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18è CICLE DE JAZZ
MANLLEU Del 25 de gener al 18 d’abril de 2015
Sala d’exposicions de Can Puget CAN PUGET - CASA DE CULTURA
Ho organitza: Escola Municipal de Música de Manlleu i Ajuntament de Manlleu-Cultura Col·laboren: PilsTer i Amalgama Musical
Arriba la divuitena edició del Cicle de Jazz de Manlleu. A poc a poc ens anem acostant a les
20 edicions, i cada vegada més ho fem reforçats pel suport del públic que any rere any es
manté fidel al nostre Cicle.
Seguint el format de les darreres edicions, aquest any gaudirem de tres dobles concerts, un
gran concert a l’aire lliure, una classe magistral i la jam-session dels alumnes de
l’Escola Municipal de Musica de Manlleu.
Ens reforcem en el format del doble concert per dos motius. Per una banda, per a una millor
optimització dels recursos tècnics i, per l’altra, per donar oportunitat als joves alumnes de
l’Escola de Música d’ensenyar el seu treball fent de teloners dels músics que passen pel Cicle
de Jazz de Manlleu. I seguim, també, amb la importància de la vessant pedagògica de les
classes magistrals i la jam-session, que any rere any són de les activitats més concorregudes
del Cicle.
El cicle començarà el diumenge 25 de gener, amb un doble concert de formacions musicals
de les quals formen part alguns professors de l’escola. El concert començarà a 2/4 de 7 de la
tarda i hi tocaran els projectes Músic Dessert i Monk Electric Band. Dues formacions
estilísticament allunyades, però amb un punt de trobada en el món del jazz.
Seguirem el 20 de març amb el concert de Nu-Roots. David Pastor, acompanyat de dos
músics de primer nivell del panorama nacional, Toni Pagès i Jose Luis Guart, ens presentarà
el seu últim disc Nu Tunes & Old Tunes. “David Pastor dispone las nueve tonadas de este
álbum como en los viejos discos de dos caras, que hoy ruedan de nuevo en lujoso acto de
rebeldía, porque la onda sonora es más cálida y veraz con el roce de la aguja”
La formació al complet de Nu-Roots serà la protagonista de la classe magistral d’aquesta
edició. Amb el títol “Les noves tecnologies integrades en el Jazz”, la formació al complet
ens impartirà una classe magistral on ens explicarà com ha integrat les noves tecnologies en
un repertori amb reminiscències del segle passat. Els participants podran aprendre noves
possibilitats musicals que els nous avenços tecnològics ens permeten.
Un altre punt important d’aquest concert és que el grup Nu-Roots tindrà per teloner un combo
de l’Escola de Música de Vic. La bona salut musical de què gaudim a les escoles de música
de la comarca ens permet programar aquest tipus de concerts. Els joves músics disposaran
de mitja hora per poder exposar davant del públic el seu treball a la classe. Creiem
fermament, i n’estem totalment convençuts, que aquests experiències són el
complement necessari per a l’educació musical d’aquests joves músics.
El Cicle de Jazz continuarà el 21 de març amb la jam-session. Una de les activitats més
participades pels alumnes de l’Escola de Música de Manlleu i alumnes convidats d’altres
escoles de la comarca. Com cada any, els joves músics treballen sobre un repertori de vuit
temes de diferent nivell cada un. I arriba el dia que el toquen davant del públic al més pur estil
del jazz, la jam- session. Fins que no són a l’escenari no saben ni amb qui el tocaran, ni com
el tocaran. Però es posen a tocar, i sona. I sona molt bé!
Celeste canta Antonio Machin serà el tercer concert del Cicle de Jazz. El dissabte 11
d’abril, la veu agafarà el protagonisme i serà l’instrument principal del tercer concert del Cicle
de Jazz de Manlleu. Celeste presenta el seu nou projecte musical, “CELESTE canta
Antonio Machín, un homenatge a Antonio Machín per part d’uns músics excepcionals.
