EL ARTE

Y

EL DESNUDO

D.G.P3A Alejandro

Castro

•Arte Rupestre

Estaba fuertemente vinculado al culto y a la fertilidad, como se puede apreciar en la representación del cuerpo desnudo humano femenino —las llamadas «venus»—

VENUS - WILLENDORF

• La Venus de Willendorf es una estatuilla monolítica (es decir de una sola pieza de piedra)

• Labrada en piedra caliza hace unos 25.000 años

• Figura a una mujer desnuda• Representando a una diosa de la

fertilidad • Se refuerzan por lo exagerado de sus

pechos mamarios, de su vulva y sus gluteos

• Representa a una mujer gorda o embarazada (o ambas cosas)

• No se le ve el rostro• Mide 10,6 cm de altura y 5,7 cm de

anchura, 4,5 de espesor, • Originalmente estaba pintada de rojo con

el pigmento del ocre.

VENUS - DE LESPUGNE

• Venus de Lespugne• marfil • alto 147 mm• De 22.000 a 20.000 años. • Museo de l'Homme, París.• Tiene los senos tan voluminosos • Las manos le quedan encima, • La estilización es de una extrema finura• Se aprecia mejor viendo la obra de perfil.

VENUS - KOSTENKY

• Venus de Kostienki (Museo del Ermitage, San Petersburgo).

• Descubierta en 1908 por el profesor Szobarhy,

• Está datada en 23000 a.C.• De diez centímetros de altura,• Constituye una de las figuras femeninas

más famosa de la Prehistoria.• De aspecto naturalista • Representando a una mujer obesa, está

esculpida en piedra caliza eólica. • Sus senos, sus caderas y su vientre, en

relación con sus brazos, son exagerados, formándose una figura redonda y pequeña, maciza.

•Arte Griego

• La función principal de la pintura y la escultura es el carácter religioso, público y para conmemorar acontecimientos.

• Representación naturalista. Destacan la escultura mayor, los grupos escultóricos y los relieves. La escultura griega era de carácter religioso.

• Temas: mitos griegos, historias de sus dioses, hechos de sus héroes y competiciones atléticas.

• Materiales: piedra, sobre todo el mármol blanco para la arquitectura, también utilizado en la escultura junto con el bronce.

DISCOBOLO DE MIRON

• Original en bronce • Data en el 460 a. JC, de estilo llamado

“griego clásico severo”. • Su autor original es Mirón • Diferentes metales: cobre para los labios,

plata para los dientes, etc. • El acabado se realiza con el cincel.• Dimensiones reflejan una altura de 1, 53

m. de alto.• El atleta está en el momento antes de

lanzar el disco. • El torso mirando al espectador mientras

que los brazos y las piernas están de perfil.

• No es realista. Intenta sobre todo expresar la impresión de movimiento más que la posición real

• Rompe así con la armonía estática y la rigidez

POSEIDÓN

• Estatua de bronce • representando al dios Griego Poseidón.

"Poseidón Soter en Artemisium" (c. 575 A.C.).

• La estatua fué encontrada en el Mar Egeo en 1926.

KOUROS

• Estatua de mármol de kouros• (circa 590 a. C.–580 a. C.), • Museo Metropolitano de Nueva York• Altura 1,94 m.

•Arte Medieval

En el medievo, la teología moral distinguía cuatro tipos de desnudo:• El estado natural del ser humano;• Un estado artificial impuesto por la transitoriedad, generalmente

vinculado a la pobreza; • Como símbolo de virtud e inocencia; • El ligado con la lujuria y la vanidad. • Otro elemento frecuente de desnudo en el arte medieval era la

representación de los muertos, como símbolo de despojamiento de todo lo terreno.

• Español: Escena en una casa de baños, miniatura anónima del siglo XV.

• Año: Siglo XV• Fuente: Aguilera, Emiliano M.

(1972). El desnudo en las artes. Giner, Madrid.

• Autor: Anonimo

ESCENA EN UNA CASA DE BAÑOS

• Pintura medieval, el paso de un cometa• Anuncia desgracias • Se asocia con sangre que cae del cielo

niños enfermos y animales de granja bicéfalos.

• La pintura corresponde aproximadamente al año 1456

• Una aparición del cometa Halley

EL PASO DE UN COMETA

• (Siglos XII – XVI) • Realizadas en España • Basadas en la iconografía de la Virgen de

la Leche • El arte medieval la consideraba una

práctica nada indecorosa• El niño Jesús, una criatura de uno o dos

años• Demuestran como la sociedad del

momento considera el hecho de amamantar absolutamente normal

• Autor. (Ramón Mur)• Alba la Lactancia Materna

LA VIRGEN DE LA TETA

•Arte Renacentista

• Renacimiento artístico tras el oscurantismo medieval. • Estilo inspirado en la naturaleza, • El uso de la perspectiva.• Temática religiosa• Mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno• Nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros

como el paisaje o el bodegón• Influyó en la revitalización del desnudo. • La belleza dejó de ser simbólica• Se basa en la armonía y la proporción.

