Educación a través del Arte200.54.125.64/arte/cubismo/Educacion_tecnologica/1medio TEC.pdf · 4ª CLASE | Montaje, Exposición y Cierre Las “agencias” realizarán una presentación

Educación a través del Arte

Fichas PedagógicasEducación Tecnológica

Sala de Arte Fundación Telefónica Chile2 abril - 29 junio 2008

Medio1º

Este material educativo ha sido producido por Fundación Telefónica Chile

Santiago abril 2008

Directora Claudia Villaseca / Coordinadora y Contenidos Educación Parvularia y 1er Ciclo Básico Carola López / Asesora Pedagógica Carol CéspedAsesora Artes Visuales María Angélica Martínez / Profesor Educación Tecnológica Ricardo Moreno / Diseño Gráfico Benito Morales

Sala de Arte Fundación TelefónicaCoordinadora Patricia Hasbún / Guías María José Muñoz / Rodrigo Carreño / Catalina Navarro / Maximiliano Ross

Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile

¿Por qué Educación a través del Arte?

Porque las manifestaciones artísticas pueden ser uti-

lizadas como una estrategia de transversalidad en el

currículum, al generar un cambio en la construcción

de conocimiento, motivación de los temas, méto-

dos de enseñanza y procesos de creación. Se trata

de llegar a los alumnos y alumnas de hoy desde sus

procesos de trabajo, contactándolos con la emo-

ción, reflexión, internalización y apropiación de los

problemas que movilizan la producción artística.

La articulación de contenidos de distintas discipli-

nas del saber que persiguen objetivos comunes

produce en los alumnos experiencia de aprendiza-

jes holísticas, que encuentran sentido y pertinencia

en la vivencia que los genera. Si esta experiencia la

vinculamos al proceso de creación con aprendizajes

significativos y contextualizados, estaremos edu-

cando a través del Arte.

En este contexto, este programa propone una nue-

va mirada a los procesos de trabajo al interior de la

escuela. Se trata de acoger los diferentes caminos

del aprendizaje y las posibilidades de expresión de

cada alumno, convirtiéndolos en el eje del proceso

y otorgándoles un apoyo efectivo en la materializa-

ción de sus visiones de mundo.

La metodología de trabajo propuesta en estas fi-

chas pedagógicas se plantea como un apoyo flexi-

ble que el/la docente puede adaptar a las condi-

ciones del grupo curso y a sus propios objetivos y

necesidades.

Etapas en la metodología

1. Apertura proceso creativo: acogida y prepara-

ción ambiente

2. Ejercicio de apresto: experimentación lúdica

desde conocimientos previos de los alumnos

y alumnas

3. Motivación y encargo del proyecto

4. Desarrollo proceso productivo y supervisión

5. Cierre y evaluación: Entrega de proyectos,

montaje y exposición de las obras producidas.

Le invitamos a utilizar este material con sus alum-

nos y alumnas.

Atentamente,

Equipo Programa

Educación a través del Arte

El Programa Educación a través del Arte de Funda-

ción Telefónica aspira a ser un aporte a la educa-

ción formal, ofreciendo una propuesta metodoló-

gica a través de la enseñanza de las Artes Visuales

hacia todo el currículo escolar. El modelo vincula

los Contenidos Mínimos Obligatorios de cada nivel

y Sector de Aprendizaje, con los contenidos de las

exposiciones presentadas en la Sala de Arte Funda-

ción Telefónica.

Introducción

Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile4

“Agencia Kreativa”

Temática: Diseño de un objeto tecnológico.

Descripción: Los alumnos y alumnas realizarán un

objeto tecnológico, según necesidad de un usuario, distinguiendo y aplicando las diferentes etapas de elaboración de un

producto.

NM1 / 1º Medio

Actividad Sugerida

Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile Educación Tecnológica5

Actividad Sugerida

Nombre de la Actividad “Agencia Kreativa”

Tipo de Actividad Grupal

Tiempo de Aplicación 3- 4 clases

Unidad 3 Diseño de un objeto

Contenidos Mínimos Obligatorios

Aprendizajes esperados

Objetivos Fundamentales

OFT Actividad Sugerida

Definición de características y funciones que tiene que cumplir el objeto, analizando la informa-ción obtenida: qué, para qué, cómo va a ser usado, por quién va a ser usado.Estudio de rangos similares que estén en el mercado; observación de sus características y funciones de uso.Determinación de posibles solu-ciones con sus especificaciones técnicas.Representación grafica.Explicación de materiales, diseño y terminaciones.Selección y fundamentación de una de las alternativas de acuerdo a las restricciones de materiales, herramientas, recur-sos humanos, tiempo y costo.

