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해초와 조개의 손(채색 유리/높이 33cm/1904년) 38쪽 관련

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변화하는미술01 미술과시각의변화

•미술의 시대적 특성•지역에 따라다른 표현 방법

•미술의문화접변

02 미술과표현매체의변화

•과학과 함께한미술•재료와 표현 형식의변화

•사진과이미지•사진처럼 표현한미술

03 테크놀로지를활용한미술

•움직이는 미술•빛과 영상을활용한미술

•인터렉티브아트•새롭게 표현된 미술

인류의 역사 속에서 인간의 삶과 함께 시작된 미술은 고대 사회와 현대 사

회, 자본주의와 사회주의, 제국주의와 민주주의등정치 제도와 경제구조, 종

교와 사상 등에 따라 시대별로 다양하게 전개되었다. 오늘날 우리가 만나게

되는 다양한 미술 작품에는 저마다 이러한 시대성을 반영하고 있다. 시대

의 흐름에 따라 그 시대를 이끄는 정신과 가치가 변하고, 이에 따라 미술

의 표현 방법도 달라지면서 표현 주제와 양식도 바뀌게되었다.

동굴이나 바위에 생산 활동과 관련된 소재를 묘사한 선사 시대의 미

술은 풍요와 다산을 기원하는 주술적 성격을 가지고 있었다. 왕이나 황

제가 절대 권력을 갖게 되면서 대규모 신전, 궁전과 분묘 등이 만들어졌

다. 당시의미술은왕의 권위를드러내는 데 주력하였다.

종교가 인간의 삶을 지배하는 시대가 오면서 미술은 신에 대한믿음을

표현하는 방향으로 전개되었다. 기독교를 중심으로 한 서양에서는 카타

콤을 비롯한많은성당들이축조되었고, 평면성과화려한색채 효과를 중

시한 성상화가 유행하였다. 불교를 중심으로 한 동양에서는 많은 탑과 사

찰이축조되었고, 위엄과장중함을갖춘 불상과 불화가성행하였다.

미술의시대적특성

001 미술과시각의 변화Ⅱ. 변화하는 미술

투탕카멘마스크(금, 보석/높이 52 cm/기원전 1352년경/이집트) - 18세에요절한것으로알려진 이집트제18왕조 12대 왕인 투탕카멘의 마스크이다. 사후에도 현세와 같은 삶이 계속되길 바라는 영혼 불멸 사상에 의해 파라오의 얼굴에 씌웠던 것으로, 이집트의 수호신인대머리 수리와 코브라가 이마 위에 조각되어 있다.

●시대에따라미술이어떻게변화되어왔는지알아보자.

●사회의모습을반영한미술작품을찾아보고, 주제와표현목적에대해토론해보자.

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미술 작품에 나타난 시대적 특성과 표현 목적에 대해 이해한다.

프리실라카타콤의벽화(지하 묘지/40×27 cm/3세기/로마 시대) - 위로 향한 시선과 두 팔을 벌리고 있는 자세에서 신앙의 힘을 느낄 수 있다.

사람을공격하는상처입은들소(라스코동굴 벽화/부분/기원전 150~100세기/프랑스) - 구석기인에게 사냥은 생명과 종족을 유지하는 가장 중요한 수단이었다. 이 벽화의 위쪽에는 상처 입은 들소가 털을 곤두세우고 인간을 공격하고 있는 모습이, 아래쪽에는 새 모양의 토템 또는 깃발로 보이는 형상이 그려져 있다. 사냥할 때 일어날 수 있는상황이 생생하게 표현되어 있다.

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1. 블라디미르 성모(패널에 템페라/77.5×53.3 cm/1125년경) 작자 미상(터키) - 아기 예수를 안고 있는 성모를 표현한 성상화로 아기 예수의 황금빛 옷은 구세주임을,성모의 이마와 어깨에 있는 별은 순결을 상징하고 있다. 정확한 비례나 원근 표현보다는평면성과 화려함이 강조된중세 회화의 특징을 잘 반영하고 있다.2. 고행 석가(편암/높이 83.8 cm/2세기 후반) 작자 미상(파키스탄) - 간다라 미술의최고 걸작으로 꼽히는 이 조각상은 석가모니가 출가 후 부처가 되기 위해 고행하는 모습을 표현하였다. 눈에 보이는 세계의 충실한 재현을 강조한 서양 고전 미술의 이상과육신을 부정한 초기불교의 이상이 절묘하게 결합되어 탄생한 것으로 평가되고 있다.

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진시황릉 1호 병마용 갱의 토용들(테라 코타/기원전246~208년경/중국 진 시대) - 중국을 최초로 통일한진시황이 죽어서도 군대를 지휘할 수 있도록 지하에 만들어 세운토용들이다. 무장한 무사들의 엄격한 표정은모두 다르게 제작되었으며, 진시황 친위군단의 강력한위용을 보여 준다.

| 중세미술 |

•카타콤(catacomb): 초기 기독교의

지하묘지를말한다. 로마시대에는기

독교인의피난처이자예배장소로도이

용되었으며, 남아있는수많은벽화를통

해고대이교도의미술과중세기독교미

술의변천과정을한눈에볼수있다.

•성상화(icon): 이콘은 그리스어‘상

(image)’을 뜻하는 에이콘(eikon)에

서 유래되었다. 초기에는 예수로 상징

되는 목자와 양을 표현하다가 후기에

는성직자, 순교자의초상과일생을교

회벽면에그려놓음으로써문맹자들이

그들의신앙을본받게하고자하였다.

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신앙이 중심이던 중세 시대를 벗어나인간과자연의 현실 세계에관심을기울이면서

미술은 인간의 정신세계와 일상적인 삶의 모습을 표현하게 되었다. 궁중 생활의 모습

에서부터 서민의 일상생활까지 진솔하게 담아내었다.

19세기에 접어들면서 미술은 자유롭게 개성을 드러냈다. 미술가들은 정치·사

회·철학·문학·과학등의다양한분야를 필요에 따라선택하고 결합하여, 자신의

예술세계를적극적으로펼쳐나갔다.

20세기 초반의미술은 두 차례의세계대전이가져온정치적, 사회적, 이념적갈

등속에서끊임없이이전의미술양식을파괴하고 새로운 양식을 만들어나갔다.

전쟁의 횡포에서 드러난 거칠고 삭막한사회에 대한비판과 절망을 표현하는가

하면, 기계문명이가져온속도와 역동성에 새로운 미적가치를부여하며 옹호

하기도하였다.

열네살의발레리나소녀(청동, 헝겊/높이90 cm/1880~1881년) 드가(Degas, Hilaire GermainEdgar/1834~1917/프랑스) - 근대적인 파리의 생활에서 주제를 찾아 화려한 색채로 세련된 감각을 표현했던 인상주의 작가 드가의작품이다. 유연한 발레리나의 모습이 마치살아 있는 것처럼 보인다. 원래 밀랍으로만든 작품을 복원 전문가가 청동으로 복원하고, 밀랍 상에 있던 망사 치마는그대로 사용하였다.

1. 연소답청(종이에 채색/28.2×35.2 cm/18세기 말~19세기 초/조선 시대) 신윤복(1758~?/한국) - 진달래꽃 피는 봄이 되자 양반들이 장안의 기녀들을 대동하고 봄나들이에 나서는 모습이다. 한껏 멋을 부린 기녀들의 옷차림과 자태에 매료된 양반들이체면불구하고 벌이는 여러 가지 행동이 실감나게 묘사되어 있다.2. 그네(캔버스에 유채/83×66 cm/1766년) 프라고나르(Fragonard, Jean Honoré/1732~1806/프랑스) - 쾌락의 풍취가 물씬 풍기는 로코코 시대의 전형적인 작품이다. 달빛이 비치는 밤에 우아한 숙녀가 그네를 타며 높이 날아오르고 있는 모습이다.장미 덤불속에 숨은 젊은 귀족의 시선과 뒤에서 그네를 미는 하인의 모습이 묘한 분위기를 나타내고 있다. 프랑스 귀족 사회의 향락적인 생활을 관능적으로 묘사한 작품이다. 2

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20세기 후반의 미술은 제국주의의 몰락, 대량 생산과

대량 소비, 교통과정보통신망의발달, 대중 매체의확장,

이데올로기의 대립과 화해, 인공 지능과 유전 공학의 발

달, 디지털과 신소재의 개발 등 빠른 변화 속에서 다양한

양식이 공존하고 있으며, 삶과 예술이 통합되는 실천적인

예술을 지향하면서발전하고있다.

이와 같이 미술은 인간과 자연, 인간과 종교, 인간과 인

간의관계속에서 시대의 흐름에 따라변화하는 미의식을

새로운 방법으로 표현하고있다.

1. 6·25 이전김씨일가(종이 부조에 석채/131×198 cm/1990년) 임옥상(1950~/한국)2. 6·25 이후 김씨일가(종이 부조에 석채/131×198 cm/1990년) 임옥상(1950~/한국) - 할아버지의 회갑 잔치에 6.25 전쟁 이후사라져 참석할 수 없는 가족의 빈자리를 남겨 둠으로써 전쟁의 비극을 은유적으로 표현하였다.

타바린 무도회의 움직이는 상형 문자(캔버스에 유채/248×247 cm/1912년) 세베리니(Severini, Gino/1883~1966/이탈리아) -춤추고 있는 여인의 모습을 통해 기계 문명과 속도를 표현한 작품이다. 대상의 움직이는 모습을 마치 연속 촬영한 사진을 중복시켜 놓은 듯이 여인의 얼굴, 몸, 치마가 작은 파편으로 나뉘어 반복되는 장면을 한화면에 동시에 표현하여 시간의 연속성을 나타내었다.

평가하기 ●시대에따라변화되는미술의흐름과기능에대해이해하였는가?

●시대를반영한미술작품을감상하고그표현목적과주제에대해토론하였는가?

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라오콘 군상(대리석/높이 240 cm/기원전 25년경/그리스) - 트로이 전쟁 때 그리스군의 목마를 트로이성

안으로 끌어들이는 것을 반대한 라오콘과 두 아들이신의 노여움을 사서 포세이돈이 보낸 두 마리의

큰 뱀에게감겨 죽는 마지막 고통과 격노를 표현한 작품이다. 형태와 비례, 양감을 중시한그리스·로마 시대의 조각 양식이 잘 나타나있다.

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지역에따라다른표현방법 미술 작품에 나타난 동서양의 지역적 특성과 표현 방법의 차이에 대해이해한다.

지역적 특성은 같은 지역의자연환경 속에서 살아가며 비슷한생각과정

서를가지게된 사람들에의해형성된다. 이러한지역적 특성은아름다

움을 인식하고 판단하는 미의식과 미적 판단에도 공통된 특성으로

나타나며 그 지역의 독특한 미술 문화를 만들어 간다. 지역적 특성

을 통해 동양과 서양의 미술의 차이점을 비교할 수 있는데, 서양의

미술은 주로 자연을 도전과 극복의 대상으로 보았으며, 인간 중심

의 조형 의지가 두드러졌다. 인간이 만물의 척도라는 사고 아래,

대상을 보는 사람이 기준이 되었으며, 형태, 비례, 양감의 정확성

등을 추구하여 표현하였다. 회화에서는 16세기 르네상스 시대에

자연 과학의 발달과 더불어 고정 시점에 의한 정확한 투시 원근법

을 발견하여 적용하였고, 사물을 묘사할 때도 빛과 그림자에 의해 이

루어지는 현상적인음영의관계를 중시하였다.

장신궁등(금, 청동/높이 48 cm/기원전 100년경/중국서한 시대) - 금도금을 입힌 청동 등잔으로 무릎을 꿇고 있는 궁녀가 등잔을 받쳐 들고 있는 모습이다. 한 시대의 수준 높은 금속 공예 기술과 선의 요소를 강조한조각 양식을 함께 살펴볼 수 있는 작품이다.

●미술의표현방법에있어동양과서양의차이점에대해조사해보자.

●동일문화권안에서같은시대의미술작품에나타난지역적특성의차이점에대해

알아보자.

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평가하기 ●동서양의지역적특성과미술문화에대해이해하였는가?

●지역적특성에따라동서양미술의표현방법이어떻게달라지는지에대해이해하였는가?

동양의미술은 주로자연과인간을대립 관계가아니라 더불어하나가되는

것이라고여겼으며, 자연과인간의 합일을추구하는 조형 의지가 두드러진다.

자연의 순리와 이치에 따라삶을 영위하고자하였으며 만물생성의근원인생

명력의 표현과대상에내재된 본성의 표현을 중시하였다. 그렇기 때문에 만물

의 존재와 상징을 나타내는 선의 요소를 강조하였다. 11세기 중국 북송 시대

에이동 시점에의한삼원법이발달하여산수화에서이론이정립되었고, 사물

을 묘사할 때도 대상이 지니고 있는 조직 구조에 따라 본질적인 음양의 관계

로이해하여묘사하였다.

동일 문화권이나 동일 국가또는 동일 민족이라하더라도 각 지역의기후, 풍

토, 생활관습등에따라회화, 조각, 건축, 공예등에서서로다른미술문화로표

현하였다.

