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Producción: Febrero 2008Revisión: Abril 2008
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Prof. Irene Esteves AmadorHistoria del arte II
Escuela de Artes Plásticas de PR
IntroducciónFrancisco de Goya y Lucientes es considerado uno de los más grandes genios artísticos. Nacido el 30 de marzo de 1746 en el pueblo de Fuendetodos provincia de Zaragoza, su aportación rebasa los límites geográficos de su nación española y los temporales impuestos por la historia.
Franquea igualmente la frontera entre la razón y la imaginación, adentrándose en el terreno de la modernidad hasta consagrarse como el padre de la pintura moderna.
Coloso de la pintura, el grabado, y los tapices, había esperado España más de un siglo la avenencia de su próximo gran maestro.
La pertinencia de su obra continúa vigente hasta nuestros días.
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ÍndiceSobre conservaciónIntroducción•
• Objetivos
• Pre prueba
• Contexto histórico, social y cultural:El liberal y el cortesano
• Características de la obra: Hacia la modernidad
•
• Apéndices:Cronología de fechas importantesDiscurso de Goya
• Actividades
• Post prueba
• Referencias
• Enlaces• Relación entre temas y medios:El poder de la imaginación
Objetivos1. Describir el contexto histórico, social y cultural de España en la
Europa del siglo XVIII.
2. Identificar las características de la obra de Francisco de Goya que
la hacen moderna.
3. Definir la relación que guardan los temas desarrollados en su obra
con el medio en que los trabaja.
4. Valorizar la conservación de su obra.
5. Emplear el lenguaje apropiado para el arte del Romanticismo.
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Pre pruebaEscoge la mejor contestación
1. Señala la revolución del pensamiento a la que pertenece Goyaa) la Inquisiciónb) el Renacimientoc) la industrializaciónd) la Ilustración
2. Identifica en qué medio se da un mayor despliegue de su imaginación a) esculturab) grabadoc) arquitecturad) tapiz
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Pre pruebaEscoge la mejor contestación
3. Indica el personaje que introduce Goya y que hace de su obra una
modernaa) el soldadob) Saturnoc) el anti - héroed) la muerte
4. Señala cual es el carácter que mejor define los retratos de Goyaa) el psicológicob) el cortesanoc) el preciosista
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Contestaciones
1.d2.b3.c4.a
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El liberal y el cortesano“La imaginación abandonada por la razón produce monstruos imposibles, con ella es la madre de todas las artes”
No solo vemos en la obra de Goya un encuentro de contrarios como muy bien lo ejemplifica el grabado de la serie de los Caprichos, El sueño de la razón produce monstruos; resultan también contradictorias su vida y su época. El siglo XVIII enmarca una importante revolución del pensamiento conocida como la Ilustración.*
Tomando como estandarte la razón, a la vez que descartaba la tradición y las viejas instituciones autoritarias, comenzó en Inglaterra con David Hume y llegó a España por vía de Francia, representada por Voltaire, los enciclopedistas y la falsa promesa del ejército napoleónico. Fue precisamente Napoleón el líder de una segunda revuelta provocada por la primera: la Revolución Francesa, cuyo primer objetivo fue el derrocamiento de la monarquía.
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* consultar video: The Style of Francisco Goya, en youtube.com
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El liberal y el cortesanoIm
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No era España, sin embargo, la Francia del movimiento ilustrado, mucho más aferrada al pasado pensaba el cambio de modo ortodoxo, como uno progresivo y liderado por el rey Carlos III. Su institución monárquica todavía conservaba el poder y era allí donde se encontraba cómodamente el pintor, primero de cámara y luego del rey, Francisco de Goya y Lucientes.*
Cortesano a conciencia, aunque de orígenes burgueses, a Goya le interesaban la opulencia, los honores, la seguridad económica y las relaciones aristócratas que le ofrecía la corte. Como ella, artificiosa y frívola, fue el estilo rococóque empleo en sus inicios y que está presente en la delicadeza de los encajes de la Duquesa de Alba (arriba).
Una de sus más rumoradas amantes, como revela la inscripción en el suelo “Solo Goya” (abajo) señalada por su dedo índice, también encabezó el rumor de ser la inspiradora y modelo de las pinturas: La maja vestida y La maja desnuda (pantalla 13).
