Διερευνώ τον κοινωνικό παλμόμέσα από τη μουσική

Εισαγωγή

Η μουσική αποτελεί ένα εξαίρετο μέσο έκφρασης και ψυχαγωγίας για τονάνθρωπο και ειδικότερα για τους εφήβους οι οποίοι έτσι εκφράζουν τασυναισθήματά τους, τους φόβους τους, τις επιθυμίες τους, τον ενθουσιασμότους, τον πόνο τους, τη λύπη τους, τα όνειρά τους, τις απογοητεύσεις καιδιαψεύσεις τους, τις ελπίδες και τις προσδοκίες τους.

Είναι δηλαδή η μουσική το κατ’ εξοχήν εκφραστικό μέσο και ο καμβάς στονοποίο με τα χρώματα της νιότης τους καταγράφουν όσα η εφηβεία τούςπροστάζει ως απαραίτητα χαρακτηριστικά μιας αληθινής ζωής έξω απόσκοπιμότητες και συμβάσεις που επιβάλλει η «ωριμότητα» των ενηλίκων.Ερευνώντας τα μουσικά είδη, θα γνωρίσουμε τα αντίστοιχα κοινωνικάρεύματα που αλληλεπίδρασαν και θα προσπαθήσουμε να γίνουμε οιπροφήτες της εποχής μας. Να βρούμε δηλαδή όλα όσα διαμορφώνουν τοπαρόν μουσικό σκηνικό, τις αιτίες και τις προσδοκώμενες κοινωνικέςαλλαγές.Γνωρίζοντας τα σημαντικότερα μουσικά κινήματα του 20ου αιώνα θα

προσπαθήσουμε να συνδέσουμε τη μουσική με τις κοινωνικές αλλαγές.

Οι μαθητές θα ασχοληθούν με τα συγκεκριμένα μουσικά είδη:

Country

Rhythm and Blues

Rock

Hip Hop

Και ερωτήματα:

Ποια είναι η προέλευση, η εξέλιξη και τα χαρακτηριστικά τωνπαραπάνω μουσικών ειδών;

Ποια όργανα χρησιμοποιούνται κάθε φορά;

Ποιοι καλλιτέχνες, συγκροτήματα και συναυλίες καταγράφτηκανστην ιστορία ως σημαντικά και για ποιο λόγο;

Μελοποιημένη ποίηση

Ποια κοινωνικά-οικονομικά-πολιτικά γεγονότα πυροδότησαν ήεπηρέασαν τα παραπάνω μουσικά είδη ή και σε ποια γεγονότα ημουσική υπήρξε πρόδρομη;

Τελικά, η μουσική προσδιορίζεται από το κοινωνικό γίγνεσθαι; Oι νέοι αντιλαμβάνονται τον κοινωνικό παλμό μέσα από τη μουσική της εποχής τους;

ContentsΕισαγωγή .................................................................................................................... 1

Country ....................................................................................................................... 5

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ......................................................................................... 5

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ - ΕΞΕΛΙΞΗ ............................................................................................ 5

ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΕΣ, ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ, ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ ΚΑΙ COUNTRY ......................... 6

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ .......................................................................................................... 7

Johnny Cash ......................................................................................................... 8

Bob Dylan ............................................................................................................ 8

Rhythm and blues ..................................................................................................... 10

ΓΕΝΙΚΑ ................................................................................................................... 10

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΡΙΖΕΣ ................................................................................................ 10

ΟΡΙΣΜΟΣ ................................................................................................................ 11

ΓΕΩΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ...................................................................................... 11

ΕΞΕΛΙΞΗ ................................................................................................................. 13

1940′s ................................................................................................................. 13

Αρχές με μέσα 1950s ......................................................................................... 14

Τέλη 1950s ......................................................................................................... 14

1960s και αργότερα ........................................................................................... 15

Η ΣΧΕΣΗ ΤΩΝ ΝΕΩΝ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΠΑΛΜΟ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ: ......................................................................................... 16

Rock .......................................................................................................................... 17

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ-ΕΞΕΛΙΞΗ-ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ................................................................. 17

Η ροκ συνοδεύεται από... ...................................................................................... 18

ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΠΟΛΙΤΙΚΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΠΟΥ ΕΠΗΡΕΑΣΑΝ ΤΟ ΕΙΔΟΣ ............................... 18

ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΡΟΚ ....................................................................... 19

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ΡΟΚ ΣΚΗΝΗΣ .......................................................................... 20

ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΠΟΥ ΕΠΕΔΡΑΣΑΝ ΣΤΗ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗ .................... 20

Τελικά η μουσική επηρεάζει το κοινωνικό γίγνεσθαι... ......................................... 21

Μελοποιημένα Ποιήματα ...................................................................................... 25

Δικτυογραφία ........................................................................................................... 27

Country .................................................................................................................. 27

Rhythm and Blues ................................................................................................. 27

Rock ....................................................................................................................... 27

Hip- Hop ................................................................................................................ 27

Ομάδες ..................................................................................................................... 27

Country .................................................................................................................. 27

Rhythm and Blues ................................................................................................ 28

Rock ...................................................................................................................... 28

Country

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑΗ κάντρι ή κάντρυ (αγγλ. country) είναι είδος αμερικάνικης λαϊκής μουσικήςπου ξεκίνησε από τις αγροτικές περιοχές των νοτίων Ηνωμένων Πολιτειώντης Αμερικής στη δεκαετία του 1920. Οι ρίζες της βρίσκονται στηνπαραδοσιακή μουσική της Ιρλανδίας, Σκωτίας και Αγγλίας. Η κάντριαποτελείται συχνά από μπαλάντες και χορευτικά κομμάτια, που ως επί τοπλείστον συνοδεύονται από έγχορδα όργανα όπως το μπάντζο, η ακουστικήή ηλεκτρική κιθάρα, το βιολί και η φυσαρμόνικα.

Ο όρος «κάντρι» απέκτησε δημοτικότητα στη δεκαετία του 1940 κατά τηδιάρκεια της οποίας ο όρος αυτός προτιμήθηκε του προηγουμένου«χιλμπίλι» (hillbilly) που χρησιμοποιείται ενίοτε υποτιμητικά. Σήμερα, με τονόρο κάντρι περιγράφονται πολλά διαφορετικά στυλ.

Από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της κάντρι είναι ο Τζίμι Ρότζερς(Jimmie Rodgers), ο οποίος υπήρξε από τους πρωτεργάτες του είδους, ηΠάτσυ Μοντάνα (Patsy Montana), η πρώτη γυναίκα μουσικός της κάντρι πουπούλησε 1 εκατομμύριο δίσκους, ο Τζόνι Κας (Johnny Cash), ένας από τουςπιο σημαίνοντες και δημοφιλείς τραγουδιστές της κάντρι όλων των εποχών,και η Ντότι Γουέστ (Dottie West) μια από τις πιο πρωτοπόρες αλλά καιαμφιλεγόμενες γυναίκες τραγουδοποιούς του είδους.

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ - ΕΞΕΛΙΞΗΜετανάστες στα Απαλάχια όρη της Βόρειας Αμερικής «έφεραν τη μουσικήκαι τα μουσικά όργανα της Ευρώπης μαζί τους για σχεδόν 300 χρόνια.

Η πρώτη γενιά εμφανίστηκε το 1920. Εταιρείες άρχισαν να εκδίδουνδίσκους από το 1923. Πολλοί μουσικοί country ηχογράφησαν τραγούδια τηςblues κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’20.

Κατά τη δεύτερη γενιά (1930-1940) το ράδιο έγινε μια πολύ δημοφιλήςπηγή διασκέδασης και χοροί με country μουσική διαδόθηκαν τόσο στα νότια,όσο στα βόρεια (Σικάγο) και στα δυτικά (Καλιφόρνια). Πολύ σημαντικό ήταντο Grand Ole Opry (‘εκπομπή’ μετάδοσης country μουσικής) ιδρύθηκε απότον George D. Hay το 1925 και λειτουργεί μέχρι σήμερα. Κατά τη διάρκειατης δεκαετίας του ‘30 και ’40 τα τραγούδια της Δυτικής μουσικής, τα οποία

είχαν ηχογραφηθεί από το 1920 έγιναν πολύ δημοφιλή χάρη σε ταινίεςφτιαγμένες στο Hollywood. (Bob Wills)

Η τρίτη γενιά (1950-1960) ξεκίνησε με το τέλος του Β’ ΠαγκοσμίουΠολέμου, με ένα υποείδος της country την Bluegrass να εμφανίζεται, όταν οBill Monroe μαζί με τους Lester FLatt και Earl Scruggs παρουσιάστηκε στοGrand Ole Opry. Η μουσική gospel παρέμεινε ένα δημοφιλές στοιχείο τηςcountry. Ένα άλλο είδος μουσικής με ποικιλία διαθέσεων και χρήση κιθάρας,μπάσου, ντομπρο (dobro) ή steel guitar (κιθάρα που παίζεται με σλάιντ) καιαργότερα ντραμς έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής κυριώς μεταξύ των φτωχών,λευκών στο Τέξας και στην Οκλαχόμα. Έγινε γνωστό ως honky tonk και έχειτις ρίζες του στο Δυτικό Σουίνγκ και τη μουσική του Μεξικού.

