Культура Древнего Египта

XXVIII-IV в. до н.э.

Культура Шумер, Ассирии и Вавилона

4—1-е тыс. до н. э.

Античное искусствоДревняя Греция-Крито-микенская культура

XXVIII-XIв.до н.э.

Античное искусство

Древняя Греция-

Гомеров-ский период

XI–IX вв. до н.э.

Античное искусствоДревняя Греция-

Архаика

VII-VI в. до н.э.

Античное искусствоДревняя Греция -

Классика

V век до н.э.

Античное искусствоДревняя Греция - Поздняя классика

IVв.д.н.э.

Античное искусство

Эллинизм

III-I в.до н.э.

Античное искусствоДревний РимРеспубликан-ский период

V - I в. до н.э.

Античное искусствоДревний РимИмператор-ский период

I - V н.э.

Культура Древнего Мира(лента времени)

4—1-е тыс. до н. э.

Культура народов, населявших в древности, в 4—1-м тыс. до н. э., Месопотамию — Двуречье Тигра и Евфрата (территория современного Ирака), — шумеров и аккадцев, вавилонян и ассирийцев, создавших крупные государства — Шумер, Аккад, Вавилонию и Ассирию.

Одним из наиболее известных произведений шумерской литературы считается «Эпос о Гильгамеше» — собрание шумерских легенд.

Зиккур та́� (от вавилонского слова sigguratu — «вершина», в том числе «вершина горы») — многоступенчатое культовое сооружение в древнем Междуречье, типичное для шумерской и ассирийской, вавилонской .

Культура Шумер, Ассирии и Вавилона

Зиккурат• Культовое сооружение в древней

Месопотамии, многоярусное здание из сырцового кирпича с храмом главного бога города наверху.

• В кон. 4-го тыс. до н. э. шумерский храм представлял собой ступенчатую башню, стоящую на высокой платформе. В зиккурате не было внутренних помещений, за исключением верхнего объёма, где находилось святилище.

• Шумеры строили их трёхступенчатыми в честь верховной троицы своего пантеона — бога воздуха Энлиля, бога вод Энки и бога неба Ану.

• Вавилонские зиккураты были уже семиступенчатыми и окрашивались в символические цвета планет (в древнем Вавилоне было известно пять планет), чёрный (Сатурн, Нинурта), белый (Меркурий, Набу), пурпурный (Венера, Иштар), синий (Юпитер, Мардук), ярко-красный (Марс, Нергал), серебряный (Луна, Син) и золотой (Солнце, Шамаш).

В поздний период зиккурат был не столько храмовым сооружением, сколько административным центром, где располагалась администрация и архивы.

Фантастические существа, напоминающие быков с крыльями с головой человека, которых ассирийцы называли «ламассу» или «шеду» защищают царя и весь его дворец от разного рода враждебных сил. Если смотреть на фигуры в фас можно увидеть только передние ноги изваяний и создается эффект неподвижно стоящих фигур. В профиль видно все четыре конечности, и кажется, что мифические существа куда-то идут.

Культура Древнего Египта

XXVIII-IV в. до н.э.

Искусство Египта • 28 – 4 в.в. до н.э.• Культовое искусство, строгое,

каноничное.

Крито-Микенское искусство

Крито-Микенское искусство - условное наименование искусства Древней Греции эпохи бронзы

(около 28 - 11 в.в. до н. э.). Более широкое название - эгейское искусство.

На Крите во 2-ом тысячелетии до н.э. возникло рабовладельческое общество, сформировались цветущие

города, такие как Кнос.

Правили Критом цари, одним из которых был легендарный Минос. По имени этого царя культуру и искусство Древнего Крита называют также минойскими.

Особенности:Искусство носит оптимистический, радостный характер, оно наполнено стремлением к блеску, пестроте и яркости, поражает своей экспрессией, смелыми ракурсами, динамичностью

Раскрашенный рельеф из Кносса, так называемый «Царь-жрец».

Кносский дворец в наше время — это руины некогда величественного сооружения на острове Крит, начало строительство которого

относится ко 2 тысячелетию до нашей эры

Акробаты с быком

«Парижанка» - фрагмент стенной росписи, изображающий девушку в профиль.

Античность• Искусство Древней Греции – • 7 – 1 в.в. до н.э.• Стремление к

гармоническому идеалу, для которого характерны - жизнеподобие и мера.

• Искусство Древнего Рима - 5 в. до н.э. – 5 в.н.э.

• Реалистичность, торжественность, помпезность, портретная достоверность.

Греция

Рим

Архитектура Древнего Рима

Арка Тита - 1 век

Колонна Траяна - начало 2 века Арка Константина - начало 4 века

Колизей – 1 век

Пантеон в Риме – 2 век

Искусство Средних веков• Византия 5 – 15 векаКаноничность, условность,

религиозность, торжественность.• Западная Европа: Романский период10 – 12 векаДля искусства этого стиля характерны

- грубоватая простота, массивность, тяжеловесность.

