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DOSSIER DE PRESSE CONCOURS / EXPOSITIONS / RENCONTRES - Festival 26 > 29 avril 2013 Expositions jusqu’au 26 mai - WWW.VILLANOAILLES-HYERES.COM VILLA NOAILLES COMMUNAUTÉ D’AGGOLMÉRATION HYÈRES TOULON PROVENCE MÉDITERRANÉE

dossier de presse - 2e BUREAU2e-bureau.com/02_mode/hyeres_villanoailles/media... · dossier de presse CONCOURS / EXPOSITIONS / RENCONTRES-Festival 26 > 29 avril 2013 ... Allemagne,

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dossier de presse

CONCOURS / EXPOSITIONS / RENCONTRES-Festival 26 > 29 avril 2013Expositions jusqu’au 26 mai

-www.vIllaNOaIllES-hyERES.COm

vIlla NOaIllES COmmUNaUTé d’aggOlméRaTIONhyèRES TOUlON PROvENCE médITERRaNéE

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villa NoaillesCommunauté d’agglomération Toulon Provence Méditerranée- Montée Noailles 83400 Hyères

ConcoursExpositionsRencontres

10 stylistes10 photographes

Felipe Oliveira BaptistaCharles FrégerGuy Bourdin Jean-François LepagePierre DebusschereJessica EatonBrea SoudersNovembreElina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Sirén Les OlivadesRagne KikasHyères Fashion FilmsShowrooms / The formers

Informations festivalT +33 (0)4 98 08 01 98 [email protected]

Presse festival2e BUREAU - T + 33 (0)1 42 33 93 [email protected]

Presse villa NoaillesPhilippe Boulet T +33 (0)6 82 28 00 [email protected]

Rencontres internationales du textile et de la modeInscriptions - T +33 (0)1 42 66 64 44 [email protected] - Jimmy Pihet : T +33 (0)1 42 66 64 44 [email protected]

www.villanoailles-hyeres.com/hyeres2013

Visuels HD disponibles dans la rubrique presse du site (code d’accès sur demande auprès des bureaux de presse).

Visuel de couverture : Pierre Debusschere

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Stylistes en compétition

TOmaS BERzINS & VICTORIa FELDmaN Lettonie - Russie, collection femme

HENNING JuRKE Allemagne, collection homme

CamILLE KuNzSuisse, collection homme

XéNIa LaFFELy France - Suisse, collection homme

SaTu maaRaNENFinlande, Collection femme

yVONNE POEI-yIE KwOK Pays-Bas, collection femme

maRION DE RauCOuRTFrance, collection femme

DamIEN RaVN Norvège, collection femme

SHaNSHaN RuaNChine, collection femme

XING SuCanada, Collection Femme

Organisation et direction artistique des expositions mode

JEaN-PIERRE BLaNC maGaLIE GuéRIN

Direction artistique et conception, décors, scénographie des défilés

maIDa GRéGORy-BOINa

10 stylistes

Jury mode

FELIPE OLIVEIRa BaPTISTacréateur, directeur artistique Lacoste, Paris Président du Jury

LIESBETH aBBENESartiste visuelle, Scheltens & Abbenes, Amsterdam

ImRaN amEDcreateur du site et rédacteur en chef, The Business of Fashion, Londres

BaRBaRa COuTINHOdirectrice, MUDE - the Museum of Design and Fashion, Lisbonne

maRK HOLGaTEdirecteur de l’actualité mode, Vogue US, New York

PauLa REEDdirectrice mode, Harvey Nichols, Londres

DELPHINE ROCHErédactrice en chef magazine, Numéro magazine, Paris

FLORIaNE DE SaINT PIERREprésidente, Floriane de Saint Pierre & Associés, Paris

mauRICE SCHELTENSphotographe, Scheltens & Abbenes, Amsterdam

La sélection des dix stylistes a eu lieu à Paris en janvier 2013, Filep Motwary était également présent au comité de sélection.

Les photographies ci-après sont issues de la commande passée à Brea Souders.

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Tomas Berzins & Victoria FeldmanLettonie - Russie, collection Femme—

« Mélange d’œuvres industrielles et artisanales, nos vêtements possèdent une apparence naturelle mais inattendue. »

www.victoriatomas.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Gentili, CDC, Guigou, Bodin Joyeux, Ricamificio Paolo, Atelier Bettenfeld-Rosenblum, Lampo-Lanfranchi, Warp & Weft, Close to Clothes, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

Henning Jurke Allemagne, collection Homme—

« Inspirée par les années folles, la collection relate une fête allégorique. »

www.henningjurke.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Taroni, Gentili, Lampo-Lanfranchi, Close to Clothes, Lanificio Raphael, The Woolmark Company, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

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Camille Kunz Suisse, collection Homme—

« Ma collection parle de mes frères... et de moi, qui aurais aimé être un homme, peut être, une fois. Une exploration jouissive de l’œil d’une soeur dans la garde-robe de ses frères. »

www.camillekunz.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Schoeller, Hausammann & Moos, Bugis, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

Xénia LaffelyFrance - Suisse, collection Homme—

« Deux figures me hantent, le père en costume classique et le religieux en tenue d’apparat. J’ai utilisé leurs cendres pour façonner un troisième personnage : le fils indigne, insoumis, flamboyant. »

www.xenialaffely.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Taroni, Hausammann & Moos, Soieries Roger Cheval, Close to Clothes, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

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Satu maaranen Finlande, Collection Femme—

« Peut-on porter la nature en vêtement ? Est-il possible de concevoir une collection en tenant compte du paysage environnant ? »

www.satumaaranen.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Taroni, Albert Guegain Broderies, Ventures, Schoeller, Warp & Weft, Sfate et combier, Puntoseta, Made in France, Atelier Style Couture, L’Atelier d’Ariane, Lazar Cuckovic Couture , FIM.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

yvonne Poei-yie Kwok Pays-Bas, collection Femme—

« J’ai ressenti le besoin de mettre beaucoup d’amour et de travail manuel dans mes créations, comme une réflexion sur le rôle de la mode dans nos vies quotidiennes. »

www.yvonnekwok.nl

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Sophie Hallette, Stib 19, Société Choletaise de Fabrication.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

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marion de RaucourtFrance, collection Femme—

« L’idée consiste à appliquer au vêtement le système de montage d’un packaging : fonctionnalité, minimalisme et esthétique industrielle. »

www.nowmansland.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Nikke-The Japan Wool Textile, Gentili, Warp & Weft, Bucol, Puntoseta, Made in France, Production Simon Fonlupt, FIM.

Damien Ravn Norvège, collection Femme—

« La collection s’inspire de l’armure médiévale, je voulais la transposer aujourd’hui. »

www.damienravn.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Schoeller, Liebaert Marcel, FRIEBA Textilwerk Carl Friedrich.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

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Shanshan RuanChine, collection Femme—

« Parfois, lorsqu’on ferme les yeux, on peut voir l’image résiduelle de personnes ou d’objets en mouvement qui se répète. Quand on réouvre les yeux, rien n’est plus le même. »

untitled1102.blogspot.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Debs Corporation, Sfate & Combier, Guigou, Bélinac, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

Xing SuCanada, Collection Femme—

« Contournant la technologie afin de transformer le plat en arrondi, cette collection invite les consommateurs à prendre un

rôle indispensable dans leur habillement. »

www.xingsuwebsite.com

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Teseo, Fukui Tateami, Stib 19, Nikke-The Japan Wool Textile, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

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Felipe Oliveira Baptistacréateur, directeur artistique Lacoste, Paris - Président du Jury

Felipe Oliveira Baptista a grandi à Lisbonne. Il étudie la mode à la Kingston university de Londres, s’installe en Italie, puis à Paris où il travaille pour Max Mara, Cerruti et Christophe Lemaire; il crée ensuite sa propre griffe avec sa femme Séverine Oliveira Baptista, après avoir remporté le prestigieux grand prix du Festival de mode à Hyères.En 2003, et à nouveau en 2005, il décroche une bourse de l’Andam (Association nationale des arts de la mode) et du groupe LVMH, accordée chaque année par le Ministère de la culture.En 2005, FOB est invité à présenter ses collections par la très select Fédération de la haute couture à Paris. Dans le même temps, il développe des collections capsules et des projets créatifs pour Nike et uniqlo.En 2010, FOB devient directeur artistique de la maison Lacoste, tout en continuant à présenter ses propres lignes de prêt à porter à Paris (et ce depuis 2009). Felipe est l’un des rares créateurs de sa génération qui cumule une griffe propre et la direction artistique d’une grande maison de mode.

Ses pièces très architecturales, associant sans difficulté sportswear, couture, vêtements fonctionnels high-tech et matières classiques luxueuses, font de lui une voix très singulière dans le monde de la mode.

Liesbeth abbenesartiste visuelle, Scheltens & Abbenes, Amsterdam

maurice Scheltensphotographe, Scheltens & Abbenes, Amsterdam

En 2002, Maurice Scheltens (1972) et Liesbeth Abbenes (1970) ont placé un petit « et commercial » entre leurs deux noms, symbole et consécration de leur relation de travail. Scheltens est photographe de nature morte, de commande et en autonomie ; Abbenes est une artiste autonome douée des talents de l’artisan traditionnel.

Leurs premiers projets de collaboration sont nés d’une reconnaissance mutuelle d’attitudes partagées et d’approches comparables de la conceptualisation et de la façon de penser les solutions, que ce soit dans l’édition, sur des travaux de commande ou sur

un travail personnel. Et en ce sens, ils se sont bien trouvés : leur collaboration est un partenariat solide, une symbiose accomplie, ou l’individuel n’a pas vraiment sa place.

Leur œuvre se compose de natures mortes mettant en scène toutes sortes d’objets concrets, de la chemise pliée aux fleurs fragiles, en passant par d’immenses constellations de meubles qui remplissent des pièces entières. L’ensemble du processus de travail - de la conception à l’exécution – se déroule en studio. Avec une sensibilité très fine des différences les plus subtiles, les deux artistes produisent des décors dans lesquels les objets sont constamment reconfigurés ou assemblés en images harmonieuses.

Leur travail explore la transformation de dimensions spatiales en surfaces planes. Ils exploitent activement le potentiel de la photographie comme outil servant à créer des illusions, cherchant à le pousser à l’extrême.

En plus de leurs expositions indépendantes, le duo présente également ses projets dans des institutions culturelles comme le Musée Galliera, le musée de la photo Foam d’Amsterdam ou le Kunsthal de Rotterdam.

Au nombre de leurs clients, ils comptent Valentino, Hermès, COS, Louis Vuitton, Arper, Scholten & Baijings ou Yves Saint Laurent, mais aussi des magazines comme Fantastic Man, The Gentlewomen, Pin-Up, The Plant et le Style Magazine du New York Times.

Scheltens et Abbenes ont remporté le prix ICP Infinity 2012 à New York, dans la catégorie «Fashion and Applied ».

Imran amedcreateur du site et rédacteur en chef, The Business of Fashion, Londres

Imran Amed est consultant en management de la mode, écrivain et entrepreneur; il a fondé et dirige le blog The Business of Fashion.Sa compréhension unique des aspects créatifs et commerciaux de la mode a fait d’Imran une véritable autorité sur les supports numériques dans le secteur de la mode. De par son activité de consultant au service des marques de luxe internationales, des

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fonds d’investissement et des start-up à fort potentiel, il fait le lien entre talents créatifs et entrepreneurs du secteur et les aide à élaborer des stratégies pour faire face à la nouvelle réalité numérique.

Imran aime découvrir les nouveaux talents de la mode. Il enseigne au Collège Central Saint Martin of Art & Design. Il a siégé dans de nombreux jurys pour des concours de mode internationaux et des écoles, comme l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers ou les Fashion Awards autrichiens de Vienne.L’expertise d’Imran est régulièrement sollicitée par les médias mode et business internationaux, parmi lesquels CNN, la BBC, le New York Times, le Wall Street Journal, ou Women’s Wear Daily. Il écrit pour le Financial Times, Vogue, Wallpaper* le Vogue indien, 032c ou encore Style.com.

En 2011, Imran a figuré dans la liste du GQ anglais des 100 hommes les plus influents de Grande-Bretagne, la liste du GQ indien des 50 Indiens les plus influents du monde, la liste du Vogue anglais des 25 Nouveaux Visages de la Mode à surveiller et dans le Top 10 des blogs influents de Net-a-Porter. En 2012, on le retrouve dans la liste Wired des 100 personnalités les plus influentes de l’économie numérique britannique, et au numéro un sur la liste GQ Inde des Indiens les mieux habillés du monde.

