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Agradecimientos:
Pere Portabella, Adrián Onco y Pasqual Otal (Films 59), Maria Coletti (Centro Sperimentale di Cinematografia - Cinete-
ca Nazionale), Fernando Merinero, Alberto Hernando, Felipe Rodríguez, Adrián Fauro, Fátima Marín, Ángela García.
Toda la programación, noticias y mucho más en nuestra web.
Sede Filmoteca Española:C/ Magdalena,1028012 MadridTel.: 91 467 [email protected]
Precio:3 € / Abono 10 sesiones: 20 € / Abono anual: 40 €
Estudiantes, miembros de familias numerosas, grupos cul-turales y educativos vinculados a instituciones, mayores de 65 años y personas en situación legal de desempleo:2 € / Abono 10 sesiones: 15 € / Abono anual: 30 €
Todas las sesiones son gratuitas para menores de 18 años.
Horario de taquilla:Invierno: de 16:15 a 22:30Verano (1 de julio a 15 de septiembre): de 17:15 a 22:30
Pasados 10 minutos del inicio de la sesión no se venderán entradas ni se permitirá el acceso a la sala.
Venta anticipada:1/3 del aforo para las sesiones del día siguiente. De 17:15 hasta cierre de taquilla (mínimo 21:30).
Sala de proyección:Cine DoréC/ Santa Isabel, 328012 MadridTel.: 91 369 3225
91 369 1125 (taquilla) 91 369 2118 (gerencia)
Entrada libre a cafetería
Horario de restaurante:De martes a domingo de 10:30 a 22:30
LUNES CERRADO
Buzón de sugerencias:[email protected]
agosto2 0 1 8
Cine pendiente (2)
Cine Junior
90 años de RKO
Y además... El cochecito
Lazos de guerra
MINISTERIODE CULTURAY DEPORTE
GOBIERNODE ESPAÑA
Fantasía 2000 (Varios directores, 1999)
SEPTIEMBRE 2018
Martin ScorseseJulio Diamante
Centenario checoO Dikhipen
Entidades colaboradoras:
Todos somos niños
King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)
La otra major del Hollywood clásico
90 años de rko
Aunque la leyenda cuenta que Radio-Keith-Orpheum (RKO) nació en un famoso oyster bar de Nueva York en octubre de 1928 durante una conversación entre
los magnates Joseph P. Kennedy y David Sarnoff, es necesario retroceder casi una década para descubrir las raíces de la que sería la casa de Ciudadano Kane. Dichos orígenes parten de Robertson-Cole, una empresa británica que había tenido éxito exportando filmes de estudios independientes de Hollywood. Kennedy, interesado en el negocio cinematográfico, compró la empresa cuando pasaba por dificultades económicas y la reorganizó bajo el nombre de Film Booking Offices of America, Inc. (FBO).
Un año después, el cine sonoro llegó de la mano de Warner Bros. y los éxitos consecutivos de El cantor de jazz y Lights of New York provocaron que el resto de majors de Hollywood corrieran a invertir en equipos de sonido para equipar sus estudios y salas de cine. David Sarnoff, presidente de Radio Corporation of America (RCA), puso a trabajar a sus ingenieros en el diseño de equipos de sonido para la industria cinematográfica. Dicha maquinaria se convirtió en el sistema de sonido óptico bautizado como Photophone. Pero las majors americanas ya habían cerrado un acuerdo para usar el sistema de sonido de Western Electric, lo que hizo que Sarnoff buscara más allá de las grandes productoras. La elegida fue FBO.
Pero aun les faltaba un tercer elemento, salas de cine, algo que el resto de estudios con los que querían competir poseían. Fue ahí cuando se produjo la mítica reunión entre Sarnoff y Kennedy. Dando el golpe final, RCA se hizo con el control de Keith Albee–Orpheum, un circuito de salas de vodevil, marcando el inicio de RKO. Por deseo expreso de Sarnoff, que quería forjar una alianza entre radio y cine, las producciones RKO adoptaron el nombre comercial de “A Radio Picture”. Para reforzar el concepto se desarrolló el mítico logo de la compañía, una gigantesca torre de radio ubicada en la cima del mundo.
