ensayo arte popular

Arte Popular Mexicano

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE TURISMO

MATERIA: DESTINOS Y PRODUCTOS TURISTICOS DE MÉXICO II

TEMA: ENSAYO DEL LIBRO “ARTE POPULAR MEXICANO” de Francisco de la Torre

EQUIPO: ROSA

Albarrán Rodríguez Laura Mónica

Cisneros Aquino Sandra Alicia

Hernández Aguilar Samantha

López Terán Diana Monserrat

Zamudio Almanza Liliana

GRUPO: 4TM6

ENTREGA:

03-06-2010

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INDICE

Introducción 3

El arte popular 4

Artesanía, pueblos y costumbres 7

La pintura y el juguete popular11

Gastronomía, dulcería y bebidas regionales12

Conclusión 13

Bibliografía 14

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INTRODUCCIÓN

En este trabajo sobre el Arte Popular Mexicano, que está basado en el libro del mismo nombre del autor Francisco de la Torre; se busca aportar nuevas opiniones y conceptos ideados por el ensayista basándose en información verídica de una investigación previa, con el fin de esclarecer y actualizar la información que el autor trata de explicar en su libro que, en opinión goza de un excelente contenido, es claro y metódico; además de que se utilizó dicho libro como base para la creación de éste documento.

Se busca ofrecer una breve explicación de los cuatro temas englobados en capítulos que Francisco de la Torre nos presenta en su trabajo, estos son: El arte popular, sus raíces prehispánicas e hispanas, el arte popular de los siglos XIX y XX y en la actualidad; artesanía, pueblos y costumbres, donde se busca conceptualizar artesanía, los materiales que se utilizan, pasado y presente de algunas artesanías; la pintura y el juguete popular; gastronomía, dulcería y bebidas regionales.

Este último con gran valor para éste ensayo, por la manera en que el autor del libro maneja a la gastronomía como parte del arte popular mexicano, aunque se pretende no aunar en éste tema por cuestiones de extensión del mismo texto, se tratará de explicar su importancia como parte del arte popular mexicano.

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EL ARTE POPULAR

El concepto de arte popular según Francisco de la Torre es impreciso, pero se considera que no tiene porqué ser así; existen diversos especialistas que han tratado de conceptualizar al arte popular como Daniel F. Rubín de la Borbolla, que dice “el arte popular es el más auténtico arte universal, tal como lo entiende y practica el pueblo anónimamente, desde sus origines. Es funcional, útil, original, expresivo y de autosuficiencia educativa, económica, renovable técnica y artísticamente. Se distingue por su antigüedad, tecnología y valores artísticos, los cuales inspiran perpetuamente su productividad de generación en generación”.

Lo cual es verdad ya que el arte popular, y en especial el arte popular mexicano se distingue por sus antiguas tecnologías aún empleadas, además de que, aunque se siga el mismo patrón de diseño, cada pieza es diferente tanto en detalles como en sus acabados, es lo que en opinión hace valioso éste arte. Se sabe que parte del arte popular mexicano tiene influencia española que se combina perfectamente con el ingenio indígena. Actualmente, el 8% de la población mexicana, la mayoría indígena, ganan su sustento creando y vendiendo formas de arte popular y artesanías.

El arte popular generalmente comienza con las ideas creativas de una persona o familia y son adoptadas por otros dentro de la población. Aunque el arte popular se basa en tradiciones compartidas, está en constante cambio, evolucionando hacia nuevas formas.

En los conceptos citados, además del que se construyó en éste ensayo, se aprecia la existencia de dos factores en común: el carácter utilitario y el elemento de belleza, por lo tanto, se coincide con el texto (de Francisco de la Torre), el arte popular es una expresión artística, mediante el cual, el hombre (en este caso

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el indígena) por medio de la materia imita o expresa lo material, “lo invisible lo hace visible”.

Entonces se puede decir que el arte popular comprende las artesanías con intención artística y folklórica: narraciones tradicionales, costumbres populares, supersticiones, creencias, lenguaje popular, dichos, nomenclaturas, la charrería, en general, todo lo relativo a la indumentaria.

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A través de esto podemos entender la diferencia entre arte y arte popular; el primero obedece a la concepción del creador y la mano artista, mientras que el segundo, es la repetición no idéntica del primer modelo (nunca en serie) el cual, al imitarse se modifica, se perfecciona y lleva plasmado el toque personal de cada artesano (normalmente de raíces directas indígenas).

Como se mencionó anteriormente, el arte popular surgió de dos raíces fundamentales: la prehispánica y la hispana.

