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TEMA 12 GOYA PRECURSOR DE LA MODERNIDAD.GOYA Y SU TIEMPO (1746-1828) 12. 1. Panorama histórico y cultural 12.2. Evolución y etapas de la pintura de Goya 12.3. Principales géneros pictóricos y principales ejemplos 12.4. Comentario de obras significativas ( válido para itinerario) 12..1 GOYA Y SU TIEMPO (1746-1828) PANORAMA HISTORICO-CULTURAL DE LA EPOCA DE GOYA.

Goya es testigo de la invasión de los franceses y por tanto de los acontecimientos de la guerra de independencia, las Cortes de Cádiz, la Constitución de 1812 y, por último de la restauración de la Monarquía absoluta en la persona de Fernando VII, cuyo reinado se debate en la lucha entre absolutismo y liberalismo. Estos acontecimientos vuelven a influir en su vida y su obra ; su visión pesimista del hombre manifiesta en las pinturas negras.. Tras el paréntesis del Trienio liberal (1820-1823) regresa el absolutismo y con él la represión. Goya viejo y desengañado elige camino del exilio hacia Burdeos, donde muere en 1828. La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de las colectivas La evolución histórica y la pictórica-biográfica coinciden. Aparece en los Caprichos el espíritu crítico del ilustrado que ve a su país con pesimismo. Tras la guerra de independencia ve con desilusión como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus esperanzas de cambios, como se refleja en los Disparates y en las Pinturas Negras.

Francisco de Goya y Lucientes, es un artista que por su originalidad no se puede ubicar en una corriente y su pintura supondrá un antecedente de movimientos pictóricos posteriores. Su larga vida, 84 años, le hace ser testigo de una época: la crisis del Antiguo Régimen, el tiempo de lucha entre ilustración y reacción, entre absolutismo y liberalismo, que influirá en su personalidad, por este motivo entre Goya y el contexto histórico existe una profunda relación que aparece en sus cuadros. Durante el reinado de Carlos III, monarca ilustrado, los ilustrados confiados en la razón muestran su fe en el progreso, época de optimismo del pintor plasmada en una gran parte de sus cartones para tapices. El reinado de Carlos IV ( 1788-1808) prácticamente se inicia al mismo tiempo que la Revolución Francesa ( 1789), se produce una reacción conservadora por miedo a la revolución , esta involución

unida a SU SORDERA ( 1792) lleva a la desilusión y decepción, por otra parte la sordera va a cambiar su visión del mundo, , a la creación de un mundo interior rico, y con él a la madurez artística. Goya es un pintor que alcanza su madurez en una edad bastante avanzada

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12.. 2 EVOLUCION Y ETAPAS EN LA PINTURA DE GOYA . La variedad de géneros , la evolución personal y técnica muy vinculada a los acontecimientos históricos y su propia vida conduce a distinguir varias etapas. 1 Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando le sobreviene la enfermedad que le lleva a la sordera. Es la etapa de los cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, de temas populares, festivos, alegres (La vendimia, El quitasol, la pradera de San Isidro...). Tienen influencia rococó y neoclásica : importancia del dibujo, ordenación geométrica, y color de tonos suaves , cálidos y luminosos. Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de caza, Floridablanca. Duques de Osuna, tratando de abrirse camino en la sociedad; Este creciente prestigio le permite ser pintor de la corte. 2. Segunda etapa (1792-1808) Se unen dos hechos la paralización de las reformas por miedo a la revolución y la SORDERA definitiva en 1792. al perder el sonido aumenta su agudeza visual en la captación de gestos y expresiones de los personajes. Estos dos aspectos desilusión y sordera le conducen a una visión más personal más crítica y satírica. La visión satírica aparece en los grabados conocidos como los Caprichos en los que critica al clero, las ignorancia con sentido burlón. (El sueño de la razón produce monstruos, De que mal moriré); La desilusión respecto al pueblo se refleja ya en los frescos de San Antonio de la Florida de 1798, el pueblo se representa como una masa inculta y sojuzgada. En los retratos destaca su agudeza para captar el CARÁCTER, destacando : Las majas, la duquesa de Alba, y sobre todo LA FAMILIA DE CARLOS IV. En algunos de estos retratos como Jovellanos y la Condesa de Chinchón refleja la desilusión de los mismos y una especial simpatía por ellos, en uno la desilusión es política (la impotencia para llevar a cabo sus ideales políticos), en el otro la desilusión personal, casada con Godoy y resignada a sufrir los devaneos amorosos e intrigas Su técnica cambia hacia una pincelada más suelta e importancia del color-luz 3. Tercera etapa La época de la guerra de independencia. (1808-1814) Vive los acontecimientos del dos de mayo en Madrid y sufre la contradicción entre sus ideas ilustradas y liberales y por tanto filofrancesas, y la realidad feroz de la violencia del invasor.. Su modo de ver la guerra refleja su crueldad : muerte, mutilaciones , por tanto rechazo de la violencia.. De esta época es la serie de grabados de LOS DESASTRES, ejemplo de crítica y denuncia de la guerra ; y en 1814 se ofrece a realizar dos óleos sobre los sucesos del 2 de mayo : : “LA CARGA DE LOS MAMELUCOS” y “LOS FUSILAMIENTOS DE PRINCIPIO PIO, O FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO” que reflejan el patriotismo , tal vez para acallar las sospechas de afrancesado. Su TÉCNICA vuelve a evolucionar: composiciones dinámicas, trabaja especialmente con el color ( a veces solo rostros manchas) contrastes luces y sombras y expresiones dramáticas