Η τέταρτη γενιά (1970-1980) περιλάμβανε την outlaw country και τηνcountry pop, με ρίζες σε ήχους countrypolitan (<country & metropolitan),παραδοσιακή μουσική και ήπια ροκ. Μεταξύ του 1972 και 1975 οτραγουδιστής John Denver κυκλοφόρησε μια σειρά από επιτυχημένατραγούδια ανακατεύοντας country και folk-rock μουσικά στυλ. Το 1980 έναείδος neocountry disco μουσική έγινε δημοφιλής. Στα μέσα του 1980 μιαομάδα καλλιτεχνών εμφανίστηκε, οι οποίοι απέρριψαν την country-popμουσική του ραδιοφώνου και προτίμησαν να επιστρέψουν στις παραδοσιακέςπαραγωγές.

Κατά τη διάρκεια της πέμπτης γενιάς (1990) η country έγινε έναπαγκόσμιο φαινόμενο χάρη στους Garth Brooks και Alan Jackson. Οι DixieChicks έγιναν ένα από τα πιο δημοφιλή country Συγκροτήματα του 1990 καιτων αρχών του 2000.

Η έκτη γενιά (2000-σήμερα) έχει ως παραδειγμα τον τραγουδιστή CarrieUnderwood. Η επιρροή της ροκ μουσικής στην country έχει γίνει πιοξεκάθαρη στα τέλη της δεκαετίας του 2000 και στις αρχές του 2010.Προσπάθειες συνδυασμού της punk και της country έγιναν από τοσυγκρότημα Jason and the Scorchers. Το hip-hop άφησε και αυτό το σημάδιτου στην country με την εμφάνιση της country rap. Τα περισσότερα από τακορυφαία σε πωλήσεις country τραγούδια αυτής της εποχής ήταν του είδουςcountry pop, όπως αυτά των Lady Antebellum, Florida Georgia Line καιTaylor Swift.

ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΕΣ, ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ, ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ ΚΑΙCOUNTRY

Κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας οικονομικής ύφεσης του 1929 (GreatDepression), στο Τέξας συνεχίστηκε η εξέλιξη της country. Ο τραγουδιστής

Woody Guthrie, γεννημένος στην Οκλαχόμα, έγινε ένας πολύ σημαντικόςεκπρόσωπος εκατομμυρίων ανθρώπων από το Τέξας, την Οκλαχόμα και τοΑρκάνσας που είχαν επηρεαστεί από την ξηρασία του 1930. Εκείνη τηνπερίοδο ο Bob Wills και ο Milton Brown μαζί με άλλους μουσικούς της jazzκαι της country δημιούργησαν το western swing, μία από τις πιοενδιαφέρουσες και διαρκείς μορφές της αμερικανικής μουσικής πουεμφανίστηκαν ποτέ. ΣτοWestern Swing αναμιγνύονταν παραδοσιακέςμπαλάντες και country μελωδίες μετην blues, jazz,ragtime, polkas, waltzes, schottisches, reels και ορχηστρικέςδιασκευές, αντανακλώντας τις επιρροές που είχαν δεχτεί από διάφοραμουσικά είδη.

Ένας ακόμη παράγοντας που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση τουρεπερτορίου των συγκροτημάτων, ήταν η οικονομική κατάσταση τηςπεριοχής. Προκειμένου να είναι δημοφιλείς στο ραδιόφωνο κατά τη διάρκειατης οικονομικής ύφεσης, έπρεπε να παρουσιάζουν μια μεγάλη ποικιλίαμουσικών ειδών, τα οποία θα προσέλκυαν ένα ευρύ κοινό. Το αποτέλεσμαήταν η δημιουργία ενός νέου είδους μουσικής, γνωστό ως “Texas Swing” ή“Western Swing”.

Η περίοδος του δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου έφερε ένα κύμα σημαντικώναλλαγών στη countryμουσική. Η ταχεία μαζική μετακίνηση του πληθυσμούεξαιτίας του πολέμου επέφερε μια ραγδαία αύξηση της αστικοποίησης καιτης βιομηχανοποίησης, καθώς εκατομμύρια Αμερικάνοι απ’ την επαρχίαμετανάστευσαν στις πόλεις για να δουλέψουν σε εργοστάσια και γραφεία.Αυτή η απότομη αλλαγή από τον αγροτικό στον αστικό τρόπο ζωήςαντανακλάται μέσα από την ανάδειξη ενός νέου τύπου countryμουσικής, τολεγόμενο “honky-tonk”. Παρότι βασιζόταν αρχικά στηνπαραδοσιακή country μουσική, το honky-tonk ασχολήθηκε πιο πολύ με ταπροβλήματα μιας όλο και περισσότερο αστικοποιημένης,βιομηχανοποιημένης και γενικότερα μιας ανεκτικής κοινωνίας. Ζητήματαόπως ο αλκοολισμός, η απιστία, η προδοσία, ο χωρισμός και άλλα κοινωνικάπροβλήματα, τα οποία παλαιότερα δεν συζητούνταν ανοικτά, έγινανδημοφιλή θέματα των honky-tonk τραγουδιών.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣΑπό τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της κάντρι είναι ο Τζίμι Ρότζερς(Jimmie Rodgers), ο οποίος υπήρξε από τους πρωτεργάτες του είδους, ηΠάτσυ Μοντάνα (Patsy Montana), η πρώτη γυναίκα μουσικός της κάντρι πουπούλησε 1 εκατομμύριο δίσκους, ο Τζόνι Κας (Johnny Cash), ένας από τουςπιο σημαίνοντες και δημοφιλείς τραγουδιστές της κάντρι όλων των εποχών,

και η Ντότι Γουέστ (Dottie West) μια από τις πιο πρωτοπόρες αλλά καιαμφιλεγόμενες γυναίκες τραγουδοποιούς του είδους, καθώς και ο ΜπομπΝτίλαν (Bob Dylan).

Johnny CashO Johnny Cash γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου του 1932 και ήταν ένας απότους βραβευμένους αμερικανούς τραγουδιστές Grammy ,και ένας από τουςεπιδρύτερους μουσικούς του 20ού αιώνα. ΄Ηταν καλλιτέχνης της μουσικήςcountry αλλά στα τραγούδια του συμπεριλάμβανε και άλλα είδη όπως ηrockabilly, η rock and roll, η folk, η blues και η gospel.

Σημαντικό ρόλο στη ζωή του έπαιξε η γυναίκα του, June Carter με την οποίααπέκτησε και ένα παιδί. Μαζί έκαναν πολλές περιοδίες και ο κόσμος τουςθεωρούσε είδωλα της country γι΄αυτό και κέρδισαν δύο βραβεία Grammy.Ακόμη η γυναίκα του έγραψε και μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του το'Ring on fire'. Ο Cash αισθάνθηκε μεγάλο οίκτο για τους φυλακισμένουςγι'αυτο και άρχισε να κάνει συναυλίες σε διάφορες φυλακές.

Η καριέρα του εκτείνεται από το 1954 εώς και το 2003. Μέσα σ'αυτό τοδιάστημα δημιούργησε αμέτρητα λευκώματα, έκανε μαγάλες δισκογραφικέςδουλειές με άλλους πολύ γνωστούς επίσης καλλιτέχνες ,ενώ κέρδισε καιπολλά μουσικά βραβεία. Το μεγάλο αυτό είδωλο της country άφησε τηντελευταία του πνοή στις 12 Σεπτεμβρίου του 2003.

Bob Dylan Ο Ρόμπερτ Άλλεν Ζίμμερμαν γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1941 στο Ντουλούθ(Duluth) της Μιννεσότα. Ως μαθητής γυμνασίου άρχισε να παίζειφυσαρμόνικα, πιάνο και κιθάρα, ενώ συμμετείχε για πρώτη φορά σεσυγκρότημα, τους Golden Chords, με έμφαση στη ροκ εν ρολ, κάντρι, φολκκαι μπλουζ μουσική. Το 1959 φοίτησε στο Πανεπιστήμιο της Μινεάπολης.Εκεί άκουσε για πρώτη φορά την μουσική του φολκ θρύλου Γούντι Γκάθρι(Woody Guthrie), έγινε λάτρης του και αποφάσισε να τον συναντήσει. Για τοσκοπό αυτό παράτησε τις σπουδές του και έφτασε στη Νέα Υόρκη, τηνμητρόπολη της μουσικής αλλά και το μέρος που μπορούσε να συναντήσει τοίνδαλμα του.

