PINTURA BARROCAPINTURA BARROCA

CaracterísticasCaracterísticas1. Caracteres barrocos: movimiento, desequilibrio, 1. Caracteres barrocos: movimiento, desequilibrio,

claroscuro, arte al servicio de la religión, claroscuro, arte al servicio de la religión, sensualidad frente a racionalidad, esquemas sensualidad frente a racionalidad, esquemas complicados... complicados...

2. Naturalismo o realismo.2. Naturalismo o realismo.3. Géneros: paisajes, bodegones, retratos3. Géneros: paisajes, bodegones, retratos4. Temas sobre todo religiosos. Gusto por los temas 4. Temas sobre todo religiosos. Gusto por los temas

cruentos.cruentos.5. Predominio del color sobre el dibujo. 5. Predominio del color sobre el dibujo. 6. Grandiosidad. Grandes frescos, monumentales 6. Grandiosidad. Grandes frescos, monumentales

cuadros al óleo.cuadros al óleo.7. Perspectiva aérea.7. Perspectiva aérea.8. Hegemonía de la luz (importancia de la sombra). 8. Hegemonía de la luz (importancia de la sombra).

Tenebrismo. Tenebrismo. 9. Asimetría. Escenas inacabadas. 9. Asimetría. Escenas inacabadas. 10. Técnicas: óleo sobre el lienzo y el fresco para las 10. Técnicas: óleo sobre el lienzo y el fresco para las

bóvedas. bóvedas.

Variedad temáticaVariedad temática ReligiosaReligiosa MitológicaMitológica Pintura de género:Pintura de género:

– BodegónBodegón– FloreroFlorero– Escenas populares Escenas populares

o costumbristaso costumbristas Retrato// Retrato//

AutorretratoAutorretrato PaisajePaisaje

Sánchez Cotán: Naturaleza muerta. 1600

Naturalismo Naturalismo El El

Naturalismo Naturalismo aplicado a los aplicado a los temas temas religiosos y religiosos y mitológicos mitológicos favoreció la favoreció la comprensión comprensión de los temasde los temas

TenebrismoTenebrismo El Tenebrismo es El Tenebrismo es

la tendencia la tendencia pictórica que pictórica que marca el periodo marca el periodo barroco, barroco, caracterizada caracterizada por los por los contrastes de luz contrastes de luz violentos y violentos y extremos.extremos.

Características Características plásticasplásticas Pincelada abiertaPincelada abierta Trazo grueso y empastadoTrazo grueso y empastado Predominio del colorPredominio del color Composiciones abiertasComposiciones abiertas Efectismos de luz (Tenebrismo)Efectismos de luz (Tenebrismo) Perspectiva aéreaPerspectiva aérea Agitación y movimeintoAgitación y movimeinto Teatralidad y aparienciaTeatralidad y apariencia Iconografías complejasIconografías complejas

LA PINTURA BARROCA EN LA PINTURA BARROCA EN ITALIA. CARAVAGGIO.ITALIA. CARAVAGGIO.

Baco. Uffizi. Florencia. 1595

CaravaggioBaco

Periodo juvenil

1ª etapa:rico colorido

1ª etapa:Desarrolla tema de bodegones

(objetos adquierenvalor por sí)

1ª etapa:Tema mitológicoTratado de modo

Naturalista(alguien disfrazado

de Baco)

1ª etapa:Estudio de los claroscuros

(sienta las basesde lo que en obras

posteriores será el tenebrismo)

Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente

El triunfo del amor, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Del Monte

Crucifixión de San Pedro.Crucifixión de San Pedro. Ig. Ig. Sta. María del Popolo. Roma. Sta. María del Popolo. Roma. 1600.1600.

CaravaggioCrucifixión de San Pedro

Periodo maduro

Composiciónen aspa

Tenebrismo:Luz diagonal ilumina zonas mientras otras

quedan en total penumbra

Ralentización deltiempo para hacermás dramático el acontecimiento

Pesada subidadel madero

Contraste colores apagadoscon colores vivos en

zonas más iluminadas

Obras de mayor tamaño

2`30 m

1`75 mescorzos

Rostro y cuerpo realista

La incredulidad de santo Tomás

La Vocación de San Mateo. San La Vocación de San Mateo. San Luis de los Franceses. Roma. Luis de los Franceses. Roma. 16001600

CaravaggioLa vocación de San Mateo

Periodo maduro

3`48 m

3`28

Jesús y San Pedro.Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz

de claraboya.

