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Elaboraciones libres sobre una muestra artística
Marta Contreras Bustamante
La exposición de Ai Weiwei es una instalación del Museo de
Arte Moderno de Washington DC que visité el 23 de enero del
año 2013. El es un artista chino, nacido el 18 de mayo del
año 1957 cuyo trabajo propone varios principios artísticos
que recurren en el campo de la reflexión y acción
artísticas.
Yo quiero recuperar de la manera más completa posible la
experiencia de ver su trabajo y a la vez quiero establecer
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relaciones entre esa experiencia y las reflexiones y
acciones poéticas que configuran el curso de este seminario
o de este escrito.
El 24 de diciembre de 1912 visité esta muestra y escribí los
siguientes comentarios:
Las experiencias recientes me muestran direcciones para mi
trabajo. La creatividad, la poesía, el arte de Weiwei son
conectados por mi propia experiencia de búsqueda y de
marcación del lugar.
Los conceptos centrales se podrían abrir a partir de
preguntas como dónde, en qué lugar, cuál es el territorio,
cual es y cómo es la escena. Quien es, cómo se autodefine o
muestra el agente de las escenas o territorios de trabajo.
Qué operaciones hace, qué experiencias propone, con qué
materiales trabaja, que operaciones hace con la tradición,
con los materiales heredados.
Por otra parte, además de la escena que define la ubicación
espacial del sujeto actor se produce una superposición,
agregado, extensión, conexión, vinculación, propagación que
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da a la escena su espesor, su gravidez, su preñez.
Pensando en la escritura poética, hay una constancia en
ella, un dejar constancia de una presencia que modula su
experiencia de si y su forma de ver sus visiones, lo que
escucha, lo que recuerda, lo que desea, lo que le duele, lo
que lo embelesa, lo que lo mueve. El o ella están moviéndose
en una forma auto observada y registrada a la vez en una
manera de “arte”.
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Arte sería una actividad consciente de marcar una presencia,
la propia existencia, locación y afanes en una fabricación
verbal, visual, objetual, transitoria, que intenta registrar
el tránsito y sus silencios, detenciones, caídas, vuelos,
encuentros, detenciones, explosiones, perturbaciones,
éxtasis, elevaciones, transformaciones, aglutinaciones,
conglomerados, distorsiones. Son compresiones temporales.
Destrucción y reconstrucción sobre la base del reclamo de
los materiales. En intensidades y desacralizaciones el
poeta, el artista se hace de algo y lo transforma. Se lo
apropia en un acto creativo destructivo. Propone un
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equilibrio inestable de alguna manera secreto e innombrable
pero presente en acto material tridimensional, objetual.
Los materiales desechados del terremoto en China en el año
2008 grado 8 y que afectó especialmente a la provincia de
Sichuan dejó 10.000 muertos sólo en el lugar mencionado, son
apropiados por el artista y puestos en escena a la luz de
una poética que rescata la destrucción y el anonimato de los
muertos en esta pila artísticamente arreglada para
establecer su permanencia y finitud a la misma vez. Desde
los restos de una catástrofe se expone una obra, una
llamada, una réplica.
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Entonces surgen algunos asuntos relativos a la tradición en
diferentes formas culturales asentadas en diferentes
territorios durante diferentes períodos de tiempo. Tal vez
la antigüedad de una tradición pueda condicionar formas de
destrucción creación específicas que permiten identificar
una forma perteneciente a una irrupción o materialización
puntual. Las experiencias vividas por un conglomerado
específico se perfilan en sus respuestas y construcciones
más o menos conscientes. Tal vez producidas en un esplendor
creativo y visionario o en un ejercicio de la capacidad de
acción y manejo de materiales.
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Esto a su vez interactúa con las fuerzas de resistencia y
lucha por el espacio o territorio con otras formas de
instalación, apropiación, interpretación de lo existente. Se
producen las conflagraciones en un desborde de poderío
llevado hasta consecuencias inimaginables que niegan
aparentemente toda capacidad de real control de las fuerzas
en juego. Esto se morigera con los estados de derecho y el
descubrimiento paulatino de la Humanidad como un todo. De la
humanidad como un cuerpo, un organismo que se repite a sí
mismo, se reproduce y se diferencia en cada individuo
mostrando, al mismo tiempo su igualdad. Los relatos, las
historias, los mitos, los sueños, el arte son una constancia
de esos procesos complejos de lucha, transformación, lucidez
y oscuridad que existen aquí y ahora y con los cuales
tenemos que vivir, en un anhelo siempre pospuesto de armonía
y plenitud.
Cuando Weiwei hace su instalación ha tomado completa
responsabilidad de su lugar, su historia, su presente y ha
tomado la decisión consciente de hacer una obra desde allí
incluyendo todo lo que le afecta, lo define, lo hiere
entregándonos un objeto nuevo que reclama nuestra mirada,
nuestra propia pasión. En el desciframiento de su arte nos
descubrimos jugando su juego misterioso y el asombro de la
compilación material nos lleva a una instancia de felicidad
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contemplativa en una especie de éxtasis y olvido de nuestra
propia miseria. De nuestra tragedia.
La tragedia contemporánea, la tragedia humana de la que
habla el artista se produce en esa temblorosa y temerosa
sospecha de nuestra inutilidad o fragilidad. En la grieta
que muestra el vacío de nuestras vidas en el bulliciosos
lleno de las cosas que nos rodean
La aglutinación compacta de las maderas preciosas en esta
forma que viene a continuación establece un orden una
verticalidad compleja y hermética que pone a la luz la
riqueza del material junto al esplendor vacío de una obra
anterior en un estado de cosas tal vez deleznable. La forma
es cerrada y abierta, vertical y ondulante, de color
uniforme y a la vez diferenciado. Se ha comprimido un
material preexistente en una forma completamente nueva a su
pertenencia original y se ha deshecho su función poniendo al
trasluz su belleza inextricable.
En la opacidad de su volumen brilla la madera anciana
reinando en su materialidad triunfal.
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