Lahti Symphony Orcliestra / Osmo Viinskii

BIS.CD.936 STEREO

AHO, Kalevi b. re4e)

Total playing time: 68'17

2l '14

EEd

tr Symphony No.2 Q97o/r995) rr*-trn one movement

Adagio - Poco piil mosso - Presto - Poco piirmosso - Poco meno mosso- ) =108

Symphony No.7 (1988) r'".".r"Hyiinteissinfonia" /'Insect Symphony'

tr I. Kulkuri, loispistiiiinenjasentoukka/The Tramp, the Parasitic Hymenopter and its Larva

E IL Perhoset (Perhosten foxtrotja tango) /The Butterflies (The Foxtrot and Tango of the Butterflies)

E m. Sittiaiset (Suru varaustetusta sontapallosta) /The Dung Beetles (Grieg over the Stolen Ball of Dung)

E IV. Heinasirkiit / The Grasshoppers

46',03

7',04

4'33

3'52

6 '11E V. Muurahaiset (Muurahaisten ty<imusiikki ja sotamarssit I ja II) / 1 1'13

The Ants (The Working Music of the Ants and War Marches I and II)

E VI. piiivllnkorennot (Paivankorentojen tanssi ja kehtolaulu kuoleille

p?iiviinkorennoille) / The Dayflies and Lullaby for the Dead Dayflies 12'45

Lahti Symphony Orchestra (Sinfonia Lahti) lteaaer:Jaakko Kuusisto)

conducred uy Osmo Viinskii UA .o , . Cz zorchestralsoloists:

.'Dnc VA'%?6'"'y'/fu'

Eriko Suzuki, piccolo; Outi Viitaniemi, flute; Hannu Lehtonen, alto saxophone;

Ari Heinonen, trumpet; Jukka Myllys, baritone horn; Harri Lidsle, tuba;

Jaakko Kuusisto and Jyrki Lasonpalo, solo violins; Ilkka Piilli, cello

f / alevi Aho. one of Finland s leading composers

J\ of today. was bom in Forssa in southem Fin-I- Lland on 9th March 1949. He studied at theSibelius Academy in Helsinki under Einojuhani Rauta-vaua md in West Berlin in Boris Blacher's composi-tion class. In the years 1974-1988 he was a lecturer inmusicology at Helsinki University; from 1988 unti l1993 he was professor of composition at the SibeliusAcademy and since the autum of 1993 he has been afreelmce composer.

In the works which marked his breakthrough, theFirst Symphon! (1969) and Third String Quqftet (1971)Aho continues in the tradition of Shostakovich; even inthese pieces, however, he arrived at a very originalformaVdramatic decision. Thus. in the four-movementFirst S),mphon\, we are gradually drawn ever furtheraway from the 'existing reality' of the beginning, ultim-ately reaching the third movement's strange, pseudo-broque style, and linally, in the last movement, we canmeet the problems of the 'true reality' head on. Thestructural starting-point for the single-movementSecond Symphon! (1970/95) is a triple fugue. In thefour-movement Third Symphony (1971-73) the dramatictension is different: it is a conflict between m individual(a solo violin) and the sound blocks of the orchestra;there is a similtr conflict in the pessimistic Cello Con-certo (1983-84). The culmination of Aho's first period(approx. 1969-74) is the three-movement Fourth Sym-phony (1972-73), in which the catastrophes of thesecond movement are eventually followed by spiritualliberation.

The Fifth Symphony (1915-76) marks a rurningpoint in Aho's output. From a structural point of viewthis massive work is extremely complicated - in thismulti-layered symphony, instead of polyphony betweenvuious individual instrumental voices, we heu a poly-phony of different, independent musical sftands. Thevirtuoso ud colourful Surl Symphony (1979-80) con-cludes a sequential line of development in Aho's sym-

phonic work; after this, the composer concenftated for awhile on concertos and operas.

Aho's first opera, Avain (The Key,1978, with alibretto by Juha Mannerkorpi) tells of the paranoidalienation of an inhabitant of a big modem cily in theestranging social climate of today. In 1982 and 1984Avaln was also performed by the Hamburg State Opera.In the years 1985-87 Aho wrote his sharply satiricalsecond opera llyotrkisekimiiti (lnsect Life), which com-bines elements both of comedy and of tragedy (thelibretto, by the composer himself, is based on a play ofthe sme name by Josef md Kuel Capek) and containsnumerous stylistic parodies as well as pointed socialcriticism. The work was premidred with great successby the Finnish National Opera on 27th September 1996.In 1988, drawing on material from HydnteiselAmiiii,Aho composed his Sevenrh Synphony: a six-movemenl.cheerful work, the 'Insect Symphony' has been describ-ed as 'a post-modem, tragicomic antisymphony'. In1990 Aho composed Pergamon for four nmators, fourorchestxal groups and organ; the text, which is in fourlanguages. is based on Peter Weiss's aoyel Die Asthetikdes Widerstands. In the intense Chamber SymphonyNo.2 for strings (1991-92) we hear, in a sense, themusic ofthe composer's inner voices.

In 1992 the Lahti Symphony Orchesta appointedAho as its composer in residence, and he has written allof his more recent orchestral works for these musicims.The bright, single-movement Symphony No.8 (1993)for orgm and orchesta is Aho's most expansive instru-menlal workl rhis musically wide-ranging piece is oneof the most important cornerstones of Aho's entireoutput. The lightet Symphony No.9 (1993-94) is also aconcertante symphony: in this work, which containsmany different time strata, the solo instrument is thetrombone. The large-scale, dramatic Tenth Symphony(1996) is like a tdbute to the great Romanric tradition ofsymphonic music, and is quite different from theEleventh Symphony for six percussionists and orchesta

(199'7-98), which is dominated by strong, hypnoticrhythms and by subtle tonal colours. The song cycleKiinalaisia lauluja (Chinese Songs', 1997) for sopranoand orchestra is a setting of ancient Chinese love poetry.Soloistic vttuosity is a hallmrk of his large-scale, sym-phonic concertos (Violin Concerto 1981, Cello Con'certo 1983-84, Piano Concerto 1989), of his threechamber symphonies (.1916, 1992 and 1995-96: in thelast of these, a string symphony, the solo inslrument isthe alto saxophone) and of mmy chamber pieces (e.g.

the Oboe Quintet 19'73, Bassoon Quintet 1977. OboeSonata 1985, Quintet for Alto Saxophone, Bussoon,Viola, Cello and Double Bass 1994 and Quintet forClarinet and String Quartet 1998). Aho's latest majorwork is the one-act operu Salaisuuksien kirja lThe Bookof Secrets; 1998) to a libretto by Paavo Rintala.

Among Aho 's numerous ar rangements a reMussorgsky's Songs antl Dances of Death for bass andorchestra (1984) and the first act of Uuno Klami's balletMrlrls (1988). In 1995 he composed the lost secondviolin parts of all six string quartets by the first Finnishcomposer of importance, Erik Tulindberg (l?61-1814),

and in 1997 he completed Sibelius's complete Karellascore in prepilation both for performance and for re-cording (BIS-CD-915). Foremost among Aho's manywritings are the teatises Finnish Music and the Kale'vala (1985) and Einojuhani Rautavaara, Symphottist( 1988), the collection of essays The Tdsks of an Artist iila Post-Modern Society (1992), The Cup of Culture(1997) and Music of Finlarul (1996, collaboration withE. Salmenhaila, P Jalkanen and K. Virtamo).

@ Anne Weller 1998

Symphony No. 2 ( 197 0 I 1995)I composed my Second Symphony as a twenty-one yeil-

old student at tbe Sibelius Academy in Helsinki.Structurally the symphony is a broad triple fugue in

one movement, to which a free, passacaglia-like codahas been added. Several factors influenced my decisionto use a fugue in a symphonic context. One was a reac-tion against the developmental trends in the modernmusic of the 1960s. Tonality had broken down, melodyhad become a taboo subject, and musical form hadbecome so fragmented that the fomal logic of modemcompositions was often very difficult to follow. In con-sequence an abyss opened up between the concart-going public and modern music. Modern music wasdisplaced beyond the realms of nomal concert activity:it came to occupy its own ghetto.

The fugue form, which had already been pro-

nounced dead, seemed to offer one possible solution -

one well worth exploring - to the problem of recon-ciling the fom of modern music and the reception itwas accorded. This solution was to remain close to thetraditional stereotype without hiding the structure at anunfathomably deep level. Even an inexperienced listen-er will find it easy to follow the development of thefugue and the progress of the themes in the variousparts. The form thus becomes tight and logical. Therobust logic of the form also compensates for the ab-

sence of tonality.A multiple fugue also offered a solution to the

problem of unifying the musical material. Each of thethree sub-fugues it the Second Symphony has its ownindependent, diverse melodic material which is none-theless constantly combined on the occasions whendifferent themes are herd simultaneously (brs l76ff.,312ff.). Difference, in tems of opposition or contrast,reveals itself to be in essence unity.

As I was keen to avoid the pitfalls caused by the

dgidity of fugue fom, I did not compose the work in

the manner of a traditional multi-part fugue - in other

words, I did not start by drafting fugue themes that

could easi ly be combined. Instead, I began straight

away with the intense opening melody, with no regud

at all for the nature of the other fugue themes. I only

composed the other themes when I knew what sort of

demands were made by the musical dramaturgy. Be-

cause the fint main sectiotr (bils l-98) tumed out to be

powerful and heavy, the second section had to be lighter

and slighter The second main section of the symphony(bars 97198-20D functions as a sort of broad interlude

before the following passage (202-369); then the com-positional dramaturgy again demands very rapid and

virtuoso music which also dissipates all the tension that

has accumulated. The climax of the scherzo section is

very big and dramatic, so the piece did not require any

funher fugal sections. The final structure of the work

thus became a tr ip le fugue, which leads to a coda,

similar to a funeral march and constructed like a freepassacaglia (btrs 370-445).

The first perfomance of the Secand Symphony wasgiven at a concert by the Finnish Radio Symphony

Orchestra in Helsinki on 17th April 1973, conducted by

Kri Tikla. Even though the piece was extremely well

received by critics and public alike, I myself remained

less than wholly satisfied with the middle paft of the

s c h e r z o s e c t i o n . I d e c i d e d t o r e v i s e t h i s s e c t i o nthoroughly before the next perfomance.

After the premidre, however, the Secorul SynphonyIay untouched for 22 years. Not until May 1995 did I

actually accomplish the changes that had remained un-made in the 1970s. and I did so when I heild that the

Tampere Philharmonic Orchestra had decided to include

the piece in one of i ts programmes. I composed themiddle section of the scherzo completely anew (bars

271-3ll), fuller and richer, though still employing theodginal melodic material and without affecting the ori-ginal fom of the section. Elsewhere the changes wereof lesser signi t icance - in the second main sect ion Iadded a contrapuntal third part to a rather too simple

two-part passage, and at many places I added dynamicmarkings, phrasing and slurs.

The first perfomance of the revised, linal versionof the Second Symphony took place at a concert givenby the Tampere Ph i lharmon ic Orches t ra on l5 thSeptember 1995, conducted by Tuomas Ollila.

Symphony No.7 (Ins€ct Symphony) (1988)The Seventh Symphony (1988) is based on my satiricalopera Hydnteiselijmiji:i (lnsect Life), which was compos-ed in 1985-87 but not premidred until 27th September1996 at the Finnish National Opera.