Los alumnos y alumnas:Determinan un conjunto de funciones que tiene que tener el objeto.Distingue las funciones y características de uso del objeto.Utiliza lenguaje técnicoRelaciona el tipo de función del objeto con los requerimientos de diversos tipos de usuarios.Comunica las características de los ob-jetos de uso en el mercado relacionados con el objeto a diseñar.Describe los mecanismosEstablece soluciones técnicas.Propone un número de posibles solucio-nes.Usa lenguaje gráfico adecuado en la representación de soluciones.Selecciona aquella solución que le parece más adecuada.Elige una solución factible de acuerdo a los materiales y herramientas necesarias.Fundamenta adecuadamente la alternati-va de solución.

Entender que el resultado de un proceso tecnológico está relacionado con las expectativas y necesidades de los usuarios, las restricciones y el contexto, la planificación y ejecución de las tareas, la capacidad organizacio-nal y de trabajo en equipo.

Ejecutar técnicas; usar herra-mientas y materiales apropiados aplicando criterios de seguridad y prevención de riesgos para el cuidado de las personas.Utilizan lenguajes técnicos y grá-ficos para interpretar y producir representaciones y descripciones de objetos.Comprender y realizar las tareas involucradas en el diseño, producción y distribución del producto.

Desarrollo del pensa-miento.

Habilidades de inves-tigación, comunica-tivas y resolución de problemas.

Capacidades de diseño, planificación y de resolución de problemas.

Temática: Diseño de un objeto tecnológico.

Descripción.Los alumnos y alum-nas realizarán un objeto tecnológico, según necesidad de un usuario, distin-guiendo y aplicando las diferentes etapas de elaboración de un producto.

NM1 / 1º Medio


1ª CLASE | Apertura del Proceso Creativo Evaluación Sugerida

Inicio y búsqueda / Ejercicio de Apresto

1. El docente iniciará la actividad con la presentación de la unidad 3: “Diseño de un objeto”, comentando con los

alumnos las diferentes etapas en la producción de un objeto:

a. determinación del objeto tecnológico a construir,

b. identificación de los requerimientos del usuario,

c. diseño del objeto, producción y distribución.

El docente explicará cada una de las etapas con la presentación multimedia o video de programas de televisión como

Overhauling, Extreme Makeover, American Choppers, Pump in my ride1 o los infomerciales. También se propone el

uso de ilustraciones de procesos de diseño, donde se presenten objetos de uso diario hechos para un tipo de usuarios,

sus necesidades, función y funcionamiento.

2. Se organiza el curso en parejas.

3. Los alumnos escogen y recortan de una revista un objeto y, sin mencionar su nombre, escriben sus funciones

y características. Luego intercambian estos datos entre los compañeros, y estos tendrán que descubrir de qué

objeto se trata. La intención es generar una discusión en torno a los trabajos que no pudieron ser deducidos.

4. El docente guiará el debate en torno a preguntas:

a. ¿cómo fue la descripción?

b. ¿las características descritas fueron las adecuadas?

c. ¿de qué forma se hubiera descrito mejor?, etc.

Los alumnos anotarán en sus bitácoras las descripciones y las conclusiones.

5. El docente pedirá a algunos grupos que identifiquen objetos que cumplan las mismas funciones, pero que

tengan diferentes características, y a otros, que presenten objetos de características similares que sirven para

distintas funciones. Resaltar también, cómo objetos con distintas características cumplen similares funciones.

6. Se presentan estos objetos por medio de una exposición propiciando un debate en torno a los trabajos. El docen-

te evaluará tanto las conclusiones, como las presentaciones y la participación de los alumnos.

Motivación y supervisión ActivaEs importante hacer de esta motivación una instancia “activa y participativa” en la que los alumnos opinen, critiquen, pregunten y aprecien lo que están observando. El(la)

profesor(a) facilita a través de diversos medios que los alumnos vayan construyendo

nuevos conocimientos, acompañándolos y guiándolos mediante una supervisión activa

en su proceso de trabajo.

Pautas de Observación y registro.Se sugiere al docente diseñar pautas de

observación y registro acordes a los objetivos y aprendizajes esperados de los alumnos.

Por ejemplo: motivación, frustración, buen uso de herramientas, orden y limpieza al

trabajar, soltura y expresión, seguridad, es-fuerzo y desafío durante el proceso creativo

y productivo del proyecto. Este registro constante servirá para ir guian-

do al alumno, detectando sus tiempos y dificultades; facilitando y apoyando aprendi-

zajes diversos.Finalmente son un importante registro en el

cierre y proyecciones de futuros trabajos.

1.- Programas de Televisión dedicados a la remodelación extrema de objetos (autos, motos, casas).