* consultar video: “Goya” Court Painter, Fell in Lone while Spanish Dancer…, en youtube.com
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Los placeres de la corte no impidieron que muy pronto Goya se enfrentase a sus sujetos sin piedad y con un sarcasmo que hicieron de sus retratos reales algo nuca antes visto. El retrato de la Familia de Carlos IV (izquierda) es una clara mofa de la vanidad y la estupidez imperantes en el aislado e irracional mundillo cortesano, evidentes ante la mirada indagadora de Goya.
La reina María Luisa es una cita pictórica de la Infanta Margarita y su carácter infantil, sacada del cuadro de Las meninas (derecha) de Velázquez, pintor barroco muy admirado por Goya.*
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Anterior || Índice || Siguiente*consultar video: La familia de Carlos IV de Goya, en youtube.com
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Por otra parte, su amistad con los líderes de la Ilustración española y la llegada al poder del déspota iletrado Fernando VII (izquierda) acentuaron en el pintor su carácter crítico, inclusive de justiciero social. No obstante, no será hasta los horrores cometidos por el ejército napoleónico durante la invasión francesa, que Goya abandone definitivamente la corte, aislándose primero en su nueva Quinta en las afueras de Madrid, donde realizara sus Pinturas negras, entre ellas, Saturno devorando a uno de sus hijos (derecha), y posteriormente exiliándose de forma voluntaria a Burdeos en el sur de Francia. Es allídonde muere a los ochenta y dos años.
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El liberal y el cortesanoSu faceta de crítico se da desde una plataforma tan íntima e introspectiva que según la crítica de arte Marta Traba “carece de todo conato de rebelión”, al no pensar ni actuar como un inconformista (1973, pág.77).Lo que es imposible negar es la revolución que para la historia del arte representa esta obra.
Como la misma Traba afirma, a pesar de tratarse de una historia pasada es “capaz de suscitar en nosotros revelaciones que atañen nuestra vida y nuestros valores presentes,[…] como una obra abierta producida en el mundo moderno” (1973, pág.83).
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No es casualidad entonces el carácter profético de los Fusilamientos del tres de mayo, imagen apocalíptica del destino europeo, recreada infinidad de veces por las mejores mentes artísticas de la modernidad.
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Hacia la modernidadIm
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A Goya se le han adjudicado sinnúmero de etiquetas estilísticas, desde realista, impresionista, surrealista e inclusive padre del Expresionismo. Esta dificultad para encajarlo en un solo movimiento es sintomática del Romanticismo, período al que pertenece y que se destaca por la nueva libertad del artista para escoger de entre los estilos del pasado el que prefiera. Su proyección hacia el futuro, sin embargo, le ha ganado a Goya el título del último de los maestros antiguos y el primero de los modernos. Con esa mirada individual, que le permitió abrirse camino hacia formas inéditas, tuvo en ocasiones que utilizar el pasado para descartarlo y así enfrentarse al presente para transformarlo.
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Hacia la modernidad
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De las esferas del arte escoge la pictórica y con ésta, el ente romántico accede a una nueva autonomía que lo libera de las exigencias tradicionalmente impuestas por el patrono. Dijo Marlaux que, “Goya descubrió su genialidad el día en que dejó de complacer”(1992, pág. 116).
Siendo todavía pintor de la corte, recurre al multi ejemplar y menos noble medio del grabado e imprime su primera serie titulada Caprichos, donde critica la crueldad y la opresión de la que era testigo; especial-mente la de la Santa Inquisición (izquierda).*
Si desde la gráfica fue capaz de denunciar las condiciones sociales, no será menos su capacidad en la pintura, a pesar de estar más vinculada con su puesto real. Dicha cercanía, acrecentada por la ira que le producía la mentira de tan larga vida cortesana, hacen de Goya el juez menos piadoso que haya tenido la psicología del retratado. Desdobla su sujeto como a un guante poniendo al descubierto la banalidad de su ahuecado espíritu, como podemos ver en Hasta la muerte (derecha).
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* consultar video: Goya’s Ghost Trailer, en youtube.com Anterior || Índice || Siguiente
Hacia la modernidadIrrumpe Goya con igual fuerza en el interior del ser anónimo, ennobleciéndolo al convertirlo en el protagonista de una historia pintada “al natural”, lo que queda mejor representado en la serie de grabados titulada Los desastres de la guerra.
Se trata del anti - héroe y de la anti -historia; sucesos históricos contemporáneos que nunca habían cualificado dentro de la larga tradición de la pintura histórica, enfocada siempre en los triunfos y nunca en los fracasos.
Ese énfasis en el presente deriva de una actitud moderna, como modernos también son los temas que se presentan: el horror y la impotencia ante la muerte.