Insect Life was oiginally written in the context of aSavonlinna Opera Festival competit ion, the aim ofwhich was to find a new opera to mark the 350th anni-versary of the town of Savonlinna, for pedomance atthe festiyal in 1989. The two other operas entered forthe competition were Einojuhmi Rautavaara's yirc"ut

and Paavo Heininen's Veitsi (The Knife), ud the secondof these was chosen for performance in Savonlinna in1989.

When, a f te r the compet i t ion was dec ided, inFebruary 1988, I began to consider possibil i t ies forhaving Insect Life performed, I came to the conclusionthat it might possibly have to wair ten years for its firstperformance. Building work on the new Finnish Na-tional Opera House in Helsinki had just begun, md twonew Finnish operas had already been commissioned forits inaugural season, namely Aulis Sallinen's Krlleruoand Erik Bergman's Det sjungantle trddet (The SingingTree).

Taking my leave of the opera hrect afA as soon aspossible, I decided to transform its material into asymphony. I composed the piece in a very shoft spaceof t ime in April 1988, and its f irst performance wasgiven in Helsinki on 26th October 1988 by the FinnishRad io Symphony Orches t ra conducted by Per t t iPekkmen.

Even while I was composing the Seventh S),m-phony, I knew that the 'wrong' decision from thestmdpoint of the opera competition could have rather apositive effect from the standpoint of the developmentof my creer as a composer. Indeed the work opened up

a wholly new, uninhibited direction in symphonic fom.

I had considered abandoning the writing of symphoniesafter my Slrri Symphony (1979-80), which concludesone logical but hard-to-continue line of symphonicdevelopment. The Seventh Symphony opened up newsymphonic possibil i t ies, and the work prepared theground for the Eighth, Ninth and Tenth Symphoniesil993-96).

The Insect Symphony is a programmatic work. It is

lugely based directly on certain scenes in the opera. thevocal parts of which have been eliminated either by

omitting them completely or by transplanting them tovarious instruments. In terms of dramatic structure,however, the symphony md the opera differ; the order

of movements in the symphony is sometimes differentfrom the order of the conesponding scenes in the open.The movements are also provided, where necessary,with beginnings, l ink passages and conclusions notfound in the opera. The matedal of a single symphonicmovement may be derived from more than one place in

the opera: the first movement, for instance, is con-

structed from the very beginning of the opera and also

from two unconnected passages at the end of the first

act of the opera.The hero of the opera, which is based on a play by

Josef and Karel Capek, is its only human chdacter' a

tramp, who staggers drunkenly onto the stage and starts

to follow the bustle of swarming insects. In his alco-

holic befuddlement the insects seem lo assume humanform; he begins to compare them with people and

notices that human life is a sort of insect life, that the

world of humans is l ike the u orld of in\ectsThe insects in the work lack a genuine life force;

there remain only the r6les and substitutes for actual

reality. This is characterized by music that might betemed'surogate music'. The symphony's style varies

from one movement to the next. In places the workemploys techniques of stylistic bonowing, allusion orpseudo-quotation - although direct quotations do not

appear in the symphony. Overall, the structure is a

negation of the traditional, forward-looking fomal type

Each new movement calls its predecessor into questlon

and is its antithesis. Towuds the end the contasts are

merely intensified: nowhere do we nnd a unifyingsynthesis of all the extemely dispilate material that has

been presented.By nature, however, the work is still a symphony

rather than some sort of rhapsodic orchestual suite. The

overall form is carefully planned. The movements

supporl each other because of their underlying oppositenatures, and they cannot be performed in any other

order. The symphony also accords with Mahler's con-

viction that the symphony must be l ike the world; it

must contain everything.The Seventh Symphony is a satirical musical image

ot the companmenlalized. o\lensibly transient societl

in which we live the work tdes not only to reflect

modem life with comic exaggeration and distofiion, butalso to say something essential about it. The music is

constantly going astray: each new movement begins

from a new point of depaflurc. The question also anses:

of all the styles or points of departure encountered here,

which - if any might represent the future? Satire and

comedy eventually give way to tagedy; the sensitivity

and beauty of the ending are also combined with

feelings of profound loneliness and alienationIn Finland the Insect Symphony has been upheld as

an f ine example o f pos t -modern compos i t iona l€sthetics. The variety of styles used associates the work

with postmodemism - but, overall, the work is also a

criticism of postmodemism.@ Kalevi Aho 1998

The Lahti Symphony Orchestra (Sinfonia Lahti) wasfounded in 1949 to maintain the traditions of the orch-estra established in 1910 by the society Lahti Friends ofMusic. In recent years the orchestra has developed intoone of the most notable in the Nordic countdes underthe direction of its conductor Osmo Vlinskii (chief guestconductor 1985-88, chief conductor since 1988). It haswon the renowned Gramophone Award and other inter-national accolades for its recordings of the original ver-sions of the Sibelius Violin Concerto (BIS-CD-500) mdFifth Symphony (BIS-CD-800), the crand Prix of theAcaddmie Chilles Cros (1993) for its recording of thecomplete score to Sibelius's lempesr (BIS-CD-581) andthe Cmnes Classical Awad (1997) for its recordings ofSibelius's Woad-Nynpn (BlS-CD-815) and original ver-sion of the Fifth Sr"mphonj (BIS-CD-800). As well asplaying regularly in symphony concerts, opera perfom-ances and recordings, the orchestra has an extensivedevelopment progrmme for children's and youth music.Among the orchestra's many recordings of modernFinnish music are the complete orchestral works ofJoonas Kokkonen and an ongoing series of recordingsfeaturing music by its composer-in-residence, KaleviAho.

Sinfonia Lahti presents weekly concerts in theLahti Concert Hall (architects Heikki and Kaija Siren,1954) and in the Church of rhe Cross (Alvar Aalto.1978); this church is also the venue for all the orches-tra's recordings. From the autumn of 1999 the orch-estra's home will be the purpose-built Sibelius Hall inLahti. The orchestra also appears regularly in Helsinkiand has perfomed at numerous festivals including theHelsinki Festival, the Helsinki Biennale (contemporuymusic), the Lahti International Organ Week and theStockholm New Music festival. The orchestra hastoured in Westem Europe md also perfoms regulaly inSt. Petersburg. The Lahti Symphony Orchestra rccordsrcgularly for BIS.

The professional musical l i fe of Osmo Vdnski (b.1953) begm as a respected clarinettist, occupying theco-principal's chair in the Helsinki Philhmonic Orch-estm fbr several years. After studying conducting at theSibelius Academy in Helsinki, he won lirst prize in the1982 Besmgon Intemational Young Conductor's Com-petition. His conducting career has featured substantialcommitments to such orchestras as the Tapiola Sin-fbnietta and Iceland Symphony Orchestra; cunenrly heis music director of the Lahti Symphony Orchestra inFinland and chief conductor of the BBC Scottish Sym-phony Orchestra in Glasgow.

He is increasingly in demand intemationally to con-duct orchestral and operatic programmes, md his reper-toire is exceptionally luge - ranging from Mozart andHaydn through the Romanrics (including Nordic com-posers such as Sibelius, Gdeg and Nielsen) to a broadspan of 20th-century music; his concert programmesregularly include world premidre performances. Hisnumerous recordings for BIS - many of them with theLahti Symphony Orchestra - continue to attract thehighest acclaim.

Osmo Viinskii

f! uomen r.irkeimpiin nykysli\ell i i j i in kuuluva Kaleri

. \ n t o s y n t y i F o r r s a r r a q . 3 . l a 4 a . H A n o p i s k e l iL - , S j b e l i u r - a k a r e m i a \ s a E i n o i u h a n i R a u r a v a a r a noppilaana ja Lansi-Berliinissii Boris Blacherin luokalla.Vuos ina 1974 1988 h i in to imi He ls ing in y l iop is tonmusiikkit ieteen lehtorina, 1988-1993 Sibelius-akate-mian vs. savellyksen professorina, ja syksystA 1993liihtien hin on ryiiskennellyt vapaana raiteilijana.

Llipimunosavellyksisslan, I. sinfoniassa (1969) ja3 . jctusiktartercssa (.1 97 I ) Aho liittyy tyylillisesti Sosta-kovits-traditioon; kuirenkin jo nbissii reoksissa hlinpaaiyi hyvin omaperdisiin muoto-dramaturgisiin ratkai-suihin. Siten neliosaisessa L sitfoniassa et:iannytaanv:ihiteilen yhi etadmmiis alun "reaalisesta" todellisuu-desta, aina 3. osan outoon, pseudo-bilokkiseen tyyliin,kunnes vasta finaalissa pystytaan kohtaamaan kierte-lemiltt i i "oikean" todell isuuden ongelmat. Yksiosaisen2. sinfonian (19'7 0195) rakenteellisena lAhttjkohtana onkolmoisfuuga. Neliosaisessa,l. sinfon ia ssa (197 l-7 3)dramaturginen jAnnite muodosruu yksil i i l l isyyden (soo-loviulu) ja orkesterin sointimassojen vii l isesti i r isti-ri idasta; vastaavasta ristir i idasta on kysymys myOspessimistisesse s?llokonsertossa (1983-8,1). Ahon en-s immaisen kauden (n . 1969-19 '74) hu ipentuma onkolmiosainen L sinfonia (1912-13), jossa toisessaosassa tapahtuvaa katastrofia seuraa lopulta psyykkinenvapautuminen.

5. sinfonia (1975-76) merkirsee kAannekohtaa Ahontuotannossa. Massiivinen teos on rakenteeltaan aAdm,mdisen monimutkainen - yksityisten eri iiiinten valisenpolyfbnian sijasta monikerroksisessa sinfoniassa soieri laisten itseneisten musiikkien polyfbnia. Virtuoosi-seen, vArikkaaseen 6. sinfoniaan (1979-80) phhttyyAhon sinfonisen tuotannon johdonmukainen kehitys-l inja; t i im:in jalkeen saveltaji i keskittyy joksikin aikaakonserttoihin ja oopperoihin.

Ahon ensimmainen ooppera,4rcia (l97tt; I ibrctroJuha Mannerkorpi) kasittelee suurkaupunkilaisen ih-misen vainoharhaista vieraantuneisuutta modernissa

yhteiskunnassa. 1982 1a 1981 Avain oli myits Hmpurinvaltionoopperan ohjelmistossa. 1985-87 syntyi Ahonteravdn sati ir inen, komiikkaa.ja tragiikkaa yhdistAvAtoinen ooppera H 1- d n t e i s e l d ncici (saivelti i j i in laatimal ib re t to poh jau tuu Josef ja Kare l fapek in ramrnn imi -seen nAytelmAen) lukuisine tyyliparodioineen ja pisrii-vine yhteiskuntakrit i ikkeineen. Teos kantaesitetti insuurella menestyksell i i Suomen Kansall isoopperassa27.9.1996. HydnteiseLimiin materiaalista Aho loi 19887. s i nfo ni a n s a kuusiosaista, iloittel ey aa H !- i; ilt e i s s i ilfo -riQa on kuvattu "postnoderniksi, koomis-traagiseksiantisinfbniaksi". 1990 synryi Pergamon neljAlle lausu-jalle, neljalle orkesteriryhmiille ja uruille; teoksen neli-kielinen teksti on peraisin Peter Weissin romaanin DieAsthe t ik des Widers tands a lus ta . In tens i i v isess i i 2 .kamarisinfoniassa jousil le (1991-92) soi eraiinlainensisiiisten Aenien musiikki.