Hasta 1957, cuando RKO abandonó el campo de la producción cinematográfica, la compañía produjo algunos de los más grandes títulos de la historia del cine estadounidense. Por sus puertas pasaron directores como Orson Welles, Jean Renoir, Alfred Hitchcock o John Ford y estrellas como Cary Grant, Katherine Hepburn, John Wayne o Joan Fontaine, forjando una filmografía rica y extensa de la que Ciudadano Kane es solo la punta del iceberg. El legendario título de Welles es solo uno de los diez clásicos que Filmoteca Española ha seleccionado para celebrar los riesgos, éxitos y fracasos de RKO, un estudio que cambió para siempre el devenir de la historia del cine. Larga vida a RKO.
Felipe Rodríguez Torres Crítico de cine
Cine pendiente (2)
A esmorga (Ignacio Vilar, 2014)
«Dentro del drama hay momentos de risas y en todos esos momentos hay miradas. Las miradas de la película son puro cine». (Ignacio Vilar)
Miércoles 8 a las 20:00
¡Áve, César! (Joel e Ethan Coen, 2016)
«Si vuelves la vista atrás puedes adoptar una mirada romántica. Es más divertido». (Joel Coen)
Jueves 23 a las 22:00 / Miércoles 29 a las 20:30
Dos días, una noche (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2014)
«En la película, los obreros son empujados a una situación de competencia y rivalidad permanentes». (Luc Dardenne)
Viernes 10 a las 22:30 / Jueves 23 a las 20:00
Déjame salir (Jordan Peele, 2017)
«He querido retratar un terror que todos pueden entender, esa ansiedad de conocer a tu familia política por primera vez». (Jordan Peele)
Sábado 25 a las 22:15 / Jueves 30 a las 22:15
El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra, 2015)
«Es un camino para entender que no existe una sola concepción del ser humano, sino que hay muchas». (Ciro Guerra)
Martes 14 a las 21:45 / Jueves 23 a las 20:30
Al filo del mañana (Doug Liman, 2014)
«No me interesan los aliens, sino el héroe y lo que puede florecer románticamente en un ambiente bélico». (Doug Liman)
Sábado 4 a las 22:00 / Miércoles 8 a las 22:15
Blue Jasmine (Woody Allen, 2013)
«Este es un personaje que no podría haber escrito hace 40 años, no tenía la habilidad necesaria». (Woody Allen)
Sábado 4 a las 20:00 / Martes 7 a las 22:15
Aprovechando las vacaciones de verano, Filmoteca Española aumenta su oferta de cine para niños de todas las edades con dos sesiones más cada
semana. Así, durante todo el mes de agosto las primeras sesiones de cada viernes, sábado y domingo estarán dedicadas a grandes películas, clásicas o recientes, para olvidarse del calor y viajar con la imaginación.
Los ocho títulos de la selección de “Cine Junior” son, en realidad, ocho destinos turísticos inigualables. El primer fin de semana, los espectadores del Doré podran sumergirse en las profundidades oceánicas a bordo del Nautilus (20.000 leguas de viaje submarino, 1954), unirse a Robin Hood y sus alegres compañeros para derrotar a Sir Guy de Gisborne (Robin de los bosques, 1938) y viajar a una isla remota en busca del más legendario de los monstruos de cine (King Kong, 1933). Más allá del universo conocido nos lleva la segunda semana con la proyección de Cristal oscuro (Jim Henson y Frank Oz, 1982), que viene acompañada de una joya de la animación como Fantasía (1940), a la que después seguirá su hermana pequeña, Fantasía 2000 (1999). Las dos últimas películas de la selección ofrecen dos experiencias tan diferentes como recomendables: por un lado, el espíritu burlón y lúdico de Gremlins 2: la nueva generación (Joe Dante, 1990); por otro, la serenidad y capacidad de ensoñación de la conmovedora La tortuga roja (Michael Dudok de Witt, 2016), sin duda uno de los grandes hitos de la animación reciente.
En resumen, una oportunidad perfecta para disfrutar del mejor cine para todos los públicos (amantes del cine), huir del asfalto ardiente y aprovechar además las nuevas tarifas del Doré, que desde el mes pasado permiten entrar gratis a cualquier sesión a los menores de 18 años.
