Глава 11

Техника Proshow Producer Эта глава предназначена для тех, кто собирается работать в программе Proshow Producer, и хочет лучше изучить ее возможности. Если у вас нет Proshow Producer, то эта глава поможет вам узнать больше об этой программе на случай ее возможного приобретения. Чем отличается Proshow Producer? Некоторые говорят, что Proshow Gold может делать практически то же самое, что и Proshow Producer. А если что и не может, то все равно есть обходные пути, чтобы делать все. Такое утверждение совершенно не верно. Proshow Producer значительно мощнее, чем Proshow Gold. Можно назвать целый список полезных приемов, невозможных в Proshow Gold. В данной главе я расскажу о приемах, которые делают Proshow Producer программой, подстраиваемой под ваши потребности. Причин, вызвавших различия в Proshow Producer и Proshow Gold, очень много и многие из них неочевидны. Proshow Producer создан для тех, кто намерен серьезно создавать профессиональные слайд-шоу, основанные на продуктах мультимедиа. Очень часто эти люди работают профессионально и используют Proshow Producer, как инструмент для зарабатывания денег или в качестве серьезного хобби. Цена на Proshow Producer смехотворна по сравнению с ее возможностями и получаемыми результатами. Эти серьезные пользователи мотивированы собственным бизнесом, и, естественно, хотят знать как можно больше, чтобы получать от программы максимум. По мере роста их знаний, рабочий процесс требует все меньше времени, а результаты постоянно улучшаются. Высокое качество и большая скорость – вот почему они используют Proshow Producer. Короче говоря, пользователи Proshow Producer, хотят знать, что у них самые лучшие инструменты и поэтому перед ними открыты широкие возможности. И наоборот, Proshow Gold, создан для тех, кто хочет делать слайд-шоу, но хочет, чтобы процесс создания был как можно проще. Эти пользователи не хотят быть экспертами. И они хотят, чтобы на создание слайд-шоу уходило как можно меньше времени и при этом не хотят глубоко изучать программу. Если посмотреть на параметры Proshow Gold, то можно увидеть, что Photodex включил в программу основные инструменты, необходимые большинству пользователей для создания захватывающих шоу. Результаты создания, может и не будут суперхорошими, но они будут иметь все необходимые компоненты, которые ожидает аудитория. Photodex упростил или исключил самые сложные черты программы, и этим значительно упростил работу. И, несмотря на сказанное, Proshow Gold остается одним из лидеров среди программ создания слайд-шоу. Основные черты, которые отделяют Proshow Producer от Proshow Gold это ключевые кадры, маскирование, настроечные слои, размытие, модификаторы, придание определенного цвета и продвинутые стили. Отличий, конечно, больше, но остальные менее существенны. Обратите особенное внимание на то, что я упомянул о стилях. Proshow Gold содержит стили, и они работают так же, как в Proshow Producer. Так почему они не такие, как в Proshow Producer? Они такие же функционально, но отличаются готовым результатом. Они могут использовать черты Proshow Producer, упомянутые ранее, и отсутствующие в Proshow Gold. Как результат, средний стиль в Proshow Producer в несколько раз сложнее, чем в Proshow Gold, и красивее, чем в Proshow Gold. С легко доступными стилями Proshow Producer получается более многогранным. Вы, наверно,

заметили, что в Proshow Producer по сравнению с Proshow Gold значительно больше стилей. Это объясняется тем, что в Proshow Producer возможных эффектов значительно больше и, соответственно, можно создавать больше стилей. По мере чтения книги помните, что любой из включенных примеров невозможен в Proshow Gold просто потому, что нужный инструмент, имеющийся в Proshow Producer, отсутствует в Proshow Gold. Если у вас Proshow Gold, то нужно ли вам переходить на Proshow Producer? Только вы можете решить. Если ваши намерения относительно высококачественных возможностей серьезны, то вы не пожалеете, перейдя на Proshow Producer. Если вы не можете обосновать дополнительные расходы, то вам лучше продолжать работать в Proshow Gold. В конце концов, если фактор дополнительных расходов важнее, чем конечный результат, то это должно повлиять на ваше решение. Если вы ставите возможности Proshow Producer выше, чем дополнительные расходы, то вот вам и ответ на возникший вопрос. Я совсем не возражаю, если люди предпочитают остаться с Proshow Gold вместо перехода на Proshow Producer. В конце концов, именно по этой причине Photodex выпустил несколько версий программы. Приемы Producer Этот раздел содержит несколько примеров, созданных благодаря богатым возможностям Proshow Producer. Имейте в виду, что это всего лишь небольшой набор возможностей. На самом деле существует масса комбинаций различных эффектов, которые можно создать с помощью Proshow Producer. К тому моменту, когда книга выйдет из печати, пользователи всего мира создадут множество других сложных примеров. Творческое использование Proshow Producer постоянно расширяется. Я постарался подобрать неплохой набор для иллюстрации самых общих путей для достижения общепринятых целей. Заставьте поработать свой умственный потенциал и продолжите чтение. Ваше собственное воображение даст толчок собственным идеям, и поэтому используйте то, что прочтете здесь для их воплощения в жизнь. Разбирайте на составляющие увиденные примеры, выбирайте из них нужные элементы и создавайте из них новые приемы. Остаток этой главы требует, чтобы вы одновременно с чтением пользовались прилагаемым диском DVD. Вы увидите примеры шоу, посвященные каждому приему, так что сможете открыть в программе эти примеры и посмотреть, как они созданы. Большая перемещающаяся надпись Данный прием включен в книгу из-за его простоты и из-за того, что Proshow Producer поддерживает ключевые кадры для надписей. Это значит, что надпись во время демонстрации слайда можно двигать. Что происходит, когда вы используете надпись значительно большего, чем обычно, размера? Вот вам и новый стиль! Этот прием основан на факте, что надпись не обязательно должна полностью вписываться в экран. Большая надпись перемещается по экрану так, что в любой момент времени видна только часть ее, как это показано на рисунке 11.1. Честно говоря, это можно сделать и в Proshow Gold, но это требует дополнительных усилий по созданию большого рисунка-надписи с частичной прозрачностью вместо использования обыкновенного слоя с надписью. Producer позволяет сделать это в один шаг, и не надо выходить из программы и использовать для текста графический файл. Пример 11-1 диска демонстрирует эффект большой движущейся надписи. Эффект большой движущейся надписи может быть создан только средствами Proshow Producer с использованием настраиваемого приблизительно текстового слоя. Для настройки движения используются ключевые кадры.