Vuonna 1992 Lahden kaupunginorkesteri nimesiAhon nimikkosiiveltaj?ikseen, ja telle soirrajisrolle hiinon kirjoittanut kaikki uusimmat orkesteriteoksensa.Yksiosainen, valoisa 8. slrrforla (1993) uruille ja orkes-teri l le on Ahon laajin soirinteos; musiiki l l isi lra ulottu-vuuks i l taan s ive l l ys kuu luu Ahon koko tuo tannontarkeimpiin kulmakiviin. Myds kepeampi 9. sinfonia(1993-94) on konsertoiva sinfonia - monia ajall isiakerrostumia sisli l t i lvi in teoksen soolosoitt imena onpasuuna. Suurisuuntainen. dramaattinen I 0. sinfonid( 1 9 9 6 ) o n k u i n k u n n i a n o s o i t u s s i n l o n i a m u s i i k i nsuurelle romanttiselle perinteelle. Kokonaan toisentyyp-pinen on kuudelle lyitmAsoittajalle ja orkesterille siivel-letty 1 L sinfonid (1997-98), jota vall itsevar sekA vake-vat, hypnoottiset ryrmit etra herkAr sointivarit. Sopraa-nolle ja orkesteril le sdvelletyn laulusarjan Kiinalqisialauluja (1997) tekstind ovar hyvin vanhar kiinalaisetra lkau" runot . So l i s t inen \ i r tuoos i .uus on tunnusomai ! -ta suurisuuntaisil le, sinfonisil le konsertoil le (riafui-konsertto 1981', se llokonsertto 1983-81; pia nokonsertto1989), kolmelle kamarisinfonialle (1976, 1992 ja 1995-96; viimeksimainitussa jousisinfoniassa on soolosoitt i-

mena alttosaksofoni) ja monille kammimusiikkiteoksille(mm. oboekvi nte tto 1973,.lq gottikrintetto 1911, oboe-

sonaqtti 1985, lr ir l" l/o alttosaksofonil le, fagoti l le,

alttoviululle, sellolle ja kontabassolle 199'1 ja ilirtteroklarineti l le ja jousikvarteti l le (1998)). Ahon uusin suurrtyit on yksiniiyti iksinen ooppera Salaisuuksien kirja(1998) Paavo Rintalan l ibrcttoon.

Ahon luku i \ i s la sov i lu5 ld is l l huomal la \ imp ia o \a lMusorgskin Kuoleman lauluien ja farsJiel? soitinta-minen bassoaanelle ja orkesteril le (1984), Uuno Klaminbaletin P)-i;rteitti l. naytiiksen orkestrointi (1988) sekiikateisiin joutuneen 2. viulun stemman saveltemrnenErik Tul indbergin ( 1 76 I - I 8 1,1) kuuteen jousikvanettoon

(1995) ja 1997 hiin tdydensi Sibeliuksen Kqtelia-musii '

t l , teoksen levytystai (BIS-CD-915) ja esitysti i vanen.

Hdnen runsaan kirjall isen tuotantonsa pAateoksia ovat

tutkielmat Suomalqii len nasiikki ja Kuletala t1985) laEinojuhani Rautqvaara sinfonikkona (1988). esseeko-koelmat Ta i teil ij an t e htdrdt postmode r ni s s a t h te i s k u n -

nassq (1992) ja Kulttuurin nnl.ia (1997), sek:i Strorrcxmusiikki (1996; yhdessa E. Salmenhaaran. P Jalkasen ja

K. Virtamon kanssa).@ Anne lVeller 1998

Sinfonia nro 2 (1970/1995)Sdvelsin lolsen sinJoniani 2l-vuotiaana vuonna 1970

opiskellessani toista vuotta savellysti i Sibelius-akatemiassa.

Toinen sinJonia on rakenteeltaan laaja, yksiosainen

kolmoisfuuga, johon li inyy myds vapaan passagaglian

kallainen kooda. Fuugan kiiyttimiseen sinlbnian muoto-

rakenteena vaikutti useitakin syit: i. Yhtenii syyna oli

kapina 1960-lukulaisia nykymusiikin kehirystendens-seji i vastaan. Tonaliteeni oli hajonnut. melodiasla oli

tullut tabu, ja musiikin muoto oli pirstoutunul niin. elta

modernien savellysten etenemislogiikkaa oli monissa

tapauksissa enii i i hyvin vaikea hahrnottaa. Timdn seu-

rauksena s\ntvi kuilu tavall isen konserttiyleisdn Ja mo-

demin musiikin viilille. Nykymusiikki syrjaytyi nomaa-

lin konsentieliimlin ulkopuolelle, se alkoi ghettouua.

Kuolleeksi jo julistettu fuugamuoto ilntui tarJoavan

.vhden kokeilemisen arvoisen ratkaisumahdoll isuudenmodemin musiikin muodon ja vastaanoton ongelmam -

nimenomaan lahell l i perinteista tyyppil i l in olevana,ilman etta rakennetta olisi pii lotettu ja vieraannutettuvaikeasli hahmotettavaksi sdvellyksen syvifakenteeksiTottumattomankin kuuli jan on helppo seurata fuuganetenemistii ja teemojen vaeltamista eri danissii. Muotolu lee samal la luonnostaan k i in teaks i ja loog iseks i .

Muodon luja logiikka kompensoi samalla tonaliteetinpuuttumista.

Moninkenainen fuuga tarjosi myds eridn ratkaisun

nusiiki l l isen materiaalin yhtenii isyyden ongelmaan.Toisen sinfonian kolmella osafuugalla on kullakin itse-

niiinen, erityyppinen melodinen materiaalinsa, joka kui-

tenkin kasaantuu yhteen aina niissd vaiheissa kun eri

teemat soivat samanaikaisesti (t. 176-, t. 312-). Vasta-

kohtaisuus paljastuu pohjimmiltaan siten ykseydeksi.Vii ltt i i i ikseni fuugamuodon vaarana olevan jl iyk-

kyyden en sliveltinyt teosta perinteisella moninkenai-sen fuugan rakentamistavalla - siten ettii olisin alkanutlaatia aluksi fuugateemoja jotka sopivat yhdessa soitet-

taviksi. Aloit in suoraan intensiivisesti i avausmelodiastapohtimatta lainkaan muiden osaluugien teemojen luon-

netta. N'luut teemat sommittelin vasta sitten, kun tiesin

minkalaista i lmetti i musiikin dramaturgia ku!loinkinvaati. Koska ensimmainen piliijakso (t. l-98) muotoutui

voimakkaaksi ja raskaaksi, toisen jakson oli oltava ke-

peiimpi ja ohuempi. Toinen paiajakso (t. 97198-202) or

s in fon iassa eraan la isen laa jan vd l i so i ton asemassa

ennen seuraavaa jaksoa (202-369) l s i ihen s i i ve l l yk -

sell inen dramaturgia vaati taas hyvin nopeaa Ja viftuoo-

sista musiikkia, joka purkaa samalla kaikki patoutuneet

.i l innitteet. Scherzoiakson huipennus on hyvin suuri -ladramaat t inen. e ik i s i i ve l l ys ka ivannut per : ian en : i i j

mu i ta fuuga jakso ja . S? ive l l yksen lopu l l i seks i raken-

teeksi muodostui siten kolmoisfuuga, johon li i tt) ') suru-

marssimainen, rakenteeltaan vapaan passacaglian kal-tainen kooda (. 370 ,+,1-5).

2. sinfonian kantaesitys tapahtui Radion sinfoniaor-kes ter in konser t i ssa He ls ing iss i i 17 .4 .1973, kape l l i -mestadna oli Kari Tikka. Vaikfta reos sai erittAin hyv:inarvostelu- ja yleisbmenestyksen, sinfonian scherzo-jakson keskitaite ei tyydyttl inyt minua vielA taiysin.Paiitin muokata taitetta perusteellisesti ennen sinfonianseuraavaa esityst:i.

Kantaesityksen jalkeen 2. sinfonia jai kuitenkinunohduks i in 22 vuodeks i . Vas ta toukokuussa 1995toteutin 1970-luvulla tekemAttii jAineet muutokset kunkuulin, ettii Tampereen kaupunginorkesteri oli piiattanytottaa savellyksen ohjelmistoonsa. S:ivelsin scherzonkeskitaitteen (t. 27 I -31 1) kokonaan uudesraan, riiyrel:ii-semmin ja rikkaammin, tosin kdyttaen alkuperAisti imelodista materiaalia ja kajoamatta tiimAn hitteen alku-perdiseen muotoon. Muualla muutokset ovat vAhAi-sempiii - toisessa p:iajaksossa eraaseen kaksiiiAniseksipelkistyneeseen taitteeseen sdvelsin kontrapunktiksikolmannen a:inen, ja moniin kohtiin olen l isi innyt dy-naamisia ja fraseerausmerkintaijd seke kaarituksia.

Toisen si,tfoil ian uudistetun, lopull isen Iaitoksenkantaesitys tapahtui Tampereen kaupunginorkesterinkonser t i ssa 15 .9 .1995, kape l l imestar ina o l i TuomasOllila.

Sinfonia nro 7. (Hyiinteissinfonia) (191ll8)7. siilfuniani (.1988) pohjautuu vuosina 1985-ll7 siivellet-tyyn. mutta vasta 27.9.1996 Suomen Kansall isoopperassakantaesitettyyn satiiriseen oopperaam Hydnte iseliimtiii.

Hx;nteiseldmdA oli syntynyt Savonlinnan ooppera-juhlien kutsukilpailuteoksena - kilpailun tukoituksenaoli ldytaii uusi ooppera Savonlinnan kaupungin 350-vuotisjuhlavuoden 1989 oopperajuhli l le. Kaksi muutakilpailevaa oopperaa olivar Einojuhani RautavaaranVincent ja Paavo Heinisen yeitul, joista jiilkimmiiinenvalitt i in esiteftavdksi Savon]innassa I 989.

Kun kilpailun ratkerrua helmikuussa 1988 aloinpohtia H \- d n t e i s e I Arral esitysmahdoll isuuksi a, tulinsiihen tulokseen. ettA teos saattaa joutua odottamaankantaesitystaiin mahdoll isesti jopa kymmenen vuodenajan. Suomen Kansallisopperan uutta taloa alettiin vastarakentaa Helsinkiin, ja sinnekin oli t i latru avajaiskau-siksi jo kaksi uutta kotimaista oopperaa. nimitr:iin AulisSall isen Kul/eruo ja Erik Bergmanin Det sjungoilden titlet (Laulata puu).

Prii istlkseni eroon H;Jntei* lJmJd-oopp€ra\ra niinpian kuin mahdollista, paitin muokata sen materiaalistasinfonian. S;ivelsin teoksen hyvin lyhyessii ajassa huhti-kuussa 1988, ja sen kantaesitys oli Helsingisse 26.10,1988. Radion sinfoniaorkesteria johti Pertti Pekkanen.