이와 같이 미술 작품은 일정한 시기 또는 동일 시대의 작품이라 해도 지역

적 특성에 따라 표현 방법이다양하게발전하였음을 알 수있다.

| 우리나라·중국·일본의원림(圓林) 양식비교 |

가쓰라이궁(桂籬宮/1620~1624년/일본)

원림은교외에있는동산과숲을조경으로삼아적절한위치에집과정자를배치한것을말한다. 우리나라의원림은자연상태를그대로유지하면서자연과의

조화로움을추구하였고, 중국의원림은연못을파고기암괴석을쌓아호화롭게꾸몄으며, 일본의원림은나뭇가지를잘라내고다듬어깔끔하고섬세한인공

미를추구하였다.

쑤저우사자림(蘇州 獅子林/1342년/중국)소쇄원(1530년경/한국 전라남도 담양군)

1. 성삼위일체(프레스코/667×317 cm/부분/1426년경) 마사초(Masaccio, Tommaso di Giovanni/1401~1428/이탈리아) - 1점투시원근법을사용한최초의그림으로, 투시원근법은피렌체대성당을건축한브루넬레스키(Brunelleschi,Filipo/1377~1446/이탈리아)가 처음 피렌체 화가들에게 소개하였다. 이 그림을 보면 마치 벽에 뚫린 구멍으로 교회 안을 들여다보는것같은 착각이 드는데, 이것은 과학적인 접근 방법을 추구한 서양 미술의 특징이다.2. 몽유도원도(비단에 수묵 담채/38.7×106.5 cm/1447년/조선 시대) 안견(1418~1452/한국) - 안견이 안평 대군의 꿈에 본 도원 이야기를 듣고 그린 그림이다. 왼쪽의 현실 세계에서 오른쪽의 도원 세계로 이야기가 전개되며 삼원법이 모두 사용되었다. 왼쪽의 현실 세계는 평원법을, 오른쪽의 도원 세계는 심원법을, 오른쪽으로 옮겨가면서그려지는높은 산은 고원법을 적용하여 표현하였다. 감상자가 그림을 따라 여행하는것같은 착각이 들게 한다.3. 세비야 오렌지, 은잔, 사과, 배 그리고 두 개의 병(캔버스에 유채/38×46 cm/1750년경) 샤르댕(Chardin, JeanBaptiste Siméon/1699~1779/프랑스) - 두텁게 칠하는 기법과 견고한 색채가 특징인 이 정물화는 빛에 의해 형성되는명암에 따라 대상이 지니는 색감, 양감, 질감등을 입체적이면서도 사실적으로 묘사하고 있다.4. 하화청정(종이에 진채/32.4×47 cm/18세기 후반/조선 시대) 김홍도(1745~?/한국) -연꽃과 잠자리를 소재로 그린 이 그림은 대상이 지닌 고유 색감과 음양에 따라 그 특징을 묘사하고 있다. 연잎은 앞면과 뒷면을 구분하여 고유색감으로표현하였고, 연꽃은 돌출된부분을 진하게, 들어간부분을연하게 채색하였다.

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미술의문화접변 문화의 교류와 전파가 미술의 표현 양식 변화에 미치는 영향에 대해이해한다.

미술 문화는 서로 다른 국가, 민족, 집단 사이에서 서로 교류하고 충돌하면

서끊임없이변화한다. 외부에서 유입되는 미술문화는 민족의정서나 사회적

상황 속에서 기존의 미술 문화와 서로 부딪히면서 원래의 미술 문화 유형에

변화를 주게 된다. 또한 교류와 충돌, 전파의 과정에서 새롭게 도입되거나 개

발된 표현 방법이신선한미적 효과를가져와서 사회구성원들 사이에 유용한

것이라고인정되면, 전체 사회로확산되어변화를 불러일으키게 된다. 이것은

구성원 사이에미의식이 새롭게 형성되고있음을 뜻한다. 나아가이렇게 형성

된 미의식은 그 사회에 새로운 미술 문화를 만들어 가는 또 하나의 힘으로 작

용한다. 이러한 과정에서 원래의 기능을 상실한 미술 문화 요소는 점차 소멸

된다.

미술문화는 이처럼 교류와 충돌, 전파의문화접변과정을거치면서생성·

소멸하며 변화한다. 다만 정치, 경제, 종교, 사상 등의 여러 가지 사회 상황과

문화 인식 수준에 따라 자생 문화 위에 외래 문화를 적절히 수용하여 새롭게

발전시키기도 하고, 유입된 문화의 충격을 견디지 못하고 일방적으로 동화되

기도한다.

1. 아소카왕 주두(사암/높이 213.5 cm/기원전 3세기 후반/인도 마우리아 시대) - 불교를 정치 이상으로 삼은 아소카왕 석주의 머리 부분이다. 연꽃잎을 새겨 내려뜨린모양 위로 네 마리의 사자와 법륜(法輪)을 조각하여불교를 수호하는 왕의 기상을 나타내었다. 이것은 당시 궁정 미술가들이 페르시아풍의 영향을 받았음을 보여 준다. 2. 올림피아제우스신전기둥(대리석/높이 약 1700 cm/기원전 6세기~2세기/그리스)- 아테네 중심지에 있는 거대한 신전 유적으로, 신들의 왕인 제우스에 바쳐진 신전이다. 아칸서스(acanthus) 잎을 묶은 것 같은 모양의 주두(柱頭)가 특징인데, 이를 코린트 양식이라고 하며 코린트는 당시 지중해 연안의 교역으로 부유해진 상업 도시명이다. 이러한 형식은 알렉산더 왕의 거대한 제국 건설 이후의 헬레니즘 미술에서 나타났다.

●미술 문화의 교류와 충돌이 크게 일어났

던시기에대해조사하고, 이후미술의표

현양식이어떻게달라졌는지알아보자.

●오늘날 우리나라 미술의 정체성 확립과

미술문화의교류에대해토론해보자.

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•문화 접변: 서로 다른 두 문화의 접

촉으로 문화 요소가 전파되어 서로의

유사성이 증가하면서 새로운 양식의

문화로 변화되는 과정이나 그 결과를

말한다. 문화는일정한역사적상황에

의해 사회적 소산(所産)으로 나타나

며, 다른 문화권 간의 접촉은 식민 통

치·전쟁·군사적 지배와 점령·이주·

선교 활동·외교·학술 및 문화 교류·

방문·초청·사업·여행·대중 매체 등

여러가지방식을통해이루어진다.

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| 동서양조각양식의교류와전파 |

베이의 아폴론(테라 코타에채색/높이 180 cm/기원전510년경/에트루리아)

아테나파르테노스(대리석/높이 104 cm/기원전 447~기원전 432 년경/그리스시대)

보살입상(편암/높이 132 cm/2~4세기경/인도)

맥적산 석굴 협시보살 입상

(사암/높이 122 cm/6세기경/중국 서위시대)

석조 미륵보살 입상(화강암/높이 174 cm/719년경/통일신라 시대)

그리스의조각양식이헬레니즘시대의미술문화교류를통해인도간다라지역의불교미술에영향을끼쳤고, 인도의불교양식이실크로드를통해중국에

전해졌다. 또한중국의위진남북조시대의불상양식이우리나라의삼국시대를거쳐통일신라시대의불교미술에영향을주었음을알수있다.

곤륜 상맥

바리가자바바리콘

라호르페샤오르

탁실라 호탄

약수쿠차

미란돈황

우루무치

투르판베제클릭

바르쿨

하라호름울란바토르

안서주천

장액 무위

난주서안

대동북경

경주

하미천산 산맥

알마아타베니스쿠르졸라

트레비젠드타브리스

카르잔

카르만

티버스

콘스탄티노플

엘제룸

탈라스

타슈켄트사마르칸트

카슈가르부하라

아랄 해

카스피해

1. 요시나라(古原)의 게이샤(遊女)(다색 목판화/31.7×14.7 cm/1771~1772년경) 잇피츠사이 분초(一筆齋文調/연대 미상/일본) - 이 작품은 임시로 열리는스모 대회에앞서 펼쳐지는 무용제를 준비하는 게이샤의 모습을 표현하였다. 중국 목판 기술의 영향을 받은 일본 에도 시대의화가들은 다색 목판 기법을 발전시켜 풍속화를 대량으로제작하여 시민에게 보급하였다. 이러한 일본 다색 목판화는 19세기 유럽의 미술에 많은 영향을 주었다.2. 일본 의상을 입고 있는 모네 부인(캔버스에 유채/228×140 cm/1876년) 모네(Monet, Claude/1840~1926/프랑스) - 부채를 들고 수줍어하는 여인의 몸짓과 복장을보면 실내나 실외의 대기를 탐구하던 모네의 화풍은 이그림에서는 나타나지 않고 일본의 다색 목판화의 영향이두드러지게 표현되었다.

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평가하기 ●미술문화의활발한교류가우리나라의미술에끼친영향에대해이해하였는가?

●서로다른문화의교류와충돌, 전파가새로운미술문화형성에어떠한영향을미치는지이해

하였는가?

실크로드를통한문화의이동

미술작품으ㄹ분석하고응용하기미술 작품을 분석하여 감상 활동 보고서를 작성하고, 대표적인 동서양의 미인도에 근거하여 오늘날의 미인도를 개성있게 표현한다.

1. 미술 작품 분석하기

미술 작품은 제작된 시기의 시대적, 정치적, 사회적 상황을 알고 이해하는 것이 중요하다. 나아

가 보다 깊이 있는 이해를 위해서는 미술 작품이 지니는 조형적 특징과 상징적 의미 등을 발견하

고, 제작과정에서어떠한영향을 받았으며, 이후 미술에어떠한영향을 주었는지를탐구하고 분석

해야한다. 특정 주제나양식상유사한미술작품을찾아그제작 배경과 조형 특징에대해탐구하

고 분석해보자.

학생 활동

준비물

•교사: 감상 활동에 활용

할 예시 도판 및 관련 자

료 등

•학생: 필기도구 등

보고서작성시유의사

항

① 두 작품에 대한 관

련자료를 체계적으로

조사한다.

② 작품에 대한 자신

의 생각과 판단은 구

체적인 근거에 의해

논리적으로 서술하여

제시한다.

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감상활동보고서

학년　　반　　이름

다음 두 작품을 감상하고 각 감상관점에 따라보고서를작성해보자.

둔황 제45굴 서벽 불감(나무 위에 흙, 채색/8세기경/중국 당 시대) - 중앙의 결가부좌한 석가모니 앞에 각각 두 명씩의 제자, 보살, 천왕이 좌우로 서 있다. 채색된 석가모니는 근엄한 가운데 자비로운 모습을 하고 있으며, 특히 몸체 뒤의 후광은 채색이 화려하다. 채색된 제자, 보살, 천왕 등의 모습은 개성이 뚜렷하게 표현되어 있으며, 조각이 매우 정교하고 아름답다.

석굴암 주실(화강암/751~774년/통일 신라 시대) - 돔으로 설계된 주실의 천장, 중앙에 위치한 석가모니 좌상, 그리고 석가모니를 중심으로 십일면 관음상, 문수보살과 보현보살, 범천과 제석천, 열 명의 나한상 등이 열다섯 개의 판석에 조각되어 원형 석실의 벽면에 서로 대칭으로 배치되어 있다. 그 위쪽 열 개의감실에는 좌상의 보살과 유마거사상 등이 안치되어 있다. 입구에서 원형 석실로 들어가는 통로에는 네 명의 사천왕상이 두 명씩 마주보고 있다. 입구 좌우에는 두 명의 인왕상과 여덟 명의 팔부중상이 옆으로 늘어서 있다. 통일 신라 시대의 높은 문화 수준을 대변하는최고의 미술품이라고 할 수 있다.

•두 작품에대한첫 인상은어떠한가?

•주제, 표현 방법과재료, 조형적 특징에서나타나는 공통점과 차이점은무엇인가?

•두 작품이제작된 시대적, 정치적, 사회적 배경은어떠한가?

•두 작품의 중앙에 위치한 석가모니의 수인(手印), 의복, 좌대 등의 차이점은 무엇

인가?

•두 작품을통해살펴볼 수있는 국가와 사회의문화 교류가미술 표현에어떠한영

향을미친다고생각하는가?

1. 모나리자(캔버스에 유채/77×53 cm/1502~1505년) 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci/1452~1519/이탈리아) - 미소를 머금은 표정,편안하게 포갠 손 등의 형태를 구분 짓는 윤곽선을 흐리게 하여 서로 부드럽게 스며들게 하는스푸마토(sfumato) 기법을 사용하면서 인간에 대한 오묘한 감정과 관능을 뛰어나게 표현하였다.2. 미인도(비단에 채색/114×45.5 cm/18세기경/조선 시대) 신윤복(1758~?/한국) - 차분한아름다움이 느껴지는 화면의 주인공이 취한 다소곳한 자세와 가체를 얹은 잘 정돈된 머리 형태, 옷매무새에서 조선 여인의 단아함을 엿볼수 있다. 부녀자의 몸치장에 쓰인 노리개가 한복의 구심점을 이루면서 화사한 분위기를 만들고 있다.