Un nou so per als boleros de sempre”. “...És a partir d’aquest respecte i admiració, cap
al mateix Machín i als records tan vius d’uns anys difícils, que una formació jazzística
decideix donar forma a un concert que remourà el so de les nostres ànimes...”
Aquest també serà un doble concert. Fent servir el mateix format que en el concert anterior,
aquesta vegada serà un combo de l’Escola Municipal de Música de Manlleu el que farà de
teloner al grup de Celeste Alías. Mitja hora de música, en què els alumnes ens ensenyaran el
treball fet al llarg del curs. I que servirà per anar escalfant l’ambient d’un concert de música
que promet moltes emocions.
La divuitena edició del Cicle de Jazz de Manlleu es clourà amb un gran concert a la plaça
Fra Bernadí el dia 18 d’abril. 300 músics de les escoles de música de la Catalunya central
que formen part de l’ACEM ens oferiran un gran concert en format de Big Band XXL. Aquest
concert també s’emmarca dintre dels actes de celebració del 35è Aniversari de l’Escola
Municipal de Música de Manlleu. L’escola acollirà la primera trobada de l’Acem, que es
dedica a aquest tipus de música, el jazz. Tot el poble de Manlleu podrà veure de forma
gratuïta un concert multitudinari pel que fa a músics participants.
Alumnes de totes les edats treballaran sobre un concert estructurat en tres grans formacions
de Big Band de diferent nivell. Durant el matí del dia 18 estaran assajant en diferents espais. I
serà a partir de les 5 de la tarda que podrem gaudir del concert que ens oferiran. Obrirà el
concert una petita actuació d’un combo de l’Escola de Municipal de Música de Manlleu.
Seguidament les tres formacions ens oferiran dues peces cadascuna. I al final, el moment
més espectacular, i que serà l’última peça del 18è Cicle de Jazz de Manlleu, serà la
interpretació d’un tema per part de tots els 300 alumnes que participaran en l’edició del +
Música d’enguany.
Aquest concert és molt especial per a nosaltres. Juntament amb la jam-session, la classe
magistral, i els combos fent de teloners de músics de renom internacional, ens demostra
el treball ben fet des de l’Escola durant els últims anys. I ens reafirma a creure que la línia
pedagògica que vàrem emprendre ara fa 10 anys, agafant el relleu en l’organització del Cicle
de Jazz de Manlleu, va ser l’encertada.
Esperem que gaudiu d’aquesta divuitena edició del Cicle de Jazz de Manlleu. Per a nosaltres
és molt especial per l’àmplia participació de professors i alumnes implicats de l’escola, i per
mantenir l’alt nivell de les anteriors edicions dels Cicle de Jazz de Manlleu.
Us hi esperem!!
Moltes gràcies
Guillem Costa
TELÈFONS DE CONTACTE:
Guillem Costa (Escola Municipal de Música de Manlleu): 639 70 99 41
Escola Municipal de Música de Manlleu: 93 850 78 09 (tardes)
Ajuntament de Manlleu - Àrea de Cultura: 93 851 55 93 (matins)
Nu Rots:
Celestes Alias : 607 346 208 (Gemma Gascón)
Joan Molina: 608 75 40 65
Guillem Plana: 655 20 97 37
18è CICLE DE JAZZ MANLLEU 2015
Diumenge, dia 25 de gener
Doble concert: Músic Dessert i Monk Electric Band A 2/4 de 7 de la tarda. Entrada 8 € (Aforament limitat)
Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
Divendres, dia 20 de març
Concert: NU ROOTS + combo EMVIC A 2/4 de 10 del vespre. Entrada 8 € (Aforament limitat)
Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
Dissabte, dia 11 d’abril
Concert: CELESTE canta Antonio Machín + combo EMM de Manlleu
A 2/4 de10 del vespre. Entrada 8 € (Aforament limitat) Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
Dissabte, 18 d’abril
Concert: + MÚSICA JAZZ BAND A les 5 de la tarda. Entrada Gratuïta.
