Artbookmania

Весь мир в скетчбуке Инструментыволшебства ПутешествияЦветы

как искусство

#5(5) июль-август 2015

Фото: Юлия НовиковаМодель: Александра Смелова

июль-август 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

681114

Красные цветыДень рождения маэстро

36

Цветы, причины и следствия.Тема номера

84Финальный штрихОбзор материалов

Творческая мама

9498100

Письма ветру вдохновенияАрт-терапияКино о творчестве

90

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

58

62

54Путешествия.Амстердам. В поисках Ван ГогаКулинарное искусствоПоэтическая рубрика

62

7072

98

40 Алхимия творчества

76

100

Свидетели жизниТема номера

июль-август 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

681114

Красные цветыДень рождения маэстро

36

Цветы, причины и следствия.Тема номера

84Финальный штрихОбзор материалов

Творческая мама

9498100

Письма ветру вдохновенияАрт-терапияКино о творчестве

90

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

58

62

54Путешествия.Амстердам. В поисках Ван ГогаКулинарное искусствоПоэтическая рубрика

62

7072

98

40 Алхимия творчества

76

100

Свидетели жизниТема номера

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Летом всегда много цвета и цветов. И в этом выпуске мы открыва-ем новую рубрику, посвященную цветам.

Да что там, посвящаем им целый выпуск!Цветы как искусство, ляпис-лазурь и незабудки, гербарии, мои

черничные ночи…

Этот выпуск вышел объединенным, за два месяца - июль и август, и мы надеемся, что ваше лето получится таким же наполненным и

ярким. Цветы так же недолговечны как и лето, но, видимо, в этом и состоит их будоражащая красота и ценность.

Но главная ценность, пожалуй все-таки в том, что у нас есть воспо-минания, своеобразный гербарий памяти. Пусть ваш гербарий этого

лета станет изюминкой коллекции!

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Летом всегда много цвета и цветов. И в этом выпуске мы открыва-ем новую рубрику, посвященную цветам.

Да что там, посвящаем им целый выпуск!Цветы как искусство, ляпис-лазурь и незабудки, гербарии, мои

черничные ночи…

Этот выпуск вышел объединенным, за два месяца - июль и август, и мы надеемся, что ваше лето получится таким же наполненным и

ярким. Цветы так же недолговечны как и лето, но, видимо, в этом и состоит их будоражащая красота и ценность.

Но главная ценность, пожалуй все-таки в том, что у нас есть воспо-минания, своеобразный гербарий памяти. Пусть ваш гербарий этого

лета станет изюминкой коллекции!

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Обложка

Фрагмент иллюстрацииИнны Петрашкевич, “Июльский сад”

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльРедактор: Ольга ПошуруеваФотограф: Катерина КараКаллиграфия: Елена Борисова, Анна ЦимбалДизайн, верстка: Галина Астер

Ольга ГусеваОбзор материалов

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Лобарева ОльгаПоэтическая рубрика

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Александра ЗолотареваКниги о творчестве

Мария СаямоваАрт-проект

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Обложка

Фрагмент иллюстрацииИнны Петрашкевич, “Июльский сад”

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльРедактор: Ольга ПошуруеваФотограф: Катерина КараКаллиграфия: Елена Борисова, Анна ЦимбалДизайн, верстка: Галина Астер

Ольга ГусеваОбзор материалов

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Лобарева ОльгаПоэтическая рубрика

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Александра ЗолотареваКниги о творчестве

Мария СаямоваАрт-проект

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Галина АстерФотограф, дизайнер

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Марина ИвановаПоэтическая рубрика

Екатерина ГалицкаяПутешествия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:artgamevision@gmail.com

Галина АстерФотограф, дизайнер

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БабенкоЦветы как искусство

Ольга ПошуруеваТворческая мама

Марина ИвановаПоэтическая рубрика

Екатерина ГалицкаяПутешествия

Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:artgamevision@gmail.com

Иллюстрция: Анастасия Панина (А. in red)

Фото: Катерина Кара

Саратов, 29 лет

Мама двухлетней дочки и активный участник LARPG. Окончила РГСУ ИСО по специальности „Психолог-педагог“. Работала в сфере телемаркетинга.

Год назад начала осваивать акварель. Любит долгие пешие прогулки и походы в кино. Изучает искусство фотографии, водит ретро-автомобиль,

мечтает съездить в Питер и обойти ВСЕ достопримечательности.

Рисую я достаточно давно, практиче-ски с самого детства. Обучалась один год в художественной школе и два года училась в лицейском классе с ар-хитектурно-дизайнерским уклоном. Я даже пыталась поступить в худо-жественное училище, но провалила вступительные экзамены и выбрала план “Б” - образование психолога.

Я совершенно не могу работать в тишине. Обычно фоном я включаю какой-нибудь фильм или сериал, иногда просто музыку. Если при-ходится рисовать вне дома, на вы-ручку приходит плеер, это помогает абстрагироваться от пристальных взглядов окружающих.

Рисованный дневник для меня хо-рош тем, что рука не поднимается зарисовать в него что-то негатив-ное. Ведь в любом дне можно найти как плюсы, так и минусы. А дневник как бы помогает мне сменить угол

зрения на более позитивный. Я ищу в каждом дне какой-то значимый момент, окруженный позитивными эмоциями, и связанные с ним пред-меты, и переношу их на бумагу.

Я стараюсь избегать больших фор-матов. С собой брать неудобно, на-весу держать тоже сложновато, да и красиво заполнить большой раз-ворот тоже не всегда есть время. Идеальный для меня формат это А5. Бумагу я стараюсь выбирать ту, ко-торая достойно справится с акваре-лью и лайнерами.

Иногда скетч, начатый ручкой, начинает играть совершенно по-

новому, если добавить в него не-сколько цветных пятен.

Когда день уже окончен, я перед сном трачу около 15 минут на то, чтобы перебрать его в голове и выделить тот самый момент, кото-рый превратится в зарисовку. Все стоящие идеи я сразу записываю/зарисовываю в блокнот. Да, у меня под подушкой всегда есть блокнот и ручка с фонариком. На следующий день, пока ребенок занят чем-то сво-им, я делаю карандашный набросок. А уже ночью рисую контуры ручкой и добавляю цвет и текст.

Я чувствую себя гораздо более уве-ренно, когда рисую с натуры, а не из головы. Как правило, у меня все под рукой, ведь на зарисовках чаще всего окружающие меня предметы. Начинаю работу я всегда с натуры, но доделывать иногда приходится по фотографии (это касается зари-

Весь мир в скетчбуке

Я чувствую себя го-раздо более уверенно, когда рисую с натуры, а не из головы.

совок, начатых вне дома). Так же я фотографирую «скоропортящую-ся натуру», например, сорванные растения или еду. Если приходится рисовать что-то новое, чего у меня нет, я ищу фотографии в интернете. В таких случаях стараюсь собрать несколько фото с разных ракурсов, чтобы иметь полное представле-ние о предмете.

Боязнь белого листа у меня опреде-ленно есть! Но в моем случае, это ка-сается только прошитых блокнотов. Если блокнот собран на кольцах, ни-какого страха нет. Неудавшийся лист

всегда можно вырвать и заменить на новый. А вот с прошитыми блокно-тами все иначе. Хочется придать ему такой вид, чтобы после его оконча-ния можно было бы с восторгом пе-релистывать странички. Чтобы из-бавиться от страха, я начинаю вести блокнот не с первой, а с 15 страницы. И продолжаю вести его с небольши-ми прыжками вперед. Сначала 15 страница, потом 23, потом заполняю промежуток с 16 по 22 страницы, по-том снова прыжок вперед и заполне-ние промежутка. Этими скачками я как бы стимулирую себя к дальней-шему использованию блокнота.

Для меня самое сложное в зари-совках - это вовремя остановиться. Поймать тот момент, когда рабо-та готова и более не требует моего вмешательства. Просматривая свои старые работы, я постоянно борюсь с желанием дорисовать то там, то здесь пару штрихов.

Я не могу точно сказать, что мне нравится больше: процесс или ре-зультат. Процесс рисования меня полностью увлекает и немного уво-дит от реальности, но ведь все это делается для получения результата.

www.annarima.livejournal.com www.instagram.com/a.n.n.a.r.i.m.a

Я редко переделываю неудавшиеся развороты. Обычно эти развороты превращаются в какой-то черновик, на котором я периодически пробую новое сочетание красок, расписы-ваю ручку или просто могу в углу на-писать список покупок. Мне проще начать работу заново, чем бороться за спасение неудавшейся страницы.

Мне кажется, творческие тетради это, своего рода, копилки с идеями.

Если их усердно заполнять, то при же-лании создать какую-то масштабную работу вам не придется высасывать сюжет из пальца. Не все идеи обяза-тельно нужно зарисовывать, что-то можно записывать. В конце каждого скетчбука я веду список предметов, которые я хотела бы нарисовать. И в моменты творческого затишья этот список меня очень выручает.

Для художника, как для начинающе-го, так и более опытного, очень важ-

на практика. Не делайте больших перерывов в работе. Старайтесь каж-дый день уделять хотя бы несколько минут для развития своих навыков, изучайте новые техники, пробуйте новые материалы. Не жалейте вре-мени для своего творчества!