Imran siège aux comités Digital and Fashion 2012 Menswear du British Fashion Council et au conseil d’administration d’Dasra, la plus importante fondation indienne de philanthropie stratégique. Auparavant, il a travaillé comme consultant en management chez McKinsey. Il détient un MBA de la Harvard Business School et un B.Com de l’Université McGill. Il a la double nationalité britannique et canadienne.

Bárbara Coutinhodirectrice, MUDE - the Museum of Design and Fashion, Lisbonne

Bárbara Coutinho (Lisbonne, 1971)Directrice et programmatrice du MUDE - Musée de la Mode et du Design, Collection Francisco Capelo.

Professeur invité à l’Institut Supérieur Technique (IST), où elle enseigne la théorie, la critique et l’histoire de l’architecture. Elle collabore au Master en

études de conservation de la Faculté des Beaux-Arts (FBAUL) et au Master d’Études Spatiales et Logement en architecture de la Faculté d’Architecture (UTL), où elle est chargée des modules consacrés aux musées et à la transformation des espaces d’exposition/de création contemporains au cours du 20e siècle.Titulaire d’un Master en histoire de l’art contemporain de la Faculté des Sciences Humaines et Sociales (UNL) avec un mémoire intitulé « Carlos Ramos (1897-1969). Œuvre, pensée et action - La recherche d’un compromis entre modernisme et tradition ». Thèse de doctorat en cours, consacrée aux espaces d’exposition dans les musées du 21e siècle.Elle a participé à des conférences et séminaires sur l’art contemporain, le design, les musées et l’architecture. Elle est l’auteur de différents essais critiques sur ces sujets, notamment pour la revue arq./a.

Programmatrice Scientifique et coordinatrice du programme de formation en Art, moderne et contemporain, Design et Architecture à la Fondation CCB (de 2003 à 2006). Coordinatrice des Services pédagogiques à la Fondation CCB (de 1998 à 2006), fonction dans laquelle elle a conçu, organisé et coordonné le programme culturel et éducatif des expositions temporaires de l’espace d’exposition du Musée du Design.

mark Holgatedirecteur de l’actualité mode, Vogue US, New York

Né à Edimbourg, Royaume-Uni, il vit actuellement à New-York depuis 14 ans. Directeur de l’actualité mode de Vogue US, il a travaillé chez Vogue durant une décénie. Avant cela, il était rédacteur des tribunes mode du Vogue Anglais, puis directeur de mode du New-York Magazine. Il a étudié son Master en Histoire du Design au Royal College of Art and Victoria and Albert Museum, à Londres. Il réside actuellement à Brooklyn.

Paula Reeddirectrice mode, Harvey Nichols, Londres

Paula Reed a rejoint l’équipe de management senior de Harvey Nichols en septembre 2012, apportant avec elle une expérience acquise au cours de ses nombreux postes de directrice de mode, notamment chez The

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Sunday Times, Harpers & Queen, InStyle UK et Grazia. Paula a rejoint Harvey Nichols après s’être retiré de son poste de directrice de style chez Grazia. Depuis le lancement du magazine en 2005, elle a tenu un rôle clé dans la création du premier magazine hebdomadaire du Royaume-Uni, en développant sa couleur éditorale. Sa large expérience complète ce que Harvey Nichols représente, tant comme marque de luxe exclusive, qu’au niveaux les plus accessibles de la mode.

Delphine Rocherédactrice en chef magazine, Numéro magazine, Paris

Après des études de photographie et de littérature, Delphine Roche devient journaliste free lance pour Numéro et pour Le Figaro, signant des portraits de créateurs et des analyses de tendances. Elle est aujourd’hui rédactrice en chef magazine de Numéro.

Floriane de Saint Pierreprésidente, Floriane de Saint Pierre & Associés, Paris

Diplômée de l’ESSEC, Floriane de Saint Pierre débute sa carrière chez Christian Dior Couture au sein de la Direction Financière. En 1990, elle rejoint un Cabinet anglo-saxon de recherches en dirigeants et décide la même année de fonder Floriane de Saint Pierre & Associés. Aujourd’hui, Floriane de Saint Pierre & Associés est leader indépendant dans la recherche de dirigeants pour les marques à forte image, notamment dans le secteur des produits de luxe et des medias. Floriane de Saint Pierre & Associés intervient en Europe, aux Etats-Unis et en Asie avec des bureaux à Paris, Milan, Shanghai et en cours d’ouverture à Hong Kong. Floriane de Saint Pierre intervient à l’Institut Français de la Mode (IFM) depuis 1990, à l’ESSEC dans le cadre du MBA Luxury Brand Management depuis sa création et a créé à Sciences Po en tant que Maître de Conférences le cours «Introduction aux Métiers du Luxe». Elle est membre du Conseil d’administration de la French American Foundation. En 2007, Floriane de Saint Pierre a été nommée Chevalier dans l’ordre de la Légion d’Honneur.

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Trois prix seront décernés :

- Grand Prix du jury Première Vision, doté d’une bourse de création de 15 000 euros- Prix Chloé, doté d’une bourse de création de 15 000 euros- Prix du public et de la Ville d’Hyères

De nombreux partenaires dotent ces prix : Mercedes-Benz, Groupe Galeries Lafayette, Petit Bateau, Givaudan, Camper, Eyes on Talents, Catwalk Pictures.

Le salon Première Vision a invité les candidats sélectionnés au salon du 12 au 14 février 2013, pour les mettre en contact avec les exposants qui souhaitent leur offrir des matières premières pour la réalisation de leur collection destinée au festival (comme mentionné sur les pages précédentes). Tous les candidats sélectionnés bénéficient de l’aide des partenaires du festival : tissus originaux imprimés et offerts par la firme Puntoseta, laine offerte par The Woolmark Compagny et cristaux de la collection SWAROVSKI ELEMENTS. Les candidats sélectionnés ont eu la possibilité de se rendre sur le stand de la Woolmark Compagnie afin de consulter le Wool Lab PE2014 – le guide de ressources, de tendances et d’approvisionnements des matières composées de laine Mérinos.EUROVET met en relation les stylistes participant au Festival de Hyères 2013 avec la haute façon « Made in France » pour la fabrication de leurs créations.

PREmIÈRE VISIONPremière Vision, Premier Salon Mondial des Tissus d’Habillement, renforce son partenariat avec le Festival en remettant, dès cette édition, le Grand Prix du Jury Première Vision. Aux 15 000 euros offerts au gagnant, s’ajoute un accompagnement des finalistes dans leur processus de création. Car Première Vision se veut véritable soutien à la créativité. Les candidats bénéficient ainsi d’une mise en contact directe avec les exposants des salons Première Vision, Expofil et ModAmont qui leur donnent un accès privilégié aux produits des meilleures entreprises mondiales : fils, tissus et accessoires. Le lauréat bénéficiera également d’une visibilité notable auprès des professionnels internationaux de la mode à Première Vision New York (Juillet) et Première Vision Paris (Septembre).

— www.premierevision.com

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CHLOéEn Octobre dernier, Chloé célébrait soixante années de création, de style et d’attitudes, dévoilant pour la première fois son histoire et ses précieuses archives au Palais de Tokyo, Paris, lors de l’exposition Chloé. Attitudes, sous le commissariat de Judith Clark. Cette année anniversaire rend hommage à Gaby Aghion, sa fondatrice passionnée et visionnaire, ainsi qu’aux prestigieux créateurs qui ont contribué à définir l’attitude Chloé. En Avril 2013, Chloé est, pour la deuxième année consécutive, partenaire officiel du Festival d’Hyères, encourageant la jeune création tout comme l’avait initié Gaby Aghion dès les années 50, confiant le style de cette Maison à de jeunes talents, les encourageant à créer pour une femme libre, active et élégante. C’est dans cet esprit que les participants du Festival d’Hyères 2013 sont invités à penser une silhouette fidèle à l’attitude Chloé, destinée à une féminité moderne, élégante et incarnée.Le prix Chloé est doté d’une bourse de 15.000 euros versée au vainqueur. - www.chloé.com- www.chloé.com/alphabet

mERCEDES-BENzDans le cadre de son engagement avec la mode, Mercedes-Benz encourage de jeunes créateurs à faire valoir leur talent, et ce notamment dans le cadre de son vaste programme d’échange à travers le monde.Partenaire du prestigieux Festival International de Mode et de Photographie d’Hyères pour la deuxième année consécutive, Mercedes-Benz invitera l’un des participants à présenter sa collection devant un large public de professionnels, à l’occasion de la prochaine Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, en collaboration avec l’édition allemande du magazine ELLE.La Mercedes-Benz Fashion Week Berlin se tiendra du 2 au 7 juillet prochains.

— www.mercedes-benz.com/fashion

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GROuPE GaLERIES LaFayETTELe Festival International de Mode et de Photographie vit plus fort aux Galeries Lafayette de Toulon !

Le groupe Galeries Lafayette, partenaire de la villa Noailles depuis 2007, est devenu en 2011 le premier mécène à accompagner l’institution pour l’ensemble de sa programmation.

Conscient de son rôle de médiateur, le Groupe est fier de renforcer son soutien au Festival International de Mode et de Photographie en offrant une visibilité aux créations des lauréats. Pendant un mois, les Galeries Lafayette de Toulon donnent carte blanche dans les vitrines à Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Sirén, lauréates du Grand Prix 2012 et à Ragne Kikas, lauréate du Prix Première Vision 2012. Le public découvrira ainsi en exclusivité les nouvelles collections des lauréates qui défileront pour la première fois durant le Festival.

Pour prolonger cette invitation au cœur du magasin, un dispositif invite à découvrir les vidéos qui mettent en scène les univers et les créations des anciens lauréats.

Depuis 2011, permettant ainsi une plus grande visibilité des créateurs auprès du public de l’aire toulonnaise, et en résonnance avec le calendrier de la villa Noailles, ce partenariat s’étend à des commandes aux artistes sélectionnés par l’institution pour de nouvelles collaborations avec le magasin au moment du Festival Design Parade et des temps forts de la villa Noailles.

— www.galerieslafayette.com

PETIT BaTEauPETIT BATEAU offrira une collaboration au lauréat du grand prix du jury sur un ou plusieurs de ses produits emblématiques pour adultes, comme la marinière, les sous-vêtements ou le débardeur. PETIT BATEAU fabriquera les vêtements conçus par le lauréat et les diffusera dans des points de vente sélectionnés dans le monde. Les vêtements issus de cette collaboration seront également présentés et vendus à Hyères l’année suivante. PETIT BATEAU accompagnera le lauréat dans sa recherche en lui faisant découvrir ses collections et son savoir-faire industriel. Le lauréat sera rémunéré pour cette collaboration par un pourcentage calculé sur les ventes réalisées.

— www.petit-bateau.fr

SwaROVSKI ELEmENTSSwaROVSKI ELEmENTS : l’inspiration du design aujourd’hui et demain. SWAROVSKI ELEMENTS est une source majeure d’inspiration dans le monde du design et de la mode. SWAROVSKI ELEMENTS soutient la 28e édition du Festival d’Hyères en offrant aux 10 finalistes la possibilité d’utiliser le cristal comme source d’inspiration et en mettant à leur disposition des composants en cristal qu’ils pourront utiliser dans leurs créations. Une manière pour SWAROVSKI ELEMENTS de perpétuer sa tradition de soutien des stars du design de demain.

— www.swarovski-elements.com

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GIVauDaNGivaudan a créé un parfum pour chacun des dix stylistes en compétition. Chaque styliste va travailler avec un parfumeur de chez Givaudan pour créer un parfum capturant l’univers de sa collection. Les parfums sont présentés pendant le festival, le vendredi au jury, les samedi et dimanche sur les showrooms.

— www.givaudan.com

CamPERLa marque de chaussures Camper offrira à un des dix stylistes, un workshop de création autour de la chaussure, de dix jours à Majorque à la fondation Camper à Son Fortesa.

— www.camper.com

EyES ON TaLENTSEyes on Talents, la première plateforme digitale permettant aux marques de découvrir et de contacter directement les meilleurs talents créatifs internationaux, annonce son partenariat avec le Festival d’Hyères.Les finalistes de chaque catégorie seront invités à rejoindre Eyes on Talents et a créer leur page avec leur profil et leur portfolio. Les gagnants bénéficieront d’une communication spécifique dediée aux marques membres d’Eyes on Talents.