NM1 / 1º Medio

Actividad Sugerida


2ª CLASE | Encargo y Desarrollo Proceso Productivo

1. Se divide el curso en 4 equipos. Cada equipo se organizará como una “Agencia de Diseño”.

2. Se presenta un organigrama institucional donde se observen los diferentes departamentos de trabajo:

a. Investigación,

b. Diseño,

c. Elaboración y

d. Distribución.

3. Los alumnos se organizan recreando cada uno de estos departamentos, asignándose funciones ne-

cesarias para la implementación del equipo de trabajo. Como primera tarea escogerán el nombre de

la Agencia.

4. El docente invita a los estudiantes que realicen una investigación de mercado, es decir, que investi-

guen e identifiquen cuáles son los requerimientos de un usuario particular en torno a una proble-

mática tecnológica. Los alumnos deberán realizar una “lluvia de ideas”, en relación al problema a

solucionar o un objeto que requiere una modificación o mejoría.

5. El equipo a cargo de la determinación del objeto a construir en conjunto con el equipo de requeri-

mientos del usuario, realizarán una presentación al interior de la “agencia” para decidir en conjunto

cuál es la idea más factible de realizar, considerando los recursos materiales y humanos disponibles.

6. Una vez presentado a la “agencia”, el equipo de diseño trabajará en la formulación de los bosque-

jos, diseños y prototipos, a partir de las ideas planteadas. En paralelo los demás departamentos de la

“agencia” se encargarán de recopilar información de productos similares en el mercado y materiales

para trabajar, recordando las pinturas cubistas como diseño conceptual del objeto.

7. La “Agencia”, una vez realizados los diseños, los presentan dentro de sus equipos para la selección

del diseño final. El docente realizará una exposición, tanto como los diseños previos como con el

definitivo y la selección de los materiales a utilizar.

Pautas de Observación y registro Se le sugiere al docente ir realizando una

evaluación individual acumulativa del proce-so de trabajo de cada alumno clase a clase.

NM1 / 1º Medio

Actividad Sugerida


3ª CLASE |

1. El docente retomará las actividades anteriores por medio de la presentación de un mapa conceptual

con la estructura de los procesos de producción de un producto.

2. A continuación las “agencias” iniciarán el proceso de producción del diseño final, asesorados por los

departamentos de investigación de mercado, requerimientos del usuario y de diseño.

3. Mientras los equipos trabajan en la elaboración del objeto, el departamento de Distribución realizará

un afiche promocional del objeto, explicando gráficamente las funciones, ventajas, características

del producto y al usuario al cual está dirigido.

4. Se recomienda tomar como inspiración las obras cubistas de Albert Gleizes “L´ecolier”, Natalia

Gontcharova “Le linge”, Emilio Pettouruti “IL grappolio di uva” o de George Valmier “Paisaje”.

5. Además, en esta etapa se debe crear el nombre del producto. Los alumnos deberán utilizar ele-

mentos de reciclaje. A su vez, la “Agencia” debe preparar un sistema de distribución y pedido del

producto.

4ª CLASE | Montaje, Exposición y Cierre

Las “agencias” realizarán una presentación previa al interior del curso, la presentación debe contar los

procesos y etapas del trabajo, así como la descripción del producto, el producto y el afiche publicitario y

la forma de distribución del producto. Se sugiere al docente realizar una exposición en el establecimiento

con los trabajos.

Auto evaluación del proceso de trabajo y coevaluación grupal mediante pauta del

Docente.

NM1 / 1º Medio

Actividad Sugerida


Respecto de la “investigación de mercado”, el docente puede

ejemplificar esto a partir de la tarea de diseñar de un porta

equipos tecnológico, donde estos puedan ser cargados y or-

denados. Lo anterior implicará interrogar a un usuario respec-

to de sus necesidades y el problema que pretende solucionar

con este producto.

Como alternativa a esta actividad, se puede realizar en con-

junto con los alumnos un listado de necesidades de diferentes

usuarios. Además, se pueden realizar entrevistas a alumnos

de otros cursos que tengan algún tipo de necesidad especial,

como por ejemplo, alumnos integrados o con necesidades

físicas especiales. Los alumnos compilarán esta base de datos,

ordenándola según importancia que tenga para el equipo.

Orientaciones al Docente

Respecto de las diferentes características que tienen los obje-

tos, es posible discutir cómo influyen en el diseño de un ob-

jeto el tipo de uso que tenga. Por ejemplo, hay generadores

eléctricos que son de naturaleza eólica, hidráulica o térmica.

Los tres tienen la misma función, pero diferentes caracterís-

ticas, así como también hay tijeras cuyas características son

muy similares, pero que cumplen diferentes funciones, (tijeras

de cortar género, latas, pollo, de podar, quirúrgicas, etc.)