Desarrollo de escenareligiosa en escenario

de la vida cotidiana

Teatralidad(San Mateo preguntando

si se refiere a él)

Avaro retirandoel dinero

(anecdótico)

Potenciación de rostros y manos

Contraste: personajes enmitad inferior y la superior

queda vacía.Luz violenta en diagonal

Personaje de espaldas.Banqueta en escorzo

La conversión de San Pablo. La conversión de San Pablo. Ig. Sta. Mª Popolo. Roma. Ig. Sta. Mª Popolo. Roma. 16011601

CaravaggioConversión de San Pablo

Periodo maduro

Escorzo violento

Luz ilumina rostros y manos para

acentuar expresividad

Característicasgenerales

Dominio de la inmensa masa ocre del caballo

Protagonistarelegado

La cena de Emaús. La cena de Emaús. Nat. Gallery. Londres. Nat. Gallery. Londres. 16021602

CaravaggioLa cena de Emaús

Escorzosmuy pronunciados

Rostro de Jesúsimberbe

Teatralidad

Rostros realistassin ocultar lo feo

(modelos personajesde la calle)

Desequilibrio del platoQue sobresale

Importancia delbodegón

Ropajes humildesdel siglo XVII

Luz de claraboyaque prima unas

zonas sobre otrasque quedan en sombras

Contraste colores cálidos y fríos

CaravaggioMuerte de la Virgen

Periodo maduro

CaravaggioMuerte de la Virgen

Periodo maduro

Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados.

(modelo prostituta ahogada en Tíber.(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron

el cuadro)

Cortinaje pesado: a) telón de teatrob) Elimina cualquier distracción hacia el fondo

,

Rayo de luz que jerarquiza

(cabeza de apóstoles,Virgen y María Magdalena)

Color saturado. Más vivos en personajes principales

Actitudes dramáticas

Modelado robusto,casi escultóricode los cuerpos

Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes

humildes, desaliñados, descalzos

CaravaggioLa decapitación del Bautista

Periodo final

Gusto por lo escabroso

Desequilibrio en distribución de personajes

Contraste en profundidad del fondo

Características generales

CaravaggioLa cabeza del Bautista

Periodo final

IntensificaciónDe contrastes

lumínicos

Otros pintores Otros pintores italianos.italianos. A. CarracciA. Carracci

Quo vadis?. National Gallery. Londres. 1601

Anibal Carraci Galería Farnese

Anibal Carraci Galería Farnese

Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m)

Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina

En muros lateralesmayor intervención de ayudantes

Temática neoplatónicade las tres formas

del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso

Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo

un ritmo. Unas veces rompiendola bóveda, otras superponiéndose

como si fueran cuadros trasladados

Arquitecturas fingidas que prolongan las

reales

Esculturas imitadas( cariátides, hermes,

medallones)Rápida sucesión de

Imágenes cambiantes

Composiciones mitológicascon trasfondo moralizante

Anibal CarraciHércules en la encrucijadaBóveda Camerino Farnese

Lienzo encastrado en el centro de la bóveda

Hércules vacila

Vicio(camino placentero)

Virtud(camino difícil)

Composiciónserena y

equilibradaRepresenta la

realidad a través del dibujo

Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante

Formas bellas y sensuales

Luz de poniente

Anibal CarraciTriunfo de Baco y AriadnaBóveda Galería Farnese

Alegoría del tránsito del

amor terrenalal amor divino.

(Convierteen constelación

del cielo aAriadna)

Sátiro simbolizaamor bestial Venus simboliza

amor humano

Desnudos enlazadosentre sí rezuman

sensualidad

Exaltaciónde la alegría

de la vidaClaridad y

monumentalidad

Fusión armónicaNaturaleza y humanidad

Amorcillo conCorona de estrellas

(conversión enconstelación)