- www.eyesontalents.com

maDE IN FRaNCEEUROVET met en relation les stylistes participant au Festival d’Hyères 2013 avec la haute façon « Made in France » pour la fabrication de leurs créations.Les meilleurs ateliers français mettent leurs compétences au service des nominés et de leur créativité : Atelier Style couture, Bonneterie Chanteclair, FIM, L’atelier d’Ariane, LCC Lazar Cuckovic, Simon Fonlup réaliseront selon leur savoir-faire les pièces les plus techniques du défilé du Festival.En septembre ce partenariat d’excellence « Made in France/Festival d’Hyères » sera mis en avant sur le prochain salon ZOOM by Fatex (Première Vision Pluriel) avec la diffusion du défilé du Festival, la promotion de ce partenariat de fabrication et son développement pour l’avenir.

— www.eurovet.fr

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PuNTOSETaLa firme italienne aide les dix stylistes sélectionnés en leur fournissant et/ou en fabricant un tissu spécial. Elle offre à tous les lauréats distingués par un prix (Grand Prix du Jury, etc.) la création d’un tissu personnalisé pour leur prochaine collection.

— www.puntoseta.com

CaTwaLK PICTuRESCatwalk Pictures offre au lauréat du Grand Prix les photos de son prochain défilé lors de la fashion week parisienne.

— www.catwalkpictures.com

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PaLaIS DE TOKyORetransmission en direct du défilé du samedi 27 avrilLe Palais de Tokyo, agrandi et rénové, plus que jamais ouvert aux créations émergentes, et la villa Noailles, épicentre de la mode et de la jeune création en France, inviteront à participer à la retransmission en direct au Palais de Tokyo du défilé du 28e Festival International de Mode et de Photographie à Hyères.Un lauréat Palais de Tokyo / villa Noailles sera élu par le public qui pourra à cette occasion découvrir en temps réel les créations des dix candidats de la sélection 2013 présentées en direct avec commentaires live et en duplex.Partenaires de l’événement : The Woolmark Company, Galeries Lafayette.

- www.palaisdetokyo.com

PLaCE maSSILLON, HyÈRESLes défilés du samedi 27 avril seront également diffusés en direct, gratuitement et en accès libre, sur la façade de la Tour des Templiers, place Massillon. à cette occasion, les commerçants de la place Massillon resteront ouverts jusqu’à la fin des défilés.

THéâTRE LIBERTé, TOuLONLe Théâtre Liberté de Toulon, dirigé par Charles et Philippe Berling, s’associe au Festival et diffuse en direct les défilés du samedi 27 avril. Un dispositif est mis en place pour permettre au public d’accéder librement à deux espaces de projection : dans le hall sur écran géant et au bar du Théâtre dans un espace plus intime. L’écran LED en façade du Théâtre transmettra également les défilés qui seront visibles depuis la Place de la Liberté.Grâce à cette nouvelle collaboration, le public de l’aire toulonnaise bénéficie d’un accès direct au Festival. L’exposition des lauréates mode du Festival 2012, dans les vitrines des Galeries Lafayette, feront écho aux projections, de l’autre côté de la place Liberté.

SITES PaRTENaIRES Les sites partenaires diffuseront les vidéos et photos en direct tout au long du Festival.

- www.vogue.fr- www.filepmotwary.com- www.thestimuleye.com

retrANsmissioN des défilés

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Ragne Kikas Prix Première Vision / Prix du Public et de la Ville d’Hyères2012—

En avril 2012, le jury du 27e Festival International de Mode et de Photograpie à Hyères remettait le Prix Première Vision à Ragne Kikas. Doté d’une bourse de création de 15 000 euros, ce prix a également permis la créatrice de présenter sa collection lors des Salons Première Vision de New York, en juillet 2012 et de Paris en septembre 2012.Ragne Kikas a intégré l’équipe de création de Yohji Yamamoto au Japon en octobre 2012.

Elle a également remporté le Prix du Public et de la Ville d’Hyères.

Ragne Kikas présente sa nouvelle collection, lors des défilés à Hyères et aux Galeries Lafayette à Toulon.

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Sirén Grand prix du jury L’Oréal ProfessionneL 2012l— Le jury du 27e Festival International de Mode et de Photographie, présidé par Yohji Yamamoto, a décerné le Grand Prix au trio Laitinen, Raasakka, Sirén en 2012. Doté d’une bourse de 15000 euros. Le Grand Prix ainsi que l’aide de nombreux partenaires du Festival ont permi aux créatrices de produire une nouvelle collection qui sera présentée pour la première fois lors des défilés et en showroom à Hyères en avril 2013 ainsi qu’aux Galeries Lafayette Toulon.

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Ventures, LMA Alitecno, Miguel Alemany, Dinamo, Tessuti Frizza,Sfate & Combier, Pizval, HOH Hoferhecht Stickereien, Stib 19, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

© Etienne Tordoir © Etienne Tordoir

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Steven Tai Prix Chloé2012—

Le jury du 28e Festival International de Mode et de Photograpie à Hyères a attribué le Prix Chloé 2012 à Steven Tai. Créées spécialement pour ce prix, les dix tenues des créateurs en compétition ont défilé en avril 2012.

Le créateur a également été choisi pour participer au workshop organisé à Majorque par la marque de chaussures Camper en juillet 2012.

Mercedes-Benz a invité le créateur à défiler lors de la fashion week de Berlin en juillet 2012.

La nouvelle collection de Steven Tai sera présentée dans le cadre du showroom The Formers.

Lucas Sponchiado Prix du Public Palais de Tokyo / villa Noailles2012—

Pour la première fois en 2012, les défilés du Festival d’Hyères étaient retransmis en direct au Palais de Tokyo à Paris. à cette occasion, le public présent a pu voter pour élire son lauréat, diffusé en duplex: Lucas Sponchiado.Cette année encore, le Prix du Public Palais de Tokyo sera décerné.

© Etienne Tordoir © Etienne Tordoir

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10 photogrAphes— 2013

Photographes en compétition

LENa amuaT & zOë mEyERSuisse

EmILE BaRRETFrance

PETROS EFSTaTHIaDIS Grèce

DaVID FaVROD Suisse

DOmINIC HawGOOD Royaume-Uni

GRaCE KIm États-Unis

JOHN maNN États-Unis

aNNa ORLOwSKaPologne

PETER PuKLuS Hongrie

EVa STENRamSuède

Jury Photographie

CHaRLES FRéGER photographe, Rouen, France, Président du Jury

DaVID CamPaNyécrivain, curator, Londres, Royaume-Uni

aRIaNE BRauNdirectrice adjointe de publication, Kherer, Heidelberg, Allemagne

REIN DESLé curator, FoMu (FotoMuseum), Anvers, Belgique

OLIVIa GIDEON THOmSON directrice et fondatrice, We Folk, Londres, Royaume-Uni

COLIN GREENwOODmusicien, Londres, Royaume-Uni

KaREN LaNGLEystyliste mode, Londres, Royaume-Uni

JEaN-FRaNçOIS LEPaGE photographe, Paris, France

ISaBELLE mOCq-ORaIN directrice de l’achat d’art, BETC, Paris, France

PaTRICK SCaLLON directeur de la communication, Dries Van Noten, Paris, France

JéRômE SOTHERdirecteur artistique, GwinZegal, Saint-Brieuc, France

Commissariat Photographie

RaPHaëLLE STOPIN JEaN-PIERRE BLaNC

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Lena amuat & zoë meyerSuisse—

Lena Amuat et Zoe Meyer travaillent sur l’artefact et la maquette, explorant leurs qualités esthétiques et symboliques. Leur démarche artistique, emprunte au registre de la collection encyclopédique (laquelle prend possession de la « réalité » par le biais de la conservation, de la mesure, de la copie et de la reproduction) et remet en question la relation entre réalité et fiction, modèle et réalité, original et copie, connaissance et perception.

Au-delà des maquettes à visée scientifique, le duo s’approprie également des objets rituels, cultuels, fétichistes ou religieux. à la manière des cabinets de curiosités (Wunderkammern), elles construisent une vision subjective du monde dans laquelle des éléments provenant des sciences, de la religion, de la nature et de l’art sont à nouveau réunis. Le corpus est une archive d’images en constante expansion, continuellement reconfigurée, suivant le lieu de présentation.

Lena Amuat et Zoe Meyer sont diplômées de l’Université d’Art de Zurich. Elles ont exposé au Kuntshalle (Bern), le Helmhaus (Zurich) et la galerie de Thomas Flor (Dusseldorf). Elles résident à Berlin.

www.lenaamuat-zoemeyer.com

Emile BarretFrance—

Emile Barret esquisse un «triple corps» qu’il consigne dans un Atlas Contemporain de Processus de Corps Humains.

«Le corps notions, c’est les exhibitions du corps. Son intelligibilité critique, son moulage d’empreinte sociale, la courbure du son, de son sterno-cléido-mastoïdien, de ses orgasmes. Un pacte de micronarrations, de moteurs de recherches. La réincarnation de nos principes, dans la gloire et misère, compassion et violence, proximité et distance,Les rétroactions des écarts et différences.

Un tableau à x entrées. Une négligence. Un outil. Un prolongement laser des doigts. Mais le corps, le vrai, n’existe pas dans la représentation. Car toute représentation n’est qu’une métaphore du corps. Car toute représentation n’est qu’une métaphore de la vie. Comment ne pas tenter de le lire ? Comment ne pas chercher à le décrire ? Pourrais-t-on un jour en voir toutes les côtes ? Emile Barrett a peur de la mort, et que son corps aussi. Pourtant, on lit souvent cette absence comme un repos.»

Français, en 2012, Emile Barret a obtenu son diplôme en Communication Visuelle et Photographie à l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne. En 2011, il a exposé à Photforum Pasquart en Suisse où il a gagné le prix du Photoforum. Dans la même année, il a également exposé à la maison de Paroisse en Suisse (Made in Locle).

www.emilebarret.com

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Petros EfstathiadisGrèce—

Petros Efstathiadis crée des sculptures et des décors à partir d’un ensemble de matières premières primitives qu’il trouve dans le village grec où il a grandi. Ces tableaux mettent en scène de façon ludique dex personnalités étranges, leurs expériences, leurs rêves, leurs ambitions, leurs espoirs et leurs échecs. Une fois documentées et photographiées, ces sculptures sont démantelées, et ses composants, rendus à leur usage normal du quotidien. La seule chose qui demeure est la photographie, témoignage d’une mémoire déformée qui idéalise un pays en recherche d’identité entre Orient et Occident.

Avec « Bombs », l’artiste explore la paranoïa à l’œuvre dans nos sociétés modernes. La série est née de l’observation de ce moment particulier où les émeutes en Grèce se sont transformées en un spectacle à l’attention des médias : des cocktails Molotov partout, Athènes en flammes. Les bombes que Petros Efstathiadis crée sont comme des jouets d’enfants : elles dépeignent la guerre et la peur, mais sont totalement inoffensives, réponse forte et pacifique à la situation absurde dans laquelle nous nous sommes mis en ces temps de confusion générale mondiale.

Diplômé de l’Université pour les arts créatifs de Farnham (Grande-Bretagne), Petros Efstathiadis vit dans son pays natal, la Grèce. Il a participé à une exposition collective à la galerie Xippas d’Athènes en 2009 (Realities and Plausibilities) et en 2011 à la galerie Ego (Where the wild ones are), Barcelone. Il a publié notamment dans Wallpaper* et Monocle.

www.petrosefstathiadis.com

David FavrodSuisse—

« Pour un Suisse, je suis un Japonais et pour un Japonais je suis un Suisse, ou plutôt un gaijin ». David Favrod, né à Kobé d’une mère japonaise et d’un père suisse, vit ses 6 premiers mois au Japon, avant que ses parents ne décident de partir s’installer en Suisse. Le père voyageant pour son travail, il est élevé principalement par ma mère, une éducation imprégnée de culture japonaise.

A 18 ans, désireux d’officialiser cette identité japonaise, il fait une demande de double nationalité auprès de l’ambassade japonaise. Elle lui est refusée. La démarche artistique de David Favrod procède de cette quête identitaire. La série Gaijin est une fiction, mêlant autoportraits et paysages. Ces images créent depuis la Suisse et à partir de ses souvenirs lointains de voyage, des his-toires racontées par sa mère, ainsi que des récits de guerre de ses grands-parents, son « propre Japon».