Уменьшите при необходимости уровень прозрачности надписи. Ключевые кадры 1 и 2 Ключевые кадры 2 и 3 Ключевые кадры 3 и 4 Удержание Перемещение надписи справа налево Удержание

Размытие фонового слоя В главе 6 «Основные приемы» я показывал, как размывать увеличенный фон, используя черную и белую точки и тем самым получать стилизованный фон. Предлагаемый сейчас прием аналогичен, но он использует инструмент программы «Размытие», чтобы фон привлекал меньше внимания и к тому же выглядел более стилизованным (смотри рисунок 11.2). Результат выглядит изысканным. Размытие фона является одним из самых распространенных приемов, широко применяемых профессиональными создателями слайд-шоу. Мы в Photodex тоже широко применяем это прием, так же можете поступать и вы. Пример 11-2 диска показывает несколько слайдов, которые были значительно улучшены с помощью размытых фонов. В качестве фонов использованы те же изображения, что представлены на переднем плане. Придание фону размытости проводится на вкладке редактирования.

Раздвижной занавес В главе 6 я показывал, как создать эффект театрального занавеса, используя слои для правой и левой частей занавеса. В Proshow Producer есть возможность изменять масштаб отдельно по оси Х и по оси. У для каждого слоя. Это позволяет сжимать или растягивать изображения, руководствуясь тем, что видно на экране. Идея этого приема такая же, как и в главе 6 за исключением того, что вместо простого скольжения занавеса вправо и влево, мы сжимаем его, создавая эффект настоящего занавеса. Пример 11-3 показывает эффект раздвижного занавеса. Стекло рамки для фотографий Как упоминалось в главе 10 «Множество изображений» этот пример показывает, как создать лучшую имитацию бликов стекла рамки для фотографий. Требуется два слоя для рамки и изображения, изображение блика стекла фактически является маской, которая позволяет однородному белому слою быть видимым там, где находится изображение маски. Этот прием особенно хорош для Proshow Producer, так как не требует вмешательства в изображение, находящееся за стеклом. Разница небольшая, но результат очень хорош. Фотография может двигаться отдельно от стекла. Преимущество данного способа в том, что главное изображение не надо изменять, чтобы заставить отблески стекла работать. Пример 11-4 диска показывает отблеск стекла в рамке с фотографией, добавленный в слайд для придания ему особого очарования.

Мягкий фокус На протяжении десятилетий фотографы использовали вазелин или ему подобный прозрачный желатин для создания мягкого фокуса. Этот эффект, который вы, наверняка видели на семейных портретах, используется для придания фото мечтательного вида, хотя при этом границы важных объектов остаются резкими (см. рисунок 11.3).

Мягкий фокус создается путем наложения размытой версии фотографии поверх резкой. Интенсивность и прозрачность размытия позволяет менять результат. В общем, вы сами решаете, какова будет степень размытия для применяемого в данный момент эффекта. Лучший способ получить нужный результат это самому «поиграть» в Proshow Producer с инструментами размытия и прозрачности. В процессе регулировок получаемые эффекты можно видеть в окне предварительного просмотра. И помните, что если вы подвинете основное фото, то и фото с размытием надо передвинуть точь-в-точь как основное. Если степень движения будет разной, то зрители сразу заметят, что это два разных слоя. Пример 11-5 диска показывает образцы мягкого фокуса, полученные полностью в Proshow Producer. Радиальный мягкий фокус Этот прием использует ту же идею, что и в предыдущем разделе, но со стилистическим нюансом, как на рисунке 11.4. Мягкий фокус использует величину прозрачности для настройки степени мягкости. С помощью маски можно легко создать радиальный мягкий фокус. Для этого используется радиальный градиент, который к тому же используется для изменения степени прозрачности. В результате получаем, что центр внимания остается нетронутым, а чем ближе к краю изображения, тем сильнее размытие. Оригинал Маска Оригинал слегка размыт