NM1 / 1º Medio


Educación Tecnológica

GLOSARIO

ABSTRACCIÓN:

Acción y efecto de abstraer, es decir, separar

mediante una operación intelectual, las cualida-

des de un objeto para considerarlas aisladamente

o para considerar el mismo objeto en su pura

esencia o noción.

Se vale exclusivamente de los elementos puros,

formas, líneas, colores, despojados de toda ima-

gen figurativa, es no objetivo, no representativo e

independiente del mundo externo.

En arte, la abstracción se refiere a obras no figu-

rativas ya sea en dibujo, pintura o escultura, pues

no representan ningún objeto real e implican una

supresión de elementos de la realidad para lograr

una síntesis estética. El arte abstracto distingue

dos corrientes, la primera se basa en la pureza

de la forma y se caracteriza por ser constructiva,

geométrica y dependiente de la lógica y el cálculo.

La segunda, se basa en la función expresiva del co-

lor y en la expresión de la creatividad espontánea.

Se caracteriza por ser intuitiva, emocional, orgá-

nica, curvilínea y decorativa. Algunos exponentes

extranjeros y nacionales: K. Malevich, P. Mondrian,

W. Kandinsky, A. Cortés, E. Zañartu y L. Garafulic.

ACROMÁTICO.

Carente de color. Se refiere a los valores de grises

de las series lineales o escalas.

Que tiene sólo posibilidad de aclarar u oscurecer el

color, como ocurre con el blanco, negro y grises,

pero que no cambia su naturaleza.

ANÁLISIS:

Distinción y separación de las partes de un todo

hasta llegar a conocer sus principios o elementos.

ARTE ABSTRACTO:

La abstracción en arte implica suprimir elementos

de la realidad en orden al logro de una síntesis es-

tética. El arte abstracto se ha desarrollado a través

de diferentes movimientos y de “istmos” de los

cuales se pueden mencionar: el Constructivismo,

Rayismo, Orfismo, Suprematismo, Neoplasticis-

mo, etc. Se distinguen dos grandes corrientes. La

primera es descrita como intelectual, estructural,

arquitectónica, geométrica, rectilínea y clásica. Se

basa en la pureza de la forma que es reducida a

elementos geométricos. La segunda se describe

como intuitiva y emocional más que intelectual;

orgánica y “biomórfica”, curvilínea más que recti-

línea, decorativa más que estructural, y romántica

más que clásica en su exaltación de lo místico, lo

espontáneo y lo irracional. Se basa en la función

expresiva del color.

BOCETO:

Proyecto o apunte general previo a la ejecución de

una obra artística.

Esquema o proyecto en que se bosqueja cualquier

obra. Estado sucesivo al croquis, una pintura o

escultura en proceso no muy avanzado de elabo-

ración, pero en la cual ya aparece la disposición

definitiva.

BRAQUE, GEORGES:

Pintor y escultor francés (1882 – 1963). Junto a

Pablo Picasso, Braque es el creador del cubismo.

Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que

aprendió de su padre. Estudió a partir de 1900 en

la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se

adhirió al fauvismo. Luego de conocer a Cézanne

y el encuentro con Picasso llevaron a Braque al

cubismo.

Desde entonces hasta su movilización en la Prime-

ra Guerra Mundial, trabajó en estrecha colabo-

ración con Picasso, dando vida a la fase llamada

cubismo analítico (1908-1911) naturaleza muerta

con instrumentos musicales, y más tarde a la de-

nominada cubismo sintético (1912-1914).

A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuen-

cia la figura humana, Braque prefirió, la naturaleza

muerta, en la que introdujo novedades significati-

vas, como el empleo del collage o la incorporación

de letras y números. En sus bodegones cubistas

juega con el espectador, invitándole a reconstruir

los objetos a partir de las diversas perspectivas que

de ellos introduce en sus obras.

Participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo

gravemente herido. Es la época cuando encuen-

tra una gran inspiración en el mundo griego del

clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que

llevan frutas, 1923-1926), es también el momento

de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es

decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o

bodegones del velador (1926-1930), de la serie las



GLOSARIO

Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década

de los cuarenta aparecen otros escenarios como

interiores, puestas de sol, vuelo de los pájaros.

De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de

Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pá-

jaros. Braque, que fue también ilustrador, escenó-

grafo, escultor y grabador, alcanzó un importante

reconocimiento en vida.

