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• Peculiaridades del Renacimiento español:
Surge por inspiración directa de las creaciones contemporáneas de los
artistas italianos, no por inspiración de la Antigüedad Clásica.
Tiene un carácter casi exclusivamente religioso debido al poder y la
influencia de la Iglesia en España, especialmente a partir de la
Contrarreforma, cuyo representante más riguroso fue Felipe II.
En España la burguesía era escasa, por lo que los principales clientes
del arte fueron la nobleza y el clero.
• La introducción de las formas renacentistas en
España coincide con el momento en el que
comienza la hegemonía de España en el mundo
con la toma de Granada, el descubrimiento de
América y la expansión por Europa.
• Coincide con los reinados de los Reyes
Católicos (1474-1516), Carlos I (1516-1556) y
Felipe II (1556-1598).
• En un primer momento la influencia italiana se limitó a aspectos
decorativos dando lugar a un estilo propio: plateresco.
• Según avanzaba el siglo, la arquitectura se fue depurando de su
primitivo exceso ornamental y adquiriendo una concepción más
clasicista de orden y proporción: estilos purista y herreriano.
Coincide con el reinado de los RR.CC.
Características:
Mantenimiento de las estructuras góticas en la concepción general del edificio
y en las bóvedas (casi siempre de crucería), a las que se superponen elementos
decorativos renacentistas, esencialmente en las fachadas: medallones,
almohadillado, casetones, grutescos, arcos de medio punto, frontones, columnas
abalaustradas, escudos, conchas…
Exceso de decoración: decoración menuda y minuciosa que recubre por entero
las superficies dando la sensación de una obra de orfebrería o platería (de ahí el
nombre de “plateresco”).
Libertad en el uso de los elementos clásicos: ausencia de la idea de proporción,
columnas que se alargan como si fuesen baquetones góticos, entablamentos que
se doblan y ciñen los arcos.
Lorenzo
Vázquez
•Almohadillado
•Cornisa en voladizo
•Grutesco
Palacio de Cogolludo
(Guadalajara)
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Decoración de
Grutesco en torno a la
portada
ENRIQUE EGAS:Fachada
• Columnas abalaustradas
• Grutesco
Hospital de Santa Cruz (Toledo)
Patio (obra de Alonso de
Covarrubias):
•Exuberante decoración
•Almohadillado (escalera)
Hospital de
Santa Cruz
(Toledo)
Patio (obra de
Alonso de
Covarrubias
•Exuberante
decoración
•Almohadillado
(escalera)
Paraninfo de la
Universidad de Alcalá de Henares
Pedro Gumiel representa una
variante conocida como estilo Cisneros o
Renacimiento mudéjar:
•Yeserías con elementos renacentistas
(grutescos)
•Cubierta con artesonado de lacería
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• Obra maestra del plateresco.
• 3 cuerpos separados por frisos
• 5 calles separadas por pilastras
• Crestería gótica
• Profusa decoración: motivos
vegetales, grutescos, escudos,
medallones, conchas…
Fachada-retablo de la
Universidad de Salamanca
Juan de ÁlavaFachada de San Esteban (Salamanca)
• Iglesia de interior gótico (bóvedas de
crucería), pero fachada-retablo renacentista.
• Gran arco de medio punto con minuciosa
decoración plateresca que combina elementos
góticos (esculturas con doselete) y
renacentistas (medallones, grutescos, frisos,
pilastras...).
A partir de 1520 el estilo plateresco se simplifica dando paso al estilo purista. La
abundante decoración plateresca se empieza a abandonar y las obras se ajustan más al
ideal renacentista de orden y proporción. Se corresponde con el reinado de Carlos I.
Características:
Mayor sobriedad ornamental: se abandona la menuda y profusa decoración
plateresca, que se sustituye por una decoración más dosificada (se concentra en pocos
puntos, valorándose los espacios lisos) y con motivos de mayor tamaño.
Creciente interés por la estructura arquitectónica, en la cual aparecen elementos
constructivos clásicos (bóvedas de cañón con casetones, arcos exclusivamente de
medio punto...)
El efecto general de los edificios es de severa monumentalidad, proporción y
equilibrio frente al aspecto afiligranado del periodo anterior.
