www.arts-news.net藝術推廣新聞頻道

ISSUE52 乙未年七月至八月2015Sep 文 化 + 藝 術 + 報 道

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03 編者的話Editorial04 演前預報Preview 跨媒體歌劇《掌心的魚》 威斯帕維的浦羅哥菲夫

06 藝術要聞LocalArtNews

08 專題故事Feature 劇場的聲音——看不見、摸不到的設計 世界文化藝術節 2015——呈獻世界演藝瑰寶 香港週 2015 ＠台北——展現香港獨有的藝術風景 跑吧！追著時鐘的小人們——一起跳出音樂劇的框框

20 文學散步Literature 與暴力並生的法則——馬國明《雨傘擋不住的暴力》

22 藝＠書籍 /電影碟 /音樂Arts@books/dvds/cds

24 藝術在北京Art ＠ Beijing 北京舞蹈雙周 2015——像競舞一樣流動

26 藝術在上海Art ＠ Shanghai 讓作者的意圖得到保真的闡釋——訪音樂劇譯者程何

28 藝術人隨筆Artist'sColumns 文化搖籃之旅（二）——雅典危機 老．藝術 電腦懂作曲 ? 《哀牆樹》

32 藝民公社People'sCommune 《唔得你死》：小劇場中的樓奴人生 以人性角度，述說《武皇陛下》的一生

36 本月節目精選Highlights40 節目大晒冷Programmes48 西九印記WKCDSnapshot

目錄Contents#522015Sep △志「視藝版」 請從另一邊翻閱

進入數碼時代，先不論現今城市人的閱讀風氣如何，閱讀的習慣正在被顛

覆——人們多從自己的電腦、手機、電子書來閱讀，紙本書的存在無疑備

受威脅。然而每當看到有人花盡心思推廣紙本書的閱讀風氣，總令人精神

一振。早前看到一篇報道，指有兩個城市不約而同以「車票書」形式來吸

引乘客在車上閱讀，乘客借此可免費搭公車，實在令人心生羨慕。先是巴

西一家出版社在今年的世界閱讀日（每年的 4 月 23 日）印製車票書——

將地鐵車票與口袋書結合，於聖保羅市區的地鐵站免費派發，發送的包括

了《哈姆雷特》、《福爾摩斯》漫畫、詩集等不同類型的書，每本書都可

讓乘客免費搭地鐵十次，免費額用完後更可將書轉增朋友，成為另一種「漂

書 」 活 動。 而 羅 馬 尼 亞 克 盧 日 ﹣ 納 波 卡， 於 6 月 曾 舉 行 一 個 名 為 Trave l

by Book 的活動——任何人只要隨身帶書一本，在車上閱讀，就可免費乘

搭公共交通工具了。未知香港能否同樣構想出如此新鮮又饒富創意的推擴

閱讀方法，使我城沉浸在一片書香氛圍中？港鐵、新巴、九巴等又能否發

發善心，造福人群？但當想到我城的公共交通工具在大部分時候，車廂內

總是擠滿了人及大媽拖拉的行李箱，專注看書又可能使人忘了讓座繼而惹

起爭端…在此等情況下要能在車廂內悠閒閱讀似乎不是易事。

小編

推廣閱讀有法出版人 林達生 George Lam george.lam@arts-news.net

高級編輯 吳嘉慧 Michelle Ngmichelle.ng@prismcreation.com

助理編輯 陳燕娟 Jessica Chenjessica.chen@arts-news.net

何阿嵐 Philip Hophilip.ho@arts-news.net

潘德恩 Ikey Poonikey.poon@arts-news.net

設計及插圖師 鍾凱飛 Chung Hoi Feihoifei.chung@prismcreation.com

編務、廣告聯絡 高慧明 Olivia Koolivia.ko@prismcreation.com

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地）(86) 130 0517 5393

名譽顧問 謝宏中 Philip Tse

刊號ISSN 2221-8041

版權屬仨思有限公司所有 。歡迎轉載引用 ，敬請註明出處 。

印刷 基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd

發行 青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd

出版 、編輯及廣告 稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號 香港藝術中心 7 樓 704 室  電話：(+852) 2111 1192  傳真：(+852) 2975 3146  電郵：prism@arts-news.net

03 Editorial編者的話

「我想說一個在我心內存在已久的感受，生活中一些細微的內疚感和自我審視，並這些因素如何塑造出現在的我。而這種經驗又好像每個人也曾經歷過，我於是想透過文字、音樂和身體述說這種狀況。」

故事圍繞著男主角——寵物醫生威廉自己的情感，以及和身邊人的關係：「劇情的重心放在主角和父親的緊張關係上，當中的故事性並不強，反而是強調故事中人物的內心感受，每一個人受到身邊多少人的影響，並且會因這種種前因後果作出每個我們不能理解的決定。我要赤裸裸地展現這些感覺。」趙朗天稱與意珩花了三年多時間來準備，而此劇與一般歌劇創作不同的地方，是過程中先有文本而後再創作音樂。「我會想，到底我們可不可以做一個非傳統的歌劇？因為傳統方式自有它的限制，過往我亦創作過不少室內歌劇，但歌劇這形式未必能表達到某些情感，及聽不到作詞人在文字上的心思，我卻希望這次創作同時可著重文字和演出。」

歌詞方面，演員們將以廣東話來演唱，而廣東話複雜多變的音節也成為這次創作上其中一個難題。「很多西方用來處理歌劇的方法也用不上，這次我會著重每個文字的音色。西方歌劇中，有很多生活細節能夠唱出來，但放在這裡便不行了，這些細節我們會演出來，

但人物的內心感受就會唱出

來。」趙朗天認為這次的創作不能單以歌唱來完成，更需要透過其他藝術形式才能表達。「我想在這個作品裡，創造出一個時空，在這時空裡會夾雜著很多不同的元素，希望劇中的世界觀能更宏大。」

至於作品名字為何叫《掌心的魚》？「魚離開了水，在一個陌生的環境下，那危機性自然很強烈，而掌握這條魚的人，可以選擇殺死牠，也可以救活牠，我覺得劇中的人物就活在這兩種狀態之間；並且同樣是掌握魚在手裡的人，也是手裡的那條魚。」那麼，人又是否能逃離這種困境，能選擇去改變這種必然的命運？

人應如何直視心中的「羞恥」和「內疚」？面對人群

感到恐懼和尷尬，甚至自認為是不正常的心理反應——這

份每個人內心都潛藏著的壓抑，時時刻刻折磨著我們的生

活、人際關係以至文化，甚至深入我們內心深層的意識，

引發不安感，亦塑造出每個人不同的面貌。對作曲家趙朗

天來說，這份隱藏在心裡已久的感受，不得不透過創作來

抒發，來叩問，他更聯同編劇意珩、劇場導演李鎮洲和音

樂創作人龔志成，以混合室內歌劇、劇場及舞蹈等形式創

作出跨媒體歌劇——《掌心的魚》。

跨媒體歌劇《掌心的魚》話劇

■ 文：何阿嵐

■ 圖：網上圖片

《掌心的魚》日期：9-11.10.2015(15:00/20:00)

地點：香港大會堂劇院

票價：$240/$180

趙朗天 意  珩

李鎮洲 龔志成

05 04 Preview演前預報

對威斯帕維來說，拉大提琴彷彿有點命中注定——他記得在兩歲時，已習慣靜靜坐在一角，聽父親拉大提琴，和他那業餘弦樂四重奏作綵排。「於是我好像被催眠了般，自此非大提琴不選。不過我也要耐心地等到八歲才學——在此之前一直學鋼琴，讀譜和作曲，然後學大提琴時很快便上手了。」在音樂路上，影響他很深的，除了父親，還有他的音樂導師：「我第一個老師，她不僅教了我音樂九年，還為我打開了一道藝術大門——給我介紹了十五至十六世紀的音樂、歌劇、德國藝術歌曲、藝術、文學和芭蕾， 總之我受到她很大的影響。」在此之後，他受教於古大提琴演奏大師畢爾斯瑪（Anner Bylsma）的門下，後來又在美國分別和 Pual Katz 及William Pleeth 兩位大提琴宗師學習，也因此對無論現代及古樂演奏技巧，都積累了深厚的音樂養分。

雖說威斯帕維拉奏的音樂，在時間的跨度上非常寬闊——從巴洛克時期到現代音樂也很擅長，然而對他來說最愛拉奏的作曲家作品，始終是古典時期的舒伯特。「舒伯特的音樂，我永遠嫌拉得不夠多。我甚至開始錄製他和布拉姆斯的二重奏，合共十四首，有十首是專門為小提琴和鋼琴而寫的。」

而今次與香港小交響樂團的合作中，問他將如何演繹浦羅哥菲夫的交響協奏曲，他形容這首

作品是「一個怪物」——「因為它是很壯麗雄偉的英雄式史詩，情感豐富，很有質感。我覺得難度最高是要保持一個講故事的態度：一路敍述，並且唱歌。我覺得浦羅高菲夫這首曲子的高難度當然不為炫耀，雖則啟發他的羅斯托波維奇一向充滿男子氣概。」

除此以外，威斯帕維亦會在 9 月 17 日晚上，演出一場「樂在咫尺：威斯帕維室樂聚」，觀眾屆時可在舞台上就坐，近距離欣賞威斯帕維與幾位小交樂師合奏，並可與威斯帕維對話，聽他分享他的音樂經歷。威斯帕維自言很愛室內樂：「音樂本來是由很微小的部分組成。你可能很想去聽一些深刻的東西，一種親密感，一些音調變化，或精準的表演……而我只能說，大部分偉大的作曲家，譜寫他們認為最好的作品，都是二重奏、三重奏、四重奏…甚至九重奏這些室樂作品。」

有看過荷蘭大提琴家威斯帕維（Pieter Wispelwey）

的演出，都會讚嘆他出色的琴藝和充滿能量的演繹方式，

並完全震懾於這位當今最具實力的大提琴家的氣場。威斯

帕維也是少數能在現代大提琴與古大提琴兩邊都有很好發

揮的演奏家。假若作為一個愛樂者，卻還未有看過他演出

的你，實在不用失望，因為威斯帕維將於九月中再度來港，

和香港小交響樂團合作，分別演繹浦羅哥菲夫的交響協奏

曲，及帶來一場「樂在咫尺：威斯帕維室樂聚」。

威斯帕維的浦羅哥菲夫

■ 文：小米

■ 圖：香港小交響樂團

■ 攝：Benjamin Ealovega

音樂

這位大提琴大師，經常獲邀與世界頂尖樂團合作，包括萊比錫布業大廳樂團、波士頓交響樂團、倫敦愛樂樂團等。

《最愛大提琴》浦羅哥菲夫交響協奏曲時間：19/9/ 2015 (20:00)地點：香港大會堂音樂廳票價：HK$340 / $220 / $140

樂在咫尺：威斯帕維室樂聚時間：17/9/ 2015 (19:30)地點：香港大會堂音樂廳票價：HK$250

05

當中包括不可演出「任何不雅、淫褻、令人反感或令人厭惡的公開真人表演」，卻引起部分藝術家的不滿，稱指引定義含混不清，難以執行。亦指西九管理局所稱的「公共空間」只是其「管轄區域」，有諸多限制，並不自由和開放，不利藝術的發展。而且公園內缺乏供電插座、簷蓬、更衣室等配套，難以吸引藝術家內進作表演。 

Events

國際街頭鋼琴活動引入本地國際街頭鋼琴活動“Play Me, I’m Yours”引入本港，並已於 8月 18 日在 PMQ元創方開幕。合共 16 部由本土藝術家創作、注入本土特色的鋼琴將連續 5 個月，於本港不同地區展出，隨意由路人彈奏。該活動旨在推廣「人人都可以彈奏的鋼琴」，無論是擁有精湛琴技的鋼琴家，還是不懂音樂的路人，遇見這些放置於鬧市中的鋼琴都可參與其中。由英國藝術家 Luke Jerram 發起的全球城市鋼琴活動，自 2008 年起在全球 46個城市進行，已有 800多萬人參與互動。活動於未來數月會在本港街市、公園等地展出鋼琴。

New Season

香港創樂團 2015/16 樂季開鑼 香港創樂團將於9月14至19日以「霹靂叱鋼：熱血聲音實驗」為主題，以一連串演出及工作坊為其第八個樂季打響頭炮，並將以紐約樂侃樂團的精選作品為重點。樂侃樂團是當今多樣化的當代古典音樂組織，其創新風格跨越音樂類型及疆界，結合現代前衛、搖滾、流行音樂等多種元素，打造出極具時代感的音樂語言。「霹靂叱鋼：熱血聲音實驗」也是香港兆基創意書院「創意實驗室 – 創意書院藝術場地資助計劃」的入選節目之一。

藝發局藝術範疇代表提名推選資格修訂 公眾諮詢 9 月 16 日截止 香港藝術發展局現正就 2016 年藝術範疇代表提名推選活動建議，諮詢公眾意見。今次的提名活動作了多項修訂，其中包括調整了選民申請資格範圍︰如部分藝術行政人員、更多藝術空間的租戶可登記為選民；而以「藝術團體」名義登記為選民的藝術工作者，須加入該團體多於 3  年才可申請成為選民。若想了解今次選民資格的修訂建議詳情，可下 載 諮 詢 文 件（http://www.hkadc.org.hk/?p=9949&lang=tc）。公眾諮詢階段將於 9 月 16 日截止。

Politics

區健明、丁卓藍就退出九龍城社區藝術展發聲明

藝術家丁卓藍和區健明， 7  月 25  日 在 Facebook 建立了「退出九龍城社區藝術故事展ｘ#＊市建局強拆衙前圍村」專頁，發聲明表示自己退出，由兆基創意書院主辦，由市建局市區更新基金資助的「九龍城社區藝術故事展」。他們退出的原因有三：不同意用市建局的錢做社區藝術、社區藝術不一定要靠市建局的資助、在社區消失時藝術變得無意義。「一架飛機 ——九龍城社區藝術故事展」已結束，另一面衙前圍村亦面臨社區重建的危機，村民陸續收到強制遷出的信件。

香港專業戲劇人同盟發聲明 不滿民政事務局的任命 政府於 7 月 21 日公布民政事務局局長曾德成的離任，職務由本來任職政制及內地事務局副局長的劉江華接任；同日，政務司司長林鄭月娥亦宣布，西九文化區管理局行政總裁一職，將於 8 月 3 日連納智離任後，由本為營運總裁的柏志高接任。香港專業戲劇人同盟於 7 月 26 日發出聲明，表示對民政事務局的任命「極度失望和不滿」，又指對西九管理局的任命極為關注。同時，聲明中表示要求梁振英公開交

代任命劉江華的原因，並要求馬逢國議員就此事向政府提出質詢。

People

粵劇名伶林家聲離世粵劇名伶林家聲，在 8 月 4 日晚，於其窩打老道的寓所內出現呼吸困難，昏迷並送往廣華醫院搶救，於 23時左右證實不治，享年 82歲。粵劇及電影演員林家聲，原名林曼純，自小便隨父親出入戲院，對粵劇產生濃厚興趣。於 1943 年，向鄧肖蘭芳拜師學粵劇排場戲，以古老排場戲「中州音」古腔演唱。早於 11 歲時，已在《金蓮戲叔》裡演出其第一個角色「武松」。他又於 1948 年，成為粵劇一代宗師薛覺先的最後一位入室弟子。 

Art Space

「咩事（Things）」藝術空間九月開幕 曾代表香港參展威尼斯雙年展的李傑，與新進策展人黃子欣於九月在深水埗成立全新的藝術空間——「咩事（Things）」。於該藝術空間舉行的第一個正式展覽，是展示本地動畫師黃炳的作品，而首名駐場藝術家則是來自新加坡、熱衷於研究公民運動與制度批判的Godwin Koay。

W9

西九街頭表演指引已落實 定義含糊難執行 於 8 月 1 日，西九文化區管理局宣布街頭表演指引，並於即日接受「街頭表演許可証」申請。

Nominations

07 06 藝術要聞Local Art News

07

a b

09 08 Feature專題故事

■ 文：S e t h C h a n

■ 圖：香港話劇團

藝君子劇團

音響設計絕對是一種不能用眼看的設計，只能用耳去聽。而音響設計師的工作，又很

容易令人將他和作曲配樂混淆。到底音響設計是甚麼一回事？劇場緣何需要音響設計

師？音響設計師的工作又是甚麼？我們今期特地請來兩位獲得香港舞台劇獎最佳音響

設計的得主，細說劇場裡的聲音美學。

c

劇場的聲音 —— 看不見、摸不到的設計

記：記者 華：袁卓華 康：馮璟康

記： 音響設計師的工作是甚麼？

康： 聲音是傳遞信息的重要橋樑，在劇場製作中，聲音可以將

很多信息帶給觀眾。音響設計師的基本工作就是去整合和

處理聲音的元素，當中包括音樂、音效和人聲等，從而達

致傳遞信息的目的。同時亦要考慮技術層面，例如當表演

場地太大，便要協助將演員的聲音傳遞到觀眾處。

華： 簡單歸納而言，音響設計師的工作可分為兩大範疇，一是

音響系統設計及調試，是技術性的；另外是音效及音樂方

面的設計，屬於創作性。

09

記： 你認為好的音響設計師需具備甚麼條件？

華： 必須要全面認識劇場表達意念的方式，不可侷限於

聲音的領域。

康： 認識自己的長處和短處很重要，例如我不擅長作

曲，當遇上要作曲的製作時便知道要及早預備。而

了解自己音樂上的喜好也很重要，雖然某程度上，

個人喜好會成為自己的特色，但必需對不同音樂

類型保持開放態度，才能確保自己能客觀地去選擇

演出的音樂，而不會因為自己不喜歡某類音樂，就

抹殺這音樂類型對演出的幫助。除此之外，聽覺靈

敏，要用心聆聽等都是基本要求吧，這樣才不會忽

略日常生活會聽到的聲音。

記： 相比外國的製作，你對香港音響設計有怎樣的看

法？

華： 這個問題的基礎並不持平，世界不同地區的文化丶

還有藝術及商業等分野，跟香港劇場的生態有很大

分別。劇種的不同，與及劇場創作的流程和各項客

觀條件也有出入，故很難比較。但若果真的要主觀

評價當代香港的音響設計水平，我會覺得技術上可

以有更多發揮的空間。而創作上，則因為香港劇作

大多限於文本為中心的作品，音響或者聲音設計上

記： 音響設計的起源可以追溯到多久之前呢？

華： 早於希臘及羅馬古典時期的劇場已經出現音響設

計，當時的建築師在沒有現代電子擴音技術的幫助

下，純粹運用聲學的原理，能在露天劇場將演員的

聲音清晰地傳達至幾萬個觀眾。音效設計方面，比

較有詳盡記錄的可追塑到英國莎士比亞年代的現場

模擬聲效，例如雷鳴器 (thunder sheet) 等。至於現

代電子化的音響設計，就要等到愛迪生的音響發明

出現之後，才慢慢演化。

記： 你認為怎樣才算是好的音響設計？

華： 一定要能夠承托到戲劇故事敘述的需要，此乃基本

要求。無論是技術上還是創意上，都應該跟導演及

其他設計師經過磨合，取得設計美學的方向，以達

到協調的效果。

康： 我認為要有完整的設計概念，例如是統一選用某位

作曲家的音樂，甚至決定不用音樂，又或者選擇一

種樂器代表某角色，再隨著劇情而變化等。只要

設計師有特定想法，觀眾必然會接收到。另一點

是平衡，意思是音響跟其他設計的配合，不能喧賓

奪主。即使觀眾很注意音響，對音響設計有很深印

象，但卻影響了整體的接收，也是沒意思。

d

畢業於香港演藝學院一級

榮譽學士，主修舞台科藝。

後獲尤德爵士基金獎學金，

赴美留學，於加州藝術學

院獲聲音設計碩士，又於

美國藍斯里爾理工學院獲

建築聲學碩士。現為西九

文化區管理局表演藝術經

理 ( 技術發展 )。

袁曾經憑香港話劇團桂冠

導演毛俊輝製作的《梨花

夢》獲香港戲劇協會頒發

最佳音響設計獎。他亦是

2011 年其中一位代表香港

參加布拉格四年展的舞台

設 計 師。2009 年 獲 香 港

藝術節委約，創作音樂劇

場 作 品 Primary Shapes: an

Eternal Golden Braid 解 / 不

/ 了 / 解 / 不。曾與先濤數

碼企畫有限公司合作，為澳

門新濠天地的 Bubble Show:

Year of Dragon 大型廣角全

景多媒體展示，製作 52 聲

道音景設計。

袁卓華 小檔案

11 10 Feature專題故事

沙》，設計師對「星球」的處理很成功，令觀眾好

像身處主角的幻想空間一樣。加上我自己畢業作也

是這個劇本，對她的設計可以說有更深體會。

記： 你自己最希望做一個怎樣的音響設計項目？

華： 我希望可以跟當代劇場大師羅伯特．利柏殊 (Robert

LePage) 合作一個多媒體實驗劇場。

康： 我的願望是製作一個演出，自己包辦音響、文本、

音樂、甚至演繹。因為我很想和觀眾去分享我這十

年間工作的所想、所學，繼而跟業界互相鼓勵一

下。

的發揮空間相對較少。

康： 很難直接比較，在資源方面已經相差很遠，香港音

響設計的特色就是「快、靚、正」吧。可惜的是，

近年香港的音響設計有正在被人忽略的跡象，特別

是在中小型製作中。可能是由於科技進步，很多表

演場地已經裝有基本的音響設備。而音樂和聲音的

資源也很容易接觸得到，加上電腦軟件去剪輯和在

演出中播放，都是導演和舞台監督可以控制的了，

所以部份中小型製作甚至沒有音響設計師。

記： 可以分享一些你很喜歡的音響設計作品嗎？

華： 音樂劇有導演John Doyle 2006年的百老匯重演《魔

街理髮師》(Sweeney Todd)。另外還有太

陽劇團 (Cirque du Soleil) 的演出 “KA”

和 Dumb Type 的舞蹈劇場 “OR”。我自

己有份參與的有香港話劇團《奇幻聖誕

夜 》(Scrooge The Musical) 及《2009 追

殺 1989》， 以 及 W 創 作 社 的《 柯 迪 夫

Octave》。

康： 最近和藝君子劇團合作的《恐怖罐頭》我

便很喜歡，因為當中有很多跟現場演員和

燈光配合的設計，所有效果都很緊湊和細

緻，半點差池也會有很大影響。另一個是

風車草劇團的《在那遙遠的星球．一粒

畢業於香港演藝學院科藝

學院，獲藝術（榮譽）學

位，主修音響設計及音樂

錄音。憑《搏命兩頭騰》

獲第二十三屆香港戲劇協

會香港舞台劇獎最佳音響

設計。在學期間曾獲學院

頒贈音響學生嘉許獎，並

於 2008 年憑《在那遙遠的

星球．一粒沙》獲得 2007

至 08 年 校 內 最 佳 音 響 設

計師。現為香港無伴奏合

唱組合『姬聲雅士』駐團

混音及香港無伴奏協會音

響統籌。近年參與製作包

括：香港話劇團《最後晚

餐》（2011 首演 2013 及

2015 重演）、演戲家族《天

堂之後》、唯獨舞台《快

樂王子》《DOGS》、新能

量系列 x 藝君子劇團《恐

怖罐頭》等。

馮璟康 小檔案

e

f

a 香港話劇團《最後晚 餐 》 劇 照（ 攝：Carmen So） 

b 藝君子劇團《恐怖罐 頭 》 劇 照（ 攝：Carmen So）

c 香港話劇團《2009 追殺 1989 》劇照 

d

e

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11

開幕節目：阿根廷布宜諾斯艾利斯探戈舞團《貝隆夫人》

阿根廷國母貝隆夫人的民族女英雄形像深入民心，她

的傳奇故事廣為傳頌，更先後被改編成百老匯音樂劇和荷

里活電影。今次世界文化藝術節帶來的開幕節目，是來自

阿根廷的布宜諾斯艾利斯探戈舞團（Tango Buenos Aires）

的探戈舞劇《貝隆夫人》。這個享譽國際的探戈舞團由三

位大師級人馬組成了藝術鐵三角——藝術總監羅莎里奧．包

薩（Rosario Bauzá）、音樂總監費南多．馬贊 （Fernando Marzán）和編舞赫克托．法爾肯（Hector Falcón）。他們

以兩年時間精心打造的《貝隆夫人》，以探戈舞步與樂曲，

向觀眾述說阿根廷前第一夫人伊娃．貝隆如何從貧窮崛起，

登上政治顛峰的傳奇故事。舞團屆時將會展演世界第一流

的探戈舞技與音樂——糅合了傳統探戈精華與新編舞蹈，

並加插阿根廷傳統舞蹈如 Boleadoras；現場更有大師級樂

手唱奏探戈音樂以及羅德里格斯（Matos Rodríguez）《化

妝嘉年華》和皮亞佐拉（Astor Piazzolla）《遺忘》等經典

作品，絕對令觀眾沉醉於探戈藝術的熾熱氛圍之中。

搜羅三個格林美獎得主演出今年音樂方面帶來了三個格林美獎得主：西非貝

寧歌后安潔莉克．淇祖（Angélique Kidjo）、愛爾蘭酋

長 樂 隊（The Chieftains） 及 美 國 德 州 狂 迷 樂 隊（Los Texmaniacs）將來港獻技。喜歡非洲音樂，對爵士、騷靈、

雷鬼等入迷的你，相信必不會錯過「非洲第一天后」安潔

莉克．淇祖首次在港舉行的音樂會。這位歌后於年初憑藉

寫給非洲女性的專輯《Eve》奪得了格林美最佳全球音樂專

輯，也讓她二度成為格林美獎得主。淇祖一直關心社會議

題、致力推動非洲兒童和女性權益，憑著她那渾厚明亮、

温暖人心的歌聲，使其音樂充滿靈魂和感染力。除了英語、

世界文化藝術節 2015 —— 呈獻世界演藝瑰寶

■ 文：小米

■ 圖：康樂及文化事務署

兩年一度的世界文化藝術節，過去十年搜羅世界各地

的精彩多元化演藝節目來港演出，讓香港觀眾感受來

自不同地域的傳統文化以及藝術精華。藝術節今年從

10 月 16 日開跑至 11 月 15 日，為期整整一個月，帶

來十四個別具特色的節目。踏入第十個年頭的世界文

化藝術節，今年橫跨的世界版圖更遼闊——遠至歐美

及非洲，近至亞洲及本地的藝團也包攬其中，同時還

舉辦講座、展覽及工作坊等多項延伸活動。這個秋天，

實在令一眾藝術愛好者引頸以待。

a 阿根廷布宜諾斯艾利斯探戈舞團《貝隆夫人》

b 安潔莉克．淇祖（Angélique Kidjo）

c 鼓童《打男2015》

d 上海越劇院《甄嬛》 

©RosarioBauzá&LucreciaLaurel

13 12 Feature專題故事

a

法語外，淇祖也擅長以非洲兩種語言（豐語、約魯巴語）

演唱，並將爵士、Rumba、非洲福音、流行歌曲等音樂融

入非洲傳統音樂之中。

由世界著名愛爾蘭風笛手帕廸．莫倫尼（Paddy Moloney）一手創立的殿堂級「酋長樂隊」，將為香港觀

眾帶來愛爾蘭豐厚的傳統音樂。這支音樂勁旅的名字相

信很多人也聽過，但細閱其音樂履歷還是覺得很厲害——

贏過無數的獎項與榮譽之中，包括六個橫跨傳統及現代音

樂界別的格林美獎。酋長樂隊帶領愛爾蘭音樂遊遍世界

不同角落——他們曾於中國的長城、美國的國會山莊、教

宗若望保祿二世出訪愛爾蘭等獻藝。酋長樂隊在 1962 年

成立於愛爾蘭都柏林，一直由莫倫尼領軍、擔任編曲，

現時成員包括負責手鼓與主唱的凱文．康納夫（Kevin Conneff）、以及長笛好手麥特．莫萊（Matt Molloy）。

美國德州狂迷樂隊是由頂級十二弦結他演奏家麥克

斯．巴卡（Max Baca）於 1997 年創立。巴卡將搖滾、

藍調、鄉村音樂和 R&B 等樂風，糅合到源於德州南部、

墨西哥邊境的傳統音樂 conjunto 之中。有看過他們演出

的樂迷，都會深深感受到他們那種帶有濃厚美國南部特色

和南美拉丁音樂的味道。少年時代的巴卡，跟隨父親的樂

隊演出、自幼積累了豐富的音樂知識和演出經驗；他曾為

Texas Tornados 的主要成員，合作過的音樂人和樂隊有

Doug Sahm 及 Rolling Stones 等。德州狂迷樂隊的音樂

兼具傳統與創新的風格，不但成功吸引新一代年輕樂迷，

更獲專門保存美國根源音樂的史密森尼民俗錄音室肯定，

先後獲邀灌錄三張大碟以保存傳統的 conjunto 音樂。其

中《Borders y Bailes》更奪得 2009 年格林美獎「最佳特

加諾專輯獎」。

太鼓音樂新體驗由日本國寶級歌舞伎表演大師坂東玉三郎擔任藝術

總監的鼓童（Kodo），將展示太鼓音樂全新面貌——《打

男 2015》。鼓童的擊鼓聲，時而急速得如雷似火，時而

温柔空靈如清澈的泉水，深深撼動了觀眾的心靈。鼓童

發祥於日本本州西岸的佐渡島（Sado Island），上世紀

八十年代之初，一群致力保存傳統太鼓的人在此紮根並發

展此藝術，於 1981 年成立當年迅即躍入國際舞台——首

次在德國柏林藝術節演出，之後，不斷到世界各地巡演。

「鼓童」（Kodo）日語之意，為胎兒聽到的母親的心跳聲，

一種感動人心的聲音。其藝術形式源於日本古老的鄉村傳

統——人們慶祝秋收，一起歌唱舞蹈，通宵擊鼓。他們在

2012 年邀得日本國寶級歌舞伎傳奇人物——坂東玉三郎

出任其藝術總監，鼓童於他，代表了向一種悠久深刻的藝

術作出致敬；然而，他在傳承的同時也注入了新元素——

將現代舞蹈、服裝、音樂等融入其中。自 1981 年成立至

今演出超過五千五百場的鼓童，足跡遍及多個世界級藝術

殿堂——紐約卡內基音樂廳、倫敦沙德勒之井劇院和阿姆

斯特丹音樂廳等等。

壓軸戲：上海越劇院《甄嬛》及其他戲寶最後，作閉幕演出的上海越劇院，適逢今年慶祝六十

周年，壓軸演出帶來多位名家新進，為戲迷演出改編自近

年極受歡迎的宮闈小說的《甄嬛》（上下本）；上海越劇

院原創劇本、蕩氣迴腸的《雙飛翼》；復排經典版《梁山

伯與祝英台》；以及多齣精選折子戲。與其他中國戲曲不

同，越劇屬年輕戲曲，其聲腔清悠婉麗、優美動聽，極具

江南色彩，表演形式更吸收了話劇及電影元素，使其更貼

近現代人的口味。成立於 1955 年的上海越劇院，是內地

最著名的越劇表演團體之一，創作和改編超過四百齣古裝、

歷 史 和 現 代

劇。 劇 團 演

員 及 製 作 屢

獲 文 華 表 演

獎、 中 國 戲

劇 梅 花 獎，

以 及 中 國 戲

劇 節 獎 項，

也 是 各 地 藝

術 盛 事 的 常

客， 相 信 他

們 今 次 的 演

出 又 牽 起 戲

迷 們 一 次 撲

飛潮了。

c

門票於 9 月 2 日起在城市售票網發售節目查詢：2370 1044

節目網址：www.worldfestival.gov.hk

©PierreMarieZimmerman

©TakashiOkamoto

d

13

b

香港週 2015 ＠台北 —— 展現香港獨有的藝術風景

Interview ＠ Theater藝人談 @ 戲劇

三年前，由港台文化合作委員會主辦、在台北舉行的「香港週」，

初次面世已備受好評，多個不同藝術領域的節目令當地觀眾留下深

刻印象，而上年錄得的進場人次更多達十二萬。今年於 9 月 10 日

至 10 月 11 日舉行的「香港週」，將以「繼往開來．活在當下」

為主題，聚焦本地各個藝術類別的傳承與創造，以及藝術家對當下

生活及社會環境的探問。

■ 文：小米

■ 圖：康樂及文化事務署

「去年我們在華山創意園舉辦的展覽很受歡迎，

今年我們在台北當代藝術館預留了長達兩個月的

展期，這是首次在此場地舉行的大型展覽，實屬

難得。」

「以藝術之名」探問當下生活為 體 現 香 港 藝 術 的「 活 在 當 下 」， 展 覽 重

頭戲是與台北當代藝術館聯合籌辦的「以藝術之

名——香港當代藝術展」。八位參展藝術家包括程

展緯、林嵐、文晶瑩、伍韶勁、張慧婷、鄧國騫、

黃照達和又一山人（黃炳培），展出合共十三組

風格迥異的作品，更以香港與台灣在社會及文化

上的關係與差異作起點，引發與當地觀眾的交流。

香港藝術館總館長譚美兒在會上介紹策展概

讓台灣觀眾了解香港的藝術與歷史港台文化合作委員會召集人毛俊輝在傳媒簡

報會上表示，籌辦「香港週」是一件非常有意義

的事。「我們希望製作一些有香港價值的並帶有

我們的歷史和當下元素的東西，將我們的文化和

人才介紹給台灣觀眾。」

今年「香港週」在演藝方面，秉承「繼往開

來」的精神，表揚三位在香港表演藝術界舉足輕

重的人物——鍾景輝、曹誠淵和羅永暉——而主

辦方亦特地與台灣兩所藝術大學合作，上演他們

的作品：有鍾景輝主演兼口碑載道的話劇《相約

星期二》、羅永暉的意境音樂劇場《落花無言》

和由曹誠淵栽培的編舞家桑吉加編創的作品《那

一年．這一天》。而展覽方面，毛更是極力推薦：

15 14

a

b

Feature專題故事

念時，笑言香港藝術家向來喜歡做一些似是而非

的藝術品。「如何『以藝術之名』？原來藝術家

很 喜 歡 以 藝 術 來 創 作 很 生 活 化、 似 是 而 非 的 藝

術， 創 作 出 來 的 包 括『 地 產 舖 』、『 電 視 新 聞

台』，甚至乎是一片能連結起台灣及香港的『天

空』。還有藝術家說要在展覽結束時，派金磚予

觀眾。」

譚美兒提及今次的展品，香港藝術家與當地學

生及居民的互動是一大亮點。「比如又一山人的『紅

白藍』本身很代表香港，殊不知原來『紅白藍』是

從台灣引入，於是也連繫起香港與台灣在生活上的

關係。」又一山人找來一班台灣學生，請他們分享

當地生活的快樂與難過，從中收集他們對社會的一

些看法，然後利用『紅白藍』字，並貼在藝術館

外牆作展示。

而 伍 韶 勁 與 張 慧 婷 的 作 品 亦 具 很 強 的 互 動

性——先找來了百多位香港藝術文化界朋友，請他

們提供各自「練習」的建議，然後請台灣居民試行

這些「練習」，並寫下一些感想。「我們做文化藝

術，就是想改變人的生活。但具體上如何去改變？

於是便從習慣開始，找來香港藝文界的人，寫下每

日要練習的一個動作，並將之成為你的生活習慣，

也看看這『練習』如何影響了你。比如每天閉上眼

一分鐘，如是進行，給自己一個靜下來的時間，便

可能帶來一些新的思考。」而當地人寫下來的感

想，都會在館內展示，觀眾亦可在場館內試著「練

習」。譚美兒自言今次展覽從生活細節切入，望能

引起台灣觀眾一些共鳴與反思。

作家展呈現獅子山精神「創意香港」亦統籌了兩項與創意產業有關的

展覽，包括由香港出版總會策劃的「香港年度作家

展」，首次聯合六位獲頒「香港年度作家」稱譽的

殿堂級作家：劉以鬯、西西、已故的也斯（梁秉鈞）、

陳冠中、董啟章，以及本年度得獎作家李歐梵，以

多媒體呈現他們的寫作人生。「相信在展覽中大家

會感受到他們的個人情懷與獅子山精神……其實他

們的文學作品，比如劉以鬯自五十年代起寫作，都

呈現了過半世紀香港文學的光輝歲月。我們希望能

將香港文學的活力與魅力帶到台灣。」香港出版總

會理事尹惠玲介紹說。

展示香港傲人建築風景另一個別出心裁的展覽、由香港建築師學會策

劃的「築．跡——香港建築展」，內容分成三部曲：

首部分展出過去五十年「香港建築師學會年獎」的得

獎作品；第二部分則是由公眾在「十築香港——我最

愛的．香港百年建築」中挑選出來的最愛建築；第三

部分則展示了香港青年建築師的作品，揭示他們心目

中「香港下一個百年」的建築可能性。

香港建築師學會會長吳永順在訪問中表示，一

個城市的建築，很能反映當地的價值觀。「比如你看

香港是一個中西匯聚的地方，『十築．香港』裡入選

的舊唐樓雷生春，對市民來說便是很有感覺的建築。

另外，因香港地少人多，建築物向高空發展，而香港

作為一個商業城市，做事講求效率，所以很多大型基

建也同樣入選。」吳永順表示，展覽亦為了讓年輕人

表達他們的創意，讓香港或台灣也能認識到香港這一

班有才華的青年建築師，也期望政府可提供更多不同

類型的項目，讓他們有機會發揮。

「香港年度作家展」時間：10-25/9

地點：松山文創園區 2 號倉庫

「築．跡——香港建築展」時間：10-25/9

地點：松山文創園區 3 號倉庫

「以藝術之名——香港當代藝術展」時間：15/8-11/10

( 逢周一休館 )