Ο Γκάθρι, έχρισε τον νεαρό θαυμαστή του από τη Μινεσότα διάδοχό του. Εντω μεταξύ, ο Ρόμπερτ Ζίμμερμαν μετονομάστηκε σε Μπομπ Ντίλαν. Κατάμία εκδοχή, αυτό οφείλεται στην επιρροή από τον Ουαλό ποιητή ΝτίλανΤόμας (Dylan Thomas), ο οποίος πέθανε στην Νέα Υόρκη το 1953, στα 39του χρόνια, από υπερβολική χρήση οινοπνευματωδών. Θεωρείται πιθανό ότι

προς τιμήν του o Ζίμμερμαν άλλαξε το όνομα του επιλέγοντας το BobDylan. Έμελλε με αυτό το όνομα, πέρα από μουσικός να γίνει και ποιητής-στιχουργός. Το 1960 άρχισε να παίζει σε διάφορους μουσικούς χώρους, μετο νέο του όνομα και έχοντας ως μουσικό πρότυπο τον Γκάθρι. Ο γνωστόςμουσικός δημοσιογράφος Ρόμπερτ Σέλτον έγραψε γι' αυτόν: "Αυτό το αγόρι,μια διασταύρωση παιδιού του κατηχητικού και μπήτνικς έχει μεγάλοταλέντο". Σύντομα, ο Ντίλαν υπέγραψε συμβόλαιο με την πολυεθνικήδισκογραφική εταιρεία Κολούμπια. Μέχρι σήμερα ηχογραφεί στην ίδιαεταιρεία.

Στις αρχές του 1962, κυκλοφόρησε ο πρώτος ομώνυμος δίσκος του, με δύοδικά του τραγούδια (Talking New York, Song for Woody) και τα υπόλοιπαδιασκευές,

Ο δεύτερος δίσκος του κυκλοφόρησε το 1963 με τίτλο The Freewheelin' BobDylan.

Ο Ντίλαν είναι η νέα φωνή της Αμερικής, είναι η διαμαρτυρία, η άρνηση, ηαμφισβήτηση, η επανάσταση. Αυτός όμως αρνείται τον ρόλο της φωνής τουκινήματος. Εγκαταλείπει τα τραγούδια διαμαρτυρίας και επηρεασμένος απότους μεγάλους συμβολιστές ποιητές (Μπωντλαίρ, Ρεμπώ και κυρίως τον Τ.Σ. Έλιοτ) δημιουργεί πολύπλοκα ροκ ποιήματα.

O 25χρονος Ντίλαν έχει πάνω από 10.000.000 πωλήσεις δίσκων. Γίνεταισημαία, ροκ λάβαρο.

Rhythm and blues

ΓΕΝΙΚΑ

Τo rhythm and blues ή αλλιώς R&B, είναι το είδος της λαϊκής μαύρης

μουσικής που εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε από τα τέλη της δεκαετίας των

‘40s μέχρι τις αρχές των ‘60s. Συνδυάζοντας τη συναισθηματική ευθύτητα

των blues και την ορχηστρική ένταση της jazz ήταν ο πρόγονος

της soul, του rock & roll και του rockabilly. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε αρχικά

από τις δισκογραφικές εταιρείες, χαρακτηρίζοντας τις ηχογραφήσεις που

απευθύνονταν κυρίως στους Αφρο-Αμερικανούς αστούς. Ήταν η περίοδος

που ‘μία εκλεπτυσμένη βασισμένη στη jazz και στη rock, με έναν έντονο και

επίμονο ρυθμό’, γινόταν όλο και πιο δημοφιλής.

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΡΙΖΕΣΑν και η επικρατούσα άποψη των μουσικών κριτικών είναι ότιχρησιμοποιήθηκε ως όρος-ομπρέλα για να αγκαλιάσει πολλά είδη μαύρηςμουσικής -εκτός gospel και κλασικής μουσικής- μουσικά το rhythm & bluesείναι ο απόγονος των blues και πιο συγκεκριμένα των jump blues. Τα jumpblues ήταν πιο γρήγορα blues, που έπαιζαν συνήθως τα μικρά συγκροτήματακαι είχαν βάση τα πνευστά, με αναφορά στο swing, ένα ιδιαίτερα δημοφιλέςείδος της δεκαετίας των ‘40s. Μάλιστα, κάποιοι θεωρούν ότι το rhythm &blues έκαναν την εμφάνισή τους, μόλις παρήκμασαν οι big bands και η jazzστράφηκε στα σόλο της bop.Οι ορχήστρες rhythm & blues απαρτίζονταν συνήθως από έναν πρώτοτραγουδιστή ή μουσικό, όργανα που κρατάνε το ρυθμό (μπάσο, drums καισυνδυασμός πιάνου, εκκλησιαστικού organ και ηλεκτρικής κιθάρας), έναgroup φωνητικών και πνευστά. Ο ρυθμός είναι ίδιος ή τέλος πάντωνπαρόμοιος με τα blues, αλλά κυρίαρχο ρόλο εδώ παίζουν τα φωνητικά, πουεπαναλάμβαναν στίχους κατά τη διάρκεια ενός κομματιού, συμβάλλονταςέτσι και αυτά στο ρυθμό. Όλο αυτό το μουσικό σύνολο και ιδίως ταφωνητικά ενίσχυαν τα συναισθήματα έκστασης και έντασης, μαγεύοντας τοακροατήριο.

Και καθώς το κοινό εκστασιαζόταν, οι τραγουδιστές αν και συναισθηματικάφορτισμένοι λόγω των στίχων παρέμεναν ψύχραιμοι, χαλαροί και ωραίοι,ελέγχοντας την όλη κατάσταση. Οι ορχήστρες συνήθως ήταν ομοιόμορφα

ντυμένες με κοστούμια ή και φόρμες. Οι στίχοι είχαν να κάνουν από τα πιοκοινότοπα θέματα της λαϊκής μουσικής (αγάπες, ερωτικές απογοητεύσεις),μέχρι την οπτική των blues τραγουδιών για την ανθρώπινη φύση.

ΟΡΙΣΜΟΣΠιο συγκεκριμένα την ονομασία την εισήγαγε για πρώτη φορά, ο JerryWexler του περιοδικού Billboard, για να αντικαταστήσει τοχαρακτηρισμό ‘race music’, που προήλθε μέσα από την κοινότητα τωνμαύρων, ο οποίος μετά τον πόλεμο θεωρήθηκε ‘προσβλητικός’.Όπως και να’χει ο όρος rhythm & blues άλλαζε συνεχώς νόημα. Μέχρι τιςαρχές των ‘50s χαρακτήριζε τις ηχογραφήσεις των blues. Αρχές των ‘50s,μετά τη συμβολή τους στην εμφάνιση και εξέλιξη του rock and roll,αναφερόταν στα μουσικά είδη που ξεπήδησαν από τα electric blues, όπωςεπίσης και από τη gospel και τη soul. Μέχρι τα ‘70s, αγκάλιαζε τη γενικήορολογία για τη soul και τη funk. Τη δεκατιά των ‘80s, όταν εμφανίστηκεένα νέο στυλ R&B, έγινε ευρέως γνωστή ως σύγχρονη R&B.

ΓΕΩΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΗ μεταπολεμική εποχή είχε δημιουργήσει ένα εντελώς νέο μουσικό τοπίο,που συνδυαζόταν με νέα μαύρα ακροατήρια, νέα μαύρα μουσικά είδη καινέες αγορές για τη μουσική που θα τις εξυπηρετούσε μία νέα μουσικήβιομηχανία. Έτσι νέοι και πρωτοπόροι μουσικοί ξεκίνησαν να ηχογραφούνμουσική για ένα ανυπόμονο κοινό. Η μουσική πλέον παιζόταν απόεπαγγελματίες πλέον μουσικούς, που δούλευαν μόνοι τους ή σεσυγκροτήματα.

Οι ερμηνευτές του νέου είδους, rhythm and blues των ‘40s, ήταν έναφαινόμενο των νέων ανεξάρτητων δισκογραφικών εταιρειών. Πολλές απόαυτές τις εταιρείες βρισκόντουσαν στους πόλους έλξης διασκέδασης όπωςΝέα Υόρκη και Los Angeles, αλλά φυσικά πάντα υπήρχαν και οιτοπικές.Ιδιοκτήτες του ήταν κυρίως λευκοί επιχειρηματίες που προσέφερανυπηρεσίες στη μαύρη κοινότητα των πόλεων και που είδαν τις δυνατότητεςεμπορικής εκμετάλλευσης της λαϊκής μουσικής. Καθεμία από τις εταιρείεςαυτές συνέβαλε με το δικό της τρόπο στην εξέλιξη του rhythm and blues.