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Este sentido apocalíptico europeo nacido de la inutilidad de los esfuerzos humanos se convirtió en el estilo mayor del siglo XX, según Marta Traba.
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Hacia la modernidadLa desfiguración ante una violencia deformadora, trae consigo a su vez una nueva figuración y una nueva estética, además de un cuestionamiento de lo bello en el arte.
No es la primera vez que Goya se rebela ante la belleza, ya lo hemos visto protestar con la nariz aguileña que no le perdona a la reina María Luisa y el vientre hinchado del dictador Fernando VII. Con imágenes como la de Grande hazaña! Con muertos!
Goya se proyecta, además, hacia un espec-tador diferente, es el nuevo espectador que por tener que enfrentarse a una realidad tan cruda no puede sino conmoverse y hacerse partícipe del heroico acto que significa esta nueva plástica.
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El poder de la imaginaciónNo es casualidad que sea en la gráfica donde verdaderamente tome rienda suelta la imaginación de Goya.
Detonada por una necesidad personal, y carente de la comisión de algún cliente rico, vemos al artista que por fin se complace a sí mismo.
Es Goya el mejor grabador de su época. Trabajó el intaglio, la litografía y sobre todo el aguafuerte, técnica nacida en el siglo XVIII que no inventó pero que mejor potenció.*
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* consultar video: Goya’s Caprichos: Introduction, en youtube.com
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El poder de la imaginaciónEn el ámbito de la imaginación no podemos descartar las Pinturas oscuras de la Quinta del Sordo, como comúnmente es conocida esta propiedad por la sordera que le provocó una terrible enfermedad cuando tenía cuarenta y seis años.
Enajenándolo parcialmente del mundo, le permitió dotar de una drástica realidad todo lo que vislumbraba en sus ensoñaciones y pesadillas como puede percibirse en el Coloso; una de sus visiones más recurrentes.
Plasmadas sobre los muros del comedor y la sala, entre otros, éstas evidencian cómo pudo Goya convivir con el horror.
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Sobre conservación
Es Goya uno de los primeros detractores de la hasta hoy controvertida práctica de la conservación y restauración de obras de arte.
Se proclamó públicamente en su contra, a pesar de haber sido uno de los primeros restauradores Diego Velázquez, maestro muy influyente en su obra y que como él fue pintor de la corte española.
Demás está decir que sus planteamientos siguen vigentes y son utilizados por aquellos que dudan de esta práctica en el arte. Sin embargo, es gracias a ella que podemos seguir disfrutando de algunas de sus obras más intensas.
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Sobre conservaciónIm
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En el 1874 adquirió la Quinta del Sordo el barón Emile d’Erlanger, quien hizo despegar las Pinturas negras de los muros y pasarlas al lienzo, salvándolas de la destrucción. Eventualmente, las donó al Estado español, quien las incorporó a las colecciones del Museo del Prado en Madrid. Esta ciudad alberga el mayor número de obras de Goya, con más de doscientas cincuenta pinturas y quinientos sesenta dibujos.También allíestán los frescos de San Antonio de la Florida (izquierda) realizados por el pintor, ermita en la que además yacen sus restos (derecha). Para proteger las pinturas se construyó al lado otra igual reservada al culto.