여자의 아름다움+1.5(수채, 아크릴/86×64 cm) 고민정(학생 작품) - 아름다워지기를 원하는현대의 모든 여자들이 액세서리를 착용하면 평소의 미모보다 1.5배나더 예뻐질 수 있다는 생각을 작품으로 표현하였다.

자신감 넘치는당신에게(수채, 아크릴/60×80 cm) 나원영(학생 작품) - 끝없이 외면의 아름다움만을 추구하는 현대 여성들의 일면을 새장에 갇힌 새에 비유하여 유머 있게 표현하였다.

2. 자신이 생각하는 현대 사회의 미인도 제작하기

다음 두 작품을 비판적인 시각으로 감상한 다음 느낌을 간단히 적어 보자. 그리고 자신이 생각

하는 현대 사회의미인도를제작해보자.

•스푸마토(sfumato)

는 색깔 사이의 경계

선을 명확히 구분지을

수 없도록 부드럽게

옮아가게 그리는 기법

을 말하며, 레오나르

도 다빈치의 그림에서

비롯된 것으로 알려져

있다.

33

“양감을 풍부하게표현한것은 좋으나사

실요즘의 미인에 비하면 다소 뚱뚱한 느

낌이다. 날씬하게 표현하는것이 더 좋지

않을까? 이왕이면 다홍치마라고 하는

데...... ”- 박주연(학생) 비평문중

“선으로 단아하게 표현하였다고 하는

데 선으로만 표현하니 색채가 생동감

이 느껴지지않아 어두운느낌이든다.

나라면 좀더밝고 명랑한 분위기로 표

현하겠다.”-조용호(학생) 비평문 중

1 2

준비물

•교사: 동서양의 다양한

미인도 참고 예시자료 등

•학생: 다양한 회화 재료

와 용구 등

평가하기 ●관련자료를조사하고감상활동보고서를설득력있게작성하였는가?

●표현의도가분명하게드러나도록미인도를제작하였는가?

진리를추구하는 과학은 시각 이미지를 창조해온미술과어떠한관계가있

을까? 오늘날 미술이라고 부르는 회화, 조소, 공예 등은 고대 서양에서는‘기

술’, ‘기법’이라는 수단으로이해하였다. 그러나기발한착상이나자극과 같이

창조적 계기를 뜻하는‘영감’은 고대에는 정립되지 않았다. 미술 작품을 제작

하는 목적은 감성적이고개성적인 것보다는 완벽함을추구하는 데있었고, 미

술과 과학은 긴밀한 관계를 가지고 있었다. 그렇기 때문에 지금과 같이 과학

과 미술은 서로 다른 분야로 분리되지 않았다. 자연 철학을 연구한 고대 그리

스에서 아름다움은 비례, 균형, 조화 등의 수학을 바탕으로 한 엄격한 법칙성

이있었고, 미술가들은자연에서발견한가장이상적인 비율의 황금비를건축

에적용하였다.

르네상스 시대에는 중국에서 발명한나침반을 받아들여 항해술에 적용함으

로써무역과상업의발달을 촉진시켰으며, 이과정에서 운동과수량의변화에

대한연구가 시작되었다. 이러한변화는 미술에도적용되어수학적 사고를 필

요로하는 투시 원근법과인체에대한의학적 지식이 요구되는 해부학의발전

을 가져왔다. 이때의 미술가들은 미술과 과학의 구분을 인정하지 않았으며,

미술은응용과학이나자연 철학에 포함되는 지식으로인정되었다.

인체비례소묘(종이에 펜과 잉크/34.5×24.5 cm/1485년) 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci/1452~1519/이탈리아) - 기원전 1세기경 로마의 건축가 비트루비우스는“인체의 중심은 배꼽이다. 등을 대고 누워서 팔다리를 뻗은 다음, 컴퍼스 중심을 배꼽에 맞추고 원을그리면 두 팔의 손가락 끝과 두 발의 발가락 끝이 원에붙는다. 정사각형으로도 된다.”라고 하였고, 레오나르도 다빈치가 연구하여 정확한 비례를 찾아냈다.

과학과함께한미술 미술과과학의상호보완적인관계에대해이해한다.

002 미술과표현매체의 변화Ⅱ. 변화하는 미술

파르테논신전의바닥평면도

파르테논신전의황금비(1 : 1.618)

파르테논 신전(석조 건축/부분/3087×6951×910 cm/기원전447~438년/그리스) - 아테네 사람들이 수호신인 아테나에게 바친 신전으로, 건축물의 비율이 황금비에 근접하고 있다. 황금비는 그리스 미술가들이 발견한 것으로 서양 미술에서 가장 오래된미의 개념이다. 황금비는 1：1.618의 비율을 가지며, 시각적으로 가장 이상적인 느낌을 준다.

34

●미술작품에사용된수학적원리에대해알아보자.

●현대미술에서과학과기술을적극적으로활용한예를조사해보자.

35

18세기 이후에 미학과 낭만주의 사조의 등장, 순수 미술의 개념과 작가 주

관의 강조 등이 대두되어 미술을 과학과는 무관한 활동으로 간주하면서 미술

과 과학은 양극화되었다. 그러나 19세기의 신인상주의 작가들은 색채에 대한

엄격한 이론과 당시 유행이었던 새로운 원자론과 분자론이 제시하는 과학적

세계관을 작품에 적극 반영하려는 목표를 가지고 있었다. 그들은 원색의 분

할된 점으로 화면을 구성하는 점묘화법을 고안하여 적용하였다. 또한 사진기

의 발명과 인쇄술의 발달은 미술을 대중화시켰으며, 미술가들에게 대상을 그

대로 재현하는 의무에서 벗어나게 하였다. 이후 과학과 테크놀로지의 발달로

미술에 새로운 개념이 생겨나기 시작하였으며, 오늘날에는 더욱더 적극적으

로 테크놀로지를 미술에 활용하면서 예술 영역과 과학 영역을 하나로 통합하

고있다. 부(Boo/캔버스에 아크릴/200×200 cm/1978년) 바자렐리(Vasarely, Victor/1905~1997/헝가리 → 프랑스)- 수학적으로 면밀히 계산된 기하학적 추상을 추구하였다. 선의 구부러짐은 그림 전체와 관련하여 정교하게계산하여 표현하였고, 각각의 사각형은 수축과 팽창의착각을불러일으키도록 크기를 조절하였다. 가장 큰사각형의 크기는 작은 사각형의 10배가 넘는 크기이다.

1. 봄의 그랑드자트의세느강(목판위에 유채/65×82cm/1888년) 쇠라(Seurat, Georges Pierre/1859~1891/프랑스) - 색채학과 광학 이론을 미술에 적용하여 분할된원색의 점묘화법으로 표현하였다. 이 그림에서 점묘는 더욱 세분화되었다. 화창한 봄날의 신록과 빛에반짝이는 강물, 그리고 돛의 조화는 계절감이 잘 드러난다.2. 뉴턴의 초기색상환 - 빛을 프리즘에 통과시켜 가시광선의 스펙트럼을 얻은 뉴턴은 1660년경에 색채 체계화에 있어서도 중요한 업적을 남겨 후대의 색채 연구가와 신인상주의 화가들에게 많은 영향을 주었다.3. 헬름홀츠의컬러시스템 - 1860년 헬름홀츠는 1801년영국의 영(Young, Thomas)이 주장한 3원색설의 이론을 체계화하였다. 그의 이론은 빨강, 초록, 파랑을 3원색으로 하여 인간의 망막이 색지각을 느낀다는 학설로, 신인상주의 쇠라에게 깊은 영향을 주었으며 쇠라는그의 이론을 화면에 적용하여 표현하였다.

4. 회전 거울(Circle Mirror/900개의 래미네이트, 디지털 원형프린트, 900개의 모터, 비디오카메라, 컴퓨터,소프트웨어 전기 조절 장치/15.2×152.4×152 cm/2005년) 로진(Rozin, Daniel/1961~/이스라엘) - 관객이 움직일 때마다 금속판이 움직이면서 스크린의 이미지도 변한다. 설치된비디오카메라에 잡힌 이미지 정보를 컴퓨터에서 실시간으로 분석해 픽셀별로 명암을 계산하고, 이 계산에 따라 금속판 뒤에 달린 모터가 각각의 금속판을 얼마만큼의 각도로 움직일 것인지를 결정한다. 금속판의 각도에 따라 빛이 반사되는 양이 달라지고, 이로 인해 관객의 이미지가 생성되도록 과학적으로 접근하여 표현한 작품이다.5. ‘회전거울’의부분을확대한모습

A

BD

EF

G

1

4

5

2

Cyan, BlueGreen

White

Yellow

Orange

Red

PurpleViolet

lndigo

3

평가하기 ●미술의역사속에서과학과의상호보완적인관계를이해하였는가?

●과학을적극적으로활용한미술사조에대해조사하였는가?

36

인간이 도구를 만들어 쓰기 시작하면서 미술은 시작되었고, 삶의 체

험을 파피루스와 종이, 나무와 돌, 유리와 금속, 그리고 비단과 캔버스

등에 표현해 왔다.

평면표현의재료에는 알타미라와 라스코 동굴벽화에서빨강, 노랑, 검

정, 하양 등의 색을 자연에서 채취하여 사용하였고, 이집트에서는 파

랑, 초록의 천연 광물 안료를 썼다. 중세까지의 서양 회화는 납화 기

법, 템페라, 프레스코기법등이응용된 벽화가 주류를이루었다. 르네

상스 시대에는 식물과 동물에서 채취한물감이 광물성 안료와 함께 사

용되었고, 템페라에서발전한유화가등장하여서양회화의 주된 표현 형

식이 되었다. 중세의 삽화에서 사용되기 시작한 구아슈는 16세기에서 18세

기까지 영국에서크게 유행하였다.

19세기에는 산업 혁명과 과학 기술의 발달로 여러 가지 안료를 화학적으로

합성하여 만들기 시작하였고, 영국에서 주석으로 만든 금속 튜브가 발명되면

서물감의보존과이동이 매우 편리하게되었다. 인상주의화가들이 야외에서

자유롭게 풍경을 묘사하게 된 것도 이러한 튜브 물감의 개발과 연관이 깊다.

이후 1950년대의 멕시코 벽화 운동가들에 의해 만들어지기 시작한 아크릴 물

감이미국에서상업적으로개발되면서아크릴화가 유행하게되었다.

설악의여름(캔버스에 아크릴/72.7×90.9 cm/1998년) 김종학(1937~/한국) - 여름에 피는 설악산의 꽃을 소재로화면에 재구성하여 표현하였다. 온갖 꽃이 함께 어우러져 자연의 충만함을 느낄 수 있다. 이 작품에 사용한 아크릴물감은 유화 물감을 대신하여 현대 미술가들이 즐겨 사용하는 재료가 되었다.

새사냥(회벽에 채색/83×97 cm/기원전 1450년경/이집트) - 네바문 무덤에서 출토된 벽화이다. 이 그림은지상의 행복을 사후에도 누릴 수 있도록 죽은 자의 일상생활을 무덤 벽면에 자세히 묘사한 것으로, 영혼 불멸을 믿는 이집트 인들의 생각이 잘 드러나 있다. 회벽에 채색하는 벽화는동서양에 널리 퍼져 각지에서 제작되었으며, 서양에서는 르네상스 시대까지 활발히 그려졌다.

●동서양미술작품의표현형식과사용하는재료의공통점과차이점에대해조사해보자.

●재료의발달이미술에끼치는영향에대해토론해보자.

아르놀피니의 결혼식(목판에 유채/81.8×59.7 cm/1434년) 에이크(Eyck, Jan van/1395~1441/플랑드르)- 배경 묘사와 원근법, 인물의 표정과 자세가 매우 섬세하게 묘사되어 신비스러우면서도 종교적인 엄숙함이느껴진다. 판에이크 형제는 아마인유를 이용하여 뛰어난 광택과 정교한 붓질이 가능한 유화 기법을 개발하여완성함으로써유화를 유행시켰다.

재료와 표현 형식의변화 미술 재료의 발달 과정과 다양한 표현 형식에 대해 이해한다.

37

동양에서는 토기 위에 천연 안료를 사용하여무늬를그려 넣었다. 이를

채도라 한다. 중국의 진 시대에는 소나무를 태운 그을음과 아교를 이용

하여 알갱이 모양의 먹을 만들어 사용하였고, 위진 남북조 시대에는 오

늘날과 유사한 자루 먹으로 발전하였다. 붓, 종이도 먹과 함께 발전하였

는데 종이는 위진 남북조 시대 이후로 오래전부터 사용한 비단과 함께

동양 회화의 중요한 바탕 재질이 되었다. 이러한 서사 도구의 발전은 동

양 미술에 다양한 서예 및 수묵화와 같은 독특한 표현 형식을 낳게 되었

다. 채색 재료는 한나라 때 비단 그림 위에 초록과 파랑 등의 천연 광물

안료가 더해졌다. 인도의아잔타 석굴벽화양식이 중앙아시아와 중국으

로전해지면서 4세기경부터 다양한광물성안료와 식물성 염료가벽화와

채색화에 다채롭게 사용되었다. 이를 통해 실크 로드가 열려 동서 문화

의 교류가 활발해지면서 채색 재료도 풍부해졌음을 알 수 있다. 19세기 후반

에는 화학 물감이 서양으로부터 유입되어 회화 전반에 널리 쓰이게 되었다.