Guido ReniGuido Reni

Hipómenes y Atlanta. Prado. 1612

A. PozzoA. Pozzo

Bóveda de la Iglesia de San Ignacio. Roma. 1681

J.B. TiépoloJ.B. Tiépolo

Apoteosis de la Monarquía española. 1762

A. CANAL. A. CANAL. (CANALETTO). Las (CANALETTO). Las “Vedute”.“Vedute”.

El Gran Canal desde San Vio en Venecia. Museo Thyssen. 1723

Santa María della Salute. Louvre. 1726

La pintura barroca en La pintura barroca en FranciaFrancia N. POUSSINN. POUSSIN

Et in Aracadia Ego. Louvre. 1655

G. LA TOURG. LA TOUR

Cristo en la carpintería. Louvre. 1645

Magdalena ante una vela. Country Museum Arte. Los Angeles. 1645

Magdalena penitente. Metropolitan. N.Y. 1643

El sueño de San José. Museo de Bellas Artes. Nantes. 1640

L. LE NAINL. LE NAIN

Familia de Campesinos. Louvre. 1642

C. LORRAINEC. LORRAINE

Puente y villa Médicis. 1637

Embarco de Sta. Úrsula. National Gallery. Londres. 1641

Rococó en FranciaRococó en Francia

A. Watteau: Dos primos. Louvre. 1716.

L'Enseigne de Gersaint. Castillo de Charlotenburg. Berlín. 1721

A. WATTEAUA. WATTEAU

Embarco a Citera. Louvre. 1717

J. H. FRAGONARDJ. H. FRAGONARD

El columpio. Wallace collection. Londres. 1767

F. BOUCHERF. BOUCHER

Diana saliendo del baño. Louvre. 1742

E. VIGÉE LEBRUNE. VIGÉE LEBRUN

Autorretrato con sombrero de paja. National Gallery. Londres. 1783.

El siglo de oro de los El siglo de oro de los Países BajosPaíses Bajos

Rembrandt: Retrato con gorguera. Nuremberg. 1629

P.P. RUBENSP.P. RUBENS

El artista y su mujer (Isabelle Brandt). 1610

Las consecuencias de la guerra. Pitti. 1638

Rapto de las hijas de Rapto de las hijas de Leucipo. 1617.Leucipo. 1617.

Pedro Pablo RubensEl rapto de las hijas

de Leucipo

Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas

y musculosas de hombres

Composición movida abase de diagonales, círculos, curvas y

contraposto

Teatralidad y dramatismo

Paisajes ondulados con diagonales

Atmósfera gris y azulada

Tres Gracias. Prado. Tres Gracias. Prado. 16391639

Pedro Pablo RubensLas tres Gracias

Mujeres de exuberantes carnes según gusto

de la época

Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres

colores primarios

Forman un círculo

Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza

(las tres retrasan un pie)

Retrato de su primera mujerIsabel Brandt

Retrato de su segunda mujerElena Fourment

Peinados delSiglo XVII

Transparencias de gasas

Ritmo curvo

Paisaje idílico(origen literario)

Guirnaldas de flores (calidades

matéricas)

Cupido concornucopia

Árbol que seTuerce y quiebra.

Contraste cromático y de color con gasa

en la rama

Artista que hace obras gran formato para su propio deleite

Descendimiento. Descendimiento. Catedral de Amberes. Catedral de Amberes. 16141614

Pedro Pablo RubensDescendimiento de Cristo

Composición enDiagonal desde

el fondo del cuadro hasta nosotros

Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos

en pasta Ricocolorido

Atrae atención conColores vivos y luminosidad

Teatralidad

Ritmo deliberadamente lento

Juega con movimientoDescendente de tres zonas

del tríptico:Más elevado

Bajando (tensión en dirección contraria),

fondo

Obras de gran formato

El sombrero de paja. National Gallery. Londres. 1625

REMBRANDTREMBRANDT

Autorretrato. Louvre. 1660

Filósofo meditando. Filósofo meditando. Louvre. 1632.Louvre. 1632.

La Sagrada Familia. La Sagrada Familia. Rijkmuseum. 1645Rijkmuseum. 1645

Retrato de Saskia joven. Retrato de Saskia joven. Gemaldegalerie. Dresde. Gemaldegalerie. Dresde. 16331633

Retrato de Hendrickje Retrato de Hendrickje Stoffels. 1659Stoffels. 1659

Los síndicos de los Los síndicos de los pañeros. Rijkmuseum. pañeros. Rijkmuseum. 16521652

RembrandtSíndico de los pañeros

Punto de vista bajo. Acentuado primer planoPor el tapete rojo de la mesa

Cinco miembros y en segundo plano un asistente

Disposición en semicírculo de los personajes

Estudio psicológico de rostros y expresividad de manos

(esa posición significa argumento irrefutable)

Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese

interrumpido la reunión

Foco potente de luz superior izquierdo

Cuadro con una atalayacon hoguera encendida

(significa estar alertay tener prudencia)

Sobre fondo marrón destacan figuras de negro

realzando el rostro iluminadoel cuello blanco

La lección de anatomía La lección de anatomía del profesor Tulp. del profesor Tulp. 16321632

RembrandtLección de anatomía del doctor Tulp

Profunda diagonal desdeLibro en primer plano hasta

Personaje más al fondo

Organizaciónpiramidal

Gusto de holandesespor retratos colectivos

de burgueses. Originalidad:Se organizan de acuerdo

a criterios teatrales

Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas

con el rojo de tendonses

Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver:

Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con

fecha y nombre del artista

Folio con nombreDe siete asistentes

Foco de luz también realza

rostros congolillas

Ronda de noche. Ronda de noche. Rijkmuseum. 1642Rijkmuseum. 1642

RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitán

Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Recortes por los cuatro lados

Movimiento escénico tumultuoso

(ruido de tambor y perroLadrando)

Originalmente treinta miembros de laCompañía. Como sólo pagaron dieciséis sólo algunos son reconocibles el rostro.

Movimiento parte desdeAtrás(construcción arquitectónica)

hacia el canal

Aparente caos muy organizado

Dos ejes medios del rectángulo determinan parte

central (más iluminada)Personaje principal

en eje vertical central

Dos ejes diagonales(bandera hasta bastón y lanza) dirigen hacia

parte central

Alternancia espaciosIluminados y sombras(oscuridad de obra debida a un barniz)

Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros

Luz diagonal izquierda

“Ronda de noche”

Realza personajes principales con luz y color:

Capitán: negro con echarpe rojoTeniente: ocre claro con echarpe blanco niña de vestido dorado muy iluminado

Soldado de rojo

Símbolo de la Compañía:Una gallina. La pata en holandés

tiene misma raíz que kloveniers= arcabuceros

Rembrandtautorretratos

Actitud arrogante

Contrastes intensos

PotenciaciónDe las sombrasLuz emana de

propias figuras Decrepitudsin paliativos

Abatimiento,cansancio

RembrandtBuey desollado

RembrandtBuey desollado

NaturalezaMuerta ocupa temacentral dotándola

de intensidad dramática

Pintura muy saturada.Aplicación de paletadas densas

dando gran rugosidad ala tela lo que potencia la textura

Mezclas de colores cálidos(rojos, amarillos, naranjas)con reflejos azules resaltan

La carne sobre los tonos ocres y verdes del fondo

Mujer asomada queda relegada a un semioculto segundo plano

VERMEER DE DELFTVERMEER DE DELFT

Vista de Delft. Vista de Delft. Mauritshuis. La Haya. Mauritshuis. La Haya. 1660.1660.

Mujer escribiendo una carta con su compañera. 1670

Mujer leyendo una carta. 1664

La joven de la perla. 1665

La cocinera. 1657

La lección de La lección de músicamúsica

El alegre bebedor. El alegre bebedor. F. F. Hals.Hals. 1630 1630

El Siglo XVIII en El Siglo XVIII en InglaterraInglaterra William William

Hogarth Hogarth

La vendedora de camarones. National Gallery. 1745

T. GAINSBOROUGHT. GAINSBOROUGH

El carro del mercado. Tate Gallery. Londres. 1785

EL SIGLO DE ORO DE EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA LA PINTURA ESPAÑOLAESPAÑOLA

El Siglo de Oro:El Siglo de Oro:

– Crisis política, Crisis política, económica y económica y social.social.

– Guerra de los Guerra de los Treinta años// Treinta años// Guerra con Guerra con FranciaFrancia

– Gran número Gran número de artistas y de de artistas y de gran calidadgran calidad

F. Zurbarán: Defensa de Cádiz frente a los ingleses. 1634

Contexto y Contexto y característicascaracterísticas Características:Características:

– Temas:Temas: Principalmente religiosoPrincipalmente religioso De género (Bodegón// costumbrista)De género (Bodegón// costumbrista) Más raramente, mitológicoMás raramente, mitológico

– Elementos formales:Elementos formales: Pincelada suelta y espontáneaPincelada suelta y espontánea Fuertemente expresivaFuertemente expresiva Mancha colorMancha color Composiciones movidasComposiciones movidas