Jo 7. sinJonian sdvellysprosessin aikana tiedostin,etta oopperakilpailun kannaltani "huono" ratkaisu saat-toi itse asiassa koitua saveltajdurani kehityksen kannaltaIopulta pelkdstAan hyviiksi. Teos avasi nimittliin minulleaivan uuden, vapautuneen suhteen sinfoniaan savellysmuotona. Luulin lopettmeeni sinfonioiden saveltiimisen6. sinJbniaan (1979-80), joka paiaitt i i i i ruotannossaniyhden johdonmukaisen. mutta vain vaikeasti jatkettavmsinfonisen kehityslinjan. 7. sinfonia avasi uudenlaisias in fon is ia mahdo l l i suuks ia , ja teos poh jus taa s i tenlaq j -qb { )n t }nee l 8 .v . ja l0 : in lon iau t .

Htdnteissinfunia on ohjelmallinen teos. Se pohjau-tuu varsin suoraan oopperan liettyihin kohtauksiin.joista vokaaliahnet on eliminoiru jatramiillii ne joko ko-k o n a a n p o i \ l a i . i i r l a m i l l l J n e m u u t e l l u i n ! i n r l r u m e n -te i l le . S in fon ian dramaturg ia e i vas taa ku i tenkaanoopperaa, osien j i ir jestys on osittain eri lainen kuin vas-lJa \ ien koh lJu \ len oopperJ \ \a . O. i rn on ta r r i l taessasavelletty myds oopperasta puuttuvia alku-. vii l i- tailoppusoittoja. Yksittaiisten osien materiaali saattaa ollaper:i isin eri yhteyksista oopperaa; esimerkiksi ensim-mainen osa on koostettu materiaalista, joka on perlisina ivan eoppar rn a lus ta j J kahde. ta . ooppera5\a to i . i i n \al i i t t ymAt tdm: is ta kohdasta ens immi isen nay t6ksenloppupuolelta.

Josef ja Karel eapekin niiytelmiian pohjautuvassa

oopperassa sankarina on sen ainoa ihmishahmo, kul-

kuri, joka humalaisena hoipparoi niyttamolle ja alkaa

seurata ymparil la parveilevien hydnteisten touhuja.

Ilydnteiset henkildityvit hiinen tokkuraisessa mieles'

saan. hlin alkaa venata heita ihmisiin ja huomaa' etta

ihmis tenk in e ldma on eradn la is ta hya in te ise lamaiA.

ihmismaailna on kuin hy0nteismaailmaTeoksen hyijnteisiltii puuttuu eldmanaitous. j,iljellii

ovat vain roolit ja aidon todellisuuden kor!ikkeet Tiitii

luonnehditam musiikil la, jota voisi nimittda korvikemu-

siikiksi. Sinfonian tyyli laji vaihtuu osa osalta. Paikoin

teoksessa on k[ytetty tyyli laina-. alluusio- tai pseudo-

s i taa t t i tekn i i kkaa - suor ia la inauks ia s in fon iassa e i

esiinny. Kokonaismuotona on perinndisen eteenpdln-

taihti i ivan muototyypin negaatio. Uusi osa k)seena-

laistaa aina edell isen, on sen antiteesi Loppua kohti

vas takohdat va in syvenevat . m iss i i i i n va ihecssa e i

esiinny kokoavaa synteesii i kaikesta esitellysta, hyvin

moninaisesta materiaalista.Siivellys on olemukseltam kuitenkin sinfonia, eika

jokin rapsodinen orkesterisarja. Kokonaisrnuoto on

tar lo in .uunn i te l tu . O.a t luke \a l to is iaan s l rener ien

vas takoht ien kaut ta . e ik : i n i i te vo i es i t t i i a miss i i : in

muussa jalestyksessd. Sintbnia noudattaa myds mahler-

maista sinfoniakasitystii, jonka mukaan sinfoniaan pital

sisiltyil kaikld, koko maailma.7 . sinfonia on satiirinen musiikillinen kuva lokeroi-

tuneesta, naennii isyyksiin pakenevasta yhteiskunnas-

tamme - teos pyrkii peilaamaan nykyhetkeii toisaalta

koomises t i l i i o i te l len ja v i iAr is taen ' mut ta samal la

sanoen siita' i jotain olennaista Musiikki on koko ajan

eksyksissii; uusi osa alkaa aina uusista lahtdkohdista

Samalla herii: i kysymys: missai kaikista esitellyista

tyyleisil i tai lAhtdkohdista on ehka tulevaisuus' vai onko

missli in? Satiir i ja komiikka vaihtuvat lopulta tragii '

kaksi - lopun herkkyyteen ja kauneuteen yhdistyy my6s

syviii yksiniisyyden ja yhteydettdmyyden tuntoJa.

H)-()t1teissinJoliaq on pidett) ' Suomessa malliesi-

merkkind postmodernista sdvellysesteti ikasta Kiiytet-

tyjen tyylien moninaisuus yhdistaiikin teoksen post-

modemismiin. Muna kokonaisniikemykselta:in sinlbnia

on samalla postmodemismin kritiikki.@ Kalevi Aho 1998

Sinfonia Lahti (Lahden kaupunginorkesteri) perus-

relt i in vuonna 1949 vaalimaan vuonna 1910 toimintansa

aloittaneen Lahden Musiikinystaivien orkesterin pedn-

teita. Kapellimestili Osmo Viinskiin johdolla (p:iiivie-

rail i ja 1985-88, taiteell inen johtaja 1988-) orkesterista

on tullut yksi Pohjoismaiden merkittevimmista Se on

voittanut useita kansainvalisia levypalkintoja, G/?uo-

1rftone Awardin vuosina 1991 (Sibeliuksen viulukon-

rerto,? alkuperdisversion ensilevytys, BIS-CD-500) ja

1996 (S ibe l iuksen v i idennen s i t r fon ian a lkuper i i i s -

version ensilevytys, BIS-CD-800), vuonna 1993 Acad€-

nie Charles Crosin Grand Prix du Disquen (Sibeliuksen

MyTslln kokonaislevytys, BIS-CD-581) seka vuonna

1997 Cannes Classical Awardin kahdesta levysti i i in(Sibeliuksen M ets cinhalti j an ensilevytys, BIS-CD-8 15;

v i i d e n ne n sinfinian alkuperAisversion ensilevytys, BIS-

CD 800), minkii l isi iksi orkesteri on saanut lukuisia

muita kansainvii l isi i i ja kansall isia tunnustuksia Sin-

fonia Lahti on levyttanyt erittain paljon uutta suoma-

laista musiikkia: jo valmiina on orkesterin kunnia-jisenen Joonas Kokkosen orkesterituotannon kokonais-

levytys ja tekeil l i i mm. orkesterin oman siiveltajan

Kalevi Ahon tuotannon taltionti BIS-yhtiijlle

Sinfonia Lahti esiintyy s:iiinnbllisten sinloniakon-

serttien ohella oopperaorkesterina, minkii lisiiksi sillii on

oma, mi t tava las ten ja nuor ten mus i ikk ikasvatus-

oh je lma. V i i ko i t ta ise t konser t t insa orkes ter i p i t i i l

Lahden konserttitalossa (arkkitehdit Heikki ja Kaija

Siren, 1954) sekd Ristinkirkossa (Alvar Aalto, l97E)'jossa lehd?ii in myos kaikki levytykset. Syksysti l 1999

orkesteri tyciskentelee omassa. uudessa kotisalissaan,

varta vasten rakennelussa Sibelius-talossa Vesijarven

l 3

rannalla. Orkesteri esiintyy sAannOllisesti Helsingissa,ja se on konsertoinut useilla musiikldjuhlilla, mm. Hel-singin Juhlaviikoil la, uuden musiikin Helsinki Bienna-lessa, Lahden kmsainvalisella Urkuviikolla sekii Stock-holm New Music -festivaali l la. Orkesteri on tehnytkonserttimatkoja Keski-Eurooppaan, minka l isi iksi seon usein esiintynyt mycjs Pietarissa. Sinfonia Lahti on1980-luvun lopulta lahtien levyttiinyt BIS:lle kaikkiaanjo yli 30 levyii.

Osmo Viinsk,in (s. 1953) musiiki l l inen ammattiuraalkoi klarinetistina, ja hAn roimi useita vuosia mm. Hel-singin kaupunginorkesterin klarinettiryhmAn vilaadnen-Johtajana. Opiskeltuam orkesterinjohtoa Sibelius-Aka-temiassa hiin voitt i vuonna 1982 BesanEonin kansain-vii l isen kapell imestarikilpailun. Han on vierail lut laa-jalt i, Euroopm lisl iksi mm. Japanissa, Yhdysvalloissa jaAust ra l iassa . Han on o l lu r vuodesta 1988 S in fon iaLahden taiteellinen johtaja ja on nykyaiin myds Clas-gowssa tormivan BBC Scottish Symphony Orchestranylikapellimestari. Han on tydskennellyr ylikapellimesta-rina mytis Tapiola Sinfoniettassa ja Islannin sinfonia-orkesterissa.

Osmo Vrinskdn yhA tihentyvat kansainviiliset vie-railut vievAt hAntii usein johtamaan sinfoniaorkeste-reiden lisAksi myds oopperaa. Hanen ohjelmistonsa onpoikkeuksellisen laaja: hiin on runnettu niin Mozartin jaHaydnin kuin suurten romantikkojenlin, erityisesti poh-joismaisten suumimien Griegin, Nielsenin ja maanmie-hensii Sibeliuksen musiikin tulkinnoisra. minkii lis?iksihan johtaa jatkuvasti oman aikamme musiikkia - hiinenohjelmistossaan on vuosittain useita suomalaisten jakansainvhlisten savelti i j ien kantaesiryksii i . BIS-levy-merkille Osmo Vanska on levyttAnyt saanncillisesti sekaSinfonia Lahden etta useiden muiden orkestereidenkaDellimestarina.

f / a lev i Aho. e iner der f i ih renden t inn i rchen

J \ Kompon is ren von heu le . wurde am 9 . MdrzL 1,1949 in Forssa, Siidllnnland. geboren. Er stu-diene bei Einojuhani Rauravaara an der Sibelius-Aka-demie in Helsinki und in Boris Blachers Kompositions-klasse in Westberlin. 1974-88 wil er Dozent fiir Musik-wissenschaft an der Helsinkier UniversitAt: 1988-93 warer Professor fi ir Komposition an der Sibelius-Akade-mie, und seit dem Herbst 1993 ist er freischaffenderKomponist.

In den Werken, durch welche sein Durchbruchedolgte, der ersten Symphonie (1969) und dem drittenStteichquartett (.197 l), setzr Aho Schosrakowitschs Tra-dition fort, aber selbst in diesen Stiicken kam er zu einersehr originellen formal/dramatischen Liisung. In derviersAtzigen ersten Srmphonie werden wir somit vonder , ,ex is ten ten" Wahrhe i t des Anfangs a l lmah l ichimmer weiter weg gefUhrt, bis wir zuletzt den selt-samen, pseudobarocken St i l des dr i t ten Satzes er -reichen, und im letzten Sarz kdnnen wir schlieBlich dieProblene der,,wirklichen" Wahrheit direkt zu Gesichtbekommen. Der strukturelle Ausgangspunkt der ein-sltzrgea z||eiten Symphonie (1970195) ist eine Tripel-fuge. In der viersarzigen dritten Symphonie 09jl-j3)ist die dramatische Spannung andersartig, sie ist einKonflikt zwischen einem Individuum (Solovioline) undden Klangblcicken des Orchesters; es gibt einen dhnlichen Konflikt im pessimistischen Cellokonzert '1983

84). Der Htthepunkt von Ahos erster periode (etwa1969-74) ist die dreisarzige vierte Stmphonie (.1972-73), wo nach den Katastophen des zweiten Satzes einegerstige Befreiung folgt.