地點：台北當代藝術館

c d

a 「以藝術之名－香港當代藝術展 」 林嵐合

作社《在“一樣的月光”下“明日話今天”》 

b 「以藝術之名－香港當代藝術展」程展緯

　 《天氣報告：液化陽光》

c 「築．跡－香港建築展」 元創方 

d 「築．跡－香港建築展」 雷生春 

「香港週 2015@ 台北」節目查詢：www.hongkongweek-taiwan.hk

15

17 16 Feature專題故事

繼去年風車草慶祝十周年的《深宵猛鬼食堂》完成後，今年劇團再度與老拍檔導演陳

曙曦合作，排練音樂劇《忙與盲的奮鬥時代》。純看演出，或許你不會知道劇組成員

玩得如何過癮。有別於一般音樂劇，今次編劇只向演員及音樂創作人員簡述故事大綱，

然後大家分工，你有你作曲詞，我有我入戲，每個人對戲劇的理解也不同，未到綵排，

誰也不知道對方的葫蘆裡賣的是甚麼藥。「這可好玩了。我未試過這樣做音樂劇，其

實劇組上下誰也不曾試過。第一次綵排時，火花四射。」主要演員之一白只手舞足蹈

地形容着。訪問前一天，排練了一段有關婦科醫生和病人的故事，本來十分鐘左右的

短劇，變成一個小時四十五分鐘的長劇，足以獨立成一套新劇。導演希望給予足夠空

間，讓劇組成員全部「一齊玩」。「從來未做過如此好玩的即興劇。」白只形容導演

及編劇只在排練期間給予一些指引，便任由演員發揮，發掘無限可能。編劇之一的梁

祖堯坦言，有部份劇本他還未有具體想法，期待綵排時演員們帶來的火花。

—— 一起跳出音樂劇的框框跑吧！追著時鐘的小人們

■ 文：雲子

■ 圖：風車草劇團

17

樂隊朱凌凌、空氣清新機

及 Yellow Joke 成員。白氏

畢業於香港演藝學院戲劇

學院，主修表演；因醉心

中國戲曲，一度主修中國

戲曲史達半個學期之久。

憑其首個演員作品《情迷

老闆娘》獲提名香港舞台

劇獎最佳男配角。白只畢

業後，任職中英劇團駐團

演員，期間演出多個出色

劇目，較矚目有《十一隻

貓 》。2006 年 憑《 芳 草

校園》榮獲香港舞台劇獎

最佳男配角。白只導演作

品包括：《只談喜愛 不談

戀愛》、《吉蒂的演戲家

族》、《The Reasons To Be

Pretty》、《紅海人．藍海

戰》、《上司已死》、《我

的科學家爸爸》。

白只 小檔案

a 梁祖堯處男下海，為《忙與盲》獻上第一

次編劇經驗。 

b 邵美君再度為《風車草》的劇目擔任編劇。 

c Mike Orange@ 觸 執毛夥拍李一丁，負責

音樂創作及現場演出。 

d 湯駿業再次肩負監製的重任。 

e 創作歌手馮翰銘擔任《忙與盲》的音樂總

監。 

f 活躍於流行樂壇的李一丁，將參與音樂劇

的現場演奏。

是他也是你和我新劇是關於十二個不同職業，從鐵路月台服務

員、保安、茶餐廳侍應到舞台劇演員、殯儀服務從

業員；從清晨五時至凌晨三時，每個時辰都有一個

職業的代表就位工作，默默為自己、為家庭、為生

活而努力。你大概不知道、或許是從來沒有好奇過，

這些好像便利店一樣「總有一個在左近」的人們，

到底是個甚麼人，想的又是甚麼。

梁祖堯畢業於演藝學院，除了演員只當過兼職

救生員及售貨員，工作經驗不多，要了解其他職業

的人，就得多花心思。梁說有次凌晨經過麵包店，

店內傳來陣陣麵包香，「那刻我哭了出來，覺得自

己像個廢青。」自己剛買醉完才回家，社會上有些

人原來已經一早在辛勞工作，為的是讓我們上班前

有麵包吃。梁覺得麵包師傅好偉大，籌組《忙與盲》

時，就自然想到他。「我幾

乎天天都光顧那麵包店，

師傅都認得我，平日可以閒

話家常兩句，不過當我問他

有關職業的事情時，他對我

的問題卻沒有甚麼反應，只

是含糊其辭。我問他喜不喜

歡做麵包，他就說沒有甚麼

特別；為甚麼做起麵包師傅

來，他說也不知為甚麼。怎

麼問都問不出個所然來。」

梁苦笑。只是梁最後在師傅

的金口中套出一句「不希望

兒子繼承這份『室內咕哩』

的工作」，使梁反思，原來

他覺得好偉大的麵包師傅，

在自己眼中只是一名「室內

咕哩」，起早摸黑，一天工

作十多個小時，只為下一代

能過上較好的生活。

「我一直覺得執紙皮的

婆婆好可憐，辛勞工作長長的一天，只賺到微薄得

不能再微薄的金錢，有時還得被回收商壓價。但原

來不一定這樣。」白只說他後來跟一個執紙皮婆婆

聊天，她說紙皮是人家不要的東西，這些垃圾可以

賣錢其實就是寶。老人處之泰然的態度，令白只重

新思考，有時對別人主觀的想法，未必就是當時人

真正的想法，沒有這樣的交流與分享，可能白只和

梁祖堯也無法想像得到，原來執紙皮婆婆和麵包師

傅看事情的角色，跟自己的居然大相逕庭。這就是

人與人之間互動產生的火花，有趣吧？

「忙碌小兵丁，工事勤又精，力氣何其大，合作又熱誠。」──猜一動物

《經濟學人》發表的 2015 全球宜居城市排行

榜，連番警民衝突導致香港的排名由去年的第 31 位

急跌至 46 位。人與人之間的相處貴乎溝通，無法溝

通、拒絕溝通還是不坦誠的

假溝通，都只會令矛盾越發

越大。促成這劇的動力，源

於雨傘活動之後。梁祖堯當

時親自感受過佔領區夜不閉

戶、陌生人之間可以坦誠交

a b c

19 18 Feature專題故事

2001 年香港演藝學院戲劇

院(榮譽) 學士，主修表演，

於 2011 年獲得香港舞台劇

協會二十年最入心男演員

獎， 於 2009 年 被 CNN 選

為香港名人錄：20 位最矚

目的名人，並憑《攣到爆》

奪得 2004 至 2005 年度香

港舞台劇獎最佳男主角 ( 喜

/ 鬧劇 )，亦憑《你咪理，

我愛你，死未 ?!》《在天

台上冥想的蜘蛛》與《及

時行樂》四度獲提名香港

舞台劇獎最佳男主角 ( 喜 /

鬧劇 )。2003 年與邵美君，

湯駿業成立風車草劇團，

為該團之創作總監。

近期舞台演出有：風車草

劇團《愛與人渣》、《深

夜猛鬼食堂》、《Q畸大道》

( 首演及重演 )、《求証》、

《屈獄情》、《狂情》、《I

Love You Because》( 首演及

重演 )、《在那遙遠的星球．

一粒沙》、《孔雀男與榴

女》、《小心！枕頭人》、

《影子盒》、《穿紅靴的

貓》、《我不好愛》、《你

咪理，我愛你，死未?!》(四

度 公 演 )、《SuBeDoWa 音

樂會》、W 創作社 x 風車

草劇團《小人國》( 第一至

五集 )、黃秋生合作的《極

地情性》、W 創作社演出

包括《男男女女男》、《修

羅場》、《開關係》、《我

梁祖堯 小檔案

不快樂》、《攣到爆》( 五

度公演，兼任聯合導演 )、

薛凱琪合作的《Last Smile,

First Tear》、 與 黃 偉 文

(Wyman) 合作的《白雪先

生灰先生》、與王菀之及

張敬軒合作的《柯迪夫》、

與何韻詩合作《梁祝下世

傳奇》，及與林一峰合作

的《戀愛總是平靜地意外

身亡》( 首演及重演 )、《—

期一會》、非常林奕華《恨

嫁家族》( 重演 )、香港藝

術節話劇節目《香港式離

婚》( 三度公演 ) 等。

而舞台劇翻譯作品有：《愛

與人渣》、《求証》、《屈

獄情》、《廚師 J 與侍應

F》、《你咪理，我愛你，

死未 ?!》、《我不好愛》

等。除了舞台劇演出外，

Joey 亦「爽報」編寫文字

專欄和「U-Magazine」編寫

飲食專欄，亦曾於「信報」

編寫專欄。2008 年與婆婆

一起推出食譜《祖傳美味

回 憶 》，2012 及 2013 年

分別推出食譜《第一次下

廚就成功》和《第二次下

廚爆成功》。2014 年更推

出食譜《越夜越肚餓》。

此外，他曾主持有線電視

烹飪節目《 嚐。回味》，

和參與多個 MV 及微電影拍

攝。

換意見，訴說自己的理念的日子，好像時光倒流到

很多年前的香港、回到了人與人之間還有互信的時

代。

可這份美好時光，就像幾棵老榕樹一樣，瞬間

消失得無影無蹤。昨天相逢恨晚的新朋友，今天又

變回陌路人。佔領區上的你我他，又回到各自的崗

位上，繼續奮鬥。梁祖堯說非常想念那段時刻的香

港——那時的香港人，不是只談股票、沒有只顧賺

錢、吃喝玩樂被丟到一邊，為的是香港的未來。也

許我們的意見不盡相同，甚至時有分岐，但只要是

真誠為這個城市付出的心，仍然會感動到身邊的人。

劇場上我們或許不談政治，但會說愛。梁祖堯

及白只更冀望讓觀眾思考，如何傳承愛。社會上很

多各行各業不起眼的人們，為家庭、為生活、為糊

口，咬緊牙關撐下去。香港人最講求效率，即使我

們可能大都不喜歡自己的工作，但仍然會盡力把它

做好。不管有多難，仍然努力撐。這就是香港人的

可愛之處，亦造就了《忙與盲》的誕生。不，或者

就如白只所言，『奮鬥時代』才是這劇的重點。每

天為生活營營役役的我們，也許不起眼得尤如螞蟻，

但在負能量氛圍下的此時此刻，就是靠每一隻小螞

蟻的韌力築成的牆，撐起整個城市。

來，請為平凡但不渺小的自己鼓掌。

e

d

f

19

20

與暴力並生的法則

■ 文：木瓜

■ 圖：進一步多媒體

—— 馬國明《雨傘擋不住的暴力》

馬國明的劇本《雨傘擋不住的暴力》裡，五位聽眾在金鐘流動民主教室完

結後，仍待在原處討論，不願離去。他們聊起雨傘運動後，從城中處處湧

起令人不解、叫人難以接受的暴力：警察毆打示威者的暴力、施放 87 枚

催淚彈的暴力、禁止示威者用雨傘保護自己的暴力……突然有一戴著 V

煞面具的男子走過來，大笑數聲，並將這關於暴力的討論帶到更底深的地

方——暴力的源頭，究竟在何處？警察的暴力若是合法，那法律的本質，

又意味著甚麼？

a

Literature文學散步

a 《雨傘擋不住的暴力》封面。 

b 會上，陳錦輝（左）花了不少時間簡介本

雅 明 的〈The Critique of Violence〉；而馬國明（右）則分享了寫作的緣由。

c 陳錦輝（左）與馬國明（右）於「《雨傘

擋不住的暴力》新書發佈會」中，分享自己所想。

b c

劇中其中一名聽眾引用一位思想家的說話，去回

應現在我城的處境：「當暴力戴上命運賜予的冠冕，法

律便應允而生。」而那思想家，是德國哲學家及文化評

論者本雅明（Walter Benjamin）。不少人都認為，「法

治」是香港的核心價值。對於任何不合法的事，人們都

嗤之以鼻，認為它不可取。但當我們回憶起城中一波波

難以抵抗的暴力，卻都源於警察的執法。

了解暴力的起點馬國明說：「我的原意，是希望能藉著這本書（《雨

傘擋不住的暴力》），讓本雅明將我們原有的觀念完全

顛覆。」說這是劇本，馬國明自己可能都會有點遲疑，

因為書中情節不多、對話為主、角色形象模糊、衝突欠

奉，較之於劇本，更似是一個以對話體寫成的故事，而

讀者亦難期待故事有濃厚的戲劇性。雖然如此，此書仍

有其可貴之處；它終歸能觸及雨傘運動後，我們都很關

心的課題：暴力。此書透過對話體故事，簡介本雅明對

暴力的想法，可謂一不錯的入門書籍。

在 8 月 2 日由進一步多媒體舉辦的「《雨傘擋不

住的暴力》新書發佈會」上，講師陳錦輝與作者馬國

明，就著這劇本分享自己的想法，以及對本雅明哲學思

想的理解。陳錦輝說：「這本書的討論，主要是基於本

雅明的兩個篇章〈The Right to use Force（使用武力的

權力）〉和 〈The Critique of Violence（暴力批判）〉。」

暴力與法緊密相繫「本雅明想和你討論的，並不是那肢體的暴力；

他想討論的是，究竟暴力有沒有它更加根深蒂固的制度

性、客觀性的本質。」陳錦輝指出，在〈The Critique

of Violence〉裡，第一句就是：「當我們要去批判暴力

的時候，我們是要將暴力這觀念連繫上兩件事一起去思

考：法和正義。」在以前，我們總認為法律的訂立，是

為了懲戒暴力行為；法律與暴力，似乎是對立的存在。

「但本雅明不是這樣說的——他認為所謂的『法』，就

是暴力系統的始源，而且會不停去延續這種暴力。」

根據陳的說法，暴力於這法治時代，有著兩種面

向：law-preserving violence（維法暴力）及 law-making

violence（立法暴力）。前者則為「維持法律的暴力」，

在《雨傘擋不住的暴力》中曾以罷工為例：大多數政權

在憲法上都寫明有罷工的權利，但若規模大至能癱瘓社

會，卻都會另行頒布法例禁止罷工，派出警察去阻止運

動繼續進行，以維護政權的穩定地位、使法律可進一步

伸張。

而後者「立法暴力」，則是一種「製造法的暴力」。

書中以旺角清場為例，法庭頒布禁令原只為禁止佔領者

阻止執達吏清除路障；但警察在執行命令時，除不許人

停留在佔領區的行人道上，亦不絕驅離於旺角停留或流

連的人。書裡其中一名聽眾如此評論：「但究竟違反了

哪一條法例？恐怕永遠不會有答案！」警察執行法律時

存在不少空間，其似乎擁有重新奠定法例的力量，用懲

罰或行為來向群眾宣示，甚麼能做、甚麼不能做，縱然

那些法則從未被正式紀錄。正如暗角打人沒被起訴、施

放 87 枚催淚彈沒有後果，似乎意味著執法者對以上行

為的包容和許可——而這，亦意味著新的法律、社會規

則已經誕生。

思考法律，釐清期待 「對本雅明來說，一種體制性的暴力，和法律不

單是並行不悖，甚至是相互依存。」陳錦輝說道。而體

認這一個事實，對現時的我們相當重要。當我們時常認

為民主社會必須有法治、法治是最基本的信念；但本雅

明或《雨傘擋不住的暴力》中，卻恰恰提出了對法的質

疑：「法是否一種如此理想的東西？」當法並未如我們

所想般客觀和理性，也許我們必須對它作重新思考，才

能釐清我們對社會真正的期待。

21

影碟

書

五個小孩的校長導演：關信輝

主演：楊千嬅、古天樂

呂慧紅（楊千嬅 飾）校長帶著忐忑的心情提早退休，

結束在名校的幼兒教學生涯。在旁人眼中，是為了

一圓與在博物館當設計師的丈夫阿東（古天樂 飾）

一起去環遊世界的夢想，其實卻為逃避自己冷卻了

的教育熱情及理想。 此時，慧紅看到一所幼稚園以

極低薪聘請校長兼校工的廣告，這間只有五位貧窮

學生的學校，若沒有新校長，將被地產商收歸發展，

那五位學生便頓時失去唯一讀書的機會了。慧紅對

此耿耿於懷……最後，慧紅決定應徵，只想在學期

完結前為他們找更好的學校，再與東實現夢想。

挺身一戰：農工正義導演：費德理克

主演：Fredrik Gertten, Alex Rivera, Alfonso Allende

資本主義掛帥，第三世界傳統農業早已被跨國農企綁架，

成為不停運作的廉價農工。尼加拉瓜的蕉農不再沈默而

群起發聲，瑞典獨立紀錄片導演費德里克不畏反對聲浪，

以影片《香蕉戰爭》記錄蕉農在不知情下所面對的致命危

險，卻收到了跨國農企的存證信函，更在美國電影節中處

處被打壓！跨國農企狂妄的作風令許多世代相傳的耕地

在現實環境條件下不得不放棄獨立耕作，轉為契約化農業

代工。農工的覺醒與財團的貪婪終於對舖公堂，一場精彩

絕倫的法庭交鋒，一舉揭開不平等的農民悲歌，贏回言論

自由的基本人權。

荒謬之外——卡繆思想研究作者：傅佩榮

出版：九歌

以小說《異鄉人》聞名於世的卡繆，時而被人們誤會其作品充滿了悲觀與絕望，事實上，卡繆

的思想充滿信念，企圖喚醒人類對生命作最英勇的肯定。與《異鄉人》並列「三荒謬」的散

文《薛西弗斯的神話》，更把自荒謬中產生希望的「反荒謬」爭辯之聲發展得更清晰。本書的

作者、專擅解讀國學經典智慧的傅佩榮教授，自承也從西方哲學思想中汲取勇氣和態度，這本

《荒謬之外——卡繆思想研究》層層探索卡繆思想與人性處境的對照，並集中於卡繆的核心思

想——「生命是荒謬的」來展開討論，分析此一核心思想在卡繆整個思想歷程中的發展和成熟

過程。

浪漫的挑釁：創作新文本作者：馮程程、甄拔濤、俞若玫、潘詩韻、鄧正健

出版：IATC

借鑒他山之石，素來是創作人有感自身或環境的不足而引發的學習過程。五位「新文本工作室」

成員，各自懷抱對劇場的大哉問，不約而同為新文本魔力所懾，岌岌於從中攝取養分，依個人

理解、喜好，轉化為一己劇作。這本劇作集所收的五個作品，就是五位編劇受「啟蒙」後的創

作。《誰殺了大象》（馮程程）、《西夏旅館》（甄拔濤）、《漂流》（俞若玫）及《耳搖搖》

（潘詩韻）分別於 2012 和 2013 年的《新文本戲劇節》上演。《（而你所知道的）中國式魔幻》

（鄧正健）則 2015 年初公演。

阿瑪杜．庫巴的非洲寓言作者：比拉戈．廸奧普

譯者：杜邱宗

出版：南方家園

「在黑人國度裡，夜晚來臨時，才可以

開始說故事。」

在星空下，在篝火旁，配著非洲鼓的節

奏，說書人開始吟唱……

你說甚麼？美豔皇后最想做的事居然是

大吼大叫、打滾跟放屁？

當「真實」與「謊言」結伴旅行，人類

會為哪位旅客打開家門？

老波勒人離家千里不敢回家，只因為他

在聚會上發出了一個小小的聲響……。

《阿瑪杜．庫巴的非洲寓言》是第一本

用文字記錄的非洲民間文學。記載塞內

加爾的文化、人與自然和諧共處，以及

宗教、傳統習俗對當地人生活的影響。

塞內加爾共和國，曾為法屬殖民地的西

非國家，在成為殖民地之前，從未有文

字記錄，所有經驗皆由口耳相傳。比拉

戈．廸奧普用詼諧且黑暗的筆調，吟唱

出每個塞內加爾兒童都聽過的床邊故

事——《阿瑪杜．庫巴的非洲寓言》。

疫年日誌：恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事出版：Para Site

香港政改方案遭否決後，全城進入了不明朗狀態。香港的未來究竟將何去何從？香港人對未來越來越「恐

懼」。社會的種種現象更將這「恐懼」發揮得淋漓盡致——例如對內地「蝗蟲」的害怕；對新加坡已趕

上香港成為亞洲國際之都的傷感；對各種危險流感殺到的擔憂。

Para Site 早於 2013 年呈獻「疫年日誌：恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」最近被編輯成書，

