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La obra se compone de siete piezas a modo de catálogo.
En ellas se exploran los estados de desolación
y la manera en que los seres humanos transitamos por ellos.
Cada pieza breve es la puesta en escena de una idea
que se contiene en un cuadro vivo.
La danza es abordada desde una perspectiva contemporánea
y en relación poética con el dibujo, la fotografía,
el video y la música en escena.
Apoyos:-Instituto Nacional de Teatro (INT)
-Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PRODANZA)
-Fondo Nacional de las Artes-Ministerio de innovación y cultura de la provincia de Santa Fé
-Secretaria de cultura de la municipalidad de Rosario
Contacto:[email protected]
skype: pazbegue
Equipo artístico
Bailarinas: Ana Varela, Yerutí García Arocena y Paula Manaker
Violonchelista: Florencia Martinucci
Composición música original: Alejandra Manzur
Post-producción musical:Juan Ignacio Favre
Música de El Bosque:Aurélien Potier
Composición y coreografías: Grupal
Vestuario: Cristian Ayala
Colaboradores artísticos:Sebastián Friedman Y Fabián Gandini
Prensa y difusiónAna Julia Manaker
Realización de video: Patricio Carroggio
Ilustraciones y animaciones: Ange Potier
Dirección general: Paula Manaker
Duración de la obra:50 minutos
Espacio escénico:7 a 10 mt de ancho y 6 a 8 mt de largo. Preferentemente el espectador debe es-tar a la altura del escenario o mas arriba (gradas).
Proyección :Pantalla de proyección 6 mt por 4 mt para colgar del techo al ras del suelo Proyector de 4300 lúmenesque debe ser colgado a 12 mt de distan-cia de la pantalla del techo (la compañía viaja con pantalla y proyector propio)
Sonido:Amplificador de sonido.Micrófono corbatero inalámbricoy retorno para violonchelo en vivo.Posibilidades de conectar computadora portátil al sistema de sonido y video.
Tiempo de Montaje: 6 horas
Tiempo de desmontaje: 1 hora
Personas en gira: 6
Ficha Técnica
Bultos:
1 -Varas de aluminio de 1, 5 mt. de largo y 0,50 de ancho, hacen un bulto de 30 cm por 1, 5 mt., peso 30 kg.
2- Bulto tela lycra de algodón para pantalla, peso 20 kg.
3- Violonchello ( viaja con instrumentista)
4- Valija mediana con vestuarios 50 kg.
5- Caja con proyector 10 kg. Bulto de 50 cm. de alto por 30 de ancho( viaja con técnico)
Volumen y Peso de carga de elementos en escena a transportar
Pieza para bailarina y violonchelo obligadoCondenada a vivir en el cuerpo de otra. Cabeza de diosa condenada al cuerpo pagano.Condenadas al ofrecimiento perpetuo, a la inmortalidad. “¡OH imperfecta! Le da horror vivir y miedo morir.” Inspiradas en un cuento de Margaritte Yourcenar “Kali Decapitada”Bailarina: Paula Manaker Violonchelo: Florencia Martinucci
Pieza para bailarina múltipleEl video contiene a la bailarina como el agua al pez.Inspirados en la obra expresionista de Jean Painvelé director cinematográfico y documentalista francés (1902 - 1989) que se enfocó en investigar lo desconocido sumergiendo por primera vez la cámara en el mar.Bailarina: Yerutí García Arocena Video: Patricio Carroggio
Catálogo
Mundo Imaginario
Condenadas
Pieza para bailarinas sobre dibujos animados.Sobrevivientes. Dos personas se alejan de un poblado en el campo y detrás de ellas un avión tira una bomba que destruye las casas, todo el poblado. Justo detrás de ellas. Apenas después de que se ale-jaran. Justo.Bailarinas: Paula Manaker y Yerutí García Arocena. Dibujos y animación: Ange Potier
Pieza para mujer animada.Una mujer que no se detiene, una sobreviviente. Es su cuerpo humanidad entera, esperanza. Baila articulando siempre las mismas piezas, sin reposo hasta consumirse, hasta su combustión.Bailarina: Ana Varela Dibujo y animación: Ange Potier
Desesperada
Bomba
Pieza para el Bosco encantadoNostalgias del paraíso. Inspirados en la obra del Bosco (Pintor flamenco 1450-1516, que puso a la humanidad como protago-nista de sus cuadros).Bailarinas: Paula Manaker, Ana Varela y Yerutí García Arocena. Animación: Ange Potier
Bailarinas en piezas y violonchelo.Transcurre en una carretera vacía, un lugar hostil para un cuerpo humano. Cuerpo humano que se convierte en pieza, en bloque errático.Bailarinas: Paula Manaker y Yerutí García Arocena, Ana Varela. Violonchelo: Florencia Martinucci
El Bosque
Carretera