Dre fiinfte Symphonie (l 975-76) ist ein Wendepunktin Ahos Schaffen. Strukturell gesehen ist dieses massiveWerk extrem kompliziert anstatt einer polyphoniezwischen verschiedenen individuellen Instrumental-stimmen hdren wir eine Polyphonie andersartiger, unab-hangiger Musiken. Die virtuose und farbenprachtigesechste Symphonle (1979-80) beschlieBt eine sequen-

tielle Entwicklungslinie in Ahos Schaffen: dann kon-zentderte sich der Komponist einige Zeit auf Konzerteund Opem.

Ahos erste Oper, Avdin (Der Schli issel, 1978. miteinem Libretto von Juha Mannerkorpi) erziihlt von derparanoiden Alienation eines Einwohners einer mo-demen GroBstadt im sozialen Klima von heute. 1982und 1984 wurde Avaln auch von der HamburgischenStaatsoper aufgefiihrt. 1985-87 schrieb Aho seine scharfsatirische zweite Oper H),(;nteiseldmdd (Aus dem Lebeilder Insekten), die Elemente von sowohl Komiidie alsauch Tragddie kombiniert (das vom Komponisten selbstgeschriebene Libretto basiert auf dem gleichnamigenTheatersti ick von Josef und Karel Capek). und zahl-reiche stilistische Parodien enthlilt. sowie spitze Sozial-kritik. Die Urauffiihrung durch die Finnische National-oper am 27. September 1996 wurde ein groller Erfolg.Unter Veruendung von Material aus Hyijiltctsenmddkomponierte Aho 1988 seine rleble Symphonie: dtesechssiitzige, friihliche,,Insektensymphonie" wurde als

,,postmodeme, tragikomische Antisymphonie" beschrie-ben. 1990 komponiefie Aho Perg,amoil fijr vier Sprecher,vier Orchestergruppen und Orgel; der viersprachigeText basien auf Peter WeiB' Roman Die Asthetik desWiderstdnds, In der intensiven Kammersymphonie Nr.2fi ir Streicher (1991-92) htiren wir irgendwie musika-lische Taine aus dem Innersten.

1992 wurde Aho vom Symphonieorchester Lahtizum Composer-in-Residence emannt, und fift dieseshervonagende Ensemble hat er seine sdmtlichen neuerenOrchesterwerke geschrieben. Die lichte, einsatzige S)m-phonie Nr.8 (1993) fi ir Orgel und Orchester ist Ahosumfassendstes Instrumentalwerk: dieses musikalischweitreichende Stiick ist einer der wichtigsten Grund-steine seines gesamten Schaffens. Die leichtere Svu-phonie Nr.9 (1993-94) is ebenfalls eine konzertanteSymphonie: in diesem Werk, das viele verschiedene

zeitliche Schichten enthalt. ist das Soloinstrument einePosaune. Die groBskalige, dramatische zehnte Sy-mpho-

nie (1996) ist eine Art Tribut m die groBe romantischeTradition symphonischer Musik, und unterscheidet sichvdllig von der elften Symphonie fit sechs Schlagzeugerund Orchester (1997-98), die von starken, hypnotischenRhythmen und feinfi ihligen Klangfarben beherrschtwird. Der Liedzyklus Kiinalaisia lauluja (Chinesische

Lieder, 199'7) fiir Sopran und Orchester ist eine Ver-tonung chinesischer Liebespoesie. Solistische Vituosi-tdt ist ein Kennzeichen seiner groB mgelegten, sympho-nischen Konzerte (Violinkonzeil 1981, Cellokonzert1983-84. K/arler,tonzert 1989) und vieler Kammer-musikwerke (2.8. das Oboenquintett 1973, Fagott-quintett 19'77, die Oboensonate 1985, das Quintett JiirAltsaxophon, Fagott, Brutsche, Cello und Kontrabaf1994. und das Quintex fiir Klarinette und Streich.luqr/e// 1998). Das jiingste griiBere Werk von Aho ist die

einaktige Oper SaLaisuuksien kirja (Das Buch der Ga'heimilisse,1998) mit einem Libretto von Paavo Rintala.

Zu Ahos zahlreichen Anangements gehiiren Mu-sorgskijs Lleder und Trinze des Todes ft ir Bal3 undOrchester (1984) und der e$te Akt von Uuno KlamisBallett Wirbel (1988). 1995 komponierte er die ver-schollenen Parts samtlicher sechs Sheichquiltette desersten linnliindischen Komponisten von Bedeutung, ErikTulindberg (1761-181,1), und 1997 vollendete er Sibe-lius' komplette Karelia-Pritrr fiir Auffiihrungen undeine Aufnahme (BIS-CD-g15). Unter seinen Schdftenstehen an erster Stelle die Abhandlungen FinnischeMusik und die Kalevala (1985) und Einojuhdni Rquta'vaa r a, S :- m phoniker ( I 988), die AufsatzsammlungenDie Aufgaben des Kiinstlers in einer postmodernen

Gesellschaft (1992) und Der Kelch der Kultur (1997),

sowie Dle Musik in Finnland (1996, Zusammenarbeitmit E. Salmenhaara. P Jalkanen und K. Virtamo).

@ Anne Weller 1998

Symphonie Nr. 2 (191011995)lch komponiefte meine :u cit. S;-mphorie als einundzwanzig.j ihriger Student an der Sibeliusakademie inHe ls ink i .

Strukturell ist das Werk eine breite Tripelfuge ineinem Satz, die um eine freie, passacaglieniihnlicheCoda erweitert wurde. Mehrere Faktoren beeinfluBtenmeine Entscheidung, eine Fuge im symphonischen Zu-sammenhang zu veru,enden. Einer war die Reaktiongegen die Tendenzen der Entwicklung der modernenMusik der 1960er Jahre. Die TonalitAt war zusammen-gebrochen. die Melodik war ein Tabu geworden, unddie musikalische Form war derartig fragmentiert worden, daB die fomale Logik moderner Kompositionenhlufig sehr schwer zu verfolgen war. Als Ergebnis ciffnete sich ein Abgrund zu'ischen dem Konzefipublikumund der modernen Musik. Diese wurde auRerhalb derGrenzen normaler Konzer t t i i t i gke i t verdrangt undmuBte ein eigenes Ghetto besiedeln.

Die bereits toterkldfie Fugenfbrm schien mir einedenkbare und der Er fo rschung wer te L i i sung desProblems zu bieten, wie man die Form der modemenMusik mit ihrem Empfang beirn Publikum versohnenk6nnte. Diese Lijsung sollte dem traditionellen Stereo-typ nahekommen, ohne dafi ir die Struktur auf einetunfaBbar tiefen Ebene zu verbergen. Selbst der uner-fahrene Hdrer wird es leicht 6nden, den Verlauf derFuge und den Fortschitt der Themen in den verschie-denen Stimmen zu verfolgen. Dadurch wird die Formdicht und logisch. Die robuste Logik der Form machtauch das Fehlen der TonalitAt wett.

Eine mehrtache Fuge ldste auch das Problem, wieman das musikalische Material vereinheitl ichen sollte.Jede der drei Sub-Fugen in der .beiten S)-mphonie hatein eigenes, unabhiingiges, unterschiedliches melo-disches Material, das trotzdem immer wieder bei den Ge-legenheiten kombiniefi wird, wo verschiedene Themensimulran zu hciren sind (Takte l76fl, 312f].). Der Unterschied, als Gegensatz oder Kontrast gesehen, entlarvt

sich letzten Endes als Einheitl ichkeit.Da ich die durch die Starrheit der Fugenfbm verur-

sachten Fallen vemeiden wo11te. komponierte ich dasWerk n ich t au f d ie Ar t e iner t rad i t ione l len mehrstimmigen Fuge mit anderen Worten begann ich nichtdamit, Fugenthemen zu entwerfen, die ieicht zu kom-binieren waren. Stattdessen begann ich gleich mit derintensjven Anfangsmelodie, ohne jegliche Riicksichtauf den Charakter der anderen Fugenthemen. Ich kom-ponierte die anderen Themen erst als ich wuBte, was dienusikalische Dramaturgie von ihnen verlangte. Da sichder ente Hauptabschnitt (Takte 1-9ll) als kraftvoll undschwer herausstellte, muilte der zweite Abschnitt leichterund zierl icher sein.

Der zweite Hauptabschnitt der Symphonie (Takte97198-202) funktioniert wie eine Art breites Zwischen-spiel bevor der lblgenden Passage (202-369); dann ver-langt die kompositorische Dramaturgie abermals einesehr schnelle und virtuose Musik, die zugleich die ge-samte autgebaute Spannung aufldst. Der Hrihepunkt desScherzoabschnittes ist sehr grol3 und dramatisch, wes-wegen das Stiick keine weiteren fugierten Abschninebrauchte. Die endgiiltige Struktur des Werkes wurde so-mit eine Tripelfuge. die zu einer Coda fiihrt, die einemTrauermarsch iihnlich ist, wie eine freie Passacagliaaufgebaut (Takte 370-,+45).

Die Erstauffiihrung der z\|eiten Synpfrorle land beieinem Konzert des Symphonieorchesters des FinnischenRundfunks in Helsinki am 17. April 1973 stan, das vonKri Tikka dirigiefi wurde. Das Stiick wurde zwar vonPublikum und Krit ikern hulJerst positiv empfangen,aber ich selbst war mit dem Mittelteil des Scherzo-abschnittes nicht ganz zufrieden. Ich beschlol3, vor dernechsten Auffi ihrung diesen Teil gri indlich zu revi-dieren.

Nach der Uraufliihrung lag aber die:r,eite Sympho-rie 22 Jahre lang unberiihrt. Erst im Mai 1995 nahm ichdie Anderungen vor, die in den l970er Jahren nichtdurchgefiihrt worden waren, und ich tat es, als ich hdfie,

daB das Philhmonische Orchester Tampere beschlossen

hatte, das Stiick auf sein Programm zu setzen lch kom-

poniefie den Mittelteil des Scherzos vdllig neu (Takte

271-311), voller und reicher, unter Beibehaltung des ur-

spriinglichen melodischen Materials und ohne die urspriingliche Form zu verdndem. Anders'eitig waren dieVeranderungen von geringerer Bedeutung im zseiten

Hauptabschnitt l i igte ich eine kontrapunktische drit le

Stimme zu einer allzu eintrchen, zueistimmigen Passagehinzu, und an vielen Stellen fiigte ich dynamische vor-

schriften, Phrasierungen und Bindebdgen hinzuDie ErstaufTiihrung der revidierten. endgii lt igen

Fassung der:r'eilett S,tntphouie fand bei einem Konzert

des Philhmonischen Orchesters Tampere am 15. Sep-

tember 1995 unter der Leiturlg !on Tuornas Olli la statt.