CÉZANNE, PAUL:

Pintor francés postimpresionista (1839–1906),

considerado el padre del arte moderno. En 1857

Paul inicia sus estudios artísticos en l´Ecole Munici-

pal Libre de Dessin, tutelado por el pintor Joseph

Gubert. En 1861 se traslada a París y se matricula

en la Académie Suisse donde conocerá a Gui-

llaumin, Pissarro, Renoir y Monet. En 1863 toma

parte del “Salon des Refuses” junto con otros

artistas a los que se ha negado la participación el

Salón Oficial. En la década de 1880 ya se obser-

va un Cézanne alejado del mundo artístico de

París y su refugio en la pintura. Visitará diferentes

lugares que le permiten experimentar una nueva

forma de trabajar basada en la observación de

la naturaleza, intentando recuperar la forma y el

volumen a través del color y tendiendo a geome-

trizar las formas. Incluso intenta romper con las

leyes tradicionales de la perspectiva mostrando los

objetos desde puntos de vista diferentes. En 1895,

se exponen cincuenta lienzos de Cézanne. La obra

es reconocida por otros artistas, pero fracasa ante

el público. Sus trabajos empiezan a ser cada vez

más demandados y los jóvenes artistas, incluido

Picasso, le consideran una fuente fundamental de

inspiración. Fallece de pulmonía, un 22 de octu-

bre. Un año después, el Salón de Otoño organiza-

ba una exposición conmemorativa que contenía

56 cuadros del “ermitaño de Aix” iniciándose el

llamado “Mito Cézanne”.

COLLAGE:

Técnica explorada por los dadaístas, cubistas y

otros movimientos que consiste en crear una

forma o diseño sobre una superficie empleando

papeles (de diario, de colores, impresos, etc.) u

otros materiales encolados o pegados (géneros,

arena, astillas de madera, etc.).

COMPACTO, TA:

Dicho de un cuerpo: De textura apretada y poco

porosa.

Formas Compactas:

Forma: Es el aspecto propio de cada cuerpo (o

imagen) que nuestra vista capta, diferenciándolo

de los demás. Sus principales características son:

Configuración: Consiste en la disposición de las

partes que componen el exterior de un cuerpo y

le dan su aspecto propio y peculiar, es decir, “la

forma que tiene la forma”.

Contorno: Conjunto de líneas que limitan una

forma.

Tamaño: Diferencia de dimensiones que poseen

las distintas formas. Las formas según su origen

pueden ser:

Naturales: Animales vegetales y minerales.

Artificiales: Creadas por el hombre para su utilidad

o distracción. También podemos mencionar otros

tipos de formas, por ejemplo, formas concretas

(figurativas), formas abstractas (no figurativas) y

formas geométricas.

CUBISMO:

Estilo creado conjuntamente por George Braque

(1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) entre los

años 1907-14 y luego aplicado a un amplio movi-

miento internacional, que tuvo en París su centro.

Abandonando el concepto que había dominado

por centurias la pintura europea, los cubistas

utilizaron múltiples puntos de vista, de modo que

aspectos diferentes de un objeto podían ser simul-

táneamente representados en la misma imagen.

Los artistas cubistas fueron principalmente pinto-

res, pero las ideas cubistas y sus motivos también

fueron utilizados en la escultura y, en menor

grado, en las otras artes; también ocasionalmente

en la arquitectura.

El Cubismo fue un fenómeno complejo que en

esencia involucraba lo que Juan Gris llamó “un

nuevo sistema de representación del mundo”.

Picasso pintó en 1907 “Las Señoritas de Avignon”,

pintura que conmovió y motivó a Braque a pintar

su “Gran Desnudo” (1907-1908) que es una



GLOSARIO

variante de una de las figuras de las “Señoritas

de Avignon”. De este modo el cubismo hizo un

quiebre radical con las tradiciones establecidas

iniciando un nuevo concepto del espacio pictórico.

El Cubismo está dividido en tres fases:

El Cubismo Analítico que va desde 1909 hasta

aproximadamente 1911, propone una distorsión

y una facetización de los volúmenes y las superfi-

cies en las que las áreas contiguas se delimitaban

por sus intersecciones y se yuxtaponían, mientras

los planos correspondían al mismo nivel. Parte

desde la observación de la realidad para proceder

después a su “destrucción”. Resultaba un conjunto

de planos indescifrable, lo que es en definitiva la

obra cubista.

El Cubismo Hermético o abstracto: Para paliar

la confusión y la difícil lectura de las obras analíti-

cas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en

sus obras. Se empiezan a introducir detalles figura-

tivos y esquematizados para estimular la compren-

sión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a

identificar la posible existencia de un instrumento

musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa

también se hizo habitual la imitación “realista” de

caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a

la comprensión de que nos hallamos ante la pre-

sencia de un periódico, de una etiqueta de botella

o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el

mármol para sugerir por ejemplo un violín.