Pieza para bailar.La exaltación y el jolgorio que produce un instante que se convierte en fiesta. Inspirados en un Fragmento del cuento “La gallina degollada” de Horacio Quiroga.“Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta. El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. El banco quedaba paralelo a él, a cinco metros, y allí se mantenían inmóviles, fijos los ojos en los ladrillos. Como el sol se ocultaba tras el cerco, al declinar los idiotastenían fiesta. La luz enceguecedora llamaba su atención al principio, poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad ansiosa, mirando el sol con alegría bestial, como si fuera comida”.Bailarinas: Paula Manaker,Ana Varela y Yerutí García Arocena Video: Patricio Carroggio; Animación: Ange Potier
Fiesta
Seminario de danzaDanza para piezas breves
Docentes: Paula Manaker, Yerutí García Arocena y Ana Varela. Objetivos: Generar un espacio de producción y posibilitar las herramientas para la crea-ción de una pequeña pieza de danza que se desarrolle a partir de una idea concreta desde una perspectiva personal. A modo de ensayo sobre la creación en Danza. Desarrollo: Nuestra propuesta de trabajo es un seminario de tres días compuesto de dos módulos cada día. El primer módulo de dos horas de duración y el segundo módulo de tres horas, en un total de 5 horas diarias y 15 horas totales. Máximo de 20 alumnos. - Primer modulo: Técnica e imágenesTrabajaremos en el entrenamiento del cuerpo abordando las secuencias de movimiento desde diferentes perspectivas técnicas contemporáneas. Entrenando las posibilidades y alcances técnicos en función de las sensaciones, intuiciones y el deseo por moverse. Ha-ciendo foco en la manera personal en la que se comparte un mismo trabajo, en cómo las imágenes son constitutivas de la danza. - Segundo modulo: Composición a- En relación a las experiencias del trabajo del primer módulo se procurará seleccionar un material para abordar en la composición a partir de una idea escénica. La elección del material será personal y resultado de un particular interés ya sea sobre los motivos coreo-gráficos, calidades de movimiento, inspiraciones o estrategias compositivas. Trabajare-mos con el espacio, contexto y producción de movimiento para elaborar un pequeño solo y el posible montaje en relación con otros bailarines y sus solos. b- Reflexión sobre la producción. Un proceso practico/teórico sobre la construcción de significados y herramientas que den anclaje a una idea para ser bailada.
Antecedentes de la Compañía:
La compañía se crea en el año 2002, trabaja en la creación de sus espectáculos en co-laboración con diferentes artistas plásticos, audiovisuales y músicos. Ha presentado sus espectáculos en diferentes países de América Latina (Argentina, Ecuador, Colombia, Cuba y Perú) y Europa (España)
OH! IMPERFECTA (2010)-Obra Ganadora subsidio Prodanza 2010-Obra auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro (INT) 2010, por la cancillería nacio-nal argentina y por Instituto de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.-Seleccionada para conformar el catálogo del INT como obras seleccionadas que repre-sentan al país, Concurso nacional. (desde el 2010)- Gira España 2011 ¡Oh! Imperfecta obra seleccionada por la red de teatros alternativosde España.
UN DIOS QUE SE VA (2011)-2010 Ganadora concurso Co producciones Artes escénicas : Centro cultural Parque de España Rosario.-Obra auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro (INT) 2011 y por el ministerio deInnovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.
OLGA (2012)-Ganadora del concurso artes escénicas Rosario 2011-Auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro (INT) 2010.
Olga en Gira Latinoamericana:Colombia Enero- Marzo 2013:-Festival Carnaval internacional de las Artes - Baranquilla- Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias.- Teatro Pablo Tobón Uribe y Casa Teatro El Poblado - Medellín-Auditorio Luis Carlos Galán, Pontificia Universidad Javierana - Bogotá.Ecuador Abril 2013:- VI encuentro de maestros y escuelas de Teatro en Quito.-Festival Internacional de teatro y danza 2013 - San Gabriel.
LA NAO ARETUSA (2013)Obra coreográfica en proceso inspirada en la obra del poeta colombiano León deGreiff realizada en el Teatro Pablo Tobón Uribe y Casa Teatro El Poblado, Medellín,Colombia. Marzo 2013. Ganadora del concurso para producción coreográfica en resi-dencia de Iberescena 2012.