Москва, 27 лет

В детстве говорила, что хочет стать модельером - обожала рисовать девочек, наряжать кукол, шить одежду. Имеет дома трех

черных котов. Выпивает больше трех литров чистой воды в день. Не употребляет алкоголь. Любит жить в отелях. Даже в отпуске встает рано. Мечтает создать свою коллекцию тканей. Работы

можно увидеть в фонде союза женщин-художников «ИРИДА».

Рабочее место образуется спонтан-но, как выручай-комната в “Гарри Поттере”. В парке с блокнотом, дома — где планшет положу или постав-лю мольберт. Раньше переживала, что у меня нет конкретного места. А сейчас - нет. Границы расшири-лись и рабочее пространство ста-ло для меня всем миром. Ритуалов, наверное, нет. Для фона я включаю музыку (чаще радио), но обычно я настолько ухожу в процесс, что даже не слышу и не вижу, что происходит вокруг. Так что я не понимаю, как можно, например, рисовать и смо-треть фильм. Вот забор красить и фильм смотреть – это да, это я смогу.

Скетчбуки и арт-дневники – это от-ражение их владельца. Я всегда вос-хищалась, видя аккуратные и вы-держанные в стиле и теме блокноты творческих людей. У меня долго не получалось вести подобные вещи. Все настолько разное, выходил какой-то хаос. Поэтому рисовала на

листах бумаги и меня это устраива-ло. Я часто меняю темы, перескаки-ваю с одной на другую, использую разные материалы. В итоге это при-вело к тому, что у меня есть несколь-ко блокнотов, которые постепенно заполняются, каждый имеет свою тему и характер.

Я фанат блокнотов. Только несколь-ко лет назад я немного переборола себя и стала хоть как-то ограничи-вать себя в покупках. Из каждого путешествия я привожу блокноты. Часто и друзья дарят мне блокноты, зная мою слабость. Мой главный критерий – удобство. Формат – чем

больше, тем лучше. Начать мель-чить вы всегда успеете. Предпочте-ний по производителям у меня нет. Я всегда смотрю на соотношение цена/качество. Но не гонюсь вот именно за тем альбомом, потому что это лучший итальянский бренд. Важно, ЧТО будет на этой бумаге. И, конечно, плотность бумаги всегда играет роль. В блокноте с тонкими листами я уже не поработаю акваре-лью или тушью. Только карандаш. Но, опять же, у меня накопилось столько блокнотов, что я уже давно не покупаю новые.

Я за разнообразие. Я боюсь стать за-ложником чего-то одного. Я могу влю-биться в какой-то материал, неделями работать только им. А потом все. Как будто я исчерпала все его ресурсы. И чтобы двигаться дальше – дополняю его чем-то новым. У меня никогда нет четкого плана, что и чем я сделаю. Просто в какой-то момент я понимаю, что эта работа не завершена, меня она

Весь мир в скетчбуке

Я могу влюбиться в какой-то материал, неделями работать только им. А потом все. Как будто я исчер-пала все его ресурсы.

не устраивает и одной кисточкой тут не отделаешься. И в ход идут другие материалы. Я очень боюсь ощущения «это у меня уже было», поэтому стара-юсь искать новое.

Главное в зарисовках - это свобода и возможность поиска. Линии, компо-зиция, тон. Именно тут и идет глав-ная работа. Зарисовка может стать вполне самостоятельной работой, которую не стыдно оформить и по-весить на стену. Сейчас многие ху-дожники оформляют и выставляют развороты своих скетчбуков. И вы-глядят они очень эффектно.

Есть правила золотого сечения. Вот они всегда работают. Но я не за та-кой «научный» подход к работе. Я опираюсь на свои чувства, мысли.

Надо меньше думать и стараться отдаваться процессу. А аналитику всегда успеешь включить. В скет-чбуках я стараюсь заранее не ду-мать о композиции. Просто начи-

наю медленно заполнять лист. И вот иногда бывает ступор. Смотришь и понимаешь, что композиционно разворот никуда не годится. Начи-наешь думать, что куда можно до-бавить, что где можно объединить, чтобы исправить ситуацию. Так я и

учусь. И так получаются новые и не-обычные развороты.

Сюжеты вокруг нас. Сейчас у меня две темы для вдохновения: ботаника и мода. Первая тема позволяет вдо-воль наработаться с натуры. Я влю-блена в линии веток, листьев… А вот с модой не так все просто. Например, у меня нет возможности посетить все недели моды мира и делать зарисов-ки из первого ряда. Тут на помощь мне приходят фотоотчеты показов, backstage и лукбуки. Я вдохновляюсь линиями, геометрией нарядов.

С материалом надо учиться рабо-тать. И видеть в нем не только кар-тинку для копирования. Картинка уже есть, ее кто-то уже сделал. Созда-вайте и вы что-то новое, что-то свое.

С материалом надо учиться работать. И видеть в нем не толь-ко картинку для копи-рования.

Я перестала жалеть материалы, руководствуюсь принципом «не-удачная работа лучше никакой». Это фраза, которую я хочу повесить себе на стену. Еще помогает цвет-ная (тонированная) бумага или тот же крафт. Она облегчает работу, по-этому многим не так страшно начи-нать. Лист уже не такой «белый».

Я - человек результата. И однажды меня это чуть не погубило. В творче-стве на первом месте должен быть процесс. Создание — это что-то та-кое таинственное, природное, важ-но не спугнуть. Но когда зациклен на результате, фокус сдвигается. Важно соблюдать баланс. Конечно, я

не всегда довольна результатом. Но любая работа (и тем более неудач-ная) лучше ее отсутствия.

Неудачную зарисовку считаю недо-деланной. При таком подходе она не мучает совесть. А способов ее дора-ботать множество - объединить что-то, сделать «заливку» или стереть (перекрасить лист) вообще, получив новую фактуру и новый простор для работы. Но и если оставить неудач-ный лист, он не будет пугать. Пусть живет. Через какое-то время прият-но сравнить и увидеть прогресс.

Любая зарисовка - это вклад в бу-дущую работу. Во-первых, как опыт, наработка. Показывайте свои луч-

шие развороты в портфолио, воз-можно кто-то влюбится в эти живые линии и захочет именно это. Многие мои зарисовки из блокнота потом начинают свою активную «жизнь», наверное поэтому я особо трепетно отношусь ко всему, что творится в блокнотах.

Художник — это состояние души. Ху-дожник жаждет творить, создавать новое. Поэтому главный совет тут один: действовать. Старайтесь слу-шать себя, свой внутренний голос и делать то, что требует душа. Не по-зволяйте другим менять ваше пред-ставление о прекрасном. Изучайте себя, изучайте новое, ищите вдохно-вение и реализуйте задуманное.

www.vk.com/fashionbylisichwww.vk.com/lisich_art

www.katyalisich.livejournal.comwww.instagram.com/katyalisich

Минск, 28 лет

Хотела бы жить в городе, где есть горы и море, и обязательно канатная дорога. Мечтает о коте, декоративной крысе и ламе, но точно не

решится на такой зоопарк дома. Любит качественную космическую фантастику, вообще привлекает романтика космоса. В студенчестве могла часами сидеть ночью на балконе и изучать созвездия. Закончила

гимназию-колледж искусств города Минска, а также Белорусскую Государственную Академию Искусств (отделение виртуального

дизайна). На данный момент проживает в Каире и работает удалённо дизайнером и иллюстратором.

Перед серьёзной работой всегда пью чай, он мне помогает сосредо-точиться. В процессе, когда этап разработки идеи пройден, люблю слушать простые книги на англий-ском и польском языках, это на са-мом деле очень взбадривает и по-лезно к тому же.

Мои блокноты заполняются сами по себе, никакого особого принци-па нет. Я бы хотела, чтобы один был для идей, один для зарисовок всяко-го разного, один для путешествий, но так пока не получается. Обычно я рисую в каком-то одном, и там со-бираются и идеи, и зарисовки. Бы-вает, что я устаю от блокнота и пе-реключаюсь на новый, у меня есть несколько незаконченных.

Я люблю пробовать разные блокно-ты, потому что один формат и одна бумага надоедает. Одно условие – странички не должны быть тонки-

ми. В путешествиях всегда стараюсь найти в новом городе художествен-ный магазин и купить там себе но-вый блокнот и еще какие-нибудь материалы - это мои сувениры из поездок и единственный вид шоп-

пинга, который я люблю. Маркера-ми я предпочитаю рисовать на их родной бумаге, так они экономнее расходуются, но пока не встретила в магазинах маленького формата.

Сейчас я чаще всего пользуюсь мар-керами - их можно брать везде, они яркие, легко покрывают большие площади, и работы с ними выглядят современно.

Мне ограниченность палитры идёт только на пользу, если честно. Ни-когда мозг творческого человека так напряжённо не работает, решая определённую задачу, как когда у него есть ограничения. В таких ус-ловиях тебя выпихивают из зоны комфорта, и есть шанс случайно открыть что-то новое для себя. По-

Весь мир в скетчбуке

Никогда мозг твор-ческого человека так напряжённо не ра-ботает, решая опре-делённую задачу, как когда у него есть огра-ничения.

