Dossier EL COJO DE INISHMAAN - Teatro Español · 2017-10-17 · EL COJO DE INISHMAAN ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ Gerardo Vera. Dirección. Ha sido director del Centro

EL COJO DE INISHMAAN

de Martin McDonagh Dirección: Gerardo Vera

Versión: José Luis Collado

Del 18 de diciembre al 26 de enero de 2014

DOSSIER DE PRENSA

De martes a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

De 7 a 24 € Martes, miércoles y jueves 25% de descuento

EL COJO DE INISHMAAN ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es

S A L A P R I N C I P A L

�EL COJO DE INISHMAAN T E A T R O

de Martin McDonagh Dirección: Gerardo Vera

Versión: José Luis Collado

Del 18 de diciembre al 26 de enero de 2014

Marisa Paredes Kate Terele Pávez Eileen Enric Benavent Johnnypateenmike Ferran Vilajosana Billy Adam Jezierski Bartley Irene Escolar Helen Marcial Álvarez Babbybobby Ricardo Joven Doctor Teresa Lozano Mammy Versión y traducción José Luis Collado Escenógrafía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Juan Gómez Cornejo Música original Luis Delgado (con la colaboración de Garrett Wall) Videoescena Álvaro Luna Fotos y diseño cartel Javier Naval Gerente / regidor Miguel de Miguel Jefe de producción Jair Souza-Ferrerira Ayudante de dirección Jose Luis Arellano Director de producción Víctor Fernández Construcción decorados Alfonso Cogollo Carretero Realización vestuario Ángel domingo Agradecimientos Maria Matas, Carmen Mancebo, Chema Noci y

Gael Linn

Dirección Gerardo Vera Una producción del Teatro Español y Grey Garden

Duración del espectáculo: 2 horas aproximadamente


Cuando Billy el cojo descubre que Robert Flaherty, el famoso documentalista de los años 30, con todo su equipo procedente de Hollywood va a rodar una película en las islas de Arán (Man of Aran, 1934), no tiene ninguna duda de que al fin ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida. Por fin podrá salir de esa cruel Irlanda profunda donde nunca será más que el tullido del pueblo, el huérfano del pueblo, el hazmerreír de todos, para convertirse en una estrella de cine... Más o menos.

Martin McDonagh, autor de origen irlandés apenas representado en España (La reina de la belleza de Leenane) y heredero de los grandes textos teatrales de Sean O’Casey y John M. Synge, en la mejor tradición clásica, dibuja en esta comedia negrísima un complejo paisaje humano en el que da una extraordinaria vuelta de tuerca a los estereotipos irlandeses: el alcahuete interesado, su nonagenaria y borracha madre, la guapa y belicosa amada de Billy, la tía que habla con las piedras de pura preocupación, el adolescente obsesionado con los telescopios, el viudo sensible... Nadie es lo que parece, y Billy el cojo es el espejo que refleja lo mejor y lo peor de cada uno de los integrantes de esa comunidad.

Gerardo Vera dirige esta coproducción del Teatro Español y la nueva productora teatral Grey Garden, en versión de José Luis Collado y con un reparto de extraordinarios actores que darán vida a los personajes de esta historia entrañable y sorprendente por su insólita fuerza dramática, capaz de emocionar a todos los públicos. Personajes reconocibles con resonancias de antiguas leyendas celtas (atmósferas muy cercanas a nuestro mejor Valle-Inclán) y, gracias al talento de Martin McDonagh, de una absoluta contemporaneidad. Juan Gómez Cornejo, Alejandro Andújar, Luis Delgado y Álvaro Luna completan el equipo ya habitual en las producciones dirigidas por Gerardo Vera.

EL COJO DE INISHMAAN


Martin Mcdonagh. Autor Nació en Londres en 1970. Hijo de padres irlandeses, su peculiar relación con la costa oeste de esa isla, y especialmente con el Condado de Galway, marcaría sus primeros textos teatrales.

En 1996 su ópera prima, La reina de belleza de Leenane (The Beauty Queen of Leenane), le valió el premio del Círculo de la Crítica Teatral británica al dramaturgo más prometedor del año. Esta obra inicia un ciclo de textos ambientados en el Condado de Galway con el que se ganó el favor del público y la crítica. Esta primera trilogía, titulada The Leenane Trilogy, incluye además A Skull in Connemara y The Lonesome West, ambas escritas en 1997. Las tres obras fueron coproducidas por el Royal Court Theatre de Londres y el Druid Company Theatre de Galway, y La reina de belleza de Leenane fue nominada al Premio Tony a la mejor obra teatral en 1998.

El cojo de Inishmaan (The Cripple of Inishmaan, 1997) es la primera pieza de su segunda trilogía irlandesa, The Aran Islands Trilogy. Ambientada en las islas de Arán, frente a la costa de Galway, se completa con The Lieutenant of Inishmore (2001) y The Banshees of Inisheer (esta última nunca editada porque McDonagh consideró que no era suficientemente buena). The Cripple of Inishmaan se estrenó en el Royal National Theatre de Londres en 1997 y The Lieutenant of Inishmore en la Royal Shakespeare Company de Londres en 2001.

