IMPRESIONISMO

Mediados del siglo XIX, Francia

•La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.

•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados. Paisajes y bodegones no.

•La academia prefería cuadros con imagenes perfectamente acabadas que parecieran realistas incluso observadas de cerca.

•El uso del color era muy conservador.

•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.

• Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más ligera y brillante (= brighter, not brilliant).

• Estaban más interesados en el paisaje y la vida contemporánea que en recrear escenas históricas o mitológicas. 

• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus cuadros.

• Un grupo de jóvenes, Claude Monet, Renoir,  Sisley, Bazille, Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin se hicieron amigos y solían pintar juntos.

• Se reunían en el Café Guerbois, con Edouard Manet, un poco mayor que ellos, como líder.

Los inicios

• En 1863, el jurado rechazó el almuerzo en la hierba de Manet

• Después de que el emperador Napoleon III viera las obras rechazadas, declaró que el público tenía derecho a verlas y juzgar por si mismos, y se organizó el Salon des Refusés (Salon de los Rechazados).

• Mientras mucha gente iba solo para reirse de las obras el Salon des Refusés puso de manifiesto la existencia de una nueva tendencia en el arte y empezó a atraer a más gente que el salón oficial.

Los inicios

• El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de los cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de los Impresionistas.

• Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron

Los inicios

•El color se aplica en pinceladas libres y predomina sobre la línea y los contornos.

•Escenas realistas de la vida moderna.

•Muchas veces se pinta al aire libre (a plen air). Antes se solía pintar en estudio.

•Más interesados en efectos visuales que en detalles perfectamente realizados.

CARACTERISTICAS

•Uso del color puro y sin mezclar gradualmente como era la costumbre, para conseguir un efecto de color vibrante.

•El negro prácticamente no se usa (se usan los complementarios para conseguir grises)

•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los juegos de luz.

CARACTERISTICAS

Claude Monet, Mujer con sombrilla

Cassatt Mary en el teatro

Claude Monet, pajar

Sorolla

• Nace en 1863 en Valencia• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había

conocido en 1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre

• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado

• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas

tendencias en el arte

JOAQUÍN SOROLLA

”las Nereidas”

• Su estilo es una forma personal de impresionismo: el “Luminismo”

• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a pleno sol y con traje

• La base de su increible estilo era en realidad su maestría para el dibujo. 

• Sorolla pintaba muy, muy rápido.

• La mayoría de sus cuadros los pintó en 4 o 6 dias, muchos de ellos en dos o incluso en un dia

SOROLLA el artista

•En un principio se especializó en grandes lienzos de temática oriental, mitológica, histórica y social para presentar en exposiciones como las de Madrid, Paris, Venecia, Munich, Berlin, o Chicago.

SOROLLA el artista

• Sorolla no planificaba sus cuadros excesivamente, prefería ir componiendolos mientras pintaba.

• En el estudio Sorolla usaba una paleta del tamaño de un piano y pinceles de un metro de largo para poder ver bien mientras pintaba.

• La pincelada es rápida y suelta.

SOROLLA el artista

“Another Marguerite”Gold medal at the National Exhibition in Madrid

First prize at the Chicago International Exhibition

La luz del Mediterráneo

“la red”

“dia de felicidad”

“las redes de pesca”

“los constructores de barcas”

“ruinas de buñol”

“Javea, Alicante”

“la vuelta de la pesca”Salon du Paris

Y todavía dicen que el pescado es caro! 1894

• Un punto importante en la carrera de Sorolla fue el cuadro “triste herencia”

• El tema era mostrar unos niños discapacitados bañandos en Valencia bajo la supervisión de un sacerdote

• La epidemia de polio que afectó a la región en la época se representa quizá por primera vez en la historia del arte, en los niños afectados

• La obra le valió a Sorolla su más alto reconocimiento oficial: el Gran Premio y medalla de oro en la Exposición Universal de Paris en 1900 y su nominacón como Caballero de la Legión de Honor, y la medalla de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.

La playa

• En los años siguientes Sorolla sería nombrado miembro de honor de las Academias de Bellas Artes de Paris, Lisboa y Valencia, y nombrado Hijo Predilecto de Valencia.

• En Inglaterra conoce a Archer Milton Huntington, quien le hizo miembro de la Hispanic Society of America en New York City, y le invitó a exponer alli en 1909.

• Sorolla pasó 5 meses en America y pintó más de 20 retratos.

Retratos

• Los retratos formales no eran lo que más le gustaban porque restringía su libertad artística.

• Sin embargo resultaban ser muy beneficiosos para su economía, y del retratar a su familia le era irresistible. 

¿Influencia de Velázquez?

Mr. TaftPresident of the

USA

Las Visiones de España

• Archer M. Huntington en Paris contrató a Sorolla para pintar una serie de oleos sobre la vida en España para la sede de la Hispanic Society of America.

• Varían entre 12 a 14 pies de alto, y un total de 227 pies de largo (en total 14 grandes paneles).

• Fue el mayor encargo de su carrera y dedicó la mayor parte de sus últimos años de vida.

• Todos menos uno fueron pintados al aire libre, y viajó a lugares específico donde pintó a gentes con los trajes típicos de cada zona.

• El último panel lo completó en 1919.