Plaça Fra Bernadí Organitzat conjuntament amb l’ACEM
Altres activitats: Divendres, dia 20 de març
Classe magistral "Les noves Tecnologies integrades en el Jazz" A CÀRREC DEL GRUP NU ROOTS
Inscripcions a la secretaria de l’Escola de Música de Manlleu i al telèfon 938507809, de dilluns a dijous, de 2/4 de 5 a 2/4 de 8 de la tarda A les 6 de la tarda. Preu: 5 €. Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela 1-3)
Dissabte, dia 21 de març
JAM-SESSION ALUMNES ESCOLA DE MÚSICA DE MANLLEU i CONVIDATS
Entrada gratuïta. A 2/4 de 7 de la tarda a la sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela 1-3)
Entrades anticipades: Escola Municipal de Música de Manlleu, de dilluns a dijous, de 2/4 de 5 a 2/4 de 8 de la tarda.
MONK ELECTRIC BAND
Diumenge, 25 de gener, a 2/4 de 7 de la tarda. Entrada 8 € (Aforament limitat) Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
Monk Electric Band s’alimenta de l’energia de les composicions de Thelonious Monk i proposa
una reinterpretació dels seus temes amb una sonoritat que va des del Rock fins al Free,
explorant eclècticament tota mena de terrenys sonors. En els arranjaments apareixen riffs
clàssics de Led Zeppelin o Black Sabbath, sense abandonar mai el concepte jazzístic.
La formació de dues guitarres elèctriques, contrabaix i bateria, ofereix una revisió vital i
vitamínica de la música de Monk i en preserva la personalitat i l’equilibri entre tradició ,
potència i extravagància.
Guillem Plana- guitarra elèctrica i arranjaments
Aleix Forts – contrabaix
Adrià Plana- guitarra elèctrica
Josep Cordobés- bateria
MUSIC DESSERT
Diumenge, 25 de gener, a 2/4 de 7 de la tarda. Entrada 8 € (Aforament limitat)
Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
La deliciosa combinació de fruita seca i moscatell dóna lloc a unes postres típicament
catalanes, les postres de músic. Seguint aquesta mateixa filosofia, Music Dessert fusiona de
forma subtil i delicada melodies delicioses i envoltants, amb l’objectiu que l’espectador pugui
gaudir d’unes autèntiques postres musicals.
Músics:
Pep Serdà, violí i viola
Joan Molina, bateria i percussions
Frederic Dalmau Romeu, composició i piano
www.musicdessert.com
agendamusicdessert.blogspot.com
NU-ROOTS
Divendres, 20 de març, a 2/4 de 10 de la nit. Entrada 8 € (Aforament limitat) Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
¿Qué es Nu-Roots?
Trío liderado por el trompetista David Pastor que cuenta con José Luis Guart en el piano
eléctrico, órgano y teclados y Toni Pagès a la batería y laptop.
En estas “nuevas raíces” encontraremos una descarga de jazz y groove en la que Pastor
despliega con maestría todo su talento, celebrando la música que le ha influenciado durante
su vida. Trompetista versátil y virtuoso, de discurso refinado y brillante, crea con su grupo una
fusión entre el jazz y los estilos más eléctricos de la música. Este nuevo trabajo supone una
recuperación de la tradición del blues en su repertorio, combinada con composiciones propias,
versiones de piezas latinas, brasileñas y también de poprock (U2, Bob Marley), siempre
adaptadas al lenguaje del jazz.
Nu-Roots ha buscado nuevos matices sonoros y rítmicos para sus viejos temas, juntando a
tres músicos de trayectoria solvente y extensa en la escena catalana de la fusión.
New Tunes & Old Tunes (Omix, 2014) es también un fiel reflejo de la versatilidad de su
trompeta. En él encontraremos, según el propio David, “temas nuevos hechos por el trío (que
además del trompetista lo integran José Luis Guar, piano, y Toni Pagès, batería) y también
standards, donde contamos con artistas invitados”.
Entre esos artistas invitados están Gemma Abrié, que ha hecho una adaptación al catalán de
Águas de março de Antonio Carlos Jobim, Susana Sheiman que hace Night in Tunisia de
DizzyGillepie, Saphye Wells (una nueva cantante con un gran futuro) con Blue in Green de Bill
Evans y Miles Davis, y tampoco podía faltar un gran compañero de David Pastor: Ximo Tébar
(que además de guitarrista lleva la propia discográfica Omix) con quien hacen el tema María
de West SideStory, de Leonard Bernstein.