內容以 2003 年春天影響香港的事件為起點，追溯不同的敘事角度、歷史背景，以至這些事件對香港和世

界當代文化和政治的影響；並演繹了香港人在疫病下的「恐懼」。這展覽在香港取得了空前的成功，更

於臺灣，美國三藩市作展覽，參展藝術家計有艾未未、白雙全、李傑等。

22 藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂Arts @ books/dvds/cds

《Saman》- Hildur Guðnadóttir / touch music 2014冰島音樂是小弟的最愛，尤其在紛亂的香港社會，一聽冰靜異音可以撫平心中的鬱悶。來自冰島的大提琴手

Hildur Guðnadóttir 的最新專輯《Saman》，不像小弟較早前聽過的、音樂感較豐富的《without sinking》，這張

專輯反而只有大提琴獨奏——不過它不止富有冰島音樂的暗淡浪漫感，感覺上更讓聽者神髓漸漸進入大自然空

間，而 Hildur 平和細膩的歌聲更引領你再一次好好與自己的心靈對話。歐洲味道的民謠、聖詩的和諧感與古典

的韻音結合在整張專輯中，實在是一張憑音樂令人產生畫面感的專輯。如果你是音樂速食者，這張專輯未必適

合你，但當你願意耐心一聽，不知怎地卻可令你整個人和諧一點。/ 文化九公

《Floret》- THUD本地音樂會搞手 Songs for Children 今年不止繼續帶來大大小小的音樂會，也成立了新的獨立唱片廠牌 Records

For Children，旗下第一張出品是把 Synth pop 與 Shoegaze 糅合的年輕樂隊 Thud 的首張 EP《Floret》。幾位成

員在 HKDI 認識，同受 Shoegaze / dream-pop 影響的他們決心組樂隊，首張單曲〈Lime〉以讓人見識他們編寫

美妙樂隊的能力，歌曲的層次、shoegaze 風格的結他音牆、飄逸得彷彿在呢喃而非歌唱的女聲，可以媲美 The

History of Apple Pie、No Joy、Eternal Summer 等外國的年輕樂隊，但是 synthesizer 的聲效成為了神來之筆，

為歌曲帶來了新鮮感和點點靈氣。最喜歡〈Venture〉流麗而浪漫的編曲，推薦大家試聽。而在 Records For

Children 的穿針引線下，《Floret》找來前英國樂隊 The Auteurs 成員負責混音，〈Lime〉亦邀得 Yuck 主將 Max

Bloom 主理 Remix 版，也得到外國媒體如 NME、Drown in Sound 等介紹，希望這隊年輕樂隊可以衝出香港，得

到更多認同。/ Rachel

《Copenhagen Dreams》- Jóhann Jóhannsson / Norman (2012)由於沉重的工作，每次入睡都需要古典樂作睡前的背景音樂，好讓我好好安睡。來自冰島作曲家 Jóhann

Jóhannsson 的哥本哈根夢，絕對是我近來的最佳選擇，難怪丹麥導演 Max Kestner 拍攝丹麥紀錄片都選上了他。

或許是我迷戀北歐的冷豔，他的鋼琴不花巧，不造作，簡單幾粒音足以感到寒流，活像迷霧中聽見上帝的聲音，

而且最後的兩首歌曲亦有冰島大提琴手 Hildur Guðnadóttir 在悄悄唱歌，那一刻我腦海即可放空，好好睡一覺，

今天的事今天擔當就夠了，明天的事還是睡好一覺才算！ / 文化九公

CD23

■ 文：肥力

■ 圖：城市當代舞蹈團北京舞蹈雙周 2015—— 像競舞一樣流動

a

「北京舞蹈雙周 2015」的行程緊密得不像一般國際藝術節，而更似舞蹈嘉年華。每天

中午晚上均有演出，間有青年舞者試演平台及大師班工作坊，「舞周」節奏異常熱鬧而快

速。倘若觀眾如我一樣遊走不同場地，一天觀賞多個表演，便會更理解「舞周」的結構，

是觀眾追趕演出。舞台輪流不斷呈現不同國家不同風格的舞蹈，感覺像是修羅場一樣，展

示了原始競舞的熱情。然藝團卻沒很多機會及時間觀摩其他作品，原因是如此密集的安排，

令來自不同地方的藝團大多僅有一天進台佈置。有趣的是藝團不因入台時間短而選擇空的

舞台，反而我在三天行程所見的，不乏具心思的設計，在光影配合下，去改變舞者身體的

質地。

24 藝術在北京Art ＠ Beijing

由城市當代舞蹈團製作，黃狄文編舞的《思纏想後》，則以三面白牆框住舞台，不讓觀眾窺看後頭，整個牆下更橫了如走馬燈光，令空間變得超現實，舞者從後台底下滾進滾出舞台，被照得慘白泛紅，甫開始呈現工整的機械式舞蹈，抹去作為人的形象。以致一場兩位舞者一組，以紅線連結，所對應的一定不是紅絲象徵感情的意象，在冷漠的拉扯及互相支配的動作上，更似是肉體對肉體的侵蝕，細胞的同化。其中，舞者套上防毒面具出現，再與延伸出來的多條紅線，與之共舞，其血管膨脹的形狀，正好與能量外顯的四肢，稍為扭曲人體結構的步伐對照成趣。如同黃狄文在演出座談對觀眾說，是次作品內容較為抽象，可以想像成人體微觀世界的意象。舞蹈非為呈現人的結構性，而多是探索舞者的肉身，是否有更多抽象變化的表演可能性。舞蹈的形狀，也以外觀式審察舞蹈或身體展示的方向，繼而鑽探出新一種非人性化的舞姿，卻通過群舞展示集體意象的概念，及獨舞對能量抒發／控制的力度。這種以概念包圍舞蹈的編排方式，相較同在「舞周」上演的台灣何曉玫 Meimage 舞團《假裝》 及新加坡舞人舞團 (T.H.E.)《整理好的非理性》作品，著實有其濃厚的香港色彩。

台灣何曉玫 Meimage 舞團《假裝》，則以人的感知出發，舞蹈中屢屢呈現情感的拉扯力，一種即使四人同在舞台，也不得逃避的尤如死亡一樣的孤獨感。所謂假裝，就是架上無形面具回避內裡錐心痛苦，有時不得不這樣才可以生存下去。就像最初紅衣女生入，一直置在台左的一堆廢紙竟動起來，原來它是由三位穿上紙質衣裳的男人假裝出來，女生凝眼看

著男生一會，男生才輕輕把紙衣脫下，像表達看穿本質的閒情，但可能是女生只是裝作在看，其實思想仍留在上一刻上一個感情之中。即使男生蛻變，也改變不了女生的世界。或是，作品花了不少時間給舞者在台上刻意向觀眾展示更衣才跳進下一場，這些更衣時光把整個演出時間拖慢了，卻拖出了一層說不出口的沉鬱味，一種要不斷假裝演戲跳舞，甚至假裝存在，令整個以黑白紅組成的視覺，成為淡然死亡的詩。

新加坡舞人舞團 (T.H.E.)《整理好的非理性》 則以七名舞者上台，當中不乏力量的傳遞，配上舞者把手上的麥克風不斷與身體碰撞，產生莫大的歌咪回音，身體也隨回音而伸展，以致巨大的聲音放大了多少微小的動作。縱然這個畫面似曾相識，不可能是新鮮事，但新加玻舞者著實做了一層張力，一種突顯肌肉與音波互為影響的質感。

當然三者不能代表其所屬地方的文化，然而當三者於「舞周」併在一起，突出了自身的文化質地，在連綿不斷的舞蹈演出中，成為其中三個特別的存在。

b

cc 台 灣 何 曉 玫

Meimage 舞 團《 假裝》

a 香港城市當代舞蹈團、黃狄文編舞的《思

纏想後》

b 新加坡舞人舞團《整理 好 的 非 理 性 》

（Photo by Bernie Ng）

a

25

■ 文：一一

■ 圖：七幕人生音樂劇

近些年，越來越多的百老匯音樂劇的中文版在中國上演，包括《媽媽咪呀！》（Mamma

Mia!）、《貓》（Cats）、《我，堂吉訶德》（Man of La Mancha）、《Q 大道》（Avenue

Q）等，長期從事大型音樂劇翻譯的程何，就曾經參與了多部西方經典音樂劇劇本的漢化和

歌詞的譯配。程何十分年輕，卻已累積了不少經驗，高中開始就零散地做一些音樂劇的譯

配，發佈到網上，在大學二年級（2010 年）時，程何製作了音樂劇 RENT 的中文版工作坊，

吸引到了《媽媽咪呀！》中文版劇組的注意並參與其中，開始從事正式商業上演的音樂劇

的譯配。談及最初緣何想翻譯音樂劇，她坦言音樂劇的愛好者都會收集喜歡的劇目不同語

言的版本進行對比，但唯獨找不到中文版，便想自己動手彌補這個遺憾。

讓作者的意圖得到保真的闡釋—— 訪音樂劇譯者程何

a

26 藝術在上海Art ＠ Shanghai

問程何音樂劇的譯配與其他文本的翻譯有何不同，她解釋除了需要把意思準確翻譯出來之外，音樂劇的文本還有兩個額外的屬性，就是戲劇文本和歌詞：「戲劇文本的話，需要顧全原文的潛台詞，也要譯出角色的性格、語氣、口頭禪、說話方式，更要注意戲劇文本的動作性、口語性和簡潔性。有些戲劇文本在語音上有特殊的安排，比如押韻和抑揚格，這時候需要在中文中找到類似的行文方式。」

而歌詞的話，程何強調翻譯時需要保證它服從樂譜的制約：「不僅歌詞句子的音調起伏要盡可能與旋律一致，斷句、氣口、重音也要和樂譜盡量同步，在一些樂譜性格很明確的地方，甚至有可能從樂譜中讀出它所偏好的元輔音組合，這也需要盡量滿足。當然也不得不考慮對於演員怎樣才更方便演唱，所以要在高音處盡量採取開口音，跳音處盡量用單韻母，諸如此類會做大量的細節調整。」

在九、十月，《Q大道》即將重演，這是程何非常喜歡的作品。當初翻譯這部作品的時候，她一開始就先確定了進行本土化，確定了人物的名字和背景，以及一些美國的文化元素要如何更改。

對於本土化，程何認爲一切本土化與否的選擇，一定要以最大程度地保證劇目能盡量準確地進行表達爲前提：「我自己是個非常結果導向的人，所以不會因爲『本土化』這個概念驅動而去做本土化的事情，而反過來，只有當這樣做了更方便觀衆理解，更能使觀衆領會作者的意圖的時候，我會傾向做這個事情。」

在翻譯時，比起「等同」，程何更傾向於「對

應」： 「我希望翻譯內容在中國本地觀衆內心中的投射，能夠接近原版在當地觀衆內心中的投射。所以對於文化符號、時代背景和特定的說法，會在翻譯過程中謹慎地尋找可以替換的中文語境下成立的元素。」比如在《Q大道》中，程何將原作中過期的童星 Gary Coleman 替換爲大龍人，他們擁有一個基本的共同點，就是一個現狀慘淡的過氣童星。美國的觀衆聽到 Gary Coleman 可以很快反應過來他是甚麽樣的一個人，而在中國版中，程何決定以背景相似的大龍人代替，希望最大限度地保留這個角色的身份帶來的反應。

程何說她喜歡音樂劇有一個很個人的理由，就是音樂劇把具體的音樂作爲戲劇的骨架，也就是說實際上戲劇節奏是被音樂大致決定了的。在這個基礎上，再怎麽樣的發揮和解構，也不會太跳脫出作者最初指定的框架，作者的意圖能得到很保真的闡釋，同時也沒有限制住在其他方面出彩的可能性。作爲創作者，這一點很讓她著迷。而在翻譯的過程中，讓作者的意圖得到很保真的闡釋也正是她所追求的。

畢業於清華大學生命學院生

物科學與技術系。長期從事

音樂劇翻譯工作，主持和參

與過多部西方經典音樂劇的

劇本漢化及歌詞譯配。代表

作：《媽媽咪呀！》、《貓》、

《Q大道》、《吉屋出租》（工

作坊制作）等。

程何 小檔案

《Q 大道》時間：25/9-25/10/2015

地點：ET 聚場 ( 上海共舞台 )