Symphonie Nn7 (Insektensymphonie) (1988)

Die siebte Stmphonie basiert auf meiner satirischenOper Htinteiseltimii i i (DQs Leben der Insekten). dte

1985 87 komponiert, aber erst am 27. September 1996

an der Finnischen Nationaloper umufgefiihrt wurde.Das Leben der lnsekten wurde urspilinglich im ZF

sammenhang mit einem wettbewerb des Opemtestivalsin Savonlinna komponiert, dessen Ziel es war. fiir das

350-Jahrejubillium der Stadt Savonlinna eine neue Oper

zu l inden. die beim Festival 1989 aufgefuhrt werden

sollte. Die beiden anderen eingereichten Opern waren

Einojuhani Rautavaaras l/ ixcexl und Paavo HeininensVeitsi (Das Mcsser), von denen die letztere zur Auf-

fi lhrung in Savonlinna 1989 ausgewehlt wurde.Nachdem der Ausgang des Wettbewerbs im Februar

1988 entschieden worden war. und ich mir die Mdglich-

keiten einer AutTiihrung des Lebetts der lttsekten iber-

leg te , kam ich zur Sch lu l3 fo lgerung. da fJ das Werk

vielleicht zehn Jahre lang aui seine Urauffiihrung wiirde

warten miissen. Die Bauarbeiten am neuen Haus der

Finnischen Nationaloper in Helsinki hanen gerade be-

gonnen, und fiir die erste Spielzeit waren bereits zwei

neue linnische Opem in Auftrag gegeben worden, und

zwar Aulis Sallinens Krlierro und Erik Bergmans D€l

sjungdilde tr(idet (.Der singende Baum).Ich verabschiedete mich baldmijglichst von der Oper

Dtts Leben der Insekten, inden ich beschloB, das Ma-

terial in eine Symphonie zu verwandeln. lch kompo-nierle das Stiick in sehr kurzer Zeit im April l98tt. und

die Erstauffiihrung wurde am 26. Oktober 1988 in Hel-

sinki vorn Symphonieorchester des Finnischen Rund-

funks unter der Leitung von Pertti Pekkanen gespielt

Noch wahrend der Kompositionsarbeit an der sieb-

ten Swqtltonie enpfand ich. daB die,.falsche" Entschei-

dung beim Opernwettbewerb eine recht positive Wir-

kung auf die Entwicklung meiner Kaniere als Kom-ponist ausiiben kdnnte. Das Werk dffnete in der Tat eineganz neue, hemmungslose Richtung der symphonischenForm. lch hatte 9s in Betracht gezogen, nach meiner

sechsten Sy-mphonie (1979-80) das Schreiben von Sym-phonien autzugeben sie beendet eine logische aber

schwer weiterzufi ihrende Linie symphonischer Ent-

wicklung. Die siebte S\-mphonie erciffnete neue sym-phonische Mdglichkeiten und bereitete den Boden fiir

die ac hre. newfte utd zehnte SJmphotie (1993-96)

Die Insektensymphorie ist ein programmatisches

werk. Zum Grofjteil basiert sie direkt auf einigen Szenen

der Oper, wo die Vokalparts eliminiert wurden. ent-

rveder ganz gestrichen oder fi ir verschiedene Instru-

mente gesetzt, Hinsichtl ich der dramatischen Struktur

unterscheidet sich aber die Symphonie von der Oper;

die Reihenfolge der Sdtze in der Synphonie ist manch-

mal anders als die Reihenfolge der entsprechendenSzenen in der Oper. Wo notwendig haben die Satze

auch Anfiinge, Uberleitungen und Schltisse' die in der

Oper nicht zu finden sind. Das Material eines Sympho-

niesatzes kann unter Umstanden mehr als einer Stelle in

cler Oper entstammen: der erste Satz besteht beispiels-

weise aus dem Anfang der Oper und zwei miteinander

n ich t zusammenhl ingenden Passagen an l Ende des

ersten Aktes der Oper

Der Held der Oper, die auf einem Sttick von Josefund Karel eapek basiert, ist die einzige menschlichePerson. ein Landstreicher, der betrunken auf die Biihnetorkelt und dort beginnt. dem Schwm der Insekten zutblgen. In seiner alkoholischen Benebelung scheinendie Insekten menschliche Fomen anzunehmen; er be-ginnt, sie mit Menschen zu vergleichen und erkennt,daB das menschliche Leben eine Art Insektenleben ist,daB die Welt der Menschen so ist wie jene der Insekten.

Die Insekten im Werk haben keine echte Lebens-kraft: es bleiben nur die Rollen und der Ersatz fiir dieWirklichkeit. Dies wird durch eine Musik charakteri-siert, die man,,Ersatzmusik" nennen kcinnte. Der Sti lder Symphonie verandert sich von Satz zu Satz. Stellen-weise verwendet das Werk Techniken stilistischer Ent-lehnungen, Anspielungen und Pseudozitate - obwohlkeine direkten Zitate in der Symphonie vorkommen. Imganzen ist die Struktur eine Negierung des traditio-nellen, vorwafisgerichteten Formtyps. Jeder neue Satzstellt seinen VorgAnger in Frage und ist dessen Anti-these. Gegen Ende werden die Kontraste lediglich in-tensivieft: nirgendwo linden wir eine vereinheitlichendeSynthese des ganzen bisher gebrachten, extrem dispa-raten Materials.

Seiner Natur nach ist aber das Werk nach wie voreher eine Symphonie als irgendeine Art rhapsodischerOrchestersuite. Die Cesamtfbrm ist sorgfaltig geplant.Die Siitze sti itzen sich gegenseitig durch ihre grundle-genden. entgegengesetzten Charaktere, und sie kijnnenin keiner anderen Reihenfolge aufgefiihn werden. DieSymphonie entspricht auch Mahlers Uberzeugung, daiSdie Symphonie wie die Welt sein muB: sie mulS allesenthalten.

Dre siebte Symphonie ist ein saririsches musika-lisches Bild der gegliedefren, angeblich kurzlebigen Ge-sellschaft, in u'elcher wir leben das Werk versucht, dasmodeme Leben nicht nur mit komischer Ubertreibungund Verzerrung zu schildem, sondem auch dariiber etwasWichtiges zu sagen. Die Musik gerAt stets auf Abwege;

Jeder neue Satz beginnt von einem neuen Ausgangs-punl(t. Es entsteht auch die Frage: unter allen Stilen oderAusgangspunkten hier, welcher - wenn irgendeiner -kdnnte die Zukunft vertreten? Satire und Komiidierliunen schlieBlich der Tragddie das Feld; die Empfind-samkeit und Schitnheit des Schlusses werden auch mitGefrihlen tiefer Einsan*eit und Entftemdung kombinien.

In F inn land wurde d ie Insek tensymphon ie a lsschiines Beispiel der postmodemen kompositorischenAsthetik hervorgehoben. Die Vieifalt der verwendetenStile assoziien das Werk mit dem Postmodemismus -aber im Ganzen ist das Werk auch eine Kritik des Post-modemismus.

@ Kalevi Aho 1998

Das Symphonieorchester Lahti (Sinfonia Lahti) wurde1949 gegil indet, um die Traditionen des I910 von derGesellschaft der Lahtier Musikfreunde gegriinderenOrchesters auliechtzuerhalten. In den letzten Jahrenentwickelte sich das Orchester zu einem der bemerkens-wertesten in den skandinavischen LAndern, dies unterder Leitung des Dirigenten Osmo Viinska (erster Gast-didgent 1985-88, Chefdirigent seir 1988). Es har auf-grund der Aufnahmen der Originalfassungen von Sibe-trus' Violinkonzerr (BIS-CD-500) und Jiirfter Synpho-rle (BIS-CD-1t00) den beriihmten Gramophone Awardund andere internationale Auszeichnungen erhalten. aufigrund der Gesamtaufnahme von Sibelius' Det Stwm(BIS-CD-5Ul) den Grand Prix der Acaddmie CharlesCros (1993), und aufgrund der Aufnahmen von Sibelius'Skogsrdet (BIS-CD-815) und der Originalfassung derJiitJien Symphonie (BIS-CD-800) den klassischen Preisvon Cannes (1997). Das Orchester spielt regelmiRig beiSymphoniekonzerten, Opemauffi ihrungen und Auf-nahmen. und es hat auBerdem ein umfassendes Ent-wicklungsprogramm fiir Musik fiir Kinder und Jugend.Zu den vielen Aufnahmen des Orchesters von modemerfinnischer Musik gehdren die gesamten Orchesterwerke

von Joonas Kokkonen und eine Serie mit Musik desderzeitigen Composer-in-residence, Kalevi Aho.

Die Sinfonia Lahti bringt allwcichentliche Konzerteim Konzerthaus Lahti (Architekten Heikki und KaijaSiren, 195,1) und in der Kreuzkirche (Architekt AlvarAalto, 1978); in dieser Kirche werden auch semtlicheAufnahmen des Orchesters gemacht. Ab Herbst 1999wird die eigens dazu gebaute Sibeliushalle in Lahti dasOrchester beheimaten. Das Orchester erscheint auchregelmtiBig in Helsinki und spielte bei zahlreichen Fes-tivals. wie dem Helsinlci Festival, der Biennale Helsinki(zeitgen0ssische Musik). der Internationalen Orgel-woche in Lahti und dem Stockholmer Festival NeuerMus ik . Das Orches ter un ternahm Konzer i re isen inWesteuropa und spielt regelmliBig in St. Petersburg. Esmacht regelmaBige Aufnahmen fiir BIS.

Osmo Viinskii begann sein musikalisches Berufslebenals geachteter Klarinettist, wahrend mehrerer Jahre alszweiter Soloklrinettist des Helsinkier PhilhamonischenOrchesters. Nach Dirigierstudien an der Sibeliusakade-mie in Helsinki gevann er den enten Preis beim lntema-tionalen Wettbewerb fiir junge Dirigenten in Besanqon1982. Wahrend seiner Dirigentenkarriere widmete erder Tapiola Sinfonietta und dem Isliindischen Sympho-nieorchester viel Zeit; derzeit ist er musikalischer Leiterdes Symphonieorchesters Lahti und Chefdirigent desBBC Scottish Symphony Orchestra in Clasgow,

Auf dgr internationalen Ebene wird er immer mehrgesucht, um Orchester- und Opemprogramme zu diri-gieren. und sein Repertoire ist auBerordentlich groB -

von Mozarl und Haydn, iiber die Romantiker (darunter

skandinavische Komponisten wie Sibelius. Grieg undNielsen), bis zu einer breiten Spanne der Musik des 20.Jahrhunderts; seine Konzertprogramme umfassen regel-meRig Welturauffi lhrungen. Seine zahlreichen Auf-

nahmen fiir BIS - viele von ihnen mit dem Symphonie-orchester Lahti - ernten immer wieder das hdchste Lob.

f / aleti {ho. l 'un des comporiteur. les plu: en

J\ rue de la |-iniande aujourd hui. esl nd ar For\saL l,dans le sud de la Finlmde le 9 mars 1949. l l a6tudid ir I 'Acad6mie Sibelius d Helsinki avec Eino-juhani Rautavaara et ?i Berlin Ouest dans la classe decomposition de Boris Blacher. De 1974 i 1988, i l donnades cours de musicologie al I 'universite d'Helsinki; de1988 e 1993, i l fut professeur de composition i l 'Aca-ddmie Sibelius et, depuis I 'automne 1993, i l s'adonne d

temps plein e la compositlon.Dans les cuvres marquant sa perc'e, la premiire

t tn t1 ,h , ' t t te ( lgbq ' e t le t rc t t t in te , lua luo t a .o rJ rs(1971) , Aho poursu i t la t rad i t ion de Chostakov i tch ;mdme dans ces pidces cependant, il arive e une ddcisiontris originale formelle/dramatique. Ainsi dans la P,?-tui?re symphonie en quafe mouvements, on nous 6loignede plus en plus de la "€alite existmte" du ddbut, en ani-vant i l '6trange style pseudo-baroque du troisidmemouvement et finalement. dans le demier mouvement,on se heurte de plein front aux probldmes de la "€alitd

vdritable". La seconde qmphonie (1970/95) en un mou-vement rcpose essentiellement sur une triple fugue. Dans1a trcisi.me symphonie en quatrc mouvements, la ten-sion dramatique est diffdrente; il s'agit d'un conflit entrcun individu (un violon solo) et les blocs sonores de I'or-chestrei un conflit semblable se manifeste dans le pessi-

niste Con(eilo pour t'ioloncelle ( 1983-8.+). Le sommetde la premidre pdriode de Aho (environ 1969-74) setrouve dans \a qteil i ine s.tmphonie (1972-73) en troismouvements oii les catasfophes du second mouvementsont A la fin suivies d'une lib€ration spirituelle.