– Escuelas:Escuelas: Valenciana: Valenciana: J. RiberaJ. Ribera// // F. RibaltaF. Ribalta Madrileña: Madrileña: Sánchez CotánSánchez Cotán// // Sánchez CoelloSánchez Coello Andaluza: Andaluza: VelázquezVelázquez// // ZurbaránZurbarán// // MurilloMurillo// //

Valdés LealValdés Leal

J. RIBERA.J. RIBERA. El El Tenebrismo españolTenebrismo español

La Piedad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. 1633

Ambientes humildes: medigos, Ambientes humildes: medigos,

pobres, desamparados…pobres, desamparados… Crudeza y realismoCrudeza y realismo Emoción religiosaEmoción religiosa Color y luzColor y luz

José de Ribera1ª fase

La mujer barbuda

Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz)

y naturalismo (realismo personajes).

Inscripción en latínque explica el caso

de Magdalena Ventura

Temas de fenómenos raros de la naturaleza

Pincelada minuciosa y apretada

Pocos personajes en las escenas

Fondos muy oscuros

José de RiberaApolo desollando a Marsias

Profunda diagonal

Contraste Apolo impasibleMarsias sufrimiento extremo

Abundancia de escorzos, diagonales y zigzags

Desequilibrios vacíos - masas

Riqueza cromática

Teatralidad: impotenciaPersonajes secundarios

Martirio de San Felipe. Martirio de San Felipe. Prado. 1639.Prado. 1639.

José de RiberaEl martirio de San Felipe

Ralentización para aumentar dramatismo:

preparación del martirio.Lenta elevación

Amplios espacios vacíos.Contrastes amplio cielo:

azul intenso con blanco y dorado

Zonas personajes apretados atentos

a la acción

Gran corporeidad de las figuras

Escorzos profundos

Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de

tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.)

Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca

madre con hijo)

Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas

Contraste tensión verdugos y el abandono del santo

El patizambo. Louvre. El patizambo. Louvre. 1642.1642.

José de RiberaEl patizambo

Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad

(simpatía del rostro)

No oculta lodeforme

Abundante paisajeCielo azul con

numerosas nubes

Figura de tamañonatural

Punto de vistaBajo que lo realza resaltado sobre el

cielo del segundo término

San Andrés. San Andrés. Prado.1632Prado.1632

F. ZURBARÁNF. ZURBARÁN

Santa Margarita. National Gallery. Londres. 1631

Francisco de Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás

Composición en tres niveles

Terrenal

CelestialPadres iglesia

CelestialEspíritu Santo

Composición equilibrada

Preocupación porCalidades matéricas

Francisco de ZurbaránFray Gonzalo de Illescas

Equilibrio Horizontalidadalféizar y

mesa

Verticalidad:edificios columna

Volumen de cortinaje equilibra composición

Escena exterior simboliza la caridad

Estudio psicológico del personaje

Simbología:

Juego de lucesExterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central

Libros: conocimiento

clépsidra y cráneo fugacidad del tiempo

Perro: fidelidad

Captación del instante(sorprendido trabajando)

Santa Casilda Santa Margarita

Fondos neutros

Figuras de cuerpo entero

Retratos de damas de la época “a lo divino”

Ropajes del siglo XVII

Abundantespliegues Dragón marginado

Armonía cromática

Francisco de ZurbaránEl hogar de Nazaret

Jesús niño herido con corona de espina

Foco de luz dorada con angelotes en

diagonal

Rostro melancólico de la Virgen

Fondo oscuroCalidades

mátericas de objetos

Simbología de diversos elementos

Bodegón de cacharrosFrancisco de Zurbarán

Sobre eje horizontal se desarrollan ejes verticales de los objetos

Fondo oscuro

Incidencia de la luz

Calidades matéricas

Importancia individualizada de cada objeto

San Hugo en el refectorio. San Hugo en el refectorio. Museo B. Artes. Sevilla. Museo B. Artes. Sevilla. 16331633

Francisco de ZurbaránSan Hugo en el refectorio

Tres planos

1º San Hugo y paje

2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, pan

adquieren gran protagonismo)

3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.

Cuadro en el cuadro:Colores más vivos que contrastan con

blancos de mantel y sayos

Apertura lateral con edificio sobrio

cartujo

Características generales:Contornos nítidos,

estatismo, geometrización, calidades matéricas,

equilibrio líneas horizontales y verticales

Virgen y San Juan(eran protectores de

los cartujos)

Diversidad deblancos

Monjes ajenos a presencia de obispo

BodegonesBodegones J. Sánchez J. Sánchez

CotánCotán

Naturaleza muerta con frutos. The Fine Arts Gallery of San Diego. California. 1602

ZurbaránZurbarán

Naturaleza muerta. Prado.

