1

2

Fuerza y Vulnerabilidad

lo largo de este ensayo se hablará sobre el sexismo y la violencia de géne-ro que existe en el cine hacia las mujeres, con la finalidad de que las per-sonas nos demos cuenta de que muchas de las películas que vemos están lle-nas de este tipo de violencia, donde se denigra a la mujer y se atenta contra

su integridad. Abordando algunos textos de lxs autorxs vistos en clase, y dando ejem-plos sobre algunas películas que contienen esta violencia. Esto debido a que el cine es una industria demasiado grande y tiene mucha influencia sobre las personas que lo ven. Abordando algunos textos de los autores Lagarde, Bonino, Butler, Solnit, en-tre otros, y dando ejemplos sobre algunas películas que contienen esta violencia.

A

3

Si nos ponemos a analizar estos estereotipos y roles nos podemos dar cuenta de que los vemos día con día en la industria del cine, la cual nos muestra imágenes de la mu-jer y del hombre haciéndonos creer que son correctas cuan-do en realidad no lo son.

También, está el concepto de violencia de género, la cual es la acción violenta de un hom-bre hacia una mujer o vicev-

ersa. Pero como la mayoría sabemos, los más habituales y denunciados son casos de violencia de hombres hacia mujeres.

Este tipo de violencia hacia las mujeres, es cuando se les agrede física, psicológica, sexual y/o económicamente, por el simple hecho de ser mujer (Lagarde, 2006). Di-chos tipos de violencia, según la Ley General (2007), se de-

finen de la siguiente manera:

1) Violencia física: La que se genera en el cuer-po, dejando huellas en él, ya sean internas o externas. Esta puede traer efectos psicológi-cos y emocionales.2) Violencia psicológi-ca: Esta ocasiona daños a nivel emocional; como: hu-millación, intimidación, in-seguridad y miedo. Causando daño a la salud mental de las

mujeres. 3) Violencia sexual: En esta la más evidente es la vio-lación sexual, la cual se hace a través del uso de la fuerza física y moral. Pero dentro de este tipo de violencia también existen el acoso, el hostiga-miento, explotación sexual.4) Violencia económica: Consiste en la violencia hacia los valores y el manejo de los recursos materiales de las mu-jeres.

Desde hace cientos de años esta violencia se vive a niv-el mundial, sin importar las clases sociales, los niveles económicos o educativos, las edades, las culturas o los gru-pos étnicos; la violencia de género hacia las mujeres se vive día con día en el mundo. Como dice la autora Cher-rie Moraga en su escrito “La Güera”, ser mujer significa ser violada por hombres.

El autor Bonino menciona que si nos ponemos a pensar en cada acción que coacciona, limita o restringe la libertad y dignidad de las mujeres, podríamos comprobar que muchas de estas son normal-izadas, e incluso invisibiliza-das por la sociedad, debido a que estamos acostumbrados a hacer menos a la mujer incon-scientemente, incluso de mu-jer a mujer se llega a cometer.

4

El Perro Vuelve por Novena Vez

“Once Upon a Time In Hollywood” es el nuevo proyecto del director estadounidense, Quentin Tarantino. Esta será su novena película

desde “Reservoir Dogs” de 1992. Recibimos cada una de sus pelícu-las con ansias desde que años atras el cineasta dijera que solo haría

10 películas.

5

Quentin Tarantino prepara su novena y, según él, penúlti-ma película. Según se acerca la fecha del estreno, vamos conociendo más datos sobre la producción y, para manten-ernos al día, hemos decidido recopilar toda la información disponible.-----------Título:‘Once Upon a Time in Hol-lywood’, que en español ven-dría a ser ‘Érase una vez en

Hollywood’. Como enamorado de Ser-gio Leone, el título debe en-tenderse como un homenaje a ‘Hasta que llegó su hora’ (1968) y a ‘Érase una vez en América’ (1984), tituladas ‘Once Upon a Time in the West’ y ‘Once Upon a Time in America’ en Estados Uni-dos. Por otra parte, su cole-ga Robert Rodriguez, al que cariñosamente llama el tonto del sombrero, ya realizó este homenaje a los títulos de Le-one en ‘El mexicano’ (2003), ‘Once Upon a Time in Mexi-co’ en versión original.

-----------Trama:Según el mismo Tarantino: “La historia que tiene lugar en Los Ángeles de 1969, en el mejor momento del Hol-lywood hippy. Los dos per-sonajes principales son Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex estrella de una serie del Oeste, y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt). Am-bos luchan por triunfar en un Hollywood que ya no recono-cen. Pero Rick tiene una veci-na de muy famosa… Sharon Tate”.