Diplômé de photographie et de direction artistique à l’Ecole Cantonale de Lausanne, David Favrod a exposé dans plusieurs galeries en Suisse et ailleurs. Il a notamment exposé à la galerie John Schmid en Suisse (série Gaijin) et à la Fondation Aperture à New York (Série Gaijin).

www.davidfavrod.com

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Dominic HawgoodRoyaume-Uni—

Avec « The Conversation », Dominic Hawgood explore l’idée de la foi, et au-delà, les différents états de conscience. C’est un travail sur la pratique chrétienne peu répandue du «Speaking in Tongues» (littéralement « parler en langues »), que certaines minorités considèrent comme une langue sacrée, qui serait la manifestation du Saint Esprit. Pour réaliser cette série, Dominic Hawgood a travaillé avec deux sujets pendant plusieurs semaines, les rencontrant régulièrement pour les regarder prier, captant les moments où ils « parlaient en langues », de manière quasi-médita-tive, avec sur leur visage, l’expression de leur foi.

Photographe anglais, Dominic Hawgood est établi à Londres et diplômé du Royal College of Art en 2012. Il a été récompensé par la Magenta Foundation (Canada) dans le cadre de leur festival Flash Forward en 2010 et l’année précédente par le festival Rhu-barb Rhubarb, Birmingham.

www.dominichawgood.com

Grace KimÉtats-Unis—

Avec « Constellations », Grace Kim imagine des paysages exis-tentiels et poétiques à travers lesquels se manifestent différentes strates de temps, de lieux, de conscience. Les images sont construites grâce à un processus de photographie et de collage numérique. L’artiste reconstitue des fragments de séquences recueillies au cours de ses voyages et déambulations quoti-diennes, et de ses promenades sur Internet. Le collage fait écho chez elle au processus de construction de la mémoire : ce sont des fragments sélectifs, qu’elle choisit d’inclure ou d’exclure, de mettre en avant ou de remiser dans le fond. Ces images reflètent également son intérêt pour la philosophie bouddhiste et la théorie quantique. Elles explorent les questions du visible et de la percep-tion, du physique et du mystique – comment mettre en forme ce qui est invisible, imperceptible ? Comment rendre compte de la simultanéité de plusieurs états, de plusieurs réalités ? -. Chez elle, le temps et l’espace n’ont ni commencement, ni fin ; les cycles de la vie et de l’évolution se manifestent simultanément et elle de citer Bill Hicks, « Toute matière est en fait de l’énergie conden-sée en vibrations lentes ; nous sommes tous une seule et unique conscience s’expérimentant subjectivement. La mort n’existe pas, la vie n’est qu’un rêve, et nous sommes l’imagination de nous-mêmes. »

Grace Kim est diplômée de la School of Visual Arts (NY), de l’In-ternational Center of Photography (NY) et poursuit actuellement un doctorat de philosophie à l’Université Saas-Fée, en Suisse. En 2012, elle figure dans le magazine FOAM Talent et expose à la galerie Dean Project à New York dans le cadre du prix de la Fondation pour les arts visuels AHL. De nationalité américaine, l’artiste réside à Berlin.

www.grace-kim.com

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John mann États-Unis—

John Mann traite de la lumière intense perçue par les tout premiers explorateurs de l’Arctique. Sa série Pack Ice utilise la nature morte photographique pour représenter ce sentiment de lumière étrangère, les images en noir et blanc créent des abstractions de la lumière et des paysages minimalistes étrangers à l’œil humain. Les images de ce projet se proposent d’explorer la désolation d’un paysage tantôt dissimulé, tantôt révélé par la lumière, et les moyens employés pour comprendre cette terre lointaine et étrangère. Le projet est né d’un intérêt croissant pour la possibilité de photographier des territoires lointains que l’esprit a exploré, mais que le corps n’a pas encore atteint.

John Mann, Américain, est diplômé de photographie de l’Université du Nouveau Mexique. Il a notamment exposé au Katonah Museum of Art (Mapping : Memory and Motion in Contemporary Art, 2010), au Columbia College Chicago (The World as Text, 2010), et au Maryland Art Place, Baltimore (Photographic Transformations, 2010).

www.rockpapercloud.com

anna OrlowskaPologne—

Anna Orlowska construit des images toutes imprégnées de tension et d’ambiguïté. Elle y met en scène un homme pris entre son état de nature et son inscription dans la civilisation. L’être humain y apparaît assujetti à divers conflits intérieurs, auteur des plus étranges découvertes, records et actes. Si aucune ligne narrative claire ne peut se tracer entre les images, c’est une histoire de folie humaine qu’elle entreprend d’esquisser. D’une image à l’autre, on navigue entre le réel et l’illusion.

En 2011, Anna Orlowska est diplômée de l’Ecole Nationale du Film à Lodz, Pologne. Elle a exposé dans plusieurs galeries à travers l’Europe, y compris la galerie Lookout à Cracovie (2012) et pour la projection Voies Off, (2012), Arles, France. Elle a également exposé à New York pour l’exposition ‘Tomorrow’s Photographers Today’ à la fondation Aperture (2010).

www.annaorlowska.com

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Peter PuklusHongrie—

Symboles oniriques, maquettes, installations, ready-made, avec Handbook to the Stars, Peter Puklus livre un documentaire photographique d’une expérience sculpturale semblable aux exercices de forme et de lumière pratiqués par l’avant-garde des années 1920. En choisissant délibérément de ne pas quitter son studio le temps de la réalisation de la série, et de « faire avec », se contentant du bric à brac amassé dans le lieu, Peter Puklus veut explorer l’étendue de la capacité associative du cerveau. Ne restent comme recours, ainsi isolé, que la vision et l’observation.

Peter Puklus a étudié la photographie à l’école doctorale MOME de Budapest, Hongrie. En 2011, il expose à la galerie Lumen à Budapest (Handbook to the stars, 2011) et l’année suivante, à la galerie Robert Morat, à Hambourg.

www.peterpuklus.com

Eva StenramSuède—

Eva Stenram présente « Drape », une série jouant sur le détournement de vieilles photos de pin-up. Sa matière première : des magazines de charme des années 1950 et 1960, dans lesquels les femmes posent dans des décors (semi) ménagers, devant des rideaux ou tentures. Par un travail de retouche, Eva Stenram étend les rideaux de façon à partiellement cacher ces femmes, renforçant ainsi leur rôle de marqueur entre sphères publique et privée. Le rideau oscille dès lors entre tenture de stripteaseuse et store ou volet.

L’arrière-plan devient premier plan alors que ce dernier glisse vers le fond. Avec « Drape », Eva Stenram distille l’ambiguïté : ses images, de toute évidence, sont retouchées, sans que l’on sache pourtant à quel point.

Eva Stenram est diplômée du Royal College of Art, Londres en 2003 avec un master en photographie. Elle est basée à Londres et a exposé internationalement, y compris au Victoria & Albert Museum (Royaume-Uni), au Seoul Museum of Art (Corée du Sud) et le Bhau Daji Lad Mumbai City Museum (Inde). En 2012, elle était nommée pour le prix Découverte aux Rencontres d’Arles.

www.evastenram.co.uk

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Charles FrégerCharles Fréger, photographe, est diplômé des beaux-arts de Rouen. Il se consacreà la représentation poétique et anthropologique des groupes sociaux tels que les sportifs, les écoliers, les militaires, etc. Ses travaux proposent une réflexion sur l’image de la jeunesse contemporaine. Charles Fréger expose au cours de l’année 2013 sa série Wilder Mann consacrée aux représentations de l’homme sauvage à travers l’Europe, notamment au MacVal, à la galerie Yossi Milo (NY) et à la galerie Hermès (NY, Berne). Une rétrospective de ses portraits photographiques et uniformes a été organisée en 2012 au Centre Photographique de Cherbourg, et sera prochainement présentée au Musée Nicéphore Niepce de Châlon. Il est par ailleurs fondateur du réseau artistique Piece of Cake (- www.pocproject.com).

ariane BraunAriane Braun a étudié l’histoire de l’art et la musicologie à Heidelberg et à Sienne. Elle est directrice adjointe de publication de la maison d’édition Kehrer Verlag à Heidelberg. Créé en 1995, Kherer est spécialisée dans le secteur des arts visuels et de la photographie, éditeur de livres toujours réalisés en étroite collaboration avec des artistes internationaux, des auteurs et des institutions culturelles.

David Campany David Campany est écrivain, commissaire et artiste. Parmi ses publications, citons Art and Photography (Phaidon, 2003) Photography and Cinema (Reaktion, 2008), Jeff Wall: Picture for Women (Afterall/MIT 2011), Walker Evans: The Magazine Work (Steidl, 2013) et le livre d’artiste Gasoline (MACK, 2013). En 2010, il est commissaire d’Anonymes: Unnamed America in Photography and Film, Le Bal, Paris. En 2013, il assure le commissariat des expositions monographiques de Mark Neville et Victor Burgin. Il enseigne à l’université de Westminster, Londres.

Rein DesléRein Deslé set conservatrice au FotoMuseum d’Anvers (FoMu) en Belgique. Au cours des trois dernières années, ell a assure le commissariat de nombreuses expositions thématiques et monographiques (American Documents, Imaging History, Peter

Lindbergh, Elinor Carucci, Charles Fréger…). Elle set aussi rédactrice des magazines du muse EXTRA et .tiff. Précédemment, Rein Deslé a travaillé pendant cinq ans au Centre de Recherche Photographique Lieven Gevaert à l’Université de Louvain. Elle est fréquemment invitée en tant que membre du jury dans le cadre de lectures de portfolios. Elle est également collaboratrice du magazine en ligne Image [&] Narrative.

Colin GreenwoodColin Greenwood est musicien, bassiste au sein du groupe Radiohead. Il aime photographier le groupe pendant leurs tournées et a un grand intérêt pour l’histoire de la photographie. Il vient de collaborer au projet Children’s Radio Foundation ( www.childrensradiofoundation.org/), basé en Afrique du Sud et a apprécié documenter son expérience. - http://crf.waste.uk.com/.

Karen LangleyÉtablie à Londres, Karen Langley est une rédactrice de mode dont le style inventif et singulier ont fait la réputation. Après avoir oeuvré à à façonner la voix et la vision de Dazed and Confused, où elle était directrice de la mode, Karen est désormais rédactrice de mode senior au sein du magazine et collaboratrice à la rédaction mode chez AnOther Magazine. Karen collabore également à de nombreux autres titres internationaux tels que les éditions Condé Nast / Vogue, Purple Magazine, et le Harper’s Bazaar américain. Parmi les photographes avec lesquels Karen collabore, citons Glen Luchford, Daniel Jackson, Alasdair McLellan, Collier Schorr, et Mark Segal, ainsi que les artistes Noboyushi Araki, Ryan McGinley, et Tierney Gearon. Elle compte pour clients Edun, Armani, Burberry, Diesel, Nike, Levi’s,Topshop, Uniqlo, Todd Lynn, and H&M.Karen est également active auprès des talents émergents au travers de son travail au Royal College of Art, et par sa participation au New Gen du British Fashion Council.

Jean-François LepageJean-François Lepage entre en photographie au début des années 1980, d’abord assistant pour la publicité et la mode. Plus familier de Eugene Smith et Robert Franck que des photographes de mode, il

Jury photo— 2013

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se prend pourtant rapidement au jeu et commence à photographier natures mortes et portraits pour les magazines. Il collabore ensuite au magazine Jill, puis pour Condé Nast Italie. Dans les années 1990, il interrompt ses contributions pour la presse pour se consacrer à la peinture et au dessin. En 2001, il reprend du service, à la faveur de l’éclosion de nouveaux titres. Jean-François Lepage est l’auteur d’une photographie de mode réalisée sur le fil du rasoir, intégrant collages, découpages, gravures et agrafes. Ses images, à la composition toujours très épurée - des figures solitaires, dépourvues d’accessoires, immergées dans un paysage lunaire s’étendant à perte de vue ou dans une grande maison blanche quasi vide - imposent un minimalisme rarement de mise dans la photographie de mode.

Isabelle mocq-Orain Après avoir suivi une école de graphisme, le hasard des rencontres a amené Isabelle Mocq-Orain à découvrir l’achat d’art. Depuis douze ans chez BETC, après quelques années chez Opera et Clm/bbdo, elle a travaillé pour de nombreuses marques, faisant appel tant à des photographes de mode qu’a des artistes, œuvrant tout particulièrement à faire découvrir aux directeurs artistiques de jeunes talents.