El hombre almohada (The Pillowman, 2003), es su primera pieza no irlandesa. Se estrenó ese mismo año en el Royal National Theatre, y el actor Jeff Goldblum fue uno de los protagonistas del montaje del Booth Theater de Broadway en 2005. Fue galardonada en 2004 con el premio Laurence Olivier y el del Círculo de la Crítica de Nueva York a la mejor obra extranjera, así como con el Tony 2005 al mejor texto teatral. En aquella época, Martin McDonagh era dramaturgo residente del National Theatre de Londres.

A Behanding in Spokane, comedia negra estrenada en 2010 en el Schoenfeld Theatre de Broadway, es la primera pieza de McDonagh ambientada en Estados Unidos.

Como director de cine ganó el Oscar al mejor cortometraje de 2006 con Six Shooter. Su primer largometraje, In Bruges (Escondidos en Brujas), abrió el Festival de Sundance en enero de 2009, ganó el premio BAFTA al mejor guion, fue nominado al Oscar en la misma categoría y Colin Farrell se llevó el Globo de Oro al mejor actor de comedia. Más tarde volvió a trabajar con Colin Farrell en la película Seven Psychopaths (Siete sicópatas) estrenada en 2012, con Woody Harrelson, Sam Rockwell y Christopher Walken.


Gerardo Vera. Dirección. Ha sido director del Centro Dramático Nacional del 2004 al 2011. Premio Nacional de Teatro 1988 por «su contribución al desarrollo del teatro y de la ópera en España». Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena.

Como director (desde 1990)

En 2013 ha dirigido la primera producción de Grey Garden, Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura, y El crédito de Jordi Galceran. En su etapa como director del CDN dirigió Divinas palabras, de Valle-Inclán, Un enemigo del pueblo, de Ibsen, Rey Lear, de Shakespeare con Alfredo Alcón, Platonov de Chéjov, Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, Woyzeck, de Georg Büchner, y Agosto, de Tracy Letts con Amparo Baró y Carmen Machi. En teatro ha dirigido además La loba, de Lillian Hellman con Nuria Espert para el CDN; Yerma, de Lorca, para la Compañía Cristina Hoyos (Théâtre National de Chaillot, París, 1992); Azabache (Expo 92); Testamento, de Benet i Jornet, para el CDN con Juan Diego (1996); La Noche XII, de Shakespeare, para el Teatro de la Abadía con Carmen Machi y Pedro Casablanc (1996); Salomé, de Oscar Wilde, para la Compañía Carmen Cortés (Teatro Romano de Mérida, 1997); Por amor al arte, de Neil LaBute con Maribel Verdú (Teatro Albéniz, 2003). En ópera ha dirigido Macbeth, de Verdi con Carlos Álvarez (Teatro Real, 2004), Il trovatore, de Verdi y Medea, de Cherubini, ambas para el Festival del Mediterrani de Valencia (Palau de les Arts, 2012) con Violeta Urmana y Zubin Mehta. En 2000 dirigió Los siete pecados capitales y Happy End, de Brecht-Kurt Weill, para el Teatro de la Zarzuela con Julia Migenes y La Voz Humana de Cocteau-Poulenc con Cecilia Roth y Felicity Lott.

En cine ha dirigido La otra historia de Rosendo Juárez (1990) de Borges, escrita con Fernando Fernán Gómez; Una mujer bajo la lluvia (1992); La Celestina con guión de Rafael Azcona (1994); Segunda piel (2000); Deseo (2003); con actores como Antonio Banderas, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Norma Aleandro, Ángela Molina, Imanol Arias o Javier Bardem.

Como escenógrafo y figurinista

En teatro: El jardín de los cerezos, de Chéjov (dir. José Carlos Plaza, 1986); 5 Lorcas 5 (dir. Lindsay Kemp y Lluís Pasqual, Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1986); ambas para el CDN (1988); El balcón, de Genet (dir. Lluís Pasqual, Théâtre Odéon de París (1991); Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Lorca (dir. José Luis Gómez, Premio ADE a la mejor escenografía 1991); Hamlet, de Shakespeare (dir. José Carlos Plaza, 1989); El trío en mi bemol, de Eric Rohmer (dir. Fernando Trueba, 1990), también para el CDN.

En ópera: Carmen, de Bizet, con dirección de Pilar Miró para el Teatro de la Zarzuela; Macbeth, de Verdi, con dirección de José Luis Alonso para el Teatro de la Zarzuela; L’elisir d’amore, de Donizetti, Woyzeck, de Alban Berg, y Lulú, de Alban Berg, con dirección de José Carlos Plaza para el Teatro de la


Zarzuela; Carmen, de Bizet, con dirección de Nuria Espert y Zubin Mehta (Royal Opera House, Covent Garden, Maggio Musicale de Florencia y Dorothy Chandler Pavillion en Los Angeles); Amor de Perlimplín y El rey de Harlem, con dirección de Manuel Gutiérrez Aragón (La Fenice de Venecia).

En ballet: Fuego, con la compañía Antonio Gades-Carlos Saura, para el Théâtre du Châtelet de París.

Fue director artístico de todos los programas de Viaje con Nosotros de Javier Gurruchaga para TVE.