Para explicar mejor ésta mezcla, primero debemos dejar claro los elementos que según el autor es clave para entender el arte popular; es decir los elementos culturales prehispánicos.

La clasificación que el autor muestra en su libro en opinión es muy precisa y rica, ya que da a entender que dichos elementos eran en realidad la forma de vida de las antiguas civilizaciones prehispánicas, y estas son:

Agricultura. Uso de la coa; construcción de chinampas en las zonas lacustres; empleo del sistema de roza; cultivo de chía para obtener bebidas y aceite para lustrar las pinturas; cultivo del maguey para obtener aguamiel, pulque y papel; cultivo del cacao; molienda de maíz cocido con cenizas o cal (nixtamalización); consumo de frijol y calabaza.

Adornos. Bezotes; orejeras, narigueras, pectorales, collares y brazaletes, elaborados con metales preciosos, barro, jade, obsidiana, etc.

Arquitectura. Construcción de pirámides escalonadas como basamentos de templos; calzadas empedradas; patios para juegos de pelota, etc.

Cerámica. Vasos trípodes, platos y tazas, ánforas, tazas con soportes de botón, copas de vertedera, ollas, cajetes, y diversas figurillas.

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Cosmogonía y cosmovisión. Conceptos de varios ultramundos; diversas destrucciones y creaciones del mundo; trece o nueve ciclos, la tierra y nueve inframundos.

Escritura. Escritura jeroglífica; elaboración de libros pintados en forma de biombo (códices) en los que se registraban hechos religiosos, históricos y mapas.

Guerra. Balines de barro para cerbatanas; empleo de macanas, escudos para la guerra; espadas de palo con hojas de pedernal u obsidiana en los bordes; órdenes militares, caballeros tigre y caballeros águila.

Indumentaria. Sandalias con taloneras; tela de algodón con plumas entretejidas; tejidos decorados con pelo de conejo; huipiles, túnicas, etc.

Religión. Un complejo panteón de deidades presididas por un Dios dual o pareja creadora; fiestas fijas y móviles.

Costumbres. Mercados especializados o subdivididos según especialidades.

Con esto podemos visualizar de una mejor manera lo que significa el arte popular mexicano, entendiendo una de las dos causantes de su creación, que son los elementos prehispánicos.

Pero no podemos olvidar el segundo creador, que al vincularse con la anterior hacen el actual arte popular mexicano, que es el mundo hispano.

El arte popular colonial se desarrolló en el México virreinal con la llegada de los conquistadores españoles y de las órdenes religiosas que se encargaron de evangelizar a los indígenas, estas fueron, agustinos, dominicos, franciscanos y jesuitas, estos últimos fueron más humanitarios que religiosos.

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Al ocurrir la conquista, los españoles impusieron sus propios modelos, que los artesanos indígenas aprovecharon y asimilaron rápidamente; no obstante, las artesanías españolas recibieron también la influencia de las artesanías indígenas. De esta combinación de culturas, nació el arte tequitqui o tributario, que consiste en la producción artesanal indígena y la tecnología española, donde se plasma el sentir indígena.

Gracias a éstas explicaciones podemos entender mejor el concepto de arte popular descrito por Francisco de la Torre, además, en éste ensayo se busca recalcar dicho concepto aunando nuevos investigados por el ensayista.

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ARTESANÍA, PUEBLOS Y COSTUMBRES

Una artesanía según la dirección General de Arte Popular de la Secretaría de Educación Pública, es la actividad que produce objetos hechos a mano con la ayuda de instrumentos simples, de carácter utilitario o decorativo, tradicional o de original invención.

También podemos decir que es una artesanía aquella que no es producida idénticamente por el artesano, es decir, cada pieza es auténtica y rara vez se produce el mismo diseño (la producción no es en masa) del acabado. Pero esto no implica que sea un error o que no se sea capaz de producir lo mismo, sino que es, más bien la capacidad creativa del artesano, lo cual se conoce como una firma.

Para crear una artesanía se puede recurrir a diferentes materiales o materias primas para su realización, normalmente los materiales que se utilizan son obtenidos de forma natural y son endémicas de la región donde habita el artesano, lo cual hace que aumente su valor sentimental y de obtención, por lo que actualmente las artesanías mexicanas tienen un invaluable valor en el mercado internacional, tanto para coleccionistas como para los turistas que se aventuran a visitar el país.

Ya que este documento es un ensayo (y tiene que ser breve) sólo se enunciarán los distintos materiales que se utilizan en México para la creación de artesanías y sus diversas técnicas, esto con el fin de que el lector perciba mejor la importancia de las artesanías mexicanas.

