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CUADERNO RECUPERACIÓN 2º ESO Este cuaderno consta de un resumen de los contenidos que hay que estudiar y de una serie de actividades que los alumnos con Música de 2º pendiente tienen que realizar. El contenido está dividido en tres partes que se irán realizando a lo largo del curso y que habrá que ir entregando en las fechas que se indican . Las actividades serán corregidas y devueltas a los alumnos una vez revisadas. Los alumnos realizarán trimestralmente un examen basado en las actividades trabajadas en este cuaderno. Fechas:
• Entrega 1º parte: antes del día 2 de diciembre. Examen 7 de diciembre
• Entrega 2º parte: antes del día 23 de febrero. Examen 8 de Marzo
• Entrega 3º parte: antes del día 12 de mayo. Examen 24 de mayo
1º PARTE :CUALIDADES DEL SONIDO. Estudia el esquema y realiza las actividades.
CUALIDAD
DEFI�ICIÓ� FE�ÓME�O FÍSICO
ELEME�TOS MUSICALES
DURACIÓ� Tiempo que dura un
sonido: largo y
corto, rápido y lento
Persistencia de la
onda
Figuras, silencios,
compás, tempo, signos
de prolongación,
síncopas, notas a
contratiempo, anacrusa,
tresillo, dosillo
ALTURA Permite diferenciar
sonidos agudos y
graves
Frecuencia: número
de
vibraciones/segundo
Notas, pentagrama,
escalas, claves,
melodías, líneas
adicionales, tonos,
intervalos, alteraciones,
acordes
I�TE�SIDAD Da lugar a sonidos
fuertes y suaves
La amplitud de la
onda
Piano, fuerte, crescendo,
diminuendo
TIMBRE Permite distinguir
la voz y el
instrumento que
emite el sonido
Mezcla de sonidos
armónicos y el
sonido fundamental
Voces, familias de
instrumentos, orquestas
Actividades
1.Escribe delante de cada frase el número de la cualidad que corresponde: 1. Duración 2.Altura 3. Intensidad 4. Timbre ___ Forte (f) significa fuerte y piano (p) suave o débil ___ Los sonidos agudos o altos tienen mayor número de vibraciones por segundo que los graves o bajos. ___ Una misma melodía suena diferente si se toca con una guitarra que si se toca con un oboe. ___ El ritmo es la ordenación de los sonidos según sean largos o cortos. 2..Completa: La altura da lugar a sonidos__________y graves. Las figuras, los compases, el tempo, son elementos de la música que se deben a la_________. Las notas musicales representan la __________de los sonidos. Debido a la amplitud de la onda, los sonidos son __________o____________.Se indica con la palabra italiana ___________el aumento paulatino de la intensidad. Representamos las diferentes duraciones de los sonidos con las__________.
3 -Escribe los contrarios: Agudo ____________ crescendo_____________ Largo______________fuerte________________ Rápido_____________ alto__________________ 4. Investiga y relaciona estas afirmaciones con el término que definen mediante una flecha. • Objeto que se utiliza para afinar instrumentos ECO
ya que emite la nota la DIAPASÓN • Número de vibraciones por segundo ACÚSTICA • Oscilación rápida de partículas en un cuerpo a través del aire o el agua FRECUENCIA • Unidad acústica para medir la intensidad sonora. DECIBELIO • Parte de la física que estudia el sonido. • Fenómeno que se produce cuando el sonido choca VIBRACIÓN
con un obstáculo y devuelve el sonido al origen. 5.Relaciona con flechas:
Duración Altura Intensidad Timbre ------------------------------------------------------------------------- Altura Duración Intensidad Timbre
LENGUAJE MUSICAL1º Completa colocando en cada casilla la figura musical correspondiente
con un obstáculo y devuelve el sonido al origen.
.Relaciona con flechas:
Voces e instrumentos Notas y escalas Figuras y compás Fuerte y piano
-------------------------------------------------------------------------
Grave y agudo Fuerte y débil Voz e instrumentos Largo o corto
LENGUAJE MUSICAL en cada casilla la figura musical correspondiente
-------------------------------------------------------------------------
en cada casilla la figura musical correspondiente
2º Dibuja las figuras : nombre, silencios, duración
Redonda blanca
silencio silencio silencio silencio
duración duración duración duración duración
Signos de prolongación: el puntillo, la ligadura y el calderón
Actividades 1º Equivalencias del puntillo.
2º Las ligaduras : ¿A qué figura equivale la suma de las siguientes figuras?
: nombre, silencios, duración negra corchea semicorchea
silencio silencio silencio silencio silencio
duración duración duración duración duración
Signos de prolongación: el puntillo, la ligadura y el calderón
1º Equivalencias del puntillo.
: ¿A qué figura equivale la suma de las siguientes figuras?
silencio
duración duración duración duración duración
Signos de prolongación: el puntillo, la ligadura y el calderón
: ¿A qué figura equivale la suma de las siguientes figuras?
3º Sustituye la ligadura por un puntillo en cada caso:
4º Equivalencias: une con flechas.
Los compases
3º Sustituye la ligadura por un puntillo en cada caso:
4º Equivalencias: une con flechas.
División de un fragmento musical en partes iguales. Se separan con líneas divisorias y se coloca doble barra para terminar.
EJEMPLOS
NOTA: El numerador del compás indica
compás. El denominador indica el tipo de figura que entra en ese compás. Si el
denominador es un uno entrarán redondas; si es un dos, blancas; si es un cuatro, negras;
si es un ocho, corcheas, etc.
Actividades 1º Compases: Coloca las barras divisorias donde corresponda:
2º Completa los compases utilizando las figuras escritas a continuación:
División de un fragmento musical en partes iguales. Se separan con líneas divisorias y se coloca doble barra para terminar.