MARIA PAULA MANAKER
Directora Coreógrafa y Bailarina.
Realiza sus estudios en Rosario, Buenos Aires y Nueva York con diferentes maestros:Gabriela Morales, Esteban Cárdenas, Gabriela Solini en Rosario. Moira Chapman, FredyRomero, Guchi Lesgard, Carlos Casella, Fabian Gandini, Luciana Acuña y Eugenia Es-tevez. Participante de los Seminarios en la Argentina de Técnica Release, Contact Improvisación,Improvisación y Composición dictados por: Donna Uchizonno, Rebeca Hil-ton, Nicky Castro, Lisa Race , David Dorfman, Daniel Lepkof , Alito Alessi, AlexisEupierre, David Zambrano, Bárbara Malher, Susan Klein, Akram Khan, Julyan Hamilton,Meg Stuart y Olga Mesa, entre otros.En el año 1997 viaja a la ciudad de New York para estudiar técnicas específicas de laDanza con: Jeremy Nelson, Rebecca Hilton, David Zambrano, Mia Lawrence, SandraLoring, Trisha Brawn, Steven Petronio, Bárbara Mahler.Estudia Teatro con el maestro Gustavo Guirado y Claudia Cantero (entrenamiento tea-tral).Participa durante un año en el trabajo y proceso de entrenamiento dictado por GuillermoAngelelli, en el 2004 de un seminario dictado por el director y maestro Ciro Zórzoli (Bs.As.).Desde 1993 forma parte de diferentes grupos de danza y danza teatro. Trabaja en ladocencia de la danza desde 1996 con niños y adultos en diferentes establecimientos delpaís (Corrientes, Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero, Córdoba y Santa Fe). Hadictado clases, seminarios y presentado sus espectáculos en diferentes espacios yfestivales en Argentina, España, Francia, Uruguay, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia y Cuba.
Otros trabajos:- Planificación y organización de espectáculos y seminarios de Perfeccionamiento Inte-grante de la comisión Seminarios de CoBai (Coreógrafos, Bailarines, Investigadores delmovimiento Independientes). Rosario (Santa Fe). 2000/ 2004- Proyecto: Programa de Formación e Investigación del Movimiento. En Agosto 2000 esaprobado por el Rector de la Universidad Nacional de Rosario. Tareas específicas:Entrenamiento y coordinación de obras, Grupo Enmudanza. (1999).Trabaja en la creación de sus espectáculos en colaboración con diferentes artistas, plásti-cos, audiovisuales y músicos.Desde 2010 coordina el laboratorio de creacion escénica «Complejo fantástico» en colabo-racion con Yerutí García Arocena y Marcelo Díaz.
Curriculum
ESPECTÁCULOS REALIZADOS desde 1999:
1999 «Invitados» Proyecto COBAI + DONNA UCHI ZONO CIA .Dirección: Dona Uchizonno Rol: Intérprete y coreografía. Teatro Saulo Benavente2000 “In Situ” Dirección Alexis Eupierre (España)- Intérprete y composición2000 “Catedrales” – Grupo “La Troupe danza teatro” Intérprete y composición2002 “Todo en la Cabeza” - Grupo “La Troupe danza teatro” Intérprete y composición2003 “La corrida” Dirección, intérprete y composición2005 “Qué carajo es el Contact” performance con el músico y actor Atilio Basadella2006 “A orillas del destino” Teatro danza y música. Obra creada para ciudades que dan-zan2006 (Cia. García- Manaker)2007 “Rito” (performance creada para ciudades que danzan 2007) Dirección, intérprete ycomposición.2008 “Cuco” (Manaker-Postiglione ) Dirección, intérprete y composición2010 “¡Oh! Imperfecta” (siete piezas breves) Obra estrenada en Junio 2010 Dirección,intérprete y composición2011 “Un dios que se va” Sobre textos de Rafael Barrett , obra que fue seleccionada paraser coproducida por el Centro cultural Parque de España Rosario Estreno Junio 2011.Dirección y composición2011 Noviembre gira por España con ¡Oh! Imperfecta . Ganadores de espectáculo en girapor la red de teatros alternativos España.2012 “Olga” Teatro Príncipe de Asturias Centro Cultural Parque de España Rosario. Direc-ción y creación.2012 Ganadora de la ayuda de Iberescena 2012- 2013 a la creación coreográfica en resi-dencia para la obra «La Nao Aretusa», en proceso actualmete2013 Gira Colombia-Ecuador con la Obra Olga y ¡Oh! Imperfecta