Конечный результат Список слоев

Чтобы получить такой результат, надо поместить размытое изображение во внутрь градиентной маски. Маска должна выглядеть подобно большому черному овалу на белом фоне. Чем белее маска, тем лучше будет просматриваться замаскированное фото. Я предлагаю делать разрешение градиентного слоя таким же, как и основного фото, и тогда границы маски будут полностью совпадать с границами фотографии. Помните, что если вы сместите основное фото, то вам надо будет точно так же смещать не только размытое изображение, но и слой с маской. При этом допускается легкое смещение только маски для регулировки степени размытия разных участков. Если вы так сделаете, то я предлагаю добавить увеличение в течение слайда. Пример 11-6 диска демонстрирует мягкий радиальный фокус, полностью созданный в Proshow Producer. Полосатые маски Маскирующие слои работают за счет превращения белых каналов или альфа-каналов в прозрачность, которая управляет видимостью зависимых от них слоев. Люди обычно думают, что маски имеют те же размеры и то же расположение, что и маскируемые слои. Но это не так. Когда маска находится в таком положении, когда она ничего не открывает, то она не создает в слайде никакого эффекта. Когда маска делает видимым только часть маскируемого изображения, то находящаяся вне маски часть не попадает под ее влияние. Вы можете использовать прямоугольные маски, напоминающие полоски, для открытия части фотографии. Полоски могут перемещаться и вы это, наверно, видели в коммерческой рекламе. Когда вы видели эти эффекты, то, наверно, не задумывались об их происхождении, потому, что это довольно распространенный эффект. В данном примере основное фото находится в самом низу стопки слоев, как это показано на рисунке 11.5. Я использовал несколько вертикальных маскирующих полосок, и каждая полоска содержит собственное фото-оригинал в точно таком же положении. Каждое маскируемое фото было изменено на вкладке «редактирование», так что маскируемая часть, которая просматривается через маску, отличается от оригинала на нижнем слое. Ключевые кадры заставляют маски танцевать на экране. Пример 11-7 диска показывает результат использования маскирующих полосок. Можно использовать ту же идею, но у каждой маски будут собственные маскируемые изображения. Следующий пример использует различные фотографии под масками для создания эффекта, который дразнит вас, показывая только часть имеющихся фотографий. Пример 11-8 диска показывает использование маскирующих полосок для перехода к другим изображениям. На рисунке полосатые маски позволяют копиям слоя с глазами быть видимыми только в нужных местах.

Полосатые настраиваемые слои Настраиваемый слой применяет эффекты ко всему, что лежит ниже его и пропорционально яркости и прозрачности собственных пикселей. Можно считать его маской, но за исключением того, что этот слой не просто отображает содержимое маски, а оказывает заложенное в этот настроечный слой влияние на это содержимое. Подобно примеру в предыдущем разделе я здесь использую вертикальные полоски для того, чтобы подчеркнуть разницу между маскирующим слоем и настроечным слоем. Идея та же, но вместо демонстрации фотографии, связанной с каждой маской, каждый настроечный слой просто модернизирует то, что расположено под ним. Пример 11-9 диска демонстрирует использование настроечного полосатого слоя для стилизации фото. Есть одна вещь, о которой надо помнить. Настроечные слои накапливают любые изменения, которые происходят под ними в результате воздействия других настроечных слоев. Если вы используете два настроечных слоя для придания яркости, и они накладываются друг на друга, участки, где слои перекрываются, подвергнутся воздействию яркости дважды. У масок такого воздействия нет. Они прячут всё, что расположено ниже того, что они открывают. Отражение изображения Отражения создаются за счет размещения двух копий одной и той же фотографии рядом, причем одна из них отражается горизонтально или вертикально. Можно изображению дать больше реализма с помощью маски или размытия. Результат довольно предсказуем, как показано слева на рисунке 11.6. В примере в центре рисунка 11.6 показан эффект, созданный путем наложения маски на отраженное изображение, причем маска является градиентным слоем. Это делает отраженное изображение все более и более прозрачным по мере удаления от основного изображения. В примере справа добавлена размытая версия отражения для создания эффекта мягкого фокуса. Маска применена точно такая же, как и в примере в центре. Пример на DVD содержит три слайда, соответствующих рисунку 11.6 и вы таким образом сможете заглянуть «во внутрь» слайдов.

Простое отражение. Маскируемое отражение. Маскируемое и размытое отражение

Пример 11-10 диска демонстрирует простое, замаскированное и размытое отражение. Быстрый морфинг изображения Для быстрого превращения одного изображения в другое я люблю использовать прием, который называю быстрым морфингом. Идея заключается в том, что надо перейти от одного изображения к другому, но вместо медленного превращения, я использую быстрое изменение длительностью в полсекунды, а может и меньше. Это превращение можно делать и в одну четвертую долю секунды. Многое зависит от энергичности вашего шоу. Из-за того, что превращение происходит так быстро, у зрителей не будет времени разглядеть, за счет сделано это превращение. Вместо этого они увидят, как одно изображение становится затуманенным и потом переходит в другое. Это лучше всего подходит для фотографий одного размера или для фотографий, на которых объекты одного размера, которые были вырезаны в графическом редакторе и имеют прозрачность по краям. Типичный пример такого эффекта можно встретить в рекламных роликах, в которых рассказывается о примерно одинаковых продуктах. По мере продолжения шоу один продукт постепенно превращается в другой и так далее. При этом используются в процессе превращения ключевые кадры для увеличения размытости основного изображения и уменьшения его прозрачности. В это же время с объектом, идущим на смену, происходят аналогичные, но противоположные превращения и в обратном порядке. Прозрачность нового объекта уменьшается и размытость уменьшается. В примере на диске я менял объекты несколько раз, и вы сможете досконально изучить этот пример. Пример 11-11 диска демонстрирует быстрый морфинг для перехода от объекта к объекту. Чтобы добавить изюминку, в тот момент, когда происходит смена объектов, можно слегка менять фон, например, делать его затуманенным. Чтобы сделать изменения очевидными, я меняю цвет фона. Результат заметен, но не такой шокирующий. Приведенный пример является хорошим образцом комбинирования двух эффектов. При комбинировании эффектов у аудитории нет времени для изучения того, что происходит. Зритель просто озадачен увиденным. Всегда помните, однако, что эффекты не должны отвлекать внимание от главной темы рассказа. Пример 11-12 диска демонстрирует тот же прием, но с изменением цвета фона.