этому я так люблю маркеры - выби-раешь определённый набор цветов и по ходу дела «выкручиваешься», если они не совсем подходят.

В зарисовках маркерами я эскизы не делаю, стараюсь держать в го-лове композицию. В начале, конеч-но, стою и обдумываю, какие цвета возьму и сделаю основой. Начинаю с чёрного контура, обозначаю основ-ные массы объектов, потом закра-шиваю маркерами большие отно-шения. В цвете иду от тени, сначала одним цветом прохожусь по листу в нескольких местах, потом другим, накладываю общие пятна, потом де-тализирую, добавляю дополнитель-ные цвета. Потом сверху прохожусь ещё лайнером, уточняю детали, на-полняю зарисовку информацией.

Если хочу оставить бумагу чистой, стараюсь заранее это продумать.

Если у меня и есть какое-то работа-ющее правило в композиции, то я о нём как-то особенно не задумы-ваюсь. Мне кажется, то, чему меня научили в колледже, проявляется на уровне интуиции, это какие-то

стандартные приёмы вроде деле-ния листа на три части и насмотрен-ное у других. Я вот только сейчас стала учиться себя подлавливать и стараться думать над ритмом, рабо-тать более осмысленно. Но тут воз-никает другая проблема - это как с ходьбой, как только начинаешь ду-мать, как сделать следующий шаг, падаешь. Вообще, в быстрых натур-ных зарисовках я использую одно точно работающее правило – берусь делать только то, что мне с самого начало понятно, и я вижу, как это может быть выгодно показано. У меня очень редко есть время на экс-перименты в поездках, это роскошь для пленера, когда можно вдумчи-во поделать по десять эскизов. Для меня зарисовки в первую очередь - это память про приключение, я

Для меня зарисовки в первую очередь - это память про приклю-чение, я хочу, чтобы мне в радость было п е р е л и с т ы в а т ь блокнот и вспоми-нать поездку

хочу, чтобы мне в радость было пе-релистывать блокнот и вспоминать поездку, а не сокрушаться о неудаче. В каком-то смысле я и ставила себе такую цель и натренировала себя на короткий быстрый формат, потому что полная карта памяти фотоаппа-рата не заменяет мне 20 рисунков, наполненных эмоциями.

Я обычно просто иду по улице, смо-трю вокруг и потом - бац! - что-то меня цепляет, какой-то архитек-турный элемент или необычное сочетание цветов, или атмосфера, или ритм. Если нет возможности за-рисовать, то фотографирую, и ста-раюсь в тот же вечер нарисовать по фото, пока ещё помню впечат-ление. У меня есть определенный набор цветов в маркерах, и я кроме

фотографирования ещё некоторое время вглядываюсь и про себя от-мечаю, какими цветами что надо сделать, где какой тон. На следую-щий день эта фотография для меня уже «мёртвая», я смотрю на неё и помню, что мне понравилось, но уже не вижу, и нет желания. Хотя фото то же и маркеры те же, но ушло впечат-ление. Когда длительно работаешь над чем-то, выполняешь какую-ни-будь иллюстрацию, то конечно ис-пользуешь референсы. Свои можно взять и для основной композиции, а чужие нужны для того, чтобы уточ-нить детали.

Тяжеловато рисовать с натуры в экзотических странах, женщина-иностранка и так сама по себе при-влекает внимание, многие хотят

поговорить, просят денег, дёргают за одежду, дети особенно, а тут че-ловек ещё и занимается чем-то не-обычным, как тут пройти мимо? Так что иногда с сожалением при-ходится уходить из мест, которые очень понравились, сделав только фотографии. По закону Вселенной самые колоритные места – самые недоступные.

Я получаю удовольствие и от про-цесса, и от результата. Если видишь, что получается, что удалось ухва-тить и передать то, что зацепило в натуре, чувствуешь радость и вол-нение. Люблю потом пересматри-вать, особенно когда что-то не полу-чается в текущей работе. Поднимаю себе так настроение.

www.instagram.com/lilian_ozwww.behance.net/lili_oz

В натурных зарисовках я всегда на-чинаю сразу с лайнера, и бывает так, что немного ошибаюсь в пропорциях и в процессе понимаю, что задуман-ной композиции уже не получится. Тогда бросаю страничку, и начинаю на следующей. А испорченные потом использую для развития фантазии, дорисовываю что-нибудь из головы. Если зарисовка не нравится уже по-сле окончания, оставляю как есть, это всё равно опыт и память. Бывает, что хочется сразу всё-всё перерисо-вать, но я стараюсь себя останав-ливать вовремя. Потому что можно испортить, так уже бывало, глаз “за-мылен”, и заполняют эмоции, а через некоторое время кажется, что лучше бы ничего и не правила.

Творческие блокноты нужны, как мне кажется, в первую очередь для раскрепощения. Своим форматом, тем, что можно рисовать на разво-

роте, а значит и на сгибе, они дают тебе как бы право на ошибку. Я еще несколько лет назад и помыслить не могла, что можно вот так взять и нарисовать не эскиз, не почеркушку, а полноценную цветную, довольно проработанную зарисовку в блок-ноте и «сломать» её вот так посере-дине, позволить ей с самого начала быть неидеальной. Её ведь на стену не повесишь потом, если что... Не повесишь, да, но зато и бояться не надо, что испортишь. И еще, когда рисуешь последовательно в блокно-те, то стараешься сделать цельную серию зарисовок, и в итоге получа-ется вполне себе самостоятельная книга, только слова там заменяют изображения. Есть ощущение удов-летворения от того, что видишь, какую работу проделала, когда смо-тришь на эти стопки блокнотов. Тя-жёлое и вполне материальное под-тверждение своего труда.

Важно всё время работать и не сда-ваться, не давать отчаянию неудач себя поглотить. Если ничего не по-лучается, стараться отключить свои сомнения и просто продолжать дальше. Ставить себе маленькие цели вместо большой глобальной. И не сравнивать себя с мэтрами, а только свои прошлые достижения с настоящими. Мы для себя - самый строгий надзиратель и критик, ко-торый у нас только может быть, ни-что так не мешает нам в развитии, как мы сами. Мне кажется, что боль-шинство творческих людей перио-дически накрывает ощущение того, что есть планка, до которой не до-прыгнуть. Просто у всех она своя и разная, и надо стараться всегда про это помнить.

День рождения маестро

Красное на черном. Краска к холсту, цветы к волосам, кровь к земле.

Смерть всегда рядом. Ходит на цы-почках - тсс! - прислушайся, и ты сможешь уловить ее шаги. Услышать в визге тормозов, в звоне трамвая, в голосе любимого, в тишине боль-ничной палаты, в скрипе колес ин-валидной коляски.

Поэтому – громче смех и топот ка-блуков, громче звон бокалов и по-целуев, громче песни и скабрезные прибаутки. Ярче цветы. Так можно заглушить шаги, и шепот, и страх –

давая дорогу жизни. Становясь са-мой жизнью.

Поэтому под балдахином кровати за-креплено зеркало. Так можно рисо-вать, выпуская свою боль, и страда-ния, и переживаемый ужас в краски. Красное на черном. Краска к холсту, цветы к волосам, жизнь к творцу.

Поэтому – оставаться с мужем, не-смотря на всю невозможность быть вместе и неспособность расстаться

тоже. Любить и прощать, не про-щать и все равно любить. Писать дневник, выпуская свою боль, и обиду, и переживания в слова и за-рисовки. Никогда не суметь облечь и воплотить всю силу своих чувств. И все равно стремиться, отчаянно и громко – потому что только так можно притупить раздирающие из-нутри, рвущие на части прутья.

Поэтому – раз за разом пытаться выносить ребенка. Несмотря на фи-

зическую невозможность осущест-вления мечты, раз за разом обре-кать себя на боль и разочарование. Потому что тяга к жизни сильнее самой жизни. Кровь к цветам, кровь к земле, кровь к крови.

Воплощать свою жажду в картинах. Солнечные блики, живые и мертвые дети, собственные портреты. Крас-ные цветы.

Поэтому – идти за верой, за идеей, за страстью. Красное знамя, портреты над кроватью, зачитанные до дыр книги Маркса. Жажда перемен – суть жизни, ее дыхание и пульс. По-этому – встречать в порту Троцкого, делиться мыслями, бороться за иде-алы. Когда, как ни в революционном вихре, ни в яростной борьбе можно почувствовать себя настоящим, жи-вущим, действующим?

Красное на черном, цветы на знаме-ни, кровь на холсте.

Громче смех и топот каблуков, звон-че песни и поцелуи, крепче текилла и сигарный дым. Ослепительная

Текст: Татьяна ФрамИллюстрации: Наталья Никулина

Воплощать свою жажду в картинах. Солнечные блики, жи-вые и мертвые дети, собственные портре-ты. Красные цветы.

Жажда перемен – суть жизни, ее дыха-ние и пульс.