Alonso de Covarrubias
•Proporción y
monumentalidad clásica del
conjunto.
•Edificio de planta cuadrada,
con cuatro torres en los
ángulos coronadas por
chapiteles.
Alcázar (Toledo)
• Patio central interior muy sobrio con doble piso de
arquerías de medio punto sobre columnas corintias.
Alcázar (Toledo)
• Fachada norte (obra
de Covarrubias):
Dividida en 3 pisos
por cornisas en
voladizo
Decoración muy
escasa:
Motivos
heráldicos
Balaustradas
Frontones
Almohadillado
ALONSO DE
COVARRUBIAS
Puerta de Bisagra
(Toledo)
Hospital de
Tavera
(Toledo)
Gran sobriedad decorativa anuncia el estilo herreriano.
Rodrigo Gil de Hontañón Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares
•A manera de retablo,
con 3 calles y 3 cuerpos.
•Se aprecia evolución
desde el plateresco:
motivos ornamentales se
han reducido en número
y han aumentado en
tamaño se limitan a
zonas en torno a los
vanos y la portada por lo
que quedan amplias
zonas murales sin
ornamentar.
•Portada: coronada por
un frontón triangular, y
enmarcada por
semicolumnas en las
que se superponen los
órdenes.
•Último piso: galería
corrida.
Rodrigo Gil de Hontañón Palacio de Monterrey
(Salamanca)
•Contraposición
entre los cuerpos
bajos lisos, con
espíritu de
fortaleza militar,
y la decoración
del piso
superior.
•La división en
pisos se remarca
con cornisas.
Diego de Siloé
Catedral de Granada
•Interior: estilo gótico, aunque destacan elementos
renacentistas (columnas corintias adosadas a los pilares,
sobre las que se levanta un entablamento y sobre él un
segundo soporte para aumentar la altura). Destaca la
capilla mayor de la cabecera que conforma un gran
espacio central cubierto por cúpula.
•Fachada: BARROCA!!! (Alonso Cano).
PEDRO MACHUCA
Palacio de Carlos V (Alhambra, Granada)
•Carácter manierista. Vanguardista, al combinar las dos
formas geométricas predilectas del clasicismo renacentista:
planta cuadrada con patio interior circular.
PEDRO MACHUCA
Palacio de Carlos V (Alhambra, Granada)
•Superposición de órdenes (toscano y jónico) en las columnas del patio
y las pilastras de la fachada.
Pala
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•Muro dividido en dos pisos por una cornisa en voladizo.Nivel inferior: profundo almohadillado.
Nivel superior: compartimentado por pilastras, entre las que tenemos un juego de vanos adintelados con
frontón triangular y sin él
• Otros elementos destacables: óculos, medallones y decoración heráldica.
• Se corresponde con el reinado de Felipe II contexto de austeridad y rigor
religioso derivado del Concilio de Trento y la Contrarreforma.
• Continua el proceso de depuración ornamental hasta alcanzar una absoluta
sobriedad decorativa.
• Se denomina así por ser su autor Juan de Herrera, aunque también se le conoce
como Escurialense al originarse con la construcción del Monasterio de El
Escorial.
Características:
Desaparición de todo elemento decorativo
Primacía absoluta de la estructura arquitectónica desnuda y las proporciones
geométricas.
• 1563-84. Madrid (recién
estrenada capital).
• Alberga: iglesia / panteón real
/ convento / palacio.
• Conmemora la victoria
española en la batalla de San
Quintín (10 agosto
1557) contra los franceses, que
coincidió con la festividad de
San Lorenzo.
• Arquitectos: JUAN BAUTISTA
DE TOLEDO pero a su muerte
(1567) la dirección del
proyecto fue asumida por
JUAN DE HERRERA.
• El Escorial lleva el estilo
purista al límite
• Obra más importante de la Contrarreforma Católica y símbolo de la grandeza del imperio
español y severidad de la monarquía de Felipe II. Es un edificio síntesis que aúna
monarquía (palacio) e iglesia (convento y templo).
•Obra de trazado
rectilíneo, de rígida
geometría, con una
rigurosa proporción
matemática entre sus
partes y una gran
austeridad decorativa.
