23
SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER DISUSUN OLEH: Adelin Mutiara Shidiq Salma Nurfaiza Safura Fitri Hanifah Alfionita Virnanda Aulia Dwi Fitriani Ovitasari Dewi SBK Ibu Faustina I. 12MIA 2 SMAN5KOTABEKAS I

Seni rupa modern dan kontemporer

Embed Size (px)

Citation preview

SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER

SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER

DISUSUN OLEH:

Adelin Mutiara Shidiq

Salma Nurfaiza

Safura Fitri HanifahAlfionita Virnanda

Aulia Dwi Fitriani

Ovitasari Dewi

SBKIbu Faustina I.12MIA 2SMAN5KOTABEKASI10 Agustus 2015

PENGERTIAN SENI KONTEMPORER

Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Jadi seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Begitu pula dengan tarian, lebih kreatif dan modern.

Dalam bidang Seni Rupa Kontemporer, para seniman cenderung melakukan simbolisasi makna tertentu melalui karakter-karakter unik. Berikut adalah contoh karya-karya seni rupa kontemporer oleh seniman-seniman Indonesia dengan berbagai ekspresi penyampaian pesan dan makna.

SEJARAH SENI KONTEMPORER

Seni Kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh dampak modernisasi dan digunakan sebagai istilah umum sejak istilah Contemporary Art berkembang diBarat sebagai produk seni yang dibuat sejak Perang Dunia II.

Istilah ini berkembang di Indonesia seiring makin beragamnya teknik dan medium yang digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah terjadi suatu percampuran antara praktik dari disiplin yang berbeda, pilihan artistik, dan pilihan presentasi karya yang tidak terikat batas-batas ruang dan waktu.

CIRI - CIRI SENI KONTEMPORER

• Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman.

• Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni, alias meleburnya batas-batas antara seni lukis, patung, grafis, kriya, teater, tari, musik, hingga aksi politik.

Contoh: Karya-karya happening art, karya-karya Christo dan berbagai karya enviromental art.

CIRI - CIRI SENI KONTEMPORER

• Minimalis• Rasionalitas/

Rationality• Dominant bentuk-

bentuk geometris• Tidak ada unsur

ornament• Universal

• Fungsionalitas diprioritaskan

• Orisinalitas/kemurnian/purity

• Penguatan dalam konsep

• Kreativitas • Memutus hubungan

dengan sejarah

SENIMAN SENI KONTEMPORER

1. Gregorius Sidharta 2. Christo

3. Saptoadi Nugroho

UNSUR - UNSUR KARYA SENI KONTEMPORER

Eksperimen Pembaruan (Inovation)

Kebaruan (Novelty) Orisinalitas

FUNGSI & TUJUAN KARYA SENI RUPA KONTEMPORER

1. Memberi warna baru terhadap kebutuhan manusia baik secara fisik maupun psikis

2. Meningkatkan popularitas para seniman, karena seni modern selalu menyertakan nama senimannya pada setiap karya yang diciptakan.

3. Memberikan kemudahan masyarakat, karena banyak penemuan-penemuan baru dari hasil eksperimen para seniman modern.

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER

ANTARA AKU DAN FRIDA

Metafora simbol kepala kucing yang ada pada lukisan berjudul “Antara Aku dan Frida” tersebut bisa juga mewakili sifat wanita yang manja, karena memang kucing mempunyai sifat dasar manja. Tas yang ditenteng bergambar “Frida Kahlo” dimana dia sering berstatement kurang lebih seperti ini, “Mengapa aku selalu melukis potret diri? Karena hanya aku yang paling mengerti diriku sendiri,” kata tersebut mencerminkan visual kahlo dalam karya ini yang sengaja diambil untuk menyimbolkan kemandirian seorang wanita. Lalu simbol rambut berwarna pink adalah simbol kekinian. Secara kajian metafora, karya ini ingin menggambarkan sebuah sifat wanita yang kekinian, yang sadar akan eksistensinya dalam bidang seni, sosial dan politik.

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER

FILOSPISANG

Kik Wahyu Peshang mengejutkan publik dengan karyanya yang bertajuk “Filospisang” (300x60x80 cm, mixed media, oil on canvas 3 dimention, 2010). Sebuah karya berupa instalasi pisang yang cukup besar, yang dibuat seperti perahu, dengan bagian atasnya yang berongga memanjang, seolah-olah bisa dimasuki dan diduduki siapa saja. Yang lainnya adalah karya-karya berupa lukisan, tentu saja semuanya masih berbasis pada ide dasar visual pisang. Yang menarik, Kik menghadirkan kembali pisang-pisang tersebut dengan transformasi metafora baru. Misalnya, ada seri lukisan tentang pisang yang setengah terbuka kulitnya, di dalamnya ternyata bukan berisi pisang itu sendiri, namun ada yang berisi sosis, tabung gas, kondom, dan lainnya.