El Cubismo Sintético se desarrolla aproximada-

mente desde 1912 a 1914, en él se dio un nuevo

paso, pues ya no hay razón para imitar minuciosa-

mente una etiqueta o un sobre, sino que se toma

un ejemplar real y se pega. Es la técnica del Papier

colleé, inventada por Picasso y Braque. En el mo-

mento en que se incorporan materiales cotidianos,

asistimos al nacimiento del Collage.

DISTORSIÓN:

Deformación, torsión a que aparece sometida una

forma, figura o cuerpo organizados. En el estudio

de la percepción visual, se entiende como distor-

sión el giro o desviación, contracción o escorza-

miento de una figura de superficie para producir

su orientación “en profundidad” perceptual, en

el plano de la imagen. Estas figuras carecen de

una estructura visual en sí misma, ya que se les

entiende como desviaciones de otra figura regular,

pero en la profundidad del espacio sugerido. De

cualquier modo, ya se origine en la percepción o

sea influenciada por asociaciones convencionales o

el conocimiento (los ojos oblicuos pueden parecer

distorsionados a los occidentales), una distorsión

implica siempre una comparación con el objeto

patrón sin la deformación, una comparación “en-

tre lo que es, con lo que tendría que ser”.

Esta percepción en profundidad se da en función

de la ley de simplicidad que resuelve por la tercera

dimensión, la complejidad estructural de la figura

distorsionada, refiriéndola a la figura “normativa”,

de forma más simple que la primera.

En la pintura contemporánea se acude en ocasio-

nes al uso deliberado de la distorsión en sus diver-

sas formas, como recurso dinámico de énfasis.

ENTORNO:

Ambiente. Aquello que rodea. Totalidad de los

valores sensibles del marco vital.

Sistema de objetos naturales y artificiales, conjun-

to de los estímulos sensoriales, formas, colores,

colores, sabores, ruidos, yuxtaposición y superpo-

sición de las “cualidades” percibidas, mediante las

cuales el espacio es ocupado, sujeto a ritmo, mo-

dulado, diferenciado, determinado como espacio

“familiar” para quien lo habita. En una composi-

ción, se refiere al conjunto de las cosas, elemen-

tos, etc. que se relacionan con un ser o un objeto

sin formar parte de él. Delineación de las cosas

que aparecen fuera del contorno de una figura.

FRAGMENTO:

Parte o porción pequeña de algunas cosas quebra-

das o partidas. Trozo o resto de una obra escultóri-

ca o arquitectónica.

GESTUALIDAD:

Conjunto de gestos (movimientos con que se

expresan afectos del ánimo).

Gesto:

Movimiento del rostro, de las manos o de otras



GLOSARIO

partes del cuerpo con que se expresan diversos

afectos del ánimo.

GRECA:

Adorno consistente en una faja más o menos an-

cha en que se repite la misma combinación de ele-

mentos decorativos, y especialmente la compuesta

por líneas que forman ángulos rectos.

Una greca es un ornamento que consiste en una

especie de cuadro en el que su contenido es un

mismo dibujo realizado muchas veces.

GRIS, JUAN:

José Victoriano González Pérez, llamado Juan Gris

(1987-1927). En la figura de Juan Gris se reconoce

la más pura representación del cubismo, el mo-

vimiento que transformó la representación de la

realidad en el marco de la modernidad. Pero Juan

Gris es también el pintor que supo «pensar» el

cubismo, y el que dio a este movimiento un carác-

ter clásico que lo convierte en una forma estética

intemporal. Prácticamente toda su vida artística,

corta y sujeta a importantes dificultades persona-

les, puede verse en relación con el cubismo.

Ver Biografía en:

http://www.fundacion.telefonica.com/arte_

tecno/colecciones/colecc_cubismo/gris/01.html

ICONOGRAFÍA:

Descripción de imágenes, retratos, cuadros,

estatuas o monumentos. Disciplina que estudia y

documenta históricamente las características de las

imágenes y de las figuras pintadas, esculpidas, etc.,

independientemente de sus cualidades artísticas.

MÁSCARA:

Objeto que cubre y esconde el rostro, no permi-

tiendo mostrar el semblante de quien la lleva.

Este modo de disfrazarse generalmente confiere

otra identidad a la persona. En algunos países las

máscaras son motivo de diversión, de caricatura

o de sátira social. A través de la historia se puede

apreciar que ha cumplido múltiples funciones:

mágico-religiosas (ceremonias místicas); rituales

(representan deidades, espíritus, seres mitológi-

cos, etc.); funerarias (preservaban de la disolución

el rostro del difunto) y teatrales (en su origen

en rituales semi religioso, luego la tragedia y la

comedia. Fiestas religiosas de las que derivaron

carnavales, celebraciones populares, además de

espectáculos y costumbres populares.

MODELO:

Arquetipo o punto de referencia para imitarlo o

reproducirlo.

Representación en pequeño de alguna cosa.