El mes pasado, Tarantino y Di-Caprio se burlaron de algunos detalles sobre la película en el evento de la industria de Las Vegas CinemaCon, y Margot Robbie confirmó a IndieWire que estaba interpretando el papel del actor Sharon Tate en la película.

Desde entonces, un fuerte el-enco de apoyo se ha ido com-pletando constantemente. Una fuente cercana a la produc-ción dijo a IndieWire esta se-

mana que Damian Lewis, Da-kota Fanning y Emile Hirsch aparecerán en la película. El jueves, Deadline informó que Al Pacino también se unió al elenco.

Pitt trabajó con Tarantino en “Inglorious Basterds” en 2009, y DiCaprio apareció en 2013 en “Django Unchained”. Desde hace mucho tiempo, los colaboradores de Taranti-no Tim Roth y Michael Mad-sen también están aparecien-

do en la película.

“Once Upon a Time in Holly-wood” se lanzará el 9 de agos-to de 2019.

6

Leonardo DiCaprio ya tiene experencia en cuanto a films de Tarantino se trata. Se ha declarado fan de sus proyec-tos cinematográficos, y traba-jaron juntos en el western del 2012, “Django Sin Cadenas”, en la cual DiCaprio interpreto al Monseñor Calvin Candy. El ganador del Oscar men-ciono en una entrevista con un medio norteamericano que el personaje que le encargo tarantino era uno de los mas

racistas, molestos y violentos personajes que le ha tocado interpretar en su carrera como actor de elite. Hace solo 2 meses ya se con-firmaba que DiCaprio volve-ria a trabajar con Tarantino en su noveno proyecto. No se ha confirmado el personaje que interpretara sin embargo en manos de un director como tarantino solo esperamos lo mejor

Brad Pitt, al igual que Di-Caprio, no necesita mucha presentación. Es un actor con experencia demas. Tambi-en a declarado ser fan de las películas de Tarantino. El interpreto al teniente Aldo Rein, en una de las que se consideran la mejor pelícu-la de la carrera de Tarantino, “Bastardos Sin Gloria”. Brad Pitt interpreto al teniente de una división del servicio se-creto de Estados Unidos para combatir a los nazis en ter-

ritorio invadido en la segunda guerra mundial. A día de hoy Brad Pitt no ha ganado nin-gun premio de la academia, sin embargo, esto para nada le resta el talento que tiene Brad Pitt y como Tarantino le puede sacar el jugo a ese tal-ento pues ya lo convoco para su novena película.

Al Pacino es una de las últi-mas incoporaciones al cast de la novena cinta de Quentin Tarantino. Se anuncio hace poca menos de 1 mes y el mundo del cine temblo por el cast que se está armando Tarantino para esta su novena película. En este caso, Taran-tino es el que se declara siem-pre como fan de la generación de actores de Pacino. No solo por “El Padrino”, sino tambi-en por películas como “Tar-de de Perros” o “Scarface”, pues estas son las películas con las que Tarantino crecio

y le dieron inspiración para convertirse en un director de cine. Recordando también que Pacino acaba de terminar de rodar una película con su amigo Robert DeNiro y con el director Martin Scorsese, “The Irishman”. Solo nos queda imaginar que clase de idea tiene tarantino para estos monstruos de actores,w

7

Quentin Jerome Taranti-no (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, productor, guionis-ta, editor y actor de cine es-tadounidense.

Su carrera comenzó a fi-nales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My Best Friend’s Birth-day, cuyo guion sería la base del argumento de la película True Romance —Tony Scott, 1993—. En 1992 inició su carrera como cin-easta independiente con el estreno de Reservoir Dogs, considerada por la revis-ta Empire como «la mejor

película independiente de todos los tiempos».[cita re-querida] Su popularidad no hizo sino crecer con su segundo largometraje, Pulp Fiction (1994), una comedia negra de historias cruza-das que se convirtió en un enorme éxito de crítica y pú-blico. El semanario Enter-tainment Weekly la designó como la mejor película es-trenada entre 1983 y 20081 y algunos críticos del Brit-ish Film Institute la han co-locado en el número 127 de las mejores películas de to-dos los tiempos.2 En Jack-ie Brown (1997) Tarantino rinde homenaje al género

blaxploitation.Seis años después, en la película dividida en dos partes Kill Bill (2003, 2004), ofreció un relato de ven-ganza que aúna tradiciones cinematográficas del cine de kung-fu, artes marciales ja-ponesas, spaghetti western y terror italiano. En 2007 dirigió Death Proof, una de las entregas de Grindhouse junto a su amigo Robert Ro-driguez, y dos años después estrenó un proyecto lar-gamente pospuesto y bien valorado por la crítica In-glourious Basterdssu prim-er wéstern, .