Patrick ScallonNé à proximité d’une montagne irlandaise, Patrick Scallon était très, très mauvais en sport à l’école. Pendant cette période, son seul exploit fut de gagner un concours d’écriture et de devenir capitaine de l’équipe de débat de l’école, équipe qui atteignit les quarts de finale du championnat national. Diplômé de l’Université de Dublin, il se dirigea rapidement vers Bruxelles, dans le cadre du programme de stages de la Commission Européenne, après quoi il était censé revenir en Irlande pour achever sa formation d’avocat. Il n’y revint jamais. Patrick Scallon a depuis vécu en expatrié et se dit chez lui à Paris. Il passa quelques années à Bruxelles, se trouvant tour à tour simili-banquier, consultant manager et même chasseur de têtes, des rôles qu’il endossa pendant plusieurs années avant de se rendre compte qu’ils n’étaient pas pour lui. Avant de proposer ses compétences en langue anglaise chez Martin Margiela (aujourd’hui connu sous le nom de Maison Martin Margiela) en 1993, ses activités préférées étaient copy-writer et occasionnellement, rédacteur de discours. Le coup

de main chez Margiela, initialement requis pour 3 semaines, se transforma en 3 mois, puis 3 ans et finalement 16, passant au cours de ces années de maître dans l’assemblage de press-kits et d’envoi de fax à directeur de la communication et enfin directeur artistique de la communication. En 2008, il était heureux et soulagé de rejoindre Dries Van Noten en tant que directeur de la communication. Aujourd’hui, il voyage presque hebdomadairement entre Paris et Anvers. Avec Van Noten, Scallon a pu constater que la passion pour la mode et le vêtement existe encore. Il continue à pratiquer l’exercice avec une profonde suspicion, bien que ce soit un mal nécessaire en ces temps. Il boit bien trop de café et/ou de vin, parle beaucoup et déteste la crème solaire.

Jérôme SotherJérôme Sother est diplômé de l’Ecole de photographie de Vevey en Suisse. En 2006 il publie son travail personnel dans l’ouvrage Crocodile Tears accompagné d’une préface de Robert Frank. En 2008, il fonde avec Paul Cottin le Centre d’Art GwinZegal, dont le siège est à Guingamp en Bretagne. Il y assume la fonction de directeur artistique et organise dans ce cadre de nombreuses expositions, projets éditoriaux et résidences avec des artistes comme Chris Killip, Malick Sidibé, Jacob Holdt, Raphael Dallaporta, Roman Signer, Tom Wood…

Olivia Gideon ThomsonDiplômée d’un master d’histoire de la photographie et de la culture, Olivia Gideon Thomson a travaillé à l’agence de photographes Z Photography de 1995 à 2001, apprenant la production et commençant à comprendre comment manager la carrière des photographes. Entre 2002 et 2003, elle collabore en tant que consultante acheteuse d’art à Mother London, gagnant par cette expérience une compréhension plus profonde du monde de la publicité et du travail avec les créatifs. De 2004 à 2009, elle travaille chez Bill Charles, agent de photographes, ce qui lui donne l’opportunité de collaborer avec des artistes tels que Stephen Shore, Jeff Mermelstein et Mitch Epstein. En 2009, Olivia Gideon Thomson fonde We Folk, son agence. Son travail rassemble mode, publicité, éditorial, commandes privées et publiques et projets caritatifs.

Jury photo— 2013

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GRaND PRIX Du JuRy PHOTOGRaPHIELe jury photographie 2013 composé de personnalités internationales des sphères artistiques et éditoriales rencontre lors de lectures de portfolios individuelles les photographes sélectionnés dans le cadre du concours. à l’issue de ces rencontres, le jury décerne le Grand Prix du Jury Photographie, qui distingue l’originalité de la vision et du propos de l’auteur.

DOTaTION SCHOOL OF VISuaL aRTSThe New York School Of Visual Arts est l’une des plus prestigieuses écoles américaines d’arts plastiques et appliqués. Son programme Photo Global, dirigé par Marc Joseph, est une résidence intensive d’un an qui offre aux participants internationaux l’occasion de travailler avec des équipements de pointe en compagnie de photographes renommés afin d’acquérir le regard critique nécessaire à tout auteur. La visée de Photo Global est de faire progresser l’étudiant dans ses recherches personnelles à travers des conférences, des visites de musées et de galeries et des rencontres avec les participants et intervenants du programme (tels Tina Barney, Elinor Carucci, Roe Etheridge, Joseph Maida, Roxana Marcoci, Vik Muniz, Eva Respini, Jody Quon, Dan Graham, Olaf Breuning, Eric Weeks ou encore Michael Smith)The School Of Visual Arts s’associe au prix du Jury et offre à la lauréate photo du Festival d’ Hyères 2013 une place dans la promotion 2013-2014 de Photo Global

— www.sva.edu

LEICaLEICA offre au lauréat du Grand Prix du jury un appareil photo LEICA numérique X2 et un objectif LEICA elmarit.

— www.leica-camera.com

EyES ON TaLENTSEyes on Talents, la première plateforme digitale permettant aux marques de découvrir et de contacter directement les meilleurs talents créatifs internationaux, annonce son partenariat avec le Festival d’Hyères.Les finalistes de chaque catégorie seront invités à rejoindre Eyes on Talents et à créer leur page avec leur profil et leur portfolio. Les gagnants bénéficieront d’une communication spécifique dédiée aux marques membres d’Eyes on Talents.

— www.eyesontalents.com

priX photogrAphie— 2013

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eXpositioNs— 2013

FELIPE OLIVEIRa BaPTISTaPiscine, villa Noailles

CHaRLES FRéGERSquash, villa Noailles

Guy BOuRDINDans le cadre de l’exposition permanente Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes, villa Noailles

JEaN-FRaNçOIS LEPaGE Tour des Templiers

PIERRE DEBuSSCHEREGymnase et sautoir, villa Noailles

BREa SOuDERSGrilles, La BanqueHall, villa Noailles

JESSICa EaTONGalerie nouvelle, villa Noailles

NOVEmBREParvis, villa Noailles

ELINa LaITINEN, SIIRI RaaSaKKa & TIIa SIRENPigeonnier, villa Noailles (pendant les trois jours du festival)Vitrines, Galeries Lafayette, Toulon

RaGNE KIKaSVitrines, Galeries Lafayette, Toulon

LES OLIVaDESAtelier Saint-Bernard, parc Saint-Bernard(pendant les trois jours du festival)

HyÈRES FaSHION FILmSGaleries Lafayette, Toulon

SHOwROOmS / THE FORmERSCour des perruches, villa Noailles(pendant les trois jours du festival)

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Felipe Oliveira BaptistaA screen to the brain—Piscine, villa Noailles

Le but est d’aller au-delà des vêtements, de disséquer et montrer le processus créatif de FOB. Les idées et les concepts seront présentés dans des installations et par le biais d’une mise en scène aussi forte que surprenante. L’idée est de surpredre le spectateur et de provoquer une réaction sensorielle, esthétique et même émotionelle, selon leur âge, genre, et intérêt ou non pour la mode.

La technologie est un élément clé de la mise en scène. FOB archive de manière obsessionnelle des centaines d’images, dessins et collages, et photos qui relatent son travail. Par la technologie, le but est de faire une installation qui va directement dans son esprit créatif. « A screen to the brain » est le nom de code de la pièce centrale de l’installation qui est un énorme monstre, fait de centaines de cris de différentes tailles qui présentent des images et emportent le spectateur dans les histoires. Fragment des histoires, positionnements, inspirations, motivations, obsessions et tout ce que le spectateur ne perçoit pas habituellement de la mode.

Commissariat : Barbara Coutinho, directrice MUDEDiretion artistique et scénographie : Alexandre de Betak

Le MUDE (Museum of design & fashion) de Lisbonne invite Felipe Oliveira Baptista à occuper son espace d’exposition principal (1500m2) de septembre 2013 à janvier 2014.

Felipe Oliveira Baptista © René Habermacher

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Charles Fréger—L.12.12.Squash, villa Noailles

Auteur de séries photographiques explorant la place de l’individu dans la communauté qu’il s’est choisie (qu’elle soit équipe de water-polo, régiment de marine, ou élèves d’écoles techniques), Charles Fréger a dressé au cours des quinze dernières années un panorama de la survivance et de la vitalité des tribus contemporaines. Le portrait, tel qu’il le conçoit et le pratique, est empreint tant d’une objectivité anthropologique que d’une vision poétique : dans le cadre de la communauté, surgit toujours l’individualité, au détour d’une expression, d’une posture, d’une couleur, et in fine de l’appropriation par chacun de son uniforme.

Charles Fréger, auteur d’une quinzaine de publications, présente, quelque treize années après son passage par le Festival dans le cadre du concours de photographie, le fruit d’une collaboration avec Lacoste, à l’occasion des 80 ans de la maison. Menant ici une véritable campagne photographique sur le territoire français, il a rencontré et fait le portrait de cheerleaders, de danseurs de Be Bop, de joueurs de pelote ou de capoeira, et bien d’autres adeptes de loisirs régionaux ou internationaux, tous porteurs de la fameuse chemise estampillée d’un crocodile vert. A sa mission, dont le nom de code reprend celui du célèbre polo Lacoste : L-12-12, il applique sa manière objective et dans sa marche militaire, fait comme à son habitude ce petit pas de côté qui l’amène à croiser aux côtés des joueurs de tennis ou de golf, pêcheurs de carpe ou sapeurs de Château Rouge.

Diplômé des beaux-arts de Rouen, Charles Fréger expose au cours de l’année 2013 au MacVal, à la galerie Yossi Milo (NY) et à la galerie Hermès (NY, Berne) sa série « Wilder Mann » consacrée aux représentations de l’homme sauvage à travers l’Europe. Une rétrospective de ses portraits photographiques et uniformes a été organisée en 2012 au Centre Photographique de Cherbourg, et sera prochainement présentée au Musée Nicéphore Niepce de Châlon. L’artiste est par ailleurs fondateur du réseau Piece of Cake

équipe de Bike Polo Rouen, Seine-MaritimeJoueur de Squash, Paris

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Guy BourdinRough Proof—Dans le cadre de l’exposition permanente Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes.

« Je ne dirai pas si Guy Bourdin a quelque chose de significatif à nous montrer. Je n’aime pas les éloges. Néanmoins je peux affirmer que Guy Bourdin cherche avec ardeur à ne pas être seulement un bon photographe »Man Ray, 1952

On connaît les campagnes publicitaires réalisées pour les chaussures Jourdan par ce créateur que certains jugent provocateur, excessif. Voilà qui suffit à une mauvaise réputation. Pourtant il s’impose aujourd’hui comme un maître dont les images ne cessent de hanter l’histoire récente de la mode. Un alchimiste qui se joue des codes esthétiques : talons aiguilles, rouges carmin, ongles démultipliés, autant de dérèglements qui continuent, plus de vingt ans après la mort de Guy Bourdin (1928-1991), à nous interpeller. Soit. Mais ce sens de l’inconvenance distinguée, de la bombe à retardement déposée sur la table du salon pose une question, celle du rôle joué par son amie Marie-Laure de Noailles et des artistes qu’elle et son mari ont promu. Difficile de conclure à un hasard ou une simple coïncidence. Les archives de l’artiste dévoilent explicitement les influences. Une photographie prise aux abattoirs d’un tas de mâchoires de lapins, évoque la série d’Eli Lotar pour la revue Documents (1929). Des mouches se posent sur le cou d’une élégante et l’on s’approche de l’imaginaire de Salvador Dali ou de Luis Bunuel. De singuliers paysages de matières ne sont pas sans rappeler les élevages de poussière de Man Ray et Marcel Duchamp. Certes, Bunuel ou Dali sont très médiatiques à l’époque, mais Jacques-André Boiffard et Eli Lotar ont cessé depuis longtemps leurs activités de photographes. C’est Charles de Noailles, sur une idée de Georges-Henri Rivière, qui finance en 1929 l’ouverture de leur très éphémère studio. Quant à Man Ray, il est le premier à encourager ce jeune homme qui balance entre le dessin et la photographie et signe une courte préface de son exposition de 1952.

D’autres généalogies souterraines lient les images de Guy Bourdin avec l’histoire de la photographie. Si le parallèle avec Molinier semble s’imposer, le regard sur la réalité de Cartier-Bresson, Doisneau ou encore Walker Evans et la

photographie américaine sont tout aussi présents. C’est un travail d’assimilation et d’appropriation, un œil qui s’exerce et fera de lui un artiste incontournable. Soyons clairs : Bourdin ne suit pas une voie parallèle à celle de ses ainés. Il est perpendiculaire, en ce sens qu’il se détache des influences pour mieux s’en approcher en inventant un autre langage. De fait, la présente exposition, agissant comme une parenthèse, propose d’établir des correspondances, des pistes de lectures, sans déformer la nature du travail de Bourdin, sans l’enfermer dans une interprétation.