улыбка каждый день. И только на картинах – сомкнутые губы, сом-

кнутые брови, раны на теле – худо-жественный дневник, в котором и боль, и потери, и страх.

Еще на этих картинах – цвета и цве-ты, индейские символы и мекси-канские мотивы. Потому что тяга к корням и жажда жизни всегда силь-нее шепота смерти.

И даже когда он становится особен-но отчетливым и неумолимым, даже когда заглушает и смех, и звон, и дым, даже когда шаги смерти пре-вращаются в топот – в черных воло-сах не вянут красные цветы.

...даже когда шаги смерти превраща-ются в топот – в черных волосах не вя-нут красные цветы

Иллюстрция: Наталья Никулина

Текст, фото: Дарья Крупкина

Остановившись у дороги, можно немного передохнуть. Сощурившись от яркого солнца, вглядеться вдаль. Мечтая о душе, горячей еде и цели своего путешествия. Солнце печет жарко, марево над дорогой колышется, дорога зовет вперед.

К ботинкам налипли травинки, а в канавках подошв застряли мелкие камушки. Бубенчики с браслетов издают легкий перезвон, которому, кажется, отвечают птицы где-то вдалеке.

Но вот слышится шум машины. Она явно приближается, а потом появляется на горизонте, будто бы ныряет с холма и проносится мимо. Сквозь ее раскрытые окна слышны звуки музыки, кажется, еще мгновение, и можно узнать мелодию. Но машина уносится вдаль, песня затихает, так и не успев осознаться.

Тебя с ног до головы покрывает пыль с дороги, которую подняла проехавшая машина. Мелкие песчинки льнут к разгоряченному телу, прижимаются, ни за что не в силах отпустить. И ты ощущаешь ее на своей коже, на лице. Пыль путается в волосах, скрипит на зубах. Но ты улыбаешься. Потому что именно об этой пыли были твои мечты. Потому что именно она снилась долгими ночами.

Пока не пришла пора Дороги. И пыль не поприветствовала тебя как своего.

Фото: Катя Кара

Тема номера

О цветах обычно не принято размышлять. Цветы предполагают спонтанность и порыв: увидел — купил, подарил — обрадовался, посадил — срезал. Тем не менее,

любопытно проследить, как цветы возникают в нашей жизни и какую пользу, эмоциональную и художественную, они приносят.

Текст, фото: Юлия Бабенко

Цветы — одно из лучших средств невербальной коммуникации. С их помощью люди извиняются, выражают восхищение, одобрение и признательность тогда, когда правильные слова подобрать тяжело. В таких случаях суть цветка (или букета, или ком-позиции) как объекта полностью растворяется: человек дарит не растение, но определенную

эмоцию или чувство.

Цветы — индикатор отношений и настроения. Их часто выбирают, отталкиваясь от того, с какими именно цветами ассоциируют получателя. Те, кому дарят нежные букеты, чаще всего и являются нежными и хрупкими в глазах дарителя,

даже если он сам этого не осознает.

Цветы дома — признак благополучия. Когда мысли человека заняты текущими проблемами, а финансы расписаны до мелочей, веро-ятность, что он озаботится интерьерными цветочными композициями, крайне невелика. Это

логично, ведь цветы - атрибут роскоши. С другой стороны, наличие цветов дома в трудные вре-мена говорит о том, что надежда не потеряна, борьба продолжается, и человек готов окружать себя красотой несмотря ни на что. Умение в период проблем найти время, силы, остановиться,

купить или срезать цветы дорогого стоит.

Флористика — универсальный “тренажер” для творческого человека, занятого в любой сфере искусства.

Для вас уже “смешаны” краски и готовы все материалы, остается лишь отрабатывать знания о колористике и композиции, экспериментировать с фактурами. Даже если цветы не вызывают у вас трепетных чувств, попробуйте составлять букеты с практической целью - тренировать

художественные навыки.

Цветы дают возможность “рисовать” даже тем, кто никогда этому не учился. Природа собрала богатейшую палитру, которую можно с легкостью использовать в порывах

вдохновения. Работа с цветами - один из самых доступных видов арт-терапии.

Добро, которое приносят цветы, крайне многогранное. Вы покупаете охапку полевых цветов у старушки в переходе, чтобы подарить подруге. Кто в

этой ситуации самый счастливый? Вы, потому что подарили? Подруга, потому что о ней дума-ют и хотят радовать? Старушка, которую поддержали материально и, вероятно, которой дали

ощутить свою пользу? Цветочное добро везде.

Цветы создают ощущение дома. Вы можете покупать в квартиру нарядный текстиль, вешать картины на стенах, поддерживать чистоту, но именно свежий букет цветов означает, что это дом, в котором живут и который лю-

бят, а не забегают в перерывах между миллионом дел.

Фото: Юлия Новиковамодель: Александра Смелова

Текст: Алена ЧужаковаИллюстрации: Катя Галицкая

Амстердам - город эйфории, греха, вдохновения, творчества, андеграунда, жизни. С одной стороны,

здесь все так же, как и во всех городах: архитектура, музеи, выставки, рестораны. С другой - одурманивающая атмосфера легкости бытия. Здесь теряешься в тесных

переулках и в собственных мыслях. Здесь реальное становится нереальным, а нереальное предстает как само

собой разумеющееся. Это одна из самых неординарных и эпатажных столиц Европы. Оставьте предрассудки

дома, откройте сердце и глаза, распахните душу, позвольте ей летать - вы в Амстердаме! Смотрите,

вдыхайте, чувствуйте, пробуйте - и порция вдохновения и невероятных событий вам обеспечены.

У Вуди Аллена есть замечательный фильм “Полночь в Париже”, в котором главный герой едет в Париж, каждую ночь попадает в 20-ые года прошлого столетия и знакомится с литературной богемой тех времен. Перед поездкой в Амстердам я настоятель-но советую его посмотреть, а потом купить билеты на самолет и умчаться на поиски Ван Гога. По крайней мере, вся моя поезд-ка строилась именно на этой концепции: найти музей Ван Гога, вдохновиться его творчеством для будущих рассказов и заод-но сфотографироваться на фоне всемирно известной надписи IAMsterdam.

Музей находится в центре города, поэтому по дороге к нему можно просмотреть большинство достопримечательностей. Но это оказалось сложнее, чем прилететь из Киева в Дортмунд, а из Дортмунда на поезде уехать в Амстердам. Три дня мы блуж-дали по периметру исторической части столицы, вокруг кана-лов, пряничных домов, цветочных рынков и кофе-шопов, но до музея никак не могли дойти. Все время что-то отвлекало и из-меняло маршрут: люди, события, другие музеи, любопытство. В это сложно поверить, но в телефонах перестала работать гугл-карта, а бумажный путеводитель мы и вовсе не смогли расшиф-ровать - почему-то названия улиц на карте не совпадали с обо-значениями указателей. Мистика, да и только.

Мы расспрашивали полицейских:- Скажите, пожалуйста, где находится музей Ван Гога?- А зачем он Вам?- Мы хотим сфотографиро-ваться возле IAMsterdam- Девушки, эти буквы каждый день блуждают, перемещаются по городу.- А как же нам знать, где они?- Ищите...Что скажешь, здесь даже полицей-ские с чувством юмора. На самом деле буквы находятся там всегда, но мой идейный вдохновитель Ван Гог был неуловим.

Первые препятствия на пути - каналы. Здесь они прекрасны, хочется сфото-графировать каждый с разных углов, а потом вернуться еще раз и снова сфотографировать, чтобы наверня-ка забрать его в свой альбом памяти. Каналов много в Венеции, Лондоне, Гамбурге, но именно в Амстердаме они напоминают кровеносную систе-му, без которой город задохнется и станет обычным среди толпы других столиц мира. Попробуйте вместо от-еля снять каюту на кораблике, при-швартованном на канале, и каждое утро лебеди будут клювом стучаться в иллюминатор, а сквозь солнечный свет и брызги воды на стекле причуд-ливая архитектура Амстердама будет еще более фантастической и немного пост-импрессионистской, как в кар-тинах Ван Гога.

Всю дорогу вас будут соблазнять сырные лавки, где можно бесплат-но попробовать голландский сыр, съесть вафли с сиропом, зажмурить

глаза от вкуса грушевого варенья и, как бы это несовместимо ни звуча-ло, запить бокалом холодного “Хай-некена”. Рядом со скрывающейся от нас музейной площадью находится одноименный музей-пивоварня, который гостеприимно открывает двери в мир хмеля и солода. Не по-жалейте денег и обязательно туда сходите. Море вкуса, удовольствия и развлечений вам будет обеспечено: интерактивная экскурсия через чу-гунные чаны, ди-джеи, мастер-клас-сы, 7D-кинотеатр, аттракционы - все это повеселит и взрослых, и детей. В стоимость билета входит прогулка на зеленом пивном кораблике по главным каналам города с останов-кой у ветряных мельниц, в которых вас тоже будут норовить угостить хмельными продуктами пивоварен.