Από τις πρώτες και σημαντικότερες εταιρείες ήταν η ανεξάρτητη Savoy,που ιδρύθηκε το 1942. Ιδρυτής της ήταν ο Νεοϋορκέζος και ιδιοκτήτηςδισκοπωλείου, Herman Lubinsky. Η Savoy ήταν μία από τις μοναδικέςεταιρείες που εξειδικεύτηκε στα δύο πιο πρωτοποριακά μαύρα μουσικά είδητων ‘40s: τη bebop κα το rhythm and blues.Στο Los Angeles οι δύο μεγάλες ανεξάρτητες ήτανοι Imperial και Specialty. Η Imperial, του παραγωγού Lew Chudd,κατέληξε κυρίαρχη, όταν ο Chudd άρχισε να αναζητά τα ταλέντα του στηΝέα Ορλεάνη και τελικά άλλαξε το ύφος του rhythm and blues,υπογράφοντας με τον Fats Domino. Η πιο σημαντική όμως εταιρεία-γέφυραμε τη Νέα Ορλεάνη του Los Angeles ήταν η Specialty Records του Art Rupe.Ο Rupe, που ξεκίνησε την εταιρεία του το 1946, άρχισε ηχογραφώντας jumpblues ορχήστρες όπως τους Joe Liggins and the Honeydrippers καιτον Percy Mayfield, ένας πολύ καλός τραγουδιστής, αλλά και κορυφαίοςστιχουργός.Η Chess Records συστήθηκε στο Chicago το 1947 από δύο αδέρφια,τους Leonard καιPhil Chess. Βασίστηκε σε ένα διαφορετικό μουσικό είδος:στους μπλουζίστες με καταγωγή το Delta και ηλεκτρικό ήχο, πουμετανάστευσαν στο Βορρά από το Mississippi. Αναζητούσαν τον πληθωρικόήχο των jump blues και το δυνατό, ηλεκτρικό ήχο που μπορούσε να ακουστείστα nightclubs, όπου σύχναζαν. Οι πιο πετυχημένοι καλλιτέχνες της εποχήςήταν αυτοί που μπορούσαν να υιοθετήσουν το ύφος των country blues στηδομή των συγκροτημάτων των jump. Οι κυριότεροι εκπρόσωποι του είδουςήταν ο Muddy Waters, που έστησε ορχήστρες με ιδιοφυείς μουσικούς όπωςτους Little Walter, Jimmy Rogers, Otis Spann και Fred Below.Τα αδέρφια Chess εκμεταλλεύτηκαν το απέραντο ταλέντο του παραγωγού-στιχουργούWillie Dixon και άρχισαν να αποκτούν κυρίως τους καλύτερουςκαλλιτέχνες rhythm and blues του Chicago. Ο Muddy Waters ηχογράφησεπρώτη φορά μαζί τους το 1950, τραγουδώντας παραδοσιακά blues, με τησυνοδεία ενός μόνο μπάσου. Ο Waters ήταν το πρότυπο και το κλασικόπαράδειγμα των Chicago blues. Άλλοι πετυχημένοι rhythm and bluesκαλλιτέχνες της Chess ήταν οι Howlin’ Wolf και Little Walter. Αυτοί οικαλλιτέχνες δεν έκανα ποτέ επιτυχία σε άλλο κοινό πέρα από αυτό τωνμαύρων ή τουλάχιστον μέχρι το 1950. Αποτέλεσαν όμως τις πιο βαθιέςεπιρροές για τους Βρετανούς rockers των ’60s και των guitar rock bandsτων ’70s.Η κορυφαία όμως δισκογραφική εταιρεία ήταν αδιαμφισβήτητα η Atlantic.Ιδρύθηκε το 1948 από δύο Τούρκους, τον Ahmet και Nesuhi Ertegun καιτον Herb Abrahamson και οι οποίοι κατάφεραν να κυριαρχήσουν τόσο στοrhythm and blues, όσο και στο rock ‘n’ roll. Το μειονέκτημα της Atlantic

μετατράπηκε στο μεγαλύτερό της πλεονέκτημα. Επειδή δεν υπήρχεπαράδοση στα blues στη Νέα Υόρκη, τα αδέρφια Ertegun ήταν υποχρεωμένοινα την εφεύρουν. Συνεργάστηκαν με έναν καταπληκτικό μαύρο παραγωγό,ονόματι Jesse Stone, που έβαλε τους τζαζίστες της 52nd street, ναδημιουργήσουν έναν εκλεπτυσμένο αλλά μπλουζίζον ήχο που έμελλε ναεπαναπροσδιορίσει τη μουσική στην Αμερική.Το πρώτο μεγάλο αστέρι της Atlantic ήταν η Ruth Brown, μία jazz-popερμηνεύτρια που είπε στον Ahmet Ertegun όταν ξεκίνησε η συνεργασίατους, “Δε μου αρέσουν τα blues”. Αλλά το pop-blues ύφος της, ταίριαζεαπόλυτα στο μοντέρνο νεοϋορκέζικο κοινό και στους λευκούς νεαρούς πουμόλις είχαν αρχίσει να ακούν rhythm and blues. Αυτή και η Lavern Baker,υπέγραψαν συμβόλαιο το 1954 και έγιναν οι δύο μεγαλύτερες ερμηνεύτριεςτου R&B.

ΕΞΕΛΙΞΗ

1940′sΟ πιο γνωστός εκπρόσωπος του είδους και για πολλούς ο μουσικός πουέσπρωξε τα blues προς την κατεύθυνσή του rhythm & blues είναι LouisJordan. Ο Jordan -που κληρονόμησε την ορχήστρα του το 1938- μίκρυνε τομέγεθος των συνηθισμένων πολυπληθών swing ορχηστρών, επικεντρώθηκεστο χορευτικό ρυθμό (the “shuffle”) και τραγούδησε για τη σκληρή ζωή τωνμαύρων με σχεδόν ειρωνικό ύφος. Το 1948, ο Jordan κυριαρχούσε στο topfive των R&B charts με τρία κομμάτια, δύο εκ των οποίων βασίζονταν σερυθμούς του boogie - woogie, το οποίο θα γινόταν της μόδας κατά τηδεκαετία του ’40. Η ορχήστρα του Jordan, the Tympany Five, συνίστατοαπό τον ίδιο στο σαξόφωνο και τα φωνητικά, τρομπέτα, τενόρο σαξόφωνο,πιάνο, μπάσο και drums. Την cool μουσική του Jordan ακολουθούσαν εκείνητην εποχή και οι Big Joe Turner,Roy Brown, Billy Wright και WynonieHarris, η οποία χαρακτηρίζεται και ως jump blues. Τότε είναι που οWynonie Harris διασκευάζει το κομμάτι του Roy Brown, “Good Rockin’Tonight” και φτάνει στο Νο2 των charts.Το 1949, ο όρος “Rhythm and Blues” αντικαθιστά την κατηγορία Harlem HitParade του περιοδικού Billboard. Τον ίδιο χρόνο, ηχογραφήθηκε το “TheHuckle-Buck”, από το σαξοφωνίστα Paul Williams, και έγινε το Νο1 R&Bκομμάτι, παραμένοντας στην κορυφή των charts για σχεδόν έναν ολόκληροχρόνο. Ο Paul Williams και το συγκρότημά του οι Hucklebucker είχανιδιαίτερα επεισοδιακές εμφανίσεις, οι οποίες πολύ συχνά σταματούσαν στη

μέση. Οι στίχοι τους είχαν σεξουαλικά υπονοούμενα και μάλιστα έναςέφηβος από τη Philadelphia είπε ότι “Αυτός ο Hucklebuck είναι ένας πολύβρώμικος χορός”.

Αρχές με μέσα 1950sΤο 1951, κάνει την εμφάνισή του ο Little Richard Penniman μεηχογραφήσεις για την RCA Records, με jump blues ήχο. Ωστόσο ολόκληρος οκόσμος θα μάθαινε τον Little Richard και το funky rhythm and blues ήχο τουμετά το 1954, όταν τον ανακάλυψε η Specialty Records. Το 1955 ήταν ηχρονιά που η φήμη του εκτοξεύθηκε και ο ορισμός του rock ‘n’ rollκατέφθασε με τις επιτυχίες του, ξεκινώντας με το “Tutti Frutti“ καιτο“Long Tall Sally“, που αργότερα θα επηρέαζαν καλλιτέχνες όπωςτο James Brown, Elvis Presley και Otis Redding.Μεταξύ 1951 και 1954 ,η Ruth Brown έφτανε κάθε χρόνο στο top5: “Teardrops from My Eyes“, “Five, Ten, Fifteen Hours”, “(Mama) HeTreats Your Daughter Mean” και “What a Dream”. Το 1953, η R&Bπρωτότυπη και αυθεντική εκδοχή του“Hound Dog” του Willie MaeThornton έφτασε το Νο3.Ο συμπαθής χοντρούλης Fats Domino εμφανίζεται στο αφιλόξενο γιαμαύρους top 30 των pop charts μεταξύ 1952 και 1953 και αργότερα στο top10 με το “Ain’t That a Shame”. Ο Ray Charles γίνεται γνωστός σε όλη τηνΑμερική το1955 με το “I Got a Woman”.ο Big Bill Broonzy είχε δηλώσειχαρακτηριστικά για τη μουσική του Charles: “Ανακατεύει τα blues με ταspirituals… Ξέρω πολύ καλά, ότι αυτό δεν είναι σωστό”.Στην Chess Records την άνοιξη του 1955 το ντεμπούτο του BoDiddley, “Bo Diddley”/”I’m A Man” σκαρφάλωσε στο Νο2 στα R&Bcharts και απογείωσε τον αυθεντικό ήχο του rhythm and blues toy Diddley,που λίγο αργότερα θα γινόταν η βάση του rock and roll.Με την υποστήριξη του Leonard Chess της Chess Records, ο ChuckBerry ”πείραξε’ ένα χαζό-country κομμάτι με τεράστια ιστορία και τίτλο“Ida Red“. Το αποτέλεσμα ήταν το “Maybellene” να γίνει το Νο3 στα R&Bcharts το 1955, αλλά και να μπει στα top 30 των pop charts. Ο Alan Freed,που μετακόμισε πια στη Νέα Υόρκη και είχε μεγαλύτερο κοινό, βοήθησε τοδίσκο να γίνει πασίγνωστο και στους λευκούς έφηβους. Ο Freed βέβαια δεντο έκανε γιατί είχε εκτιμήσει την καλλιτεχνική αξία του Berry, αλλά γιατί οιπαραγωγοί του είχαν τάξει μερίδιο από τα κέρδη τους, κοινή τακτική γιαεκείνη την εποχή.