La madera tiene distintos usos en las artesanías, por ejemplo el equipal, que es un sillón con asiento y respaldo de cuero liso labrado dispuesto sobre una estructura de madera que se elaboran en Jalisco, Michoacán y Colima, esto por mencionar un ejemplo.

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La madera tiene técnicas como la marquetería, adornos que se incrustan en madera; taraceado, que es incrustar madera en otros objetos como el hueso, marfil, concha, etc., que se aplica a guitarras y cajitas; lacas, objetos pintados al maque o laca de origen prehispánico.

Por otro lado tenemos la cestería que es una rama artesanal muy antigua, los pueblos mesoamericanos aprendieron a tejer múltiples objetos, gracias al cultivo de plantas (agricultura), dominando ésta técnica hasta crear grandes obras de arte.

Tanto la población indígena y mestiza elabora canasta y artículos de diversas fibras, mismos que se crean con materiales de origen vegetal, como carrizo, otate, varas de sauce, hojas secas, palmas, etc.

Mientras que con el vidrio que no es una sustancia natural, sino un producto fabricado, además, es antiguo lo cual le da una gran importancia, el cual fue traído por los conquistadores. La primera vidriería se ubicó en la ciudad de Puebla en 1542 llamada “horno de vidrio”, teniendo al frente al primer vidriero mexicano, Camilo Ávalos Razo, iniciador del arte popular mexicano del vidrio soplado.

La producción de vidrio soplado se centra en objetos decorativos que son coloreados por medio de sales químicas obteniendo colores como, azul, amarillo, amatista y verde; mientras que el color rojo se obtiene de sales de oro y requiere una técnica minuciosa, por lo que los artículos hechos de este color son muy costosos.

Por otro lado tenemos los metales y la metalistería que es otra rama de la artesanía y se divide en dos oficios a su vez: la orfebrería y la joyería.

La orfebrería consiste en elaborar diferentes piezas de aleación de diferentes metales como el cobre y de metales preciosos como

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el oro y la plata. En México los centros más importantes de orfebrería se localizan en Guadalajara, Puebla, Taxco y Oaxaca.

La joyería por otra parte elabora accesorios personales, que pueden ser con metales preciosos (oro y plata) y combinarse con piedras preciosas o sintéticas.

La metalistería, que es considerado un arte en México desde la época de los toltecas; sin embargo los mejores artesanos fueron los mixtecos como se observa en las joyas de Monte Albán, Oaxaca.

Existen diversos metales importantes en esta rama, ya que se pueden crear bellas piezas, estos metales son: hierro forjado, cobre y la hojalata u hoja de lata, bronce, latón y acero.

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El barro, sin embargo, fue utilizado desde el comienzo del asentamiento de las civilizaciones mesoamericanas, pero se cree que su descubrimiento fue accidental.

El barro es la arcilla que se encuentra en cualquier parte de la tierra, al humedecer el barro se hace plástico y toma cualquier forma que se le dé; al cocerse se hace duro, quebradizo y prácticamente duradero.

Entonces con respecto a esto, podemos dividirlo en tres grupos: porcelana, cerámica y alfarería.

La porcelana, es la clase más fina y se obtiene cuando se usa arcilla pura. La cerámica se utiliza pastas que se cuecen a temperaturas altas (entre los 1200 y 1400 °C). La alfarería se denomina al barro corriente cuyo cocimiento se hace a temperaturas entre los 800 y 90°C. El color depende de la temperatura y ventilación durante el cocimiento del barro, o bien puede pintarse.

Existen diversas técnicas como son: el modelado, en torno, con molde, con pantógrafo. A su vez existen técnicas de decoración, como son: liso, pulido, bruñido, esgrafiado, grabado, excavado, pastillaje, vidriado. Por supuestos todas estas técnicas pueden combinarse entre sí.

Otro arte muy importante es el de los textiles, ésta rama tiene presencia en los antiguos pueblos mesoamericanos, esto se sabe gracias a las pinturas, frescos y códices que se han encontrado de la época prehispánica; en éstas también aparece el instrumento de gran importancia que es el telar de cintura el cual se viene utilizando aún en la actualidad. Este telar consta de dos barras donde se sujeta el hilo, a su vez esta tiene dos cuerdas una que va a la cintura y la otra que se amarra en donde se sostendrá el telar, además de una especie de lanzadera para realizar el tramado y otro aditamento de madera para sujetar bien los hilos.