4 DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO 1814 AL EXILIO Y MUERTE 1828 . Con la restauración del absolutismo y persecución de los liberales sus esperanzas de cambio se frustran y decide retirarse a una finca conocida como la Quinta del Sordo.. Allí utilizando como novedad técnica el óleo sobre pared, con tonos sombríos: humo negro, blanco, tierras, algo de rojo y azul, realiza LAS PINTURAS NEGRAS., caracterizadas por imágenes oníricas o fantasmales, brujas, aquelarres, o temas mitológicos, como Saturno devorando a sus hijos ( precedentes del surrealismo) y con expresiones tremendas DEFORMACIÓN DE LOS ROSTROS: : viejas desdentadas, brujas, rostros desfigurados, locos, precedentes del arte expresionista.. Son estas figuras irracionales la forma de ver el mundo de un hombre ya viejo decepcionado de la sociedad de su tiempo, una sociedad irracional, en la que está ausente la razón y que conduce a la transformación del hombre en un monstruo. Decepción que también se refleja en la serie de grabados conocidos como LOS DISPARATES. En 1824 tras la intervención de los 100.000 hijos de San Luis, elige voluntariamente el exilio. . En Burdeos recupera algo de su optimismo como se refleja en el colorido de “La lechera de Burdeos”,

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12. 3 PRINCIPALES GENEROS PICTORICOS DE GOYA Y EJEMPLOS MÁS DESTACADOS.

. Su iconografía o temáticas se puede clasificar en: a .Costumbrista : Cartones para tapices :con escenas de la vida madrileña: ferias, romerías, bailes, juegos.... como : El quitasol, la vendimia, la boda, El entierro de la sardina, La pradera de San Isidro. B Retratos. Los retratos están presentes en todas sus etapas. En parte como exigencia de su propia existencia , le proporcionan dinero, pero por otra parte suponen una crónica de la época , además de evolucionar hacia la representación del carácter del representado . * Retratos de la familia real y de la Corte Junto con la solemnidad de la realeza, deja entrever destellos de sentimientos y actitudes, es decir su propia visión: Carlos III de caza ( muestra a un hombre normal), Godoy, Fernando VII; retrato colectivo de La familia de Carlos IV, * Retratos de la nobleza, escritores y políticos (En los retratos masculinos destaca el de Jovellanos, . A destacar entre los femeninos, la Condesa de Chinchón, duquesa de Alba y las Majas. c.Pintura religiosa. No es Goya pintor religioso, incluso en su serie de frescos de San Antonio de la Florida, se observan escenas populares y cortesanas d. Pintura de temática histórica, política o social. La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del Principio o fusilamientos del 3 de Mayo e. Las pinturas negras o la expresión de sus propios sentimientos. ,. Aunque los temas parezcan costumbrista : romerías, peleas, viejos comiendo lo más significativo es la deformación de los rostros : el hombre se ha convertido en monstruo, máscara ; imágenes que a veces parecen extraidas de los sueños. Quizá sean estas pinturas lo más original de Goya y por ello su posterior influencia en movimientos como el surrealismo y el expresionismo. Además hay que tener en cuenta sus CUATRO SERIES DE GRABADOS., además de muchos otros sueltos. Estas cuatro series fueron: los Caprichos, los Desastres, Tauromaquia y los Disparates. Su interés por el grabado evidencia que a Goya le preocupaba el poder de difusión de la estampa ;muy superior al de la pintura, por tanto a través de ellos se podía lograr la regeneración de la sociedad. . Sin embargo la carga crítica que encierran los Desastres y los Disparates dio lugar a que fueron ahogados por la represión del absolutismo de Fernando VII, no fue así la Tauromaquia, que era un exponente de valores tradicionales, la fiesta de los toros. TRANSCENDENCIA DE LA OBRA DE GOYA. Goya es un pintor que no se puede encuadrar en las escuelas de su tiempo, Su obra que muestra sus propios sentimientos, su propio mundo, la pintura como testimonio y transformación más que como mera representación le convierte en el primer artista moderno que abre nuevos caminos La preferencia del color y movimiento frente al dibujo, la denuncia de la guerra, claramente reflejado en sus cuadros relativos al dos de mayo, le hacen un precedente del romanticismo (Gericault, Delacroix). La técnica de manchas le hace ser un precedente del impresionismo. La fuerte expresividad de sus pinturas negras, son precedentes del expresionismo, como en la obra El grito de Edward Munch, o en la temática de Emil Nolde. Los surrealistas que expresan el mundo de los sueños, el psicoanálisis, continúan una tendencia que se ha mantenido en el arte desde El Bosco hasta Goya: lo fantástico, lo extraño, las alusiones al tiempo.