En cine (como director artístico y figurinista): Tasio, de Montxo Armendáriz (Concha de Oro del Festival de San Sebastián); La noche más hermosa y La mitad del cielo (Concha de Oro del Festival de San Sebastián), de Manuel Gutiérrez Aragón; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (mejor diseño de vestuario RAI); El amor brujo, de Carlos Saura-Antonio Gades (Goya 1986 al mejor decorado y mejor vestuario); Sé infiel y no mires con quién, de Fernando Trueba; El Dorado y La noche oscura, de Carlos Saura; Berlin Blues, de Ricardo Franco; El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón (Oso de Oro del Festival de Berlín); La niña de tus ojos, de Fernando Trueba (Goya a la mejor dirección artística); El caballero Don Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón.


José Luis Collado. Versión y traducción Licenciado en Periodismo por la Universidad San Pablo-CEU de Valencia. Su trayectoria profesional, desarrollada en ciudades como Valencia, Dublín o Madrid, incluye desde la producción para radios de ámbito nacional a la banca internacional, pasando por la docencia en educación secundaria, comisariado de exposiciones, enseñanza reglada de idiomas, coordinación literaria y de dirección de galas (Festival de Cine de Málaga), etc. Ha colaborado con la Universidad Complutense de Madrid como profesor del máster Especialista en Gestión de la Comunicación en Organizaciones Culturales: Artes Escénicas y Música.

Ha sido Coordinador de Prensa, Comunicación y Gestión de Audiencias de la Fundación Teatro de La Abadía de Madrid de 2006 a 2011, etapa en la que La Abadía se convirtió en un referente nacional en comunicación 2.0. Es Jefe de Prensa de la productora Grey Garden desde su fundación.

Es autor de las novelas El día que murió Chanquete (Egales, 2007) y 516 Verde Primavera (Amazon, 2013). En teatro ha traducido y adaptado textos de autores anglosajones como Neil LaBute (Septiembre), William Faulkner (Réquiem por una mujer), Tennessee Williams (Veintisiete vagones de algodón, El más extraño idilio) o Somerset Maugham (La carta). También es autor de obras originales como Grey Gardens, a partir del documental homónimo de los hermanos Maysles.


Marisa Paredes. Kate Debutó en el cine con catorce años y en el teatro con quince, como meritoria en la compañía de Conchita Montes en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional, y algunos de sus trabajos más recordados son: Sonata de otoño (dir. José Carlos Plaza), Hamlet (dir. Lluís Pasqual), Orquídeas a la luz de la luna (dir. María Ruiz y Guillermo Heras) o La gata sobre el tejado de zinc (dir. Carlos Gandolfo). Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó de la mano de Pedro Almodóvar, gracias a sus trabajos en Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Almodóvar volvería a contar con ella en Todo sobre mi madre, Hable con ella y La piel que habito. Ha trabajado además con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella de Roberto Benigni y Profundo carmesí de Arturo Ripstein. Otros de sus trabajos más importantes en cine son: El espinazo del diablo de Guillermo del Toro, Gigola de Laure Charpentier, Les yeux de sa mère de Thierry Klifa, Amores locos de Veda Docampo Feijóo, El dios de madera de Vicente Molina Foix, Reinas de Manuel Gómez Pereira o Tierno verano de lujurias y azoteas de Jaime Chávarri, por nombrar algunas. Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que coincidiendo con la Guerra de Iraq los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra durante la gala de los Premios Goya del año 2003. En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión Felipe y Letizia, junto a Juanjo Puigcorbé como el rey Juan Carlos. Pero su relación con la televisión viene de muy lejos, de espacios como Las chicas de hoy en día, Historias para no dormir, Las doce caras de Juan o el mítico Estudio 1.


Terele Pávez. Eileen Nacida en 1939 en el seno de una familia de artistas: nieta y bisnieta de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga, es hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Además, es tía de la actriz Emma Ozores. Con doce años rueda su primera película, Novio a la vista de Luis García Berlanga. Destaca a la vez en teatro, a las órdenes de Miguel Narros o Adolfo Marsillach; protagoniza con éxito La casa de las chivas (Jaime Salom, 1968) y da vida a Elicia en un montaje de La Celestina. A partir de 1970 se empieza a prodigar más en cine (Fortunata y Jacinta) y en series clásicas de TVE como Cañas y barro y La barraca. Trabaja también en Tatuaje, de Bigas Luna. En 1983 Mario Camus le ofrece el personaje de Régula en la película basada en la novela de Miguel Delibes Los santos inocentes, trabajo cumbre en su carrera que le reporta un reconocimiento unánime. Poco después encarna a la última mujer ajusticiada por garrote vil en El caso de las envenenadas de Valencia, capítulo de la serie La huella del crimen que dirige Pedro Olea y con el que ahonda en su potencial dramático. Hasta 1989 interviene en películas como Réquiem por un campesino español (Francesc Betriu, 1985), y Diario de invierno (Francisco Regueiro, 1988), junto a Fernando Rey, que le vale una segunda candidatura a los Premios Goya.

En 1995 Álex de la Iglesia la recupera para el gran público en El día de la Bestia, desoyendo a los productores que la consideraban “una mujer difícil”. Desde entonces, Terele ha trabajado en prácticamente todas las películas del director, desde La comunidad hasta la reciente Las brujas de Zugarramurdi, pasando por 800 balas o Balada triste de trompeta.