a 《Q大道》劇照

aa

a

27

天仁囈語

王天仁生於香港，2000 年畢業

於中文大學藝術系，擅

將撿來的廢木卡板創作

卡通動物造型的木雕，

超過十年藝術教育工作

經驗，游走於不同類型

跨界合作，熱愛知識、

信念、創意和實踐。

上回寫過幾天遊歷羅馬的感受，今回續寫旅程的

下半部，地點和羅馬一樣甚具歷史，而且是早陣子大半

個歐洲，甚至全球最關注其經濟狀況的——希臘。如果

不是因太太早年留學海外時認識了一位希臘同學，而且

七月份他剛好回鄉探親，並邀請我們到訪的話，小弟從

來也沒想過會踏足此地，因為印象中除了國家面臨破

產、海邊小白屋、聖鬥巿星矢和哲學家之外，實在對此

國家認識不深呢！

住進雅典民居籠統地説是去希臘，其實主要是到雅典而已，不

過希臘朋友的安排當然和旅行團不同，既去過欣賞山區

獨特地貌和歴史悠久的修道院、也去了其外婆居住的小

島暢泳，當然巴特農神殿是少不了，但筆者最難忘的，

是能住進兩戶真正民居（不是民宿），感受當地人日常

的起居飲食文化，實在感激希臘朋友的熱情款待。

文化搖籃之旅（二）—— 雅典危機兩所民居的類別各有不同，前者是希臘朋友的家，

新蓋不久的獨立屋，離機場不遠，有點新界村屋的模

樣，但當然比香港的大很多；後者是小島上的大宅，屬

於朋友外婆的家，是臨海的古雅老大宅。寄住期間，

剛好是希臘公投，人民為國家對歐洲提出的抒困方案表

態，因此我們聊到不少希臘的經濟問題。

家家有本難唸的經為了能搭得上兩咀，旅程期間不斷在網上閱讀有

關希臘經濟問題的新聞和文章，再從希臘朋友和其家人

及死黨口中聽到他們的意見，綜合起來的問題，和香港

的處境有部份相同，例如：政府政策上早有漏洞、牽涉

不同政黨紛爭、議會一帶舉行示威抗議等等；不同的是，

他們遇到的問題更貼身──銀行關門、每日只能從 ATM

提取六十歐元上限等，最不同的，是他們以公投方式去

了解民意，雖然有些專家對這議題的公投不甚贊成，認

為是政府在重要時刻卸責，將個波拋番比人民，然而同

樣有另一種聲音說這正好體現出希臘不愧為西方

民主思想的發詳地。

甚麼才是崩潰小弟對上述問題當然無從置喙，慨嘆的是，

人家雖然面臨經濟崩潰、國家危機，人民仍然擁

有高度自由，生活雖陷困境，起碼吃進口的東西

全是最新鮮健康，有機得連「有機」二字也無需

刻意強調的安全食物；反觀所謂泱泱強國，看似

整個世界的經濟都要受其主宰、發展得如何超英

超美，可笑的，是連最基本吃進口中的也不放心，

說句話寫篇文的自由也欠奉，「崩潰」二字，其

實適合形容哪國？大家心知肚明吧？

28 藝術人隨筆Artist's Columns

雕文嵐女

最近和別人的話題總是離不開一個「老」字。

上個月的生日「老」了一嵗，最近的個展又是關於

家中父母的舊事，連電台主

持的題目也是和老人們有

關。我當時請了兩個嘉賓：

一是俞若玫，從 2013 年起

做了不少老人家的計劃；二

是梁以瑚，從認識她的第一

天，她已自稱婆婆，所以我

們的話題也都是關於老人

家。兩位都是我相知互重多

年的好友，也有很多相同

之處：女性，銀色短髮，個性開朗，長期的藝術計

劃都是以社會公義為主。事實上，二人都不老。細

心的她們還以「銀青」和「樂齡社群」來代稱「老

人家們」。 而我所採取的態度則是坦然面對，仍以

「老」字掛帥，老又如何？

實際上，現代人的壽命都在延長，尤其香港女

性的壽命一直都是世界數一數二的，平均有八十六

歲左右，那退休之年——六十歲的人怎麼會是「老」

呢？還有二十多年的路要走。有人說藝術家越老越

值錢。我在想，也許這和薑越老越辣的道理相通，

那是經驗的靈活轉換。想得通一點，不同年齡層的

人都可以做事，只是做的方法不一樣。例如畢加索

（Pablo Picasso）晚年的陶器畫和他早年的油畫，

在面積上無法相比，但是那流暢的筆觸和生趣的造

型，反而成為他另一套讓人花心思去研究的作品系

列。由於工作巳成為藝術家們生活的一部份，所以

他／她們很少自認退休。從另一角度來看 ，七十嵗

的藝術家有必要和二十嵗的小朋友比拼嗎？我倒覺

老．藝術得不必。就算是剪紙，一般人覺得穩定的手力和十

足的眼力很重要，但是坐在床上年屆七十嵗的馬提

斯（Henri Matisse） 就展示

了紙張經過他的剪刀所出現

的氣魄。

藝術不是萬能，在「老

人」議題上，其他行業也有

熱心人在做事：例如銀杏館

聘請退休人士工作。以我在

火炭的華麗冰室（銀杏館屬

下餐館）裡觀察所見，也許

他／她們更珍惜難得的就業

機會，所以服務特別貼心，加上廚師也是他們，因

此菜色設計得很懷舊，這就成為吸引我變成常客的

主要原因。廚房出菜有序，只是伙計們捧著盤子在

繁忙時間匆忙地穿梭在狹小的桌間，我生怕他們跌

倒。他們的上班時間較短，當其他飯堂還忙著做下

午茶時，他們三點就下班了。相比梁以瑚的「老爹

媽思廚」計劃，出版的不是純粹功能性的食譜。當

聲音轉化成文字後，我們閱讀著長者們娓娓道來的

食物源來，想像著那珠江三角洲一帶的近代故事，

那些文化歷史滲透在食物中，更使人動容。連採訪

的年青人也從計劃中感應到，希望可以將那股精神

延續下去，這亦是另一種經驗傳代的過程。在外國

攝影師近鏡拍攝下，常見的香港廚房裡那瑣碎的「老

土」用具頓時變成潮流型格指標，再也不用羡慕那

花幾十萬塊裝修的廚房。藝術，的確有其神奇的魔

力，在不同的議題上發揮作用。

年紀大了，不可怕，可怕的是人變得頑固，思

想閉塞了，創造之泉也隨之枯竭了。

林嵐中大畢業，師承張義。

從事女紅，木工，創作，

教育。喜歡人類，更愛

萬物。喜歡合作，享受

獨處。不愛分是非，只

愛思考，漫遊於理性和

情性之間。

29

創作雜記

伍卓賢音樂創作人，喜歡旅遊，

愛好新鮮事物，曾於日

本及荷蘭留學。

現在科技發達，很多生活上的事情也因得到科

技的幫助而變得便利。而音樂軟體在過去十多年也

有著高速的發展，現在我們創作音樂也比以前方便

得多。例如以前抄寫樂譜需要用人手，面對管弦樂

作品要抄寫分譜更是頭痛。現在有打譜用的軟件，

修改方便，做分譜更幾乎只是按幾個鍵就能完成！

也有一些音樂製作的軟件可以修正很多錄音的瑕

疵，假如音奏／唱得不準可以修正，拍子不準又可

以對齊，以致很多錄音都比以前的更「完美」了，

當然演繹的感情和深度等是永遠不能用科技補救

的。另外有一些協助編曲的音樂製作軟件，最重要

的可說是 Music Sequencer 了。你可以用它來錄音、

播放和編輯音樂，而最偉大的功能是它能夠以時序

來安排和整理不同的音樂元素，再以電子合成的聲

音或音樂 Samples 把你想像的音樂模擬出來。例如

你要創作一首管弦樂，以前你可能需要一隊管弦樂

隊來把你的音樂演奏出來，但有了這些音樂軟硬件，

很容易便可以把你想要的效果模擬出來，覺得不合

心意再修改，直到滿意為止。有些軟件甚至記錄了

很多常用的 Music Pattern 供大家使用，大家可以利

用各種樂器的不同 Pattern 來以近似「砌積木」的方

法來創作。

這樣看來好像現在創作音樂比以前容易得多了，

有些人甚至誤會了可以交由電腦作曲或電腦編曲。

試過有一位朋友的朋友想拜託我為一些兒歌重新編

曲，他對我說：「我們只是想找個有那些編曲機器

的人來把這些兒歌重編，既然你有那些電腦和機器，

你不用做甚麼就能編成了吧，不會花你時間。」令

人啼笑皆非。也有很多人以為，如果做了一首管弦

樂編曲，轉調（有時可能是歌手要臨時改調）只需

要按一個 transpose 鍵就可以，但其實真實的樂器在

電腦懂作曲 ?不同音域也有其音色上和演奏技巧上的特性和限制，

所以轉調後可能音色會大大改變，甚至有些音演奏

不來，所以按 transpose 鍵後其實還有很多地方需要

再修正的。也有朋友可能利用 Music Sequencer 創作

時模擬了一個很好的效果，但到實際演奏時發覺很

不同，因為樂器演奏的實際情況和電腦模擬時可以

有很大的差別，例如電子嗩吶聲的音量可以調較至

與古琴相若，但實際上是差天共地。所以雖說現時

有了電腦和各種軟硬件的幫助，也要對真實的樂器

和人聲的特性有充足的瞭解才能配合。

最後，始終科技只能幫助創作而不能「由零變

有」的把音樂變出來。最終還是要創作人自己多聽

多吸收多感受世界，才能寫出有內容的音樂，才能

感動人。

30 藝術人隨筆Artist's Columns

31

數十春秋朝夕見

街坊老幼夢魂通

蒼榕細葉羞紅日

颯颯婆娑扇晚風

隔夜猶噓問安好

醒來驚唬命完終

般含堅道西麼道

多少牆枝憶記中

《哀牆樹》

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com電話 : +852 2111 1192傳真 : +852 2975 3146地址 : 香港灣仔港灣道 2 號 香港藝術中心 7 樓 704 室 《唔得你死》：

小劇場中的樓奴人生下班後有點趕，步速愈來愈快。軒尼詩道同德大押的旁邊矗立著一幢不起

眼的唐樓。電梯按八字，密封空間中眾人不發一言，卻有著相同的目的地。

門一開，觀眾三三兩兩地就坐，圍住一個長方形的演區。席上燈光暗紅，

使得如此氛圍宛若宗教女鬼式，詭祕而令人窒息。我已非第一次來富德樓，

其中不同樓層的書店、展覽等各具特色。然而，八樓如今搖身一變成為只

能容納三十人的表演場地，與在大劇院觀劇的感受截然不同，如此空間與

劇場產生的火花令人期待。

■ 文：吳俊鞍

■ 攝：重點製作劇團

此文由國際演藝評論家協會

（香港分會）協助統籌，該

會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

32 People's Commune藝民公社

由小劇場工作室主辦的第一屆小劇場節，所有劇目

均在富德樓八樓上演。其中重點製作劇團的《唔得你死》

為第一屆參演劇目，以人和鬼的故事描劃一幅本地樓奴的

眾生相。徘徊工廈內的女鬼多年前在工廈殉情自殺，直至

找到替身才能投胎。榮本是工廈內工廠職員，工廠北移後

失業。為了內地家人能在港有安樂窩，榮一直在工廈當看

更，想將工廈單位分成幾間劏房。各有所求之下，榮與女

鬼合謀散播鬧鬼傳言，一方面吸引敢死隊前來冒險作女鬼

替身，另一方面又逼使業主不能重建大廈。女學生慧就是

這樣被引至工廈內，但原來最終目的亦與女鬼一樣，為情

自殺。這本是女鬼尋得替身的好機會，豈料榮將慧救回，

再加上忽爾殺出的女鬼生前男友，令整個劇目變成四人行

的密室困獸鬥。

從劇本結構上看，編劇將女學生慧和女鬼的故事並

置，以一個看更榮將兩者串連，以局部觀全體，希望帶出

人鬼同途、眾人在樓奴社會中不斷輪迴的意念。雖然從場

刊中的簡介已可略略得知編劇用意，但實際操作起來節奏

仍不算順暢。《唔得你死》的創作意念（人鬼皆樓奴）本

有潛力，但在此劇中卻被慧的「撞鬼」情節及女鬼與生前

男友的鬧劇搶了重點。劇情多以對白交代，稍嫌累贅，以

致每位角色有時偏向自說自話，情緒和氣場較少交集。本

來以為演出重心會在慧和女鬼之間遊移，但觀劇後印象最

深的並非女角們，反而是當中的看更。看更榮無疑是串連

兩者的一大角色，由一開始與慧相遇至女鬼出現，榮不欲

有人成為替身，但想到家人時又不能自已。在面對兩位女

角時，榮需要在行為和心理上凸顯身處其中的掙扎，尤其

他向眾人描述事成後將單位劏成不同間隔的渴望，更顯香

港樓奴社會的扭曲。

有說小劇場比一般大劇院更有實驗空間，不只題材，

其實連場地方面也可嘗試不同的互動。早前天邊外的《盧

亭》就試過在劇中邀請觀眾吃魚，而今次《唔得你死》則

利用富德樓地方小的特性，空出某些觀眾席作演區，觀眾

與演員再無台上台下的隔膜，可見場地靈活之處；開首時

甚至不採用平時觀劇時提醒觀眾的甜美女聲，改以看更榮

低吟過場，眼神閃縮，使距離極近的觀眾甫開始便感受到

一點鬼故事的氣氛。當然，本劇背景設定為工廈單位，相

比文化中心或大會堂，富德樓這類舊式唐樓帶來的臨場感

更強烈。或許這就是小劇場能夠做的變化，把大劇院不可

能發生的互動呈現出來。

誠然，缺乏器材的富德樓小劇場沒有動人的舞台視

覺效果，唯有在演區後加設大布幕，輔以紅紅綠綠燈光營

造女鬼出場時的詭異氛圍。在視覺為先的世代，我們都習

慣被眾多特效豢養，然而在如此粗糙但簡約的舞台效果之

下，反而更能令觀眾專注於戲劇之內，即使偶爾為未盡完

善的音樂與燈效噗哧一笑，亦會明白到失敗也是小劇場發

展的其中一環。

獨立劇團不像大劇團般能獲得康文署表演場地資助，常

因經費不足而只能在夾縫中生存，或租老舊唐樓單位排練、

或與其他團體分租。宏觀來看，《唔得你死》的主題恰恰是

現實環境的對照：富德樓小劇場也是為負擔不起工廈昂貴租

金的獨立劇團而生的小型場地。如此說來，可能每一個於樓

奴社會中苦苦掙扎的劇團，都有一隻厲鬼參與其中的輪迴。

樓價畢竟是所有劇團的致命傷，還望富德樓小劇場能提供一

點喘息時間，成為夾縫中的一片生長空間。

33

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@prismcreation.com電話 : +852 2111 1192傳真 : +852 2975 3146地址 : 香港灣仔港灣道 2 號 香港藝術中心 7 樓 704 室 以人性角度，述說

《武皇陛下》的一生 她遺詔去帝號，只稱「則天大聖皇后」，一塊無字碑立於乾陵，但沒有人會當

這段歷史是空白的。不久前熱播的劇集《武則天》，無疑成為不同年齡階段茶

餘飯後的話題。歷史上唯一一個登上皇帝至高無上寶座的女人，「一將功成萬

骨枯」，她曾經踏過多少人的屍骸，我們無從得知。戲劇上的形象雖未完全等

於真實的她，不過總算有一個實體讓我們幻想，她，傳奇的一生。新編粵劇《武

皇陛下》，以人性的角度去演繹，另一個武則天。

■ 文：李欣祈

■ 圖：康樂及文化事務署

「以人性的角度」，固然言之這次不以武則

天權力鬥爭的狠辣手段為主調，反而以武則天的

內心出發。過往讀史，歷史教我武則天賣官鬻爵、

翻轉朝綱、淫亂宮幃、大興佛法，使得生產力下

降，我從來沒有想像過，一個內心如斯脆弱的「武

媚娘」。這齣戲並不是要去判斷武則天在史上的

功過，而是串連她一生發生的重大事件去反映出

武則天對情感方面的表現。

我作為一門外漢廢青觀眾而言，不敢評論一

齣以專業人士製作的粵劇，僅以一觀眾身份分享

觀後感。單以一故事來看《武皇陛下》，故事結

構略嫌有少許鬆散，場與場之間有點獨立成一段。

34 People's Commune藝民公社

不過此亦情有可原，畢竟整齣戲由武則天入宮講到駕崩，只能

抽取她一生的重大事件加以演繹，短短三小時確有難度 ( 其實

完場後發現整齣戲差不多四小時 )。為了突出武則天情感方面的

表現，為上位的權力鬥爭戲着墨不多，只佔十一場戲中的兩三

場。最牽涉到武后權力鬥爭的一幕，也僅僅是講到上官儀請詔

廢除武后，武后靠一招撒嬌搞妥高宗，最後得已臨朝，雖則未

必寫實，不過作為觀眾還是不禁莞爾。不過此劇於一般以歷史

人物為題的戲劇，還是比較寫實，例如亦有提到關隴集團，這

個在唐代影響力一時無兩的仕族集團，皇帝亦要顧忌三分。讀

過歷史的觀眾看到這裡，大概會有種熟悉感。大部份劇描述一

個歷史人物都會有點為其「洗底」之嫌，把他描寫成有苦衷才

如此做的。編劇早寫明無意為武氏立下定論，因此武氏不論功

過都有提及。不過畢竟只抽出武氏一生重大的事件來串成故事，

即使講及武氏殺女嫁禍皇后該幕，也因並不算是重頭戲而讓人

有所忽略，反而武氏重用賢臣、談笑用兵等形象更令人印象深

刻，因此劇終時作為觀眾會感到武氏文治武功，是個明君。

劇情並不算有驚喜，不過音樂性方面倒是非常出眾。當說

到武則天用兵契丹，特意有段時間讓鼓樂獨奏，是段非常精彩

的表演，鼓樂節奏上有不同的變化，會有種澎湃的感覺，並不

會沉悶，此時很多觀眾都探頭望向樂師席一窺鼓手的演出。當

武則天晚年垂暮之時，回想一生過去，贏得天下、失卻最愛之

時，飾演武則天的尹飛燕小姐和音樂把這一幕演繹得讓人傷心

得斷腸，彷彿感覺到武則天的無限落寞和孤寂。當主角演唱時，

音樂只剩下二胡伴奏 ( 好吧，我承認我分不到到底是二胡還是

中胡 )。二胡用弓的停頓位安排得很好，當弓盡、曲停之時，

明明不再有音樂，卻發現仍使你心頭上那根弦繃緊，頓時有種

戚戚然的感覺。而且，尹飛燕小姐此時以低沉的聲線來唱這段

( 呃……我不知道專業的名詞 )，有種老年人的感覺，她聲線也

蘊含了一種滄桑的味道，聽坐在附近的婆婆說，她唱到流出眼

淚來。過往沒多看過尹飛燕小姐的演出，因此看到今次的演出

無疑讓我感到驚艷。

《武皇陛下》當中有許多現代的元素。開場時以倒敍法開

始，以武則天晚年的孤清和那塊無字碑為始，以此為終。最後

一場，武則天回想過去的時候，已死去的人物好像拍攝電影的

手法，像人死前的走馬燈一樣逐個逐個走出來，現於主角的眼

前。這好像是新編粵劇頗愛用的演出手法，早前看改編自《哈

姆雷特》的新編粵劇《王子復仇記》也有這樣的演繹。另外，

當武則天登基之時，一群舞者起舞而出，襯托起背後那座堂皇

的明堂，霎時有點震撼。還有一個不停轉的亭子，劇情講到武

則天擁男寵行樂後苑，當他倆踏上那亭子不久，它就開始自轉。

雖然間中有點愛情的氣氛滲出，但是我看着那自轉得快到有點

近乎瘋了的亭子，我還是忍俊不禁。還有一件讓我又想笑又擔

心的事，可能宮廷劇的關係，無論老幼，不同演員都跪來跪去，

不斷聽到膝蓋不斷硌在地板上的聲音，我看到不禁暗暗為他們

抹一把汗。

每次看粵劇的時候，每每都慶幸我仍是個中六學生，因為

學生大多都有半價門票！新編粵劇多數會為我帶來一點憂慮，

畢竟未知其曲目和故事，不過同時有機會帶來更大的驚喜。然

而以今次的演出陣容，這絕對是齣超出票價的粵劇。順帶一提，

在我觀看的場次，驚覺林家聲先生也有來觀看，在其近半場時

離開我才發現他，心裡暗暗大叫，畢竟第一次看到如此大師

級的人馬在我咫尺距離，平時最多也是在亞視看過他以往的戲

寶！不過在我寫此文章之時，驚聞他辭世，實感惋惜，在此向

他致敬。

35

「形態、姿態、情態：羅伯特·馬瑟韋爾（RobertMotherwell）1915-1991 年 :百年紀念展」藝術門榮幸呈獻抽象表現主義先驅羅伯特·

香港

進念．二十面體《萬曆十五年》此乃廣東話大劇院版加新編崑劇折子版

本。萬曆十五年，西元 1587 年，時值

西方社會文藝復興及工業革命，大明帝

國四海升平卻無事可記，已然走到發展

盡頭。本劇改編自著名歷史學者黃仁宇

的同名著作，亦是最貼近原著的舞臺劇

本。全劇以明朝萬曆年間的六個人物

的六段獨腳戲構成，箇中穿插了經典的

《牡丹亭》，以小敘述透視大歷史，借

明朝平淡無味的一年，揭示了中國數百

年的命運。

日期：17 ﹣ 19/9 (19:45) 20/9 (14:30)

地點：香港文化中心大劇院

眾聲喧嘩《遺失青鳥以後，目盲的眼睛在火光中看見黑夜那片 ______》「光，從不只是照明，還能賦予空間不同

的氛圍及感覺。但我同樣重視光與人的關

係，光所給予的溫度，甚至聲音。」光的

多重功能及象徵，一直牽引著燈光設計師

謝徵燊的創作靈感。「就好像在野外圍

著火堆講故事，火光將每個人凝聚在一

起。」作為眾聲喧嘩的創團成員之一，謝

以「光」之名，策劃於 9 月初假牛棚藝

術村的演出《遺失青鳥以後，目盲的眼睛

在火光中看見黑夜那片 _______》，讓一

向由文本或是導演主導的劇場演出，以

「光」作中心，探索眾聲喧嘩的演出新的

可能。

日期：3 ﹣ 5/9 (20:00) 5 ﹣ 6/9 (15:00)

地點：前進進牛棚劇場

香港舞蹈團 X一舖清唱《在那遙遠的地方》香港舞蹈團聯袂本地音樂生力軍「一舖

清唱」，搜羅中國民間各地最活潑生動

的歌舞傳統，糅合嶄新創意呈現舞台。

「訣」新晉策展人策劃書位 於 香 港 的 策 展 辦 公 室 及 畫 廊 Mur

Nomade 呈獻「訣」，由葉啟俊策展一個

有關失去和懷緬的展覽。是次展覽是 Mur

Nomade 首次徵集新晉策展人策劃書的優

勝作品，計劃目的是希望鼓勵和促進香港

新晉獨立策展人嶄新的創意。 根據自己

個人經驗、獨特的策展方向和融匯各領域

的興趣，這位新晉香港策展人構思了一個

展覽展示自己的一件聲音作品、莫頌靈的

影片、沈寬的雕塑裝置和特製的傳統的紙

製工藝品。展品牽涉死亡、治癒及尋找人

生的意義。不論在創作過程、展示方式或

聯繫觀眾方面，展品都在對主題表達著繁

複及難以啟齒的感覺。

展期：即日至 19/9地點：Mur Nomade

東邊舞蹈團《赤式》繼《女式》、《全女打》、《針言•絮語》

後，又一全女掌舵創作的舞蹈製作。心

思縝密卻大膽創新的舞壇活躍份子藍嘉

穎；舞跡踏足港、英、美多地的賀倩瑩；

積極參與跨媒體工作愛演愛編愛跳的馬

師雅；及以精湛舞藝著稱香港舞壇的莫

嫣，精心炮製四齣舞蹈短打，勢必推翻

世俗為女性定型的陳詞濫調。

日期：11/9/2015 (20:00) 12/9/2015 (16:00* & 20:00) 13/9/2015 (16:00) * 攝影專場

地點：牛池灣文娛中心文娛廳( 九龍清水灣道 11 號牛池灣市政大廈 3 樓 )

票價 : $100www.esidehk.com

「一舖清唱」巧妙地將多首膾炙人口的

民歌改編成舞伴奏合唱歌曲，除保留了

原曲的優美旋律和韻味外，更插入流

行、搖滾、爵士等風格的變奏，加上諧

趣鬼馬的演繹，充分展現中國傳統歌舞

活力四射和富時代感的一面，在蒙古、

維吾爾、藏、壯、傣族的山水風情畫間，

縱情遨遊，跟隨著曼妙動人的舞步，一

同訪尋那個令人嚮往的、淳樸而美好的

香格里拉。

日期：25 ﹣ 26/9 (19:45) 26/9 (15:00)