И вот уже в городе наступает ночь, его улицы погружаются в черную пелену неба и дымку марихуаны. Амстердам без этого неизбежен - тортики, пирожные, кексы и улыба-ющиеся люди будут преследовать на каждом шагу. Вы можете ничего не пробовать, но шлейф веселяще-

го дыма будет тянуться за вами по-стоянно, окутывать, проникать в легкие, зазывать в старейший кофе-шоп The Buldog. Непременно зайдите туда, закажите обычный черный чай с сахаром и наблюдайте как в дымке растворяется старый желтый аба-жур, как лица с потертых от времени фотографий уплывают в воздух, как посетители уплетают кексы и погля-дывают друг на друга в ожидании эффекта. Здесь совершенно другой мир, как будто попадаешь в фильм

или чью-то фантазию. Обязатель-но знакомьтесь с людьми, которые приехали из всех уголков мира - они уникальны, необычны и открыты к общению. Расспрашивайте, приот-кройте мир тайных желаний и секре-тов, ведь многие сюда едут именно для того, чтобы их осуществить.

А потом снова идите к Ван Гогу через толпы веселящейся молодежи, про-бирайтесь сквозь шумных людей в оранжевых футбольных формах, че-рез витрины с раздетыми девушка-ми, через очереди в театры, музеи и бордели. Фотографируйте красные отблески фонарей в черной глади каналов, сотни разнообразнейших велосипедов, тюльпаны и белоснеж-ные ставни окон, сувенирные лав-ки и картины художников. Съешьте знаменитый бутерброд с селедкой и снова идите фотографировать. За-хватите блокнот и карандаш, потому что вдохновение посетит даже тех, кто не умеет рисовать. Амстердам переполняет эмоциями и фотогра-фии достопримечательностей не пе-редадут атмосферу, все недостающее на картинке будет требовать слов и рисунков. Когда вдохновение вы-плеснется красками на бумагу или в пиксели фотоаппарата, музей Ван Гога внезапно сам появится на пути. Принесете Мастеру свое творение и, весело подмигнув, спросите: “Ну, как я тебе?” И, может быть, он вам даже ответит. Ведь вы - в Амстердаме, а здесь возможно все.

Вы можете ниче-го не пробовать, но шлейф веселящего дыма будет тянуть-ся за вами постоянно

Обязательно знакомь-тесь с людьми, кото-рые приехали из всех уголков мира - они уни-кальны, необычны и открыты к общению.

Захватите блокнот и карандаш, потому что вдохновение по-сетит даже тех, кто не умеет рисовать. Амстердам перепол-няет эмоциями и фо-тографии достопри-мечательностей не передадут атмосферу

Иллюстрация: Ksenia Ks

Фото: Катерина Кара

Текст, фото: Lana SvitankovaИллюстрации: Анна Расторгуева

У кого весь язык и руки фиолето-вые? У меня? Нашли чему удив-ляться. Черничный сезон открылся. Черника — самая художественная ягода, как красит же! С первых и до последних корзинок на базарах, а потом еще пару месяцев (морозил-ка! морозилка!) язык почти посто-янно чернильный. Черника, она же жуть какая полезная — витамины А, С, В, В2, ну, энциклопедию вы и без меня можете полистать на до-суге — и кроме того вкусная, и ее можно везде: и в завтраки (йогур-ты-кашки-оладушки), и в десерты и в выпечку (необъятные просторы для фантазии), и в соусы к мясу, и в лимонады, и в салаты. Ну, и просто так ложкой, само собой. Но кроме полезности и вкусности для меня черника всегда была уютной и до-машней ягодой. Никаких кафешных пирогов! Кому, кроме домашних, знающих тебя, как облупленную, бу-дешь демонстрировать роскошные фиолетовые зубы? Родные видали, конечно, и пострашнее, но все же. А бабушкино черничное варенье? Это же можно было за раз полбанки умять, а потом сниматься в япон-

ском фильме ужасов. Да-да, я знаю, что современная косметологиче-ская индустрия творит чудеса, и можно через 5 минут после чернич-ного пирога сверкать белоснежной улыбкой, но некоторые ассоциации и привычки неискоренимы.

Именно поэтому в сегодняшней программе самый любимый, самый ленивый, самый домашний чернич-ный пирог. Почему сегодня — по-тому что я пишу, а за окном серый, нудный дождь, хочется платьице, на ручки и черничного пирога для уюта. Почему ленивый — потому что обычно я покупаю песочное те-сто (можно приготовить самостоя-тельно, но я, дырявая голова, вечно

Кулинарное искусство

Почему сегодня — по-тому что я пишу, а за окном серый, нудный дождь, хо-чется платьице, на ручки и чернично-го пирога для уюта.

забываю достать масло, чтобы оно немножко нагрелось и смягчилось). На самом деле, по правилам, и кор-зиночку из теста отдельно выпе-кают до заполнения ягодами, но я ленюсь, и еще ни разу тесто сырым не было. Но мы отвлекаемся от пи-рога, а лишним черничный пирог

не бывает. Ни-ког-да! В моем «сегод-ня» я буду им наслаждаться, запивая огромной чашкой кофе с молоком (а как взбить молоко во френч-прессе, вы уже знаете из апрельского но-мера), но очень может быть, что в вашем «сегодня» — жаркая летняя погода, и тогда не обойтись без ли-

монада. Черничного. Кстати, ли-монад может быть каким-угодно, главное в нем основа, но сегодня — обязательно черничный.

П.С. за синие пальцы и языки после публикации материала автор ответ-ственности не несет.

Иллюстрация: Марина Иванова

Артюр Рембо, “ОФЕЛИЯ”1870

I

По глади черных вод, где звезды задремали,Плывет Офелия, как лилия бела,

Плывет медлительно в прозрачном покрывале...В охотничьи рога трубит лесная мгла.

Уже столетия, как белым привиденьемСкользит Офелия над черной глубиной,

Уже столетия, как приглушенным пеньемЕе безумия наполнен мрак ночной.

Целует ветер в грудь ее неторопливо,Вода баюкает, раскрыв, как лепестки,

Одежды белые, и тихо плачут ивы,Грустя, склоняются над нею тростники,

Кувшинки смятые вокруг нее вздыхают;Порою на ольхе гнездо проснется вдруг,

И крылья трепетом своим ее встречают...От звезд таинственный на землю льется звук.

II

Как снег прекрасная Офелия! О фея!Ты умерла, дитя! Поток тебя умчал!

Затем что ветра вздох, с норвежских гор повеяв,Тебе про терпкую свободу нашептал;

Затем что занесло то ветра дуновеньеКакой-то странный гул в твой разум и мечты,

И сердце слушало ночной Природы пеньеСредь шорохов листвы и вздохов темноты;

Затем что голоса морей разбили властноГрудь детскую твою, чей стон был слишком тих;

Затем что кавалер, безумный и прекрасный,Пришел апрельским днем и сел у ног твоих.

Свобода! Взлет! Любовь! Мечты безумны были!И ты от их огня растаяла, как снег:

Виденья странные рассудок твой сгубили,Вид Бесконечности взор погасил навек.

III

И говорит Поэт о звездах, что мерцали,Когда она цветы на берегу рвала,

И как по глади вод в прозрачном покрывалеПлыла Офелия, как лилия бела.

Случайно найденные в старой книге лепестки роз или соцветия незабудок будоражат память ожившими образами прошлого. В высохших

прожилках длинных лепестков ириса могут прятаться весенние влюблённости, а в пожелтевших от меланхоличных осенних дождей

липовых листьях – сладкая грусть…

Осознанно собирать цветочный гер-барий я стала лет пять назад. С тех пор коллекция таких ботанических свидетелей моей жизни разрослась до нескольких десятков книг и же-стяных коробочек. Между страница-ми спрятаны Карпаты и Крым, Чер-ногория, Греция и Турция, Буковина и Молдавия, горы, озера, долины и дремучие леса. Цветочная карта пу-тешествий, рассветов и встреч.

Может быть, волшебство гербари-ев начинается на рассвете, когда в мягких первых солнечных лу-чах так хорошо фотографировать понравившиеся цветы и листья. Затем, в ожидании, пока подни-мающееся солнце высушит росу, появляются в блокноте зарисовки будущих гербарных композиций и наброски настроений.

Среди множества способов увекове-чить гербарий я выбираю заливку эпоксидной смолой и превращение хрупких тоненьких цветов в долговеч-ные и особенные женские украшения.

Для того чтобы сохранить цветы наиболее яркими и естествен-ными, нужно как можно быстрее отвести от них влагу. В ход идут книги с желтой бумагой, крафто-вые блокноты, салфетки, газеты и даже паспорт…

Я люблю ловить настроение каждо-го цветка и подбирать ему обрамле-ние – в унисон или на контрасте. На-пример, красные карликовые розы хорошо играют в оттенках синего – от нежно-мятного до глубокого зеле-новато-синего цвета морской волны. Пурпурные соцветия вереска любят зелёный фон, а незабудки – светлые, бежево-кремовые нотки…

Цветок, который не перестаёт удив-лять, – это гортензия. Её широкая палитра зависит от кислотности по-чвы: многочисленные оттенки ро-зового, сиреневого, голубого, бело-го и даже сизого…

Каждую весну, когда лишь на неделю деревья становятся белоснежными облачками из вишнёвого, сливового или яблочного цвета, я смотрю на

Тема номера

... красные карликовые розы хорошо играют в оттенках синего – от нежно-мятного до глубокого зелено-вато-синего цвета морской волны.