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Otro telar que fue introducido por los españoles durante la cintura, es el telar de pedales, éste está integrado por una armazón de madera de la cual se montan dos carretes que va enrollando el hilo, los pedales accionan dos poleas que son las que hacen que comience a tejer.

Las materias primas que se emplean se dividen en dos grupos: las suaves y las duras. Entre las suaves se encuentran el algodón, la seda y la lana (estas dos últimas fueron traídas por los conquistadores). Mientras que las duras se encuentran las fibras como ixtle, la lechuguilla, el tule, el henequén, entre otras.

Existen diferentes prendas indígenas que se obtiene como artesanías, normalmente forman parte de su indumentaria diaria, lo cual es atractivo para quien las obtiene, por su laboriosa producción, diseño y color; estos son: los huipiles, que es una camisa larga con abertura para cabeza y manos; el quexquémitl, pieza triangular que se coloca en hombros; Enredo, tela que se sostiene con una o varias fajas amarradas a la cintura; o las tilmas que es una capa anudada en el hombro, y los rebosos, que son largas tiras de algodón que sirven de adorno alrededor de hombros y brazos, entre otras.

El trabajo artesanal que se realiza con el cuero se le conoce como talabartería y es de origen español; sin embargo, en México prehispánico ya era conocida ésta rama artesanal, usaban pieles de venado, jaguar, entre otros animales; con éstas hacían instrumentos de percusión, sandalias que aún perdura en el país.

La talabartería incluye las siguientes piezas artesanales: cuero repujado o liso, gamuza y huaraches, así como muebles y accesorios personales (carteras, bolsos, cinturones, etc.).

Existen otros materiales como la cera, se le considera artesanal a la cera segregada por las abejas, se somete a baño maría y lo que

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le da el color amarillento o blancuzco es su exposición durante el secado al oxígeno y sol.

Otro es el papel que es una hoja creada de diversas sustancias vegetales, que se escurre, se prensa y se seca, este proceso le da su origen. En México se usa para la creación del famoso papel “picado” o chinacalado que se usa para engalanar fiestas y ferias.

Existe una artesanía muy importante, ésta es la máscara. Figura que se hace con diversos materiales. Se cree que se crearon y utilizaron con fines religiosos. En la actualidad las máscaras son una representación chusca de animales o incluso de los conquistadores. Se utiliza en diversas fiestas y bailes regionales.

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LA PINTURA Y EL JUGUETE POPULAR

La pintura popular en México tiene antecedentes los cuales se hacen patentes en el arte rupestre. Tales evidencias se encuentran en Baja California Sur, cuyas pinturas rupestres datan de 10 000 a 3000 años a. C., en las montañas cercanas a la Misión de San Borja, en el Cañón de Guadalupe Cerca de la Bahía de los Ángeles.

También existe evidencia en los códices o libros prehispánicos. Son manuscritos pictográficos que cuentan la historia, forma de vida y religión de estas antiguas civilizaciones. Las culturas más desarrolladas de Mesoamérica, como la maya, la mixteca y la azteca, hicieron códices en papel de amate y de pieles de venado o jaguar. Además, se sabe que existieron escuelas donde se aprendía pintura, tal es el caso del Calmecac, donde sólo se enseñaba a los pipiltin o nobles este invaluable arte.

En los murales de la época clásica también se puede observar técnicas avanzadas, tal es el caso de los frescos que decoraban los palacios y templos de Teotihuacán, Atetelco, Tetitla entre otras ciudades; no sólo sobre superficies planas plasmaban sus ideas, sino que también, pintaban en cerámicas que sirvieron como adornos santuarios o mortuorios.

Los juguetes por otro lado, son objetos con los que los niños se entretienen; además de que constituye una auténtica necesidad infantil y es subjetiva para el desarrollo del infante. En lo cual el México prehispánico no fue una excepción; por ejemplo, en la cultura olmeca se han encontrado figuras de perros y jaguares, proporcionadas de ruedas como juguetes. Mientras que los zapotecas fabricaron juguetes de barro, como muñecas y diversos animales llamados tangu-yu. Por otra parte en el códice Mendocino, se muestra a los niños aztecas con instrumentos de trabajo de los diferentes oficios a escala como juguetes. Mientras

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que las niñas jugaban a tejer o a la comidita con trastecitos de barro.

Además de juegos como el cocoyocpatolli, o juego de hoyito, se hacía un pequeño agujero y, a cierta distancia, los jugadores arrojaban, por turno, huesos de fruta con el fin de meterlos en el hoyo; o las chichinadas, era un juego parecido a las canicas; las mapepenas, consistía en arrojar un colorín hacia arriba y recoger otros, colocados sobra una estera, antes de recibir con la propia mano el colorín arrojado.