Gerardo Vera la llama en 1996 para protagonizar su versión en cine de La Celestina, junto a Penélope Cruz y Maribel Verdú. La crítica se rinde a sus pies, pero curiosamente su trabajo no opta a los Premios Goya. Regresa al teatro en 1998 con Madre Caballo, obra de Antonio Onetti con música de Tomatito. Después vendrían La Duquesa al hoyo... y la viuda al bollo (dir. José Luis Sáiz) y ¡¡¡Mamááááá!!! (dir. María Elena Diardes). En los últimos años la hemos visto además en series de televisión como Plutón B-R-B Nero o Cuéntame cómo pasó.


Enric Benavent Johnnypateenmike Inició su carrera como actor en 1976 en grupos independientes valencianos. En 1989 comenzó a trabajar en Madrid y Barcelona, en compañías como la del Teatre Lliure, Teatro del Arte (Miguel Narros), Tábano o Centro Dramático Nacional. Sus últimos trabajos en teatro han sido: Luces de bohemia, de Valle-Inclán (dir. Lluís Homar); El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro); Tito Andrónico, de Shakespeare (dir. Andrés Lima); La divina Filotea, de Calderón de la Barca (dir. Pedro María Sánchez); La taberna fantástica, de Alfonso Sastre (dir Gerardo Malla); Tío Vania, de Chéjov (dir. Carles Alfaro); Un enemigo del pueblo, de Henril Ibsen (dir. Gerardo Vera); El portero, de Harold Pinter (dir. Carles Alfaro); Eres mi padre, de Joop Admiraal (dir. Pau Weibel); Les variacions Goldberg, de George Tabori (dir. Josep Maria Mestres); La controversia de Valladolid, de Jean-Claude Carrière (dir. Carles Alfaro); Sopa de pollastre amb ordi, de Arnold Wesker y Un enemic del poble de Ibsen (ambas dirigidas por Carme Portaceli); Espectacle Pinter e Inciendiaris (dirigidas por Carles Alfaro). En cine ha intervenido en: L’illa de l’holandés (dir. Sigfrid Monleón); Dripping (dir. Vicent Monsonís) y L’arbre de les cireres (dir. Marc Recha), así como en los cortometrajes Monday, Monday de Nacho Ruipérez, 41º de E. Garrido y Feo de Andrés Jerez. Ha obtenido diversos premios, entre ellos: Premio de la Crítica de Teatro (Valencia, 2006); Premio Antonio Ferrnadis (Valencia, 2004); Premio al mejor actor de cortos (Terrasa 2003) y Premio Max Aub al mejor texto (Calencia 2001). Es autor de las novelas Cáliz de Vérigo (1988) y Perversas memorias de un vampiro (2000) y de las obras de teatro Vodevil (2003), La ruleta rusa (2003) y Lleugeres tempestes al centre del cor (2004).


Ferran Vilajosana. Billy Ferran, barcelonés, conoce el teatro de la mano de sus padres en una compañia amateur de Gracia. A los doce años debuta profesionalmente en el festival Grec 2000 con la compañia vasca Tantaka Teatroa. En 2001 comienza sus estudios de interpretación en Barcelona, compaginándolo con clases de piano y claqué. Su gran oportunidad le llega con su participación en la serie El cor de la ciutat de TV3. Despues llegarían otros trabajos en televisión como El club Super3 (TV3) y El corazón del oceano (Antena 3). Alterna sus trabajos en televisión con diferentes montajes de teatro, actividad que nunca abandona, entre los que destacan: Macbeth dirigido por Calixto Bieito, Antígona dirigido por Teresa Canas, History Boys dirigido por Josep María Pou, Prime Time dirigido por Marti Torras, Marburg dirigido por Rafael Duran o Shopping And Fucking con dirección de Oriol Rovira. En estos dos últimos montajes además de actuar también toca el piano. Su trabajo más reciente ha sido su participación en la taquillera Tengo ganas de ti, de Fernando González Molina, junto a Clara Lago y Mario Casas. Adam Jezierski. Bartley Nació en 1990 en Varsovia, pero a los 7 años se trasladó con su familia a Madrid. Profesionalmente ha aparecido en series como Hospital Central, Cuestión de sexo o Cuéntame cómo pasó, además de los cortos Sueños y Siete. En 2008 se convierte en Gorka, el alumno de Física o química que le hace famoso. Su afición a cantar le llevó a interpretar una de las canciones del disco de Física o química. En 2009 estrenó en el Teatro Amaya de Madrid la obra De cerca nadie es normal, dirigida por Marta Álvarez. En cine ha participado en Tres60 (2013) de Alejandro Ezcurdia, Blockbuster (2013) de Tirso Calero, Cruzando el límite (2011) de Xavi Giménez, Verbo (2011) de Eduardo Chapero-Jackson, Tensión sexual no resuelta (2010) de Miguel Ángel Lamata y Gordos (2009) de Daniel Sánchez Arévalo. Ha intervenido en la miniserie de Antena 3 Tormenta y actualmente participa en la comedia Con el culo al aire de la misma cadena.