NOTA: El numerador del compás indica el número de figuras que entran en cada
compás. El denominador indica el tipo de figura que entra en ese compás. Si el
denominador es un uno entrarán redondas; si es un dos, blancas; si es un cuatro, negras;
si es un ocho, corcheas, etc.
: Coloca las barras divisorias donde corresponda:
2º Completa los compases utilizando las figuras escritas a continuación:
División de un fragmento musical en partes iguales. Se separan con
el número de figuras que entran en cada
compás. El denominador indica el tipo de figura que entra en ese compás. Si el
denominador es un uno entrarán redondas; si es un dos, blancas; si es un cuatro, negras;
: Coloca las barras divisorias donde corresponda:
2º Completa los compases utilizando las figuras escritas a continuación:
-El tempo
Actividades 1º Define tempo………………………………………………………………..¿Qué significan estos términos de
� Largo………………………..� Allegro………………………� Presto……………………….. � Adagio………………………
2º Relaciona cada término con su significado: Allegro Andante Moderato Vivace Lento
……………………………………………………………….. ¿Qué significan estos términos de tempo?
Largo……………………….. Allegro……………………… Presto……………………….. Adagio………………………
2º Relaciona cada término con su significado:
Andante Movimiento lento Movimiento normal Movimiento rápido
Actividades 1º Signos de repeticiónrealizando el signo de repetición de “1ª vez” y “2ª vez”:
__________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________
2º Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio con el signo de repetición de doble barra con dos puntos:
__________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Signos de repetición: Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio realizando el signo de repetición de “1ª vez” y “2ª vez”:
__________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
2º Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio con el signo de repetición de doble barra con dos puntos:
__________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
: Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio
__________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
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_____________________________
_________________________
__________________________________________________________________________________________________________
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_________________________________________
2º Escribe cómo quedaría el siguiente ejercicio con el signo de repetición de
__________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________
LA ALTURA DEL SONIDO Actividades 1º Escribe el nombre de las notas , _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Líneas adicionales: En las líneas adicionales se colocan las notas que por ser demasiado graves o demasiado agudas no entran en el pentagrama 1º Escribe el nombre de estas notas situadas en líneas adicionales
Las alteraciones
Sostenido
Bemol
Becuadro
LA ALTURA DEL SONIDO
1º Escribe el nombre de las notas , comienza dibujando la clave de sol ._________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
En las líneas adicionales se colocan las notas que por ser demasiado graves o demasiado agudas no entran en el pentagrama
estas notas situadas en líneas adicionales
Sostenido Eleva la altura de la nota un semitono
Baja la altura de la nota un semitono
Becuadro Anula los efectos del sostenido y del bemol
comienza dibujando la clave de sol . _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________
En las líneas adicionales se colocan las notas que por ser demasiado graves o
Eleva la altura de la nota un semitono
Anula los efectos del sostenido y del bemol
Actividades 1º Alteraciones: Indica cuáles de las siguientes alteraciones son propias y cuáles son accidentales:
2º Señala cuál de estas notas es más aguda:
3º Coloca estas notas en su tecla correspondiente:
Indica cuáles de las siguientes alteraciones son propias y cuáles son accidentales:
2º Señala cuál de estas notas es más aguda:
3º Coloca estas notas en su tecla correspondiente:
Indica cuáles de las siguientes alteraciones son propias y cuáles son accidentales:
LA INTENSIDAD DEL SONIDO
Con la intensidad nos referimos a la fuerza con que se interpreta la música. No todos los sonidos tienen la misma intensidad. Unos son más fuertes que otros. Estos cambios se indican con unas palabras italianas y sus abreviaturas:
Término Pianissimo Piano
Mezzopiano Mezzoforte
Forte Fortissimo
Cuando la intensidad cambia poco
Término Crescendo
Diminuendo
Actividades
1º Define matices de intensidad……………………………………… 2º ¿Qué significan estos términos?
� mf………………….. � p …………………... � pp ………………….
LA INTENSIDAD DEL SONIDO
Con la intensidad nos referimos a la fuerza con que se interpreta la música. No todos los sonidos tienen la misma intensidad. Unos son más fuertes que otros.
con unas palabras italianas y sus abreviaturas:
Abreviatura SignificadoPp Muy suaveP SuaveMp Medio suaveMf Medio fuerteF FuerteFf Muy fuerte
Cuando la intensidad cambia poco a poco se emplean estos términos:Abreviatura Significado
cresc.
Aumentar la intensidad progresivamente
dim. Disminuir la intensidad progresivamente
matices de intensidad. Sirven para………………………………………………….
2º ¿Qué significan estos términos?
Con la intensidad nos referimos a la fuerza con que se interpreta la música. No todos los sonidos tienen la misma intensidad. Unos son más fuertes que otros.
con unas palabras italianas y sus abreviaturas:
Significado Muy suave Suave
Medio suave Medio fuerte
Fuerte Muy fuerte
a poco se emplean estos términos: Significado
Aumentar la intensidad progresivamente
Disminuir la intensidad progresivamente
Sirven para………………………………………………….
� ff…………………… � f. ………………….. � mp…………………
3º Dibuja el signo que utilizarías para indicar que la melodía debe crecer en intensidad 4º ¿Y si quieres que la intensidad disminuya?
EL TIMBRE
INSTRUMENTOS DE MÚSICA Violín Viola Frotada Violoncello Contrabajo Arpa Cuerda Pulsada Clave Guitarra Percutida Piano
Bisel: Flauta travesera y de pico Viento-madera Lengüeta simple: clarinete, saxofón
Lengüeta doble: oboe, corno inglés, Fagot, contrafagot
Trompeta Viento-metal Trompa
Trombón Tuba Sonido determinado: celesta, timbales, xilófono,
vibráfono, campanas tubulares, carrillón... Percusión
Sonido indeterminado: castañuelas, látigo, claves, caja china, platillos, bombo, triángulo...