«Rough Proof» se traduirait par tirage d’épreuve ou d’essai. C’est le stade premier de la photographie, directement issu du négatif, sans maquillage, sans recadrage. L’image brute, donc. Pour Guy Bourdin, ces tirages de travail n’ont quasiment aucune valeur, il aime tout particulièrement la double-page du magazine, là où l’image peut prendre toute sa place. Il ne montre jamais son travail pour les revues de mode dans les galeries, ne les publie dans aucun recueil ; il ne participe qu’à quelques expositions institutionnelles et refuse le Grand Prix National de la Photographie. C’est en tenant compte de cela que la présente exposition s’immisce au sein de l’exposition permanente sur Charles et Marie-Laure de Noailles durant le Festival International de Mode et de Photographie à Hyères.

La manifestation propose d’abord quelques documents et dessins qui évoquent les débuts de Guy Bourdin et son amitié avec la mécène des surréalistes. Elle permet ensuite de découvrir, répartis dans la Villa initiale, près de quatre-vingt tirages originaux, pour la plupart inédits, venus des archives du photographe. Enfin un échantillonnage de magazines d’époque illustre le travail publié dans les années 1950-60, moins connus que celui des décennies suivantes. C’est par ce biais que Bourdin réussit à immiscer dans la société spectaculaire le trouble et la beauté hors norme. Comme le souhaitaient les surréalistes, l’objectif consiste à divulguer, au plus large public, une inquiétante étrangeté. Chaque double-page devient un univers entier qui saute à la figure du lecteur, sans échappatoire possible autre que de tourner la page, de fuir, puis d’y revenir, attiré par son incongruité. Une sorte de conspiration à l’œuvre où la beauté semble se dérober, insaisissable : images, lumières, corps, poussières en mouvements. Sans doute d’ailleurs, y a-t-il quelque chose de l’ordre de la représentation de Vanités chez Bourdin.

Stéphane Boudin-Lestienne, Alexandre Mare, commissaires de l’exposition.

Composition d’après les archives de Guy Bourdin, avec l’aimable autorisation de Guy bourdin estate © lothaire hucki, 2013

Guy Bourdin, [portrait de Marie-Laure de Noailles] carte de voeux à l’encre sur papier, janvier 1969

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Jean-François Lepage—Tour des Templiers, centre historique

Jean-François Lepage est l’auteur d’une photographie de mode réalisée sur le fil du rasoir. Ses images, à la composition toujours très épurée - des figures solitaires, dépourvues d’accessoires, immergées dans un paysage lunaire s’étendant à perte de vue ou dans une grande maison blanche quasi vide - imposent un minimalisme rarement de mise dans la photographie de mode. Elles sont étrangement immobiles, suspendues dans un espace temps qui leur est propre, dans lequel la femme est un être habité de rêves, évoluant dans une terre où se projettent et se rencontrent l’imaginaire du photographe, du modèle et celui du spectateur. Sur le fil du rasoir aussi parce que la main du photographe vient souvent, après la prise de vue, déranger l’image, la déconstruire, à coups d’incises sur le négatif, de découpages et de collages pour reconstruire une image neuve, multiple. L’ opération prolonge le processus de création et abolit l’instant T de la photographie pour la plonger dans une dimension parallèle, un état de conscience où temps et espace s’étirent pour contenir les fantasmagories de chacun.

Pierre Debusschere—I know simply that the sky will last longer than IGymnase et sautoir, villa Noailles

En avril, la villa Noailles d’Hyères expose l’artiste visuel Pierre Debusschere, dont le travail se situe dans les champs de la photographie et de la vidéo. Ses images se caractérisent par un style austère, solennel et l’utilisation particulière de la lumière. Debusschere est directeur artistique du site Raf Simons et a photographié des éditos et tourné des films de mode pour un grand nombre de magazines tels que Vogue Homme Japon et V magazine, il contribue régulièrement au magazine Dazed & Confused.

L’exposition à la Villa Noailles mettra à l’honneur tous les nouveaux travaux de Debusschere. Ses photographies seront exposées aux côtés de ses œuvres vidéo reflétant les thématiques de la beauté intérieure et extérieure. Informé par les traditions de la représentation haute-brillance et les technologies numériques, son travail explore ce qui a longtemps été un élément central de la photo de mode : le dialogue entre les identités. L’exposition aborde le thème du voyage personnel et met l’accent sur l’impact de la musique comme source d’inspiration, et son rôle continu dans le processus de production d’images.

Nathalie Khan

www.iksttswllti.com

RE_PD_AG © Pierre DebusschereJean-François Lepage

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Brea Souders—Grilles, La BanqueHall, villa Noailles

Brea Souders, photographe sélectionnée lors du festival 2012 expose le fruit de la commande qui lui a été spécialement passée pour cette édition 2013 : mettre en image les créations des 10 stylistes sélectionnés cette année.à la suite de Jeff Riedel, Vava Ribeiro, Estelle Hanania, Jessica Roberts ou plus récemment, Amira Fritz, Yann Gross et Ina Jang, Brea Souders a réalisé une série de mode dans la veine de ses recherches personnelles. Elle y distille son sens de la couleur et de la composition, qu’elle applique ici sur des fonds peints et retravaillés aux pastels et à la craie, dans des mises en scène empruntant au studio d’artiste et combinant portraits et natures mortes.

Brea Souders (États-Unis) a étudié la photographie à l’Université du Maryland. Son travail a été exposé à la Corcoran Art Gallery de Washington, récemment à la galerie Daniel Coney Fine Art (New York) et à Camera 16 (Milan) ainsi que dans le cadre de festivals tels que le New York Photo Festival, PhotoIreland, Dublin ou encore le Singapore International Photography Festival. Brea Souders est établie à Brooklyn.

Jessica Eaton—V ANG Galerie Nouvelle, villa Noailles

Lauréate du Grand Prix du Jury Photographie du Festival 2012, Jessica Eaton, photographe canadienne, explore au travers de son oeuvre et notamment du corpus «Cubes for Albers and LeWitt», la perception de la lumière et des couleurs. Au moyen de son appareil photo, elle crée en studio des espaces colorés, par un jeu de filtres colorés et de superpositions, expliquant que « la couleur en soi est mélangé à l’intérieur de l’appareil photo. ». L’objet en résultant est ainsi invisible à l’oeil nu, entièrement créé au sein même de l’image, il est littéralement révélé au regard, y compris celui de l’artiste, au développement de l’image.

Jessica Eaton revient à Hyères cette année pour présenter un travail inédit, résultat d’une commande spéciale du Festival, explorant pour l’occasion l’expérience tridimensionnelle de l’image.

Jessica Eaton a étudié à l’Institut Emily Vancouver (Vancouver). En 2011, elle a exposé sa série « Cubes for Albers and Lewitt », pour laquelle elle a reçu une bourse de Canada Council of Arts, Research and Creation, au Higher Picture Gallery, New York. En 2012, elle a exposé son travail à la galerie Clint Roenisch, Toronto et à la galerie M + B, Los Angeles. Elle a également été récompensée du prix Bright Spark Award à Flash Forward, Magenta Foundation, Toronto (2012).

© Jessica Eaton, 2013© Brea Souders

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Novembre—Parvis, villa Noailles

Chaque année, la villa Noailles invite un magazine qui partage la même volonté de découvrir et soutenir la création contemporaine, le même intérêt pour la mode et la photographie. Après Livraison, L’imparfaite, Dorade et Chronique curiosité, nous invitons cette année le magazine Novembre. à travers un choix rigoureux, ce bi-annuel suisse s’adresse autant au large public qu’aux professionnels de la mode et du luxe. Un graphisme exigeant supporte textes et interviews autour des avant-gardes contemporaines. Sous l’impulsion de Florence Tétier, Florian Joye, Jeanne-Salomé Rochat, Maxime Büchi et des trois éditeurs invités Nicolas Coulomb, Luc Andrié et Sophear Van Froment, Novembre est devenu une référence après trois années d’existence. Le magazine est distribué dans les galeries et les librairies de centres d’art internationaux.

Les Olivades—Atelier Saint-Bernard, Parc Saint-Bernard

Pour la deuxième année l’Atelier Saint-Bernard, ancienne maison du jardinier de Charles et Marie-Laure de Noailles, transformée en atelier et en résidence d’artistes, accueille durant le Festival une exposition dialoguant avec la mode, .Cette deuxième exposition présente le travail de l’unique atelier d’impression sur tissus en Provence : Les Olivades.

Les OlivadesEn 1818, un atelier d’impression sur tissus est créé dans les Alpilles, en Provence. à partir de 1978 il commercialisera sa production sous la marque «Les Olivades» et fera connaître mondialement ce savoir-faire d’imprimeur et de créateur d’étoffes caractéristique de notre région.L’exposition propose de parcourir une longue histoire qui commence à Marseille au XVIIème siècle, prend ses racines en Inde puis dans les Échelles du Levant, Smyrne, Alep et Constantinople et continue à ce jour dans l’atelier d’impression des Olivades à Saint-Étienne du Grès, aux portes de la Camargue.

styling by Yoko Miyake. Model: Reka @ Ford Photo © Alice Rosati

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Ragne Kikas—Vitrines, Galeries Lafayette, Toulon

« La collection parle de présence, un instantané entre ici et maintenant. J’essaie d’oublier les ambitieux plans pour le futur et arrête de ressasser le passé; focalisant toute mon attention sur ce qui est là, me contentant de sentir le moment présent. Je transpose ces émotions quotidiennes dans des structures est des surfaces tricotées. »

En exclusivité, les Galeries Lafayette Toulon présentent une tenue de cette nouvelle collection ainsi que trois tenues de la collection lauréate 2012, dans les vitrines du magasin.

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Sirén—Pigeonnier, villa NoaillesVitrines, Galeries Lafayette, Toulon

« La nouvelle collection Homme Laitinen-Raasakka-Sirén a pour propos la liberté. Nous créons des vêtements pour des garçons à la fois courageux et délurés. Nous abordons le streetwear sous un angle nouveau en mélangeant l’artisanat finlandais à des matériaux luxurieux. »

Présentée pour la première fois à Hyères, la collection est montrée dans une exposition-showroom à la villa Noailles pendant le Festival. Les créatrices imaginent, pour l’occasion, une installation qui reflète leur univers.Les Galeries Lafayette Toulon exposent en exclusivité, dans les vitrines du magasin, une tenue issue de la nouvelle collection ainsi que trois tenues de la collection 2012 qui les a révélées lors du dernier Festival.

Collection produite avec le soutien de : Première Vision, Ventures, LMA Alitecno, Miguel Alemany, Dinamo, Tessuti Frizza,Sfate & Combier, Pizval, HOH Hoferhecht Stickereien, Stib 19, Puntoseta.Cristaux offerts par : SWAROVSKI ELEMENTS.

Dessin : Laitien, Raasakka et Sirén Photo : Mihkel Lindus

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Hyères Fashion Films—Vitrines, Galeries Lafayette, Toulon

Pour la première fois cette année, en plus des vitrines, consacrées aux lauréates, les Galeries Lafayette Toulon offrent un espace aux créateurs issus du festival d’Hyères.La villa Noailles et les Galeries Lafayette réunissent des vidéos de créateurs internationaux qui seront diffusées exclusivement dans le magasin de Toulon. Parmi la sélection, on retrouvera notamment Mareunrol’s, Jean-Paul Lespagnard, Steven Tai, Maxime Rappaz, Léa Peckre et Romain Kremer.

Showrooms - The Formers—Cour des perruches, villa Noailles

Le festival soutient et supporte ses anciens lauréats en leur offrant la possibilité de présenter gratuitement leurs collections et en leur faisant bénéficier des contacts médiatiques et professionnels.

Seront présents notamment :Wisharawish Akarasantisook (2008)Matthew Cunnington & John Sanderson (2008)Mareunrol’s: Marite Mastina & Rolands Peterkops (2009)Céline Méteil (2011)Steven Tai (2012)

showrooms 2012 © René HabermacherLéa Peckre, collection printemps-été 2013

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FESTIVaL2e BUREAU - T +33 (0)1 42 33 93 [email protected]

VILLa NOaILLES Philippe BouletT +33 (0)6 82 28 00 [email protected]

ImaGES PRESSEImages disponibles en téléchargement pour la presse sur le site internet :www.villanoailles-hyeres.com/hyeres2013(mot de passe sur demande auprès des bureaux de presse)

Les copyrights mentionnés doivent obligatoirement figurer lors de toute parution. Aucun recadrage ne peut être appliqué aux images.