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12..4. OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS DE GOYA. ( SIRVE PARA ITINERARIO

EL QUITASOL . Realizado en 1777. Es uno de sus cartones para tapices. Muestra dos figuras una maja sentada en el suelo vestida de azul y amarillo con capa forrada de piel y detrás un joven con sombrilla. Composición es ordenada con dibujo , esquema piramidal, los colores son cálidos , alegres , luminosos y con contraste entre la luz y sombra

LA CONDESA DE CHINCHÓN . Representa a la mujer de Godoy que está esperando un hijo Retrato sedente en el que la simetría se rompe con el giro de las piernas en sentido contrario al del cuerpo y la cabeza. Las manos y el adorno de la espiga son símbolos de la espera del hijo. La pincelada ya es suelta y la expresión melancólica , capacidad de Goya par captar la psicología y proximidad sentimental al retratado LAS MAJAS Parecen que ambas Majas fueron encargadas por Godoy para decorar su despacho junto a la Venus del espejo de Velázquez. MAJA VESTIDA: variedad cromática: blancos, amarillos, rosados, pincelada más sueltas ligeras y amplias, detalles, clarooscuro MAJA DESNUDA: sensualidade rosadas carnes en contraste con tonos verdes , azules y blancos. Existe dibujo y pincelada lisa en la anatomía y más suelta en volantes de los almohadones. Luz: clarooscuro. Por estos cuadros tuvo que comparecer ante la Inquisición

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LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO. De 1808 Fue pintado en 1814 poco antes de la llegada de Fernando VII ( tal vez para hacer olvidar su fama de afrancesado). Destaca el simbolismo de los contrastes un pelotón sin rostro fusila a los patriotas muy expresivos que gritan, rezan, se muerden los puños; el contraste entre zona iluminada de los patriotas y menos del pelotón , separados por el fanal; contraste entre colorido cálido de los patriotas ( camisa blanca, pantalón amarillo, rojo de la sangre ) y el color frío del pelotón. La técnica es de manchas que deforman los rostros. Horror, dramatismo, contraste de luces, expresión acentuadas convierten esta obra en precedente del romanticismo, impresionismo y expresionismo

FAMILIA DE CARLOS IV. 1800 . Retrato colectivo que se inspira en las Meninas, el propio GOYA se autorretrata. La familia aparecen tal como eran la reina que ocupa el centro del cuadro fea y fatua y el rey presuntuoso lleno de joyas. Formalmente aparecen en línea como en un friso, mirando al frente como en las Meninas. . La luz procede de la izquierda , los colores fríos dominan a la izquierda y los cálidos a la derecha. Importancia del color y de la pincelada es suelta sobre todo en los detalles como las joyas…..

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SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS . Forma parte de las pintura Negras que decoraban el comedor de la Quinta del Sordo Aparece el Dios del tiempo como un horrible viejo deformado. , que desgarra con ojos de loco el cuerpecillo de un niño , al que ya ha arrancado la cabeza , mientras clava sus uñas en él. El fondo negro envuelve a la figura , con algunos toques de blanco y rojo de sangre. . La escena transmite horror. Las pinceladas son muy sueltas, en manchas . Simboliza el TIEMPO QUE TODO LO DEVORA. Saturno es símbolo del estado de ánimo de Goya , envejecido y decepcionado con la reacción absolutista a partir de 1814

La lechera de Burdeos Tema costumbrista. Recupera la luminosidad , pinceladas muy sueltas, precedente impresionismo