Um pouco de arte parte 3

UM POUCO DE ARTE Profa Renata Ruiz

Parte III

  Expressionismo Abstrato   Pintura Concreta   Arte Pop

Cenário da época

  Pós-guerra   Bomba atômica   Guerra Fria – USA X URSS

 Mundo dividido em dois blocos

  Vários artistas foram para os EUA (Dali, Albers, Mondrian, Duchamp, entre outros)

  Nova metrópole artística: Nova Iorque

Expressionismo Abstrato

  A arte do recomeço   Ninguém mais acreditava que poderia mudar o

mundo através do pincel   A pintura perdia a sua razão de ser: não era mais

possível pintar flores, figuras e homens.   Os artistas privaram-se da função imitativa

tradicional e expressavam-se sem efeitos e elementos representativos.

Expressionismo Abstrato

  Os artistas estavam perdidos e procuravam formas de expressão individuais.

  Subjetividade era determinante para as formas.   Abandono das regras, sem representação do

cotidiano.   Representavam o que não poderia ser reconhecido

a primeira vista.   Apelava-se para a fantasia, reflexão aos sentidos

e à capacidade de questionamento do público.

Expressionismo Abstrato

  O quadro nascia no momento em que o observador o contemplava.

  “Devem tentar captar aquilo que o quadro tem para vos oferecer, em vez de tentarem ver nele uma mensagem principal e a confirmação das vossas idéias preconceituosas”  Jackson Pollock

Jackson Pollock – Número 32 (1950)

Willem de Kooning – Mulher VI ( 1953)

Pintura Concreta (Optical Arte)

  A configuração de uma obra se radicava na utilização imediata de elementos concretos do quadro, ou seja, da superfície.

  O único objeto é a cor.   São extremamente concretos apesar de não

apresentarem objetos.   Os quadros cintilantes tiveram grande impacto na

decoração dos anos 50 e 60.

Pintura Concreta (Optical Arte)

  Efeitos óticos estimulantes para examinar a fundo a realidade visual

  Contrastes de forma e cor fazem vibrar a superfície do quadro

  Resultado: espaços desconcertantes, cintilantes e movimentos virtuais.

  A cor era o verdadeiro objeto do trabalho artístico.

Victor Vasarely

Josef Albers, Homenagem ao Quadrado

Arte Pop

  Os artistas pop voltaram a introduzir a realidade.   Desenvolveu-se simultaneamente nos Estados Unidos

e Inglaterra   Transformou objetos banais do dia a dia em obras

de arte.   Os artistas pop reproduziam as imagens da cultura

de massa popular, da imprensa sensacionalista, da publicidade, das revistas triviais, do cinema e do design industrial.

Arte Pop

  Não era preciso mais ter medo da arte, que deixou de ser elitista.

  A arte parecia rejuvenescida e moderna, não tinha cheiro de mofo dos museus.

  A Arte Pop era uma crítica profunda da sociedade de consumo ou uma forma hábil de participar desta sociedade?

Andy Warhol

Marilyn, 1964.

Banana, 1967

Embalagem da sopa Campbell’s, 1962

Mao, 1973

Roy Lichtenstein

Whaam! (1963)

M-Maybe (Retrato da Mulher), 1965