RENCONTRES INTERNaTIONaLES Du TEXTILEET DE La mODE

Registration - T +33 (0)1 42 66 64 44 [email protected] - Jimmy PihetT + 33 (0)1 42 66 64 [email protected]

aCCRéDITaTIONSPresse et professionnels

Si vous désirez être accrédité(e) lors du festival Hyères 2013, rendez-vous sur la rubrique accréditation du site et remplissez le formulaire en ligne

VILLaNOaILLES-HyERES.COm/HyERES2013

presse

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Jardin Nord, villa Noailles

Samedi 27 avril 2013

11h00 - Réindustrialisation: utopie ou réalité ?Modérée par Laurent Raoul, Professeur permanent - Supply Chain et systèmes d’information, Institut Français de la Mode, Consultant associé, XL Conseil

15h00 - Les industries créatives en Europe – création, innovation, compétitivité.Modérée par Pascal Morand, Professeur, ESCP Europe, Directeur de l’Institut pour l’Innovation et la Compétitivité i7

17h00 - Rencontre et dialogue autour de la photographieRencontre et dialogue entre Charles Fréger, Président du jury photo et Raphaëlle Stopin, Commissaire des expositions photographiques du Festival.

Dimanche 28 avril 2013

10h30 à 12h00 - The formers : rencontres et rendez-vous avec une sélection de designers issus du concours ces dernières annéesIntroduction par Jean-Pierre Blanc, Directeur du Festival

14h00 - Présentation des photographes sélectionnés

13e reNCoNtres iNterNAtioNAles du teXtile et de lA mode

Rencontres Internationales du Textileet de la mode

Registration - T +33 (0)1 42 66 64 44 [email protected] - Jimmy PihetT + 33 (0)1 42 66 64 [email protected]

- www.modeaparis.com© René Habermacher

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LVmH LVMH et le Festival International de Mode et de Photographie à Hyères – 2013Pour la 15e année consécutive, LVMH est partenaire du Festival International de Mode & de Photographie d’Hyères.

Ambassadeur de l’art de vivre occidental en ce qu’il a de plus raffiné, le groupe LVMH Moët Hennessy – Louis Vuitton incarne l’excellence, l’innovation et la créativité.Valeurs fondamentales du Groupe, elles sont le moteur du développement de ses activités, qu’il s’agisse de mode et maroquinerie, de parfums et cosmétiques, de vins et spiritueux, de montres et joaillerie ou de distribution sélective.Les Maisons du Groupe exercent des métiers riches en création. Elles visent en conséquence à attirer les meilleurs créateurs, à leur donner les moyens de s’épanouir, à les imprégner de la culture des marques et à leur permettre de créer dans la plus grande liberté.

C’est pour toutes ces raisons que LVMH est fier de s’associer au Festival International de Mode & de Photographie d’Hyères, révélateur de jeunes talents.

— lvmh.fr— facebook.com/lvmh— twitter.com/lvmh

— pinterest.com/lvmhofficial

PREmIÈRE VISIONAu sein de Première Vision Pluriel, qui rassemble chaque saison les professionnels de la mode internationale autour de ses 6 salons, Première Vision se veut stimulateur de tendances, provocateur de rencontres et véritable source d’inspiration. Le Premier Salon Mondial des Tissus d’Habillement réunit ainsi deux fois par an plus de 44.000 visiteurs autour de ses quelques 750 tisseurs exposants. Depuis 1973, à Paris, le salon génère des rencontres fructueuses entre les principaux acteurs de la scène mode internationale - marques et créateurs de mode à la recherche de collections créatives et qualitatives- et une sélection d’entreprises de l’industrie textile parmi les plus innovantes, créatives et riches de propositions.Rendez-vous « business », le salon est également une source incontestable d’inspiration pour les marques et les créateurs en visite. Les forums de mode aux scénographies uniques, dédiés à l’information mode, proposent une vision globale des tendances et des orientations de la saison, et en dévoilent les produits phares.Car depuis toujours, un des objectifs de Première Vision est de soutenir la création à travers des actions fortes et engagées. Parmi elles, depuis 2009, les « PV Awards » récompensent les créations les plus remarquables et inventives en matière de textile de mode parmi les tisseurs exposants sur le salon. Autre expression marquante de cet engagement, le soutien apporté depuis 2011 par Première Vision au Festival d’Hyères : soutenir la jeune création, aider les talents en devenir ; tous ceux qui, demain, feront la mode.

— www.premierevision-pluriel.com— www.premierevision.com

pArteNAires du festiVAl

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CHLOéFondée en 1952 par Gaby Aghion, Chloé a su au fil de son histoire révéler et soutenir de jeunes talents, leur offrant un cadre propice à l’expression de leur créativité. Comptant aujourd’hui parmi les plus grands noms de la mode, ces prestigieux créateurs ont contribué à définir l’attitude Chloé. Parmi eux Karl Lagerfeld, Martine Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Philo et Hannah MacGibbon, ont perpétué l’esprit avant-gardiste, féminin et libre de la Maison.C’est Clare Waight Keller, aujourd’hui Directrice de la Création, qui apporte sa vision au profit d’une féminité moderne, élégante et incarnée. C’est donc tout naturellement que Chloé, par son histoire et son savoir-être, s’associe au Festival International de Mode et de la Photographie d’Hyères, découvreur des talents de demain. — www.chloé.com— www.chloé.com/alphabet

mERCEDES-BENzDans le cadre de son engagement avec la mode, Mercedes-Benz encourage de jeunes créateurs à faire valoir leur talent, et ce notamment dans le cadre de son vaste programme d’échange à travers le monde.Partenaire du prestigieux Festival International de Mode et de Photographie de Hyères pour la deuxième année consécutive, Mercedes-Benz invitera l’un des participants à présenter sa collection devant un large public de professionnels, à l’occasion de la prochaine Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, en collaboration avec l’édition allemande du magazine ELLE.La Mercedes-Benz Fashion Week Berlin se tiendra du 2 au 5 Juillet prochains.

— www.mercedes-benz.com/fashion

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L’ORéaL PROFESSIONNELMarque ancrée au cœur de la mode, L’Oréal Professionnel soutient pour la 14ème année consécutive le Festival International de Mode et de Photographie de Hyères, en tant que Partenaire Officiel. Cet engagement de longue date témoigne du partage de valeurs communes entre les deux institutions, telles que l’effervescence créative, l’artisanat d’art et l’accompagnement de la nouvelle garde qui fera la mode de demain.

Ce partenariat s’inscrit dans le cadre d’une collaboration d’autant plus étroite entre la marque et l’univers de la mode, que L’Oréal Professionnel est également depuis 2012 Partenaire Officiel de la Semaine des Créateurs de Mode de Paris auprès de la Fédération Française de la Couture.Pendant toute la durée du Festival d’Hyères, du 26 au 28 avril, L’Oréal Professionnel, maison parisienne de la coiffure, assurera en backstage la cabine coiffure des 3 shows programmés où les candidats sélectionnés présenteront leur première collection devant le jury présidé cette année par Felipe Oliveira Baptista. C’est le coiffeur studio Fred Teglia, grand habitué des backstages, qui réalisera avec son équipe, les 10 looks cheveux de la quarantaine de mannequins qui défileront pour les différents candidats.

Cette présence backstage au Festival International de Hyères témoigne de la volonté de L’Oréal Professionnel de soutenir l’émergence de nouveaux talents, en leur faisant bénéficier de l’excellence de ses produits de coiffage plébiscités sur les défilés, et du savoir-faire expert de ses coiffeurs partenaires pour sublimer les silhouettes créées, dans les conditions d’un vrai défilé de mode.

— www.lorealprofessionnel.com

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DéFILe DEFI est une organisation reconnue par l’Etat Français et qui exerce une mission d’intérêt public depuis près de 30 ans. Il constitue le principal soutien de la filière française de l’habillement, dans toutes ses composantes. Son objectif est d’œuvrer pour le développement de la filière française de l’habillement et de la mode. Il assure ainsi de vastes missions pour accélerer le développement des entreprises notamment à l’international, pour soutenir la création, pour accroître le rayonnement de la mode française et l’image de la place de Paris sur la scène mondiale et pour promouvoir les savoir-faire.Le secteur de la mode est stratégique compte tenu de l’image d’excellence de la France dans le monde et il constitue un véritable moteur économique. Il est au carrefour de la créativité, de la culture, de l’art, de l’histoire, du monde des entreprises, de la technologie et des savoir-faire. Il évolue dans un environnement en mutation rapide, caractérisé par l’émergence du digital, la mondialisation, l’évolution des consommateurs et la transformation des réseaux de distribution.

La France se caractérise par la coexistence des grands leaders mondiaux du luxe, de créateurs pointus, de marques reconnues, de nouveaux acteurs, de savoir-faire d’excellences. Ainsi cohabitent histoire et nouveauté, tradition et créativité, petites entreprises et groupes mondiaux. En parallèle, Paris reste la capitale mondiale de la mode qui attire pendant ses fashion weeks les marques et les créateurs les plus éminents et les plus novateurs. Paris est ainsi la seule place mondiale a ouvrir largement ses rangs à la création étrangère.L’ensemble des acteurs de la filière se retrouve au sein du DEFI pour définir les plans d’action et de soutien : chefs d’entreprises, fédérations professionnelles, créateurs, experts. Le DEFI constitue la seule entité de pilotage de la filière qui permet la confrontation des points de vue, la définition d’une stratégie et la mise en oeuvre de synergies de moyens.Le DEFI œuvre pour l’ensemble de la filière de la création à la vente en passant par les savoir-faire. Son action est centrée sur la croissance des entreprises notamment au-travers de nombreuses actions de promotion en France et à l’étranger : présence d’entreprises sur des salons étrangers, organisation de missions internationales, accueil des acheteurs et des journalistes à Paris durant les fashion weeks. L’appui du DEFI à la création est particulièrement fort et se traduit par le soutien à des défilés, à la création de Designers Apartment, à la présence sur certains salons parisiens, à l’ANDAM et aux conférences du Festival d’Hyeres. L’action du DEFI se veut pleinement opérationnelle, au service des entreprises et des créateurs, dans la perspective d’un monde ouvert, innovant et créatif.

— www.defi-lamodedefrance.fr

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GROuPE GaLERIES LaFayETTELe groupe Galeries Lafayette, partenaire de la Villa Noailles depuis 2007, est devenu en 2011 le premier mécène à accompagner l’institution pour l’ensemble de sa programmation. L’action de la Villa Noailles, entretenant le dialogue entre architecture, art, mode et design, fait écho à l’engagement du groupe Galeries Lafayette en faveur de la création contemporaine. Temps fort de la programmation de la Villa Noailles, le Festival International de Mode et de Photographie qui favorise la rencontre entre créateurs, industriels, bureaux de style, agents, institutions culturelles, distributeurs rejoint la vocation du grand magasin et son rôle d’intermédiaire entre les consommateurs, les nouvelles tendances et les talents émergents. Intimement liée à son histoire, la valorisation de la création est au cœur des valeurs du groupe Galeries Lafayette : dans ses métiers, dans son engagement de mécène, dans la passion et les convictions de la famille actionnaire depuis cinq générations. Elément fondateur de l’identité de l’entreprise, la démocratisation de la mode et des arts appliqués ont fait des Galeries Lafayette un médiateur privilégié entre la création et un large public. Historiquement et profondément engagé dans le développement de la mode, le groupe Galeries Lafayette accompagne les jeunes talents révélés par la Villa Noailles et par l’Association Internationale pour le Développement des Arts de la Mode (ANDAM). Egalement mécène du Centre Pompidou, du Centre Pompidou mobile, du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris/ARC, du Palais de Tokyo, de la RMN-Grand Palais ou des Arts Décoratifs, le groupe Galeries Lafayette partage avec ces institutions la volonté de favoriser l’accès au Beau, et la joie de faire découvrir les talents de demain.

- www.groupegalerieslafayette.fr

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THE wOOLmaRK COmPaNyWoolmark est la marque textile la plus connue au monde. Elle existe depuis 1964.The Woolmark Company, leader mondial de la laine mérinos est détenue par Australian Wool Innovation, une entreprise à but non lucratif représentant plus de 27.000 producteurs de laine australienne. En accompagnant quotidiennement toute la filière, elle souhaite faire de AWI le leader mondial des fibres naturelles – des producteurs de laine jusqu’à la conception des dernières tendances utilisant la fibre, et être une source inépuisable d’inspirations pour tous les designers.