Irene Escolar. Helen Actriz de vocación heredada (es la sexta generación de una familia dedicada a la interpretación) a los nueve años se sube por primera vez al escenario del Teatro Bellas Artes en la obra de teatro Mariana Pineda, de Federico García Lorca. Desde entonces no ha dejado de hacer teatro. Trabaja con Álex Rigola interpretando, con sólo dieciocho años, a una ninfómana drogadicta en Días Mejores en el Teatro de la Abadía. Rigola vuelve a contar con ella para hacer Rock n Roll de Tom Stoppard en las Naves del Español. Sigue vinculada al Teatro de la Abadía con El mal de la juventud dirigida por Andrés Lima. Su primer papel protagonista en teatro llega con la obra de David Mamet Oleanna. Junto a Jose Coronado defiende un dificilísimo personaje en la Sala Pequeña del Teatro Español. Su interpretación fue unánimemente aclamada por la crítica, trabajo recibe el prestigioso premio Ojo Crítico de Teatro otorgado por RNE. Unos meses más tarde estrena el éxito de la temporada Agosto dirigida por Gerardo Vera en el CDN junto a Amparo Baró y Carmen Machi. También ha trabajado a las órdenes de Miguel del Arco en De ratones y hombres de John Steinbeck y Joan Ollé en La Chunga de Marios Vargas Llosa, ambas estrenadas en el Teatro Español. Recientemente la pudimos ver en el Circo Price en el espectáculo de Andrés Lima Capitalismo, hazles reír.

En el medio audiovisual comienza con trece años en la película Imagining Argentina dirigida por Cristopher Hampton junto a Antonio Banderas y Emma Thompson. Ha trabajado con directores como Carlos Saura en El Séptimo día, Vicente Aranda en Canciones de Amor en Lolitas Club o José Luis Cuerda en Los Girasoles Ciegos, donde comparte cartel con Javier Cámara y Maribel Verdú. Podemos ver su vis cómica en Al final del camino y forma parte del elenco de la primera película del director de fotografía Xavi Giménez Cruzando el límite. Su primer papel protagonista en cine llega con El idioma imposible, película dirigida por el novel Rodrigo Rodero y basada en la novela de Francisco Casavella. Irene corre otro riesgo en su carrera interpretando a Elsa, una joven adolescente, dulce y vitalista, con una personalidad apasionada, autodestructiva y una clara adicción a la heroína. Su último trabajo en cine, a finales del 2012, ha sido de la mano de Santiago Tabernero en la película Presentimientos, protagonizada por Eduardo Noriega.


Marcial Álvarez. Babbybobby Con 16 años comenzó su andadura en el teatro con la obra El maestro. En 1985 dirigió La rosa de papel, de Valle-Inclán; y ese mismo año volvería a dirigir Escorial junto con Daniel G. Pulido. Muchas son las obras en las que interviene en estos primeros años: La malquerida, La gallarda, El caballero de Olmedo, El sueño de una noche de verano, y La bella Aurora, entre otras.

En 1997 aparece por primera vez en televisión en la serie Los ladrones van a la oficina. Durante los siguientes años, participó con pequeños papeles en distintas series como Hermanas y Médico de familia. El éxito televisivo le llega con El comisario, en 1999. El personaje del subinspector Jorge San Juan "Pope" caló en el público durante doce temporadas. Además intervino en otras series como Hospital Central, Al salir de clase, Los misterios de Laura o Bandolera. También ha hecho incursiones en el cine, en los cortometrajes Post-coitum de Antonio Molero y Fase terminal de Marta Génova, y en el largometraje Mi dulce, de Jesús Mora (2002).

Durante los diez años que duró El comisario, Marcial siguió trabajando en teatro: Salvajes, de José Luis Alonso de Santos (dir. Gerardo Malla); Paseo romántico, dramaturgia de Juan Carlos Plaza-Asperilla (dir. Laila Ripoll); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Natalia Menéndez); Baraka!, de María Goos (dir. Josep Maria Mestres); El club de la corbata de Fabrice Roger-Lacan (dir. Pep Antón Gómez) y El castigo sin venganza, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco).

Tras el final de la serie El comisario sigue trabajando en distintos montajes teatrales: El hombre que quiso ser rey, texto y dirección de Ignacio García May, y La rosa de papel, de Valle-Inclán (dir. Salva Bolta), ambos montajes en el Centro Dramático Nacional, Los gemelos, de Plauto (dir. Tamzin Townsend) y Yerma, de Lorca (dir. Miguel Narros) también en el CDN.


Ricardo Joven. Doctor Formó parte del Teatro de la Ribera entre 1979 y 1993. Cofundador en 1996 de la Sala Teatro de la Estación. Hasta 2000 realiza trabajos como actor, director artístico, diseñador de vestuario y productor ejecutivo en más de una docena de montajes entre ellos: La venganza de Don Mendo, de Muñoz Seca; Tres sombreros de copa, de Mihura; ¡Ay Carmela!, de Sanchis Sinisterra; o Luces de Bohemia, de Valle Inclán, y dirige la propuesta musical Robinsón de Cabaret.

Como dramaturgo es autor de Yo mono libre, adaptación del texto Informe para una academia, de Kafka, y de los textos originales Einstein y el Dodo y El Motel. En 2009 ganó el premio de «Fomento de literatura dramática» del Centro Dramático de Aragón con el texto Blanco y Negra. Su trabajo como intérprete se ha podido ver en numerosos festivales internacionales: Nueva York, México DF, París, Luxemburgo, La Habana, Buenos Aires, Quito, Caracas, Lima, Oporto, Miami, Bogotá, Sao Paulo, encarnando a personajes como Luis Buñuel en Buñuel, Lorca y Dalí o Pablo Picasso en Picasso adora la Maar, ambas de Alfonso Plou.