Naturaleza muerta. Norton Simon Museum Art. Pasadena. 1633

El bodegón protestante:El bodegón protestante:

F. Snyders: La despensa

F. Snyders: bodegón con cangrejo y fruta

F. Snyders: La cesta de fruta

J. Sánchez Cotán: Bodegón. 1600.

B.E. MURILLOB.E. MURILLO

Periodo juvenilLa sagrada familia del pajarito

Fuertes claroscuros

Pinceladas lisas con dibujoBastante preciso

Escena religiosaPresentada como

Costumbrista(naturalismo)

Gusto por loAmable, sereno Y dulce frente

Al sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca

española

distribución equilibrada de masas y vacíos

Predominio deEstructuras piramidales

El niño mendigo. El niño mendigo. Louvre. 1645.Louvre. 1645.

Niños comiendo uvas y Niños comiendo uvas y melones. 1646.melones. 1646.

Niños comiendo empanadas(periodo juvenil)

Niños comiendo uvas y melón

Captación de un momentoque permite adivinar el antes

y el después

Color más transparente y difuminado

Calidadesmatéricas

Mancha verdosa sobre fondo oscuro

realzan niño con el melón

Un foco de luz daunidad, creando

volúmenesy distancias

Trata temas de miseria de forma amable

Mirada cómplice

Bartolomé Esteban MurilloEl buen pastor

Colorido cálido

Formas dulces, invitan

a la ternura

Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos

lejanos se difuminan

Características generales

Cuatro figuras en un Cuatro figuras en un escalón. 1660.escalón. 1660.

Dos mujeres en la Dos mujeres en la ventana. 1670.ventana. 1670.

La inmaculada La inmaculada Concepción de Soult. Concepción de Soult. Prado. 1678.Prado. 1678.

Inmaculada Concepción del Escorial

Inmaculada Concepciónde Soult

Influencia de Ribera. Inmaculada

dinámica

Rostro idealizadocasi niña

Formas movidas reflejo de

fuerza interior

Elementos simbólicos casi siempre: luna cuarto

creciente con cuernos hacia arriba, angelotes y

túnica blanca con capa azul

Diagonal del manto y angelitos

Otros símbolos a veces:Azucenas, palmas, olivos.

Luz doradasobrenatural

Movimiento acensional acentuado por la

disposición de multitudde angelotes

Desaparecen símbolos superfluos (estaban

en el marco)

Zona de sombra refuerza diagonal

de angelotes

In ictu oculi. In ictu oculi. J. Valdés J. Valdés Leal. Leal. 16721672

Finis Gloriae Mundi. Finis Gloriae Mundi. Hospital de la Caridad. Hospital de la Caridad. Sevilla. 1672Sevilla. 1672

VELÁZQUEZVELÁZQUEZ

Velázquez el más Velázquez el más grande.grande.

Calidades Calidades hiperrealistas.hiperrealistas.

Pintura Pintura alla primaalla prima Pincelada suelta y Pincelada suelta y

vibrantevibrante Color espléndidoColor espléndido Óleo de Empastes Óleo de Empastes

generososgenerosos Expresionismo Expresionismo

espontáneo y vivoespontáneo y vivo Vaporosidad que capta Vaporosidad que capta

el aire (la atmósferael aire (la atmósfera

Técnica y valoraciónTécnica y valoración

1ª etapa: Sevilla1ª etapa: Sevilla TenebrismoTenebrismo NaturalismoNaturalismo Materiales de los objetos Materiales de los objetos

representados magistralmenterepresentados magistralmente Destaca audaz composición y luzDestaca audaz composición y luz Bodegones, retratos, pintura Bodegones, retratos, pintura

socialsocial

Vieja friendo huevos. Museo Vieja friendo huevos. Museo Nal. de Escocia. Edimburgo. Nal. de Escocia. Edimburgo. 1618.1618.

Periodo juvenilVieja friendo huevos

Naturaleza muerta con personajes

Calidades matéricas

Multiplicidad de objetos

Composición en diagonal

Conexión de personajes: mano con botella (vertical)

yy mano con cucharaPredominio de tonos cálidos:

Naranjas, amarillos, ocres, etc.