8

Isla de Perros

La nueva película de Wes Anderson, “isla de Perros”, ya se estreno en todos los festivales y países en los que tenian pro-gramada una premiere. Las críticas han llegado y realizaremos un análisis sobre el recibimiento y como le fue en taquilla y por que a está hermosa película del director norteamericano.

9

Cuando llegó el primer trailer de Isle of Dogs el otoño pas-ado, tuve tres reacciones in-mediatas consecutivas: Una: Oh, no. Dos: Espera, retiro eso. Voy a ser un buen críti-co y reservar el juicio hasta la semana del 23 de mar-zo. Tres: Esto es agotador.

En la semana transcurrida desde la publicación limitada inicial de Isle of Dogs, una discusión mesurada, variada y matizada sobre el uso de la cultura japonesa por par-te de Wes Anderson -y otras culturas en general- ha suce-dido de manera intermitente.

No es una nueva conver-sación; ha estado ocurriendo en el transcurso de la filmog-rafía de Anderson, probable-mente comenzando en serio con The India Set Darjeel-ing en 2007. Lo que es más fuerte para mí, esta vez, es el contingente de personas apa-rentemente desgarrado por esta conversación, y furioso incluso está tomando lugar.

La reseña de Justin Chang para LA Times en particular hace más preguntas de las que responde, pero gracias a la diligente cobertura de todos, desde Entertainment Weekly hasta Fox News (¿cuándo fue la última vez que Fox News se preocupó por el honor de Wes Anderson? Supongo que nunca) , se convirtió en la prueba central de que la policía de PC estaba tratan-do de obtener el autor más simétrico de Estados Unidos.

Soy de la creencia de que el fenómeno comúnmente cono-cido como apropiación cultur-al puede ser benigno, incluso esclarecedor en las manos del artista correcto. La cuestión es que Anderson no ha hecho nada desde hace tiempo, si es que lo hace, para con-vencerme de que esas son sus manos, pero me gusta pensar que siempre estoy ansioso por una sorpresa agradable.

10

Resulta que Isle of Dogs es una especie de artefacto perfecto para nuestra conv-ersación actual sobre la ap-ropiación cultural, si es que todavía se la puede llamar así. Es difícil llamarlo ofen-sivo, exactamente, y sin em-bargo, no está desprovisto de una especie de oportun-ismo. No es un crimen, pero ciertamente es algo que de-sempacar. Anderson utiliza conscientemente el japonés, una versión muy curada de la era Showa de Japón, como una especie de disfraz, e Isle of Dogs representa una esencia elevada de la cultu-ra japonesa filtrada a través de un entendimiento occi-dental, el tipo de cosa que

el abuelo o Neal Stephen-son llamarían “nipón”. (Kurosawa, Sumo, ¡tam-bores de Taiko!) Hay un crujido en su apreciación, pero se siente consciente de los límites de sus refer-encias; en ningún momen-to creo que Wes Anderson sugiera que su versión stop-motion 2028 de una ciudad ficticia representa algo real o preciso sobre la cultura japonesa. Es un look. Podrías cambi-arlo por, digamos, Fin-landia, y no cambiaría mucho. Si estoy jugando a la policía de apropia-ción cultural (un trabajo terrible, por favor no me obligues a hacerlo), lo ar-

chivaría bajo benignidad. ¡Quizás demasiado benigno!La excepción es el uso de la película del idioma japonés, que me pareció extraño, incluso como un hablante japonés no fluido (en serio, opuesto al fluido). Los per-sonajes humanos hablan japonés a lo largo de la película, pero casi nunca está subtitulado, solo oca-sionalmente traducido por el personaje de intérprete de Frances McDormand. Está claro que pretende hacerse eco del hecho de que los personajes de los perros no pueden entender los per-sonajes humanos, pero me pregunté: ¿Cómo es la ex-periencia de ver la película para una persona que puede hablar y entender japonés? ¿La metáfora simplemente

11

no está hecha para ti? ¿La película no está hecha para ti? ¿Hay una película para-lela hilarante e iluminadora en el diálogo japonés, o es, como las pequeñas paredes de shoji minuciosamente elaboradas de Anderson, un aderezo punzonablemente delgado como un papel?