Será ya el séptimo disco que Pastor saca con su nombre, y el tercero con NuRoots.
ELLOS
Jose Luis Guart
Realiza estudios en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. En el año
1990 finaliza los estudios de piano clásico y continúa los estudios en la especialidad de jazz
con el maestro Francesc Burrull en el mismo conservatorio. Estudia también en el Aula de
Música Moderna y Jazz con el contrabajista Horacio Fumero.
Desde los 17 años ha trabajado en varias formaciones. Fue integrante de la Big Band del
saxofonista Delphine, y de la Big Band del Aula. Al mismo tiempo, ha formado parte de
diferentes grupos de música contemporánea y étnica, y de diferentes orquestas de música
latina y salsa.
David Pastor
Este jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical
española. Actualmente, colabora con músicos de jazz en España: Perico Sambeat, Ximo
Tebar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano,.. y ha tocado con
artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie
Cole, Dennis Roland, Paquito D’Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Dick Oatts
y, recientemente, con Donald Harrison.
Ha tocado en los festivales de jazz tan prestigiosos como Montreal (Canada), Montreux
(Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid y
Barcelona.
En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos
Implicados, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Seguridad
Social, Lolita, Jaime Urrutia...
Toni Pagès
Estudia batería en el Taller de Músics con David Xirgu y Ramón Díaz. Paralelamente, recibe
formación musical clásica en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona.
Durante su trayectoria, ha tocado con músicos de la talla de Raül Reverter, Pau Sastre, David
Mengual, José Reinoso, Beth, Gabo, Antonio Orozco, Monica Green, Paul Carrack, Lisa
Stanfield o Lucrecia, entre otros; y con grupos como Doctor No, Jazz el Destripador,
Flam&Co., Passatge Jazz Quintet o la Orquesta Saturno.
Actualmente, comparte escenario con Elena Gadel, Guillermo Prats, Jordi Bonell, Jordi
Gaspar, Jordi Franco, Miki Santamaria, Manu Guix, Jaume Peña, Judit Neddermann o David
Muñoz “Gnaposs”, entre muchos otros.
Nu Tunes & Old Tunes
David Pastor dispone las nueve tonadas de este álbum como en los viejos discos de dos
caras, que hoy ruedan de nuevo en lujoso acto de rebeldía, porque la onda sonora es más
cálida y veraz con el roce de la aguja. El trompetista refuerza el sentido de ese aparente paso
atrás en la evolución, juntando en la cara “A” cinco composiciones propias y en la “B” cuatro
versiones de estándares fundamentales. Convierte así el formato que al aficionado le
complace rescataren estructura lógica y en programa creativo.
Toda verdad tiene, al menos, dos caras. La música es el hábito de la cara oculta, el orden de
lo que no se ve, pero se escucha, se toca con las manos y nos incita a imaginar la armonía
como si la tuviéramos ante los ojos. En el orden del tiempo también hay dos caras: un antes y
un después. La pieza musical se sitúa en medio, permite hacer a un lado la premura y llenar
de buenas ondas el espacio habitado. A veces se convierte en hito emblemático para señalar
el paso del tiempo. Hay un antes y un después, por ejemplo, de Águas de Março, de María, de
Blue in Green y de A Night in Tunisia. Cada una de estas canciones representa un giro en la
música popular del
siglo XX.
Si la cara “B” del disco junta cuatro verdades que se resisten al olvido, la cara “A” es la belleza
nueva que se retrata desnuda. No hace falta extenderse mucho sobre la dialéctica entre
tradición e innovación, la música es elocuente por sí misma. A la raíz negra del primer fraseo
de trompeta de Visto desde arriba–diana en homenaje a una manera de tocar el instrumento–,
se añaden de inmediato dos elementos que subrayan el sentido del avance: el diálogo con la
electrónica funky, que el propio Miles iniciara y que en Nu-Roots es marca de la casa, pero
con aditamento de polirritmia afrolatina; y la hermosa, rotunda melodía que replica a la
llamada inicial con sonoridad libera, ya del todo naturalizada en el mundo del jazz.