동양의 회화는 석굴 벽화 이후에 석채와 분채를 주로 쓰는 채색화와 먹을 위

주로하는 수묵화가 각각 발전하였다.

송계한담도(종이에 수묵 담채/33×45.3 cm/1859년)김수철(연대 미상/한국) -소나무 숲이 우거진시냇가언덕 위에 몇몇 사람들이 모여 호젓하게 이야기를 나누고있는 모습이다. 시원한 여백에 담묵과 담채가 잘 어우러진 작품이다. 당 시대의 먹을 위주로 하는 수묵화의발생은 이후 동양 회화에 시·서·화 삼절을 추구하는문인화의 발달을 가져왔다.

파랑새(종이에 수묵 담채/57×45 cm/2007년) 조순호(1955~/한국) - 수묵과 담채의 농담과 발묵으로 파랑새의 모습을 단순화하여 시원하게 표현하였다. 먹을 주재료로 사용하는동양 회화의 특징을 살려 현대적감각으로 표현한작품이다.

마왕퇴 한묘 백화(비단에 채색/높이 205 cm, 위 너비92 cm, 아랫너비 47.7 cm/기원전 2세기경/중국 서한시대) - 비단 위에 빨강, 파랑, 하양, 검정, 초록 등의 5가지광물성 안료를 사용하여 그렸다. 위에서부터천상세계, 인간 세계, 지하 세계로 구분되어 있으며, 현실의세계와 설화의 세계가 한 데 어우러져 있다. 담묵으로그린 밑그림 위에 각종 안료를 바른 다음, 다시 먹선으로 외곽을 정리하여 완성하였으며, 채색화 기법의 원형으로 일컬어지고 있다.

모서리쪽으로(혼합 재료/113×330×199.4 cm/1998년) 미노즈(Munoz, Juan/1953~2001/스페인) - 레진, 송진, 나무 벤치 등의 혼합 재료를 이용하여 중국인을 모델로 하여 제작한 작품이다. 나무 벤치에 걸터앉거나 서서 웃고 있는 사람들이 모두 똑같이 회색으로 제작되었다. 마치획일화되어 가는현대인의 일면을 담고 있는 듯하다.

입체 표현의 재료로는 흙, 돌, 나무 등이 오래전부터 사용되었

고, 청동기 시대 이후에는 청동도 전통적인 재료가 되었다.

이밖에 석고와 시멘트, 유리와 금속 등이 기원전부터 오늘

날까지 널리 쓰이고 있다. 이집트에서는 석고로 데스마스

크를 떴고, 석고와 석회를 혼합한 시멘트로 피라미드의 돌과

돌 사이를 접착하였으며, 유리로 각종 장신구와 생활용품을 만들

어 사용하였다. 또한, 메소포타미아의 바빌로니아왕조에서는 금·은·

동을 사용하여 많은 조각 작품을제작하였다. 그중에 유리는 로마 시대에제

작 기술이 크게 발전하여 세계 각지로 퍼져 나갔으며, 중세 시대에는 건축 장

식 재료로 각광을 받아 모자이크나 스테인드글라스에 이용되었다. 그리고 17

세기에투명한유리가 만들어지면서 19세기근대 유리공예의 시작인아르 누

보양식으로발전하였다. 석고와 시멘트도산업 혁명을거치면서대량생산하

게되어미술재료의발전을가져왔다.

1. 해초와 조개의 손(채색 유리/높이 33 cm/1904년) 갈레(Gallé,Emile/1846~1904/프랑스) - 아르 누보 양식의 유리 공예로 불투명또는 반투명한 여러 가지 색유리를 잘라 붙여서 다양한 색채 효과를주었다. 이 작품은 해초와 조개가 손을감싸고 있는 듯한 모습으로 작가는주로 식물이나 곤충의 모양을 모티브로 하여 작업하였다.2. 떨기나무에 뒷다리로 선 숫양(금, 은, 조개껍데기, 라피스 라줄리,빨간 돌/높이 45.7 cm/기원전 2000년경/이라크) - 바빌로니아 우르왕조의 무덤에서 출토된 작품이다. 여러 재료의 다양한 빛깔을 이용하여 사실적으로 정교하게 만들어, 우르 왕조의 뛰어난 세공 기술이 잘드러난다. 이처럼 바빌로니아 인은 최초로 조각이나 부조 작품에금, 은을 포함하여 많은 양의 동을 사용한 것으로 여겨진다.

38

1

2

구름의 문(스테인리스 스틸/1000×2000×1280 cm/2004~2006년) 카푸어(Kapoor, Anish/1954~/인도→ 영국) - 스테인리스 스틸로 만든 거대한 튜브 모양의 조형 작품이다. 거울 같은 표면에 도시의 건축물과구름뿐만 아니라 지나가는사람, 보는사람까지도 뚜렷하게 반사되어 또 하나의 세계가 보이는 듯하다.

19세기에이르러 알루미늄이 사용되었고, 20세기 초에는 입체 표현의 오랜

재료였던 철에 크롬과 니켈을 더하여 스테인리스 스틸을 개발하면서 공예

와 조각의재료로활용하였다. 그리고 19세기 말에서 20세기 초에 합성수

지인 플라스틱이 개발되어 목재와 금속 등의 대용품으로 사용하게 되

었고, 입체 미술에서도기존의석고와 청동을대신하는 재료로 쓰

이게 되었다. 이와 같이 20세기를 거치면서 입체 표현의 재료

가다양해지고추상조각과 환경 조각 등 표현 형식의폭도넓

어지게되었다.

평가하기 ●미술재료의발달과정에대해이해하였는가?

●재료가발달하면서미술의표현형식이어떻게변화하였는지이해하였는가?

39

건조 공간(카드보드지/80×80×102 cm/2009년) 김현준(1978~/한국) -입체 재료인 카드보드지를 사용하여 현대 사회를 살아가는사람들의 무미건조한 일상의 삶과 고뇌를 은유적으로 표현하고 있다.

40

사진과이미지 사진의특성을알고, 이를활용한다양한표현을이해한다.

사진은 우리가 쉽게 접하는 대표적인 시각 매체이다.

사진은 이미지를 통한 커뮤니케이션의 수단이면서 이미

지를 기록하는 기능과 역할을 담당한다. 따라서 사진은

현장에서 우연히 발견한 이미지를 기록하고 시공간에서

독립시켜 재현한다는 점에서 기록성, 현장성, 우연성, 고

립성, 복제성등의 특징을 지닌다.

사진은 1839년 다게르(Daguerre, Louis Jacques Mandé/

1789~1851/프랑스)에 의해발명되었다. 정교한세부를 찍

는 사진의 등장은 대상을 충실히 재현하는 데 집중했던

미술에 신선한 충격을 주었다. 초기의 사진은 회화의 복

제 수단으로 활용되었기 때문에 판화와 동일하게 받아들

여지기도하였다.

정물 Nr. 33(사진/200×164 cm/2004년) 이윤진(1972~/한국) - 주변에서 흔히 볼수 있는 일상적인 공간과 사물을 비일상적이고 색다른 시각으로 조망함으로써 평범하지 않은 구도의 사진으로 표현하였다.

●사진의특성을알고역사에대해알아보자.

●사진의분류기준을정하여각특징에적합한사진작품을찾아

보자.

•사진(寫眞, photography): 사진기로대상의영상을인화지

에찍어내는기술또는인화지에찍힌피사체의영상, 이러한

기술을 도구로 사용하는 예술의 한 분야를 말한다. 조명, 감

도, 렌즈, 조리개값, 셔터속도, 노출계, 초점조절장치, 조망

장치등을달리함으로써다양한사진을얻을수있다.

2

1. 신념과신뢰(흑백사진/12.7×10.16 cm/1957년) 비얼(Beall, William C./1911~/미국) -군중의 시선이 다른 곳으로 쏠린 틈에서 경찰과 어린이의 정다운눈짓, 어린이를존중하는경찰의 정중한 태도, 애정과 믿음을 담아 경찰을올려다보는 어린이의 모습이 인상적이다. 사진이 지닌 현장성, 기록성, 휴머니즘에 기반한감동을 이 한 장의 사진에서엿볼수 있다.2. 유리 눈물(흑백 사진/1930년) 레이(Ray, Man/1890~1976/미국) - 이 작품은 포토그램(레이오그라피), 솔라리제이션, 포토몽타주 등 특수 기법을 활용한 사진으로, 유리알이 눈물처럼 보이도록 연관 없는 이질적인 요소를 연출시켜표현하였다.3. 달리는말(알부민판사진/1878년) 머이브리지(Muybridge,Eadweard/1830~1904/영국) -말이 달리는 모습을 연속촬영한 사진으로 속보, 질주, 느린 구보로 말이나 사람이어떻게 움직이는지를 보여 준다.

3

1

41

대상의 사실적인 기록과 이미지의 무한 복제에도 불구하고 지금 여기에 존

재하는 시각 이미지와 사실적인 현상을 그대로 재현하는 특성에 집중하면서

사진만의예술성이부각되었다. 또한사진의 광학적 특성으로인해인간의 눈

으로는 볼 수 없거나 분별할수 없는 아주 작은부분이나 멀리있는 풍경, 각도

와 관점에 따라 변하는 대상의 이미지, 움직이는 사물의 순간적인 동작 등을

포착하는 것이 가능해졌다. 이로 인해 사진과 미술은 서로 영향을 주고 받으

면서 각각의 독자적인 영역을보다 심화, 확장하면서발전할수있게되었다.

피닉스(사진/40×59.5 cm/1979년) 폰타나(Fontana,Franco/1933~/이탈리아) - 수평선과 수직선으로 이루어진 강렬한 구도로 추상성이 강한 실내의 풍경을 보색의 색감으로 표현하였다. 실재하는 풍경을 찍은 것이아니라 마치 회화를 보는 듯한 느낌을 준다.

휘날리는 벚꽃을 맞는 혼다 형제 (사진/49.5×49.5cm/1994년) 골딘(Goldin, Nan/1953~/미국) - 사람과배경이 균형을 이루고 있는 이 사진은 흩날리는 벚꽃을마치 추상 회화를 보는것같이 촬영하였다.

평가하기 ●사진의특성에기초하여사진과미술의다른점을이해하였는가?

●사진이미술에끼친영향을분석하여사진작품을조사하였는가?

온에어 프로젝트 047-1: 세계인(사진/가변 크기/2004년)김아타(1956~/한국) - 3년에 걸쳐서 찍은 100개국의 남자100명의 사진(오른쪽)을 중첩시켜 얻은 이미지(왼쪽)이다.다양한 민족의 외형적 정체성이 서로 허물어지면서 공통 요소를 지닌 새로운 정체성이 창조됨을 보여 준다.

42

현대의 미술가들은 실존하는 사실적 이미지를 포착하는 사진의 능력에 관

심을가지고이를 시점, 공간, 주제등의 표현에다양하게활용한다. 주제 표현

으로서의 사진은 환경 보호·보존, 정치·경제, 전쟁·평화·폭력, 인권·평등,

소수자(미성년·여성·장애인·다문화), 도시·농촌, 전통·현대 등에 대한 시

각을전달하는 데활용된다. 또한우연적인이미지나 연속적인 시공간 속에서

순간적으로고립된 장면이 주는 시선의움직임, 다양한이미지 복제가가능한

특성등은미술에서가장 많이활용하는 표현 방법이다.

•포토콜라주(photo collage): 사진을연결하여원하는이미지를만드는방법을말한

다. 한 장의평면사진으로는볼수없는이미지가사방으로반복되면서다양한관점

에서확장되는시각을보여주거나사물간의새로운관계를만들어낸다.

방사능고양이(C 프린트/164×213 cm/1980년) 스코글런드(Skoglund, Sandy/1946~/미국) - 작품을 설치한 후이를 사진으로 고정시킴으로써‘만들어 나가는 사진’의 전형을 보여 준다. 극사실주의 계열의 그림인 듯 보이나 3차원의 공간에 설치한 후 이를 다시 사진으로 찍은 것이다. 허상 또는 가상의 이미지처럼 보이지만 실존하는 대상을 찍었다는점에서 진짜, 진짜같은 가짜, 가짜같은 진짜간의 긴장감있는 균형이 느껴진다.

●미술가들은사진을자신의작품에어떻게활용하였는지알아보자.

●현실과 가상, 평면과 입체 등 상반된 주제나 표현 방법을 나타내기 위해 사진을 활용한

미술작품에대해조사해보자.

Red Sun(사진 , 혼합 재료/73×155×158 cm /2005~2006년) 권오상(1974~/한국) - 수백장의 사진을 찍고 이를 입체로재배치함으로써평면을 입체화하여 표현하였다.