L’objectif de The Woolmark Company est de développer l’attrait pour la laine australienne en proposant des initiatives de marketing ciblées, de travailler sur le développement de produits et l’innovation afin d’accroître la demande de laine mérinos australienne. Le mérinos australien est riche d’une large gamme de propriétés uniques naturelles qui inspirent l’univers des plus grands designers de Mode, afin de créer des vêtements luxueusement doux et élégants. Aucune autre fibre naturelle ou fabriquée par l’Homme, ne fournit autant de finesse et de confort pour la peau en toute circonstance, n’allie bien-être et qualité durable. The Woolmark Company continue à promouvoir l’industrie de la Mode au niveau international, à encourager et faire reconnaitre aux consommateurs les caractéristiques et avantages de la laine mérinos australienne. Au cœur de cette stratégie, nous établissons des relations privilégiées avec les designers, nous collaborons avec eux afin de mettre en valeur les fils et les tissus les plus innovants. La laine mérinos australienne en tant que ressource stable et résiliente propose à l’industrie de la couture, luxe et douceur. Notre fibre, longtemps favorite des créateurs de mode, a été un peu déstabilisée par de jeunes consommateurs, nés à l’époque du «Jetable». On se plait à penser que les avantages du ‘Naturel’ reviennent à la mode… La laine est 100% naturelle, c’est une fibre biodégradable et renouvelable. Le mouton Merinos vit sur l’herbe, boit de l’eau, respire de l’air frais et paît sous le soleil. La laine n’est pas une production de l’Homme. Chaque année, les moutons produisent une nouvelle toison de laine faite d’une source de fibres renouvelables.

The Woolmark Company est fier d’être partenaire du Festival International de Mode & dePhotographie de Hyères 2013, et de soutenir les jeunes talents de demain.

— www.woolmark.com

PETIT BaTEauDepuis 120 ans l’innovation et la créativité font partie des gènes de Petit Bateau, qui le prouve encore aujourd’hui, en soutenant pour la seconde année consécutive le Festival International de Mode et de Photographie de Hyères.Petit Bateau marque française patrimoniale, reconnue pour son savoir-faire et son expertise de la maille, offre une opportunité de collaboration unique au lauréat du grand prix du jury. Celui-ci pourra réinventer quelques uns desintemporels iconiques de la marque, tels que la marinière ou encore la célèbre petite culotte et le débardeur.Petit Bateau dans l’air du temps depuis 120 ans, « Jamais vieux pour toujours » aux côtés des talents de demain.

— www.petit-bateau.com

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GIVauDaNGivaudan au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères 2013. Attaché à la création dans ses formes les plus émergentes et les plus innovantes, Givaudan soutient le Festival International de Mode et de Photographie à Hyères.Maison de parfums, riche de plus de deux siècles d’histoire, Givaudan est associé à de grandes créations qui ont marqué la parfumerie. Accompagner les créateurs au moment où ils apparaissent, établir des collaborations entre parfumeurs et stylistes, favoriser la promotion de jeunes talents sont des initiatives qui nous permettent d’être à l’écoute de la mode et de ses évolutions. Comprendre et capturer l’univers des créateurs aident nos parfumeurs à créer des fragrances originales en phase avec notre temps.

— www.givaudan.com

SwaROVSKI ELEmENTSSwaROVSKI ELEmENTS SOuTIENT HyÈRES 2013 La marque encourage les jeunes talents émergents à l’occasion du festival international de mode et de photographie 2013 de Hyères, en France

Perpétuant sa philosophie fondatrice qui vise à encourager et favoriser de nouveaux talents créatifs du monde entier, SWAROVSKI ELEMENTS apportera, comme les années précédentes, son soutien au 28e Festival International de Mode et de Photographie qui se tiendra à Hyères, dans le sud de la France, du 26 au 29 avril 2013.

Pour la 28e année consécutive, de jeunes et nouveaux talents du design issus de l’univers de la mode, du stylisme et de la photographie se donnent rendez-vous à la Villa Noailles construite dans les années 1920 à Hyères par l’architecte Mallet-Stevens. C’est là que se tiendra le Festival International de Mode et de Photographie 2013, soutenu une fois encore par SWAROVSKI ELEMENTS. Ce Festival est le cadre d’un concours mondial s’adressant aux talents créatifs émergents. Leur travail est minutieusement examiné par un jury international composé de personnalités célèbres issues de différents univers créatifs. Les éditions précédentes ont joué un rôle important en facilitant l’émergence précoce de stars actuelles du design, dont Viktor & Rolf, Gaspard Yurkievich, Sébastien Meunier, Christian Wijnants, Henrik Vibskov, Alexandre Matthieu, Stéphanie Coudert, Richard René, Swash, C Neeon, Romain Kremer, Anthony Vaccarello, Julien Dossena, Peter Bertsch, Sandra Backlund, Jean-Paul Lespagnard et Matthew Cunnington.

SWAROVSKI ELEMENTS offrira aux dix finalistes la possibilité d’intégrer toute une gamme de cristaux superbement facettés dans leurs designs, qui seront ensuite présentés lors d’un défilé de mode les 26, 27 et 28 avril. SWAROVSKI ELEMENTS démontre ainsi l’importance de motiver et soutenir les nouveaux talents du design, et que le cristal est un élément créatif bénéficiant d’une immense polyvalence.

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SuR SwaROVSKI ELEmENTS SWAROVSKI ELEMENTS est la marque leader des composants du groupe Swarovski. Privilégié par les designers depuis la création de la société en 1895, SWAROVSKI ELEMENTS propose aux marques internationales et aux créateurs venus de la mode, de la bijouterie, des accessoires, de la décoration d’intérieur et des industries du luminaire les dernières innovations en vogue. Disponible dans une myriade de couleurs, d’effets, de formes et de dimensions, la collection SWAROVSKI ELEMENTS offre aux créateurs une fabuleuse source d’inspiration. Née de la passion pour le détail et la taille de haute précision, elle confère un charme raffiné à tout ce qu’elle embellit. Ces précieux composants bénéficient du label « ORNÉ DE SWAROVSKI ELEMENTS » qui est un certificat d’authenticité. Il signe les produits réalisés avec d’authentiques composants SWAROVSKI ELEMENTS. Swarovski, entreprise familiale depuis plus de cent ans aux valeurs enracinées dans l’intégrité, le respect et l’excellence, est reconnue aussi bien pour son éthique dans les affaires que pour ses créations artistiques ancrées dans l’époque et son sens de l’innovation.

En 1895, le visionnaire Daniel Swarovski invente une machine qui révolutionne le procédé de taille et de polissage des cristaux. Il quitte la Bohême pour s’installer à Wattens, dans le Tyrol autrichien avec son incroyable innovation. Ce cristal, aux facettes plus précises et plus brillantes que jamais, séduit rapidement les plus grands noms de la mode, de la bijouterie et, plus récemment, du luminaire, de l’architecture et de la décoration d’intérieur. Aujourd’hui, la société est restée familiale et est dirigée par la 5ème génération. Mondialement reconnu, Swarovski est présent dans 120 pays, compte 26 100 employés et a réalisé en 2011 un chiffre d’affaires de 2,22 milliards d’euros. Swarovski se compose de deux divisions majeures : l’une produit et commercialise des pierres de cristal, l’autre propose ses propres collections de bijoux, d’accessoires de mode et de pièces de décoration. Le cristal Swarovski est devenu essentiel dans l’univers du luxe, de la mode et de l’architecture d’intérieur. Depuis 1965, la société est également au service de la joaillerie fine avec la création de pierres précieuses naturelles et de pierres synthétiques. L’activité de création des produits finis propose chaque saison des collections de bijoux, d’accessoires et de décoration qui expriment savoir-faire et créativité. On retrouve ces collections dans 2200 points de vente situés dans les plus grandes capitales mondiales. Swarovski Crystal Society compte près de 300 000 membres dans le monde, qui collectionnent avec passion les pièces de décoration en cristal. Depuis son inauguration en 1995 à Wattens, le musée du cristal multimédia Crystal Worlds a attiré plus de 10 millions de visiteurs. Pour en savoir plus et obtenir de la documentation, veuillez contacter : Karla Otto Paris E-mail : [email protected] Tél. : +331.42.61.34.36 Télécopie : +331.42.61.58.91

— www.swarovski-elements.com

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VENDREDI 26 aVRIL10h - 20h Accueil, Accréditations (réservé aux professionnels et à la presse) - villa Noailles18h Concert Stage of The Art - parvis, villa Noailles18h30 Ouverture officielle du festival et des expositions. Cocktail - parvis, villa Noailles21h Défilés des créateurs en compétition - hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte22h Défilé des lauréates 2012, Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Grand Prix du jury L’Oréal Professionnel et Ragne Kikas, Prix Première Vision22h30 Défilé des jeunes créateurs pour le Prix Chloé

SamEDI 27 aVRIL10h - 18h Ouverture au public des expositions - villa Noailles10h - 17h Showrooms : rencontre et présentation des stylistes sélectionnés, villa Noailles. 10h - 18h Rencontre et présentation des portfolios des photographes sélectionnés - salles voûtées, villa Noailles11h, 15h et 17h 13e Rencontres internationales du textile et de la mode (réservé aux professionnels) - jardin, villa Noailles12h - 18h The Formers : rencontre et rendez-vous avec une sélection de designers issus du concours de ces dernières années - Cour des perruches, villa Noailles. 18h30 Inauguration de l’exposition Jean-François Lepage, Tour des Templiers, place Massillon, Hyères20h30 Retransmission en direct des défilés, place Massillon, Hyères théâtre Liberté, Toulon et Palais de Tokyo, Paris20h30 Défilés des créateurs en compétition - hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte21h30 Défilé des lauréates 2012, Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Grand Prix du jury L’Oréal Professionnel et Ragne Kikas, Prix Première Vision22h Défilé des jeunes créateurs pour le Prix Chloé

Séances de dédicaces le samedi après-midi, à la villa Noailles. Programme détaillé disponible ultérieurement sur le site du festival et à l’accueil de la villa Noailles.

DImaNCHE 28 aVRIL10h - 16h Ouverture au public des expositions - villa NoaillesRencontre et présentation des portfolios des photographes sélectionnés - salles voûtées, villa Noailles10h Inauguration de l’exposition de Brea Souders et séance de dédicace du catalogue du festival par l’artiste, La Banque, avenue Joseph Clotis, Hyères. 10h30 à 12h00 The Formers : rencontre et rendez-vous avec une sélection de designers issus du concours de ces dernières années (réservé aux professionnels)- Cour des perruches, villa Noailles. 10h - 12h Rencontre et présentation des créateurs en compétition - showrooms, villa Noailles14h Présentation des photographes sélectionnés (réservé aux professionnels) - jardin, villa Noailles16h30 Défilés des créateurs en compétition - hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte17h30 Défilé des lauréates 2012, Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Grand Prix du jury L’Oréal Professionnel et Ragne Kikas, Prix Première Vision.18h Remise des prix du 28e Festival (en présence des jurys) - hangar de la Mouture, salin des Pesquiers, La Capte

LuNDI 29 aVRIL11h - 14h Ouverture au public des expositions - villa Noailles

progrAmmepubliC et professioNNels

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eXpositioNs

à la villa Noaillesdu 26 avril au 26 mai

Horaires pendant le festival :le 26 avril de 18h à 20hle 27 avril de 10h à 18hle 28 avril de 10h à 16hle 29 avril de 10h à 14hEntrée libre

à partir du 2 maiOuvert tous les jours sauf lundis, mardis et jours fériés de 13h à 18hle vendredi, ouvert en nocturne, uniquement de 15h à 20h.Entrée libre

10 Stylistes10 photographes

Felipe Oliveira BaptistaCharles FrégerGuy BourdinPierre DebusschereJessica EatonBrea SoudersNovembre

à la villa Noaillespendant le festival uniquement

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia SirénShowroom / The FormersLes Olivades

à la Tour des Templiersdu 27 avril au 26 mai

Samedi 27 avril de 10h à 20h Dimanche 28 avril de 10h à 17h30puis ouverture du jeudi 2 au dimanche 26 mai de 10h à 12h et de 14h à 17h30sauf les lundis, mardis et jours fériésEntrée libre

Jean-François LepageBrea Souders

Sur les grilles de La Banquedu 26 avril au 26 mai

La Banque : du samedi 27 avril au samedi 25 mai de 10h00 à 12h00 et de 14h30 à 17h30sauf les dimanches et jours fériés

aux galeries Lafayette, Toulondu 25 avril au 26 mai

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia SirénBrea SoudersHyères Festival Films

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Quand les �eurs sont bellesHORTISUDF L EU R S D U V A R

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