Para mí fue difícil respond-er estas preguntas, dado mi patético entendimiento del idioma del país en el que nací. (Lo siento, familia ex-tensa). Así que me puse en contacto con un puñado de hablantes nativos y / o con fluidez de Los japoneses que vieron a Isle of Dogs el fin de semana inaugu-ral, para hacerse una idea del uso del lenguaje en la película. Sus observaciones fueron fascinantes y oca-sionalmente conflictivas, al igual que sus opiniones críticas sobre la película.

Lo que encontré, incluso en este pequeño tamaño de muestra, fue una dinámi-ca similar a la que he visto en debates sobre la cultu-ra asiática reflejados por la cultura occidental: las perspectivas pueden variar ampliamente entre asiáti-cos americanos y asiáticos inmigrantes, y lo que se si-ente como un tributo a al-gunos se siente como opor-tunismo para los demás.

Hace una semana, vi “Isle of Dogs” o “Inu-ga-shima” de Wes Anderson. Lo vi como alguien que, al escuchar ese nombre, recuerda forzosa-mente a Oni-ga-shima, la isla de los demonios donde Peach Boy, un héroe del fol-clore japonés, lucha contra el mal con su banda canina de hermanos. En el primer gra-do, fui seleccionado en una producción escolar, en Tokio, como uno de los demonios.

El papel requería pintura de cara roja y cuernos Sharpie y gruñidos, y era tan aterra-dor como podría ser un Cal-iban japonés de cuatro pies. Todo esto es para decir que vi “Isle of Dogs” como una persona japonesa, como al-guien que nació en Japón, que pasó mi infancia y adolescen-cia allí, y que se ve y habla y lee y come como un nativo.

Vi la película en Nueva York. Llegué temprano. Mientras esperaba, leí las críticas de la película, que se desarrol-la en la ciudad ficticia de Megasaki, y que sigue a un grupo de perros y uno o dos humanos, después de que el alcalde destierre todos los caninos a la cercana Trash Island. Los perros hablan in-glés; los humanos, en su may-or parte, hablan japonés, que a menudo, pero no siempre.

12

13

BIENNALE EN TIEMPOS DE COLERA

EL FESTIVLA DE CINE DE VENECIA 2018

El festival de cine más antiguo del mundo se encuentra en Venecia y será en agosto la próxima inauguración, junto con la temporada de festivales para el mundo cinéfilo. Estos son diez datos que no puedes perderte para disfrutar al máximo la cita fílmica. El Festi-val de Cine de Venecia inaugura la temporada de cine de otoño con dramas abrasadores, verdadero glamour y una cosecha de nuevas

películas que buscan atención, aplausos y premios.

14

LO MAS GLAMOROSO DEL CINE EN UN SOLO LUGAR , ITALIA

Gracias a que se realiza a fina-les de verano, justo antes que sus rivales en Telluride y To-ronto, el festival de cine más antiguo del mundo se ha con-vertido en una vitrina clave para películas que esperan dominar la temporada de pre-mios de Hollywood. En años recientes, Venecia ha sido la plataforma de lanzamiento de ganadoras de Oscar que in-cluyen “Gravity”, “Birdman”, ‘’Spotlight” y “La La Land”.La edición de este año comien-za el miércoles con “Down-sizing” de Alexander Payne, un drama teñido de ciencia ficción en el que Matt Damon interpreta a un hombre que espera minimizar sus prob-lemas encogiéndose a sí mis-mo. Otras películas que com-piten por el máximo premio, el León de Oro, son la cinta

de asalto de George Clooney “Suburbicon”; la fantasía de Guillermo del Toro “The Shape of Water”; el thriller de Darren Aronofsky “Mother!” y la comedia oscura de Martin McDonagh “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.Esto es parte de lo que se verá en el 74to Festival de Cine de Venecia, previsto hasta el 9 de septiembre.Glamour en cantidadesReal-izado en una de las ciudades más deslumbrantes de Italia, el festival se toma con mu-cha seriedad la celebridad y la elegancia. Entre las es-trellas que llegarán en bote para recorrer la alfombra roja frente al Palazzo del Cinema están Clooney, un favorito del festival que tiene una casa en el cercano Lago Como. Probablemente lo acompañe

su amigo Damon, quien pro-tagoniza tanto “Suburbicon” como “Downsizing”, la cual también cuenta con Kristen Wiig. Jennifer Lawrence se espera para la muy anticipada “Mother!”, coprotagonizada por Javier Bardem, y el actor español además acudiría con su esposa, Penélope Cruz, al estreno de la cinta biográfica “Escobar” (“Loving Pablo”), sobre el capo de la droga Pab-lo Escobar, que ambos pro-tagonizan. La generación más adulta de realeza del cine es-tará representada por luminar-ias como Judi Dench, Helen Mirren, Donald Sutherland y Michael Caine. Jane Fonda y Robert Redford protagonizan el romance de la tercera edad “Our Souls at Night” y reci-birán premios a la trayectoria en el festival.