Готический период13 – 15 векаОстрота, изысканность, вертикализм,

сумрачность.• Древняя Русь 10 – 16 векаМягкость, одухотворенность,

каноничность, религиозность.

Византия

Романский и Готический периоды

Древняя Русь

Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву 1555—1561, также называемый Собор Василия Блаженного

Дм триевский соб ри́� о́� города Владимира 1194—1197 гг

Ц рковь Покров на Нерле́� а́� и́� 1158 год

Андрей Рублёв «Троица», 1411 год или 1425-27

Успенский собор во Владимире 1186—1189 годы

Ренессанс• Итальянский Ренессанс – 13 –

16 века. Влияние античности, гуманизм,

религиозность, реалистичность, героизация и монументализация человека в искусстве.

Художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи и др.

• Северное возрождение – 15 -16 века интерес к личности,

религиозность, ирония, юмор, символика, реалистичность, влияние готики.

Художники: Босх, Брейгель и др.

17 – 18 века Эпоха Барокко• В странах западной Европы – XVII

и в XVIII века.• В России барокко появляется

тоже в XVII веке. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах ( так называемое «петровское барокко») и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны в творчестве Чевакинского и Б. Растрелли.

• Особенности стиля –

пышность, обилие декора, динамичность и сложность форм.

Больш й Екатер нинский двор цо́� и́� е́� - Царское Село кон. 18 века, Франч ско е�Бартолом о Растр ллие� е�

Фонтан Треви в Риме - Никола Сальви 18 век

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях - кон. 17 века на средства Л. К. Нарышкина

17 век в Европе – золотой век живописи

• Ренессанс заложил общую для европейских стран систему реалистического изображения.

• В 17 веке каждая из них дает свою национальную художественную школу.

• Свои школы выдвигают: Италия - ( в скульптуре Бернини,

в живописи Караваджо). Испания (Веласкес - живопись). Голландия (Рембрандт -

живопись). Фландрия (Рубенс - живопись). Франция (Пуссен - живопись).

Бернини Лоренцо Джованни Похищение Прозерпины 1621-1622.

Караваджо " Положение во гроб " 1602—1604 гг.

Веласкес – портрет Филиппа IV Рембрандт – «Возвращение блудного сына» 1666-69г.

Питер Пауль Рубенса«Союз Земли и Воды» 1618г.

«Царство Флоры»1631 г. - Никола Пуссен

Италия 17 век

Испания 17 век

Голландия 17 век

Фландрия 17 век

Франция 17 век

Классицизм • Классиц зми́� (от лат. classicus образцовый)

художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве

XVII—XIX вв.В России классицизм зародился в XVIII

веке, после преобразований Петра IНезаурядными мастерами русского ампира были Карл

Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.• В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые

формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Сформировался во Франции в XVII веке.

• Особенности: Эталон - правила и каноны

античности и Ренессанса. Придаётся огромное значение

общественно-воспитательной функции искусства.

• Строгий, лаконичный и сдержанный стиль

• Стиль Ампир - является

органическим завершением развития европейского классицизма

Здание Главного штаба на Дворцовой площади - Карл Росси (1819 -1829)

Версальский дворец - вторая половина XVII в

18 век - Рококо• Рококо́� (от фр. rocaille — дробленый

камень, декоративная раковина, ракушка)

Стиль в искусстве (в основном, в оформлении интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

• В России- ЕЛИЗАВ ТИНСКОЕ Е́�

РОКОК — историко-О́�региональный стиль русского искусства середины XVIII в.; в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761) дочери Петра Великого.

• Особенности стиля - Изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, светлые тона.

«Китайский дворец» блестящий образец стиля рококо в России, считается жемчужиной дворцово-паркового ансамбля Ораниенбаум под Петербургом. Архитектор - Ринальди, конец 18 века ( правление Елизаветы и далее Екатер ни� ы Великой)

Баварское рококо базилика Фирценхайлиген – 18 век

Романтизм кон.18 нач.19 в.

Стилистическое направление в искусстве в XVIII—XIX веках Входит в антитезу по отношению к «классицизму» ; Утверждает свободу от дидактики классицизма. Провозглашает культ чувства, интуиции, субъективности.

Особенности – эмоциональный, динамичный, лирический, много символики, много драматизма, богатый колорит.Проявился во многих видах искусства – литературе, живописи в музыке.Например: в живописи – Эжен Делакруа и Уильям Тёрнер; в поэзии Михаил Лермонтов; в европейской музыке - Шуберт; Шуман, Никколо Паганини, Шопен, Лист, в русской музыке - Алябьев, Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Чайковский Карл Брюллов – «Последний день Помпеи»

Эжен Делакруа - «Свобода ведущая народ»

Эжен Делакруа -Портрет Шопена

Уильям Тёрнер - пейзаж

• Реализм (от лат. realis — вещественный) — в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности

• Наиболее полное раскрытие черт реализма усматривается в критическом реализме XIX в. и в последующем социалистическом реализме XX в.

• Впервые термин «реализм» в области изобразительного искусства появился в середине XIX в. во Франции. Реалистами называли себя – Г. Курбе, Ф. Милле и др.