•Aspecto de severidad
y robustez, reforzado
por el color gris de
los sillares de granito
y por el uso del orden
toscano.
•Planta rectangular
con un saliente
tradicionalmente se
asocia
simbólicamente con
la parrilla en la que
fue martirizado San
Lorenzo.
•Organizada en torno a
patios interiores que
se organizan
simétricamente,
cuatro torres en los
ángulos coronadas
con chapiteles de
pizarra de gran
influencia posterior.
Iglesia:
•Eje de la construcción
•Cruz griega, aunque
se le añadió un
vestíbulo tras el
Concilio de Trento,
pues se recomendó el
uso de plantas de cruz
latina.
•Precedida de un
nártex "El Patio de
los Reyes".
•Fachada: flanqueada
por dos torres
campanario que
rompen ligeramente
con la horizontalidad
del edificio.
•Ausencia de
decoración en la que
domina lo puramente
constructivo.
Esculturas
de los Reyes
de Judá
Iglesia:
•Naves cubiertas por
bóvedas de cañón y sobre
el crucero se eleva una
cúpula con tambor sobre
pechinas.
•Pilastras toscanas con un
entablamento en cuyo
friso se
alternan triglifos y
metopas lisas.
•Presbiterio: elevado
sobre varias gradas para
hacerlo más visible. Bajo
el altar mayor se ubica la
cripta o Panteón de los
Reyes (de Juan Gómez
de Mora), que acoge los
restos de la mayoría de
reyes españoles de las
casas de Austria y
Borbón.
Cornisas: que acentúan todavía
más la horizontalidad
dominante.
Portada: compuesta por 2
cuerpos divididos por un
entablamento con triglifos y
metopas lisas, con
semicolumnas toscanas de orden
colosal de carácter manierista,
rematada con un frontón
triangular, con decoración
heráldica, una escultura de San
Lorenzo y con adornos de bolas
y pirámides en los remates (muy
imitado en la 1ª ½ del s.XVII).
FACHADA PRINCIPAL:
• Acusada sobriedad: muros desnudos… rigurosa
proporción matemática entre sus elementos.
• La monotonía solo se rompe ligeramente por:
• Sigue la misma evolución que la arquitectura, pasando de un
acusado goticismo de abundancia decorativa a un clasicismo
más sobrio y austero.
Predominio total y absoluto de lo religioso
Mayor preocupación por el realismo y la fuerza
expresiva que por la belleza formal y las correctas
proporciones, en un afán de crear imágenes devotas de
contenido emocional.
Madera policromada material más fácil para expresar el
dramatismo. Se utiliza la técnica del estofado* y del
encarnado**. El mármol se reserva para los sepulcros.
Tipologías: retablos, sillerías, imaginería (escultura
religiosa) y escultura funeraria
*Estofado: técnica en madera policromada que consiste en raspar el color aplicado sobre una superficie dorada (cubierta con pan de oro) para dejar visto en
ciertas partes el oro del fondo.
**Encarnado: técnica en madera policromada que consiste en cubrirla con yeso sobre el que se aplica directamente el color. Se aplica a las partes del cuerpo no
ocultas por la vestidura.
A comienzos del siglo XVI se detecta en España la presencia de escultores italianos que
introducen las formas de la escultura florentina: decoración de grutescos, guirnaldas, etc. Se
mantiene el expresionismo de tradición gótica (agitación de telas, barbas, cabellos...).
Fancelli: Sepulcro de los Reyes Católicos
(Capilla Real de la Catedral de Granada).
Introdujo la novedad de la inclinación de
los frentes del sepulcro en talud.
Torrigiano: San Jerónimo, barro cocido
policromado. Expresividad y anatomía exquisitamente
estudiada, que revela la inspiración del natural.
Vasco de la Zarza: Sepulcro
del obispo Alonso del Madrigal
(catedral de Ávila). Modelo de
arco de triunfo adosado al
muro. La figura del difunto
aparece totalmente exenta.
Exceso de decoración. Figuras
alegóricas de las virtudes.
Bartolomé Ordoñez: Sepulcro de
Juana la Loca y Felipe el Hermoso
Bigarny: Estilo de transición del gótico al renacimiento. Relieve del Camino del calvario (girola de la
catedral de Burgos).