현대에는 테크놀로지의 발달과 함께 사진 이미지의 왜

곡, 수정, 복제가 광범위하면서도 빈번하게 일어나고 있

다. 이는 현실의 재현과 왜곡이라는 상반된 두 가지 특성

사이에서 어떤 의도와 관점으로 사진 이미지를 활용하여

표현하는가에 따라 사진개념의확장이될수도있고 표

현 방법의 변화가 될 수도 있다. 미술가들은 이러한 사

진의 다양한 특성을 개성 있게 활용하여 자신만의 작

품으로 표현하고있다.

43

바다로가득한책(사진, 북 케이스/책 61×48.2×3.8 cm, 나무 탁자 91.4×182.8×78.7 cm/1993년) 마에스트로(Maestro, Lani/1957~/필리핀) - 거칠게 일렁이는 파도를 여러 장 사진으로 찍은 후 제본하여 책으로 만들었다. 반복적으로 보이는 파도의 이미지는 아름다움과 함께 공허함을 느끼게 하고, 또한 명상에 잠기게 한다.

평가하기 ●미술과사진의특성을비교하여서로간의관계를이해하였는가?

●사진을활용하여표현한현대미술작품을비교하여분석하였는가?

1. 원더랜드 - 낮잠(사진/145×120 cm/2004년) 정연두(1969~/한국) - 1200여 장의 유치원 어린이들의 그림 중 한 아동화(2)를 선택하여 이를 현실에서 그대로재현하여 찍은 사진(1)이다. 모호한 공간 개념 속에 놓인 전개도식의 벽시계, 누워 있는 탁자 다리 등 아동화에서 그려진 물체들의 크기, 모양에 가깝게 세트를 만들고 찍었다. 아동화를 현실화하면서 진짜와 가짜, 꿈과 실재, 시뮬레이션과 허상의 이미지를 대비시켜 표현하였다.2. 아동화(크레파스, 종이/30×50 cm/2004년)

2

1

책상(포토콜라주/117.5×150 cm/1984년) 호크니(Hockney, David/1937~/영국) -각도와 시점을 달리하여 대상을 찍은 후 배열하면 한 번에 볼 수 없는 주변 공간이나분위기를 느낄 수 있다. 작가는 한 장의 사진으로는 보여 줄 수 없는 다각적인 공간을포토콜라주로 펼쳐 보이고 있다.

44

사진처럼 표현한미술 극사실적으로 묘사하는 사진의 특성을 활용한 현대 미술의 표현 방법을 이해한다.

사진이 미술에 미친 영향은 매우 크다. 그 중에서도

1960년대 출현한극사실주의 미술은 감정을 배제하고 냉

엄한 사실만을 표현하는 사진에 몰두하였다. 극사실주의

미술은 사진의 포커스를 조작하여 인간의 눈으로 볼 수

없으나 볼 수 있을 것 같은 환상을 만들어 내는 데 도전

하거나, 상업용 사진과 미술 작품 간의 경계를 실험하였

다. 또한 일상의 모습을 일순간에 찍어내는 사진에 맞서

서 미술가의 노력이 깃든 장인 정신을 보여 주거나, 공간

을 다양하게 해석하는 등 사진과 다른 사실적 표현을 추

구하였다.

비빔밥 이야기(캔버스에 유채/91×116.8 cm/2009년) 김진욱(1980~/한국) - 대상에 근접하여 찍은 사진처럼 세부까지 충실히표현한 그림이다. 실재보다 더사실처럼보이나, 실제 이와같은 이미지를 찾기가 어려워 볼수록 낯설고 거리감이 느껴진다.

●다양한극사실주의작품에대해조사해보자.

●광고사진과극사실주의작품과의차이점에대해알아보자.

맥 소방차 (캔버스에 아크릴/117.8×152.4 cm/1975년) 클리이만 (Kleemann,Ron/1937~/미국) - 자동차의 강렬한 붉은색, 선명한 제조 회사의 로고, 신호등, 교통 표지판 등을 강조하여 묘사한 작품으로, 안정된 구도의 다른 극사실주의 작품과는달리 자동차의 한쪽을 과감히없애 파격적인 구성으로 나타냈다.

•극사실주의(Hyperrealism): 일상적인 현실을 주관을 배제

하고감정없이중립적인관점에서사진처럼생생하고완벽하

게표현하는미술양식이다. 포토 리얼리즘(Photo realism),

슈퍼리얼리즘(Superrealism), 라디칼 리얼리즘(Radical

realism), 포토아트(Photo art)라고도한다.

45

현대에 이르러 광고나 매스 미디어의 영향으로 극사실주의 미술

도 다양하게 변화되었다. 특히, 현실과 허구의 실체에 대해 고민하

고 사진과 미술과의 경계를 넘나들며 표현하는 등 사진과 미술의 경

계를 더욱 모호하게 하기도 하고, 현실에는 존재하지 않으나 사진과

같이 사실적으로 묘사하기도 한다. 사진의 도움을 받지만 사진과는

다르게 미술만의 고유한 시각적 효과를 만들기도 한다. 극사실주의

미술은 대상의 이미지를 표현하는 데 있어 사물의 실재성, 공간 표현

의다양성등을통해미술의내용을풍요롭게한다.

3. 귀중한 메시지(캔버스에 유채/112×162 cm/2009년) 김은옥(1970~/한국) - 우리나라 옛 포장의 형태를보여 주는 보자기를 통해 여성과 전통을 상징적으로 나타냈다. 작가는 보자기의 전체적인 형태, 전통적인 무늬, 매듭의 모양 등을 극사실적으로 표현하였다.4. 조(캔버스에 아크릴/275×214.5 cm/1969년) 클로스(Close, Chuck/1940~/미국) - 작가는 주변 인물을세밀하게 그리는 초상화가로 유명하다. 정면의 얼굴을그린 이 작품은 자신의 주관을 배제하고 극히사실적으로 표현하였다.

2

1

1. 회상적여행(캔버스에 아크릴/60.6×72.7 cm/1994년) 이석주(1952~/한국) - 일상 속의 친숙한 사물이 등장하고 있지만, 작품 속에 표현된 모습들은 매우 낯선 관계를 보인다. 작가 특유의 극사실주의적 화풍으로 그려낸사물들이 팽팽한 긴장감을 조성하고 있다.2. 관광객들(폴리에스테르/119.4×165.1×162.6 cm/1970년) 핸슨(Hanson, Duane/1925~1996/미국) - 소비 사회의 물질적 풍요 속에 살고 있는 평범한 중산층의 인물을 마치 살아있는사람처럼실제와같은 크기로 재현하여 표현하였다. 작가는소비사회의 진부함과 일상성을 비판적으로 환기시켜 전통적인 미술 소재와의 경계를 허물고자 하였다.

평가하기 ●극사실주의미술가들이표현한주제와방법에대해조사하였는가?

●극사실주의미술에영향을끼친사진의특성을이해하였는가?

3

4

다양한재료를이용하여표현하기주변에서 쉽게 구할 수 있는 다양한 재료를 활용하여 개성 있게 표현한다.

1. 오브제를 활용하여 평면 작품 제작하기

조형 활동에 있어 전통적인 재료 외에 주변에서 쉽게 구할 수 있는 재료를 찾아 새롭게 표현해

보자. 이때 자신이 선택한 재료가 표현 주제에 맞는지에 대해 생각해 보고, 재료가 지니는 특성을

효과적으로살릴수있는 방법을모색하여다양한방법으로 표현해보자.

학생 활동

46

준비물

•교사: 오브제를 이용한

조형 작품 예시 도판 등

•학생: 표현주제에 따라

주변에서 손쉽게 구할 수

있는 다양한 오브제 등

1. 맥나리자(LED 전구, 시트지, 플라스틱 컵/70×70 cm) 박태석(학생 작품) - 상표로 장식된 일회용 컵을 이용하여 모나리자의 모습을 표현한 작품이다. 컵 자체의 색상과 상표의 무늬를 활용하는 발상과 표현 방법이 돋보인다.2. 조합(혼합 재료/161×91 cm) 허륜정(학생 작품) - 구겨진 캔을 나무판에 붙인다음 아크릴 물감으로 하늘을 향해 뻗어가는 나무를 그려서 자연환경의 중요성을암시적으로 표현하였다.

나의공간(천, 지퍼, 실 등/49×78 cm) 한상희(학생 작품)- 자신의 방 안 풍경을 부드러운 색상의 천과 실을 이용하여 포근하고 편안한 공간으로 표현하였다.

1

2

47

1. 사람(오브제/70×50×110 cm) 조민아(학생 작품) - 고장난 TV와 카세트 플레이어, 청소기, 주전자 등을 오브제로 활용하였다. 테크놀로지의 발달로 인간의 삶에 중요한 비중을 차지할 것같은 로봇의 모습을 만들었다.2. 사이버(CD, 컴퓨터 부품/150×30 cm) 손지안(학생 작품) - 미래의 의식주에 대해평소 자신이 상상했던 모습을 컴퓨터 부품으로 만들었다. 과학 기술의 발달로 곧 출현할 것이라고 예측되는 몸에 맞는 편리한 도구 및 정보를 곧바로 수집할 수 있는 안경을 강조하여 디지털 시대를 긍정적인 시각으로 표현하였다.

우리의 식사(스티로폼, 합성수지/102×80×146 cm) 예정민(학생 작품) - 스티로폼으로 변기를 만들고 합성수지로 얼굴을 만들어 채색하였다. 변기 속에서 눈을감고 입을 크게 벌리고 있는 얼굴은 자신이 속한 사회의 문제점에대해 무관심하게 모른 척하며주어지는것만받으려고 하는 무지한 사람을 상징한다.

2. 다양한 재료로 입체 작품 제작하기

평면적인 재료 이외에 다양한재료를 이용하여 입체로 작품을

제작해보자.

•오브제는 일상 용품

이나자연물이지닌기

존의기능을배제하고,

사물로바라보아그형

태나 색채 등을 작품

제작에활용하는 것을

말한다.

2

준비물

•교사: 새로운 재료를 이

용한 입체 작품 예시 도

판 등

•학생: 주변에서 쉽게 구

할 수 있는 다양한 입체

재료 등

아이디어스케치하기

1

▶ 제작 과정

평가하기 ●표현주제와방법을창의적으로표현하였는가?

●오브제의특성을이해하고효과적으로활용하여표현하였는가?

준비물

•교사: 사진을 이용한 다

양한 참고 작품 예시 자

료 등

•학생: 디지털카메라, 다

양한 사진 이미지, 채색

용구 등

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사진으ㄹ이용하여표현하기다양한 사진이나 사진 기법을 이용하여 자신의 의도가 효과적으로 전달되도록 표현한다.

디지털카메라는 사진을 찍으면 화면이 카메라 내부에 장치된 저장 매체에 자동 저장되는 기능

이 있어 비교적 사용이 간편하다. 자신이 찍은 사진을 바로 화상을 통해 확인이 가능할 뿐 아니라

컴퓨터에 연결하여 화상에 대한 편집이나 수정도 가능하다. 디지털카메라를 활용하여 여러 가지

색상의 다양한 사진 이미지로 생활 주변에서 발견한 아름다움을 담아 보자. 또한 기타 사진 자료

와 작품제작에 필요한미술재료를활용하여자신이정한주제에 맞게다양하게 표현해보자.

1. 디지털카메라와 컴퓨터를 이용하여 표현하기

학생 활동

사진겹치기

① 표현 의도에 적절

한 사진 이미지를 고

른다.

② 여러 장의 사진을

가위로 오려 붙여 재

배치하거나 디지털카

메라로 찍은 사진을

컴퓨터 프로그램을 이

용하여 재구성하면 실

제 이미지와는 전혀

다른 시각 효과를 얻

을수있다.

① 사진 이미지를 컴퓨터

로옮긴뒤컴퓨터그래픽

프로그램에서재구성하기

② 표현 의도에 따라 불

필요한부분제거하기

③ 표현 주제와 내용에

맞게표현하기

④완성하기

달걀귀신(사진 이미지, 컴퓨터 그래픽/170×50 cm) 김정진(학생 작품) - 친구들의 모습을 디지털카메라로 찍고, 유명배우들의 사진 이미지를 스캔하여 컴퓨터에 옮긴 뒤 컴퓨터 그래픽 프로그램으로 제작하였다. 눈, 코, 입의 일부분을 제거하고 자신의 의도에 맞게 색을 입혀 완성한 작품으로, 사람들의 만남에서 외모보다는 인격의 중요성을 강조하고자 하였다.