Contornos todavíaprecisos, de dibujo

firme.

Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados.

Joven sale de sombras del fondo

naturalismo Actiutdes reposadas

El aguador de Sevilla. El aguador de Sevilla. Welington Museum. Londres. Welington Museum. Londres. 16231623

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezEl aguador de Sevilla

Composición basadaen las verticales

Reflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo)

Nexo de unión:Las manos con la copa.Simbología: transmisión

de la sabiduría

Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo acusado, naturalismo, calidades matéricas, tonalidades

cálidas, actitudes reposadas

Gusto por elDetalle: arrugas

y pliegues

2ª etapa: Madrid2ª etapa: Madrid Retratista de la corteRetratista de la corte Retratos: Retratos:

– el conde duque de Olivaresel conde duque de Olivares– Felipe IVFelipe IV– Infante Don CarlosInfante Don Carlos

Inicio de retratos de bufones y Inicio de retratos de bufones y enanosenanos

Los borrachosLos borrachos

Los borrachos o el Los borrachos o el triunfo de Baco. Prado. triunfo de Baco. Prado. Madrid. 1626.Madrid. 1626.

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLos borrachos

Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudes

Desvergonzadas, gusto por lo feo, ropajes del s. XVII

Personaje de espaldas a contraluz realza

figura iluminada de Baco.Además crea mayor

profundidad en diagonal

Composición centralizada

Se aclaran los fondos

Realce de Baco porluz y por colores cálidosblanco de ropa, rojo de

manto y encarnado luminoso

Contornos nítidos

Predominiode tonos cálido,

terrosos.

Composición en diagonal recesiva

3ª etapa: Primer viaje 3ª etapa: Primer viaje a Italiaa Italia Interés por los desnudos Interés por los desnudos

femeninosfemeninos Perspectiva aéreaPerspectiva aérea La fragua de VulcanoLa fragua de Vulcano

La fragua de Vulcano.La fragua de Vulcano.Museo del Prado. Museo del Prado. 1630.1630.

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLa fragua de Vulcano

Composición en veritcal. Cada personaje escalonado para incrementar sensación

de profundidad espacial

Personajes agrupados en una elipse

Estudio anatómicode desnudos

Luz genera

Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo

(colores ocres)

Espacio fantasioso:Apolo inundado de luz sobrenatural

Colores anaranjados

Predominio de colores cálidos

Calidades matéricas:Metal incandescenteBruñido de armadura

Características barrocas:Teatralidad, captación del

instante, etc.

Multiplicidad de objetos

4ª etapa madrileña4ª etapa madrileña Pinturas religiosas: Cristo de San Pinturas religiosas: Cristo de San

Plácido Plácido Retratos: Príncipe Baltasar Carlos, Retratos: Príncipe Baltasar Carlos,

ecuestres, bufones y enanos ecuestres, bufones y enanos La rendición de BredaLa rendición de Breda

Las lanzas o La Las lanzas o La rendición de Breda.rendición de Breda.Prado. 1635.Prado. 1635.

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRendición de Breda

“Las lanzas”

Caballos en oblicuoamplían la profundidad

Lanzas verticalesEjército español bien organizado

(acotan primer término)

Diagonales enmarcan escena principal

Picas irregularesEjército holandés

desordenado

Posible (discutido) autorretrato

Justino de Nassau-Siegen

Ambrosio de Espínola

Gesto amable y generoso

Retratos de personajes de

la época

Perspectiva aérea(fondos verdes

y azules plateados)

Primer plano situado en un espacio de luces y sombras

Riqueza y armonía cromática

El Príncipe Baltasar El Príncipe Baltasar Carlos. Prado. 1636Carlos. Prado. 1636

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetratos ecuestres

Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos

Caballo en corveta

Coloresplateados

Paisaje en diagonal

Terroso suelo

Verde arboleda

Azules y blancosSierra de

GuadarramaPerspectiva aérea

(escena batalla)

Punto deVista muy

bajo. Proporcionesadaptadas ( iba

encima de puerta)

Contraste masaMarrón del caballo

y ropajes tonos cálidos con fondo

Predominio curvas: patas, grupas, cola

DireccionesOpuestas:crines-fajín

Retratopsicológico

Don Pablo de Don Pablo de Valladolid. Prado. 1637Valladolid. Prado. 1637

El calabacillas. Prado. El calabacillas. Prado. 1639.1639.