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER KLENTANG KLENTING KLENTONG

Maria Indriasari dalam karyanya yang bertajuk “Klentang Klenting Klentong” (mix media, 2010) ia menyodorkan refleksi perihal dunia batin perempuan Jawa yang dulu termitoskan “cuma” bergelut dengan urusan domestik rumah tangga. Melalui ketiga karya serupa boneka yang terbuat dari bahan dasar kain tersebut, upaya Maria dalam merefleksikan dunia batin perempuan Jawa adalah melalui ikon peralatan dapur sebagai kepala boneka. Ada visualisasi tentang panci dan ceret, contohnya.

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER

NOT LIFE

Yang sedikit unik adalah pada lukisan karya Nancy Imelda Nahuway yang bertajuk “Not Life” (acylic on canvas, 37×67 cm, 15 panel, 2010). Lukisan itu merupakan sambungan panel-panel kanvas sejumlah 15 yang memuat satu gagasan visual perihal seseorang berkepala terbalik sedang berjalan di atas tuts piano. Tampak pula paparan visual jarum jam yang menunjuk angka tertentu. Sepertinya memaknai seseorang yang menghabiskan waktunya hanya untuk hanyut mengenang masa lalu, jadi tidak pernah hidup di saat ini selayaknya manusia normal yang menghadapkan wajahnya pada yang dikerjakan saat ini dan masa depan.

PENGERTIAN SENI RUPA MODERN

Seni rupa Modern yaitu istilah umum yang digunakan untuk kecenderungan karya seni yang diproduksi sejak akhir abad ke-19 hingga sekitar tahun 1970-an. Seni rupa modern menunjuk kepada suatu pendekatan baru dalam seni dimana tidak lagi mementingkan representasi subjek secara realistik—penemuan fotografi menyebabkan fungsi penggambaran di dalam seni menjadi absolut, para seniman modern bereksperimen mengeksplorasi cara baru dalam melihat sesuatu, dengan ide segar tentang alam, material dan fungsi ini, seringkali bergerak melaju ke arah abstraksi.

Setiap karya seni modern selalu disertakan nama senimannya tersebut. Karya seni modern cenderung mengedepankan kesederhanaan dan bersifat universal. Seorang seniman modern akan melihat dunia yang sedang dihadapinya sebagai objek lukisan seolah-olah seperti baru saja objek itu diciptakan. Satu syarat yang masih dituntut oleh seni modern danbahkan menjadi ciri khasnya ialah “kreativitas”

SEJARAH SENI RUPA MODERN

Awal tahun 1900-an

Walaupun seni pahat dan arsitektur modern diperkirakan mulai berkembang di akhir abad ke-19, hasil-hasil karya seni melukis modern dapat ditemukan jauh lebih awal. Pada umumnya dapat dikatakan tahun 1863 sebagai awal kelahiran seni modern, karna pada tahun tersebut Édouard Manet menggelar pameran yang menampilkan lukisannya "Le déjeuner sur l'herbe" di "Salon des Refusés" di Paris. Menurut sejarahwan seni dan budaya H. Harvard Arnason, tahun-tahun seperti tahun 1855 (tahun dimana Gustave Courbet menggelar pameran ''The Artist's studio'') dan 1784 (tahun dimana 'Jacques-Louis David' menyelesaikan lukisannya ''The Oath of the Horatii''),adalah "momen-momen penting dalam sejarah perkembangan seni modern, walaupun tidak dapat di kategorikan sebagai tanda awal dimulainya era seni modern secara utuh metamorfosis yang bertahap berlangsung dalam waktu seratus tahun.“

Impression-Sunrise (1867) adalah Lukisan Claude Monet yang di anggap sebagai tanda dari dimulainya aliran seni impresionisme dan modernisme. Dalam kurun waktu dua dekade, para pelukis di Prancis dan seniman-seniman lainnya mempelajari arah pergerakan cahaya saat menciptakan suatu landscape atau lukisan lainnya. Dalam lukisan Paul Cézanne yang berjudul A Modern Olympia (1873-1874), beberapa peneliti melihat adanya contoh lain akan bagaimana seni modern menelantarkan Realisme dan Naturalisme dengan melalui batas-batas garis antara bentuk objek. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita telanjang sedang berbaring di atas kumpulan awan dalam komposisi warna yang sederhana.