1. 비움(사진 이미지, 컴퓨터 그래픽/50×50 cm) 김민송(학생 작품) - 복잡한 도시의 거리에서 자연을 찾아 떠나는사람을 하나둘씩 비워가며 표현하였다. 디지털카메라로 도시의 야경을 찍은 뒤에 컴퓨터 그래픽 프로그램을 이용하여 완성하였다.2. 일상 속에서 소리를 찾아라!(사진 이미지, 컴퓨터그래픽/60×80 cm) 김은지(학생작품) - 자신의 일상생활 속에서 소리를 찾아 표현하였다. 일과 중의 특징적인 장면을사진으로 담고, 이를 다시 일러스트레이션으로 만들어 컴퓨터 그래픽으로 완성하였다. 1 2

49

1. 이전<이후(펜, 사진 이미지, 콜라주/100×75 cm)김유나(학생 작품) - 화려한 겉모습만 추구하는현대인들의 모습을 사회 비판적 관점으로 표현하였다. 사진 이미지와 콜라주기법으로 내면적 아름다움보다는 쇼핑과 치장에열정을 쏟는현대인의 모습을 담아 내고 있다.2. 사랑해요!(종이에 수묵 담채, 사진 이미지, 콜라주/150×56 cm) 이다예(학생 작품) - 자신이좋아하는배우의 사진 이미지와 신문을 이용하여콜라주로 표현한 작품이다. 손, 발, 얼굴은 수묵담채로 묘사하고, 옷은사진 이미지와잡지, 신문으로 콜라주하여 표현 방법에 신선함을주고 있다.

콜라주기법

① 잡지를 여러 권 준

비하여 표현 의도에

따라 크고 작은 조각

으로 찢는다.

② 찢어놓은 종이를

비슷한색끼리 분류한

다음, 다시 밝은톤, 중

간 톤, 어두운 톤으로

나눈다.

③ 표현 대상의 윤곽

을 그린 다음 주의 깊

게 관찰한 대상의 특

징, 색상과 명암의 톤

에 따라 분류해 놓은

종이 조각을 붙여가면

서완성한다.

종이찢기

① 단정하고 깔끔한

가장자리를 얻고자할

때는 종이 결 방향을

따라찢는다.

② 불규칙하면서 거친

가장자리를 얻고자할

때는 종이 결의 반대

방향으로 찢는다.

집(사진 이미지, 아크릴, 폼 보드/56×89 cm) 서국주(학생 작품) - 미래에 자신이 살고 싶은 집과 집안 풍경을 콜라주 기법으로 표현한 작품이다. 거실 벽에 걸린 작품을 감상하는 모습, 갖가지 옷과 신발, 소파에서 편안히 쉬는 모습, 사다리가 놓인 옥상에서 아이들이 즐겁게 뛰어노는 장면 등이 재미있게 표현되어 있다.

2. 사진 이미지와 콜라주 기법을 이용하여 표현하기

1 2

평가하기 ●사진의특성을살려자신의느낌과생각을효과적으로표현하였는가?

●작품의주제와제작의도가효과적으로전달되도록표현하였는가?

50

현대미술에컴퓨터등의다양한테크놀로지(technology)

가 활용되면서 과학은 직접적이고 밀접한 영향을 끼치고

있다. 이 중에서도 광범위한과학의 영역 안에서 공학 및

기능과 밀접한 연관을 지니면서 과학적 지식을 기반으로

미술에서활용되는 테크놀로지에대해 알아보자.

테크놀로지는 원시 종교 미술에서부터 유화용 튜브 물

감의 발명, 빛과 색채에 대한 학문적 접근, 원자 물리학

적 세계관의 표현, 레디메이드와 오브제를 제시한 다다

이즘, 속도를 추구한 미래주의, 공업용 신소재를 작품에

활용한 구성주의, 움직이는 기계를 이용한 키네틱 아트,

팝 아트, 미디어 아트, 라이트 아트, 극사실주의, 설치 미

술, 비디오 아트, 기타 새로운 통합 및 상호 작용을 지향

하는 미술 분야에서발견할수있다.

미술에서 화면과 공간에 대한 창의적인 표현은 테크놀

로지의 발달로 인해 더욱 가속화되고 있다. 테크놀로지

의 발달은 화면과 공간 외에도 주제나 소재, 표현 재료와

방법, 전시 형태 등 다양한 측면에서 미술 영역을 확장시

키고있다.

움직이는미술 현대 미술에 영향을 끼친 테크놀로지와 이를 활용한 다양한 표현 특징을 이해한다.

003 테크놀로지를 활용한 미술Ⅱ. 변화하는 미술

●미술에서테크놀로지를어떻게정의할수있는지에대해이야기해보자.

●현대미술가들은테크놀로지를어떻게활용하고있는지다양한예를찾아보자.

•레디메이드(ready-made): 본래의

기능이나목적에서벗어나사물그자

체의의미를강조한기성품의미술작

품또는방법을말한다.

•오브제(object): 사물이 지닌 본래

의목적과기능을미적대상으로바꾸

어놓은물체이다.

프롤레타리아 미술(폐 철, 모터 등/90×96×68 cm/1989년) 팅겔리(Tinguely, Jean/1925~1991/스위스)- 기계의 조합을 통해 다양한 속도로 움직일 수 있도록한 키네틱 아트이다. 이 작품은 산업 사회의 과잉 생산을 풍자한 기계 장치로 소리, 움직임 등을 통해 미술과기술의 결합을 보여 주는 작품이다.

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두번째태양(비닐/508×802 cm/2004년) 로스차일드(Rothschild, Eva/1972~/아일랜드) - 동력이나 컴퓨터, 비디오 등의 기계 공학에 의한 것 뿐만 아니라 미세한 공기의 흐름에 의해서도 작품의 이미지가 움직인다. 작품에서는 비닐에 그려진 이미지가실내 조명과 공기의 흔들림, 움직이는비닐 사이에서 순간순간 발견된다.

공기 (홍학 깃털 , 모터, 철막대/50.8×223.5×88.9cm/1994년) 호른(Horn, Rebecca/1944~/독일) - 이기계는스스로 무한한 시간동안 작품을 움직이게 함으로써 생명을 부여한다. 이 기계 설치 작업은 인체 작업의 일시성에 영속성을 부여하고 무생물에 생명의 요소를 담고 있으며, 기계와테크놀로지를 긍정적으로 바라보는 작가의 관점을 엿볼 수 있다.

1. 옮겨진 산수(우드락, 한지, 솜, 플라스틱 인형/가변설치/2003년) 임택(1972~/한국)2. 옮겨진 산수(디지털 사진/가변 크기/2004년) 임택(1972~/한국) -평면적인 전통 산수화를 입체로 재현한설치 작품(1)에서 디지털 테크놀로지를 활용한 평면사진(2)으로 다시 환원하였다. 평면에서 입체, 설치, 다시평면, 사진과 가상의 이미지 조합 등 매체를 넘나드는점에서 공간이 움직인 미술이라고 할 수 있다.

1

2

평가하기 ●주제, 재료, 방법의관점에서미술과테크놀로지의관계를설명하였는가?

●미술에서움직임의개념에어떻게접근하고있는지해석하였는가?

빛과영상을활용한미술 빛과영상등의미디어테크놀로지를활용한미술을이해한다.

모든 미술은 빛과 밀접하게 연관되기 때문에 빛을 활용한 미술은 테크놀로

지를 기반으로 한 미술 이전에도 있었다. 그러나 라이트 아트는 빛의 효과를

극적으로살려 새로운 시각 이미지를 창출하는 의도에서 만들어진 것이다. 라

이트 아트는 빛을 하나의 매체로, 광선과 광학 등을 광범위하게 활용하며 이

를통해미술과 테크놀로지의 결합을 시도하였다. 라이트 아트는 빛으로 만드

는 선적인 요소와 기하학적 구성에서 출발하여 빛의 스펙트럼으로 만드는 영

상까지 다양하게전개되고있다.

빛은 공간과 함께 고려되어야 하기 때문에 미술가 및 작품 경향에 따라‘빛

과 공간의 미술(light & space art)’, 빛의 향연이라는 점에서‘라이트 드로잉

(light drawing)’, 네온사인과 형광등과 같이재료에근거하여‘네온아트(neon

art)’또는‘네온 조각(neon sculpture)’으로 불려지기도한다. 미술가들은라이

트 아트 계열이아니더라도빛을하나의 시각적 매체로활용함으로써 표현 의

도를극대화하기도하였다.

무제(형광등/가변설치/1974년) 플래빈(Flavin, Dan/1933~1996/미국) - 라이트 아트 작가인 플래빈은 모더니즘이 지닌 미술의 엘리트적 배타성에 대한 대안으로 네온관이나 형광등 등 기성품을 이용한 미니멀조각을 제시하였다.

•라이트아트(light art): 빛의예술이

라는 의미로, 빛으로 시각 이미지를

표현하고자 했던 미술가들이 시도한

미술경향이다. 라이트아트에서의빛

은 광선의 물리적 기능이나 광원(光

源)의 효과를 다룬 미술을 의미하며,

미술과 테크놀로지가 결합된 형태로

빛은하나의조형적매체가된다.

●라이트아트의미술가들이빛을어떻게활용하였는지조사해보자.

●물감을 사용하는 미술가와 빛을 활용하는 미술가의 표현 매체를 다루는 방법을 비교해

보자.

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1. 610-15 가지 기능들(신문, 전선, 유리 등을 이용한 네온 설치/345×157×57cm/1971년) 메르츠(Merz, Mario/1925~2003/이탈리아) - 소비적인 미술에 반대하며 여러 가지일상 용품이나 폐품을 작품의 소재로 활용한 작가로, 호기심을 자극하는제목과 더불어 일상적인 오브제와 빛을 함께 연결하여 표현하였다.2. 연결된네온조각들(전선을 이용한 네온 설치/248×151×187 cm/1969년) 소니에(Sonnier, Keith/1941~/미국) - 구조주의 계열의 미니멀미술가이지만빛과영상을다양하게 작품에 활용하여 간결한 구조의 조각이나 설치 작품을 많이 제작하였다.3. 네온·전기의빛·영어·유리·글자들(네온 설치/가변 크기/1966년) 코수스(Kosuth,Joseph/1945~/미국) - 개념 미술 작가인 코수스는사소하거나 심오한 것, 사실적이거나 추상적인 것 등을 한정하지 않고 전통적이고 물질적인 모든것들을 부정하고 표현 이면의 것들에 주목하였다. 이 작품은 글자와 빛을 활용하여 표현하였다.4. 야반 도주(네온 설치/57×70 cm/2003년) 강영민(1972~/한국) - 사회 문화적 현상의 인식 문제를 주제로 한 작품으로, 얇은 네온을 활용하여 선으로 간결하게 표현하였다.

100 가지의 사랑(영화 필름, 아크릴, LED 조명/180×330×10 cm/2008년) 김범수(1968~/한국) - 일본 영화‘감각의 제국’이라는 필름을 가지고 만든 하트 무늬를 통해 삶 속의 다양한 사랑을 표현한 것으로, 총 70여 개의 패널로 이루어져 있다. 각 영화 필름에 담긴 기억을 새롭게 재구성하는일련의 작업은 현대인의감성과 향수를 자극하고 연민과 낭만을 불러일으킴으로써 아날로그와 디지털 세대 간의 문화적 거리를 좁히고 숨어 있는감성을 재발견하게 한다.

53

4

1

2

3

작품이설치된모습

동시변조를 위한스케치(컬러 사진 위에 아크릴릭/61×50.8 cm/1999년) 백남준(1932~2006/한국 → 미국) - 구겐하임 미술관에서 비디오아트의 선구자 백남준에게 21세기를 맞으면서 의뢰한 프로젝트를 위한 스케치 작품이다. 미래의 미디어 문화를 상징하는 레이저 등의 빛과동영상으로 미술관의 내부를 전시 공간으로 삼아 끊임없이 변화하고 변형되는비디오 아트를 선보였다.

동시변조를 위한스케치(컬러 사진 위에 아크릴릭/61×50.8 cm/1999년) 백남준(1932~2006/한국 → 미국) - 구겐하임 미술관에서 비디오아트의 선구자 백남준에게 21세기를 맞으면서 의뢰한 프로젝트를 위한 스케치 작품이다. 미래의 미디어 문화를 상징하는 레이저 등의 빛과동영상으로 미술관의 내부를 전시 공간으로 삼아 끊임없이 변화하고 변형되는비디오 아트를 선보였다.

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비디오자체는 매체이지만 비디오 아트에서는 비디오를 매체로만 사용하지

않고 메시지를 전달하고 소통하는 인식 체계로 받아들였다. 백남준에서 비롯

한비디오 아트 작가들은철학적인 명상과상호 간의이해를 바탕으로인간과

기계의정체성과이질성을확인하고통합하는 다양한방식을 실험하였다.

현대 사회에서 매체는 표현 재료나용구에한정되지 않고 주제 표현이자표

현 방법으로서그자체가미술이되고있다. 사진은 사진예술로, 비디오는 비

디오 아트로, 레이저는 레이저 아트로, 홀로그램은 홀로그램 아트로, 컴퓨터

는 컴퓨터 아트로 승화되고 있다. 비디오 아트에서도 볼 수 있듯이 미디어는

그 본연의 기능을 뛰어넘어 새로운 영역을 개척하였다. 테크놀로지의 발달로

새롭게등장할미래의뉴미디어도미술속에서다양하게 표현되고인식될 것

이다.

●비디오아트작품에서표현된다양한주제에대해알아보자.

●백남준과비디오아트가미술에미친영향에대해조사해보자.