Actividades 1º Nombra cada uno de estos instrumentos.
2º ¿Cómo producen los instrumentos anteriores sus sonidos? 3º Relaciona cada instrumento con el registro que le corresponde Violín Grave Viola Medio
/ / /
Violoncelo Muy grave Contrabajo Agudo 4º ¿A qué categoría de instrumentos de cuerda pertenece la guitarra? Cuerda frotada, cuerda pulsada, cuerda percutida 5º Nombra y clasifica los siguientes instrumentos de viento
Viento Madera Viento metal
6. Nombra estos instrumentos de percusión: claves, castañuelas, maracas, caja china, crótalos, pandereta, triángulo, xilófono, bombo, timbal, platos , bongos
2º PARTE : HISTORIA DE LA MÚSICALa Edad Media 1-El Canto Gregoriano La Edad Media comprende el período histórico que va desde el siglo V al siglo XV y es la época de formación de los pueblos de la Europa occidental. La sociedad es exclusivamente rural y una gran parte de la población vive con escasez de recursos. El feudalde la tierra, posesión de los nobles y de la Iglesia. El origen de la música occidental se sitúa en el canto gregoriano. En los monasterios se crea y conserva la música. La forma más importante en las celebraciones religiosas f
� Gregorio Magno fue quien reguló la música como parte de la liturgia unificando las melodías que se cantaban en distintos territorios y utilizándolas para cantar en las Misas
Características del canto gregoriano:• Eran cantos de alabanza a Diosvoces masculinas • No llevaban acompañamiento instrumental y constaban de una sola línea melódica, es lo que llamamos • La melodía no tenía saltos interválicos y seguía el ritmo del texto. Los acentos musicales coinciden con los gramaticales y las frases musicales con las frases gramaticales. El ámbito de la melodía era reducido.• El canto gregoriano no tenía figuras musicales como hoy por lo que las notas tenían un ritmo libre que coincidía con el del texto.• La relación de la música con el texto podía ser:Melismática, donde varias notas se corresponden con una sílabaSilábica, donde una nota se corresponde con una sílaba La invención de la notación La escritura musical era eclesiástica, pues sólo los monjes saescribir. Nuestro sistema de notación musical proviene del que utilizaron los monjes en la Edad Media. Las primeras notas se llamaron neumas reflejaban el movimiento de la mano del director marcando la
entonación deseada. Estos signos asumieron un significado musical
Estos signos no marcaban una altura o nota precisa, por eso, aparece una línea horizontal que representa una altura determinada. Se rayaba en
2º PARTE : HISTORIA DE LA MÚSICA
El Canto Gregoriano La Edad Media comprende el período histórico que va desde el siglo V
al siglo XV y es la época de formación de los pueblos de la Europa occidental. La sociedad es exclusivamente rural y una gran parte de la población vive con escasez de recursos. El feudalismo se basa en la riqueza de la tierra, posesión de los nobles y de la Iglesia.
El origen de la música occidental se sitúa en el canto gregoriano. En los monasterios se crea y conserva la música. La forma más importante en las celebraciones religiosas fue la Misa.
fue quien reguló la música como parte de la liturgia unificando las melodías que se cantaban en distintos territorios y utilizándolas para cantar en las Misas
Características del canto gregoriano: Eran cantos de alabanza a Dios escritos en latín para ser cantados por
No llevaban acompañamiento instrumental y constaban de una sola línea melódica, es lo que llamamos monodía La melodía no tenía saltos interválicos y seguía el ritmo del texto. Los
coinciden con los gramaticales y las frases musicales con las frases gramaticales. El ámbito de la melodía era reducido. El canto gregoriano no tenía figuras musicales como hoy por lo que las
notas tenían un ritmo libre que coincidía con el del texto. elación de la música con el texto podía ser:
, donde varias notas se corresponden con una sílaba, donde una nota se corresponde con una sílaba
La invención de la notación La escritura musical era eclesiástica, pues sólo los monjes sa
escribir. Nuestro sistema de notación musical proviene del que utilizaron los monjes en la Edad Media. Las primeras notas se llamaron neumas reflejaban el movimiento de la mano del director marcando la
entonación deseada. Estos signos asumieron un significado musical
etc. Estos signos no marcaban una altura o nota precisa, por eso, aparece
línea horizontal que representa una altura determinada. Se rayaba en
La Edad Media comprende el período histórico que va desde el siglo V al siglo XV y es la época de formación de los pueblos de la Europa occidental. La sociedad es exclusivamente rural y una gran parte de la
ismo se basa en la riqueza
El origen de la música occidental se sitúa en el canto gregoriano. En los monasterios se crea y conserva la música. La forma más importante en
fue quien reguló la música como parte de la liturgia unificando las melodías que se cantaban en distintos territorios y
escritos en latín para ser cantados por
No llevaban acompañamiento instrumental y constaban de una sola línea
La melodía no tenía saltos interválicos y seguía el ritmo del texto. Los coinciden con los gramaticales y las frases musicales con
El canto gregoriano no tenía figuras musicales como hoy por lo que las
, donde varias notas se corresponden con una sílaba
La escritura musical era eclesiástica, pues sólo los monjes sabían escribir. Nuestro sistema de notación musical proviene del que utilizaron los monjes en la Edad Media. Las primeras notas se llamaron neumas. Los neumas reflejaban el movimiento de la mano del director marcando la
entonación deseada. Estos signos asumieron un significado musical
Estos signos no marcaban una altura o nota precisa, por eso, aparece línea horizontal que representa una altura determinada. Se rayaba en