И в качестве последнего примера я хотел показать, что в зависимости от структуры шоу, вы можете вместо изменения прозрачности использовать переход затухание для превращения объектов. Если вы используете этот эффект в шоу многократно, а слайды имеют одинаковую структуру, то использование второго метода позволит сэкономить массу времени, так как слайды можно копировать, а затем менять содержимое, ничего при этом особенного не меняя. Создание такой структуры шоу, которая позволяет не делать больших изменений при переходе от слайда к слайду, позволяет экономить время. Пример 11-13 диска демонстрирует использование отдельных слайдов для уменьшения трудозатрат. Стирание объекта Этот прием демонстрирует одну из сильных особенностей масок, и что происходит, когда маскируемый объект остается скрытым из-за специфического положения маски. Идея заключается в том, чтобы перемещать объект по другому объекту, и изменяя нижний объект в тот момент, когда проходит верхний. Фактически изменений не происходит – только два фото частично видимы в любой момент времени. Вместо этого позади движущегося объекта маски перемещаются так, что избирательно скрывают или открывают два разных слоя с фотографиями Чтобы лучше понять, как это работает, загрузите пример из диска в Proshow Producer и скройте передний объект. Посмотрите шоу, чтобы увидеть, что происходит с маскирующими слоями. Вы увидите, что главный объект исчезнет, так как маска сместится в другое место и появится новый объект. Пример 11-14 диска показывает применение приема стирания объекта для перехода от одной фотографии к другой. Комбинирование настроек и переходов Ключевые кадры программы можно легко использовать для создания эффектов. В конце слайда можно добавить ключевой кадр, что позволит усилить эффект во время перехода. В следующем слайде создайте обратный эффект в самом начале. Результатом будет переход, в котором два фото появляются и меняются одновременно с переходом. Получается очень приятный эффект. В примере на DVD я включил несколько вариантов различных эффектов, включая размытие, изменение белой точки, насыщенности, оттенка и тона. Пример 11-15 показывает несколько способов комбинирования эффектов настройки изображения с переходом затухания для улучшения переходов. Настройка части фотографии Иногда вам хочется выделить часть изображения или привлечь к чему-то внимание, но сделать это способом, отличным от ранее описанного подсвеченного пятна. Придание хаотичного движения таким настройкам является одним из способов сделать шоу стильным. В общем, я обнаружил, что этот вид настроек работает лучше всего при настройках всего, кроме выделенной части. Например, подсвеченное пятно создается затемнением всего, кроме того места, где находится это пятно. Это особенно верно для настроек типа размытия или изменения цвета. Вы бы не стали размывать объект повышенного интереса, и вы бы так же не захотели его обесцвечивать. Наоборот, вы бы стали затемнять или обесцвечивать противоположные участки.

Чтобы сделать этот вид обратных настроек, используйте настроечный слой, который должен быть больше обрабатываемого слоя, настроечный слой должен иметь отверстие. Вверху слева показано изображение, которое будет использоваться как настроечная маска. Внизу слева – оригинальное изображение. Справа – конечный эффект. Здесь всё размыто, кроме специфического замаскированного участка.

Настроечному маскировочному слою я добавил немного движения, чтобы подчеркнуть, что движение является мощным помощником эффектам настройки. Приведенный способ является самым простым для создания подобного эффекта. Пример 1-16 диска показывает использование избирательной настройки. Настроечные слои оказывают влияние на всё, что расположено ниже. Иногда надо использовать настроечный слой для настройки изображения, но вы не хотите воздействовать на фон. Это особенно актуально, если вы хотите, чтобы настроечный слой двигался, но не хотите, чтобы он обнажил границы фотографии. Избежать нежелательного результата можно, наложив на настроечный слой и на настраиваемый слой в маске. Замаскированный маской настроечный слой не оказывает влияния на слои вне маски. Разделение изображения на кусочки с помощью ключевых кадров В главе 10 я показывал, как можно разрезать фотографию на несколько кусочков, а затем заставить их падать. С помощью ключевых кадров этот прием можно значительно улучшить. Смысл приема в том, чтобы заставить кусочки падать в разное время. Это делается с помощью всё тех же ключевых кадров. Пример 11-17 показывает пример создания перехода, в котором кусочки фотографии распадаются в разные стороны и тем самым открывают следующее фото.

Медленное видео Proshow Producer предлагает возможность контролировать скорость воспроизведения видео. Вместо воспроизведения видео с обычной скоростью воспроизводить можно и замедленно. Вставьте в слайд видео и установите скорость воспроизведения 25% нормальной. Параметры настройки показаны на рисунке 11.8. Пример 11-18 диска показывает стилизованный слайд, в котором в качестве фона использовано видео, воспроизводимое с замедленной скоростью. На рисунке показаны настройки видео. Скорость установлена 25%.