• Gótico el apilamiento de las figuras, la perspectiva en altura y el paisajismo.
• Renacentista el marco arquitectónico (grutescos, putti…) y el guerrero clásico.
Momento de mayor esplendor de la escultura renacentista española.
Alonso de Berruguete:
se educó en Italia, donde
conoció a Miguel Ángel.
•Al igual que Miguel Ángel
desdeñaba la belleza
formal y las proporciones
clásicas en pro de la
expresividad, aunque sus
figuras no son corpulentas,
sino delgadas y nerviosas.
•Las características de su
obra: movimiento, tensión
y expresión dramática…
Influido por el manierismo
en el alargamiento de las
figuras, el gusto por lo
inestable y la figura
serpetinata.
Figuras de los retablos de Mejorada de Olmedo y de San Benito
(Valladolid)
El sacrificio de Isaac San Sebastián San Jerónimo
Alonso de BerrugueteColaboró con BIGARNY en la sillería
del coro de la catedral de Toledo
De sus trabajos en mármol destaca
el Sepulcro del cardenal Tavera
Juan de Juni: gusta de las formas anchas, amplias y musculosas del manierismo miguelangelesco. Sus
obras se caracterizan por las formas anatómicamente proporcionadas, la fuerza expresiva, la teatralidad
gestual y el dramatismo. Sus figuras están atormentadas y presentan formas ondulantes y ampulosos
plegados que tienden a la curva.
Retablo del Santo
Entierro
(catedral de Segovia)
Los personajes, presos
de dolor, se retuercen en
angustiosas posturas en
torno al cuerpo de
Cristo.
Juan de Juni
La virgen de los cuchillos y Nuestra Señora de las
Angustias (Valladolid)
Leone y Pompeo Leoni (padre e hijo): llegaron a España para decorar El Escorial. Sus obras se
caracterizan por una sobriedad y austeridad grandilocuente, el gran virtuosismo técnico, y la idealización
de los personajes aunque respetando su parecido fisionómico. Utilizan materiales nobles: mármol y
piedra.
Carlos V dominando al furor
Leone Leoni
Esculturas del retablo del altar
mayor de El Escorial
Pompeo Leoni
Familia de Carlos V orante
Pompeo Leoni
Familia de Felipe II orante
•Representados orantes
•En bronce dorado,
con incrustaciones de
piedras preciosas en
los mantos
•Rostros son retratos
idealizados, con
expresiones serias y
solemnes que reflejan
el ambiente sobrio y
majestuoso.
• Exceptuando la excepcional figura de El Greco, la pintura
española del s.XVI carece en general de la calidad e interés de
la arquitectura o la escultura.
• Su temática fue principalmente religiosa, y la técnica más
empleada fue el óleo sobre tabla.
En esta época la pintura carece de personalidad propia:
• o sigue los modelos flamencos, como la escuela castellana (Pedro Berruguete)
• o bien los modelos italianos, como la escuela levantina (Yáñez de Almedina y Juan de Juanes)
Pedro
Berruguete
Auto de fe La decapitación de San Juan Bautista
Yáñez de Almedina (Santa Catalina)
Juan de Juanes (Santa Cena)
• Considerado uno de los grandes genios de la pintura universal.
• Su excepcional personalidad resulta de la fusión de su primera
educación bizantina, su formación italiana (sobre todo veneciana), y su
transformación espiritual en la España contrarreformista de Felipe II.
suntuoso, de gamas preferentemente frías, próximo a Tintoretto. De su estancia en Roma
recoge el tratamiento del desnudo y sobre todo su sentido de la figura alargada y
serpenteante, deformando los cuerpos en sentido longitudinal con una clara influencia
manierista.
Llega a España en 1577, quizás atraído por el deseo de trabajar para Felipe II en El
Escorial, para donde realizó El Martirio de San Mauricio obra profundamente
manierista, tanto en la composición como en los personajes. Esta obra no gustó a Felipe
II, el Greco se estableció entonces definitivamente en Toledo donde gozó de un gran
éxito entre el clero y la aristocracia locales.
• Inicios: nació en Creta en 1541. Su formación fue
muy compleja.
Su formación bizantina le impregna de un sentido
casi abstracto, ritual y simbólico de la imagen
religiosa, derivada de los iconos bizantinos.
