Сомов Константин Андреевич

(1869-1939)

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства». С многочисленных автопортретов Константина Андреевича Сомова пристально смотрит лицо, отмеченное- почти пораженное- глубокой серьёзностью

А между тем этот художник вошёл в русское искусство как мастер очаровательных, забавных, но легковесных «пустячков» галантного жанра из жизни дам и кавалеров 18 века.

Сомов, как истинный «мирискуссник», любил прошлое. Любовь эта возникла ещё в детстве. Он родился в семье А.И.Сомова, крупного историка искусства, хранителя Эрмитажа, обладателя большой коллекции старой живописи и особенно графики. И то, что в детстве Костя Сомов держал в руках рисунки Федотова или старинные гравюры, не прошло для него даром. Ретроспективизм художника заключается не в бегстве в прекрасное «вчера», но скорее в том, чтобы, внимательно вглядываясь в реальный мир, найти в нём незримые, глубоко интимные связи с прошлым, основанные на «внутренней памяти».

Автопортрет в зеркале 1934 год

В автопортрете 1898 года Сомов изображает себя полулежащим на

старинном диване

Через несколько лет на таком же диване, столь безусловно реальном, возникает героиня прошлых веков: “Спящая молодая женщина в синем платье” (1909). Только голова её безвольно склонена к плечу, глаза закрыты, а художник, вслушивается в «голоса минувшего». В самые натурные его работы бывают неожиданно вкраплены воспоминания.

Акварель «В детской»(1898) с раскрытым окном в сад, детскими игрушками на сундуке выполнена с натуры и, казалось бы, так проста и ясна. Но не даром часы на стене стоят, а фигурки персонажей- женщины и детей- появляются лишь в зеркале. Реальную сцену Сомов увидел как призрак ушедшего детства, на мгновение всплывающий в зеркале дома, где остановилось время.

Среди его ранних работ- свежий, пленэрный «Портрет Н.Ф. Обер»(1896)

«Портрет А.К.Бенуа»(1896)

И уже в чём то только «сомовский» «Портрет отца»(1897), где модель странно застыла, а зеркало, в котором отражение вносит неожиданный, почти беспокоящий акцент: за спиной человека словно открывается какая то завеса, о которой он не знает. Прошлое просвечивает сквозь настоящее.

Та же идея вызывает к жизни и «ретроспективные портреты» героини которых примеряют на себя платья и позы прошлых веков:

«Дама у пруда»(1896)

Особенно драматична «Дама в голубом» художник укладывает свою героиню в схему, в которой у неё нет возможности выразить свою печаль иначе как в условных, изысканных жестах. Контраст горестно сжатых губ дамы в голубом и бессловесной красноречивости её взгляда и жеста создают здесь образ трагической немоты.

Работы такого рода вызывали раздражение у Репина. Репин однако прекрасно понял намеренности этой ограниченности сомовских жанров. Сомов- далеко не единственный художник рубежа веков, кто превращает человека в марионетку, отказываясь показывать его во всей полное жизни и души .Но у Сомова такое бессилие искусства, представляет как глубоко осознанный, драматический, но неизбежный факт, которому он бесстрашно следует, всё больше подчёркивая кукольность своих персонажей.

Герои cомовских портретов и композиции скованы, замкнуты в оболочке лица или позы. Взгляды их часто направлены на зрителя, а губы плотно, в ниточку сжаты- они обречены на молчание.

Среди наиболее значительных работ Сомова - серия графических портретов. В этих портретах художник достигает вершины своего мастерства.

Портрет А.А.Блока

Портрет Е.Е.Лансере

Портрет поэта М.А.Кузмина

Портрет М.В.Добужинского1910г

Но мир художника Константина Сомова всё больше погружался в мечту. В двадцатые годы жизнь его становится трудной. Возможности частых заказов резко уменьшаются, в театре он не работает, на какую- любо службу не способен. Настроения печали и ностальгии всё чаще прорываются у него рядом с сугубо эротическими сюжетами, к числу которых относится знаменитые иллюстрации к книге «Книга Маркизы».

Иллюстрации к книге «Книга Маркизы»

В картине «Фейерверк» (1922) чувством отстраненности и лёгкой печали, которое раньше внушал Сомов зрителю, наделены уже сами персонажи: так смотрят они на огни и вспышки ,к которому сами не причастны, смотрят на другой берег реки.

В картине «Натюрморт. окно. пейзаж»(1934)само название перечисляет удаляющиеся в глубь объекты изображения. Стол, на котором сверкают стеклянные флаконы, часы и даже переплёты книг, загораживает дверь окно, верхняя стеклянная створка которого распахнута в солнечный свет и зелень листвы. Свет проникает в тёмный мир комнаты, но стекло повёрнуто под таким углом, что зеркально отражает пейзаж за окном, исторгает всю «заоконную»действительность вне пространства интерьера.

Сомов скончался в Париже 6 мая 1939 года на руках у близкого друга. Творчество Сомова отразило сложность и острые

противоречия эпохи. На ряду с произведениями, где проявилась

болезненная утончённость, стремление укрыться от окружающего мира, художник создаёт мастерски пейзажи и портреты,

которые останутся яркой страницей русского реалистического искусства

конца 19 и начала20 века.

Орлова Наташа Художественное училище им.Ф.В. Сычкова.

г. Саранск4 курс отделение «Дизайн».

Руководитель Елистратова Е.В.

В презентации использована музыка С.В. Рахманинова.