Чтобы добавить видео больше блеска, можно использовать мягкий фокус, о котором говорилось ранее в этой же главе. Появится некий романтический эффект Видео применяется дважды, как это делается с фото для создания эффекта мягкого фокуса. Пример 11-19 диска показывает фоновое видео, улучшенное эффектом мягкого фокуса. Создание анимации маршрута путешествия Пример маршрута путешествия, приведенный в главе 6, показывает самолет, движущийся от точки к точке. Используя ключевые кадры и маски, можно улучшить этот пример, добавив к изображению самолета путь. Путь представляет собой линию точек, оставляемых позади движущегося самолета. Линии, появляющиеся позади самолета, созданы с помощью масок так, как это делалось в примере «стирание объекта». Этот пример был описан в этой главе ранее. Смысл заключается в том, чтобы использовать движение прямоугольной маски для отображения линии после прохождения самолета. Для каждого отрезка пути нужно отдельное изображение, содержащее только линию из точек, как это показано на рисунке 11.9. Остальные участки изображения с линией из точек должны быть прозрачными. Расположите изображения с линиями так, чтобы оно располагались между точками путешествия на карте. Создайте белые прямоугольные слои-маски по одному для каждой линии из точек. Расположите их под нужными углами и чтобы они могли двигаться вслед за самолетом. По мере вижения линии из точек будут открываться вслед за самолетом. В списке слоев за маскирующим слоем должен следовать слой с точками, потом снова маскирующий слой и так далее. Я записал на диск пример со слоями с прямоугольниками, чтобы показать, что делают маскирующие слои на каждой стадии движения между ключевыми кадрами. Слева изображение пути на прозрачном фоне. Для всех участков пути созданы копии этого изображения и расположены они в соответствии с направлениями движения самолета. На рисунке справа показана прямоугольная маска, которая должна приоткрывать путь самолета в соответствии с его движением и ключевыми кадрами.

Слева – путь нашего самолета. Даже если изображение пути длиннее, чем сам путь, маска позволяет контролировать, когда и как много этот путь отображать.

Пример 11-20 диска использует однородные белые слои вместо линий из точек. За счет этого легче видеть, что же действительно делают маскирующие слои для того, чтобы отобразить маршрут путешествия, обозначенный линиями из точек. После создания из прямоугольников масок у каждой линии из точек появляется собственная маска. Движение слоя-маски таково, что в начале слайда каждая слой-маска ничего не приоткрывает, так как расположены они в стороне от принадлежащих им линий. Со временем каждая маска движется в нужном направлении и открывает линию пути самолета. После полного открытия линий маски останавливаются. Пример 11-21 диска такой же, как и предыдущий, но вместо белых полос там имеются линии из точек. Теперь добавим самолет. Могут понадобиться некоторые настройки, чтобы заставить самолет двигаться точно по краю маски. Если всё настроено правильно, то аудитория не увидит, как открывается линия, так это место будет скрыто самолетом. В примере 11-22 добавлен самолет, расположение которого точно совпадает с линий. А теперь, чтобы сделать пример веселее, добавим тень самолета. Тень самолета это копия того же рисунка, но с частичной прозрачностью, и движется она тоже от начальной до конечной точки. Однако, по мере движения самолета от начала до конца, тень самолета должна двигаться по слегка изогнутой траектории, имитируя подъем самолета над поверхностью карты. Сравните ключевые кадры самолета и тени, и вы точно увидите, как это делается. В примере 11-23 для большего реализма самолету добавлена тень. Примеры использования модификатора Модификаторы является одними из самых мощных инструментов в Proshow Producer, но применять их надо не часто, или, по крайней мере, в специфических обстоятельствах. Модификаторы обеспечивают определенный уровень автоматического контроля и помогают сделать некоторые трудные вещи легкими. Нет ничего такого, что можно сделать с помощью модификаторов и нельзя сделать вручную, хотя количество трудозатрат для создания некоторых эффектов без помощи модификаторов может быть таким большим, что вообще поставит под угрозу саму возможность выполнения поставленной задачи. Рассматривайте модификаторы, как способ изменить любую настройку слайда, используя форму волны. Всё, что делают модификаторы, это устанавливают значения для слоев на основе других значений. Всё, что они используют как значения, может быть

настраиваемым, и эти настройки могут быть получены из констант, параметров других слоев и вручную заданных волнообразных значений. За более подробными инструкциями по использованию модификаторов обращайтесь к руководству пользователя. В этом разделе предпринята попытка показать несколько жизненных примеров полезности модификаторов. Загрузите в программу примеры с прилагаемого диска для изучения заданных параметров модификаторов. Обратите внимание, что при наличии модификатора в верхнем правом углу поля ввода значения появляется маленький красный треугольник. Если сделать щелчок правой кнопкой мыши по полю ввода масштаба вкладки настроек эффектов, то можно увидеть диалоговое окно настройки модификатора. На рисунке 11.10 приведен пример меню, вызванного правым кликом, в котором можно добавить модификатор выбранному значению. Для доступа к модификатору сделайте правый клик на настройке, которую вы хотите изменить. В контекстном меню выберите «Добавить модификатор».

Вибрация Было ли у вас когда-либо желание сделать вибрацию для изображения? Модификатор может сделать такой эффект. Параметры перемещения и вращения устанавливаются при этом как произвольные. Пример такой настройки показан на рисунке 11.11. На рисунке показаны параметры для оси х.. Для оси Y параметры установлены аналогично. Обратите внимание, что в данном примере вибрация происходит только между ключевыми кадрами 2 и 3. И кроме того, размер вибрации снижен, чтобы не сделать эффект чрезмерным. Пример 11-24 демонстрирует использование модификатора для создания хаотического движения и тем самым имитации запуска двигателя мотоцикла.