Τέλη 1950sΤο 1956, πραγματοποιήθηκε μία περιοδεία με τους R&B “Top Stars of’56”, με επικεφαλής τους Al Hibbler, Frankie Lymon and theTeenagers και τον Carl Perkins, του οποίου τα “Blue SuedeShoes” ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στους ‘πελάτες’ της R&B. Μερικοί απότους ερμηνευτές που συμπλήρωναν τη λίστα ήταν οι Chuck Berry, CathyCarr, Shirley & Lee, Della Reese, the Cleftones και the Spaniels με τηνορχήστρα του Illinois Jacquet, Big Rockin’ Rhythm Band. Στην Columbiaη συναυλία κατέληξε σε μάχη, όταν ο Perkins άρχισε το πρώτο τραγούδι τουτελευταίου μέρους. Ο Perkins δήλωσε τότε, “Ήταν επικίνδυνα. Πολλά παιδιάτραυματίστηκαν. η μουσική τα τρέλαινε”. Στην Annapolis 70,000 άνθρωποιπροσπαθούσαν να παρακολουθήσουν μία sold out συναυλία με 8,000 θέσεις.Οι δρόμοι παρέμειναν κλειστοί για επτά ολόκληρες ώρες.Και οι κινηματογραφιστές θέλησαν να εκμεταλλευτούν τη δημοτικότητατων “rhythm and blues” μουσικών ως “rock n roll” μουσικών στις αρχές του1956. Οι Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Big Joe Turner, TheTreniers, The Platters, The Flamingos εμφανίστηκαν και στη μεγάληοθόνη.Δύο δίσκοι του Elvis Presley ανέβηκαν στο R&B top five το1957: “Jailhouse Rock”/”Treat Me Nice” στο Νο1 και το “All ShookUp” στο Νο5, με πρωτοφανή αποδοχή ενός μη Αφρο-Αμερικανού καλλιτέχνησε μία μουσική κατηγορία που ήταν αποκλειστικά και μόνο για μαύρουςκαλλιτέχνες.Το 1959, δύο δισκογραφικές μαύρων ιδιοκτητών, εκ των οποίων η μία θαγινόταν μεγάλη και τρανή, μπαίνουν στο μουσικό προσκήνιο: η Sar του SamCooke και ηMotown Records του Berry Gordy.Ο λευκός αρχηγός των Bill Black Combo, Bill Black, ο οποίος βοήθησε τονElvis Presley στο ξεκίνημά του, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους μαύρουςμουσικόφιλους. Το 90 τοις εκατό των πωλήσεών του ήταν από μαύρουςακροατές και το κομμάτι του “Smokey, Part 2″ (1959) ανέβηκε το στο Νο1στα charts της μαύρης μουσικής. Μάλιστα κάποιο του είπαν ότι “πολλοίραδιοφωνικοί σταθμοί νομίζουν ότι είστε συγκρότημα μαύρων, επειδή οήχος σας είναι μαύρος και funky”. Ο λόγος ήταν επειδή η Hi Recordsδενέβαζε τη φωτογραφία του group στους πρώτους δίσκους τους.

1960s και αργότεραΤο Νο5 hit “Chain Gang”, του Sam Cooke είναι ενδεικτικό R&B το 1960,όπως ακριβώς και το Νο5 hit “The Twist”του Chubby Checker . Από τιςαρχές των ’60s, η μουσική βιομηχανία που ήταν γνωστή ως rhythm and

blues, τώρα ονομαζόταν soul και η αντίστοιχη των λευκών ως blue eyedsoul. Η Motown Records είχε το πρώτο της μεγάλο σε πωλήσεις single (έναεκατομμύριο) το 1960 με το “Shop Around” των The Miracles, ενώ το1961 η Stax Records είχε την πρώτη της επιτυχία με το “Gee Whiz! (Lookat His Eyes)” της Carla Thomas. Η επόμενη επιτυχία της Stax, τοορχηστρικό“Last Night” των Mar - Keys (1961) εισήγαγε τον πιο σκληρόήχο της Memphis soul.Στις αρχές τουλάχιστον των ’60s, η soul μουσική παρέμεινε κοντά στιςρίζες της, δηλαδή το R&B. Ωστόσο οι διαφορές μεταξύ των κέντρων πουπαρήγαγαν μουσική ήταν σημαντικές ώστε το είδος να μετεξελιχθεί και ναγεννήσει έτσι και άλλα, όλα όμως με αρχή εκκίνησης το κλασικό R&B και τιςπαραδοσιακές blues, gospel & jazz μουσικές.

Η ΣΧΕΣΗ ΤΩΝ ΝΕΩΝ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΠΑΛΜΟ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ:

Η μουσική έχει αμφίδρομη σχέση μ΄ εμάς. Οι περισσότεροι άνθρωποι ακούνεμουσική για να «συντονιστούν» με κάποια κοινωνική ομάδα και τρόπο ζωής.Η μουσική μας εμφυτεύει ιδέες, συναισθήματα και σύμβολα. Για τον λόγοαυτό κάθε γενιά που παράγει ένα διαφορετικό μοντέλο σκέψης, παράγει ήταυτίζεται με διαφορετικό τρόπο μουσικής. Κάθε μουσική διαμορφώνεταιαπό το κοινωνικό περιβάλλον στο οποίο « γεννιέται» και αμφίδρομαεπηρεάζει την αντίληψη των ατόμων που απαρτίζουν το κοινωνικόπεριβάλλον. Το ίδιο όμως συμβαίνει και με τους ρυθμούς, άλλοι απ’ αυτούςφέρνουν ηρεμία και άλλοι συνταράσσουν την ψυχή, άλλοι είναι μονότονοικαι άλλοι ελευθεριώτεροι. Από τα παραπάνω γίνεται αντιληπτό ότι ημουσική έχει τη δύναμη να διαμορφώνει κατά κάποιο τρόπο το ήθος τηςψυχής. Αν λοιπόν μπορεί να το πετυχαίνει, σημαίνει ότι πρέπει να οδηγούμεκαι να μορφώνουμε τους νέους μ΄ αυτήν.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε κείμενα αρχαίων Ελλήνων που αναφέρονται στημουσική, των οποίων το πνεύμα όσο το θαυμάζουμε, άλλο τόσο το αγνοούμε.Πατέρας της μουσικής θεωρείται ο Πυθαγόρας, ο οποίος έθεσε τα θεμέλιατης μαθηματικοποίησης (οργάνωσης και ταξινόμησης), αλλά καιφιλοσοφικής ερμηνείας της μουσικής, ώστε να αποτελεί διδακτική ύλη γιατους νέους. Δημιούργησε πολλές θεωρίες όπως η Αρμονία των Σφαιρών, ηΠυθαγόρειος κλίμακα και ο Κύκλος των Πέμπτων. Σύμφωνα με τον Πλάτωνα«δεν είναι γι αυτόν τον λόγο, αγαπητέ Γλαύκον που η μουσική εκπαίδευσηείναι σημαντικότατη, γιατί ο ρυθμός και η αρμονία εισδύουν βαθιά σταμύχια της ψυχής και ασκούν σε αυτήν ισχυρότατη επίδραση, φέρνοντας μαζίτους και προσφέροντας ομορφιά, αν κανείς εκπαιδευτεί σωστά η και το

αντίθετο...» Τα είδη μουσικής που είναι πιο εύπεπτα, είναι εκείνα πουεκπέμπουν σε χαμηλές συχνότητες όπως τα περισσότερα τραγούδια πουακούμε στο ραδιόφωνο, στις διαφημίσεις και τα κέντρα διασκέδασης.