Ha obtenido reconocimientos nacionales como el Premio Max 2003 al mejor espectáculo revelación por Picasso adora la Maar, del Teatro del Temple (dir. Carlos Martín); Premio a la mejor Interpretación Masculina Nacional por el cortometraje Como caído del cielo (VII Festival Nacional de Jóvenes Realizadores del 2002). En televisión ha participado en series como Amar en tiempos revueltos; Al filo de la ley; Memoria de España; Hospital Central... y en Estudio 1 de Televisión Española con El jardín de los cerezos de Chéjov.

Entre sus trabajos en teatro destacan La loba de Lillian Hellman, donde ya le dirigió Gerardo Vera para el CDN; Morir cuerdo y vivir loco, adaptación de la segunda parte del Quijote con dirección de Fernando Fernán Gómez, coproducción del CDN y el Centro Dramático de Aragón; El ángel exterminador de Luis Buñuel (dir. Joan Ollé) y Variaciones enigmáticas, de Eric-Emmanuel Schmitt (dir. Christophe Lidon); Yo mono libre (versión teatral de Informe para una academia, como autor y actor); Fin de partida, de Beckett y Luces de Bohemia de Valle Inclán, en el papel de Max Estrella, producidas por Teatro del Temple.

En 2010 estrenó en La Cartoucherie de París Einstein y el Dodo, obra de la que es autor e intérprete y por la que recibió en 2011 los premios al mejor texto y mejor interpretación masculina en el Festival Danza y Teatro Independientes de Santander.


Teresa Lozano. Mammy Nacida en Valencia, licenciada en Filosofía y Letras (Filología francesa) por la Universidad de Madrid y titulada por el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona. Comienza su actividad teatral en el año 1969. De su larga trayectoria cabe destacar: Homenaje a Neruda, Ligazón, Macbeth, El cántaro roto y Sobre la colina carcelaria, dirigidas por Pep Marín; Los malcasados de Valencia y Disparates de príncipes, dirigidas por Casimiro Gandía; Seis personajes en busca de autor y El rey Lear, dirigidas por Narros; Gresca al palmar, El jardín de los cerezos y La primera de la clase, dirigidas por Juli Leal; Un dels ultims vespres de carnaval, Roberto Zucco, Wit, Cantonada Brossa, Edipo XXI y L´hort dels cirerers, dirigidas por Lluís Pasqual en el Teatre Lliure; Retorn al desert, Les alegres casades de Windsor y El triunfo del amor, dirigidas por Carme Portaceli; Incendiaris, dirigida por Carles Alfaro; Titanic, dirigida por Rafael Calatayud; Salvats y Negroni de Ginebra, dirigida por Josep Maria Mestres; Residuals, dirigida por Jordi Mesalles, La buena persona de Sezuan, dirigida por Luis Blat, Ante la jubilación, de Thomas Bernhard, dirigida por Carme Portaceli, La casa de Bernarda Alba, de García Lorca, dirigida por Lluís Pasqual; y Münchhausen, de Lucía Vilanova, dirigida por Salva Bolta. En cine ha trabajado entre otras en las siguientes películas: La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo; Que se mueran los feos, de Nacho García Velilla; Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera; El kaserón, de Pau Martínez; La torre de Suso, de Tom Fernández o Todos a la cárcel, de Berlanga. Ha intervenido en numerosas series de televisión como Mujeres, Aída, Hospital Central, El tiempo entre costuras, Amar es para siempre o El internado.


Alejandro Andújar. Escenografía y Vestuario Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Escenografía por la RESAD. Colaborador habitual de Gerardo Vera, ha diseñado el vestuario de casi todos sus últimos montajes: Maribel y la extraña familia, de Mihura; Agosto, de Tracy Letts; Woyzeck, de Büchner; Madre Coraje y sus hijos, de Brecht; Platonov, de Chéjov; Rey Lear, de Shakespeare; Divinas palabras, de Valle‐Inclán; Un enemigo del pueblo, de Ibsen; La voz humana, de Jean Cocteau y Francis Poulenc; y las óperas Il trovatore de Verdi y Medea de Cherubini para el Palau de les Arts de Valencia, en las que también firmó la escenografía.

Con Alfredo Sanzol ha creado escenografía y vestuario de: Esperando a Godot, En la luna, Delicades, Días estupendos y Sí, pero no lo soy. Otros trabajos recientes son: escenografía y vestuario de La verdad sospechosa y La vida es sueño (dir. Helena Pimenta); vestuario de Viva Madrid, (dir. Jaume Martorell); vestuario de Dido y Eneas, en Bogotá (Tutor del taller de escenografía); vestuario de Simón Boccanegra, de Verdi, (dir. José Luis Gómez); escenografía y vestuario en Inauguración de Václav Havel (dir. Rafael Cea de Liébana); vestuario en Nigthmare, de Rafa Ruiz y Marta Schinca; escenografía y vestuario en El Plauto de Carlos Trías, (dir. Rafael Cea de Liébana); escenografía y vestuario en El Castigo sin venganza de Lope de Vega (dir. Yolanda Porras); escenografía en Sólo para Paquita, de Ernesto Caballero; escenografía y vestuario en He visto dos veces el cometa Halley, de Ernesto Caballero; Garcilaso Cortesano (dir. Carlos Aladro); vestuario en Himmelweg, de Juan Mayorga (dir. Antonio Simón); La paz perpetua, de Juan Mayorga, (dir. José Luis Gómez); No puede ser guardar a una mujer, de Moreto, (dir. José Bornas); vestuario de Ítaca (dir. P. Suárez); vestuario en El portero de Harold Pinter (dir. Carles Alfaro); escenografía y vestuario de Denne, Ritter, Voss de Thomas Bernhard (dir. Rosario Ruiz Rodgers).

Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas la colectiva de jóvenes escenógrafos europeos de la UTE (Institut del Teatre de Barcelona); Encuentro casual para el Colegio de Arquitectos de Extremadura; ha organizado la retrospectiva Gerardo Vera, Reinventar la realidad en el Festival de Cine de Málaga, y ha impartido el curso Procesos del Diseño para los cursos de verano de Cuarta Pared; ha escrito artículos en El Anuario de El Público, y colaborado en la publicación del libro Reinventar la realidad sobre la trayectoria de Gerardo Vera.


Juan Gómez Cornejo. Iluminación En 2011 recibió el Premio Nacional de Teatro, primera vez que se concede a un diseñador de iluminación. Entre 1982 y 1990 fue director técnico de la Sala Olimpia de Madrid y desde 1990 a 1992 fue responsable del diseño y dirección técnica del Teatro Central de Sevilla para la Expo 92.

Otro de los colaboradores habituales de Gerardo Vera, es responsable de la iluminación de: Maribel y la extraña familia, de Mihura; La loba, de Lillian Hellman, Woyzeck, de Büchner; Madre Coraje y sus hijos, de Brecht; Platonov, de Chéjov; Rey Lear, de Shakespeare; Divinas palabras, de Valle‐Inclán; Un enemigo del pueblo, de Ibsen; La voz humana, de Jean Cocteau y Francis Poulenc; y las óperas Macbeth (Teatro Real de Madrid), Il trovatore de Verdi y Medea de Cherubini (Palau de les Arts de Valencia).

Ha obtenido premios Max a la mejor iluminación en las ediciones de 2003 por Panorama desde el puente (dir. Miguel Narros), 2006 por Divinas palabras (dir. Gerardo Vera) y 2009 por Barroco (dir. Tomâz Pandur). También ha recibido el premio ADE a la mejor iluminación en 2005 por Infierno y en 2008 por Rey Lear.

Destacan también sus diseños de iluminación para el Teatro de la Zarzuela: El retablo de maese Pedro y Una noche en la zarzuela (dir. Luis Olmos), La Revoltosa y Las bribonas (dir. Amelia Ochandiano); Verdugo, verdugo y La ciudad de la avaricia (dir. Gustavo Tambascio). Entre sus trabajos recientes cabe citar además La verdad sospechosa y La vida es sueño (dir. Helena Pimenta), la ópera Yo, Dalí, de Xavier Benguerel, en el Liceo de Barcelona; Guerra y paz, de Tólstoi (Teatro Nacional de Croacia, dir. Tomâz Pandur); Yo el heredero, de Eduardo De Filippo (dir. Francesco Saponaro, en el CDN), Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams (dir. Mario Gas); Todos eran mis hijos, de Arthur Miller (dir. Claudio Tolcachir); La abeja reina (dir. Miguel Narros); Hamlet (dir. Tomâz Pandur); Fedra (dir. Miguel Narros); Medea (dir. Tomâz Pandur); Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de Castro); La colmena científica, de José Ramón Fernández (dir. Ernesto Caballero; La taberna fantástica, de Alfonso Sastre (dir. Gerardo Malla); Presas, de Verónica Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Tantas voces (dir. Natalia Menéndez), Symphony of Sorrowful Songs para el Staatsballet de Berlín (dir. Tomâz Pandur) y La piel en llamas, de Guillem Clua (dir. José Luis Arellano).


Luis Delgado. Música original Luis Delgado ha publicado 20 discos como artista solista, 30 como miembro de distintos grupos, producido más de 50 trabajos y colaborado en más de 100 grabaciones. En el ámbito del teatro ha colaborado asiduamente con Gerardo Vera creando la música de los espectáculos: Divinas palabras de Valle Inclán; Un enemigo del pueblo, de Ibsen, por la que recibió el Premio Max a la Mejor Música para Espectáculo Escénico; Rey Lear de Shakespeare; Platonov de Chéjov; Madre Coraje y sus hijos de Brecht; y junto a Mariano Marín, Woyzeck de Georg Büchner. También ha compuesto la música de Lope de Aguirre, traidor, escrita por José S. Sinisterra; El retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte de Valle Inclán; y Los entremeses de Cervantes, dirigidas por José Luis Gómez. Bajo la dirección de Rosario Ruiz ha compuesto la música de El Señor Puntila y su Criado Matti de Bertold Bretch. Para la Compañía Producciones Inconstantes ha realizado la banda sonora de Abre el ojo de Francisco Rojas Zorrilla, dirigida por Francisco Plaza, y la de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, dirigida por José Pascual, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. También creó la música de Himmelwegg de Juan Mayorga, dirigida por Antoni Simón. Para ballet son tres sus obras más importantes, todas ellas encargadas por Victor Ullate: Arrayan Daraxa, estrenada como espectáculo de clausura de la Expo'92, Jaleos cuya premiere se llevó a cabo en el City Center de Nueva York y Seguiriya, estrenada en el Teatro del Liceo de Barcelona. Entre sus trabajos como productor podemos encontrar nombres como Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia, habiendo colaborado también en grabaciones del Grupo de Musica Antigua Alfonso X El Sabio, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junkera, etc. Su música es habitualmente utilizada en documentales y películas, entre las que cabe destacar El reino de los cielos de Ridley Scott. También es autor de la música de series de televisión como Alquibla, La Transición, Un mundo sin fronteras, el documental Al-Andalus y la serie dirigida por García Berlanga Don Juan Tenorio. En la actualidad, además de su constantes conciertos y giras como intérprete y compositor, forma parte del Quarteto Medieval de Urueña, colabora habitualmente con el ensemble francés de música medieval Le Tre Fontane y acompaña a Amancio Prada en directo.