Колебания вверх и вниз Представьте, что предмет плывет по воде. Он колеблется вверх-вниз и мягко раскачивается на волнах влево и вправо. Движение вверх и вниз происходит быстрее, чем влево и вправо. Как это делается? Для боковых колебаний мы используем модификатор синусоидальной волны вращения. Для движения вверх и вниз мы используем модификатор синусоидальной волны для смещения предмета по оси у. Волны для вращения и движения по вертикали имеют разные частоты, и поэтому оба эти движения будут происходить с разной скоростью. Пример 11-25 диска использует модификаторы для создания движения, имитирующего движение поплавка на воде. Маятник Так же, как мы модифицировали вращение в предыдущем примере, мы можем модифицировать вращение маятника, чтобы сделать часы реалистичными. Серьезные физики могут заметить, что использование синусоидальной волны в данном примере не совсем корректно, потому, что это не параболическое движение, но на экране это выглядит вполне правдоподобно. Пример 11-26 использует модификатор для вращения, чтобы имитировать движение маятника. Колебания настроек изображения Иногда полезно, чтобы настройки изображения менялись, например, как предупреждающий свет. Это легко сделать с помощью модификатора параметров изображения. В примере приводится модифицирование тона цвета небольшого изображения, наложенного на свет, чтобы делать свет ярче или темнее. Пример 11-27 показывает меняющийся с помощью модификатора свет.

Вращение колес Вращение слоя выполнятся с помощью пилообразной волны модификатора. Пилообразная волна это волна, высота которой начинается со значения 0,0 и затем увеличивается линейно до значения 1,0. При достижении максимума 1,0 волна уменьшается до значения 0,0 и далее всё повторяется снова. Применительно к вращению это можно рассматривать как изменение в диапазоне от 0 градусов до 360 градусов. В начале движения объект расположен в положении 0 градусов, затем происходит поворот на 360 градусов, т. е. всё возвращается к началу. Поворот от 0 до 360 градусов достигается с помощью параметра «умножение» в настройках модификатора. Если применить модификатор к колесам автомобиля, как показано на рисунке 11.12, колеса будут вращаться независимо. Модификатор для вращения колес Справа показан график пилообразной волны

Как уже говорилось выше, для вращения значение 100 означает один полный круг. Приведенные настройки сделаны для пилообразной волны. Пример 11-28 диска показывает простое вращение колес, основанное на значениях, заданных функцией модификатора, подобной пилообразной волне. А что, если автомобилю надо ехать? Если это произойдет, то положение колес надо будет постоянно привязывать к значению положения движущегося автомобиля. Это сложная задача, но модификатор вам поможет. Добавьте значение положения автомобиля к значению положения колес и разместите их в нужное положение. Теперь при движении автомобиля колеса будут двигаться с ним синхронно. В примере 11-29 диска при движении автомобиля колеса движутся вместе с ним, а также вращаются по поверхности дороги. Давайте сделаем пример интереснее. Допустим, вы хотите, чтобы автомобиль в движении раскачивался на неровностях дороги. Вместо использования волны в качестве основы для вращения колес используйте горизонтальное расположение автомобиля как начальный

параметр для создания вращения колес. Вам придется поэкспериментировать с величинами, влияющими на вращение, чтобы скорость вращения колес соответствовала их размеру Пример 11-30 диска показывает движение автомобиля с вращающимися колесами. В этом примере в качестве начального параметра вращения колес взято расположение автомобиля по горизонтали. Теперь колеса изменяют вращение на основе положении автомобиля, и если автомобиль ускоряется или замедляется, колеса будут вращаться правильно. В этом примере я добавил движению автомобиля дополнительные ключевые кадры, чтобы продемонстрировать, что даже при сложном движении колеса вращаются корректно. Пример 11-31 диска показывает, что происходит, когда автомобиль движется вперед и назад, да еще неравномерно. Я добавил корпусу автомобиля наклоны, чтобы усилить реализм движения. В приведенном примере Proshow Producer выполняет много вычислений. Без использования модификаторов даже опытному специалисту было бы трудно воссоздать описанные эффекты. Если бы до этого дошло дело, для воссоздания потребовалась бы уйма времени и очень много усилий. С модификатором создание такого примера относительно несложно. Это был отличный пример демонстрации мощных возможностей модификаторов. Круговое и эллиптическое движение Круг это тот же эллипс, но с одинаковыми диаметрами во всех направлениях. Если вы знаток математики, то, должно быть, знаете, что окружность и эллипс можно описать синусоидальной волной по одной оси и косинусоидальной волной по другой оси. Это простое правило делает возможным с помощью модификаторов создать круговое и эллиптическое движение в слайде. Это возможно потому, что модификаторы поддерживают и синусоидальную и косинусоидальную волны. Чтобы перемещать объект по эллиптической траектории для смещения объекта по оси используйте модификатор, как показано на рисунке 11.13. Используйте косинусную волну для перемещения по оси Х и синусную волну для вертикального перемещения. Модификаторы – круговое и эллиптическое движение

Обратите внимание, значение Х было модифицировано синусной волной, а для смещения по оси У была использована косинусная волна.