地點：荃灣大會堂

馬瑟韋爾在亞洲的首次個展。時逢馬瑟韋

爾一百週年誕辰，展覽將展出其 40 年間

創作的逾 15 幅作品，帶來馬瑟韋爾生涯

中的重要創作，呈現其對不同素材與媒介

的探索。 1915年出生於華盛頓的羅伯特．

馬瑟韋爾是創立抽象表現主義的藝術家群

體中最年輕的成員，抽象表現主義是首個

真正的美國藝術主義，由馬瑟韋爾命名為

「紐約派」，其中藝術家包括：菲利普·古

斯頓（Philip Guston）, 威廉·德·庫寧（Willem

De Kooning）， 傑 克 遜· 波 洛 克（Jackson

Pollock）以及馬克·羅斯科（Mark Rothko）等。

展期：8/9 ﹣ 1/11地點：藝術門

本月節目精選Highlights36

深圳 廣州

Howtocountonetoten2015How to count one to ten，一個聽起來

像是初級英語教學的名字，其實是一支

來自日本的數字後搖樂隊。他們曲風清

新，以清亮的木結他，合成器和溫暖的

bass 聲為主，現時在日本備受矚目。今

年，在野音樂把他們帶到了內地，9 月

份舉行他們的首次內地巡回演出。How

to count one to ten 直譯是「如何從一

數到十」，一共五位成員，四種樂器，

合奏出一首首節拍獨特、旋律精彩的作

品。

日期：4/9 (20:30) 地點：B10 現場

小野麗莎 2015 深圳演唱會悠閑，是小野麗莎的音樂標簽，也是她

的歌最終要傳達的生活態度。她的音樂

很慢，她的音樂很煽情，她的音樂被稱

為「全民爵士樂」。小野麗莎的特別在

於她音樂風格的包容，她就像一個從容

而瀟灑的旅行者，骨子裡奏著拉美的狂

烈，行囊裡卻裝滿了異國他鄉的音符。

羅曼．西格納影像——1975 ﹣ 1989 和現在展覽將為觀眾帶來 200 餘件瑞士重要

影像藝術家羅曼．西格納的影像作品。

西格納在其作品中反覆探討了重力、飛

行和墜落等一系列的物理現像。例如，

發射物撞在牆上，速度戛然而止；平衡

被打破，力量的爆發；抑或物體在壓力

下被禁錮其中。 羅曼．西格納是在威

尼斯雙年展和明斯特雕刻展等世界上主

要藝術展會上都榜上有名的實力派藝術

家。他常常利用們生活中常見的物品，

比如他心愛的小型三輪車，飛機模型，

桌子椅子，甚至是焰火，將它們改造為

一種荒謬的詩意或評論情境的行為藝

術。

展期：即日至 11/10地點：華．美術館

如今，小野麗莎穩坐日本 Bossa Nova 第

1 人的寶座，從英美流行樂、夏威夷樂

曲、意大利民謠，到法國香頌、阿拉伯

樂曲，都在她自由慵懶的聲音裡，化成

一首首絕妙的 Bossa Nova。

日期：26/9（20:00）地點：深圳體育館

英國空動劇團《戰火玫瑰》《戰火玫瑰》根據首個犧牲在前線

的女戰地攝影記者格爾達．塔羅生

平改編。1954 年，二十世紀最著名

的戰地攝影師羅伯特．卡帕在越南

踏上地雷的一瞬間，胸前皮夾裡有

一張褪色的照片，照片上的女子名

叫格爾達．塔羅。塔羅是卡帕一生

的摯愛，他為此拒絕了英格麗．褒

曼（影後）的求婚，終生未娶。格

爾達．塔羅 1910 年生於德國，後

因反對納粹移居巴黎，師從安德烈．

弗裡德曼學習攝影。他們因報道西

班牙內戰照片「戰士之死」一舉成

名，並合用同一化名出售照片：羅

伯特．卡帕。1937 年，塔羅在前線

殉職，年僅 26 歲。而弗裡德曼終

生保留了羅伯特．卡帕的化名，最

終成為史上最著名的戰地攝影師。

日期：18 ﹣ 20/9 (20:00) 地點：廣州大劇院

莫扎特歌劇《魔笛》莫扎特在生命中的最後一年創作出

了《魔笛》，他當時的生活已經處

於貧病交加的狀態，但是他仍然譜

來美術館郊遊：蔡明亮大展繼法國羅浮宮「蔡明亮個展」、紐

約影像博物館「蔡明亮回顧展」、

台北故宮「發現彼此」聯展、2007

威尼斯雙年展之後，這位享譽國

際 20 餘年的先鋒藝術家應廣東時

代美術館之邀，首次在大陸舉行個

展——來美術館郊游：蔡明亮大

展。 作為電影界最具跨界能力的

藝術家，蔡明亮近年積極投身當代

藝術創作，影像裝置《是夢》入選

2007 威尼斯雙年展，2010 年又獲

台北美術館典藏；2014 年與布魯

塞爾藝術節、維也納藝術節、台北

藝術節、光州劇場藝術節合作，編

創舞台劇《玄奘》。同年於台北教

育大學北師美術館，以影像裝置方

式展出《來美術館郊游》，創下電

影走進美術館的重要時刻。

展期：即日至 6/9地點：時代美術館

寫出這部完全嗅不到生活苦痛的作

品，並將精致的音樂與戲劇手法完

美融洽地合而為一。如今柏林喜歌

劇院，與英國 1927 劇團聯手將莫

扎特的心血之作呈現給觀眾，多媒

體投影技術，製造出猶如幻覺一般

的超現實舞台效果，而久負盛名的

花腔女高音詠嘆調，也以令人難以

置信的音高挑戰聲線極限。

日期：30/10 ﹣ 1/11 (20:00) 地點：廣州大劇院歌劇廳

37

上海北京

楊麗萍舞劇《十面埋伏》十面埋伏，楚歌四起。不一樣的時空下，從

未停止的博弈。這是一個古老的故事，發生

在遙遠的過去；這是一個全新的故事，就發

生在今天；這是一個漫長的故事，從來就未

曾停止……舞者踏在舞台上，重新召喚那失

落的聲音，外面太嘈雜，重心潰散地散落在

不確定的方圓，那裡雖然黑暗，但不平靜，

一幕幕的人間鬧劇暴露其間，顯示了一種惡

的根源……舞劇《十面埋伏》在現代意義上

豐富了傳統表達的語言，楊麗萍的陣營加入

了優秀的生力軍，進入這個巨大的工程中，

各施其技，到達這個回歸的漩渦裡，試驗創

造，對未來找尋傳統交彙出新的啟發。

日期：30/9 ﹣ 3/10（19:30）地點：國家大劇院﹣歌劇院

論方法——康廸達．赫弗個展德國攝影界前有奧古斯特．桑德，後有伯

恩．貝歇和希拉．貝歇夫婦。作為貝歇夫婦

1988 我想和這個世界談談「空氣越來越差，我必須上路了。我開著一

台 1988 年出廠的旅行車，在說不清是迷霧

還是毒氣的夜色裡，出發了……」這是韓寒

公路體小說《1988 我想和這個世界談談》

開篇的第一段話，也是改編後的同名話劇的

開場白。一輛車，一段路，一些記憶碎片。

一個男人，一個女人，和他們的故事。這是

一場關於葬禮的旅程。他們前行，並且停

留，總在未知的地方發現已知的答案。故事

裡的每一個人的造就了這個可怕的時代，但

同時也是因為他們，讓新的時代可能到來。

日期：4 ﹣ 6/9（19:30）地點：北京青年劇場

的學生，康迪達．赫弗是杜塞爾多夫藝術學

院攝影學派的代表之一，也是當今世界其中

一位最重要的攝影藝術家。「論方法——康

迪達．赫弗個展」是赫弗在中國的首次大型

個展，展覽全面地展示了藝術家赫弗多樣的

攝影工作方式及其藝術創作的發展歷程。

展期：即日至 7/10 地點：三影堂攝影藝術中心

盛世威儀：俄羅斯皇家軍械珍藏展本次展覽集中展示了俄羅斯莫斯科

克裡姆林宮博物館所藏的 17 至 18

世紀的皇家軍械珍藏。展品以近

120 組俄羅斯皇家儀仗兵器、甲騎

具裝、華服、軍章和紀念物等為主，

同時展出的還有俄羅斯歷代統治者

的歷史與紀念性肖像。展覽中的軍

械珍品均出自俄羅斯、西歐以及東

方各國的傑出匠師與藝術家之手。

展期：即日至 10/10 地點：上海博物館第一展廳

波普藝術領袖安迪．沃霍爾作品展安迪·沃霍爾作為 20 世紀藝術界最

有名的人物之一，也是對波普藝術

影響最大的藝術家。沿襲安迪·沃霍

爾的「每個人都能成名 15 分鐘」

的藝術創作理念，本次展覽以「你

就是藝術 - 波普藝術領袖安迪沃霍

爾作品展」為主題， 傳遞藝術是

存在主義大師薩特名劇《禁閉》地獄的密室中囚禁著三個罪惡的靈

魂，一個男人和兩個女人， 活躍

的思想，掩蓋不住他們的冷酷和無

情。

一個是勾引表哥妻子並將他謀害的

伊內斯， 一個是自稱「和平主義

者」的二戰逃兵及虐待狂加爾賽，

一個是以勾引男人取樂的殺嬰犯艾

絲黛爾—— 他們相互追逐又相互排

斥， 彼此折磨永無止境…… 《禁

閉》首演於 1944 年。薩特曾針對

《禁閉》說道：「我想以荒誕的構

思來揭示自由的重要性——也就是

通過其他行動來改變我們為之痛苦

的行動的重要性。不管處於何種地

獄般的環境中，我想人們都有自由

去打碎它。如果不去打碎它，那就

是說他們自由地留在其中了。」

日期：26/8 ﹣ 13/9（19:30）地點：上海話劇藝術中心

大眾的，你不但是別人眼中的藝術

品，同時你還是創造藝術品的藝術

家以及擁有欣賞藝術的能力……

展期：即日至 15/10 地點：上海悅薈廣場

本月節目精選Highlights38

台北澳門

凱漢．卡勒與樂友——波斯音樂之旅享譽國際的伊朗音樂大師凱漢．卡

勒（Kayhan Kalhor）將帶領樂迷穿

越波斯和印度古國，探索當地的神

秘旋律。曾獲四次格林美獎提名的

卡勒是全球首屈一指的波斯卡滿奇

提琴家，他將聯同三位來自波斯和

印度的樂友將新音樂元素注入傳統

樂曲，並以獨特的即興演繹手法

重塑迷失千年的樂韻；觀眾更有

機會近距離接觸包括波斯卡滿奇

提 琴（Kamancheh）、 桑 圖 爾 揚 琴

（Santour）以及源自印度的西塔爾

琴（Sitar）和塔不拉鼓（Tabla）等

罕見樂器，將兩國精彩的音樂文化

囊括在音樂會中。

日期：4/9（20:00）地點：澳門文化中心綜合劇院

流動的詩意——羅伯特．凱恩錄像裝置展羅伯特．凱恩是電子樂器運用領域

的先驅，國際錄像藝術的先行者，

作品獲獎無數，為法國及海外多個

機構所收藏。畢業於巴黎國家高等

音樂學院的羅伯特，以素來被冠以

「時間藝術」的音樂的特殊背景，

跨界組織、轉化，進行錄像藝術創

作，「時間」自然地成為了他影像

作品的重要元素。 羅伯特通過一般

聲音處理的手法，超慢速鏡頭的運

用，聲音、圖像之間關係的探索，

以及對時間、空間和視覺的實驗，

營造出詩般的抒情意境，為錄像藝

術開創了新的領域。

展期：即日至 20/9地點：澳門藝術博物館

《琴上辰曦》澳門樂團2015-16 樂季開幕音樂會2015 年 9 月，澳門樂團又將踏上

巡演的旅途，並將前往音樂大師布

魯克納的故鄉奧地利林茨，參加著

名的布魯克納音樂節。在啟程前，

呂嘉總監特別挑選即將在歐洲奏響

的精彩曲目，並邀請此番巡演擔當

獨奏的傑出青年鋼琴家張昊辰，將

這次巡演的精華篇章與澳門樂迷共

享。

日期：4/9（20：00） 地點：澳門旅遊塔會展娛樂中心

2015 數位藝術創作案「丁建中：液態風景」丁建中：「長途飛行的過程裡，我喜歡

端詳著機艙內螢幕上的動態地圖。飛機

當前的位置與航線、飛行速度、目的地

與出發地的距離及時間，那些錯綜的畫

面，伴隨著漸漸加重的時差與持續疲憊

的身體，半夢半醒間時常遺忘自己身

在何時與何處。原來飛機穿梭的不僅僅

藝行人《當槍聲響起》——2015 第八屆台北藝穗節「死刑」是政府威名的空想還是滿足人

類報復的快感？看似美好的社會卻是戕

害夢想的殘酷舞台，這場戲，沒有人能

夠全身而退。被泯滅的尊嚴和價值，究

竟這又加強了多少，少年和生、死會

面的機會？借由這場結合多元藝術的

國樂音樂會，傾聽每個生死狹縫中的

聲音。藝行人成立於 2014 年，由一群

熱愛音樂藝術，並且具有專業演奏水

準的青少年樂手們籌組成立。「藝行

人 音 樂 團 隊 ﹣ Walking Artists Chinese

Chamber(WACC)」，以室內樂編制為主，

積極進行跨領域合作、社會議題展演以

及慈善義演。

日期：10/9（14:30）地點：台北市青少年發展處

2015 兩廳院夏日爵士派對－兩廳院夏日爵士節慶樂團音樂會自 2012 年開始，「兩廳院夏日爵士節

慶樂團音樂會」已經成為每年夏日爵士

的招牌節目。繼 Tootie Heath 及 Jimmy

Cobb 後，今年邀請國際知名傳奇薩克

斯風大師帕奎多．德里維拉 (Paquito

D’Rivera) 首次與台灣爵士菁英攜手演

出，由多次獲得葛萊美獎提名的知名

小號手及作曲家麥可．摩斯曼 (Michael

P. Mossman) 為本場音樂會量身打造及

編創曲目。台灣爵士好手精銳盡出，包

括黃瑞豐、魏廣晧、董舜文、彭郁雯、

許郁瑛等，旅台優秀樂手如山田洋平、

Nick Javier 及 Nicholas Russilion 等，以

及來自紐約的知名薩克斯風手安東尼

歐 ‧ 哈特 (Antonio Hart) 一同演出。

日期：9/10（20:00）地點：國家音樂廳

只是地理與時區，那些飛機底下進行

中的此刻，與以另種方式持續進行的過

往或是記憶，成為一種恍惚又迷人的風

景。」 丁建中畢業於臺北藝術大學新

媒體藝術研究所。作品關注在裝置結

構、動力機械與空間之關係，藉由重複

性的運動建構一種週而復始的閱讀過

程，將生活中微觀的細部、片斷，放大

至深刻、巨大的經驗感受。

展期：即日至 6/9地點：國立台灣美術館

39

48 西九印記WKCD Snapshot

26/8/2015西九文化區逢每月第二個周日舉行的「自由約」，首次活動已於 8 月 9 日順利舉行。至於在 9月舉行的「自由約」，將上演「體驗式遊戲劇場」，由本地創作團體 Banana Effect帶領觀眾隨意在區內遊走，與演員互動，甚至成為劇中一個「角色」。而全港首間以青少年發展為本的街舞學校嘻哈學校，學員會在區內演繹街舞文化。至於「自由約」其他月份不同的精彩表演，包括 10 月 10 至 11 日一連兩日舉行的電影音樂節活動，及於 11 月邀得港樂作戶外演出。