Τι πιο εύκολο, ειδικά αν απευθύνεσαι σε πιο μικρές ηλικίες, λίγο από μόδα,έχεις καλλιτέχνες-ανδρείκελα των δισκογραφικών, και κάποιες ακίνδυνεςατάκες στους στίχους που να γίνονται πιο εύκολα συνθήματα. Κλείνοντας τοκομμάτι αυτό να θυμηθούμε τις φορές που έχουμε κολλήσει με σλόγκαν ήχαζά τραγουδάκια διαφημιστικών μηνυμάτων. Νομίζετε ότι αυτοί που τακατασκεύασαν δεν ήξεραν τι έκαναν; Πολλά παράξενα έχουν ειπωθεί κατάκαιρούς για το βαθμό που η μουσική επηρεάζει το μυαλό μας. Κάποιεςθεωρίες συνωμοσίας μιλούν ακόμα και για εμφύτευση υποσυνείδητωνμηνυμάτων, και κάποιοι πιστεύουν πως η rock κυρίως μουσική διαφθείρειτους νέους. Από τα βάθη της αρχαιότητας, απανταχού της γης, έχειπαρατηρηθεί ότι ο ρυθμός και ο δυνατός ήχος επηρεάζουν άμεσα τηνσυμπεριφορά.

Rock

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ-ΕΞΕΛΙΞΗ-ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη πουπροέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Η μουσική ροκ(rock) [1] στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής πουχαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη,χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως απόηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Πολλές φορέςχρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.

Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ωςβάση την τεχνοτροπία του Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll

των αφροαμερικάνικων κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και τοrockabilly, που ουσιαστικά ήταν η έκφραση των λευκών μέσω τωνπροαναφερθέντων ειδών αφροαμερικανικής προέλευσης. Συνεισφορά στονήχο που πρωτοχαρακτηρίστηκε ροκ, θεωρείται ότι είχε και η countryμουσική. Αυτή, είχε στοιχεία μπλουζ και βασιζόταν στα παραδοσιακά είδημουσικής των κατοίκων των ΗΠΑ και ήταν πολύ δημοφιλής, κυρίως μεταξύτων λευκών και στο Νότο.

Η ροκ συνοδεύεται από... ηλεκτρικές κιθάρες

ηλεκτρικό μπάσο

ντραμς

αρκετά συχνά και από πιάνο ή συνθεσάιζερ

ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΠΟΛΙΤΙΚΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΠΟΥ ΕΠΗΡΕΑΣΑΝ ΤΟ ΕΙΔΟΣ

Η μουσική ροκ επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη και σήμερα από τα άλλαείδη μουσικής που είναι δημοφιλή ανά περίοδο. Στη δεκαετία του 1960, ηπαραδοσιακή (folk) μουσική των λευκών κοινοτήτων των ΗΠΑ επηρέασε τουβρίδιο που ήταν γνωστό ως ροκ εκείνη την περίοδο, αλλά και επηρεάστηκεαπό αυτό με αποτέλεσμα τη δημιουργία του φολκ ροκ. Παράλληλα, γίνεταιγνωστό το μπλουζ ροκ που αποτελεί την έκφανση του ροκ που δίνειμεγαλύτερη βαρύτητα στην ηλεκτρική κιθάρα και στις μπλουζ ρίζες τηςμουσικής αυτής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίζεται τοψυχεδελικό ροκ, που φέρει στοιχεία από μουσικές της ανατολής. Λίγα χρόνιααργότερα, οι μουσικοί της ροκ που είχαν τζαζ παιδεία και μουσικοί τζαζ,δημιούργησαν το μείγμα που έγινε γνωστό ως τζαζ-ροκ φιούζιον, ή απλάφιούζιον. Στη δεκαετία του 1970, το ροκ υποσκελίστηκε από την επικράτησητης ντίσκο που αποτελούσε ένα μείγμα σόουλ, φανκ και λάτιν μουσικής καιδέχτηκε επιρροές από τα είδη αυτά. Παράλληλα, δημιουργούνται τα υποείδησοφτ ροκ, προγκρέσιβ ροκ, πανκ ροκ και χέβι μέταλ. Τη δεκαετία του 1980,γίνεται δημοφιλές το χαρντ ροκ και το εναλλακτικό ροκ (alternative rock)κάνει τα πρώτα του βήματα. Στην επόμενη δεκαετία, τα υποείδη της ροκπου εισάγονται είναι το γκραντζ, το μπριτ ποπ και το ανεξάρτητο ροκ(indie).

Η ροκ, μην παίρνοντας μια ξεκάθαρη θέση στο ζήτημα του ψυχρού πολέμου,

αποτέλεσε έναν Δούρειο Ίππο για τις απολιθωμένες δυτικές κυβερνήσεις,οδηγώντας τις στην ανυποληψία με τη δημιουργία νέων επαναστατικώνσχημάτων που ζητούσαν την πολιτική και οικονομική ισότητα, τηνκοινωνική απελευθέρωση. Πολύ μακριά από τις αποικιοκρατικές λογικές τηςαμερικάνικης και δυτικοευρωπαικής νομενκλατούρας, εξίσου μακριά απότις καθεστωτικές και σκληρά ορθολογιστικές λογικές του ανατολικούμπλοκ, αδέσμευτη και ρομαντική η ροκ σαν ένα ποτάμι με κρυστάλλινο νερόερχόμενο από τα δύσβατα των πιο απροσπέλαστων και ψηλών βουνών΄,διέδιδε την ειρήνη, τη φιλία, τον έρωτα, διεκδικούσε την κοινωνικήδικαιοσύνη απέναντι σ' ένα βαθύ καθεστώς εγκατεστημένο από το τέλοςτου β' παγκοσμίου πολέμου, το οποίο δεν έπαψε να σέρνει από γενεά σεγενεά τις όλέθριες αντιλήψεις και δεισιδαιμονίες του.

Το πρωτογενές υλικό της ροκ, εκείνο που άλλαξε κεφάλαιο στην ανθρώπινηιστορία, δεν άντεξε πολύ. Η υπερβολική ευαισθησία, που με τα χρήματα πουκέρδισε έγινε μεγαλύτερη, η είσοδος στους κόλπους της ανθρώπων μεακραίες ιδεολογίες που στόχευαν στο κέρδος, αλλά κυρίως η ανένταχτηπολιτική τους, τους έστειλαν στον όλεθρο. Jimmie Hendrix, Janis Joplin, JimMorrison, απτά παραδείγματα αυτής της πορείας. Αλλά και στην Ελλάδα,πολύ μετέπειτα, Παύλος Σιδηρόπουλος, Νικόλας Άσιμος, Κατερίνα Γώγου καιάλλοι. Άφησαν πίσω τους τη ζωή, γεμάτη πληγές κι άχρηστα δώρα,αναζητώντας μιαν άλλη χωρίς τενεκεδένιες μεγαλουπόλεις που σπέρνεταιμέσα τους η εκμετάλλευση, η θλίψη κι ο θάνατος.

Η ροκ δεν πέθανε, ζει ακόμα. Ζει για να συναρπάζει, για να τρελλαίνεται, γιανα δημιουργήσει το νέο κίνημα που θα ανετρέψει ξανά όλους αυτούς πουμας κυνηγούν, μας φοβερίζουν, μας απειλούν, μας εξασκούν με νέεςπολιτικές ''ανάπτυξης''. Το ροκ είναι η ελπίδα, κι η ροκ είμαστε εμείς.

ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΡΟΚ

Ποιήματα που μελοποιήθηκαν με ροκ ήχο που έδωσαν μία άλλη διάσταση στον όρο ποίηση. 9 από αυτά είναι :

1)Ανδρείκελα -Καρυωτάκης (Υπόγεια Ρεύματα) 2)Παιδικό - Καρυωτάκης (Υπόγεια Ρεύματα) 3)Πρέβεζα -Καρυωτάκης (Παπακωνσταντίνου)

4)Gala (Θα γλεντήσω κι εγώ μια νύχτα)-Καρυωτάκης (Magic de spell) 5)Πολύμνια-Καρυωτάκης (Υπόγεια Ρεύματα) 6)Γράμμα σε έναν ποιητή-Καβαδίας (Ζερβουδάκης) 7)O Γουίλι, ο μαύρος θερμαστής -Καβαδίας (Παπακωνσταντίνου) 8)Σάββατο, 31 Οκτώβρη-Σεφέρης (Μάσκες) 9)Θα πεθάνω ένα πένθιμο του φθινοπώρου δείλι- Ουράνης (Διάφανα Κρίνα).