Proshow в слайдах для обеих осей использует координаты от -50,0 до 50,0. Синус и косинус измеряются от -1,0 до 1,0 и, таким образом, вам понадобится умножение для того, чтобы движение было достаточно заметным. Появляется побочный эффект. Если умножить синус и косинус на одно и то же число, то вместо движения по кругу получите движение по эллипсу, так как соотношение сторон слайда в шоу почти никогда не бывает

равным. Говоря иначе, шоу по высоте почти всегда меньше, чем по ширине, что означает, что равные смещения делают эллипс всё шире и шире. Чтобы получить круг, надо настроить модификатор в соответствии с соотношением сторон шоу. Это можно сделать умножением на результат соотношения сторон. Для шоу 4:3 умножьте вертикальное смещение на 4/3 или на 1,333333. Выполнив такую операцию, получим в качестве траектории идеальный круг. Пример 11-32 диска демонстрирует движение фото по кругу. В качестве дополнительного украшения я добавил пилообразную волну для вращения объекта вокруг собственной оси и это можно видеть в примере 11-33. Сплав сложного и восхитительного Этот раздел посвящен комбинации некоторых более мощных особенностей Proshow Producer, которые могут удивить даже опытных пользователей. Моя цель здесь получить результаты, на которые большинство пользователей будут смотреть и при этом не смогут представить, как они достигнуты. Не расстраивайтесь, если и вы не сможете сразу понять, в чем дело. Эти приемы несложно понять, имея предварительные объяснения, но самому вычислить весь процесс непросто. Невидимый слой управления для размещения других слоев Так как у модификаторов есть способность модифицировать любое значение в любом слое, учитывая другие настройки любого другого слоя, то появляется возможность создать слой, который будет невидимым для зрителя и пользователя, но при этом будет управлять разными параметрами шоу. По существу это способ использовать ключевые кадры Proshow Producer для управления не только параметрами, ради которых эти ключевые кадры создавались. Мне нравится создавать слои вне рабочей зоны шоу, которые могут двигаться в определенных пределах влево и вправо и управляют такими параметрами как яркость, размытие, вращение. В данном примере я управляю настройками нескольких слоев с помощью слоя, который в шоу будет все время невидимым. Спрятанный слой находится вне зоны шоу. Его можно увидеть в окне точного предварительного просмотра. Попасть в это окно можно с помощью двойного щелчка по окну предварительного просмотра на любой вкладке, где есть такое окно. Зайдя в окно точного просмотра, измените масштаб просмотра так, чтобы можно было видеть большой участок за пределами зоны шоу. Параметры управления приведены на рисунке 11.14. Уменьшим слайд в окне точного предварительного просмотра и тогда здесь мы можем видеть уменьшенное изображение слайда, а также за его пределами прилегающие участки. Улыбающаяся мордочка, обведенная красным, это и есть действительный управляющий слой. Красный прямоугольник показывает реальные границы слайда. В данном примере я одновременно управляю положением, размером и вращением нескольких слоев. Положение слоев по осям, размеры слоев и величина вращения модифицированы на основе одного-единственного слоя, который расположен вне зоны видимости. Имея дело с группой слоев, которые должны выполнять одно и то же действие, трудно недооценить модификаторы. Пример 11-34 диска демонстрирует использование невидимого управляющего слоя для контроля расположения, размеров и вращения.

Невидимый слой управления яркостью Идею применения невидимого слоя управления можно применять во множестве других ситуаций и для разных целей. В данном примере я создал эффект молнии, используя несколько других слоев. Слоя, который отображает молнию, нет, но настройки черных и белых точек всех слоев привязаны к одному слою, который всем и управляет. Каждый слой имеет собственный модификатор, что позволяет создавать эффект молнии с очень реалистичными эффектами. Без модификаторов связать все эти изменения вместе, синхронизировать их с ключевыми кадрами было бы нереальной задачей. Пример 11-35 диска демонстрирует использование невидимого слоя управления для регулировки яркости в эффекте молнии. Мнимая перспектива во множестве слоев В главе 6 я показывал пример мнимой перспективы для нескольких слоев, движущихся с разной скоростью. В данном примере я показываю использование комплекта настроек одного из слоев для автоматического управления положением других слоев. Результат будет таков, что при произвольном движении одного слоя остальные слои сами будут двигаться так, как нужно. Для демонстрации работы модификаторов я включил в пример несколько простых видов движения и несколько сложных. Пример 11-36 диска показывает сначала простое движение, а потом сложное. Пример со сложным движением демонстрирует, как все параметры движения и масштабирования управляются из одного слоя, и таким образом создание сложного движения становится простым делом. Вращение маски мишени В этом примере используется несколько масок, которые совместно образуют круглую мишень, в которой изображение нарезается на круглые, соосные формы, типа тора (тор это фигура, напоминающая бублик). На рисунке 11.15 показаны слои-маски и как они настроены. Все маски содержат одинаковые изображения. Вращение центрального фото используется как связующее вращение для других замаскированных слоев, но при этом

значение в модификаторе умножается, так что различные кольца мишени вращаются с разной скоростью. Смысл заключается в том, чтобы создать в слайде переход от одного фото к другому. Во время перехода второе фото в каждой маске плавно появляется. Это второе фото вращается с такой же скоростью, как и первое фото и таким образом вращение каждой маскированной формы кажется одинаковым. В конце процесса перехода видимым становится только второе фото потому, что оно полностью закрывает первое фото. Пример 11-37 диска показывает использование изображений мишени для создания уникального эффекта перехода. Модификаторы – вращение масок колец мишени Пять изображений ниже – это наши маски.