세 여인(컬러 비디오/9분 6초/2008년) 비올라(Viola, Bill/1951~/미국) - 1993년 독일 미디어 예술상을 수상한 작가는 35 mm 필름에 HD 비디오로 찍은 영상을 LCD 평면스크린에 투과하여 인간의 죽음과 유한성을 관조적 미학으로 승화시켜 나타냈다.

바늘여인(퍼포먼스, 비디오스틸, 4채널비디오프로젝션/1999~2000년) 김수자(1957~/한국) - 도쿄, 상하이,델리, 뉴욕, 카이로, 라고스, 런던, 파리의 거리를 배경으로 서 있는 작가는 군중의 흐름을 실로 꿰는 바늘의역할을 상징한다. 사는 곳과 생각이 달라도 공동체적운명을 지닌 인류를 향한 작가의 시선을 느낄 수 있다.

•비디오 아트(video art): 첨단 과학

문명의산물인영상매체를이용한현

대 미술의 한 경향으로, 전자 기술과

조형미술의조화를모색한미술이다.

형식주의적인 미술에 반발하여 미술

에 테크놀로지의 가능성을 추구하였

으며, 영화의 형태 혹은 비디오가 설

치되는 공간으로서의 환경까지 개념

을확장하고있다.

55

평가하기 ●빛과영상을활용한미술에서미디어테크놀로지의활용에대해이해하였는가?

●빛과영상등의미디어테크놀로지를활용한미술및미술가에대해조사하였는가?

56

인터렉티브아트 테크놀로지를활용한미술에서상호작용성에기초한표현방식을이해한다.

테크놀로지의 발달은 미술에서 미디어의 활용을 가속

화시켰으며 테크놀로지에 기반한 미디어는 어떤 관점에

서바라보는가에따라평범한표현재료의수준을넘어소

통의문제, 상호 작용, 디지털 환경등다양한의미를내포

한다. 미디어와 결합된 미술은 미술이 관객과 서로 어떻

게교감할수있는가에관심을기울이게되었다.

이러한상호 작용은 관객이 작품 제작에 일부 참여하여

수동적인 감상자가 아닌, 적극적인 협력자로 작품을구현

할 수 있게 하는 것과 연결되는 것으로, 이는 미술의 영역

을 확장시키는 계기가 되었다. 미술 외에도 테크놀로지를

통한 음악, 영상 등 장르의 합성 및 멀티미디어를 통한 감

각의 통합은 미술가와 관객의 실제적 교감을 통해 미술

품, 미술가, 관객 사이의 경계를 없애며, 관객과의 다양한

상호 작용을가능하게해준다.

미술에서의 상호 작용은 관객에게 일방적으로 메시지

를 전달하지 않고, 관객이 작품과 호흡하고 즐길 수 있게

한다. 첨단 과학의 영향으로 미술은 관객과 함께하는 디

지털 가상 공간 안에서 소통에 대해 고민하게 되었으며,

이를 위한 시각적 표현 방법과 더불어 소통의 이야기 방

식이무엇인지 고민하게되었다. 여기에서인터렉티브아

트가등장하였다.노래하는 조각(퍼포먼스/1969년) 길버트(Gilbert, Proesch/1943~/이탈리아 → 영국)·조지(George, Passmore/1942~/영국) - 기존의 미술 작품이 지닌 높고 어렵기만 한 성벽을 깨뜨리고 관객과의 원활한 소통을 위한 재미있는 발상의 하나로 소리와퍼포먼스가 있는 작품을 선보였다.

나는사방에씨를흩뿌린다(스크린 영상/1990년) 트라뮈(Tramus, Marie-Hélène/1954~/프랑스)·브레(Bret, Michel/1957~/프랑스) - 스크린 위의 모니터를 향해 입김을 불면 모여 있던 민들레 꽃씨가 흩어지면서 날아간다. 실제의 물리적인 체험이 가상의 현실로 전이되는 작품으로, 테크놀로지가 작품의 일부임을 보여 준다.

•인터렉티브 아트(interactive art): 관객을 작품에 적극적으

로 참여시키거나 영상 안에 끌어들여 상호 작용하는 데 중점

을 둔 미술이다. 최첨단의 디지털 테크놀로지와 음악, 소리,

사진, 동영상, 게임, 가상 현실 등을 활용한다. 상호 작용성,

공간의확장, 첨단매체를활용하는특징이있다.

57

인터렉티브 아트는 정보 통신 기술과 디지털 기술 등 테크놀로지의 발달과

함께 컴퓨터나 초고속통신망을이용한정보의공유가이루어지고, 가상공간

에서 동시에 수많은 사람들이 즐길 수 있는 시대에 등장한 미술의 한 형태이

다. 또한컴퓨터의대화형 조작 시스템을이용하여인간과기계와의 커뮤니케

이션 또는 과학기술을 매개로한인간과인간의 커뮤니케이션을찾는 표현이

라 할 수 있다. 관객은 단순한감상에서 벗어나 작품의 과정에 직접적, 적극적

으로 개입하여 능동적인 참여자로서 미술품과 상호 작용한다. 최근의 인터렉

티브아트는 전시 공간에국한하지 않고가상공간에서 디지털화한첨단 정보

를활용하여보다적극적인참여와 소통을 유도하고있다.

●테크놀로지의 발전에 따라 관객과의 소통을 추구하는 미술의 표현 특성에 관해 토론해

보자.

●감각과매체의융합이라는측면에서상호작용의방법에따라인터렉티브아트를분류해

보자.

관객이컴퓨터앞에서움직이는모습

셀프타임(빔 프로젝터, 컴퓨터, DVD 비디오카메라, 앰프, 스피커/2003년) 이배경(1969~/한국) -스크린 바로옆에 관객을 향해 설치된비디오카메라는스크린 앞 관객의형상을컴퓨터에실시간으로 전송하는데비디오화면의 RGB 값은 수치로 환산되어 이미지와소리로 변환된다.

작품을위한스케치

관객이뮤직박스를작동하는모습

모니터에비춰진관객

평가하기 ●관객과의소통에기반한인터렉티브아트의특징과그표현방식을이해하였는가?

●테크놀로지의발달에따라관객과소통하는미술에대해토론하였는가?

뮤직 박스(576개의 LED, 컴퓨터, 은행나무, 스테인리스 스틸, 철, 소프트웨어, 스피커/150×300×70 cm/2004년) 목진요(1969~/한국) - 어린 시절의 아날로그적 기억을 빛과 소리의 디지털로 재생산함으로써 과거의 추억과만남을 시도하였다. 둥근 오브제에 일렬로 정렬한 LED 전구는 관객이 만짐에 따라 반응하여 빛의 패턴과 소리를만드는데 LED의 위치에 따라 음의 고저가 달라진다.

58

새롭게표현된미술 창의적인 발상과 사고의 전환으로서 미술에서의 하이브리드적 접근 방식을이해한다.

오늘날의 미술은 사회가 변하면서 그 개념이 달라지고

있기 때문에 예전의 관점으로 미술을 정의하기는 어려워

졌다. 미술가들은 끊임없이 타 영역과의 교류와 통합을

통해 정체성, 사회의 모순과 부조리, 환경에 대한인식 등

의 메시지를 전달한다. 또한 미술가들은 현실과 상상의

세계를 넘나들면서 자신만의 작품 세계를 구축하고 확립

한다. 현실과 상상의 격차가 크면 클수록 작품은 관객에

게낯설고 실험적이고충격적으로다가온다. 현실과가상

사이의 공존을 시각 이미지로 환원하는 미술가들의 새로

운 모색은 테크놀로지로인해가상공간을접하고다양한

사회문화 현상을경험하고있는 오늘날의관객에게 독특

하면서도 독자적인 체험을제공한다.

앞으로 미술이 어떻게 변화해 갈 것인가라는 물음에서

창의적인 비전을 지니며, 도전을 두려워하지 않고 통합을

시도하는 하이브리드적미술에 주목할 필요가있다.

잃어버린 사랑(아프리카 민물고기, 유리장/213×213×366 cm/2000년) 허스트(Hirst, Damien Steven/1965~/영국) - 시대 변화로 인해 끊임없이 요구되는 미술의본질에 대한 탐구와 더불어 삶과 죽음에 대한 색다른 해석을 해 온 작가는 기존의 미술이 지닌 틀을 깨고 미술이 아닌 타 분야나 미술에 쓰이지 않는 재료와의 하이브리드적 접근을 통해 새로운시각의 미술을 선보이고 있다.

●다양한영역이혼합된미술을조사해보자.

●공상과학소설등미래세계에서는어떤방식으로미술이변화

할것인지추론하여이야기해보자.

•미술에서의하이브리드(hybrid): 이종(異種), 혼합, 혼성, 혼혈이라는뜻의하이브리드는서로이질적인요

소가섞여새로운무엇인가의창조를의미한다. 미술에서의하이브리드는서로다른의미, 개념이섞여창의

적인발상전환을위해하이브리드적인접근방식을활용한다는것으로, 이러한표현의미술을하이브리드미

술이라고부르기도한다. 과학, 철학, 의학, 사회, 언어, 음악등전영역을넘나들며이질적인재료를합성하

고새로운미술을만들어내는표현적특징을지닌다.

아니마리스페르치피에레프리무스(플라스틱 파이프, 페트병, 비닐 끈 등/300×1000×200 cm/2006년) 얀센(Hansen, Theo/1947~/네덜란드)- 이 작품은 작가가 만든 해변 동물 중 가장 고등한 두뇌의 시기에 속하며눈, 귀, 안테나, 리모콘 없이도 주변의 흙, 모래, 물 등을 본능적으로감지하고 이것에 반응할 수 있다. 폐품으로 만들어진 기계를 진화해 온 생명체로 인식하면서 가상과 실재, 무생물과 생물의 경계를 넘나드는 작품을 선보이고 있다.

59

1. 우나루미노(Una Lumino/알루미늄, 스테인리스스틸, 플라스틱, 기계 장치, 동작 제어 시스템/높이 476 cm, 너비 319 cm/2008년) 최우람(1970~/한국) - 개별 생명체가 모여 벌집 모양의 군락을 형성하고 공기 중의 에너지를 빨아들여 생존하며 빛을 깜박여 서로 소통한다는 가상의 시나리오에 근거하여 제작하였다. 공상 과학적인 스토리텔링과 스스로 자생하는 생명체로서의 특성은 기존의 무생물적 미술품과 차별된다.2. 소통이정지된상태의모습　　3. 빛으로소통하는모습　　4. 세부모습

Flowers(람다 프린트/101.6×76.2 cm/2007년) 전민수(1975~/한국) -‘꽃=여성’의 상투적인 관념에서 벗어나 꽃과 남성의 교묘한 결합과 상징을 보여 준다. 컴퓨터 그래픽과 아날로그 이미지의 조합을 통해 새로운인간상을 표현하였다.

HK LAB-WR(퍼포먼스, 설치/2007년) 이형구(1969~/한국) - 작가는 실재와 가상, 사실과 허구, 물질과 이미지,과학과 상상의 경계를 넘나드는 공상 과학 소설과 같은 작품으로, 퍼포먼스와 설치, 입체 등 다양한 방법으로 표현되었다.

평가하기 ●미술에서의하이브리드와같이새롭게표현된미술에대해조사하였는가?

●사회가변화할수록다양화되는미술의특성을이해하였는가?

2 3

4

1

미디어를이용하여표현하기컴퓨터 프로그램을 활용하여 실생활에서 사용할 수 있는 다양한 작품을 제작한다.

1. 컴퓨터 프로그램을 활용하여 자신의 블로그 만들기

자신이 그린 그림이나, 사진을 이용하여 블로그를 만들어 보고, 미디어와 함께 생활에서 활용되

는 미술을경험해보자.

학생 활동

준비물

•교사: 교과서, 다양한

예시 자료, 컴퓨터, 스캐

너, 그래픽 프로그램 등

•학생: 물감, 붓, 색연필

등 채색 재료, 칼, 자, 사

진기 등

①스케치및그림제작하기

블로그 메인에 들어갈 자신의 개성이 드러난 그림을 제작한 후스캔하여 디지털화 한다.

②새스킨만들기

블로그 업체에서 제공해 주는 서비스 중 새 스킨 만들기 메뉴를 찾아서 자신이 그린 그림을 업로드하여 위치를 정한다.

③레이아웃정하기

자신의 블로그에 필요한 메뉴들과 그 메뉴들의 위치를 정한다.

④세부메뉴만들기

메뉴 글관리에서 각각의 세부 메뉴를 만들고 각각의 메뉴에 들어갈 이미지와 내용을 입력한다.

⑤완성및검토하기

모든 과정이 끝나면 자신의 콘셉트에 맞게 블로그가 꾸며졌는지 확인하고 수정·보완하여 완성한다.

60

▶ 제작 과정

•개인 블로그를 제공

하는 웹사이트는 다양

하다. 업체마다제공해

주는 블로그의 모양이

나방식이다르기때문

에 자신에게 가장 잘

맞는 블로그를 선택하

여 스킨을제작한다.