Álvaro Luna. Videoescena Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Desde entonces trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y colabora con directores como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pasqual, Alex Rigola, José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Georges Lavaudant, José Luis Gómez, Luis Olmos o Carles Alfaro.

Como realizador dirige cortos y documentales como 25 años de libertad en el cine español, 2003 o Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio Brixen Art al mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia). Ha realizado también el diseño de proyecciones y la ayudantía de dirección para las galas de nueve ediciones del Festival de Cine de Málaga, la dirección de las galas de dos ediciones del Festival de Cine Español de Tánger (Marruecos) y del Documenta Madrid 08 y 09.

Como videoescenista ha colaborado con Gerardo Vera en los montajes teatrales: Maribel y la extraña familia, La loba, Madre Coraje y sus hijos, Platonov, Divinas Palabras, Rey Lear, Un enemigo del pueblo, Agosto y La voz humana. Y también en las óperas Macbeth, Il trovatore y Medea.

Otros de sus trabajos de videoescena son: Incendios (dir. Sergio Renán, Buenos Aires); Los hijos de Kennedy (dir. José M. Pou); Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y Muerte de un viajante (dir. Mario Gas); Nixon�Frost (dir. Alex Rigola); The Bukowski Project, con Ute Lemper y Mario Gas; la ópera Don Giovanni (dir. Lluís Pasqual); la opera Hangman, Hangman! (dir. Gustavo Tambascio); MacbethLadyMacbeth (dir. Carles Alfaro); Splendid’s (dir. José Carlos Plaza); La paz perpetua de Juan Mayorga (dir. José Luis Gómez); Play Strindberg (dir. Georges Lavaudant); Roberto Zucco (dir. Lluís Pasqual); Nubes creada por Enrique Cabrera; Cara de Plata de Valle-Inclán (dir. Ramón Simó); Gorda de Neil LaBute (dir. Tamzin Townsend); Septiembre sinfónico, con el pianista Lang Lang y Tomatito (OCNE) y La serrana de la Vera, de Vélez de Guevara, con el escenógrafo Xose Manuel Castanheira y la directora María Ruiz.


José Luis Arellano. Ayudante de Dirección Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Diplomado en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, director y ayudante de dirección en teatro, ópera y televisión. Ha trabajado como ayudante de dirección en el Teatro Real bajo la dirección de Ignacio García en óperas como El pequeño deshollinador, de Benjamin Britten o El tutor burlado de Martín y Soler. Ha sido ayudante de dirección de Josep María Mestres en obras como El barbero de Sevilla y Bohemios en el Teatro de la Zarzuela, Silencio... vivimos, de Adolfo Marsillach, en el Teatro Fígaro‐Adolfo Marsillach, o Algo más inesperado que la muerte, de Elvira Lindo, en el Teatro Lara.

En el Centro Dramático Nacional ha sido ayudante de dirección de Gerardo Vera en Agosto, de Tracy Letts, Platonov, de Chéjov, Woyzeck, de Büchner, y Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. También en la primera producción de Grey Garden, Maribel y la extraña familia de Mihura. En 2012 dirigió en la sala Princesa del Teatro María Guerrero La piel en llamas, de Guillem Clua. Fuera de España ha dirigido para el teatro Gala de Washington DC El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, y ¡Ay Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, ambos montajes nominados para los Helen Hayes Awards. En septiembre de 2013 estrenó también en el teatro Gala Cabaret Barroco, creada a partir de entremeses de dramaturgos del Siglo de Oro español.

Ha desarrollado también una intensa actividad en teatro con jóvenes. Ha sido director de numerosas operetas, entre las que cabe destacar la ópera Cenicienta de Sir Peter Maxwel Davies, primera ópera producida en España e interpretada exclusivamente por menores en formato de gran producción y que recibió el Premio Rojas 2007 al mejor espectáculo infantil y familiar. También ha dirigido numerosas cantatas escénicas en colaboración con el Auditori de Barcelona. Sus últimos trabajos con jóvenes han sido Invasión, de Guillem Clua, Fuente Ovejuna, de Lope de Vega, y Numancia de Cervantes. Las dos últimas viajaron a Estados Unidos, a los teatros Shakespeare y Gala de Washington DC y representaron a España en la Muestra de España en Portugal. En 2013 dirigió también Ciudadanía de Mark Ravenhill.

Actualmente dirige la Escuela Municipal de Teatro de Parla

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Dossier EL COJO DE INISHMAAN - Teatro Español · 2017-10-17 · EL COJO DE INISHMAAN ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ Gerardo Vera. Dirección. Ha sido director del Centro