15

El documental de artista chi-no Chinese Ai Weiwei “Hu-man Flow” recorre 23 países mientras intenta darle un ros-tro humano a las vastas mi-graciones que suceden alrede-dor del mundo. Paul Schrader, quien escribió “Taxi Driver”, dirige “First Reformed”, con Ethan Hawke como un min-istro luchando con su fe y el fantasma de una catástrofe ambiental.De Israel llega Samuel Moaz, director del aclamado drama de guerra “Lebanon”, esta vez con “Foxtrot”, otra historia de conflicto y pérdida. De China, “Angels Wear White” de Viv-ian Qu se centra en los abusos sexuales en un pequeño pueb-lo de provincia. Cabe destacar que Qu es la única mujer entre los 21 directores en la compe-

tencia principal. Los debates sobre diversidad e inclusión en la industria del cine están lejos de terminar.Emociones y sobresaltosUna vez consideradas la conserva de las películas de serie B, las emociones y sobresaltos se han vuelto respetables en el cine. La competencia de Venecia rebosa de filmes que incluyen elementos de cien-cia ficción, acción y terror, incluyendo “Downsizing”, ‘’The Shape of Water” y “Mother!”.También ofrecen fuertes emo-ciones la serie italiana sobre crimen organizado “Subur-ra”, la sangrienta “Brawl in Cell Block 99” de S. Craig Zahler, con Vince Vaughn; y una versión en 3D de “Thrill-er” de Michael Jackson que se

proyectará con un documen-tal por el 25to aniversario del emblemático video musical.Una industria cambianteLa tecnología y la economía es-tán transformando a la in-dustria del cine, y festivales como Venecia están trabajan-do arduamente para manten-erse actualizados.El director del festival Al-berto Barbera ha dicho que quiere que la selección de películas provea “una percep-ción del futuro” más que “una instantánea del presente o una selfie de recuerdo de nuestro cine contemporáneo”.Un cambio importante este año es la inclusión de una competencia de realidad vir-tual, con 22 películas e insta-laciones que serán juzgadas por un panel.

16

La 75ª Festival Internacional de Cine de Venecia, organiza-do por la Bienal de Venecia , se llevará a cabo en el Lido de Venecia 29 de agosto al 8 de septiembre 2018. El objetivo del Festival es sensibilizar y promover los diversos as-pectos del cine internacional en todas sus formas: como el arte, el entretenimiento y como una industria , en un es-píritu de libertad y el diálogo . El festival también organiza retrospectivas y homenajes a grandes figuras como una contribución a una mejor comprensión de la historia del cine . La alineación se dará a conocer durante la rueda de prensa oficial que tendrá lugar en Roma. El director de cine mexicano Guillermo del Toro, ganador del León de Oro del pasado Festival de Cine de Venecia con “La forma del agua”, presidirá el jurado de la 75ª edición de la Mostra que se celebrará en septiem-bre, anunciaron este lunes los organizadores. (Leer ‘Procuro contar historias que no se han hecho anteriormente’: Guill-ermo del Toro).La decisión fue tomada por la junta directiva de la Bienal de Venecia, patrocinadora de la Mostra, a pedido del director del festival Alberto Barbera, explicó en un comunicado la oficina de prensa del cer-tamen.“Presidir el jurado es un honor inmenso y una re-sponsabilidad que acepto con respeto y gratitud”, declaró Guillermo del Toro, de 53 años.

“La Biennale di Venezia organiza el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar en Venice Lido del 29 de agosto al 8 de septiembre de 2018. El Fes-tival es oficialmente reconocido por la FI-APF (Federación Internacional de Asocia-ciones de Productores Cinematográficos).El objetivo del Festival es crear conciencia y promover el cine internacional en todas sus formas, como el arte, el entretenimien-to y como industria, en un espíritu de libertad y diálogo. El Festival también or-ganiza retrospectivas y tributos a figuras importantes como contribución para una mejor comprensión de la historia del cine.”