Текст, фото: Кристина Склярчук

нежные цветы с ореолом тычинок и мечтаю продлить их жизнь. А затем срываю, сушу и увековечиваю в про-зрачных сферах-кулонах…

Цветы учат меня новым цветам… Как бы это странно ни звучало. К примеру, яркий насыщенный розо-вый не был мне близок. Но когда в Греции всё буквально утопало в розовых соцветиях бугенвиллий, эти страстные южные цветы на-учили меня любить розовый. При-знавать право на существование неоново-розового я стала после того, как однажды увидела его на закатном небе. А моя любовь к си-

нему началась после знакомства с дельфиниумами.

У многих цветов есть стойкие зна-чения-символы, от которых порой даже трудно отстраниться (розы – любовь, лилия – восхищение, ми-моза – осторожность, незабудка – верность, ромашка – открытость и др.). Но мне больше нравится наполнять их теми эмоциями, впе-чатлениями и воспоминаниями, которые сопровождали жизнь кон-кретного цветка: от моего перво-го с ним знакомства до передачи созданного с его помощью укра-шения-настроения будущему вла-

дельцу и далее, когда уже человек заряжает эти цветы «под стеклом» своей собственной жизнью.

Одно из недавних сильных впечат-лений – ботаническая коллекция в Киевском музее. Я часами “зали-пала” возле стеклянных витрин с объёмными цветочными гербари-ями, так хорошо мне знакомыми и новыми. Я представляла себе, как бережно и кропотливо создавались эти музейные экспонаты более 50 лет назад, но высушенные в той же технике, в которой я и сейчас стара-юсь остановить мгновения хрупко-го цветения.

Фото: Катерина Кара

Обзор материалов

Текст, иллюстрации: Ольга Гусева

Пожалуй, с этого надо начать — оторваться от работы (да-да, надо себя заставить!), отойти ненадол-го и посмотреть по сторонам, а за-тем вернуться и посмотреть на неё свежим взглядом. Когда мы долго рисуем свою картину и знаем в ней каждый штрих, глаз устаёт и «замы-ливается». Буквально через пять-десять минут отдыха, проведённого за чаем с плюшками, вы взглянете на свою картину по-новому и, воз-можно, увидите, что в ней стоит из-менить. А возможно, поймёте, что она абсолютно прекрасна как есть. Во втором случае можно приме-нить ещё один способ: посмотрите на работу в зеркало или вверх но-гами. Перевёрнутое изображение теряет смысл для мозга и превра-

щается в набор абстрактных пятен: так можно увидеть, гармонична ли ваша композиция. Если же работа по-прежнему абсолютно прекрасна, можно переходить к шагу номер 2.

Да-да, конечно же надо сфотогра-фировать свой шедевр, чтобы по-казать его друзьям в соцсетях! Но на самом деле у фотографирования есть еще два замечательных бону-са. Во-первых, опять же, вы видите картину «в целом», не отвлекаясь на детали. Во-вторых, фотографию можно открыть в графическом ре-дакторе (Photoshop или любой дру-гой) и поэкспериментировать: что будет, если затемнить или освет-лить какой-то участок? А если дори-совать еще деталей? Или, наоборот, убрать? Если вы знаете основные

инструменты обработки, можно увидеть следующий шаг в работе ещё до того, как вы по-настоящему сделаете его с помощью красок.

Очень распространенный страх у начинающих рисовать — боязнь тёмного, насыщенного цвета. Мы боимся взять краску в полную силу, а в результате работе не хватает контраста, силы, выразительности. Простой рецепт. Нравится ли вам рисунок? Если нет — затемните! Нравится теперь? Если нет — затем-ните ещё! Можно добавить глубокие тёмные детали, акценты в зоне фо-куса, углубить тени. Плоская работа приобретет объём, и даже тусклые цвета по соседству с тёмными участ-ками будут выглядеть намного ярче.

Работа акварелью может захватывать с головой, так что трудно остановиться! А ведь именно в акварели особенно важно остановиться вовремя и не задушить работу чрезмерным старанием. Но часто мы продолжаем и продолжаем, потому что чувствуем, что картина не

совсем закончена, но на самом деле просто не знаем, чего же именно в ней не хватает. Есть несколько простых и эффектных способов завершить работу, придать ей законченность или

необычный акцент.

1. Свежий взгляд

2. Сфотографировать3. Затемнить детали.

И еще раз!

3-1 Акварель нарисована чистыми цветами, но не хватает тёмных деталей.

3-2. Основное изображение не изменилось, но тёмные акценты делают цвета ещё ярче и насыщенней

Брызги краски смотрятся очень интересно и добавляют акварели лёг-кости, спонтанности и экспрессии — то есть, именно того, за что мы её так любим! Можно добавлять брызги и по ходу работы, напри-мер, нанесённые на ещё влажную краску они мягко расплываются и создают эффект «вибрации» цве-та. А можно завершить работу на-брызгом: например, оранжевые или белые мелкие брызги смо-трятся как солнечные пылинки в воздухе. Будьте осторожны, чтобы получить красивый эффект имен-но там, где он нужен, а не просто

забрызгать всё в радиусе несколь-ких метров! Для этого возьмите плотную некрупную кисть (коло-нок или синтетику), наберите на неё достаточное количество кра-ски (воды много не нужно!) и, дер-жа её близко к бумаге, постучите сверху вниз о палец или другую кисть. Чем ближе к бумаге кисть, тем более «прицельно» будут по-падать брызги. Некоторые капель-ки всё равно могут улететь далеко, поэтому лучше заранее накрыть листом бумаги участки, которые вы хотите оставить нетронутыми.

Порой рисование так увлекает, что мы рисуем деталь за деталью, за-бывая о том, что же было главным в работе. Получается, что всё-всё-всё прорисовано — а центра компози-ции нет, он потерялся в лишних под-робностях. В этом случае поможет приём обобщения. Мягкой кистью очень нежно смочите края работы чистой водой и нанесите слабый раствор синей краски (кобальт си-ний отлично подойдёт). Детали по краям немного потеряются и смягчатся, а акцент переместится в центр вашей композиции. Тот же приём можно сделать с использо-ванием небольшого количества бе-лил: тогда края будут как будто рас-творяться в тумане.

4. Разбрызгатькраску

5. Обобщить и обьединить

5. Метод размытия с белилами использован в нижнем правом углу

Этот вариант похож на предыду-щий тем, что помогает объединить работу и избавиться от ненужных деталей или же вовсе смыть не-удавшиеся участки. Для размытия лучше всего подходит натуральная морская губка: её надо намочить в воде и затем аккуратно провести по слою краски. От интенсивности ваших действий будет зависеть ре-зультат. Если действовать нежно, выбранные места станут мягче, а не тронутый губкой центр компози-ции выйдет вперёд. Если же стирать краску более интенсивно, можно за-ново переписать смытую область: натуральная губка не царапает и не повреждает бумагу.

Консервативные акварелисты не приемлют использование белил, од-нако современные мастера пользу-ются ими весьма активно! Не стоит покрывать белилами большие участ-ки, но последним штрихом работы могут стать маленькие белые акцен-ты. Особенно красиво и уместно они смотрятся в картинах с солнечными сюжетами: белые блики на плечах прохожих, на мачтах и канатах яхт, на перилах и коньках крыш создают эф-фект яркого, слепящего света.

Часто бывает, что законченная ра-бота смотрится немного скучно и монотонно, особенно если вы ис-

пользовали цветовую гамму близ-ких оттенков. В этом случае поможет яркий цветовой акцент, который оживит работу и притянет дополни-тельное внимание зрителя. Важно определиться с местоположением этого акцента — лучше если он бу-дет в центре интереса, в самой важ-ной части вашей картины. А вот что именно это будет — не так значимо. Можно акцентировать цветом уже существующие детали (например, добавить яркие пятнышки на ле-пестках цветов). А можно сделать эти акценты совершенно абстрактными, при этом взгляд зрителя будет уга-дывать в них знакомые образы. В го-родском пейзаже небольшие точки и пятна насыщенных чистых цветов — красные, синие, оранжевые — лег-ко превратятся в образы отдельных

6. Размыть лишнее

6. В этом норвежском пейзаже я использовала размытие, чтобы создать эффект тумана на дальних горах

7. Добавить свет

8. Включить цветной акцент

прохожих или пёстрой толпы. А у кромки моря несколько коротких горизонтальных мазков станут при-швартованными лодками, катерами и яхтами.

Придумайте свою авторскую под-пись для своих работ — это может быть имя, фамилия, инициалы или даже символ, наподобие иероглифа. Многие художники всегда подписы-вают свои работы одним и тем же цветом, и зачастую она становится одним из ярких и узнаваемых ак-центов в их работах. Подпись может стать одним из элементов компози-ции, например, оживить слишком пустой угол картины. Отнеситесь к подписыванию своей работы внима-

тельно, делайте это аккуратно и тем же материалом, которым выполнена работа. Например, в акварели помо-жет упругая кисть с тонким острым кончиком, которым можно вывести любые росчерки.