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Cronología de fechas importantes• 1746: el 30 de marzo nace Francisco de Goya y Lucientes• 1766: hasta 1770 asiste a la academia de Francisco Bayeau en Madrid,
quien en 1773 se convierte en su suegro• 1774: se establece definitivamente en Madrid y empieza a trabajar para
la Real Academia de Tapices• 1780: ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando• 1785: es elegido teniente director de pintura de dicha academia• 1786: es nombrado pintor del rey• 1789: es nombrado pintor de cámara por el nuevo rey Carlos IV• 1792: una grave enfermedad lo deja sordo• 1795: es elegido director de pintura de la Academia San Fernando• 1799: es nombrado primer pintor de cámara. Salen a la venta losCaprichos.• 1808: comienza la Guerra de Independencia contra los franceses• 1810-20: trabaja en la serie de Los desastres de la guerra• 1814: Fernando VII abole la Constitución de 1812. Pinta Los fusilamientos.• 1819: compra la Quinta del Sordo• 1824: se instala en Burdeos• 1828: muere el 16 de abril en la misma ciudad• 1919: se trasladan sus restos a Madrid
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Discurso de GoyaDiscurso de Goya a la Real Academia de San Fernando acerca de la forma de enseñar las artes plásticas
Ex.mo S.or
Cumpliendo por mi parte con la Orden de V.E. para que cada uno de nosotros exponga lo que tenga por conveniente sobre el Estudio de las Artes, digo: Que las Academias, no deben ser privativas, ni servir mas que de Auxilio a los que libremente quieren estudiar en ellas, desterrando toda sugecion servil de Escuela de Niños, preceptos mecánicos, premios mensuales, ayudas de costa, y otras pequeñeces que envilecen, y afeminan un Arte tan libe-ral y noble como es la Pintura; tampoco se debe prefijar tiempo de que estudien Geometría, ni Perspectiva para vencer dificultades en el dibujo, que este mismo las pide necesariamen-te a su tiempo a los que descubren disposicion, y talento, y quanto mas adelantados en él, mas facilmente consiguen la ciencia en las demas Artes, como tenemos los exemplares delos que mas han subido en este punto, que no los cito por ser cosa tan notoria. Daréuna prueva para demostrar con hechos, que no hay reglas en la Pintura, y que la opresion, u obligacionservil de hacer estudiar o seguir a todos por un mismo Camino, es un grande impedimento a los Jovenes que profesan este arte tan dificil, que toca mas en lo Divino que ningun otro, por significar quanto Dios ha criado; eI que mas se haya acercado podra dar pocas reglas delas profundas funciones del entendimiento que para esto se necesitan, ni decir en que consiste haber sido mas feliz tal vez en la obra de menos cuidado, que en la de mayor esmero; que profundo, e impenetrable arcano se encierra en la imitacion de la divina naturaleza, que sin ella nada hay bueno, no solo en la Pintura (que no tiene otro oficio que su puntual imitacion) sino en las demas ciencias!
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Discurso de GoyaDiscurso de Goya a la Real Academia de San Fernando acerca de la forma de enseñar las artes plásticas
Anibal Carche [sic], resucitó la Pintura que desde el tiempo de Rafael estaba decaída; con la liberalidad de su genio, dio a luz mas discípulos, y mejores que quantos Profesores ha habido, dejando a cada uno correr por donde su espiritu le inclinaba, sin precisar a nin-guno a seguir su estilo, ni metodo, poniendo solo aquellas correcciones que se dirigen a conseguir la imitacion dela verdad, y asise ven los diferentes estilos, de Guido, Guarchino, Andrea, Saqui, Lanfranco, Albano etc.
No puedo dejar de dar otra prueba mas clara. De los Pintores que hemos conocido de mas abilidad, y que mas se han esmerado en enseñar el camino de sus fatigados estilos (segun nos han dado a entender) ¿Quantos discípulos han sacado? ¿en donde están estos progresos? estas reglas? este método? ¿de lo que han escrito se ha conseguido otro adelan-tam.to mas que interesar a los que no son, ni han podido ser Profesores, con el objeto de que realzasen mas sus obras, y darles amplias facultades para decidir aun a presencia de los inteligentes de una tan sagrada Ciencia que tanto estudio exige (aun de los que han nacido para ella) para entender y discernir lo mejor?
Me es imposible expresar el dolor que me causa el ver correr tal vez la licenciosa, o eloquente pluma (que tanto arrastra al no profesor) e incurrir en la debilidad de no conocer a fondo la materia que esta tratando; Que escándalo no causará el oir despreciar la natura-leza en comparacionde las Estatuas Griegas, por quien no conoce ni lo uno, ni lo otro, sin atender que la mas pequeña parte de la naturaleza confunde, y admira a los que mas han sabido! ¿Que Estatua ni forma de ella habrá, que no sea copiada de la Divina naturaleza? ¿por mas
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Discurso de GoyaDiscurso de Goya a la Real Academia de San Fernando acerca de la forma de enseñar las artes plásticasexcelente Profesor que sea el que la haya copiado, dejara de decir a gritos puesta a su lado, que la una es obra de Dios, y la otra de nuestras miserables manos? El que quiera apartarse, y enmendarla sin buscar lo mejor de ella, dejara de incurrir en una manera reprensible monotona de Pinturas, de modelos de Yeso, como ha sucedido a todos los que puntualmente la han hecho? Parece que me aparto del fin primero, pero nada hay mas preciso, si hubiera remedio, para la actual decadencia de las Artes sino que se sepa que no deben ser arrastradas del poder, ni de la sabiduria de las otras ciencias, y si governadas del merito de ellas, como siempre ha sucedido quanto ha habido grandes ingenios florecientes: entonces cesan los despoticos entusiastas, y nacen los prudentes amadores, que aprecian, veneran, y animan a los que sobresalen, proporcionandoles obras en que puedan adelantar mas su inge-nio, ayudandolos con el mayor esfuerzo a producir todo quanto su disposicion promete; esta es la verdadera proteccion delas Artes, y siempre se ha verificado que las Obras han creado a los hombres grandes. Por ultimo, S.or yo no encuentro otro medio mas eficaz de adelantar las Artes, ni creo que le haya, sino el de premiar y proteger al que despunte en ellas; el de dar mucha estimacion al Profesor que lo sea; y el de dejar en su plena libertad correr el genio delos Discipulos que quieren aprenderlas, sin oprimirlo, ni poner medios para torcer la inclinacion que manifiestan a este, o aquel, estilo, en la Pintura.