Persona u objeto que copia el artista.

MONOCROMO, MA:

De un solo color.

MOVIMIENTO:

Es el foco de atención más fuerte en una composi-

ción. Sugerencia que se logra en un orden plástico

debido a la aplicación, en la organización, de de-

terminados fundamentos visuales: destino común,

buena dirección, secuencia lineal, transponibli-

dad, agrupamiento, progresión, alternancia, etc.

Tensión existente entre varios elementos formales

o lineales y el campo que los contiene, a través del

cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquie-

tadas provocando la sugerencia del movimiento o

desplazamiento. También existe movimiento por la

tensión que puede lograrse al yuxtaponer partes

de un todo único, que han sido observadas bajo

distintos ángulos visuales, tal como puede verse

en distintas obras de Picasso, por ejemplo, cuando

un frente y un perfil aparecen dentro de un mismo

contorno, en casos así, como conjunto percep-

tual inseparable, la tensión alcanza su máxima

intensidad, dado las contradicciones visuales de la

estructura, lo cual da como resultado una fuerte

dinámica. El movimiento puede ser continuo, con

dirección establecida, lineal o giratorio. Puede

también ser periódico a la manera de un péndulo.

La forma del movimiento puede ser simple o com-

pleja, cuando por ejemplo, varios elementos rea-

lizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando

dos o más grupos realizan distintos movimientos

organizados con ritmos distintos entre sí.



GLOSARIO

MULTICULTURALISMO:

Convivencia de diversas culturas.

MULTIVISIÓN:

Es equivalente de visión simultánea y visión en

movimiento. Es la resultante que se produce al

organizar objetos vistos en movimiento, sean éstos

de la realidad o bien de la representación visual.

Se obtiene cuando un objeto es observado bajo

distintos ángulos de visión, cuando es conocido en

todas sus partes componentes y algunas de ellas

se vuelcan de manera simultánea, teniendo pre-

sente la selección de aquellas que mejor conven-

gan a la discriminación de cada objeto en sí, de

lo que resulta que esas diversas partes, de arriba,

de costado, etc., al manifestarse yuxtapuestas y

muchas veces encerradas dentro de un contorno

común, establecen entre ellas una fuerte tensión,

provocando como consecuencia una relación diná-

mica, la que se visualiza a través de una distorsión.

NATURALEZA MUERTA:

Representación de objetos y productos de la na-

turaleza fuera de su contexto (fruta, flores, aves),

con exclusión de la figura humana.

PERSPECTIVA:

Modo de representar en un plano un cuerpo

(objeto), un conjunto de elementos o una escena,

de tres dimensiones (alto, ancho y profundidad),

en sólo dos dimensiones. Constituye un recurso

técnico que permite reducir al plano la profundi-

dad del espacio.

Organización del espacio de una superficie, por

medio de la cual convergen todas las paralelas de

un objeto, que son perpendiculares a la línea de

horizonte visual, a un punto determinado de tal

línea; puntos y líneas que se encuentran ubicados

siempre a la altura del ojo del observador y acorde

a su medio. Las formas pierden tamaño y se

achican los intervalos entre ellas a medida que se

alejan del observador.

PICASSO, PABLO:

(1881–1973) Es el gran genio de la pintura con-

temporánea. Creador del cubismo junto a Braque,

su capacidad de invención y de creación le sitúan

en la cima de la pintura mundial.

Nace en Málaga un 25 de octubre, hijo de José

Ruiz, profesor de la Escuela de Bellas Artes, quien

le introducirá en la pintura y el dibujo desde

pequeño.

Ver cronología biográfica en:

http://www.fundacion.telefonica.com/arte_

tecno/colecciones/colecc_arte/picasso/01.html

PLANO:

Diseño o dibujo. Superficie plana; matemática-

mente, un plano se define como una superficie

tal que una línea recta trazada entre dos puntos

pertenece totalmente a ella. El adjetivo plano

puede usarse también para describir una superficie

predominantemente plana.

Superficie en la cual se organiza la imagen, pro-

yectándose las formas y los objetos puestos a una

misma distancia de nuestro ojo. La sucesión de los

planos, desde el primero (más cerca del observa-

dor, por lo tanto, con mayor cantidad de detalles)

hasta los planos del fondo (alejados del observa-

dor), produce la impresión de profundidad de la

escena. Primer plano (o close-up): en fotografía,

abarca únicamente un objetivo pequeño o la

porción de un objeto (a veces un grupo de detalles

o sólo uno de estos). Segundo Plano: ubicación

intermedia, adquiere su sentido en una disposición

que valoriza o incluye el primer y último plano.

Tercer Plano: figuras y/o objetos ubicados al fondo

del plano o encuadre.