Don Sebastián de MorraDon Sebastián de Morra

5ª etapa: segundo 5ª etapa: segundo viaje a Italia viaje a Italia 16491649 Retrato Inocencio XRetrato Inocencio X Villa Médicis Villa Médicis

Retrato de Inocencio X

RetratoPsicológico

(“troppo vero”)

Disposición en oblicuo

Pincelada muy suelta

Contrastes cromáticos

(colores intensos)

Vistas de la villa Médicis. Prado. 1650

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVilla Médicis

Pincelada muy suelta

Pintados alaire libre

Contrasteslumínicos

Paisajeintrascendente

Fusión de colores,dibujo y atmósfera

La Venus del espejo. La Venus del espejo. National Gallery. Londres. National Gallery. Londres. h. 1648.h. 1648.

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVenus del espejo

Composición basada en diagonal curva(símbolo relajación)

Temática: desnudo en pintura española

Sensualidad y erotismo

Formas curvas

Riqueza cromática

Cortinajerojo

Piel nacarada

Tafetán negro

Sábana blanca

Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, de

facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo

6ª: etapa final6ª: etapa final Se deshace la formaSe deshace la forma Paleta tonos rosa y marfilPaleta tonos rosa y marfil Las MeninasLas Meninas Las hilanderasLas hilanderas

Las Meninas. Prado. Las Meninas. Prado. 1656.1656.

VELÁZQUEZ

Agustina Sarmiento (Menina)

Infanta Margarita

Los Reyes: Mariana de Austria & Felipe IV

Marcela de Ulloa (Guardadamas)

Nieto Velázquez. Aposentadorde la Reina

Isabel de Velasco (Menina)

Maribárbola

Nicolás de Portosanto

Guardadamas

318 x 276 318 x 276 cmcm

Las Meninas

Punto de fuga en puerta del fondo

(donde aparece unsegundo foco

de luz)

Foco de luz principalEn ventana lateral de

primer término.

La progresiva gradación de la luz en los personajes

Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más

desdibujados = perspectiva aérea

Mitad superior del cuadroDestinado al techo y aCuadros mitológicos

En mitad inferior seDistribuyen personajes

Brazo deAposentador creaLinea de tensión

que nos lleva hasia reflejo de

los reyes

Al aparecer los reyesen reflejo, se introduce

a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás

del observador

Figuras de primer término agrupadas de tres en tres

Salón muyelevado

Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz,

salvo la última

Pincelada fluida y larga (sólo algunos

detalles con pincel fino)

Gran riqueza cromática

Las Meninas

Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia

la infarta Margarita con su séquito

Interpretación B: Reivindicación de laPintura como arte intelectual

Velázquez aparecePintado junto a los

reyes (inusual).

Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracné (copia de Rubens),

y Apolo y Marsias

El aposentador real, al apartar elcortinaje y parecer estar retirándose

parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia

Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte

de esa orden los que sededicasen a actividades

manuales: la pintura estaba catalogada

como manual))

Bastidor cierraLateral del cuadro

Las hilanderas o la Las hilanderas o la fábula de Aracne. fábula de Aracne. Prado. 1657.Prado. 1657.

Las hilanderas

Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)Relegado a un segundo plano

Iluminación del fondo desde

Haz brillante diagonal(espacio irreal)

Escena costumbristaoculta temática mitológica

(AteneaAracné)

Mujeres en distinta posición(escorzo, frente, espaldas, perfil)

Mujer aparta cortinaje como presentando

la escena

Tapiz con el tema el rapto de Europa

(homenaje a Tiziano)

Escena situada anivel superior

como de un escenario

Captación del movimiento

Perspectiva aérea(la figura en sombra del centro potencia

la distancia respecto al fondo iluminado)

Pinceladasuelta

Riqueza cromática

Las hilanderas

Significado: superioridad de lasBellas artes sobre las artes manuales

Puttis se dirigen hacia Aracné (símbolo de su

triunfo por lo que Atenea la convertirá en araña)

Damas con ropajesdel s. XVII

representan artes liberales (la música

con violoncelo porquese pensaba que curaba

picaduras de araña

Dama que mira a hilanderasconecta escena del fondo

con primer plano

Aracné triunfadora aparece brillantemente iluminada

Atenea está semioculta por las sombras(pierna desnuda

la delata)

Mujeres forman círculo en ambas composiciones