelectualismo del movimiento cubista, empezó a pintar bajo la influencia de susdos mayores. Su capacidad analítica ledistingue de Bracque y de Picasso. Mientras éstos dan la impresión de rodear libremente su objeto, Gris compone el cuadro a partir de puntos analíticos separados unos de otros. Aunque Picasso empleó el collage por vez primera en unanaturaleza muerta de 1912, Gris lo empleócon maestría desde muy pronto. El cailage era el resultado lógico del conceptode los cubistas acerca de su obra comoobjetos autónomos y construidos. Denuevo el empleo del nuevo medio sirveal autor para señalar el carácter diferencial -matemático, lógico- de Gris.
En el cuarto capítulo se analiza la influencia del cubismo en Francia (19101914). Entre los antecesores debe recordarse a Dérain, admirador de Cézanne ydel arte negro. El análisis de las obras deLéger, Delaunay, Metzinger, Gleizes, LeFauconnier, Picabía, los tres hermanosDuchamp, Jacques Villon, completa el panorama de este libro. El autor señalaque en 1913 de todos los que empezaroncomo cubistas sólo los fundadores, Gleizes y Metzinger continuaban empleandoa fondo los métodos cubistas.
El año de 1914 señala el final histórico del cubismo. pespués de esta fechaexisten muchos pintores que emplean elcubismo, pero el movimiento ha dado yade sí, hecho que se demuestra por su general aceptación. Concluye Golding que,a pesar de su influencia, el cubismo delos nuevos cubistas no llegó a tener elmismo espíritu que el de sus fundadores.Muchos pintores abstractos se consideraron herederos del cubismo. Pero el cubismo nunca fue un arte abstracto. Fue unarte de la realidad que -buscaba, en ella,las líneas fundamentales, las verdadesplásticas objetivas y elementales. No hayque descuidar un hecho: "En tanto que elcubismo constituyó un nuevo concepto dela forma en el espacio... todavía está