Пожалуй, самый простой и при этом невероятно эффективный способ. Вам даже не понадобится ничего рисовать — просто возьмите раму и поместите туда готовую работу. Удивительно, насколько лучше вос-принимается работа! Восприятие ме-няется кардинально, даже простой рисунок или зарисовка в достойном оформлении будет выглядеть инте-ресно и живо. При этом рама должна быть существенно больше, чем ра-

бота и с паспарту (белое поле между рамой и работой). Это чистое поле создает пространство для взгля-да, вовлекает в просмотр работы. И наоборот, рама «впритык» к листу зрительно съедает пространство и упрощает итоговый результат — та-кое оформление больше подходит для работ маслом. Особенно хорошо яркие акварели смотрятся в простых лаконичных белых рамах с белым паспарту. Для своих акварелей я ис-пользую рамы Vircerum из IKEA — у них очень качественное паспарту из толстого картона и красивый про-филь багета, при этом их стоимость позволяет оформлять и вешать на стены работы без ограничений по количеству. Вставлять акварель в раму - мой любимый этап работы. А затем — отбежать и любоваться!

9. Поставить подпись 10. Обрамить и повесить

8. Ярко-красные домики становятся сильным акцентом, а хаос ярких и тёмных точек и линий создаёт иллюзию причала с лодочками.

10. В красивой раме любая акварель становится шедевром! (Фото Наталья Мишина)

Иллюстрция: Анна Цимбал

Текст: Ольга ПошуруеваИллюстрации: Анна Лоч

Удивительные метаморфозы происходят с нашим хобби после рождения ребенка. Все, что раньше определяло нас как творческую,

незаурядную, любопытную с появлением малыша по какому-то дурацкому волшебству вдруг переходит в разряд баловства и блажи. Ну, действительно, как можно рисовать, если одежки не поглажены? Что значит, посидеть повышивать? А стирка? А обед? И вообще, не выдумывай, у тебя ребенок, пора забыть о вот этих всех глупостях!

Творческая мама

Если сейчас вы удивленно припод-няли бровь и почти вслух сказали: «О чем это она?», я за вас очень рада. Честное слово! Ну, а если на глаза навернулись слезы и из груди не-вольно вырвался тоскливый вздох, нам есть, о чем говорить.

Ведь, правда, очень сложно отказать-ся от любимых занятий, особенно, если они вдохновляют и наполняют энергией. Но как же до них добрать-ся, если обед не готов, ребенок не купан, дом не убран, а в стиральной машинке с утра томится уже чистое белье… и кажется, что даже сама мысль о каком-то творчестве для себя – плохой и не подходящий для мамы-домохозяйки поступок. «Ну, здравствуй, чувство вины» - со вздо-хом говорим мы. «Ну, здравствуй, де-точка» - нахально улыбается чувство вины в ответ и по-хозяйски занимает самое удобное кресло.

Есть ли выход? Несомненно! Но для того, чтобы этот неприятный гость по-кинул нашу душу, нужно поработать.

Для начала, поймайте момент, когда ощутите себя виноватой, и остано-витесь. Постарайтесь определить, чьим голосом говорит вина. Не ва-

шим – это абсолютно точно. Вас бы вполне устроило сейчас забросить готовку и усесться рисовать или прихватить мешочек с танцеваль-ными туфлями и умчаться на трени-ровку. Итак, кто там? Мама («Да ког-да ты у меня родилась, я и думать забыла про всякую ерунду! Всю себя тебе посвятила!»)? Муж («Ну ты да-ешь! Целый день дома и тебе еще надо какое-то время для отдыха? От чего?»)? Голоса самоотверженных матерей с форумов («Материнство – это подвиг! И этот подвиг требует жертв и полной отдачи себя!»)? Кто еще? Возможно, что в голове поет целый хор, а может, и один солист, но весьма убедительно.

Как только обладатель голоса опре-делен, можно начинать поиск кон-траргументов. Мне, например, в свое время очень полезно было узнать, что моя бабушка каждое лето остав-

ляла троих детей на попечение род-ственников, и уезжала на месяц в са-наторий. Поэтому, когда она пыталась обвинять меня, что я плохая мать, раз оставляю своего ребенка на выход-ные (аж два дня, подумать только!), мне было, чем крыть. И чувство вины как-то очень быстро испарилось.

В процессе поиска можно невзначай поинтересоваться у мамы, приятно ли ей было отказывать себе даже в самых маленьких удовольствиях

ради малопонятного подвига. А по-том спросить, действительно ли она хочет такого же «счастья» для вас. У мужа, который весь день на работе и пашет, как вол, можно уточнить, сколько времени в день он действи-тельно «пашет», а сколько проводит за играми по сетке, в соцсетях, на перекурах и кофе.

Важно! Эти контраргументы нужны в первую очередь вам самой, и при-водить их надо вовсе не в домаш-них выяснениях отношений (самый крайний случай, которого можно из-бежать), а тогда, когда чувство вины в душе поднимает голову и хорошо поставленным голосом начинает свой спич. Вот тогда и вспоминайте. Можно даже вслух и перед зеркалом. Кстати, знаете, к кому чувство вины приходит чаще? К отличникам! К тем, которые еще в детстве боялись схлопотать «четверку» вместо «пя-

терки с плюсом», с хохотом прока-титься по ледяной дорожке и вдруг заметить взгляд учительницы, за-быть купить молока и хлеба по до-роге из школы. Вот этот страх ока-заться хуже, чем ожидают другие, не оправдать доверие – просто пища богов для чувства вины! Так что, берем отличницу за ручки и начи-наем учить плохому. Вы прекрасны в своей неидеальности! А идеальная мама/жена/подруга (нужное под-черкнуть) – если честно, самое худ-шее, что может случиться с вами и вашим окружением. Позвольте себе быть далекой от идеала – с невы-мытой плитой, невытертой пылью и с ребенком, который в два года все еще не умеет читать.

Ну, а дальше ищите поддержку. Го-ворите и проговаривайте. Только не просите и не оправдывайтесь – вы не нарушаете закон и не делаете ни-

Кстати, знаете, к кому чувство вины приходит чаще? К от-личникам! К тем, ко-торые еще в детстве боялись схлопотать «четверку» вместо «пятерки с плюсом»

чего предосудительного. И уж тем более, не требуете невозможного. Удивительно, но иногда такого раз-говора – спокойного и честного – оказывается более чем достаточно. Даже самые любящие нас люди не оснащены миелофонами для чте-ния наших мыслей и желаний, и мо-гут просто не догадываться, что вам нужно время для творчества! Муж моей подруги, например, в ответ на ее «Я снова хочу рисовать» ответил что-то вроде: «Ну, наконец-то! А то я уж думал, ты и забыла об этом». А мой собственный муж открыл ка-лендарь, и мы вместе сели и распла-нировали свободное время – когда занят он, а когда я ухожу в другую комнату «делать добрую маму».

В конце концов, ваш нынешний су-пруг когда-то влюбился не во вскло-коченную домохозяйку с едва скры-

ваемым раздражением и тоской во взгляде. Он влюбился в вас – яркую, творческую и такую не похожую на тех скучных и сварливых жен, на ко-торых регулярно жалуются друзья в

курилке. Так зачем же лишать челове-ка такого сокровища? И – что важнее – зачем оставлять себя без частички себя же самой? Ведь ни отмытая до блеска квартира, ни три смены блюд в холодильнике, ни постоянные заня-тия с ребенком не принесут радости,

если на самом деле хочется шить, вя-зать, рисовать, танцевать!

И еще один секрет. Обязательно показывайте то, что вы делаете. Новый рисунок, законченную вы-шивку, игрушку - фотографируйте и хвастайтесь! Дайте возможность друзьям вас похвалить. Дайте воз-можность мужу/маме/родственни-кам вами восхищаться и гордиться. Дайте себе возможность поблаго-дарить своих близких за понимание и поддержку. И прочитав очередной комментарий, и отметив еще один «лайк» вы вдруг с удивлением обна-ружите, что чувство вины исчезло без следа. Зато появилось вдохнове-ние, хорошее настроение и… жела-ние приготовить на ужин что-нибудь особенное. Почему бы и нет?

И прочитав очеред-ной комментарий, и отметив еще один «лайк» вы вдруг с удив-лением обнаружите, что чувство вины исчезло без следа.

Школа рисованияВероники Калачевой

Курсы рисования в наших студиях в МосквеМы начали с проведения акварельного курса в нашей студии. Сначала он был один. Потом появился еще преподаватель, потом новый курс, мастер-классы и закрутилось!

Сейчас у нас большая и светлая двухуровневая студия в доме художника на Профсо-юзной, и студия-мансарда на Новослободской. В школе есть самые разные програм-мы и курсы: от каллиграфии до акварельной живописи, есть лекции по искусству, курсы для новичков, онлайн-курсы и грамотно оснащенные вебинары.

С нами работают на постоянной основе 22 педагога. Кто-то из них прошел несколь-ко суровых академических школ, кто-то получал новые знание в нашей же школы. Они все разные и все супер интересные.

Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и поэтому все курсы достаточно компактные. Бывают также и интенсивы выходного дня и мастер-классы.

8 (495) 268-01-77hello@kalachevaschool.ru

Москва, ул. Вавилова 65а, «Дом художника» на Профсоюзной

Текст, иллюстрация: Ксения ks

Арт-терапия

Текст, фото: Ирина Рогозенко

Наступило лето. У кого-то уже каникулы, кто-то ждет отпуска. Я предлагаю вам арт-терапевтическую технику, которую можно

выполнить на пляже или в любом месте на природе. Если вы сделаете это со своими родными: с родителями или детьми – вы еще и укрепите

незримые связи между членами вашей семьи.

Первая часть техники – медита-тивная. Для нее нужно только бо-лее-менее спокойное окружение, так что найдите себе уголок пляжа подальше от волейбольной пло-щадки. Вторая – собственно арт-терапевтическая. Тут пригодятся акварельные карандаши, косметика (если не жалко), но можно попро-бовать использовать и подручные природные «средства»: глину, песок. Итак, приступаем.

Медленно пройдите мысленным взором по своему телу – от мизин-чиков на ногах до макушки. Уделите внимание каждому пальчику и сле-ва и справа. Вспомните, какие исто-рии (может, из детства, может, из не-давнего прошлого) связаны с этой частью тела.

Если вы выполняете эту технику с детьми, очень важно показывать им, насколько похожи ваши пальцы, ног-ти, носы и брови… Расскажите, что та-кие руки были у вашего дедушки. Ба-бушка говорила, что в детстве была кудрявой, а потом волосы распрями-лись – совсем как у твоей сестрички…

А помнишь папины детские фото-графии? Он был светлый-светлый, а сейчас потемнел. Ты можешь быть не похожим на нас нынешних, но ты по-хож на него в детстве…

Ворошите самые ранние воспомина-ния – мы тогда намного больше дви-гались, наше тело было живее, у него было множество приключений.

Конечно, среди этих телесных исто-рий будут и не очень приятные вос-поминания: стесанные коленки, си-няки, переломы. О них напоминают шрамы. Кому-то они кажутся некра-сивыми. Но это память нашего тела о том, что оно перенесло, как оно вытерпело и выздоровело. И еще – о том, как нам повезло.

Когда-то на катке я зацепилась соб-ственным коньком за себя же, упала – дальше меня уже несли на руках. Ко мне пришел замечательный стари-чок-ортопед. Я ему говорю: «Вот, так и так, неудачно упала». На что он отве-тил: «О, нет. Ты очень удачно упала. У других в такой же ситуации случают-ся скрученные переломы со смещени-ем тридцати трех осколков, а у тебя – всего лишь сильный надрыв связки».

Вспоминайте, чего вы избежали. Ве-зучесть – это способность нашего тела и мозга (причем часто – неосоз-нанно) учитывать малейшие возмож-ности для спасения. Вы сможете вос-пользоваться этой способностью и в будущем. Особенно если будете дове-рять своему телу и заботиться о нем.

Конечно, есть в нас и память о том, чего мы избежать не могли. Следы операций долго заживают на теле. Еще дольше – в душе. Мы можем сейчас немножко побыть доктора-ми для себя. Посочувствовать, пожа-леть свое тело, которому пришлось пережить чужое вмешательство – пусть и ради здоровья в будущем.

У других в такой же ситуации случаются скрученные переломы со смещением тридца-ти трех осколков, а у тебя – всего лишь силь-ный надрыв связки...

Погладьте себя – нежно-нежно, бе-режно и аккуратно…

Представьте, что этой боли не было, – на секундочку, на минуточку. Как будто здоровья прибавилось, но не ценой страдания. Это маленькая игра. Нашему мозгу все равно: мы проживаем или представляем – для него это та же реальность. Мы в этой игре отдыхаем от негатива и черпа-ем силы для новых действий.

Еще один ресурс – люди. Какие люди вас тогда окружали? Кто помог? Кто промыл ссадину? Кто довез до травм-пункта? Кто с шутками-прибаутками наложил гипс? Такие воспоминания добавляют уверенности в том, что – при всех неладах в политике, эконо-мике – мир не без добрых людей. «Я узнал, что человеческая глупость и злоба неистовы и глубоки, как все океаны мира, вместе взятые. Но я уз-нал также, что защитная дамба, воз-

водимая меньшинством, состоящим из людей добрых и мудрых, день ото дня растет все выше и выше». Это слова Леона Фейхтвангера, о котором мне рассказала моя бабушка, на кото-рую я похожа фигурой, бровями и но-готком на безымянном пальце руки.

Как часто случается, вы наверняка уже ее практиковали, но «не знали, что говорите прозой»:– макияж и аквагрим на праздниках

– здесь ценно внимание именно к ва-шему лицу, бережные прикосновения;– мехенди (рисунки хной) – тут важ-на символика, но и просто что-то, украшающее ваше тело, целительно для души;– «очаровательная грязючка» – ког-да дети вымазываются в чернозе-ме, глине. На время стать другим: негритенком, чертиком, монстром – это еще и смена ролей, внешних и внутренних образов.Если вы еще никогда не давали ри-совать на себе, то предоставляй-

те «художнику» безопасные части тела: ноги, руки. Всегда оговаривай-те, до какого места можно рисовать, а где уже нельзя. Это ваши границы, и вы имеете право их защищать.Если вы действительно доверяете вашему компаньону, то можно рисо-вать и на лицах друг друга.

Можно изображать просто что-то кра-сивое, а потом разгадывать, что эти символы могут говорить о человеке. А можно нарисовать на «клиенте» са-мые сильные черты его личности.

Соединение песочной и гримотера-пии – это рисование на теле водой с последующим посыпанием песком. То, что неважно, осыпается. То, что важно, остается. А дольше всего остается – кожа, нагретая солнцем, овеваемая легким ветерком.

Берегите себя! Уважайте и цените свое тело! Там живет самая прекрас-ная в мире душа – вы.

Вторая часть телесной арт-терапии – гримотерапия.

Кино о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова

„Говорили, что он всегда был художником, а теперь стал живописцем высшей пробы.“

Эта история о том, что искусство дей-ствительно может изменить жизнь людей. Ну, или по крайней мере, дать им шанс, толчок к переменам.

Бразилец по происхождению, Вик Муниз - всемирно известный концеп-туальный художник, сделал себе все-мирно известное имя, поставив на ме-тафоричность материала для картин и арт объектов. Он наглядно показы-вает, что преобразование, трансфор-мация материала в идею - суть искус-ства. В своих работах Вик использует грязь, брильянты, шоколад и пр.

Для одного из своих проектов Вик Муниз отправляется в черную дыру на картах google maps - Жардин Гра-машу - самую огромную свалку в

мире, дно у дна, низ низов.То, как принято изображать тру-щобы - ничто в сравнении с реаль-ностью Жардин Грамашу, мегапо-лисом отбросов. Люди из самых бедных районов Рио-де-Жанейро презирают обитателей свалки, ме-ста, где перемешивается мусор из богатый вилл и нищих трущоб, а со-ртировщики мусора день и ночь ко-паются в отбросах, живут в хибарах из мусора, одеваются и питаются за счет свалки.

Изначально для проекта Свалка Вик Муниз планировал пробыть два года в Жардин Грамашу, влиться в среду ее обитателей и сделать серию пор-третов из мусора в виде римейков (???) мировых шедевров живописи.

Из отходов он сделал прекрасные и тонкие лица, работая с той кате-горией людей, к которым в Брази-лии относятся как к мусору, показал их ясные улыбки и детские глаза: « Люди - это лучшее, что мы нашли на свалке. Я хочу показать то, что для них важно, то что они хотели бы ви-деть на бигборде».

Он нанял героев своих фотопортетов и в течении двух недель они остави-ли работу на свалке и на площадке в студии под руководством Вика вы-кладывали картины из мусора.

Эти две недели стали для них пере-воротными. Люди «из мусора» соз-давали произведения искусства, векторы их судеб сместились.

Арт проект современного художни-ка превратился в неоднозначный, но крайне интересный социальный проект. Кто имеет право вмеши-ваться в судьбу другого, давать на-дежду и уходить?

«Когда я совмещаю искусство и со-циальные проекты, я хочу прежде всего отвлечь людей, пусть даже на пару минут, но увести их из реально-сти в другой мир».

Этот проект изменил судьбу отдель-но взятых людей, первой в мире Ассоциации мусорщиков и свалки Жардин Грамашу вцелом.«Я очень изменилась, я теперь не представляю как буду копаться в мусоре» (Изис)

«Знаешь как я стала знаменитой во всем мире? Благодаря свалке. Мне там нравится, моя жизнь началась там» (Ирма)

Выставка Вика в Бразилии побила все рекорды, ее посетили более мил-лиона человек.

Бразилия не зря ест свой хлеб с мас-лом, и во время просмотра фильма временами сложно не расплакаться. И саундтрек к картине подобран со вкусом, Моби как-никак.

artbook-mania.comИллюстрция: Марина Абрамова