seco. Más tarde, se trazó una línea roja con una letra al principio que representaba la nota que había que cantar (fa). Después se le fueron añadiendo otras líneas para las notas do, sol y mi, hasta quedar configurado el tetragrama, atribuido a Guido d´Arezzo. De estas letras derivaron las claves. Guido d´Arezzo también dio a cada nota un nombre, sirviéndose de un himno a San Juan, donde cada verso comenzaba con la nota siguiente de la escala. UT queant laxis REsonare fibras MIra gestorum, FAmulti tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Iohannes La notación neumática fue sustituida por la notación cuadrada, que sí definía la altura de los sonidos. Actividades 1º ¿Cuál fue la labor de Gregorio Magno?.............................................................................................................................. …………………………………………………………………………………………………………………………………… 2º Haz un cuadro resumen de las características del canto gregoriano en relación a los siguientes aspectos:
Finalidad
Lengua
Cantado por
Acompañamiento instrumental
Líneas melódicas
Melodía
Ritmo
Relación música texto
3º Verdadero o falso
a) La primera notación fue la notación cuadrada…………… b) Los neumas marcan exactamente la altura de las notas…………… c) El sistema para colocar las notas era el pentagrama……………………. d) Las claves derivan de las letras que se colocaban al principio de las
líneas del pentagrama……… 4º ¿Cuáles son los dos logros atribuidos a Guido d´Arezzo?.............................................................. ……………………………………………………………………………………………………….. 5º En qué se diferencian esencialmente la notación neumática y la notación cuadrada……………… …………………………………………………………………………………………………………
2-La música profana: juglares y trovadores
Los trovadores y troveros surgieron a finales del siglo XI. Eran hombres de alto rango, nobles, o clérigos y cortesanos al servicio de éstos. Eran músicos-poetas que componían canciones en sus lenguas vernáculas con el tema del amor cortés. Sus obras eran interpretadas por los juglares (nunca componían). Eran gente de origen humilde que viajaba de pueblo en pueblo ganándose el sustento cantando, bailando o tocando instrumentos, contando historias, etc. Actuaron en Francia, Inglaterra y la Península Ibérica. A diferencia del canto gregoriano, era música con un ritmo marcado y variado, independiente del texto. Poseía una sola línea melódica, en lengua romance e iba acompañada de instrumentos, que marcaban el ritmo o doblaban la voz. En España se cantaban unas piezas líricas en textura monódica y en gallego que se llamaron Cantigas. La mayoría era alabanzas a la Virgen (Cantigas de Santa María, atribuidas al rey Alfonso X el Sabio), otras trataron temas amorosos, eran las Cantigas de amigo de Martín Codax. Otras tienen temas sociales o históricos. Actividades 1º Señala las diferencias y semejanzas entre la música gregoriana y la música trovadoresca en los siguientes aspectos: Canto gregoriano Música trovadoresca Ritmo
Melodía
Textura
Timbre
2º ¿Cuáles son las diferencias ente los trovadores y troveros, y los juglares?.............................................. ……………………………………………………………………………………………………. 3º Verdadero o falso:
a) Las cantigas son textos poéticos con música incorporada para ser cantados…………………
b) Están escritas en latín……………… c) Los temas son variados, alabanzas a la Virgen, amoroso, social o
histórico.
El Renacimiento El Renacimiento es el período de la historia que comprende el período desde el siglo XV hasta finales del siglo XVI. Las características de esta época se resumen en:
• Reencuentro del hombre con la antigüedad clásica • El hombre es el centro del universo y de la naturaleza, es la corriente
del Humanismo. • Los centros de producción artística pasan de los monasterios a las
cortes. • La pionera de este movimiento es el Norte de Italia, desde donde
pasará al resto de Italia y a Europa. • Hay un gran avance en las ciencias experimentales. Se inventa la
imprenta. • La función de la música es que las clases poderosas muestren su
riqueza: la Iglesia y los señores o mecenas. Valor de la música y del músico renacentista
La música empieza a estar valorada, en tres dimensiones: • Como elemento educativo, es el medio para educar moralmente al
ciudadano. • Como elemento de ostentación de las clases poderosas que
rivalizan entre ellas por contratar a los mejores músicos y compositores. Estos músicos formaban las Capillas musicales. Cada noble o clérigo poseía su capilla. La gente culta aprendió a leer música, cantar y tocar instrumentos que interpretaban en sus casas.
• Como elemento propagandístico, cada tipo de música se identifica con una ideología. La religión utiliza la música para difundir su fe.
El músico empieza a estar mejor considerado. Es un profesional al que contratan las capillas musicales, disputado por las cortes, que viaja de un lado para otro.
Música instrumental Se empiezan a mejorar técnicamente los Media y a inventar otros. A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. La música instrumental se emancipa de la música vocal, aunque los compositores continúan sin fijar para qué instrumentos se escribían las obras. La elección dependía del gusto de los ejecutantes.Los principales instrumentos del Renacimiento Cuerda frotada:
Destaca la familia de las violasque conocemos hoy (violín, viola , violoncello y contrabajo). Estaba formada por las violas da braccio sujetas entre las piernas o con las rodillas. Se diferencian de la familia de los violines en el número de cuerdatrastes como la guitarra.
Cuerda punteada
El laúdque consta de una caja de resonancia en forma de pera, con fondo curvo, tapa armónica decorada por una roseta de considerables dimensiones, mástil corto y ancho y una cabeza echada hacia atrás e ángulo casi re
La vihuela es el instrumento mejor dotado del Renacimiento y de la
escuela hispana. Vive en un ambiente aristocrático. El mástil era más corto que los instrumentos modernos y contaba con diez trpor la guitarra a finales del siglo XVI, que era un instrumento popular.En un primer momento, el laúd y la vihuela se tocaban con plectro, pero más adelante con los dedos.