乙未年七月某日

眾信集團董事長何仲平憑着一

身幹勁、獨到眼光以及長袖善

舞手腕打開商界人脈網絡，加

上跟隨他多年的貼身得力助手、

集團CEO

張威的協助，業務迅

速發展。這年，眾信集團一班

精英高層正為公司策劃上市忙

得不可開交，偏偏遇上震驚世界

的一場金融危機。王大偉作為公

司看重的中層核心，憑着自己

的聰明才智，遊走上司與下屬

間一直得心應手，表面為上市

計劃勞心勞力，心裏卻另有打

算；蘇菲掌管眾信集團的財務

部，整理着眾信每天出入的龐

大數字，令她身陷險境。一場

危機凸顯了眾信集團內各種明

爭暗鬥，有人趁火打劫、有人

利慾薰心密謀亂中取利，結果

有人功成利就、有人黯然退場，

有人……鷸蚌相爭、漁人得利，

成了最終的幕後玩家。

《華麗上班族》 《海邊咖啡屋》

咖啡店老闆娘吉田岬，在父親

失蹤後，毅然從東京跑到日本

的海角天涯，把父親留下來的

船屋改建成咖啡店。她每天都

在烘焙咖啡中渡過，並在咖啡

的香氣中，靜心等待父親歸

來。鄰居繪理子的兩個稚子被

咖啡味所吸引，天天圍著岬打

轉。後來，岬才知道繪理子因

經濟窘迫，總是忙於到市區打

工，與孩子毫不親近，並對自

己有著難以言喻的心防。直到

一名惡霸的出現，破壞了咖啡

店的寧靜，這令岬和繪理子團

結起來，攜手守護她們所愛的

人……

導演 : 姜秀瓊

演員 : 永作博美、佐佐木希

上映日期：17 / 9 / 2015

上映院線：The Grand

導演 : 杜琪峯

演員 : 周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯

上映日期：24 / 9 / 2015

上映院線：百老匯、AMC、The Grand

導演 : 雲溫達斯

演員 : 占士法蘭高、莎樂姬絲寶、

麗素麥雅當絲、瑪莉祖西高絲

上映日期：3 / 9 / 2015

上映院線：百老匯

某個大雪夜，作家Tom

as

開車

時意外撞死一名小男孩。愧疚

感纏繞不去，愛情事業逐一崩

解，Tom

as

開始埋頭寫作，原

本無可挽回的悲劇竟為他帶來

人生曙光。十一年後，Tom

as

已是暢銷作家，正當他以為可

以擺脫過去，當年死者的哥哥

突然要求見面，Tomas

該如

何面對這家人？他能否彌補一

切，讓彼此重新開展人生？

《擁抱遺忘的過去 》

Now Showing 現在上映

24

決鬥，作為武林高手的楊紫瓊，換

上不同形式的武器，取回江湖初哥

的章子怡手上的名劍青冥劍，李安

以鏡頭移動來配合不同的動感，大

量長鏡頭保持著演員動作的一致性

和真實感，更以特寫和慢鏡頭，讓

觀眾清楚武器的走向，當中部份特

寫，更特別強調出打鬥過程中，雙

方的武器的威力和重量，加上演員

在打鬥時的叫喊聲，從而營造出危

機感和激烈程度，起承轉合可說是

相當分明。上文中三番四次用上清

楚二字，正是《聶》所欠缺的。侯

導不單沒有讓角色連番惡鬥，通過

遠鏡，景物遮掩人物的動作等方

法，意圖淡化激烈的武打過程，每

一場打鬥也只有一分鐘，其中一場

聶隱娘與士兵打鬥的結果，更只從

另一位角色中得知。以戲中聶隱娘

與另一位女刺客精精兒的決鬥為

例，在決鬥前雙方同樣凝視對望，

及後插入了一片白雲景色，觀眾在

剎那間先聽到雙方匕首乒乒乓乓的

搏鬥聲，這聲音亦成為打鬥期間最

讓人清楚的信息，每一下動作，轉

身，只是數秒的時間已經剪接多達

五次，再以數個不同方位的遠鏡來

顯示身處的空間，最後決定勝負的

一擊，雖然以慢動作來展現，但正

因為雙方剛好轉身，觀眾當下絕不

知道斬向何方，是誰中招，動作的

清晰呈現和局部模糊的交互作用，

只給予觀眾留下印象。將兩者比較

事實上無關好壞，只是在李安和侯

孝賢在藝術上的不同的取態，兩者

亦同樣在追求動作和人物真實感，

卻正好反映出侯孝賢在省略程度和

形式控制上非常微妙（插一句話，

侯導這種做法，必然借鑑了保羅格

連加斯的《叛諜追擊》系列）。

千年大夢

那為何侯孝賢要以減法？在動作場

面的處理上，為何不提供娛樂性的

場面，他熱切追求電影內的，這些

藝術形式上的選擇，又如何反映出

他一直追求真實的態度？筆者認

為，侯導所追求的真，是正好反映

出人們在生活上了解事物的習慣和

方式，我們不能完全掌握事實，只

能透過片段的訊息來理解，感受眼

前所發生的事，而事實上，人要掌

握「真實」其實是何其困難，又或

者我們也不能找到一種「真實」也

說不定。今次侯孝賢不止期望觀眾

發掘平靜底下的暗流，他同樣要觀

眾一起來參與，想像，最終共同建

構這一場遠至千年的大夢。

導演 : 侯孝賢演員 : 舒淇、張震、周韵 上映日期：上映中上映院線：百老匯電影中心

The Grand / UA

《刺客聶隱娘》

現在上映Now Showing 23

22

感性的詞語

我們總會用一系列感性的語句和比

喻，如「詩意」、「生活感」、

「意境」來描述侯孝賢的電影，因

而以為這是理解的法則，這些字詞

也意味著觀眾在掌握他的電影時，

所遇到的情況——

緩慢的節奏，敘

事沒有明顯的主線，影像含蓄而曖

昧不明。甚至，連侯導也再三借用

不同比喻來自述。但這能否言明在

觀賞他的作品時所經歷到的體驗？

當中的影像是如何運作，而且電影

裡極為複雜的辯證效果，場面調度

又是如何發生？《刺客聶隱娘》

（下稱《聶》）作為他第二部古裝

電影——

是的，沒有用上「武俠電

影」，是因為不能不質疑，這和平

常所理解的類型有多大差異。如同

他過往的作品，帶有黑幫電影元素

的《南國，再見南國》，夾雜紀錄

片和劇情片的個人傳記《戲夢人

生》，都指涉了某一種電影類型，

亦同樣地對該類型作出質疑和反

叛，前者花了大量段落來展示這群

黑幫份子遊手好閒，飲飲食食；後

者更將李天祿放在一旁，電影事實

上的焦點也圍繞其週邊人身上，觀

眾也從未能了解到這位布袋戲大師

一生的成就。這種他稱為「拍事前

或事後」的狀態在《海上花》更為

明顯。回到《聶》，這次不單離開

了回憶的鄉土和急速的現代都市，

與觀眾踏入這千多年前晚唐的傳奇

故事——

武功高強的女刺客何以不

殺人？

不足中見豐盛

殺與不殺正是環繞著電影的核心，

甚至一開場時，侯導在兩段黑白

畫面的暗殺場面已經點明用意，

《聶》以安史之亂後的中唐為背

景，為保邊境而設的藩鎮割據，與

朝廷更是互不信任，而聶隱娘師傅

指示所殺之表兄田季安，貴為魏博

節度（此為原創角色，原著要殺的

許州節度使劉昌裔並沒有出現），

只因在前一次暗殺他人時，聶隱娘

動了真情下不了手，師傅借此教會

她需更為絕情方可成大器。但影片

裡沒有提供明確的人物動機，歷史

背景和前因後果，侯孝賢的「省略

法」不僅只是省略情節和時間，人

物之間的關係曖昧不清，往往也是

透過剪接大量省略人物的行徑，令

人物時而神出鬼沒，好像潛入刺殺

對像的方法和過程沒有交代，高

手過招更是如此。就以近年一部

典型的，但同樣出色的武俠片，

李安的《臥虎藏龍》中，楊紫瓊與

章子怡之間持續四分半鐘的打鬥來

作比較。二人之間的打鬥動作交代

得仔細分明，觀眾亦了解二人何以

——侯孝賢《刺客聶隱娘》觀者的困惑

「你取的片段只是

一

個

符

號……

生

活上一個片段的符號，

基本上這個符號你還是

要賦予他……整個輻射

出

去

的

東

西。

有

時

候

一個片段你其實說了是

這個事，但是進行的是

這個事，其實輻射的是

另外的，你知道，我喜

歡玩這種，所以人家說

我片子都不拍現在進行

式，

都

是

拍

事

前

或

事

後。」—

—

林文淇訪問

侯孝賢， 2

00

1

年

「問題是，這個片段必

須

很

豐

厚，

很

飽

滿

傳

神，像浸油的繩子，雖

然

只

取

一

段，

但

還

是

要整條繩子都浸透了進

去。」—

—

朱天文對談

侯孝賢

，20

06

年

▪

文：

何阿嵐

▪

圖：高先

21 Now Showing 現在上映

《麥田群鴉》（Wheat Field with Crows，1890），油彩畫布，50.5 x 103 cm 梵谷博物館藏

本文取材自【三聯書店】出版的《當蘇格拉底遇上金寶湯》的梵谷篇 :藝術家的「瘋癲」與「自由」。一連兩篇，下期為雕塑藝術宗師：羅丹的「沉思中的吻」。

Art Journey 藝術之旅

20

何卓敏 Annie Ho，畢業於香港中文大學（哲學文學碩士）。現任香港藝術

中心市務及拓展總監，兼任香港藝術學院及香港中文大學專業進修學院文

化管理文憑講師，擁有多年市務推廣經驗。

何卓敏 小檔案

《麥田群鴉》：絕筆之作

梵谷為了成為畫家，努力達成夢

想，確實下了不少苦功，亦走了

很多的艱苦路。他吃不飽、睡不

好、穿不暖、身心俱疲。梵谷在

他死前的一段時間依然不停地創

作。在他的作品中，也有很多自

畫像，可能亦是一種精神的呈現，

為自己賦予一種存在價值，就像

我們現在的selfie

自拍一樣。

人的命運，實在有太多的偶然及

無奈，可能只有死，才令他的作

品耀眼於人前。

《麥田群鴉》那幅畫是梵谷去世

前幾周的作品，是他最著名的畫

作之一，一般認為這是他的絕筆

之作。畫中展現的風很大，烏雲

密佈，漫天群鴉，沒有出路，似

是絕境，彷彿埋下他向這個世界

說「不」的伏線。他選擇的顏色

亦暗示他已找不到光明的前路。

而麥田是梵谷最愛的創作題材之

一。

一下畫破長空的槍聲「Bang

」，

群鴉亂舞，這一槍，帶走了他一

生的孤獨。

他曾說過：「在世上有所作為，

就必須自我死掉……人生在世，

並不僅僅為了生活幸福，是要為

社會做出重大貢獻……超越幾乎

所有人一生跋涉的平庸。」他在

1890

年7

月某日傍晚散步時自

殺。

他的死，至今仍是一個謎，信仰

與藝術，兩者都救不了梵谷，

這是何等的無奈。哲學家沙特說

過：人在一個沒有意義的世界中

會感到疏離，而這種疏離感會引

向絕望……

梵谷的一生，就正如畢卡索所

言：「這人如不是一位瘋子，就

是我們當中最出色的。」法國神

學家及哲學家帕斯卡亦說過的一

句話：「人類必然會瘋癲到這種

地步，即不瘋癲也只是另一種形

式的瘋癲。」可圈可點。

人們說他瘋了，他亦只好瘋了，

況且他也不再在乎。

因為這個世界給他的感覺太強

烈，他已無處可逃，只得消失。

那轟然一響，Bang

！群鴉也作鳥

獸散，傾刻間，一切又回歸沉寂。

但他對後世的藝術發展，影響卻

未有一刻靜止過，並深深影響了

20

世紀的藝術，為後來的野獸派

主義、表現主義及抽象表現主義

開啟先河。

當你入內欣賞，你一定會被梵谷畫作所選取的顏色吸引——

鮮艷跳脫、獨特情真、不矯揉不造作，很難想像他是長期生

活在不開心的精神狀態中；而他最著名的作品多半是在生前

最後一、兩年內創作，期間他還陷於精神疾病中。他在37

歲

時自殺，了卻殘生。

《吃馬鈴薯的人》：窮苦不喪志

梵谷內心世界的

樣貌

梵谷藝術生涯中第一幅主要的作品，就是《吃馬鈴薯的人》

（ThePotatoEaters

），此畫創作於1885

年，畫中描述農

民的生活，樸實單純，懷著強烈的人道精神。德國哲學家馬

克思說過：人的活動即是勞動。勞動是自我實現的過程，勞

動具有創造性，它本身就是目的。

梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是用色較陰暗，描繪主題

主要是農民以及他們的農務。1886

年，當他到了巴黎後，他

開始熟悉許多當時新的藝術表現形式，尤其對日本浮世繪的

作品更感興趣，於是他繪畫的題材和用色有了全然的改變，

題材轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像。到了亞耳之後，

梵谷畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風

景畫和人像；尤其在高更（PaulGauguin

）抵達亞耳之後，

他的作品明顯受到高更所提倡的綜合主義影響，即造型簡化，

少用混色。高更在某程度上啟蒙了梵谷，但可惜的亦是他把

梵谷推至懸崖邊陲，最後更釀成無以彌補的傷痛。

梵谷與高更，雖是友誼容不下，但在藝術歷史中具有劃時代

的意義……

《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters，1885），油彩畫布，82 × 114 cm，梵谷博物館藏

Art Journey 藝術之旅19

18

梵谷，你留給這個世界

的感覺太強烈……

一提起梵谷，你會想起甚麼？荷蘭？向日

葵？瘋子？黃色？骨瘦嶙峋、滿面于思

的孤獨靈魂？梵谷，一個全球藝術愛好者無

人不知，無人不曉的名字；他在世只有短短

的

37

年，一生中亦只賣出過一幅畫，但在他

死後，他的作品如《星夜》、《向日葵》等

卻是天價難求。台灣著名詩人余光中就這樣

說過：「他生前沒人看得起，死後無人買得

起。」人生的諷刺實在多的是，但這是現實。

位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館於

19

73

年

成立，是收藏及擁有梵谷畫作最豐富的美術

館。館內收藏梵谷

20

0

餘幅的油畫、5

00

多

幅的素描和

70

0

多封私人書信等，包括梵谷

由最初的荷蘭時期、巴黎時期、亞耳時期直

至聖雷米、奧維爾時期的大部份名作。每年

專程到荷蘭朝聖的人數以千萬計。

梵谷博物館共有四個樓層，二樓主要展出梵

谷油畫，畫作是依照他不同時期的居住地方

來展示。若有意深入瞭解，可跟樓下服務台

租用導覽設備

Au

dio

gu

ide

。跟著導覽的指

示，可以對他的作品及創作時的心境有更透

徹的瞭解。打算計劃參觀梵谷博物館的朋友，

最好預先進行網上登記，以減省排隊購票的

時間。

▪

文、攝：何卓敏荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館

j

kl

解讀孤獨與絕望：

Tomm

i Musturi

Tomm

i Musturi

從事漫畫

創作、編輯、出版以及

平面設計，亦是漫畫組織Kutikuti

的創

辦成員之一。其漫畫至今已出版了芬蘭

文、英文、法文、德文、葡萄牙文、西

班牙文及瑞典文版。他的作品幾乎沒有

對白，卻仍能深刻地刻畫角色的想法。他

時而用簡潔的線條交代人與人之間的互

動；時而用密麻麻的線條將畫面填滿。例

如其中一張作品繪畫「末日」，雖然畫面

只有黑白兩色，卻異常震撼。另外，他也

會以象徵手法去詮釋有關存在的一些主

題，譬如：孤獨、相對於環境的個人、自

由、以及大自然，從作品中可看出他有一

定的人生閱歷。

a 《第五季》—芬蘭漫畫展展覽場地。

b Marko Turunen 用類似海報的形式表達其怪誕的想法。

c Joonas Rinta-Kanto 插畫作品。

d 展覽展示了 Rinta-Kanto 的不同媒介的作品。

e Amanda Vähämäki 刻意在完成品上留有一些草稿線和污跡。

f Amanda Vähämäki 以鉛筆畫漫畫。

g Amanda Vähämäki 舊作。

h Maria Björklund 《Planet Z》連載漫畫。

i Maria Björklund 的動畫作品。

j Tommi Musturi“End of the world”

k Tommi Musturi 也有畫漫畫。

l Tommi Musturi“The book of hope 1”

m Tommi Musturi 的舊作。

m

17 xhibition展覽全紀錄E

16

保留生活的痕跡：Am

anda Vähämäki

漫畫多從生活中取材，Am

anda Vähämäki

就善於繪畫日常場境糅合微妙

古怪的事件，故事內容疑幻似真。她在二十多歲的時候已經出版了第一

本漫畫《Pullapelto

》。那時她的作畫風格已經成形：喜愛用鉛筆作畫，

並刻意在完成品上留有一些草稿線和污跡，而那些筆跡俱成了畫中的靈

魂，自然隨性，也是她的作品最獨特攝人的地方。漫畫內容圍繞一家

人、還有貓和狗的聯想，古古怪怪，有種「愛登士家庭」的感覺。而她

的短篇漫畫故事可見於不少國際漫畫選集，包括《G

lomp

》､

《Orang

》､

《Canicola

》和《G

alago》。

幻彩星球的聯想：

Maria Björklund

Maria Björklund

的漫畫可

愛活潑，起初還以為是

年輕人的作品。她現年

四十多歲，是經驗豐富

的漫畫家、動畫師兼插

畫師，其作品曾多次參

展國際聯展及動畫節。

1996

年

Maria Björklund

憑其漫畫系列《Kaksin

》

於芬蘭克密市的「北極

漫畫比賽」中勝出，該

漫畫主要寫人際關係。

近年M

aria Björklund

最為

人熟悉的作品、無對白

連載漫畫《Planet Z

》，

現正連載於《赫爾辛基

新聞報》的副刊《Nyt

》。

內容講述一班可愛又兇

猛的生物幻想著世界的

日常生活，漫畫簡潔易

明又充滿童趣。

e

f

g

hhi

人生無奈一笑置之：Joonas Rinta-Kanto

Joonas Rinta-Kanto

的畫作帶強烈的北歐味道，《第五季》芬蘭漫畫展的海報就是取用

了他的畫作。他從事插畫及漫畫創作，其連環圖載《Fok_It

》在芬蘭大受歡迎。漫畫於

2009

年開始連載，原本只在Rinta-Kanto

的個人網誌上發佈，後來刊載於《赫爾辛基新

聞報》的副刊《Nyt

》。上年，他更成為「赫爾辛基漫畫節」

的年度漫畫家。

展覽展示了Rinta-Kanto

運用不同媒介的作品，有木顏色

混塑膠彩的插畫，也有連載漫畫。他的畫風粗略，漫畫角

色不修邊幅，卻又恰當地表現出人物的真性情。

而《Fok_

It》由傻氣笑料組成，故事多圍繞幾個常規角色，對話有

點無厘頭，卻又隱約帶出人生的無奈，讓人一笑置之。

故事中其中一

個經常出現的

角色——彩虹

獨角獸，被人

形容為：「常以

其樂天主義救人

們於星期一的水

深火熱」，逗樂

了不少讀者。

建構荒謬世界：M

arko Turunen

先由年紀最小的M

arko Turunen

說起。未夠二十歲的他，其畫功

相對其他藝術家顯得較為稚嫩，

但卻很會思考。他以塑膠彩作為

媒界，用類似海報的形式表達其

怪誕的想法。作品都以“

Life of M

arko Turunen”