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ΡΟΚ ΣΚΗΝΗΣ The Rolling Stones

Deep Purple

Pink Floyd

Black Sabbath

Led Zeppelin

Marilyn Manson

Queen

Muse

Placebo

Rory Gallagher

ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΠΟΥ ΕΠΕΔΡΑΣΑΝ ΣΤΗ ΡΟΚΜΟΥΣΙΚΗ

Οι Beatles από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, έκαναν την εμφάνισητους με ένα σετ εμφάνισης, τραγουδιών και ύφους που έθεσε τα πρότυπα γιατα μουσικά συγκροτήματα του μέλλοντος. Στα μέσα του 1962 οι RollingStones ξεκίνησαν ως ένα από τα πολλά συγκροτήματα που είχαν μεγάληεπιρροή από την μπλουζ, μαζί με τους Animals και Yardbirds. Στα τέλη του

1964 εμφανίζονται οι Kinks και ακολουθούν οι Who που παρουσιάζουν το νέομοντερνιστικό στυλ. Προς το τέλος της δεκαετίας, τα συγκροτήματα τηςΒρετανικής ροκ σκηνής, πειραματίστηκαν με το ψυχεδελικό μουσικό ύφοςπου εμπεριείχε αναφορές στην υποκουλτούρα των ναρκωτικών και στιςεμπειρίες με παραισθησιογόνες ουσίες.

Μετά την αρχική τους επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι Beatles ξεκίνησανσιγά σιγά να γίνονται γνωστοί στις Ηνωμένες Πολιτείες, αρχικά μέσωπαρουσίασης των κομματιών τους από ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούςσταθμούς. Αφού τα τραγούδια τους έγιναν γνωστά εκεί, οργανώθηκε μιαεκτεταμένη περιοδεία των Beatles στις ΗΠΑ που οδήγησε σε μανιώδειςεκφράσεις θαυμασμού από πλευράς οπαδών, φαινόμενο που έγινε γνωστό ωςBeatlemania. Μετά τους Beatles και άλλα Βρετανικά συγκροτήματαεπισκέφθηκαν τις ΗΠΑ, όπως οι Rolling Stones, οι Animals και οι Yardbirds.

Οι Byrds, παίζοντας το τραγούδι του Μπομπ Ντίλαν Mr. Tambourine Man,συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μόδας του Φολκ ροκ και έδωσαν ώθηση στοείδος του ψυχεδελικού ροκ το οποίο αντιπροσώπευαν μεταξύ διαφόρωνάλλων ειδών. Ο Ντίλαν συνέχισε την ανοδική πορεία του φολκ ροκ με τοσινγκλ για το τραγούδι του Like a Rolling Stone του 1965, να φτάνει στονούμερο 2 των τσαρτς των Ηνωμένων Πολιτειών, ακολουθώντας το Help!των εξαιρετικά δημοφιλών Beatles. Καλλιτέχνες της φολκ ροκ όπως ο NeilYoung, οι Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell και οιThe Band, έκαναν το κίνημα της φολκ ροκ πολύ δημοφιλές έως και μετά ταμέσα της δεκαετίας του 1960 στην Αμερική.

Ένα γκρουπ στενά συνδεδεμένο με την εποχή της ντίσκο ήταν οι Bee Gees,των οποίων η μουσική για την ταινία του 1977, με τίτλο Πυρετός τοΣαββατόβραδο (Saturday Night Fever), σημάδεψε το απόγειο της εποχής.Πολλά γνωστά σχήματα της ροκ όπως οι Rolling Stones, ο Rod Stewart, οιQueen και οι Grateful Dead [3] χρησιμοποίησαν ρυθμούς ντίσκο στιςκυκλοφορίες τους, ενώ πολλοί ροκ ραδιοφωνικοί σταθμοί ξεκίνησαν ναεκπέμπουν πρόγραμμα ντίσκο. Το τέλος της δεκαετίας του 1970, ξεκίνησεσταδιακά η πτώση της δημοτικότητας του είδους της ντίσκο, αφού γιαπολλούς η μαζική παραγωγή και εκμετάλλευση του δημοφιλούς είδους, είχεως αποτέλεσμα την πτώση σε ποιότητα της μουσικής αυτής. Το κίνημα αντι-ντίσκο οδήγησε σε γεγονότα ενάντια στους ραδιοφωνικούς παραγωγούς καιυποστηρικτές της ντίσκο με γνωστότερη ίσως τη "disco demolition night"(ελεύθερη μετάφραση: "Νύχτα κατεδάφισης ντίσκο") στις 12 Ιουλίου του1979, που μια εκδήλωση του μπέιζμπολ στο Σικάγο μετατράπηκε σεμακελειό από μικροδιαδηλώσεις, με αφορμή την πυροδότηση μιας μικρής

βόμβας στο κέντρο γηπέδου από τον Steve Dahl, ραδιοφωνικό παραγωγόπου είχε απολυθεί από σταθμό που υιοθέτησε ντίσκο πρόγραμμα.

Τελικά η μουσική επηρεάζει το κοινωνικό γίγνεσθαι...

Η μουσική είναι ίσως το πολιτιστικό προϊόν που διασχίζει ευκολότερα τατοπικά ή εθνικά όρια και καθορίζει ταυτόχρονα την ταυτότητα τηςεντοπιότητας. Είναι ένας δείκτης, επίσης, της συλλογικής ταυτότητας,δεδομένου ότι είναι μια πολιτιστική δραστηριότητα μέσω της οποίας οιγίνονται γνωστές διάφορες κοινωνικές και πολιτισμικές δυνάμεις ή ομάδες.Εντούτοις, το άκουσμα και η εκτέλεση της μουσικής ως εμπειρικήδιαδικασία δένεται περίπλοκα με υποκειμενικές, μεμονωμένες αντιδράσεις,που μπορούν να μην αντιστοιχούν σε κοινωνικές κατηγορίες όπως η τάξη, ηφυλή και το φύλο. Η διαλεκτική μεταξύ της προσωπικής ανταπόκρισης καιτων υλικών όρων της παραγωγής και της κατανάλωσης της έντεχνης καιτης λαϊκής μουσικής στην Ελλάδα κάνει αυτόν τον πλούσιο τομέα έναιδιαίτερο πεδίο για την εξερεύνηση της κατασκευής των κοινωνικώνταυτοτήτων και των πολιτισμικών αφηγήσεων.

Hip-Hop

Χαρακτηριστικά/Υποείδη Το hip hop είναι ένας τρόπος ζωής και αποτελείται από τέσσερα βασικάστοιχεία˙ το djing (μουσική) , το mcing (λόγια-ρίμες), το breakdance (είδοςχορού) και το graffiti (ζωγραφική σε τοίχους με χρήση spray). Τα δύο πρώταείναι άρρηκτα συνδεδεμένα, κι ο συνδυασμός τους αποτελεί ουσιαστικά τηrap μουσική, ενώ το breakdance μπορεί να χαρακτηρισθεί ως "ο χορός τηςrap". Το graffiti παρότι έχει κοινές ρίζες με τα υπόλοιπα στοιχεία, ακολουθείμία πιο ελεύθερη και ανεξάρτητη πορεία.

Η φύση της rap κάνει εξ αρχής πολύ δύσκολη οποιαδήποτε προσπάθειαανάλυσης της. Από άποψη ήχων υπάρχει μία εξέλιξη σε βάθος χρόνου, τηνοποία όμως θα μελετήσουμε αργότερα. Πλέον χρησιμοποιούνται δείγματακαι στοιχεία από όλα τα είδη μουσικής. Η σύνθεση γίνεται κατά κύριο λόγοηλεκτρονικά, ενώ σπάνιότερα γίνεται και χρήση μουσικών οργάνων. Δεχρειάζονται γνώσεις μουσικής παρά μόνο φαντασία, δημιουργικότητα καιευχέρεια στον χειρισμό κάποιου προγράμματος επεξεργασίας ήχου στον Η/Υ.

Ο παραγωγός έχει πλήρη ελευθερία να πειραματιστεί συνδυάζοντας ήχους,τους οποίους είτε έχει δημιουργήσει ο ίδιος, είτε έχει πάρει έτοιμους απόκάποιο άλλο τραγούδι, κάνοντας πάντα τις δικές του τροποποιήσεις. Σκοπόςτης ύπαρξης της ηχητικής υπόκρουσης στο τραγούδι, είναι περισσότερο ναδώσει έναν ρυθμό πάνω στον οποίο θα κινηθούν οι ρίμες του mc(τραγουδιστή) παρά να δώσει αισθητική ευχαρίστηση στον ακροατή.

Για τον λόγο αυτό, η μουσική αποτελείται στις περισσότερες τωνπεριπτώσεων από έναν ήχο ο οποίος έχει δημιουργηθεί με τον τρόπο πουπεριγράψαμε παραπάνω και επαναλαμβάνεται περιοδικά. Αυτό είναι και τοβασικότερο στοιχείο που διαφοροποιεί το είδος από τα υπόλοιπα στον τομέατου ήχου, αλλά όπως έχει ήδη τονισθεί είναι πολύ δύσκολη και προπάντωνανούσια η θέσπιση συγκεκριμένων πλαισίων.

