Arte y Medios Masivos de Comunicaciónen el debate Modernidad/Posmodernidad

¿De qué se habla con “la muerte del arte”?¿Por qué surge esta pregunta?

¿Cuál es –si la hay- la nueva relación entre arte y técnica?

Modernidad:

La historia se desarrolla paulatinamente. Hay progreso, superación de un estadío por

otro. Cada vez se da un mayor acercamiento a una verdad o

fundamento.

Posmodernidad:

Cuestiona todo esencialismo: el ser no es esencia, sino

acontecimiento Se diluye la idea de “lo nuevo”. Posthistoricidad.

Vattimo: ¿Cómo criticarla sin proponer

una nueva superación?

Vivir en la posthistoricidad

-Lo nuevo cada vez vale menos. No perturba, no revoluciona,sino que es condición de supervivencia del propio sistema.Fase extrema de desarrollo técnico.-El progreso se rutiniza: se vacía de sentido.Tautología: “El progreso es que haya progreso”.

Pero disolución de la historicidad no significa que lo histórico desaparezca,sino que quiere decir que estalla en múltiples dimensiones.

No se puede hablar de La Historia, sino de la historia o las historias:lo que entendemos por historia es un relato, una construcción.

Posthistoricidad y NTIC

-La experiencia de la historia como un desarrollo lineal fue posiblepara el hombre moderno: se relaciona con la linealidad de la lecturapropiciada por la imprenta.

-Con el desarrollo de las NTIC todo se hace contemporáneo, simultáneo:Deshistorización de la experiencia.

Para Vattimo, es necesario pensar esto como chance:¿Estamos ante un nuevo modo de existencia?

Ya no hay fundamento, sino abismo.

Muerte o crepúsculo del arte (Vattimo, 1985)

En la sociedad actual el arteha muerto porque hemos pasado

a una estetización generalde la existencia

Vattimo, 1936, Turín, Italia.Este artículo está incluido en el libro El fin de la Modernidad.

En este contexto,necesitamos nuevos conceptos

para pensar el arte post-aurático, en relación con las nuevas

formas de percepción (Benjamin)

Tres contextos de aparición de la idea de “muerte del arte” (MA):

1-Vanguardias históricas: significación utópico-revolucionaria (fuerte) de la MA

La generalización de la reproductibilidad técnica llevó a:

2-Neovanguardias (Década del ’60): Significación tecnológica (débil) de la MA.Estetización general de la existencia. Mayor peso de los MMC en la vida cotidiana:Producen consenso acerca de los valores estéticos.

3- Silencio de “los artistas” ante la MA por los MMC. Producción de obras en sentido tradicional pero esto es, para Vattimo, parte del ocaso del arte.

“No son los medios para las masas, ni están a su servicio:Son los medios de las masas en el sentido de que producen

el gusto y el sentido común”

Puesta por obra de la verdad (Heidegger)

La obra es:

1) Exposición de un mundo:Una obra construye la verdad de una época no por oposición al “error”,sino porque instituye nuevos sentidos para fundamentar la existencia histórica.En la obra, cada espectador comprueba que pertenece a un mundo histórico.

2) Producción de la tierra:Materialidad de la O de A, que la hace presente, temporal y perecedera.No tiene un fundamento que la trascienda. La obra es materia.

PROGRESO NEGROAcción, colectivo 8,90 minutos.III Encuentro Internacional de PerformanceYucatán, Playa Progreso, México16 de julio 2004  

Torta de Tamal, 2006. Pieza efímera / 80 bolillos de harina de trigo,

hojas de  maíz, migajón, semillas de maíz blanco / 18 x 130 x 130 cm.

“VII Concurso Provincial y I Regional de Estatuas Vivientes y Body Art”, Pcia. Del Chaco

Jiménez, J. “La era de la imagen global”

Jiménez nació en Madrid. Su libro Teoría Estética recibió el Premio Europeo de Estética en 2006. En 2007 fue nombradoDirector General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

¿Qué caracteriza al arte contemporáneo?¿Se trata de una ruptura o de una continuidad respecto de

formas artísticas anteriores?¿Hay elementos novedosos?

¿Cuál es la relación del arte con los MMC y las NTIC?¿Se puede hablar de muerte del arte?

El gran experimento propagandístico de las regímenes totalitarios de la década del 30 se trasladó, tras el

advenimiento de la sociedad de consumo en la posguerra, a las sociedades democráticas:

en ambos momentos el arte se transforma en fenómenos estéticos de masas.

-Década del 30: Propaganda.Estetización de la participación política de las masas.

-Posguerra: Desarrollo de una esteticidad difusa en la vida cotidiana

Arte pop

-Técnicas y motivos de la cultura de masas-Simplicidad y superficialidad

-Artista como operador cultural-Fusión arte/Vida cotidiana

-Acercamiento del arte a lo masivo-Estetización de la vida cotidiana

-Impugnación de todo canon estético-Indistinción: objetos de arte – objetos de la cultura de masas

-No hay soporte alternativo a los MMC-Desmaterialización del arte (diferentes soportes)

Arte de la diferencia

Década del ’60:La mujer como sujeto en el arte.

Afirmación de la diferencia.Deconstruccuión de estereotipos dominantes.

Oposición, binarismo.

Década del ’90Abandono del esencialismo

Generalización del pensamiento de la diferencia

BIND (Atar)Ryoko Suzuki .

ANIKORA-SEIFUKU 012007

Ryoko Suzuki .

Arte electrónico

Desde la revolución industrial:Omnipresencia de las máquinas efectos en el arte

Década del ’60:Las máquinas se relacionan con la producción de información y

conocimiento. ¿Cuál es el impacto en el arte?

Nueva relación arte-técnica: ya no se valora la destreza manual.Artista+Ingeniero

Desmaterialización del objeto: Nueva materialidad.Globalización perceptiva y mental.

Representación del tiempo real.

Para Jiménez, esto no representa de por sí una ruptura sino una continuidad con las

formas artísticas surgidas en la cultura audiovisual.

Arte para la red

Implica:un cambio en el status de la imagen;

un cambio en la relación artista/espectador: interactividaduna ruptura total del aura.

Soporte numérico: materialidad no fisicalistaFugacidad de la imagen: carácter metamórfico

Integración y extensión sensorial: integración mente/cuerpoConvergencia de lenguajes: Multidimensionalidad expresiva

Para Jiménez, es en la interactividad donde se puede pensar una ruptura

Peligro: esteticidad alienadora (interactividad simulada, evasión)y no emancipadora (producción de mundos posibles).

Es una cuestión política.

Ejemplo

El espectador

¿Muerte o futuro del arte?

Es activo y se dispersa. El proceso del arte culmina con su intervención.

Vive una vida cotidiana estetizada.

Para Jiménez, es en la interactividad donde se puede pensar una ruptura

Actualmente: condiciones de posibilidad para un cambio.El arte no es esencia, es una producción histórica.

Peligro: burocratización del arte (el museo como lugar turístico, para el consumo masivo y comercial, integración del artista, restitución del aura)

Salida: Soledad, intransigencia del arte. Producción de realidad.Democratización del arte y sus instituciones.