GASTRONOMÍA, DULCERÍA Y BEBIDAS REGIONALES

En ésta parte del libro el autor describe a la gastronomía (engloba dulcería y bebidas regionales) como parte del arte popular mexicano, que en punto de vista de éste ensayo se está totalmente de acuerdo.

La gastronomía de México es muy diversa, gracias a que es un país multiétnico y pluricultural, incluye a las 32 entidades de la República, por lo tanto cada estado posee una gastronomía diferente.

Pero para entender mejor la gastronomía mexicana tendremos que remontarnos a sus origines y mestizaje, es decir, la época prehispánica y la hispana.

Durante la época prehispánica, los pueblos tuvieron una dieta basada en vegetales; pero la base de alimentación tenía una dualidad fundamental por lo menos los primeros 3000 años, y esta fue el maíz y el chile; además de complementarla con ingredientes como: jitomate, cacao, calabaza, aguacate, nopal y la vainilla. Asimismo la crianza de guajolotes y perros xoloitzcuintles; por otra parte se encuentra el consumo de insectos como complemento alimenticio, que son: chinicuiles, chapulines, escamoles, jumiles entre otros.

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La cocina prehispánica se destacó por una técnica importante y que aún en nuestros días sigue perdurando su uso, ésta fue la nixtamalización del maíz, que consiste en aglutinar el almidón del maíz, lo que permite convertirlo en masa; ésta técnica se puede decir que es de México para el mundo.

Otra técnica importante y que se destaca aún día en la cocina mexicana, es la cocción a vapor (se empleaba en la elaboración de tamales); o el horno de tierra cuya fuente de calor se da por piedras calentadas durante horas a la leña (con ésta técnica se elabora la barbacoa).

Muchas de las recetas mexicanas tienen pues al menos algún antecedente precolombino que es fácil identificar en la medida en que muchos conservan su nombre en lenguas indígenas, aunque castellanizado.

A partir de la Conquista de México, se añadieron a la cocina mexicana nuevos ingredientes como los distintos tipos de carnes de los animales provenientes de Europa. Fue precisamente por esa fusión por lo que la gastronomía mexicana es considerada hoy en día una de las más ricas a nivel mundial.

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CONCLUSIONES

Los temas tratados en éste ensayo como se mencionó a lo largo de éste era de carácter informativo y de contribución de nuevas ideas y opiniones a las ya aportadas por el autor del libro base para éste proyecto, titulado “Arte popular mexicano” de Francisco de la Torre.

El arte popular como si sólo tiene diversos conceptos, sin embargo se trató de definirlo lo más preciso posible, y podemos decir que es universal, practicado por los habitantes autóctonos de una región, en el caso de México, son productos o artesanías elaboradas por materias primas originarias de ésta tierra y trabajadas por manos indígenas en su mayoría; lo cual lo hace especial.

Mientras que una artesanía se puede definir como el producto final elaborado a mano con una técnica antigua, utilizando materia prima originaria del lugar; además de que cada artesanía es diferente en cuanto a su acabado aunque se utilice la misma técnica, esto aumenta su valor tal vez no monetario, pero sí de conservación.

Se pudo entender mejor que cada pueblo tiene sus propias tradiciones y costumbres y que éstas son de gran importancia para la creación de arte popular mexicano; esto se logra gracias a que México es un país pluricultural y multiétnico.

Por otro lado se recalcó la importancia que ha tenido la pintura y el juguete popular en el desarrollo y enriquecimiento de las antiguas civilizaciones prehispánicas; ya que la primera era una manera de expresión, donde se contaba la historia de cada pueblo por medio de frescos y códices. Mientras que el juguete popular fue utilizado no sólo como entretenimiento para los

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infantes, sino que también eran educativos, eran una introducción a lo que serían más adelante sus oficios o trabajos.

En cuanto al último tema, en opinión del ensayista fue de gran importancia y coincide con el autor de que la gastronomía mexicana es parte del arte popular mexicano; ya que existen técnicas e ingredientes que fueron más que una invención, un descubrimiento importante para las antiguas civilizaciones mesoamericanas, y que hoy día son base de alimentación del actual mexicano.

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BIBLIOGRAFÍA

Arte Popular Mexicano, Francisco de la Torre, Ed. Trillas, serie turismo, págs. 142, primera reimpresión, junio 2003, ISBN 968-24-4874-3.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gastronom%C3%ADa_de_M %C3%A9xico

http://hearstmuseum.berkeley.edu/outreach/pdfs/ folk_art_spanish.pdf

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