ΣτιχουργίαΣτο ίδιο μοτίβο κινούνται και τα λόγια ή αλλιώς ρίμες των τραγουδιών. Και

εδώ υπάρχει μεγάλη ελευθερία σχετικά με το στυλ και την προσέγγιση πουέχει ο κάθε mc αλλά τα πράγματα είναι σαφώς πιο ξεκάθαρα. Κυριότεραχαρακτηριστικά είναι η απλή, και συνήθως "εμπλουτισμένη" με πολλέςβωμολοχίες, γλώσσα, τα πολλά λόγια και η μεγάλη ταχύτητα με την οποίααυτά προφέρονται, σε σημείο που μάλιστα αρκετές φορές είναι δύσκολοακόμα και να γίνουν κατανοητά.

Σύνηθες φαινόμενο είναι και η δημιουργία νέων λέξεων, η χρήσηαναγραμματισμών για την παρουσίαση άλλων, αλλά και η πλήρης αδιαφορίαγια τους κανόνες του συντακτικού και της γραμματικής. Επιπλέον, ηακρόαση τους δίνει περισσότερο την αίσθηση μίας έρρυθμης ομιλίας παράτραγουδιού. Η "ποιότητα" της φωνής δεν διαδραματίζει τόσο σπουδαίο ρόλοόσο στα άλλα είδη μουσικής, αλλά απαιτείται φοβερή ικανότηταπροκειμένου να επιτευχθεί ο ρυθμός που θα συνδυάζει αρμονικά μουσικήυπόκρουση και λόγια.

ΘεματολογίαΗ θεματολογία εντοπίζεται σε οτιδήποτε μπορεί να συλλάβει ο ανθρώπινοςνους. Υπάρχουν όμως κάποιες κατηγορίες, στις οποίες υπάγεται τομεγαλύτερο ποσοστό των τραγουδιών. Η πρώτη είναι αυτή στην οποία οrapper παραθέτει απλά κάποια από τα προσωπικά του βιώματα. Αν και αυτήη κατηγορία δεν απαριθμεί πολλά κομμάτια, είναι πολύ σημαντική γιατίσχεδόν όλοι όσοι ασχολούνται ενεργά με τον χώρο, έχουν κάποια στιγμήέστω πειραματιστεί με αυτήν. Ευρέως διαδεδομένο είναι το rap πουπραγματεύεται κοινωνικά και πολιτικά θέματα, αλλά και το λεγόμενο"gangsta" rap που έχει ως βασικό θεματικό άξονα τη βία, τα όπλα και ταναρκωτικά. Μία ακόμη μεγάλη ομάδα είναι αυτή που έχει σκοπό να μειώσεικάποιον ανταγωνιστή rapper και να καλλιεργήσει κόντρες ή συγκρούσεις, ηοποία και είναι ευρέως γνωστή ως "battle" rap. Ανάλογα με το θέμα ποικίλεικαι ο σκοπός του δημιουργού. Έτσι σε πρώτη φάση αυτά τα τραγούδια είναιένα μέσο έκφρασης απόψεων και συναισθημάτων, ενώ σε ένα δεύτεροστάδιο γίνεται μία προσπάθεια προσέγγισης του ακροατή με στόχο να τονπροβληματίσει, να του προκαλέσει συναισθήματα ή απλά να τον "ανεβάσει".

Ιστορία/Εξέλιξη Χρονολογικά η "γέννηση" του hip hop τοποθετείται στις αρχές τηςδεκαετίας του 1970 από τους Αφροαμερικάνους της Νέας Υόρκης. Στηνπορεία όμως, υιοθετήθηκε εξίσου από μεγάλο μέρος του λευκού πληθυσμούτων Η.Π.Α και όχι μόνο. Αρχικά τα μουσικά ερεθίσματα έρχονται από τηfunk, disco και soul μουσική. Στα μέσα της δεκαετίας του 1980 εισάγονται

στοιχεία και από άλλες μουσικές όπως ροκ και λάτιν, ενώ παράλληλα οστίχος αρχίζει να αποκτά πολιτική χροιά. Ως εξέλιξη του πολιτικού στίχου,έρχεται το gangsta rap στα τέλη του 80 (με κύριους εκφραστές αρχικά τουςN.W.A), το οποίο μετέπειτα θα δημιουργήσει μεγάλες αντιπαραθέσειςμεταξύ East και West coast, η κορύφωση των οποίων θα έρθει την διετία 96-97 με τις δολοφονίες των Tupac Shakur και Notorious B.I.G.

Στην Ελλάδα to rap φτάνει στα μέσα του 80, όμως οι διαφορές στον τρόποζωής και σκέψης που επικρατούν στην ελληνική κοινωνία δεν επιτρέπουντην άμεση ανάπτυξη του. Αυτή θα έρθει μία δεκαετία μετά, ότανσυγκροτήματα όπως F.F.C και Terror x Crew προσελκύουν πλήθος κόσμουστις συναυλίες. Η άνθιση αυτή έχει ως αποτέλεσμα την εμφάνιση πολλώννέων rapper και συγκροτημάτων στην ελληνική σκηνή, η οποία φτάνει σεικανοποιητικά επίπεδα ποιότητας. Στη διάδοση της μουσικής αυτής έχεισυμβάλλει σημαντικά και το διαδίκτυο, όπου ο καθένας μπορεί να παραθέσειτα δημιουργήματα του, είτε μιλάμε για ένα τραγούδι είτε για ολόκληρο cd.Το ελληνικό rap βέβαια είναι άμεσα συνδεδεμένο με το αμερικάνικο,ακολουθώντας ανάλογη πορεία με μία σημαντική όμως χρονικήκαθυστέρηση. Το μόνο σίγουρο είναι ότι πλέον η κουλτούρα αυτή έχειυιοθετηθεί από μεγάλο πλήθος νεαρών κυρίως ατόμων, που αναζητούν τοκάτι διαφορετικό στην ρουτίνα της καθημερινότητας τους.

Σημαντικές προσωπικότητες του Χιπ χοπ

Ο πατέρας του hip-hop θεωρείται ο Kool Herc ενώ νονός ο Afrika Bambaataaο οποίος είναι ένας από τους τρεις βασικούς δημιουργούς του break-beatdeejaying και είναι επίσης ο κύριος συντελεστής της διάδοσης της ραπ καιτης χιπ χοπ κουλτούρας σε όλο τον κόσμο. Είναι γνωστός ως "Παππούς" ή"Νονός" ή Amen Ra της Παγκόσμιας κουλτούρας του χιπ χοπ, καθώς και ωςπατέρας της Electro Funk.

Μελοποιημένα Ποιήματα

Παρακάτω αναφέρονται μερικά απο τα πολλά ελληνικά κομμάτια,εμπνευσμένα από μελοποιημένα ποιήματα στην Χιπ-Χόπ.

Social Waste - Μαραμπού (Νίκος Καββαδίας)

Στίχοιμα - Εμένα οι φίλοι μου (Κατερίνα Γώγου)

Άγνωστος Χειμώνας - Για μένα (Κατερίνα Γώγου)

MeizFour - Το καραντί (Νίκος Καββαδίας)

Υπόνοια - Στο μυαλό είναι ο στόχος (Κατερίνα Γώγου)

Υπόνοια - Μονάχα με μια μπαλάντα (Κώστας Ουράνης)

Kingeorge + Υπόνοια - Σαν ήρωες (Κώστας Καρυωτάκης)

Active Member - Καμπάνα (Κώστας Βάρναλης)

Δικτυογραφία

Country https://en.wikipedia.org/wiki/Country_music

https://tshaonline.org/handbook/online/articles/xbc03

Rhythm and Blues https://grooveroots.wordpress.com/tag/rb/

https://el.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues

Rock http :// www . e - radio . gr / post /37301/ ta - tragoydia - poy - allaksan - ton - kosmo - video

(Τα τραγούδια που άλλαξαν τον κόσμο)

http://www.musicheaven.gr/html/modules.php?name=News&file=article&id=1017

http :// www . viosimi . gr / index . php / nikos - theodorakis /3080-50 (Ροκ καιπολιτική)

Hip- Hop http://e-kimolia.com/2014-01-07-21-47-24/music/71-hip-hop

http://www.hiphop.gr/forum_topic/524246/1

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A7%CE%B9%CF%80_%CF%87%CE%BF%CF%80

Ομάδες

Country

Ελευθέρια Δαμιανού

Μαρία Σταυρογιάννη

Στέλα Στεφάνου

Ευαγγελία Τσαμούδαλη

Διονυσία Τραμπούλη

Rhythm and Blues

Αθηνά Μαραβέλια

Κρίστα Λαμπροπούλου

Άννα Λούζη

Αργυρώ Μπέλου

Rock

Σπύρος Ζαχάκος

Σπύρος Ζαχάρης

Χρήστος Πανανής

Βασιλική Σκουλαρίκη

Κατερίνα Χατζηγεωργιάδη

Hip-hop

Μάρκος Γκέγκα

Δημήτρης Γεωργείου

Γιάννης Θεωδορακόπουλος

Χρίστος Βολιώτης Γιώργος Γαλανάκης

Κωστής Φλώρος