①스토리보드작성하기

전체적인 흐름을 생각하여 각 장면에 맞는 이미지와 음악을 정하여 스토리 보드를 제작한다.

③애니메이션프로그램을이용하여이미지연결하여완성하기

토끼의꿈(플래시 애니메이션/1분 30초) 김지은(학생 작품) - 자신을 형상화 한 토끼 캐릭터를 이용하여 꿈을 이루어 나가는 과정을 애니메이션으로 표현하였다.

2. 컴퓨터 프로그램을 활용하여 움직이는 그림 만들기

컴퓨터 프로그램을활용하여움직이는 애니메이션을제작해보자.

▶ 제작 과정

3. 애니메이션 재해석하기

기존의미디어를이용한애니메이션을 새롭게재해석하여다양하게 표현해보자.

•애니메이션을 만들

어 주는 동영상 프로

그램에는 윈도우무비

메이커, 프리미어, 에

프터 이팩트, 플래시

등이있다.

애니메이션의종류

① 셀 애니메이션: 셀

이라는 투명한재료를

이용하여 만드는 방식

② 모래 애니메이션:

라이트 박스 위에 모

래를 뿌려 표현하는

방식

③ 컷 아웃 애니메이

션: 그림 조각을 연결

하여 동작을 만들어

내는 방식

④그림자애니메이션:

그림자를 이용하여 제

작하는방식

⑤클레이애니메이션:

점토를 이용하여 표현

하는방식

⑥인형애니메이션: 입

체적인인형을이용하

여표현하는방식

⑦ 3D 애니메이션: 3D

프로그램을 이용하여

만드는 방식

애니메이션의초당프

레임수

① 일본 TV용 애니메

이션: 17fps

② 한국 TV용 애니메

이션: 14fps

③ 극장용 애니메이

션: 24fps

61

준비물

•교사: 교과서, 다양한 예

시 자료, 컴퓨터, 스캐너,

그래픽 프로그램, 동영상

프로그램등

•학생: 물감, 붓, 색연필

등의 채색 재료 등

②스케치및채색하기

애니메이션에들어갈이미지를선으로그린후색을입힌다.

만화속으로(캔버스에 유채/57×120 cm) 임선하(학생 작품) - 미야자키 하야오 감독의 애니메이션‘토로로’의 컷장면을 유화로 재해석하여 표현한 작품이다.

평가하기 ●미디어를이용하여실생활에활용할수있도록표현하였는가?

●작품을위한미디어의선택이적절하고독창적으로표현하였는가?

인터렉티브아트로표현하기서로 다른 이미지들을 연결하여 새로운 이미지를 만들어 봄으로써 인터렉션의 개념을 이해한다.

이미지와 이미지 간의 결합은 그림 간의 인터렉션 과정이라고 볼 수 있다. 인터렉션(interaction)

이란 어느 한 쪽이 일방적으로 보여 주거나 받는 것이 아니라 상호 소통하여 서로의 의사를 반영

하는 것을 말한다. 사진과 사진뿐 아니라 그것을 작업하는 학생과 학생들 간의 소통, 스타일과 스

타일의 소통을통해기초적인인터렉션의개념을 알아보자.

1. 서로 다른 이미지를 연결하여 새로운 이미지 만들기

학생 3명이한모둠이 되어 진행한다. 모둠별로 잡지나 인터넷을 이용하여 인물이 나와 있는 다

양한사진이미지를구한뒤 각각의 사진을얼굴, 몸, 다리 등으로 분리한다. 분리된 각각의 사진을

조합하여완성된이미지가어떠한새로운이미지로탄생하는지 알아보고, 작품에대해토론해보자.

▶ 제작 과정

학생 활동

준비물

•교사: 교과서, 다양한

예시 자료, 컴퓨터, 스캐

너, 프린터 등

•학생: 잡지 이미지, 물

감, 붓, 색연필 등 채색 재

료

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①사진이미지준비하기

잡지나 인터넷을 이용하여 3명이 각자 자신들이 좋아하는 스타일로서로 다른 형태의 사진 이미지를 준비한다.

③사진조합하여완성하기

3명의 친구들이 나와 붙여놓은 사진들의 얼굴, 몸, 다리를 서로 바꿔가며 조합해 본다. 어떠한 새로운 이미지가나오는지감상한 후 서로의 작품에 대해 이야기해 본다.

②사진 3등분하기

3명이 각자 서로 어울릴 것 같지 않은 사진 3장을 선택하여 머리, 몸,다리로 3등분하여 벽에 붙인다.

•사진 이미지를 준비

할 때에는 스타일이

전혀 다른 종류의 이

미지를 준비하는 것이

좋다.

3. 인터렉티브 아트를 감상하고 특징과 의미에 대해 조사하기

인터렉티브 아트 참고 사이트

•최우람 홈페이지 http://www.uram.net(교과서 59p 관련)

•목진요 홈페이지 http://www.geneo.net(교과서 57p 관련)

2. 기존의 미술 작품과 인터렉티브 아트와의 공통점과 차이점에 대해 토의하기

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준비물

•교사: 교과서, 인터렉티

브 아트와관련된예시자

료, 컴퓨터, 토론지 등

•학생: 필기도구 등

1. 바이올린과 악보(콜라주/78×63.5 cm/1912년) 피카소(Picasso, Pablo/1881~1973/에스파냐) - 실제 악보나종이 등을 직접 캔버스에 붙이는 파피에 콜레 기법을 이용한 평면 작품이다. 상호 소통적인 요소보다 작가의 특성과 세계관이 강조된 작품이다.2. 접촉 온도프로세스 10(첼로 온도감지 장치, DVD 영상, 스피커/2002년) 양만기(1965~/한국) - 관객의 체온에따라 음악과 영상을 보여 주는 인터렉티브 아트이다.

작품

작가의의도

감상관점관객과의인터렉션

작품의특징

긴 통로 벽에 가상으로 투사된 식물들이 관객의 움직임에 따라 이미지가 흔들리며 변화하도록 설계가 된 인터렉티브작품이다.

수동적인 작품 감상에서 벗어나, 관객을 작품 속에 끌어들임으로써 적극적인 감상을 유도한점에서관객과의 소통에기반한인터렉션이이루어지고있는 것을 알 수있다.

가상의 이미지에서만 볼 수 있는 아름다운 디지털 색채의 조화와 인터렉션으로 관객의 지속적인 흥미와 관심을 작품에 끌어들임으로써 수동적인 작품 감상에서 벗어난 시도를 하고있다.

디지털파라다이스(컴퓨터 그래픽, 빔 프로젝터,스크린/가변 설치/2005년) 슈발리에(Chevalier,Miguel/1959~/프랑스)

상호소통을주제로한인터렉티브아트감상하기

현수: 작품 1과 작품 2는 모두 음악과 바이올린을 모티브로 했다는 점에서 공통점이 있어.

민정: 하지만 평면인 작품1은 관객이 수동적인 감상을 하는 반면, 작품 2는관객을 적극적으로 작품으로 끌어들인다는 점에서 차이가 있지.

현수: 음...좀 어려운데, 무슨 의미지?

민정: 작품 2는 바이올린을만지는 관객의 체온과 온도가 일치될 때 화면이 변하고 소리가 나도록 만들어졌어. 모니터, 악기, 소리의 결합을 통해 인간의소외를 극복하고 치유하는 감성적인 메시지를 전달하게 되어서 결국에는관객과 소통을 하게 되는미술이라는 거야.

현수: 아하!! 그래서 관객들의 적극적인 감상을 유도한다는말이구나.

민정: 그렇지. 미술에서 관객과의 소통이 중요해지고 있기 때문에 앞으로 이러한 인터렉티브 아트가더많이 나타나겠지?

21

평가하기 ●상호소통하는인터렉티브아트를이해하고표현하였는가?

●상호소통을주제로한인터렉티브아트와기존작품의공통점과차이점에대해토의하였는가?

64

불교와미술고대 인도 석가모니(기원전 624~기원전

483?)에 의하여 시작된 불교는 인도에서 출

발하여 중국, 우리나라, 일본 등으로전파된

대승 불교와 태국, 인도네시아 등 남쪽으로

전파된 소승 불교를 통하여 아시아 전역에

퍼지게되었다. 불교 미술에서가장 큰 비중

을 차지하는 것은 건축인데 궁궐의 배치를

응용한가람이법당과탑을중심으로이루어

졌기 때문이다. 법당에 봉안되는 부처의 불

상 조각이나 보살 조각상 등은 제작 당시의

조형적 특성을 고려하여 만들어졌다. 또한

부처, 보살, 성인등을그려서벽에걸어두었

던탱화는화려하고섬세한묘사가특징이다.

석가모니나성인의유골을화장한뒤에나오

는 구슬 모양의 사리를 보관하는 공예품인

사리함은 금, 은, 유리, 청동 등과 같이 오랫

동안 보관될 수 있는 재료를 사용하여 종교

적인염원과이상을담고자하였다.

읽을거리

미술에 나타난

종교

종교미술에 나타난 조형적 특

징에 대하여 이해한다.

미술과 종교의 기원은 인류의시작

인 선사 시대부터 시작되었다. 당

시에는천재지변과같은 자연에 대

한 불안과 공포를 극복하고, 식량

확보, 노동력 증대 등 생명과 생활

에 연관한 주술적 경향의 의식에

필요한 여러가지조형물을 제작하

였다. 주술적인 경향을 지녔던 원

시 종교는 신이나 절대자에 대한

믿음이나 신앙을 통하여불행이나

죽음을 극복하고 선과 악을 구분하

였다. 삶의 궁극적 의미를 추구하

면서불교, 기독교, 이슬람교, 힌두

교 등과 같은 수준 높은 종교로 발

전하였다.

수월관음도 (비단에 채색/419.5×254.2 cm/1310년/고려 시대) 김우문·이계·임순·송연·최승 등 8인의 화원(13세기말~?/한국)

우리나라의 가람 배치(전라남도 순천시 송광사/583년 창건)

이슬람교와미술모하메트(572~632)가 610년경 창시한이슬람교는 유일신을섬기며 코

란이라는 경전을 가지고 있다. 이슬람교 사원의 대표적인 건축물인 모

스크는 둥근 형태의 돔 지붕과 건물을 둘러싼 미나레트(‘빛을 두는 곳,

등대’를 의미함)라고 불리는 첨탑이 특징이다. 이슬람교는 종교적으로

그림을금지했기 때문에모스크의벽면에코란의장식적인 필사본과 소

용돌이무늬나 꽃무늬등과 같은아라베스크무늬로만 장식하였다. 또한

책에 그려진 세밀화는 종교적인 내용보다는 주로 식물, 동물, 별자리에

관한 것이 주를 이룬다. 이

러한 세밀화는 13세기 이후

인도와 중앙아시아의 불화

에 큰 영향을 끼쳤다.

마호메트의 승천(수사본 삽화/1539~1543년/페르시아)작자 미상(이란)바위사원(오마르 모스크/이스라엘)

기독교와미술구약 성서에 따른 초기 기독교는 당시 예수(기원전 4~?30)가 등장하여 교리를 통합하였고, 서기 313년에 로마 교

황으로부터 공인을 받으면서 유럽전역에전파되었다. 기독교 사상이기반이 된 중세에는 종교 미술의전성기를이

루었다. 특히, 중세 초기의 동굴 사원인 카타콤의 벽화에서부터 로

마의 전통을 계승한 로마네스크 미술, 동서양의 융합을 꾀한 비잔

틴미술, 유럽전체의국제적양식인고딕 미술까지 다양한교회건

축물이 발달하였다. 교회 건축물의 천장이나 벽은 주로 모자이크

나 프레스코로장식하였고, 교회의제단에 설치한예수와 성모상은

작가의 조형적 특성에 따라 다양한 유형

으로 제작되었다. 또한 성서의 내용

을 쉽게 알리기 위해

종이나 양피지

위에 금박

이나 화려

한 채색으

로 그린 수사본

삽화, 고딕 건축물에 사용

되어 신성함을 나타내는 스

테인드글라스 등을 비롯하

여 십자가, 묵주 등 많은

조형 공예품이남아있다.

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힌두교와미술고대인도의 토착종교인힌두교는 특별한창시자가 없으며 여러 신을 숭배하는 다신교로 베다라고하는 경전이

있다. 엄격한신분 제도인 카스트와 윤회 사상을 믿는 것이 특징이다. 6세기 이래 많은힌두 사원을 축조하였는데,

초기 사원의 형태는 신상을 안치한 성소와 예배소, 성소 위의 탑과 주위의 탑을 직사각형으로 배열하였다. 이것은

둥근돔과가는 기둥, 아치형 출입구로이루어져있으며 마치 우주를상징적으로 표현하려는 듯하다.

두마리의큰코끼리(돌에 부조/6~7세기) 작자 미상(인도) 나타라야시바-춤의여신(청동/높이 89.5 cm/11세기) 작자 미상(인도)

피에타(석회암/높이 75 cm/1400년) 작자 미상(독일)

골고다언덕(패널에 유채/25×15.5 cm/1340년) 마르티니(Martini,Simone/1284~1344/이탈리아)