• La Creación de Adán• (Creazione di Adamo)• Miguel Ángel, 1511• Fresco • Renacimiento• 280 cm × 570 cm• Capilla Sixtina• Esta obra está representada sobre una

fina lámina de yeso de la Capilla Sixtina. La forma que utiliza el autor en esta obra es una forma rectangular.

LA VIRGEN DE LA TETA

• Obra pictórica de Sandro Botticelli. • Realizada en 1495. • Técnica: Temple sobre tabla • Medida: 62 x 91 cm. • Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.• El tema se basa en una descripción

literaria sobre una pintura de Apeles• Incluye diez figuras• La escena se ubica dentro de una

estancia con arquitectura clásica • Que subrayan el estudio de la

antigüedad por Botticelli.

LA CALUMNIA

• Obra de Rafael,• La Fornarina, • Ubicada en el Palacio Barberini en

Roma, en la Galería Nacional de Arte Antiguo.

• Fue pintada entre los años 1518-1519• Aunque en el momento de la muerte

del autor, 1520,• La obra seguía en el estudio.• Es una pintura realizada en la técnica de

óleo sobre tabla.

FORNARINA

•Arte Barroco

• La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.• El arte será utilizado como argumento convincente del

poder católico.• El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón.• Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas

resonancias en la plástica popular.• El Barroco español es una poderosa mezcla de

ornamentación y sobriedad.

• In ictu oculi (El triunfo de la muerte o En un abrir y cerrar de ojos).

• Juan de Valdés Leal• 1672. • Óleo sobre lienzo. 220 x 216 cm. • Hospital de la Caridad de Sevilla

EL TRIUNFO DE LA MUERTE

• Ángel con flagelo. • 1665-1669. 118 x 111 cm. • Banco de España, Madrid • Juan de Valdés Leal

ÁNGEL CON FLAGELO.

• Finis Gloriae Mundi (El fin de las glorias mundanas)

• 1672. • Lienzo. 270 x 216 cm. • Iglesia del Hospital de la Santa Caridad

de Sevilla. • Juan de Valdés Leal• Es de las obras más conocidas.

EL FIN DE LAS GLORIAS MUNDANAS

•Arte Rococo

• El desnudo en esta época tiene sobre todo el color y la textura de la • Tenía unas mayores connotaciones eróticas, de un erotismo refinado y

cortesano• Se desarrolla en Francia más que en otros lugares• Se trasluce en figuras alargadas, de pechos pequeños y estómagos

prominentes.• A mediados de siglo se impuso más el tipo de figura menuda, delgada

• Baño de Diana• Autor: Rembrandt• Fecha:1634• Museo: Museum Wasserburg Anholt• Características:73´5 x 93´5 cm.• Material: Óleo sobre lienzo• Estilo: Barroco Centroeuropeo

BAÑO DE DIANA

• Autorretrato con indumentaria oriental• Autor: Rembrandt• 1631• Museo del Petit Palais, París.• Óleo sobre lienzo • 66.5x52 cm

AUTORRETRATO

• Descendimiento de la cruz • Baño de Diana• Autor: Rembrandt• 1633• Pinacoteca Antigua de Múnich • Óleo sobre tabla • 89.4×65.2 cm

DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

•Romanticismo• El romanticismo nació a finales del siglo XVIII en Alemania • Se extendió por toda Europa principalmente a lo largo del siglo XIX.• Recurren a leyendas • Se exaltan el heroísmo de sus personajes reales o imaginarios• Exaltando su sentimiento del honor• Sus anhelos desmesurados y fantásticos chocan contra la realidad y se sienten fracasados a

veces este fracaso les lleva al suicidio• Contrastes fuertes de luz y sombra en los cuerpos• Las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante• El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870

• Muerte de Sardanápalo• Autor: Eugène Delacroix• Fecha:1827• Museo: Museo Nacional del Louvre• Características:395 x 495 cm.• Material: Óleo sobre lienzo• Estilo: Romanticismo Francés

MUERTE DE SARDANÁPALO

• Masacre de Quíos• Autor: Eugène Delacroix• Fecha:1824• Museo: National Gallery de Londres• Características:417 x 354 cm.• Material: Óleo sobre lienzo• Estilo: Romanticismo Francés

MASACRE DE QUÍOS

• Libertad guiando al pueblo• Autor: Eugène Delacroix• Fecha:1830• Museo: Museo Nacional del Louvre• Características:260 x 325 cm.• Material: Óleo sobre lienzo• Estilo: Romanticismo Francés

LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

•Enlaces.• http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Escena_en_una_casa_de_ba%C3%B1o

s.jpg

• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5605

• http://enciclopedia.us.es/index.php/La_calumnia_de_Apeles_%281495%29

• http://es.wikipedia.org/wiki/La_Creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n_%28Capilla_Sixtina%29

• http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica#Naturaleza

GRACIAS