El músico empieza a estar mejor considerado. Es un profesional al que contratan las capillas musicales, disputado por las cortes, que viaja de un lado para otro.
Música instrumental Se empiezan a mejorar técnicamente los instrumentos de la Edad
Media y a inventar otros. A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. La música instrumental se emancipa de la música vocal, aunque los compositores
fijar para qué instrumentos se escribían las obras. La elección dependía del gusto de los ejecutantes.
instrumentos del Renacimiento fueron:
familia de las violas. Esta familia precedió a la del violín emos hoy (violín, viola , violoncello y contrabajo). Estaba formada
da braccio y las violas da gamba. Se tocaban manteniéndolas sujetas entre las piernas o con las rodillas. Se diferencian de la familia de los violines en el número de cuerdas (de 6 a 4 posteriormente), en que tiene trastes como la guitarra.
Cuerda punteada:
laúd es una instrumento introducido por los árabes que consta de una caja de resonancia en forma de pera, con fondo curvo, tapa armónica decorada por una roseta de considerables dimensiones, mástil corto y ancho y una cabeza echada hacia atrás e ángulo casi recto con el mango.
es el instrumento mejor dotado del Renacimiento y de la
escuela hispana. Vive en un ambiente aristocrático. El mástil era más corto que los instrumentos modernos y contaba con diez trastes. Fue sustituida por la guitarra a finales del siglo XVI, que era un instrumento popular.En un primer momento, el laúd y la vihuela se tocaban con plectro, pero más
El músico empieza a estar mejor considerado. Es un profesional al que contratan las capillas musicales, disputado por las cortes, que viaja de
instrumentos de la Edad Media y a inventar otros. A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. La música instrumental se emancipa de la música vocal, aunque los compositores
fijar para qué instrumentos se escribían las obras. La elección
. Esta familia precedió a la del violín emos hoy (violín, viola , violoncello y contrabajo). Estaba formada
. Se tocaban manteniéndolas sujetas entre las piernas o con las rodillas. Se diferencian de la familia de
s (de 6 a 4 posteriormente), en que tiene
es una instrumento introducido por los árabes que consta de una caja de resonancia en forma de pera, con fondo curvo, tapa armónica decorada por una roseta de considerables dimensiones, mástil corto y ancho y una cabeza
cto con el mango.
es el instrumento mejor dotado del Renacimiento y de la escuela hispana. Vive en un ambiente aristocrático. El mástil era más corto
astes. Fue sustituida por la guitarra a finales del siglo XVI, que era un instrumento popular. En un primer momento, el laúd y la vihuela se tocaban con plectro, pero más
El clave fue uno de los ins
Es de cuerda y teclado. Unos pequeños plectros (púas de metal) pulsan las cuerdas al tocar las teclas
Viento madera:
La componían familias de instrumentos de varios tamaños: las chirimías (hautbois). Eran scónico y doble lengüeta; las forma de bastón con doble lengüeta.
Cromornos
Viento metal: La trompeta ya tenía una forma similar a la actual. La corneta dio
lugar a la actual trompa. El actual tuba, se usaban en las iglesias como apoyo al coro.
Serpentón Música vocal profana El madrigal es la principal forma de polifonía profana del siglo XVI. Es una composición a cuatro o cinco voces, con o sin acompañamiento, que
fue uno de los instrumentos más importantes de esta época.
Es de cuerda y teclado. Unos pequeños plectros (púas de metal) pulsan las cuerdas al tocar las teclas
La componían familias de instrumentos de varios tamaños: las (hautbois). Eran seis: dos agudos y cuatro graves. Tenían tubo
cónico y doble lengüeta; las flautas de pico, los cromornos, instrumentos en forma de bastón con doble lengüeta.
Chirimía Familia de flautas de pico
ya tenía una forma similar a la actual. La corneta dio lugar a la actual trompa. El sacabuche es el actual trombón y el actual tuba, se usaban en las iglesias como apoyo al coro.
Sacabuche Corneta
Música vocal profana es la principal forma de polifonía profana del siglo XVI.
Es una composición a cuatro o cinco voces, con o sin acompañamiento, que
trumentos más importantes de esta época. Es de cuerda y teclado. Unos pequeños plectros (púas de metal) pulsan las
La componían familias de instrumentos de varios tamaños: las eis: dos agudos y cuatro graves. Tenían tubo
instrumentos en
Familia de flautas de pico
ya tenía una forma similar a la actual. La corneta dio es el actual trombón y el serpentón la
es la principal forma de polifonía profana del siglo XVI. Es una composición a cuatro o cinco voces, con o sin acompañamiento, que
empezó a componerse en Italia, cuyas pautas fueron seguidas por los compositores ingleses. Es una obra donde se busca la expresión de los sentimientos del texto, valiéndose de elementos descriptivos. (Por ejemplo, si el texto habla de los pájaros, las voces hacen trinos u onomatopeyas; si aparecen palabras como cielo, montaña, la música debe ser ascendente). Se basa en poemas de tipo amoroso. En España, aparece el villancico, una forma musical de origen profano que consta de tres partes: estribillo, estrofa o copla y estribillo. Destacó el compositor Juan del Encina.
Música vocal religiosa La iglesia se divide en protestante y católica, los primeros utilizaron el coral para divulgar su fe, los segundos utilizaron la misa y el motete.
• Coral: Canto sagrado, adoptado por Lutero, destinado a ser cantado a una voz por los fieles, por lo que se usaba el alemán en vez del latín y cantos populares sencillos cambiando las letras profanas por religiosas. Después se complicó armonizándose para voces polifónicas y, más tarde, para órgano.