La tintluiime s;-mphonie (\915-76) matque un point

toumant dans la produciion de Aho. Du point de vue dela structure. cette Guvre massive est extrcmement com-pliqu6e - dans cette symphonie i plusieurs couches.plut6t que d'entendre de la polyphonie entre les voix

instrumentales vari6es. on entent une polyphonie de

diffdrentes fibres musicales inddpendantes. La sr'.ti?ne

stntphonie (1979-80). virtuose et colorde. temine une

ligne s6quentielle de d6veloppement dms l'cuvre sym-phonique de Aho; aprds cela, le compositeur s'est con-centre un moment sur des concertos et des op6ras.

Le premier op6ru de Aho, Avain (.ln Cli, 1978, surun livret de Juha Mannerkorpi) traite de 1'ali6nationpaanoide d'un habitant d'une grande cit€ modeme dansle climat social troublant d'aujourd'hui. En 1982 et1984, Avain fut mont6 par l'Op6ra National de Ham-bourg. Dans les ann6es 1985-87, Aho 6crivit son secondop€ra i la satire mordande HydnteiselaimiiA (Vie d'in-sectes) qui mdle des 6l6ments de la com6die et de latag6die (le livret, du compositeur lui-mdme, rgpose surune pidce du mdme nom par Josef et Karel Capek) etrenferme de nombreuses parodies stylistiques ainsiqu'une critique sociale affil6e. La creation donn6e puI'Opdra National Finlandais le 2Tseptembre 1996 rem-porta un grmd succCs. En 1988, d partir de mat6riel deHJ.jnteiselaimtiii, Aho composa sa septiAme symphonie'.une euvre gaie en six mouvements, la "Symphonie desinsectes" a 6t6 d6crite comme "une anti-symphonietragFcomique, post-modeme". En 1990, Aho composaPergamon pour quatre narrateurs, quatre groupesorchestraux et orgue; en quatre langues, le texte est basdsur le roman Die Asthetik des Widerstands de PeterWeiss. Dans l'intense Symphonie de Chambre no 2 povcordes (1991-92), on entend, en un sensj la musique desvoix int6rieures du compositeur.

En 1992, I'Orchestre Symphonique de Lahti choisitAho comme compositeur r6sident et il a 6crit toutes sesGu\res orchesrales plus recentes pour ces musiciens.La brillmte symphonie no I (1993) en un mouyementpoul olgue et orchestre, est I'euvre instrumentale laplus expansive de Aho; cette pidce de grande enverguremusicale est I'une des pienes angulaires les plus im-portmtes de toute la production de Aho. La Symphonieno 9 (1993-94) est plus ldgdre et aussi une symphonieconcertante: dans cette cuvre, qui renferme plusieurscouches temporelles diff6rentes, l'instrument solo est letrombone. La grande et dramatique dixieme symphonie

(1996) ressemble i un hommage i la grmde traditionromantique de la musique symphonique et elle diffdreconsiderablement de Ia onziime slmphonie pour sixpercussionnistes et orchesfe (1997-98) dominde par des

rythmes forts et hypnotiques et pa des couleurs tonalessubtiles. Le cycle de chansons Kiinalaisia lauluja(Chansons chinoisest 1997) pour soprano et orchestreest un mangement d'anciens podmes d'mour chinois.La virtuosit6 du soliste est un tlait cilacteristique de sesgrands concertos symphoniques (Concerto pour violon1981, Concerto pour violonceLle 1983-84, Concertopour piano 1989), de ses trois symphonies de chambre(19'76, 1992 et 1995-96: dans cette demidre, une sym-phonie pour cordes, l'instrument solo est le saxophonealto) et de plusieurs pidces de chambre (pa exemple leQuintette pour hautbois 19'73, le Quintette pour bassoil1977 , la Sonate pour htutbois 1985, le Quintette poursuophone alto, basson, alto, violoncelle et contrebasse1994 et le Quintette pour clarinette et quqtuor d cor(les1998). La plus r6cente cuvre majeure de Aho est l'op6-ra en un acte Salaisuuksien kirja (l* Livre des secretsilgg8) sur un l i\ret de Paavo Rintala.

Parmi les nombreux arrangements de Aho setouvent Craats et Danses de lq mort de Moussorgskypour basse et orchestre (1984) et le premier acte duballet Tourbil lons (1988) d'Uuno Klami. En 1995, i ltemina les parties perdues de second violon de tous lessrx quatuors A cordes du premier compositeur finlandaisd'importance, Erik Tulindberg (1761-1814) et, en 1997,il termina la partition complEte de Karelia de Sibeliusen pr€ptration pour concert et enregistement (BIS-CD-915). Des nombreux 6crits de Aho, les plus en vue sontIes triltes Musique fnlendaise et le Kalevala (1985) etEinojuhani Rautqvqara, symphoniste (1988), la collec-tion d'essais Les TAches d'un artiste dans une sociitdpost-moderne (.1992), La Tasse de culture (199'7 ) etMusique de Finlarule (1996, collaboration avec E. Sal-menhaua, P Jalkanen et K. Virtmo).

@ Anne Weller 1998

Symphonie no 2 (191011995)

Quand j'ai composd ma seconde symphonie, j'6tais un6tudiant de 2l ans,r I 'Acad6mie Sibelius d Helsinki.

Structurellement, la symphonie est une large triplefugue en un mouvement d laquelle une coda libre. ir lammiEre d'une passacaille, a 6td ajoutde. Plusieurs fac-teurs influencdrent ma d6cision d'uti l iser une fuguedans un contexte symphonique. L'un fut une rdactioncontre les orientations du d€veloppement de la nusiquemoderne dans les ann6es 1960. La tona l i t€ s '6 ta i teffondrde, la m6lodie 6tait devenue un sujet tabou et lafome musicale 6tait si fragment€e que la logique for-melle des compositions modernes 6tait souvent trdsdifl ici le d suivre. Par cons6quent, un abirne s etaitouvert entre le public de concen et la musique modeme.Cette dernidre fut d6plac6e au-deli du domaine del actir ite de concen nomale: elle hnit par occuper sonpropre ghetto.

La forme de fugue, sur laquelle on avait prononc€une ddclaration de d6cds. semblait offrir une solutionpossible - qui valait bien la peine d'€tre exploitde - auprobldme de conciliation de la fome de la musique mo-deme et de la rdception qu'on lui accordait. Cette solu-tion devait rester proche du stdr6otype traditionnel sanscacher la structure i un niveau inconcevablement pro-fond. Mome un auditeur inexpdriment6 trouvera facilede suivre le d€veloppement de la fugue et le progrEs desthCmes dans les diffdrentes parties. La forme devientainsi stricte et logique. La logique robuste de la fomecompense aussi pour I'absence de tonalit6.

Une fugue multiple offrait aussi une solutjon auprobldme d'unil ication du mat6riel musical. Chacunedes trois sous-fugues dans la setottde synphonie a sotpropre mat6riel mdlodique divers et ind6pendant qui estpourtant constamment combind quand les dif l€rentsthdmes sont entendus simultmement (mesures 176 suiv..312 suiv.). La diff6rence, en termes d'opposition ou decontraste. se r6vdle €trc unit€ en essence.

Comme je voulais prendre soin d'€viter les pieges

tendus par la rigidit€ de la fome de fugue, je n'ai pascompos6 I'cuvre i la manidre d'une fugue multipartitetraditionnelle - en d'autres mots, je n'ai pas commenc€par 6baucher des thCmes de fugue facilement combinds.J'ai commenc6 plutot par I'intense melodie d'ouverturesans me prdoccuper du tout de la nature des autresthbmes de fugue. Je n'ai composd les autrcs thCmes quequand j ai su quelle sorte de demmdes 6taient pos6espar la d ramaturg ie mus ica le . Pu isque la p remidmesection principale (mesurcs 1-98) s'6tait avdde lourdeet puissante, la seconde section devait etre plus l6gdre etplus mince. La seconde section principale de la sym-phonie (mesures 91 198-202) fait fonction d'une sone degrand interlude avant le passage suivant (202-369); puisla dramaturgie de composition exige encore de la mu-sique trAs rapide et virtuose qui dissipe aussi toute latension accumul6e. Le sommet'de la section schezo esttrds gros et dramatique, de sorte que la piece ne requiCrcpas d 'au t re sec t ion fuguce. La s t ruc tu re f ina le dei cur re der ien t a ins i une t r ip le fugue qu i mene a unecoda. semblable i une marche fundbre et construitecomme une passacaille libre (mesures 370-445).

La crdation de la seconde s)-mphonie fut donnee a

un conceil de 1'Orchestre Symphonique de la RadioFinlandaise d Helsinki le 17 avril 1973 didgd par KiliTikka.

M€me si la pidce fut extremement bien reEue tantpar les c r i t iques que par le pub l i c . je :u is mo i -memereste moins qu'entiCrement satisfait de la partie centralede la section de scherzo. Je ddcidai de r€viser soigneuse-ment cette section avant la procharne exdcutlon.

Aprds la crdation cependant, la seconde symphonieresta sans retouches pendant 22 ms. Je ne hs qu'en mai

1995 les changements qui n'avaient pas 6t6 faits dmsles anndes 1970 et je m'y ddcidai quand j 'appds que

I'Orchestre Philhamonique de Tampere avait choisi la

symphonie pour 1'un de ses programmes. La section dumilieu du scherzo fut recomposee e neuf (mes 27l-3ll). plus dense et plus riche tout en employant encore

le materiel melodique original et sans affecter la fomeoiginale de la section. Ailleurs, les changements sontmoins importants - dans la seconde section principale,j 'ai ajout6 une troisiCme partie contrapuntique d unpassage a deux voix un peu trop simple et, d plusieursendroits, j 'ai ajout6 des indications de nuances, dephasd et des liaisons.

La cr6ation de la version revisee finale de la secorule symphonie eut lieu lors d'un concert donn6 parI'Orchestre Philhmonique de Tampere le 15 septem-bre 1995, dirig6 pu Tuomas Ollila.