• Отличительной особенностью реализма является обращение к изображению повседневной жизни людей.

• В России критический реализм получил наиболее широкое распространение в середине и второй половине XIX в. в творчестве художников-передвижников - И. Крамского, В.Сурикова, И. Репина и др.

• Социалистический реализм, с середины 1930-х до начала 1980-х годов был официальным теоретическим принципом и художественным направлением в советском искусстве. С. Коненкова, И. Шадра, В. Мухиной, живописцев А. Герасимова, Б. Иогансона, А. Дейнеки, Ю. Пименова, С. Чуйкова, А. Пластова, П. Корина и др.

Реализм

Репин – портрет Мусоргского

Курбе – «Дробильщики камней»

Суриков «Боярыня Морозова»

Милле «Собирательницы колосьев»Мухина «Рабочий и колхозница»

Импрессионизм

• Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции.

• Свежая, свободная, яркая по цвету живопись. Акцент на свежесть первого впечатления и изменчивость окружающего. Предпочтение - жанру пейзажа.

• Художники - Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.

• К русским импрессионистам принято относить художников конца XIX – начала XX в, работавших в похожей стилистике (И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Ф. А. Малявин и др.) Коровин «Гурзуф»

Грабарь - «Зимнее утро»

Клод Моне – «Пргулка в парке»

Клод Моне - «Кувшинки»

Ренуар – портрет Жанны Самари

Дега «Розовые танцовщицы»

Постимпрессионизм• Постимпрессионизм – условное

собирательное название основных направлений французской живописи

• к. XIX – 1-ой четв. XX в. • Искусство постимпрессионизма

возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к целостной картине мира.

• Главная особенность постимпрессионизма - стремление к синтезу.

• Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.

Модерн

• Модерн – стиль в европейском, русском и американском искусстве на рубеже XIX-XX веков.

• Особенности - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» форм, манерность, театральность.

• Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе.

• Возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

• Тесно связан с модерном - символизм, послуживший эстетико-философской основой для модерна.

Дом Бальо 1906 арх. Антони Гауди

Особняк Миндовского Москва ул Поварская, арх. Л. Кекушев

Густав Климт Поцелуй 1907

Особняк Листа, Москва арх. Кекушев

Леон Бакст «Жар птица»

Сюрреал зми́�

• Сюрреал зми́� (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции.

• Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

• Аллюзия [лат. alludere — подшучивать, намекать] — выражение, при помощи которого говорящий намекает на известное историческое событие, литературное произведение, образ и т. п..

• Яркие представители сюрреализма в живописи :

Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

• Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе :

Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

САЛЬВАДОР ДАЛИ ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ

Рене Магритт «Влюбленные»

Рене Магритт «Сын человеческий»

Модернизм и постмодернизм •Модернизм — совокупность передовых художественных направлений в искусстве конца девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций.

•Постмодернизм - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в., ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях. Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистской бескомпромиссности и допущения в искусство эклектики, исторических цитат и элементов массовой культуры; Критикует модернистское требование оригинальности и неповторимости, исходя из того, что в конце ХХ – нач. XXI вв. создание чего-либо нового невозможно.Оперирует методом цитирования, интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, но о постмодернистской проблематике, с которой продолжают работать художники.

Эрик Булатов

Илья К

абак

ов. И

нст

алля

ция Я

щик

с

мусор

ом

Поп- рт а́� (англ. pop-art, сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов.Поп-арт открыто оспаривает принципы “хорошего дизайна”, отрицает стиль модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира , из рекламы и массовой культуры. Основные элементы стиля Поп-арт:•Игра с размером, цветом и количеством;•Фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;•Использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);•Основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл.•Кричащая расцветка, глянцевые поверхности.•Неоновые краски, яркая расцветка, комиксы и множество необычных деталей, в выборе которых нет ограничений.

Хотя в чистом виде поп-арт завершился, но скорее всего он незаметно принял иные формы и удачно влился в фрагментарную и разномастную культуру постмодерна.

Самая известная картина Энди Уорхола– портрет Мерлин Монро - своеобразная квинтэссенция поп-арта. Яркие, почти кислотные, краски, объект из области массовой культуры.

Терминология современного искусства

• Инсталл цияя́� • (англ. installation — установка,

размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Инсталляция - форма искусства, широко распространенная в XX в.

Дмитрий Теселкин – Инсталляция «Конструктор»

Марина Звягинцева. Медиа-инсталляция ''Вторые руки'‘ 2008 г.

Илья Кабаков «Ящик для мусора»

Перф рмансо́� (англ. performance — исполнение, представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т. п. Однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства Презентация FIAT и перформанс

Андрея Бартенева

Х ппенингэ́� (или х ппенинге� , англ. happening) от английского happening - случающееся, происходящее) - направление в модернистском искусстве, приверженцы которого считают важнейшим видом творчества "художественные события" или "процессы", чаще всего рассчитанные не только на участие самого художника и его помощников, но и зрителей. Это действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.