El hijo de Saul (László Nemes, 2015)
«Mi película no habla de supervivencia sino de muerte, porque la supervivencia es una mentira […] Quise devolver a los muertos su dignidad.». (László Nemes)
Domingo 12 a las 22:15 / Miércoles 22 a las 20:30
Lejos de los hombres (David Oelhoffen, 2014)
«No quería hablar solo de la guerra en Argelia, sino contar un cuento universal que ayudara a reflexionar sobre lo que está pasando ahora». (David Oelhoffen)
Miércoles 1 a las 20:15 / Jueves 9 a las 22:15
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2017)
«Creo que la última esperanza de los seres humanos es la solidaridad, pero por desgracia cada vez hay menos». (Aki Kaurismäki)
Viernes 17 a las 22:30 / Domingo 26 a las 20:00
Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)
«Hay algo en el blanco y negro, la forma en que se condensa, que hace la película más abstracta, más icónica». (George Miller)
Viernes 3 a las 21:30 (Versión en color) Sábado 11 a las 20:00 (Versión en blanco y negro)
El puente de los espías (Steven Spielberg, 2015)
«Todo el suspense está en los esfuerzos diplomáticos, en no dejar a nadie atrás». (Steven Spielberg)
Domingo 19 a las 20:30 / Jueves 30 a las 19:30
Mi gran noche (Álex de la Iglesia, 2015)
«Eso es lo interesante. Cuando puedes hablar de una cosa divirtiéndote, descontextualizándola, sacándola de la realidad». (Álex de la Iglesia)
Miércoles 1 a las 22:15
Jackie (Pablo Larraín, 2016)
«No creo que sea posible capturar la vida de alguien en una película. Lo que puedes hacer es aproximarte a un cuerpo que está en riesgo». (Pablo Larraín)
Jueves 16 a las 22:15 / Miércoles 22 a las 18:00
Negociador (Borja Cobeaga, 2014)
«La comedia no surge de una voluntad cómica si no de aislar ciertos detalles desde una perspectiva muy realista y no humorística». (Borja Cobeaga)
Jueves 2 a las 20:00
Lady Macbeth (William Oldroyd, 2016)
«La complejidad del personaje es lo que me arrastró al proyecto. Empieza siendo una víctima, pero después se enfrenta a a eso». (William Oldroyd)
Sábado 18 a las 22:45 / Miércoles 29 a las 22:15
Puro vicio (Paul Thomas Anderson, 2014)
«El filme es tan complejo que lo más divertido es perderse en esta avalancha de información sin engancharse en los detalles». (Paul Thomas Anderson)
Domingo 5 a las 21:00
Wonder Wheel (Woody Allen, 2017)
«Desde que empezó la literatura, ese tipo de mujeres rotas han sido heroínas del drama». (Woody Allen)
Miércoles 22 a las 20:00 / Domingo 26 a las 22:00
La tortuga roja (Michael Dudok de Wit, 2017)
«Momentos puros y sencillos con los que estamos muy familiarizados. No hay pasado ni futuro. El tiempo se detiene». (Michael Dudok de Wit)
Domingo 26 a las 18:00 / Viernes 31 a las 18:00
The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
«Me interesa todo, incluso detalles como cuánto tiempo dura el sonido de los tambores». (Hou Hsiao-hsien)
Domingo 12 a las 20:00 / Miércoles 29 a las 20:00
Jersey Boys (Clint Eastwood, 2014)
«He hecho películas sobre música country, jazz y pop. Me encanta la música de todo tipo. Sencillamente me sumerjo en ella». (Clint Eastwood)
Jueves 2 a las 22:00 / Jueves 9 a las 19:30
Paterson (Jim Jarmusch, 2016)
«Mi película habla de la vida íntima y la vida diaria de dos personajes que se aman». (Jim Jarmusch)
Jueves 16 a las 18:00 / Martes 21 a las 21:00
Amor y amistad (Whit Stillman, 2016)
«El movimiento de la película, hacia la parte final, tiene que ver con esa sensación que experimentamos cuando conseguimos dejar el orgullo a un lado.». (Whit Stillman)
Sábado 11 a las 22:30 / Sábado 25 a las 20:15
En recuerdo de tres compañerosEn homenaje a tres históricos compañeros de Filmoteca Española fallecidos recientemente, José Luis Fernández Guardón, Miguel Soria Tosantos y Juan Luis Delgado Martínez, el 30 de agosto se proyectará El cochecito, el clásico de Marco Ferreri con guion de Rafael Azcona.
La cita supone además la oportunidad de ver la versión sin censurar de la película, que se ha podido conseguir gracias la colaboración con Pere Portabella, productor del film, y el Centro Sperimentale di Cinematografia. Estrenada en 1960 con un final impuesto por la censura franquista que edulcoró y pervirtió la negrura y el esperpento de la obra de Ferreri y Azcona, gracia a esta sesión El cochecito podrá volver a verse en pantalla grande tal y como siempre debió ser.