• El motete: Una obra para dos, tres o cuatro voces en latín, con un argumento sagrado que alterna pasajes en estilo imitativo (las voces se imitan unas a otras) con pasajes en estilo vertical u homófono (las voces entonan el mismo texto al mismo ritmo)
• La misa: Es la reunión de varios motetes en una sola pieza. Podía estar construida sobre un tema del repertorio gregoriano o sobre una canción popular profana, cuyo título lleva a veces.
Los tres grandes compositores de música religiosa en España fueron Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria Actividades
1º ¿Qué es una Capilla musical?..................................................................................... …………………………………………………………………………………………… 2º ¿Cómo muestran su poder las clases poderosas?............................................................. 3º Dos innovaciones en la música instrumental que fueron relevantes para la época � ………………………………………………………………………… � …………………………………………………………………………
4º Identifica los siguientes instrumentos, la familia a ladescríbelos brevemente.
………………….. ………………………… ……………………..
…………………….. ………………………..
9º Escribe una cruz en la casilla sucedió:
La música instrumental se interpreta como acompañamiento de juglares y trovadoresLa música instrumental surge como género propioSe inventa la imprenta Se lleva a cabo la copia de manuscritosSe practica la improvisación instrumentalSe interpretan composiciones gregorianas
3º PARTE
El Barroco El Barroco es la época de las monarquías absolutistas, el monarca
concentra todos los poderes del Estado. Europa sufre económica que conlleva epidemias y hambre.
En música, el Barroco es el período de la historia comprendido entre el 1600 y el 1750 (muerte de Bach). En contraste con la simetría y sencillez del Renacimiento, el Barroco cultiva el gusto por la vistosidad. Otra característica del Barroco es la utilización de efectos de
Identifica los siguientes instrumentos, la familia a la que pertenecen y descríbelos brevemente.
………………….. ………………………… ……………………..
…………………….. ………………………..
9º Escribe una cruz en la casilla que corresponda con la época en que
Edad Media
La música instrumental se interpreta como acompañamiento de juglares y trovadores
La música instrumental surge como género propio
copia de manuscritos Se practica la improvisación instrumental Se interpretan composiciones gregorianas
El Barroco es la época de las monarquías absolutistas, el monarca
concentra todos los poderes del Estado. Europa sufre una grave crisis económica que conlleva epidemias y hambre.
En música, el Barroco es el período de la historia comprendido entre el 1600 y el 1750 (muerte de Bach). En contraste con la simetría y sencillez del Renacimiento, el Barroco cultiva el gusto por el adorno, el
. Otra característica del Barroco es la utilización de efectos de
que pertenecen y
que corresponda con la época en que
Edad Media
Renacimiento
El Barroco es la época de las monarquías absolutistas, el monarca una grave crisis
En música, el Barroco es el período de la historia comprendido entre el 1600 y el 1750 (muerte de Bach). En contraste con la simetría y sencillez
, el movimiento y . Otra característica del Barroco es la utilización de efectos de
contraste de movimientos (rápido lento) y dinámica (fuerte suave) así como de timbre, planos sonoros (solista orquesta), etc.
La nobleza y la Iglesia servicio de un señor o institución que le encargaba unas obras concretas a cambio de manutención.
La cuna del Barroco fue Italia, desde donde se exporta la música hacia otros países de Europa. En Alemania resurgecon Haendel.
La cuna es ItaliaNápoles. En Alemania resurge con instituciones dominan la vida musical: la Iglesia y el Estado. El músico, a pesar de ser un profesional, era un sirviente protegido por un noble que lo manejaba a su antojo. Música instrumental• Aparece la orquestafamilias. Son orquestas pequeñas que incluyen las secciones de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.• Los compositores componen para un determinado instrumento, de forma independiente. Gracias a los • Destacan los instrumentos de violoncello y contrabajo) y los de
Formas musicales: Se caracteriza por una gran riqueza de formas musicales nuevas.
� Suite: Sucesión de danzas para orquesta o grupo reducido de instrumentos unidas en una sola obra. Son de origen popular o de los salones burgueses. Se caracterizan por tener diferedanzas lentas fueron la
de movimientos (rápido lento) y dinámica (fuerte suave) así como de timbre, planos sonoros (solista orquesta), etc.
La nobleza y la Iglesia actuaban como mecenas. El artista estaba al servicio de un señor o institución que le encargaba unas obras concretas a cambio de manutención.
La cuna del Barroco fue Italia, desde donde se exporta la música hacia otros países de Europa. En Alemania resurge con Bach y en Inglaterra
Italia con cuatro focos: Florencia, Roma, Venecia y . En Alemania resurge con Bach y en Inglaterra con
instituciones dominan la vida musical: la Iglesia y el Estado. El músico, a e ser un profesional, era un sirviente protegido por un noble que lo
Música instrumental orquesta como conjunto de instrumentos organizados por
familias. Son orquestas pequeñas que incluyen las secciones de cuerda, metal y percusión.
Los compositores componen para un determinado instrumento, de forma independiente. Gracias a los luthiers, se mejoraron los instrumentos.
Destacan los instrumentos de cuerda frotada con arco (violín, viola, violoncello y contrabajo) y los de teclado (órgano, clave)
Se caracteriza por una gran riqueza de formas
: Sucesión de danzas para orquesta o grupo reducido de instrumentos unidas en una sola obra. Son de origen popular o de los salones burgueses. Se caracterizan por tener diferentes ritmos. Las danzas lentas fueron la allemande, zarabanda y las rápidas la
de movimientos (rápido lento) y dinámica (fuerte suave) así como
actuaban como mecenas. El artista estaba al servicio de un señor o institución que le encargaba unas obras concretas a
La cuna del Barroco fue Italia, desde donde se exporta la música y en Inglaterra
Florencia, Roma, Venecia y y en Inglaterra con Haendel. Dos
instituciones dominan la vida musical: la Iglesia y el Estado. El músico, a e ser un profesional, era un sirviente protegido por un noble que lo
como conjunto de instrumentos organizados por familias. Son orquestas pequeñas que incluyen las secciones de cuerda,
Los compositores componen para un determinado instrumento, de , se mejoraron los instrumentos.
con arco (violín, viola,
Se caracteriza por una gran riqueza de formas
: Sucesión de danzas para orquesta o grupo reducido de instrumentos unidas en una sola obra. Son de origen popular o de los
ntes ritmos. Las y las rápidas la
courante y la guigue. También fue J.S.Bach quien destacó como compositor de suites..