Todo a partir de aquí es regocijo, síntesis de viveza y forma. Camarero Kako camina con paso
escueto de hip-hop de barrio, desde la frase devocoder hacia un espacio de luz mediterránea.
El lecho sencillo y ameno de la armonía salpicada de toques de scratchin’ sugiere a la
trompeta ideas plenas de sentido. A menudo una frase repentina de David Pastor vale por una
composición meditada. El teclado de José Luis Guart juega a su vez con elegante sobriedad
sobre el ritmo crudo.
La claridad dinámica del segundo leitmotiv, acertadamente construido a partir de un diseño de
paso, deja al batería Toni Pagès soltar la marca del compás y danzar alrededor sin
comprometer la estabilidad de la marcha. In memoriam se inicia con una reflexión al estilo de
Monk en el piano solo. Sobre el ritmo felino entretejido de efectos, la trompeta se alza con
nostalgia serena y en la segunda sección vuela con ayuda de la electrónica hacia espacios de
armonía alterada. Guart improvisa ahora con timbre de bajo murmurante, en tono lírico. De
todo ello resulta un jazz cálido y psicodélico, pero relajado, fruto de la búsqueda aventurera y
de una madurez extraña. Al ambiente chill out de Song 4 se añade una frase que oscila entre
tono mayor y menor, como en el umbral de una hora indecisa, pero enseguida emerge la
melodía inspirada y resuelta. David Pastor preserva todo su aliento de huracán levantino para
improvisar. El piano introduce un refinado interludio con acento hispano que, al retornar el
ritmo vivo de Pagès y la atmósfera electrónica, se convierte en paisaje enajenado.
Para cerrar la cara de la experimentación, Take 15 bromea con la irregularidad de las cuentas
impares, multiplicando por tres el título del venerable tema de Paul Desmond. No hay demonio
de la irregularidad que no baile, si se le toca la música adecuada. La cuenta de quince
corcheas se descompone en una secuencia que alterna número par eimpar y puede ser
agrupada en tres compases de 5 tiempos. No es difícil seguirla, si se practica. Menos evidente
es componer sobre ella un retorne lo inspirado y tocarlo con gracia, como hacen David Pastor
y sus Nu-Roots. El paso a tiempo binario es –claro está– clamor de fiesta. Y cuando vuelve la
frase impar, la fiesta sigue sin preocuparse por las cuentas. Acostumbrados a abrir surco en
tierra no explorada, David Pastor y sus Nu-Roots nunca se olvidan de buscar el calor de lo
popular.
La cara de las viejas tonadas se abre con la delicada e inimitable sencillez de Jobim,
abordada desde un piano de aires neorlinos y con un perfecto ritmo de danza electrónica
tocado al natural. Canta Gemma
Abrié su acertada, pulcra e intensa adaptación al catalán: Aigües de Març. El fluir del torrente
original se prolonga renovado. El fliscorno responde con alegría de pájaro negro, en un solo
de excelente construcción. María, la composición más popular del gran Leonard Bernstein,
suena a dos voces, mágicamente empastadas por una larga
amistad: David Pastor y la guitarra de Ximo Tebar. Sobre el telón de fondo de una
rearmonización justa, que realza la melodía con perfil de sombra, mas sin dejar que pierda un
ápice de lirismo, el unísono adquiere dimensión de leyenda en esta versión preciosa, emotiva,
monumental, en la que Ximo Tebar está a la vez conciso y desbordante y David Pastor
despliega su inteligencia musical visionaria. La llamada que abría el disco se hace explícita en
Blue in Green, una de las baladas más impresionantes de Miles, joya de un álbum legendario.
Canta Saphie Wells ajustando la dicción, con una hermosa textura de voz y un scat hechicero.