PATRICIO CARROGGIO
Realizador Audiovisual
Barcelona (España), 1979, es licenciado en Cine, TV y espectáculos. Trabaja en diferen-tes productoras de publicidad y cine (Ovideo, ICC, Tiempo BBDO…)en Barcelona desde 1995. Alterna su carrera profesional con proyectos personales. En 2008 se traslada a vivir a Rosario (Argentina) donde comienza a filmar Sábado Hawaia-no.Sigue manteniendo proyectos en Barcelona.Web Sábado Hawaiano: www.myspace.com/sabadohawaiano Web: www.patriciocarrog-gio.com
FILMOGRAFÍA-2010 co-guionista, realizador, productor BAMBIS Cortometraje ficción (en pre-produc-ción)-2010 Video proyección para danza (Rosario, Argentina) Cía. Paula Manaker (en produc-ción)-2010 realizador y productor LA LEYENDA DEL HOMBRE JACA falso documental filmado en Ilha Grande (Río de Janeiro, Brasil) (en post-producción)-2010 co-guionista, productor y realizador de SÁBADO HAWAIANO Cortometraje filmado en Rosario(Santa Fe, Argentina) www.myspace.com/sabadohawaiano-2009 Video proyección ANDERDESÍ “CIRCO SARDINE” Coproducción con Zircus Frak, Centro de Artes Escénicas de Reus (C.A.E.R.) y Festival TRAPEZI Reus, Tarragona-2007 Realizador “Joselito” videoclip promocionalpara LaRUMBÉ www.myspace.com/la-rumbe-2006 PÁRAMO CERO Compañía de teatro y nuevo circo; actuandopor EuropaBECA EUROPEA: CAMINOS DE CREACIÓN TRANSFRONTERIZOS (2007) www.myspace.com/paramocero-2001-2002 co-guionísta, co-director de TOILET FILMS con:Cortometrajes de ficción“ENTRAÑAS 251” “MIEDO QUE TE CAGAS”
BECAS Y PREMIOS:2009 Coproducción ANDERDESÍ “CIRCO SARDINE” Zircus Frak Centro de Artes Escé-nicas deReus (C.A.E.R.) Reus (España)Festival TRAPEZI Reus (España)2007 BECA EUROPEA: CAMINOS DE CREACIÓN TRANSFRONTERIZOS Concedida por-La Grainerie « Fabrique des artsdu cirque » Toulouse (España) www.la-grainerie.net -AteneuPopular 9 Barris Barcelona (España) www.noubarris.net/ateneu-La Page d’Aventure Arles sur Tech (Francia) -Festival Animahu Huesca (España)-P.A.I. Zaragoza (España)
ANGE POTIER
Ilustración, dibujo, animación
1973, Francia Actualmente vive y trabaja en Argentina angepotier @gmail.comwww.angepotier.comhttp://angepotier.blogspot.comhttp://angepotier-carnets.blogspot.com
Ange Potier trabajó de 2001 a 2006 como animador y director del arte de PlanetNemo, empresafrancesa dedicado a la creación y producción de contenido multimedia para niños (cromes, sitios web, series animadas).En 2005, con Eve Loreaux publico « Camille Peint » (Zoom editions) libro para niños so-bre la vida cotidiana de un pintor. En 2006 creo a Yuri, pequeño personaje, explorador de mundos primitivos. De Yuri hizo dos cortos de animación, edito un libro de historieta (Yuri) y una cajita de imanes. Creo una serie de cajitas/ventanas, ediciones limitadas entre el objeto y el dibujo : Les toits de Paris, La toilette, Varela Varelita. En 2009 creo y animo, con Sophie Spandonis y Hernan Reig « Pan Francés », tienda galería en el barrio porteño de San Telmo. Trabaja como free-lance para proyectos de animación, ilustración y diseño. El dibujo y la actitud de mirar y representar el mundo que lo rodea es parte central de sus actividades. Desde el 2009 forma parte de “Muy Rico Todo” Agencia creativa dedicada a la creación y la producción Web, videos y espectáculos.2011- El corto metraje El Bosque seleccionado en numerosos festivales internacionales, y premiado mejor corto argentino en el MARFICI (Mar del Plata) 20122011-Participa con dibujos y animaciones en la obra «Un dios que se va» de Paula Mana-ker2012- Dibujos y animaciones y co-dirección con Paula Manaker de la obra «Olga»2012- Dibujos y animaciones por «Hotel Fibonacci» Co-producción de la compañía cana-diense «Les 7 doigts de la main» y de Polo Circo de buenos Aires. Estreno en el Centro Cultural San Martin en junio 2012