� Preludio, tocata: Formas breves para instrumentos de tecla � Fuga: Composición de un solo tiempo basada en un tema o motivo y
contramotivo únicos, que van siendo ejecutados alternativamente por las distintas voces en estilo imitativo. Interpretada por instrumentos de tecla. Destacó J. S. Bach.
Música vocal profana:
� Ópera: La ópera nace en Florencia en el año 1600. Se trata de una ópera de corte, destinada a producir admiración, lujo y envidia entre las demás cortes. Era una demostración del poder de un señor.
Partes: a) Obertura: Pieza orquestal que inicia el espectáculo. b) Coro: Pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes c) Ballet: Pieza instrumental para ser bailada. d) Las arias son piezas de gran virtuosismo para el lucimiento del
cantante, en las que la acción se detiene, como una reflexión. Es la época de los castrati (varones elegidos por la belleza de su voz, a los que se les castraba los órganos genitales antes de que llegaran a la pubertad, para evitar que perdieran su voz infantil). La forma más típica era el aria da capo. (ABA)
e) Los recitativos son pasajes semicantados, (entre el canto y el habla), una declamación musical, que sirve para narrar la acción.
Música vocal religiosa: La Iglesia necesita la música para influir emocionalmente sobre el cristiano y para acompañar las ceremonias de la época. Tanto el cristianismo, como el protestantismo utilizan las nuevas formas musicales, como el oratorio, la pasión y la cantata.
� Oratorio: Consiste en una obra teatral cantada de temática religiosa, sin representación escénica. Tiene carácter narrativo: Canta temas del Antiguo o el Nuevo Testamento. La estructura es similar a la ópera basada en recitativos, arias, duetos, coros y la intervención de la orquesta.
� Un tipo de oratorio fue la Pasión, que narra la pasión y muerte de Jesucristo, donde los personajes son un evangelista que narra, los personajes del Evangelio y el pueblo alemán, que interviene expresando sus sentimientos ante lo que se narra. Al igual que la cantata, el elemento unificador son los corales que se repiten.
� Cantata: Forma musical de sobre un tema religioso. Similar al oratorio en estructura y movimientos: recitados, arias, coros y orquesta; aunque es más corta, no hay acción dramática (no se narra ninguna historia), los coros tienen menor importancia y termina con un importancia en el mundo protestante (por lo tanto, escritas en alemán) y se destina a las festividades solemnes.
Entre los compositores de música vocal barroca destacaron J.S.G.F.Haendel, G.B.Lully y H. Actividades 1º De los siguientes instrumentos ¿cuáles predominaron en el Barroco?
2º Relaciona con flechas cada forma musical con su definición
PRELUDIOS
Forma musical de carácter lírico (poéticsobre un tema religioso. Similar al oratorio en estructura y movimientos: recitados, arias, coros y orquesta; aunque es más corta, no hay acción dramática (no se narra ninguna historia), los coros tienen menor importancia y termina con un gran coral. importancia en el mundo protestante (por lo tanto, escritas en alemán) y se destina a las festividades solemnes.
Entre los compositores de música vocal barroca destacaron J.S.y H. Purcell.
1º De los siguientes instrumentos ¿cuáles predominaron en el Barroco?
º Relaciona con flechas cada forma musical con su definición
� Sucesión de danzas unidad en una sola obra con diferentes ritmos
(poético) compuesta sobre un tema religioso. Similar al oratorio en estructura y movimientos: recitados, arias, coros y orquesta; aunque es más corta, no hay acción dramática (no se narra ninguna historia), los coros
Reviste mayor importancia en el mundo protestante (por lo tanto, escritas en
Entre los compositores de música vocal barroca destacaron J.S.Bach,
1º De los siguientes instrumentos ¿cuáles predominaron en el Barroco?
Sucesión de danzas unidad en una
� Formas breves para instrumentos de tecla
� Composición basada en un tema que va
pasando por las distintas voces en estilo imitativo
3º Cómo distinguirías un concierto para solista de un concerto grosso? 4º ¿Qué diferencias hay entre un aria y un recitativo?
5º Cuáles de estos elementos no forman parte de una ópera barroca Recitativo Suite Obertura Ballet Coral Coros Madrigal 6º De las siguientes formas musicales, subraya las que sean vocales: Cantata Sonata Suite Oratorio Ópera Tocata
El Clasicismo
El Clasicismo abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta aproximadamente 1825. Se vuelve la mirada a los modelos grecolatinos, buscando la sencillez frente a la grandiosidad barroca. La Ilustración es un movimiento que defiende el pensamiento racionalista, la ciencia y el progreso. Aunque la corte sigue disfrutando de manifestaciones artísticas manteniendo a músicos a su servicio (sistema de mecenazgo), una nueva clase social llamada burguesía, entra en escena: asiste a conciertos y compra partituras fáciles de tocar. La aparición de la industria editorial y del concierto público (a cambio del pago de una entrada) son los factores que favorecen la condición del músico y su libertad para componer. Características del estilo clásico:
• Melodías sencillas y formadas por frases simétricas de cuatro compases.
• Desaparece el bajo continuo y aparece una armonía homofónica o vertical, donde la melodía es la voz principal con un acompañamiento armónico.