Por debajo discurre endemoniado el melisma de David Pastor, diciendo: “Estoy aquí,
chavales, no hay lugar para el olvido”. Y todavía la locura exótica y aterciopelada de Dizzy
Gillespie admite lectura honesta, atrevida, fulminante: A Night in Tunisia dispara su figuras de
geometría africana como si fuera nueva, con la voz filtrada de Susana Sheiman que vuelve
natural el artificio a base de precisión, convirtiendo el delirio musical en el mejor de los
mundos. Entre lo viejo y lo nuevo solo hay un eslabón posible: la inteligencia musical, que en
el trompetista David Pastor es pasión pura. Todo el que haya tenido la suerte de compartir
escenario con él entenderá lo que digo. Quizá también el que haga a un lado la premura para
escucharuna y otra vez este disco.”
Por Santiago Auserón
CELESTE CANTA ANTONIO MACHÍN
Dissabte ,11 d’abril, a 2/4 de 10 de la nit. Entrada 8 € (Aforament limitat) Sala d’exposicions de Can Puget (baixada de la Fidela, 1-3)
CELESTE canta ANTONIO MACHÍN, un homenatge a Antonio Machín per part d’uns músics
excepcionals. Un nou so per als boleros de sempre.
Antonio Machín forma part de la memòria sonora d’aquest país. Les seves cançons i boleros
ens arranquen a tots un somriure, fruit d’un testament col•lectiu que parteix de la ràdio de la
postguerra i que entre tots hem anat recollint, i del qual hem fet un background comú que pocs
han gosat abordar i reconstruir.
És a partir d’aquest respecte i admiració cap al mateix Machín, i als records tan vius d’uns
anys difícils, que una formació jazzística decideix donar forma a un concert que remourà el so
de les nostres ànimes.
Des de la sonoritat més profunda dels boleros, amb un treball jazzístic de màxima qualitat i el
joc electrònic del so, que converteix el concert en una experiència emotiva, sorprenent i
exclusiva.
CELESTE ALÍAS, veu i maraques
SANTI CARETA, guitarra i loops, banjo i mandolina
DAVID SOLER, guitarra elèctrica i pedal steel
ORIOL ROCA, bateria
CELESTE ALÍAS Comença els seus estudis musicals al Conservatori Professional de Música de Manresa i
acaba el grau professional de clarinet al Conservatori Superior de Música de Badalona.
Durant aquest període, i a mida que es va endinsant en el món de la música, sent una gran
atracció per la música vocal. Amb el mestratge del músic Jordi Noguera comença els estudis
de cant, i passant per la música antiga, clàssica i romàntica, arriba al jazz i la improvisació, i
decideix instal·lar-se en el treball de la veu.
La seva vida acadèmica es complementa amb el grau elemental de piano i la diplomatura en
magisteri d’educació musical a la UAB.
S’endinsa en l’estudi del jazz i la música moderna a l’Aula de Música Moderna del Liceu de
Barcelona i es forma paral·lelament rebent classes amb Llibert Fortuny, Ramon Escalé i Roger
Mas.
El 2004 entra a l’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) en l’especialitat de cant
jazz. Fa classes de veu i interpretació amb Carme Canela i Ana Finger i estudia amb Dani
Pérez, Lluís Vidal, Agustí Fernández, Luca Chiantore, Joan Monné, Horacio Fumero,
Francesc Capella, entre d’altres.
El curs 06-07 la possibilitat de rebre una beca d’estada Erasmus li permet desplaçar-se un any
a estudiar al Conservatori Superior d’ Amsterdam. Estudia cant amb Annet Andriessen i Syvie
Langelang.
Ha rebut màster classes de cantants internacionals com Sheila Jordan, Deborah Carter i
Luciana Souza i Lucía Pulido.
Ha assistit a workshops i classes de Michael kanan, Jorge Rossy, Bill Mc’Henry, Ben Street,
Bruce Barth i Peter Bernstein.
S’ha apropat a la tècnica vocal voice craft i actualment continua investigant noves tècniques
amb la cantant italiana Alessandra Patrucco.
Actualment és professora de cant al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona.