Внизу слева мы видим эффект в середине процесса вращения. Каждая замаскированная копия оригинального изображения обработана с помощью модификатора для придания ей нужного вращения. Вращение разных участков при этом происходит с разной скоростью, так как настройка, показанная справа, соответствует разным числам умножения для разных участков. Объемное расположение колец мишени Используем те же самые маски мишени, как и в предыдущем примере, но вместо вращения изображений мы будем с помощью модификаторов увеличивать или уменьшать их размер. В качестве основы взята синусная волна. Все слои используют одну и ту же синусную волну, но в модификаторе меняются фазы волны, что позволяет значения масштабов для разных слоев сместить друг относительно друга на некоторую величину. Настройки значений фазы для каждой волны можно увидеть в окне значений для каждого модификатора. Пример 11-38 диска показывает использование описанного эффекта для перехода между слайдами.

Маска в виде объемной шахматной доски Этот прием использует ту же идею, что и предыдущий, но маски у него совершенно другие. Вместо мишени мы применяем шахматную доску. Если не принимать во внимание форму масок, то в остальном эффекты идентичны. Пример 11-39 диска вместо мишени, как это было в предыдущем примере, использует изображение шахматной доки для получения маски. Видео с хроматическим ключом Этот пример использует видео с хроматическим ключом для самонастройки, как это показано на рисунке 11.16. Результат может быть художественным или абстрактным, так как процесс хроматического ключа накладывает эффект только на ту часть видео, которая не подвергнута воздействию хроматического ключа. Хроматический ключ позволяет делать пиксели определенного цвета прозрачными. Слой видео с хроматическим ключом это настроечный слой, который воздействует только на ту часть слоя видео, которая осталась непрозрачной, или другими словами это будет инвертированный настроечный слой.

Здесь выбранные настройки хроматического ключа удалили все черные пиксели, сделав их прозрачными.

Здесь мы видим результат воздействия хроматического ключа на основной слой. Пример 11-40 диска демонстрирует использование видео, которое подвергнуто воздействию хроматического ключа, примененного к копии основного слоя. Взрыв текста с помощью движущегося вверх изображения Этот пример использует эффект взрыва надписи в комбинации с движущимся слоем. Со стороны это выглядит, как будто движение слоя вызывает взрыв, и взрыв происходит именно в момент касания. Пример показан на рисунке 11.17. Результат выглядит довольно грозно, и данный прием будет эффективным в правильном контексте. Смысл эффекта в том, что он должен быть неожиданным. Если вы будете часто его применять, то аудитория быстро устанет от него.

Эффект начинается с того, что экран заполнен надписями, а шоу нужен переход к следующей теме. Вместо простого перехода можно использовать движение слоя вверх. Надпись должна состоять только из одной строки, а поднимающееся вверх изображение открывает новую тему, поэтому необходимо, чтобы изображение было осмысленным. Взрывающийся текст Каждая надпись настроена так, что взрыв начинается после касания слоем надписи, этот момент показан на рисунке красной стрелкой.

В точно заданный момент слой касается каждой надписи, надпись начинает взрываться. При правильной настройке скорости движения слоя и момента взрыва эффект получается великолепным. Пример 11-41 диска показывает надписи, которые взрываются при ударе о другой слой. Перемещающийся список участников Иногда бывает желательным иметь список участников с участками разного цвета, а также, чтобы шрифт списка был разного размера. Описываемый прием можно применять для шрифтов разного размера, но позаботьтесь, чтобы расположение строк для разных надписей было одинаковым. В зависимости от ваших действий, возможно, проще будет применить внешний редактор для создания большого изображения надписи со всеми участниками в нем. Идея заключается в том, чтобы имеющиеся две надписи двигались вместе и вообще, внешне выглядели как единая надпись, так как это показано на рисунке 11.18. Одна надпись состоит из жирных символов одного цвета, а другая надпись имеет символы другого цвета. Имея пустые строки в каждом тексте, можно переплести строки надписей и тем самым создать иллюзию того, что в одной надписи есть несколько стилей оформления. Когда обе надписи вместе появляются и синхронно движутся вверх, то нам кажется, что надпись всего одна. Обратите особенное внимание на то, чтобы различия между начальной и конечной точками положения по вертикали были одинаковыми, иначе надписи будут двигаться с разной скоростью.

Надпись 1 Надпись 2

Здесь две надписи переплетены для создания впечатления их единства. Важно правильно разместить все строки надписей, а также значения по оси У. Пример 11-42 диска демонстрирует использование двух надписей, которые должны совместно синхронно появиться и предстать, как единое целое. Прежде, чем приступить к самостоятельному созданию такого приема, я предлагаю вам изучить пример на диске. Хотя он поможет вам сэкономить массу времени и уменьшить размер загрузки, но, с другой стороны, вы можете запутаться, если потеряете смысловую нить того, что делаете. Обзор Proshow Producer мощнее, чем Proshow Gold по многим критериям. Освоение всего потенциала Proshow Producer это амбициозная попытка. Мощные возможности могут быть использованы совместно в таких огромных сочетаниях, что поначалу кажутся чрезмерными. Можно подумать, что рост мастерства зависит от полного изучения всех возможностей программы. На самом деле мощь Proshow Producer заключается главным образом в вашем умении использовать возможности программы в различных творческих комбинациях. Начинайте не торопясь и изучайте по одной особенности за один раз. Затем попробуйте различные комбинации изученного материала. По мере увеличения совместного использования изученных инструментов ваши возможности расширяются значительно. Прежде, чем вы осознаете это, вы уже будете делать вещи, о которых совсем недавно и не мечтали, и ваши шоу будут заметно прогрессировать.