SEJARAH SENI RUPA MODERN

Awal abad ke-20Di awal tahun 1900-an, para seniman kubisme dan surealisme, termasuk Picasso, Braque, Dali,

dan Miro, melanjutkan perkembangan seni modern ke arah seni abstrak. Contohnya, pada tahun 1907, Pablo Picasso sang penemu aliran seni kubisme, memperagakan bagaimana geometri dapat mengekspresikan kedalaman berbagai ragam bentuk seperti sosok tubuh perempuan dan bentuk lipatan gorden lewat lukisannya "The Dance of the Veils" (Telanjang di dalam lipatan-lipatan gorden). Pada tahun 1919, saat Georgia O'Keeffe melukis "Blue and Green Music", karya seni di America mulai dipengaruhi oleh aliran seni kubisme dan surealisme. di dalam lukisan Blue-Green ini, O'Keeffe menggunakan corak curvilinear(garis lengkung) yaitu corak dari kubisme yang melukiskan ekspresi pergerakan yang emosional dengan menggunakan warna warni perpaduan biru dan hijau. Selain itu, lukisan ini juga menunjukkan garis-garis tegas yang digunakan di dalam seni modern bila diperlukan untuk mengekspresikan konsep dengan visi artistik.Seni modern dimulai dari warisan pelukis-pelukis seperti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat and Henri de Toulouse Lautrec yang dipandang sebagai para perintis perkembangan seni modern. Pada permulaan abad ke-20, Henri Matisse dan beberapa seniman muda lainnya termasuk pra-kubisme Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck merevolusi dunia seni Paris dengan lukisan-lukisan yang "liar", baragam warna, panorama-panorama yang ekspresif dan lukisan-lukisan sosok manusia yang disebut oleh para kritikus beraliran Fauvism. Dua versi lukisan Henri Matisse "The Dance" merupakan titik kunci yang signifikan dalam karirnya dan dalam perkembangan seni modern. Karya tersebut mencerminkan kekaguman Henri Matisse akan seni primitif: pemakaian warna hangat yang kuat pada objek-objek diatas warna latar belakang yang adem biru kehijauan serta rangkaian gerakan yang ritmik dari sosok-sosok telanjang yang sedang menari menghasilkan cita rasa pembebasan dan hedonisme yang emosional.

SEJARAH SENI RUPA MODERN

Pertengahan dan menuju akhir abad ke-20

Seniman-seniman seperti Jackson Pollock menggunakan teknik melukis dengan mencurahkan gaya emosional baru melalui aliran seni Ekspresionisme Abstrak. Dalam hasil karyanya In One: Number 31, 1950, Pollock menggunakan teknik memercikan cat dengan menggunakan akrilik untuk menciptakan komposisi abstrak warna putih, hitam dan abu-abu yang tajam pada kanvas berwarna coklat. Pada saat memasuki tahun 1960-an, Andy Warhol menggabungkan kebudayaan yang serba plastik dengan dunia periklanan. Dia terkenal menggunakan selebritas dan artikel-artikel iklan seperti kaleng sup Campbell untuk menciptakan seni yang merepresentasikan masa-masanya.

Mendekati akhir tahun 1970-an, pada saat para kritikus mulai berbicara mengenai " akhir dari masa melukis" (judul dari tulisan yang provokatif oleh Douglas Crimp tahun 1981), media seni baru telah menjadi kategori seni itu sendiri, dengan bertambahnya seniman-seniman yang melakukan eksperimentasi menggunakan teknologi seperti seni video. Melukis kembali menjadi sesuatu yang baru dan penting di era 1980-an dan 1990-an, sebagai bukti dari bangkitnya aliran seni neo-ekspresionisme dan seni melukis kiasan. Menjelang akhir abad ke-20, beberapa seniman dan arkitktur mulai mempertanyakan apa arti kata "modern" dan menciptakan konsep baru yaitu hasil karya Postmodern.

CIRI CIRI SENI RUPA MODERN

• Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas.

• Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu.• Minimalis• Rasionalitas/Rationality• Dominan bentuk-bentuk geometris• Tidak ada unsur ornament• Universal• Fungsionalitas diprioritaskan• Orisinalitas/kemurnian/purity• Penguatan dalam konsep• Kreativitas• Memutus hubungan dengan sejarah

SENIMAN SENI MODERN Raden Saleh Syarif

Bustaman

Mooi Indi (Hindia Molek) Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia)

Affandi Ahmad Sadali

PERKUMPULAN ALIRAN

CONTOH KARYA SENI MODERN

Lukisan seni rupa modern Patung seni rupa modern

Kriya seni rupa modern Terapan seni rupa modern Grafis seni rupa modern

THANK YOU

Sesi pertanyaan

Teresa kelompok 6Happening art itu seperti apa?Silvia Dwi kelompok 3Modern sama kontemporer itu

beda bangetnya dimana?Nazifah Hanun kelompok 5Yang bikin seni modern itu

setelah abad 19 atau ada lagi?