He dicho mi parecer, cumpliendo con el encargo de VE, mas si mi mano no govierna la pluma como yo quisiera, para dar a entender lo que comprendo, espero que V.E. la dis-culpara, pues la he tenido ocupada toda mi vida deseando conseguir el fruto delo que estoy tratando.
Madrid, 14 de octubre 1792
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Actividades1. Trace su propia cronología con cinco hechos importantes de la vida de
Goya y cómo se relacionan o impactan su obra.
2. Lea el tema del expresionismo en el capítulo La pintura del siglo XX de la Historia del Arte de Janson y redacte un ensayo de una página a doble espacio donde comente los aspectos de la obra de Goya que adelantan este movimiento.
3. Piense el discurso escrito de Goya sobre la educación de la pintura en la Academia de Bellas Artes de San Fernando como una carta abierta, y escriba un párrafo a modo de respuesta según lo que piensa debe ser la enseñanza de esta materia.
4. Mire el sustrato de la película Goya en Burdeos de Carlos Saura y haga una crítica del retrato cinematográfico que este director realiza de la vida de la corte española y específicamente de Goya como cortesano. Analice el vestuario y la banda sonora e identifique por nombre los personajes más importantes que aparecen.
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Post pruebaEscoge la mejor contestación
1. Señala la revolución del pensamiento a la que pertenece Goyaa) la Inquisiciónb) el Renacimientoc) la industrializaciónd) la Ilustración
2. Identifica en qué medio se da un mayor despliegue de su imaginación a) esculturab) grabadoc) arquitecturad) tapiz
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Post pruebaEscoge la mejor contestación
3. Indica el personaje que introduce Goya y que hace de su obra una
modernaa) el soldadob) Saturnoc) el anti - héroed) la muerte
4. Señala cual es el carácter que mejor define los retratos de Goyaa) el psicológicob) el cortesanoc) el preciosista
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Referencias• Gombrich, E. H. Historia del Arte, Madrid: Debate, 2000.
• Janson, H.W. Historia general del Arte, Madrid: Alianza, 1990.
• Muñoz Puelles, Vicente. Yo, Goya. Primer pintor de la corte española, defensor de la libertad, grabador de sueños y caprichos, Madrid: Anaya,1992.
• Traba, Marta. En el umbral del arte moderno: Velázquez, Zurbarán, Goya, Picasso, Barcelona: Colección Uprex, Editorial Universitaria U.P.R., 1973.
• Tomlinson, Janis A. Goya en el crepúsculo del siglo de las luces, Madrid: Cátedra, 1993.
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Enlaces• Vive la ciudad Madrid:
http://madrid.vivelaciudad.es/2007/10/31-ermita-de-san-antonio-de-la-florida
• Free Inquiry:http://freeinquiry.com/
• Exposición virtual:http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Catalogo/Pintura/302.html
• Blog de Iván del Río:http://www.ivandelrio.org/blog/?p=114
• Foto Madrid:http://www.fotomadrid.com/ver/976
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Enlaces• Museo Nacional del Prado:
http://www.museodelprado.es/index.php?id=995&tx_obras%5Buid%5D=1065&cHash=a954295da4
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/la-familia-de-felipe-iv-o-las-meninas-1/oimg/0/
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/fernando-vii-ante-un-campamento/
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/saturno-devorando-a-un-hijo/
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/el-3-de-mayo-de-1808-en-madrid-los-fusilamientos-en-la-montana-del-principe-pio/oimg/0/
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Enlaces• Museo Nacional del Prado:
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/la-maja-vestida/oimg/0/
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/la-maja-desnuda/oimg/0/
http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-coloso-2/
• Wikimedia Commons:http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:%C2%A1Que_pico_de_oro!.jpg
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