REALISMO:

Se refiere a aquellas obras que por su volumen,

espacio, color, escorzo, provocan la sugerencia de

representar la realidad tal como esta es concebida

por el hombre común, relaciones que engañan

al ojo haciéndole suponer que aquello que en el

cuadro es absolutamente real. Cabe señalar en

este caso, que sólo pintores menores han tenido

en cuenta el hecho de que un registro mecánico

de la realidad pudiera llegar a ser considerado una

obra de arte. Los verdaderos artistas son aquellos

que, además de presentar figuras rápidamente

reconocibles en sus obras, nunca han olvidado



GLOSARIO

el contenido simbólico de la misma, lo que los

indujo en todo momento a romper con el ilusio-

nismo y provocar una relación que, aún conside-

rada realista, es, si se observa con cuidado, una

representación tan alejada de la realidad como

cualquier obra no figurativa. Los grandes maestros

como Giorgione, Rembrandt, Leonardo, etc, son

los que han sabido combinar magistralmente la

figuración con relaciones perceptuales abstractas,

salvando el contenido de la obra. Es posible que

el transcurso del tiempo, provoque un cambio

sobre el concepto de realismo, en la antigüedad

Giotto era admirado por representar fielmente a

la naturaleza, hoy vemos “que no era así”, tanto

como sabemos que las naturalezas muertas de

Van Gogh que actualmente son aceptadas con

normalidad aún por aquel que entiende poco de

arte, fueron vistas con escándalo en su momento

puesto que carecían de realismo.

ROSTRO:

Se usa como sinónimo de faz, semblante o cara.

Desde el punto de vista físico-biológico es la parte

anterior o frontal de la cabeza humana, desde el

principio de la frente hasta la punta de la barbilla.

Tiene características personales y diferencias que

lo distinguen de otros. A través de diversas expre-

siones, manifiesta los sentimientos de la persona

(alegría, tristeza, odio, etc.).

VISTA AÉREA:

Perspectiva aérea: la atmósfera, progresivamente

más profunda que se halla entre el espectador y

un objeto alejado y a través de la cual la luz debe

viajar, modifica aparentemente los tonos y las

relaciones tonales, disminuyendo los contrastes.

Según G. Paniagua Pajares, se fundamenta en

una experiencia simple. Los colores cercanos, que

vemos como locales de los objetos, cuando están

alejados aparecen como colores de la dispersión

luminosa. Así los colores cercanos los notamos

como calidad o materia iluminada y los alejados

como luminosidad. Esto mismo ocurre con el

blanco. La perspectiva aérea es por lo tanto, la

sugerencia de profundidad que produce la distinta

manera de trabajar el color, pues la atmósfera

modifica el color, valor y saturación a medida que,

por la distancia, ella se torna más densa. Leonardo

da Vinci enunció: “De las cosas más oscuras que el

aire, la más añejada será la menos oscura. De las

cosas más claras que el aire, la menos blanca será

la más alejada del ojo.” Distintos modos pictóricos

modifican la gama de la perspectiva aérea acorde

con sus propias necesidades.

Referencias:

Carmona, Eugenio (2008) Fondo y Figura

del cubismo y sus entornos. En: Catálogo

de la Exposición “El Cubismo y sus entor-

nos en las colecciones de la telefónica”,

Fundación Telefónica.

Crespi y Ferrario (1971) Léxico Técnico

de las Artes Plásticas, Ed. Universitaria,

Buenos Aires.

Marchán Fiz, Simón (2008) Meditaciones

estéticas sobre las poéticas del cubismo

En: Catálogo de la Exposición “El Cubismo

y sus entornos en las colecciones de la

telefónica”, Fundación Telefónica.

Unidad de Currículum y Evaluación UCE.

Componente Curriculum Ministerio de

Educación. Programas de Estudio de Ense-

ñanza Parvularia, Básica y Media. Disponi-

bles en: http://www.curriculum-mineduc.cl/

curriculum/programas-de-estudios/

Real Academia Española. Diccionario de

la lengua española Vigésima segunda edi-

ción. Disponible en: www.rae.es


Proceso Creativo

Cuadro de observación, registro y evaluación

Habilidades a Observar

Evaluación Acumulativa Evaluación Final

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Cla

se 2

Cla

se 3

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Habilidades a Observar

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Proceso Creativo

Comentarios del desarrollo de este proyecto


información en la redLas obras de esta exposición, textos que conforman el catálogo, Cuadernos Pedagógicos para todos los niveles del Programa Educación a través del Arte, Material audiovisual, Visitas Guiadas para todos los niveles, Visitas Virtuales a la sala de arte y otros recursos On Line están disponibles de forma gratuita en:

www.educared.clwww.telefonicachile.cl/fundacion/

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