Synphonie no 7 (Symphonie des Insectes) (1988)La seprii,me lmphonie t 1988t repose sur mon opdrasatjriq\e Hydnteiseltimtiii (Vie d'insectes) compose en1985-87 mais qee b 27 septembre 1996 seulement II'Opdra National Finlandais.

Vie d'insectes fut originalement compos6 dans lecontexte d'un concours du festival d'op6ra de Savon-linna dont le but 6tait de trouver un nouvel opdra quimarquerait le 350'anniversaire de la vil le de Savon-linna et qui serait mont6 au festival en 1989. Les deuxautes op€ras prdsentes au concours 6taient Vincent deEinojuhani Rautavaara et Veitsi (.Le Couteau) de PaatoHeininen et ce demier fut choisi pour Ctre mont6 d Sa-vonlinna en 1989.

Quand, aprds la d6cision du concours, en fdvrier1988, j'ai commenc6 e penser e faire monter yie d'ir-sectes, j'et vins dL la conclusion qu'il devrait peut-Cfeattendre la cr6ation pendant dix ans. On venait juste decommencer la construction de la nouvelle maison de1'Op6ra National Finlandais i Helsinki er deux nou-veaux op6ras l inlandais avaient d6jd 6t6 command€spour sa saison inaugurale, Kulleno d'Aulis Sallinen etDet sjungande triidet (L'Arbre chantant) d'Eik Berg-man.

Quittmt I'opdra Vie d'insectes le plus vite possible,j'ai d6cid6 d'en transfomer le mat€riel en une sympho-

nie. J'ai compos6 la pidce dans un trds court laps detemps en avril 1988 et la cr6ation fut donnde d Helsinkile 26 octobre 1988 par l'Orchestre Symphonique de laRadio Finlandaise dirige pil Pertti Pekkanen.

Meme pendant que j'dcrivais la septiime sympho-aie, je savais que la "mauvaise" d6cision du concoursd'op6ra pounait avot un effet plut6t positif sur le ddve-loppement de ma carridre de compositeur. En effet,l'cuvre ouyrit une direction totalement nouvelle. sansfrontidres, dans la fome symphonique. J'avais song6 iabandonner la composition de symphonies aprEs masixi4me st-mphonie (1979-80) qui temine une ligne ded€veloppement symphonique logique mais difficile ipoursuivre. La septiime symphonie ouyrit de nouvellespossibilit6s symphoniques et I'Guvre pr6para le tenainpov les huitiAme, neuvitme et dixi?me sl,mphonies( 1993-96).

La Symphonie d'insectes est une cuvre i pro-gramme. Elle repose surlout directement sur certainesscdnes dans I'op6ra dont les paties vocales ont 6t6 61i-mindes - soit en les omettant compldtement ou en lestansplmtant dans des instruments vilids. En temes destructure dramatique cependant, la symphonie et I'op6radiffdrent; I'ordre des mouvements dans la symphonieest parfois autre que celui des scdnes conespondantesdans l'op6ra. Les mouvements sont aussi pounus, li oic'6tait n6cessaire. de d6buts, de transitions et de conclu-sions qui ne se trouvent pas dans l'op€ra. Le matdrield'un seul mouvement symphonique peut provenir deplus d un endroit dans l 'opera: le premier mouvemenl.par exemple, est construit d partir du tout d6but deI'opdra et 6galement de deux passages disjoints i la findu premier acte.

Le h6ros de I 'op6ra, qui repose sur une pidce deJosef et Kilel Capek, est son seul personnage humain,un clochud qui entre sur la scene en titubant i cause deson 6tait d'6bri6td et qui commence iL suivre l'agitationd'un fourmillement d'insectes. Dans son ivresse. les in-sectes semblent assumer une forme humaine: il com-

mence e les compiler e des gens et il remarque que lavie humaine est une sorte de vie d'insectes, que lemonde des humains est semblable d celui des insectes.

Il manque aux insectes dans I 'cuvre une forcevitale authentique; i ls ne restent que les r6les et lessubstituts de la rdalit6 actuelle. Ceci est rendu pu de la

musique qui pounait etre appel6e "musique de substi-tut". Le style de Ia symphonie varie d'un mouvement il'autre. A des endroits, I'euvre emploie des techniquesd'emprunt stylistique, allusion ou pseudo-citationbien qu'il ne se trouve pas de citations directes dans lasymphonie. Dans I'ensemble, la structure est une n6ga-tion du type fomel traditionnel qui regarde vers I'avant.Chaque nouveau mouvement met son prdd€cesseur enquestion et en est l'mtithdse. Vers la fln, Ies contrastesne sont qu'intensifi6s; on ne touve nulle part une syn-thdse uniliante de tout le mat6del disparate qui a 6t€present6.

Pr ncture cependant. l 'cuvre est louJour\ une sym-phonie plut6t que quelque sorte de suite rhapsodiqueorchestrale. La fome g6n6rale est soigneusement plani-

fi6e. Les mouvements se suppofient les uns les autres i

cause de leurs natures oppos6es sous-jacentes et ils nepeuvent pas 6tre jou6s dans un autre ordre. La symphonie s'accorde aussi avec la conviction de Mahler que lasymphonie doit Ctre comme le monde: elle doit ren-femer tout.

La septiime symphonie est une image musicalesatirique de la soci6t6 companiment6e, ostensiblement6ph6mEre dans laquelle nous vivons l 'cuvre essaienon seulement de refldter la vie modeme avec une exa-gdration et une distortion comiques, mais encore d'en

dire quelque chose d'essentiel. La musique s'€gareconstamment; chaque nouveau mouvement commence\ur un nouveau poinl de depan. La quesliun suiranle se

pose aussi: de tous les styles ou points de d€part ren-

contrds ici, lequel s'il y en a un - pourait repr€senterle futur? La satire et la com€die font eventuellementplace i la trag6die; la sensibilit6 et la beautd dc la 1in

sont aussi associ6es i des sentiments de solitude et

d'ali6nation profondes.En Finlande, la Symphonie d'insectes a 6te main-

tenue comme un bon exemple de I'esth6tique de com-position post-moderne. La vari6t6 des styles uti l is6sassmie I'euvre au post-modemisme - mais, en g6n6ral,

I'cuvre est aussi une critique du post-modemisme.@ Kalevi Aho 1998

L'Orchestre Symphonique de Lahti (Sinfonia Lahti)

fut fond6 en 1949 pou maintenir les traditions de I'or-chestre 6tabli en 191 0 par la soci€te Les Amis de la Mu-

sique de Lahti. Ces demidres ann6es, sous la direction

de son chef Osmo Viinskli (principa chef invit6 de 1985

ir 88, chef principal depuis 1988), I'orcheste est devenu

l'un des plus remarquables des pays nordiques. I l agagn6 le c6ldbre prix Gramophone et autes distinctionsin temat iona le ' pour ses enreg is l remen ls des vers ionsoriginales du Concerto pour violou (BIS-CD-500) et dela citquiime symphonie (BIS-CD-800) de Sibelius, le

Grand Prix de I'Acaddmie Chules Cros (1993) pour son

enregisfement de la partition complCte de la Tempatu(BIS-CD-581) de S ibe l ius e t le p r ix C lass ique deCannes (1997) pour ses enregistremenrs de la Nlmphedes boir (BIS-CD-815) et de Ia version originale de la

cinqui?me s\mphonle (BIS-CD-80O) de Sibelius. En plus

de donner regulidrement des concerts symphoniques,des opdras et de faire des enregistrements, I'orchestrepropose un vaste programme de d€veloppement de mu-

sique pour enfants et jeunes. Pmi les nombreux enre-gistrements de I'orchestre de musique linlandaise mo-

deme se trouvent I'int6grale des cuvres pour orchestre

de Joonas Kokkonen et une sdrie en progras d'enre-gistrements de musique de son compositeur r€sident'

Kalevi Aho.La Sinfonia Lahti presente des concefts hebdoma-

daircs i la Salle de concerts de Lahti (architectes Heikki

et Kaija Siren, 1954) et i I '€glise de la Croix (Alvat

Aalto, 1978); cette 6glise sert aussi aux enregishementsde la formation. A partir de I'automne 1999, la rdsi-dence de l'orcheste sera le Hall Sibelius bdti d cette fini Lahti. L'orchestre joue aussi r6gulidrement d Helsinkiet il s'est produit lors de nombreux festivals dont celuide Helsinki, la Biennale de Helsinki (musique contem-poraine), la Semaine Intemationale d'Orgue de Lahti etle Festival de Musique Nouvelle de Stockholm. L'or-chestre a fait des toum6es en Europe de I'Ouest et seproduit regulerement A Saint-Pdtersbourg. LOrchesteSymphonique de Lahti enregisre rdgulidrement sur 6ti-quette BIS.

Osmo Viinske (1953- ) commenga sa vie musicale pro-fessionnelle comme distingu6 clarinettiste, occupant leposte de principal associ6 i I'Orchestre Philhmoniquede Helsinki pendmt plusieurs ann6es. AprCs avoir 6tu-di6 la direction e I'Acaddnie Sibelius i Helsinki, il gagnale premier prix du concours international pour jeuneschefs d'orchestre de Besangon en 1982. Sa cmidre dechef lui a amen6 plusieu$ engagements importants avecpa exemple la Sinfonietta Tapiola et I'Orchestre Sym-phonique de I'Islmde; il est prdsentement directeur mu-sical de I'Orchesfe Symphonique de Lahti en Finlmdeet chef principal de I'Orchestre Symphonique Ecossaisde la BBC :i Glasgow

Il est de plus en plus demand6 sur la scdne intema-tionale pour diriger des orchestres et des op6ras et sonrdpertoire est exceptionnellement 6tendu de Mozart etHaydn en passant pil les romantiques (dont les compo-siteurs nordiques Sibelius, Grieg et Nielsen) e un vastechoix de musique du 20" siecle: ses programmes deconcerts renfement r€gulidrement des crdations mon-diales. Ses nombreux enregistrements sur BIS dontplusieurs avec 1'Orchestre Symphonique de Lahti -continuent de soulever un immense enthousiasme.

Other orchestral music by Kalevi Ahofrom the Lahti Symphony Orchestra on BIS Compact Discs

BIS.CD-396

Kalevi Aho: Symphony No.l; AViolin Concerto; Hiljai-suus (Silence).AManfred Griisbeck, violin; Lahti Symphony Orch-estra conducted by Osmo Viimkii.

BIS-CD.646

Kalevi Aho: Asymphony No.8 for organ and orchestua(1993); BPergamon for four orchestral groups, fournffiaton and organ.AHans-Ola Ericsson, organi Blilli Paasikivi, Eeva'Liisa Saarin€n, Tom Nyman and Matti L€htinen'narrators, BPauli Pietildinen, organ; Lahti SymphonyOrchestra conduct€d by Osmo V[nske.

Recod of the Year 1994 (Helsingin Sanorut)

BIS.CD-706

Kalevi Aho: eSymphony No.9 for tombone and orch-estra (1993-94); BConcerto for cello and orchestra (1983-84).

AChristian Lindberg, trombonei BGary Iloffman,cello; Lahti Symphony Orch€stra conduct€d by OsmoViimkii.

BIS-CD-856

Kalevi Aho: Symphony No. l0 (1996) ; Syvien vesienjuhla (Rejoicing of the Deep Waters) (1995).

Lahti Symphony Orchestra conduct€d by OsmoVdnskd.