為題，透過漫畫

創造一些嚇人卻有趣的世界——

它們是日常生活小節、個人經歷

及超現實元素的結合。例如有一

張畫畫了一隻兇惡的大灰熊被枯

樹包圍、一個人後面跟著一隻烏

龜，漫畫明亮，鮮明的用色配以

簡煉的文字：「作為犯罪調查

員」、「作為健康及安全官員」、

「作為電工」……第一時間未必

能意會作品的意思，但卻從中窺

探到一個少年人的世界，他所關

注的都是人類與大自然的關係，

內容多描繪現代人文明外表下的

暴戾。

b

dd d

c

58 15 xhibition展覽全紀錄E

14

▪

文、攝

：月亮

▪

部分圖片由香港文化博物館提供

啟發生命的五位北歐漫畫家

——

《第五季》芬蘭漫畫展

近年來本土漫畫和插畫百花齊放，借助網

上平台，人人也能輕易建立自己的品

牌、分享創作，漸漸興起很多新晉漫畫家。

然而，插畫早在北歐等地流行，形形式式的

兒童繪本、漫畫書隨處可見，它們點綴苦悶

的生活，同時也啟發生命。

剛過去的展覽—

—

《第五季》芬蘭漫畫展，透

過展出五位北歐藝術家的作品，讓我們放眼

世界，撇除語言的障礙，從圖象中讀出藝術

家對生命及人生的體會。雖然展期很短，規

模也不大，但作品所流露的情感卻很細緻、

幽默，藝術家試圖去掉刻板、沉悶的世界，

將之擴展成無限的想像空間。如果錯過了展

覽，不妨看看今次展覽的五位藝術家的簡短

介紹。從他們的作品中，你又讀到了甚麼？

芬蘭除了讓人聯想起聖誕老人、冰天雪地外，

教育方面可是世上數一數二。他們著重培養

孩子對閱讀的興趣，因此其插畫種類非常多，

隨便在網上搜尋「北歐繪本」、「芬蘭插畫」，

不難見到很多精緻漂亮的圖畫和插圖，讓人

愛不釋手。《第五季》參展的五位藝術家，

分

別

是Maria B

jörklund

、Tomm

i Musturi

、

Joonas Rinta-K

anto

、Marko T

urunen

及

Am

anda Vähäm

äki

，年齡由十多歲到四十多

歲，作品風格迥異，各具鮮明個性。

a

由政治釐定的國界

然而在網絡烏托邦以外，我們還

是要面對國界以及隨之而來的政

治所帶來之煩惱。鄧國騫的《冷

板》把立法會紀念品撳入多張剝

去表皮的辦公室椅上，把立法會

令人失落的表現與紀念品暗示的

美好期望並置在一起。紀念品愈

精緻愈可愛，與現實的諷刺便愈

強烈。葉建邦的《喬曉陽在二零

一三年三月廿四日的講話》，以

剪報的標題文字、形狀與剪影來

探討「香港撕裂」這句話。在他

的剪刀下，一篇篇新聞文章只剩

下數隻不明所以的文字、數幅似

曾相識的圖片，而燈光下的剪影

看起來卻是完全不同的東西。這

260

件剪報，把香港四分五裂、

有理說不清等現況透過拼貼展現

出來。

最後，黃榮發《從前我是這樣確

切地知道我來到這河的對岸》則

以氣味來喚起我們對羅湖口岸的

記憶。作為香港唯一可實際用雙

腳跨過的邊界，羅湖橋曾經代表

進入另一個截然不同國度的通

道，當關口那股獨特氣味襲來，

看到河對面的關員，我們便知自

己已越過界限的分野。今天羅湖

不再有這味道，在展覽中再次聞

到倒覺熟悉，小時候與家人返鄉

的回憶也都回來了。只是，回憶

不一定美好，這氣味聞著倒叫人

有點反胃。

看完展覽，我的身份疑惑似乎仍

然懸而不決。回到鰂魚涌人多車

多的大街上，迫人的生活叫我立

即把「我是誰？」這個問題拋到

九霄雲外，但偶爾想想總比麻木

好，不是嗎？

a 褟善勤《噢 ˙ 維多利亞》2015

b 展場一景

c 鄭婷婷《踱步馬場》2015

d 陳翊朗《如是者》2015

e 劉衛《摘錄》系列 2015

f 林愷倩《OK》2015（左）《我們都是網際美國人》2015（右）

g 葉建邦《喬曉陽在二零一三年三年廿四日的講話》2013-2015

h 鄧國騫《冷板》2015

i 黃榮發《從前我是這樣確切地知道我來到這河的對岸》2015

hi

13 xhibition展覽全紀錄E

12

從全球角度看身份問題

林愷善的《我們都是網際美國人》把身份問題提升到全球層面。

Facebook

就像是一個網上的烏托邦，只要你有電郵地址，人人都可以

成為她的子民。沒有人會對你問長問短，你也不會成為二等公民，無

論你是Beyoncé

、金正恩還是牛頭角張太，在這個美國網頁上也能平

等地建構自己的人生。也許國界的分野在互聯網時代變得愈來愈模糊，

就算兩人在地域上分開十萬八千里，在網絡上只不過是滑鼠點一下的距

離。就像藝術家另一件作品《O

K

》，便把交友程式標誌的距離化為一

個個寫在牆上的數字，點出人與人、國與國的距離在網絡時代下變得愈

來愈抽象。

f

g

懷念港英政府年代的情意

結與其說展覽要把國籍問題拋諸腦

後，倒不如說十二位藝術家一

直圍著國籍問題打轉，談互聯

網全球化下的國界，談中港錯

縱複雜的關係，也談thegood

olddays

的情意結。推開Para/

site

大門，映入眼簾的是褟善勤

的《噢・維多利亞》。作品中

間是一幅維園畫像，左邊是一片

銅板，刻著「維多利亞女皇銅

像」，旁邊是一個「事頭婆」一

元硬幣，右邊則是一個女皇頭像

雕塑。尤記得小時候，英國皇室

就是我們生活一部份，例如英女

皇誕辰那一天假、令人嚮往的戴

安娜王妃、硬幣上不同造型的女

皇頭像，以至那座維園中標誌著

殖民歷史的銅像。而鄭婷婷的水

彩畫系列《踱步馬場》則仔細地

捕捉了馬場內的各種風景。喧嘩

的馬場是香港本土特色之一，它

遙遠的根卻來自英國紳士賽馬傳

統。殖民時代之初，英國人把自

己的傳統照版煮碗複製到香港，

可算是文化入侵之一，誰想到多

年後竟成為我們生活理所當然的

一部份。只是97

以後，女皇誕

辰被佛誕取代，港人對賽馬的記

憶也早由紳士活動換為「馬照

跑」——

一個中央對香港前途虛

無的承諾，然而對過往的種種記

憶，卻不能在主權移交的一夜間

抹去。

「唔係人又唔係鬼」的身份認同危機

尤其對成長於九十年代的人而言，回歸前後的文化衝擊，使我們對自己

的身份更疑惑。那幾年間，時間表加入了普通話這堂課，學校開始播國

歌和辦升旗禮，大陸不再只是「鄉下」更是「祖國」，但媽媽趕緊帶

我們領BN

O

，長大後再辦特區護照，從此便有了British

還是Chinese

的糾結。陳翊朗的裝置作品《如是者》，便把這種兩難化為文字，讓「中

國人」、「英國公民（海外）」成為霓虹光管骷髗上的血與骨，一針見

血地道出港人「唔係人又唔係鬼」的身份認同危機。而劉衛的《摘錄》

系列則把藝術家童年照放大、重組、疊上護照花紋，把個人記憶與身份

緊緊綑在一起。既然我們過去塑造了今天的自己，那麼對夾雜回歸前後

記憶的香港人而言，要一刀切選擇一種國籍，也許只能是一句違心話。

c

de

11 xhibition展覽全紀錄E

10

作為一個拿著B

NO

的香港人，出國必

然遇到這問題：國籍一欄填甚麼好？

寫Ch

ine

se嗎？護照上寫的是B

ritish

；寫

British

嗎？但我卻不是英國人，至少英國海

關待我如遊客⋯

⋯如果可以的話我想寫H

on

g

Ko

ng

Citize

n

，可惜「香港」不是一個國籍。

殖民歷史遺下千絲萬縷，令港人多多少少受

身份認同問題困擾，P

ara

Site

的「如果只有

城籍而沒有國籍」展覽，便給了我們一個機

會撫心自問：作為活於這城的人，我們到底

是誰？

——「如果只有城籍而沒有國籍」

香港人是甚麼？

▪

文：阿角

▪

圖：ParaSite

a

b

都是後話。薩金特從出生到老都

在歐美各國之間不斷遷移，可謂

最早的「世界公民」，他的畫作

卻毫無疑問充滿巴黎味道，他在

世界各地都成功打響名聲，反映

十九世紀末巴黎的文化實力。薩

金特見證了這座城市最富活力的

時候，他和巴黎的黃金時代，剛

好重疊。

a Oyster Gatherers of Cancale (1878)

b Portrait of Carolus-Duran (1879)

c Dr Pozzi at Home (1881)

d Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1883-84)

c

d

09 eature專題故事F

08

一派輕盈從容，令人想到開戶外

作畫先河、擅畫海和天空的布丹

（EugeneBoudin

），證明了薩

金特的札實功底。薩金特為人認

真、害羞，面對不熟悉的人頗為

寡言，但同時野心勃勃，早就從

他的老師身上學到如何推進自己

的事業。考慮到下屆沙龍他需要

一幅話題作，他想到請老師充當

模特兒。Carolus-Duran

在當時

已是名人，常在大眾視野中，這

幅肖像表面上是學生向老師致敬

之作，實際上必定能在媒體和公

眾之間製造話題，它果然成為了

1879

年沙龍數千張作品之中的少

數熱門作，被評論者稱讚為「本

屆沙龍最出色的肖像之一」，更

為薩金特贏得獎項。

「X

女士」肖像卻招來惡評

薩金特不出所料一夜成名，肖像

的委約從此如雪片飛來，他逐步

建立人際網絡，躋身上流文化圈

子，名字開始備受談論。1881

年

他為婦產科醫生兼社會名流Dr.

Pozzi

畫像，除了因為準確捕捉

了醫生的英俊外貌和男性魅力而

再次成功製造話題，紅衣與背景

紅布簾交疊的選擇顯然是指向委

拉斯蓋茲（DiegoVelazquez

）

的傑作《教皇英諾森十世像》；

敢於挑戰繪畫史上的巨人，足見

薩金特的野心和自信。他在巴

黎的頭十年毫無懸念地順利，

直至發生1884

年的「X

女士」

醜聞——

他為巴黎知名美人歌圖

女士（M

adameGautreau

）畫

的肖像在當年的沙龍備受抨擊，

畫中女子身穿黑色緊身禮服，肌

膚雪白帶藍調，轉臉望向側面，

右邊的肩帶滑落。薩金特打破了

上流社會肖像的不成文規定，把

歌圖畫得過份性感而招來惡評如

潮。

經過此事，薩金特避走英國鄉郊，

後來又去了波士頓和紐約，在英

美兩地都非常成功，有時繪畫田

園風景，但大多時候還是以繪畫

肖像為主，晚年回到歐陸，重拾

他早期對風景畫的興趣，但這些

b

想有天在那裡成名。1860

年代初已經在巴黎打響名堂、游走

於高級文化圈、與波特萊爾（CharlesBaudelaire

）、庫爾貝

（GustaveCourbet）、馬奈（EdouardM

anet

）等人為伍的

美國畫家惠斯勒（Jam

esMcN

eillWhistler

）無疑是他們的希

望。

投至著名肖像畫家

Carolu

s-D

uran

門下

薩金特的背景和他們不盡相同。儘管出身美國家庭、他本人也

自視為美國人，薩金特出生前他的父母已經移居歐洲。他生

於佛羅倫斯，父親本是醫生，為了妻子的健康決定暫時移居歐

洲；母親卻彷彿流着吉卜賽人的血液，不能壓抑游走的衝動，

於是一家在意大利、西班牙、德國、瑞士之間不停移動。薩金

特雖然未曾受過正式教育，但從小通曉意、法、德文，少年時

期就顯露出繪畫天賦，他的父母於是決定移居巴黎讓他接受藝

術訓練。時為1874

年，薩金特18

歲，甫到巴黎就成功投到

當時得令的肖像畫家Carolus-Duran

門下，並迅速被公認為

最具天賦的門生。他極其認真地看待自己的繪畫事業，日間完

成Carolus-Duran

的課堂後，傍晚到藝術學院上素描課，晚

飯後再跟隨另一知名畫家學習。

為老師畫肖像

成功製造話題

三年後的1877

年，薩金特首次以友人的肖像入選巴黎沙龍：

當時他為了支撐家庭的開支，已經決心要成為肖像畫家掙錢。

翌年他為了證明自己在肖像畫以外的技藝，交出風景畫《康

卡爾的採蠔者》給沙龍評委會，同樣入選，並被評論人視為新

星。此畫構圖平穩，細緻捕捉了天空、水窪和倒影，畫面明亮，

a

07 eature專題故事F

06

▪

文：查映嵐

巴黎的黃金時代

——

從薩金特大展談起

薩金特（J

oh

n S

inger S

argen

t, 1

85

6-1

92

5

）在世時作

為肖像畫家享負盛名，作品得到同代藝術家與文人認可，

上流社會對他趨之若騖，死後卻長年被忽視：他死於

19

25

年，

現代主義的時代已然來臨，康丁斯基的純抽象、達利與馬格列

特的超現實、畢加索的立體、杜象的現成物帶來一波又一波的

震撼，藝術家們反抗自古希臘以降的擬仿傳統，肖像畫家成為

不合時宜的歷史遺物。人們認為肖像畫家只顧滿足有錢人的虛

榮心，在經濟收益與藝術追求之間選擇了前者，因為缺乏創新

精神而沒有價值。3

0

年代有論者嚴苛地批評：「薩金特從來都

不過是插畫師……看上去再熟練的技藝、再吸引的視覺效果，

都掩蓋不了薩金特精神上的空洞，或他執筆時輕蔑、玩世不恭

的膚淺態度。」

一生為不少名流畫肖像

過去三十餘年，肖像重新成為被

認可的當代藝術類型。1999

年

首次有薩金特的年度巡迴大展；

今年適逢他逝世90

周年，倫敦

國家肖像畫廊舉辦了大型展覽

「Sargent:PortraitsofArtistsandFriends

」，由長期研究薩

金特的學者兼畫家本人的侄孫RichardO

rmond

策劃，目前移

師至紐約大都會美術館展出，好

評如潮。薩金特一生為不少名流

畫過肖像，雖然畫面氣氛和模特

兒的氣質都各有不同，但整體來

說都是優雅、富泰、切合贊助人

身份的。這次展覽中的作品多是

他出於私下對朋友的喜愛或好奇

而自發繪畫的，因為少了制肘，

風格自由多變，處處閃現實驗的

光采。

如果說薩金特近年重回我們的視

野反映了藝術史的轉向，那麼畫

家的生平則是那個時代的縮影。

在十九世紀中葉以前，人類的大

規模越洋移徙模式基本上僅限於

奴隸貿易和殖民式定居，但隨着

各種工業科技快速進步，1840

至1914

年間跨大西洋商船的每

年承載量大幅跳升八倍，來往大

西洋彼岸的人數亦大增。1865

年美國內戰結束後，旅行變得便

捷，當時的巴黎被視為藝術世界

的中心，各國的準藝術家都視巴

黎為聖地，想盡辦法到左岸和蒙

馬特打滾，跟隨名畫家學藝，夢

「我們下年便要搬了」

「政府要把這裏建設成另一個像海雲

台一樣的市中心，建一些貴價的樓

房吧。農夫都開始逐步遷出了，梨樹

都沒有在打理。附近也已經開始在動

工。」

面對經濟效益，小型藝術空間只有讓

路的份，農夫們亦欣然地接受賠償，

這季收成後便應該全部遷出。

「何時要走還沒有正式收到通知……

新的地方嗎？我們還未找到……」這

次會蕩到哪裏去呢？是城市的邊緣？

還是城市的狹縫？在淡然的回答中，

不禁想起「絕處逢生」這四個字。看

來藝術空間的地理位置，多少都留下

了權力的痕跡。回看香港的藝術空間，

如PMQ

、JCCAC

、伙炭或其它工廈等，

從租戶的性質與流動，不難看出城市

的經濟流動和取態。

a Openspace Bae 的展覽廳會定期舉辦展覽和講座

b 進城的必經之路

c 共用的工作空間

d 工作室附近的梨樹園

e 前往起居和工作室的路

f 工作室附近的農舍

g 簡樸的起居室

h 正在大興土木的城市外圍

i 駐留藝術家的工作室

j 星期一的早會，空間負責人趙亨燮（左），經理朴倉勳（中），駐留藝術家朴鐘贊（右）

gh

ij

05 eature專題故事F

04

的地點亦是令他們能運作下去的重要

元素。哪裏有生存空間，就往哪兒鑽，

亦差不多是大部份地方的藝術生態狀

況。便宜的租金，往往造就了一種凝

聚力。另一個釜山的藝術機構Space

Bandee，便是於2008

年因為盈運資

金短缺而關閉。

Bae

雖然難以接觸公眾，但卻能專心

地拓展與韓國以及國際上不同城市的

藝術機構網絡，讓自身成為一個平台，

使年輕的藝術家有更多與不同機構合

作的機會。以農舍為鄰，除了最基本

的設備外，提供給駐留藝術家的就是

一片山野、起居工作室、廚房、洗衣

機和沒有熱水的浴室。農夫只在早上

出現，藝術家們名符其實的獨霸了整

個山頭。而且生活被迫簡樸，要用水

便得自己步行五分鐘去開關水泵，要

下山進城要步行半小時以上，晚上的

山路沒有路燈，每分每秒都是蜘蛛絲

纏滿一身，完全顛覆了城市生活的方

便性，讓人不期然重新思考自身的生

活觀念。

除了星期一早上空間的負責人會與駐

留藝術家在廚房開會外，駐留計劃

的藝術家們能隨意使用空間和安排時

間，創作上並不受限制。一種無政府

主義的氛圍充斥了這個地方，令人能

從自由中吸取養份

。

d

ef

OpenspaceBae

位於釜山機張郡日光市沿海的

一座小山上，沿途滿是梨園和農田，地理位置

偏僻而且交通不便，網上亦較難查到地區上的

交通資訊，連GPS

也難以定位，這令筆者不期

然在想，會在這樣一個「荒山野嶺」中設立一

個藝術空間，是不是在做跟當地社區有甚麼關

連的項目？會不會以社區凝聚、強調自身的社

會功能性為中心思想呢？

是出於一種藝術失落

於社會的虛無？還是作為揭露問題的方法？帶

着這些前設來到這個地方，一問之下，趙亨燮

卻不以為然地給了這樣一個意外的回應。

「我們跟社區沒有關係。」

簡潔的答案，卻帶出了更多迷思：在這麼偏僻

的地方，辦展覽豈不是白幹？誰會來看？意義

在哪裡？你們的藝術推廣做得如何呢？

一大堆的問題，卻換來了他一個更明確和真實

的答案：「場地不是我們自己的選擇，政府願

意給我們這麼一個免費的地方辦藝術，我們便

來了。」

OpenspaceBae

成立於2006

年，Bae

在韓文

的意思分別為梨、加倍和船，希望在這片滿是

梨樹的田野裏，能有加倍的力量航行到一新的

當代藝術領域。Bae

最初成立的目的是源於幾

位藝術家的實驗性作品難以被畫廊看上，於是

向政府申請資助，在位於日光山的山坡上設立

了自己工作和發表作品的平台。慢慢地，發展

成為邀請國際和本土年輕藝術家作駐留，並幫

助年輕藝術家連接本土和海外不同的藝術機構，

讓他們能有一個自由的環境去隨心而行。

不受商業環境的影響的確能創造出更多可能性，

趙亨燮說釜山不像首爾的藝術界那麼具有競爭

性，年輕藝術家比較容易在釜山拿到資源去維

持藝術生活，而且城市邊緣的租金和生活成本

比較輕，對作為非牟利的獨立藝術機構，便宜

bc

03 eature專題故事F

02

▪

文、攝：Yung

在城市邊界遊蘯的藝術

談到釜山的藝術，不少旅遊指南都少不

免會介紹甘川洞文化村，和釜山國際

電影節的大本營建築

（與釜山市立美術館

同位於釜山市中心的海雲台區）。兩個地點

都是一種地標式的存在，特色建築和咖啡小

店成了遊客遛躂的好地方，而經過政府的

大力打造和宣傳，使這些以歷史、地域和

噱頭作包裝的藝術文化頓成帶動經濟的一

種形式；所有具代表性的東西集中在一起，

既滿足了城市人對方便性的考量，亦營造出

遊客眼中充滿藝術感的城市形象。

作為繼首爾之後，韓國的第二大城市，其藝

術活動的活躍度亦僅次於首爾，然而民眾對

藝術的興趣也止於以上那些門面光鮮的活

動，那麼沒有被計算在經濟效益裏的藝術活

動又會在哪兒發生呢？「獨立藝術空間多在

城市的邊緣。」釜山藝術空間 O

pe

ns

pa

ce

Ba

e

的其中一位負責人趙亨燮如是說。

a

目錄Contents

10............................

.................香港人是

甚麼？——「如果只

有城籍而沒有國籍

」Exhibition展覽全記錄

14....................

................啟發

生命的五位北

歐漫畫家——

《第五季》芬

蘭漫畫展 Exhibit

ion展覽全記錄

18.............

..................

..................

..................

..................

.梵谷，你留

給這個世界的

感覺太強烈…

…ArtJourney

藝術之旅

21.........

..............

......觀者的困惑——

侯孝賢《刺客聶隱娘》

NowSho

wing現在上映06.......................

..............................................

..........巴黎的黃金時代——

從薩金特大展談起 Feature專題故事02....................................................

................在城市邊界遊蘯的藝術 Feature專題故事

#522015Sep

isual視 藝 版Art

從 這 邊 讀 起

MAPC-Triangle-2.indd 1 18/8/15 下午5:11

文 化 + 藝 術 + 報 道#522015Sep

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