• Comienzan a utilizarse los signos de expresión dinámica (intensidad)
SUITE
FUGA
• Uso del estilo popular mediante melodías populares, conocidas y fáciles de memorizar.
• La música instrumental es más importante que la música vocal. • Se introducen una serie de instrumentos que configurarán la orquesta
moderna: dos fagotes y dos flautas y se aumenta el número de instrumentos de cuerda frotada. Mozart introduce el clarinete y el bajo continuo desaparece (el clave).
• En Viena trabajarán Haydn, Mozart y Beethoven.
Formas instrumentales: La sonata, el concierto y la sinfonía. Forma sonata: Consta de una exposición donde se desarrollan dos temas separados por un puente; el desarrollo, sección libre con elementos de los dos temas de la exposición; y la reexposición, que presenta los dos temas de la exposición pero en otra tonalidad.
• La sonata: Composición instrumental con un máximo de cuatro movimientos o tiempos, el primero de ellos compuesto en la forma sonata. Escrita para un solo instrumento o un pequeño conjunto (dúo, trío)
• Agrupaciones de cámara: Tales como el cuarteto, quinteto, sexteto… • Concierto: Escrita para instrumento solista acompañado de orquesta. • Sinfonía: Es una gran sonata para orquesta.
Formas vocales: la ópera. Durante el Clasicismo decae la ópera seria, tan valorada en la época anterior a favor de la ópera cómica. La monotonía y pesadez de este tipo de ópera provoca la reacción del público que pide obras más cortas, graciosas y espontáneas. Los personajes son populares frente a los héroes o personajes nobles de la ópera seria. Los argumentos de la ópera cómica son el ridículo, la parodia y la sátira frente a los temas tomados de la antigua historia y de la leyenda en la ópera seria. Las melodías se simplifican y se usa lenguaje coloquial frente a los efectos vocales (exagerados) que tenían lugar en la ópera seria con los divos o castrati. Actividades Elige cual de estas opciones caracterizan al Clasicismo y cual al Barroco BARROCO CLASICISMO
Melodías ornamentadas Melodías sencillas y regulares
Predomina la melodía acompañada Uso del bajo continuo y contrapunto
Menor desarrollo de la música religiosa
Se compone música profana y religiosa por igual Importancia de la música instrumental sobre la vocal La música vocal y la instrumental tienen igual importancia
El Romanticismo La burguesía ejerce el control político y económico. Es la época de la revolución industrial y el ferrocarril. El individualismo y la libertad marcan la vida del siglo XIX. Frente a las trabas que supone la razón, impuestas por el Clasicismo, impera la libertad de sentimientos.
Condición del músico: Por primera vez, el músico puede ejercer libremente su profesión sin
depender de la iglesia o de los nobles. Vive de las obras que compone e interpreta ante el público en salas de conciertos, teatros de ópera… Hay dos tipos de creaciones: las grandiosas de las salas de conciertos para virtuosos y las creaciones de música de salón para aficionados que interpretan música sencilla para la familia. Surge la crítica musical destinada al nuevo público, aumenta la impresión de partituras para el aficionado, y empiezan a aparecer biografías y estudios musicológicos: historias de la música y obras completas de compositores.
Características musicales: El Romanticismo musical comienza a despuntar a finales de siglo
XVIII con la figura de Beethoven, quien transformó las formas clásicas logrando una expresión más libre y se alarga hasta las primeras décadas del siglo XX. Todos los elementos del lenguaje tienen como finalidad de la expresividad.
Las melodías son el elemento más importante, rompen con la simetría del Clasicismo. Se usan melodías populares y del folclore, desembocando en el Nacionalismo. El ritmo es más complejo y libre. Surgen nuevos efectos armónicos, cromatismos (notas que no pertenecen a la escala de la tonalidad de la obra), nuevos acordes.
Instrumentos y formas instrumentales: Hay adelantos en la orquesta, se explota el timbre mediante el uso de
instrumentos nuevos (flautín, corno inglés, contrafagot, tuba, percusión turca), unido a la mejora técnica de los mismos. El instrumento predilecto del Romanticismo es el piano.
Distinguimos dos tipos de formas instrumentales. Las formas instrumentales mayores son la sinfonía y el poema sinfónico. Las formas
breves son gran cantidad de música pianística en forma de danzas o piezas líricas. Poseen gran variedad de nombres y evocan alguna escena romántica o un estado anímico, especificado en el título: romanza, nocturno, rapsodia, impromptu, mazurcas, polonesa, etc. El interés de la burguesía por aprender piano hizo que apareciera un tipo de obra llamado estudio, cuya finalidad era practicar la técnica del teclado. En este campo destacó Chopin
La sinfonía en el siglo XIX es una obra para orquesta en la que todos los instrumentos tienen una importancia semejante. La estructura tiene cuatro tiempos. Los compositores que siguieron los esquemas clásicos fueron Schubert y Mendelssohn. Los compositores que impulsaron una nueva sinfonía con un título descriptivo y un comentario programático (sigue un tema o programa literario) fueron Berlioz y Liszt.
El poema sinfónico es una obra orquestal de un solo movimiento, programática, es decir, que desarrolla musicalmente un argumento, inspirándose en elementos poéticos y descriptivos. Su creador fue Liszt
Formas vocales: El lied es una canción en alemán para voz solista con acompañamiento
de piano, en la que se pone música a un poema. Los textos se toman de los poetas del momento. La forma más generalizada es A B A, donde la primera y la última estrofa tienen la misma melodía. El creador del lied fue Schubert.
Actividades: 1. ¿ Cuál fue el instrumento predilecto de Romanticismo? 2. Explica qué es un poema sinfónico. 3. Nombra cuatro compositores de Romanticismo. 4. ¿ Con qué compositor podemos decir que comienza el periodo del
Romanticismo musical?.