Su paso por Italia fue determinante. En Venecia
aprende su técnica suelta y su colorido rico y Creta (infl. Bizantina)
Venecia
RomaMadrid (El Escorial) y Toledo
Características de su obra:
• Alargamiento de las figuras: las figuras se
desmaterializan y espiritualizan
adquiriendo una forma serpenteante muy
manierista.
• Composición desorganizada: se pierde la
unidad óptica renacentista. Los personajes
se sitúan en primer plano creándose una
angustia espacial por falta material de
espacio.
• Desinterés por el marco espacial: los
escenarios desaparecen, conservando
importancia solo los cielos
• Predominio absoluto del color sobre el
dibujo: grandes manchas de colores fríos.
• Luz excesivamente artificiosa e irreal con
fuertes contrastes lumínicos.
• Abundancia de escorzos y desnudos
EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO
• Narra la ejecución de una legión romana
convertida al cristianismo, al negarse a
adjurar de su fe.
• 3 episodios de la misma acción:
la acción principal, el debate del ultimátum
imperial (San Mauricio, con coraza azul,
negándose a hacer sacrificios a los dioses
paganos antes de entrar en campaña),
ocupa la mitad de la superficie del cuadro
Ejecución de San Mauricio
Ejecución de sus legionarios.
• Partes superior del cuadro: ocupada por unos
ángeles que bajan del cielo sosteniendo las
palmas y coronas del martirio.
• Contraste entre la quietud del primer plano y
el dinamismo el mundo celestial.
• Sentimiento de desasosiego, tensión….
• Iluminación irreal de carácter simbólico, total
despreocupación por el espacio, figuras
alargadas. Manierista.
LA TRINIDAD
• Carácter escultórico del cuerpo de Cristo
de clara influencia miguelangelesca.
EL EXPOLIO
• Representa el momento en que Cristo, antes
de la crucifixión, es despojado de sus
vestiduras.
• Disposición vertical característica del El
Greco.
• Gama de colores fundamentalmente fríos de
influencia veneciana (azules, amarillos,
blancos, grises, carmines…).
• Ausencia de marco espacial.
• Manierista: Composición abigarrada (salvo la túnica roja
de Jesús y el acero de la armadura del soldado,
todo se reduce a una galería de cabezas
expresivas en las que contrasta el odio de la
muchedumbre frente al amor y bondad de la
expresión de Cristo)
Combinación de distintos puntos de vista (bajo
para Cristo y el soldado, alto para el resto)
Aparición de elementos y objetos
contemporáneos (armas, ropas, armaduras…).
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
• Leyenda sobre un caballero toledano, el Señor de
Orgaz, durante cuyo funeral descendieron
milagrosamente San Esteban y San Agustín para
enterrarlo, en agradecimiento por su ayuda para la
construcción de templos y monasterios.
• Cuadro dividido en dos partes claramente
separadas por una línea horizontal de cabezas:
abajo la tierra y arriba el cielo.
ABAJO: una larga serie de personajes vestidos
de negro, retratos de personalidades toledanas
contemporáneas (autorretrato de El Greco, su
hijo, alcalde de Toledo…) asisten al milagro.
Sobre este fondo negro destacan las ricas
vestiduras de los santos y la armadura del
difunto.
ARRIBA: en un fondo celestial, Cristo Juez, la
Virgen y San Juan Bautista reciben el alma del
señor de Orgaz, que en forma de niño
translúcido es llevada por un ángel. A los
laterales, San Pedro (con las llaves), santos,
apóstoles, bienaventurados, entre los que se
reconoce a Felipe II
EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
• Obra cumbre de su última etapa.
fuertes contrastes lumínicos, luz irreal,
distorsión de la figura humana, con
miembros alargados y flameantes, total
predominio de la mancha de color sobre
el dibujo, gama de colores fríos,
composición abigarrada y serpenteante…
• Mayor preocupación por la
representación de ambientes espirituales
y místicos que por la corrección formal.
EL CABALLERO DE LA MANO EN
EL PECHO
Retratos: se caracterizan por su
sobriedad, ausencia de fondos y su
penetración psicológica. El
caballero de la mano en el pecho.
