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Agosto 2014
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EDITORIAL:
Hola gente, cómo están? Espero que bien. Yo impaciente por
contarles de que va éste nuevo ejemplar de Glass Onion, así
que sin más preámbulos me meto de lleno en el contenido.
Como muchos de ustedes sabrán, Ringo Starr era todo un
profesional en el mundo de la música cuando fue reclutado
para sentarse a la batería de The Beatles, por lo que en éste
número te contaremos toda la historia de Ritchie, desde su
nacimiento hasta ingresar a la banda. En éste relato
descubrirás hechos poco conocidos relacionados con el camino
que recorrió hasta aquél agosto de 1962, fecha en la que
finalmente se convirtió en un beatle.
Curiosamente, nuestra sección de allegados de éste mes está
dedicada a Andy White, el baterista que grabó en una de las
primeras sesiones de la banda en Abbey Road, por lo que ésta
nota podría ser considerada como una continuación de la otra.
Algo similar pasa entre el disco del mes, que nos cuenta todos
los detalles del álbum Let it be… Naked y nuestra nota sobre
uno de los momentos más recordados de The Beatles, el
concierto de la azotea.
Uno de los puntos fuertes de éste mes es, a mi parecer, la nota
dedicada a John. Un punto de vista muy personal sobre dos
tópicos que dan para mucha discusión en la vida de Lennon: su
orientación política y religiosa.
Siguiendo con la temática del mes pasado donde te contamos
sobre los discos recopilatorios de McCartney, éste mes vamos
por los de música electrónica y/o experimental.
El resto lo dejo para que lo descubran a medida que avancen en
la lectura de nuestra querida publicación.
Hasta el mes que viene!
Martín
Editor Principal
INDICE
Hola gente, cómo están? Espero que bien. Yo impaciente por
contarles de que va éste nuevo ejemplar de Glass Onion, así
que sin más preámbulos me meto de lleno en el contenido.
Como muchos de ustedes sabrán, Ringo Starr era todo un
profesional en el mundo de la música cuando fue reclutado
para sentarse a la batería de The Beatles, por lo que en éste
número te contaremos toda la historia de Ritchie, desde su
nacimiento hasta ingresar a la banda. En éste relato
descubrirás hechos poco conocidos relacionados con el camino
que recorrió hasta aquél agosto de 1962, fecha en la que
finalmente se convirtió en un beatle.
Curiosamente, nuestra sección de allegados de éste mes está
dedicada a Andy White, el baterista que grabó en una de las
primeras sesiones de la banda en Abbey Road, por lo que ésta
nota podría ser considerada como una continuación de la otra.
Algo similar pasa entre el disco del mes, que nos cuenta todos
los detalles del álbum Let it be… Naked y nuestra nota sobre
uno de los momentos más recordados de The Beatles, el
concierto de la azotea.
Uno de los puntos fuertes de éste mes es, a mi parecer, la nota
dedicada a John. Un punto de vista muy personal sobre dos
tópicos que dan para mucha discusión en la vida de Lennon: su
orientación política y religiosa.
Siguiendo con la temática del mes pasado donde te contamos
sobre los discos recopilatorios de McCartney, éste mes vamos
por los de música electrónica y/o experimental.
El resto lo dejo para que lo descubran a medida que avancen en
la lectura de nuestra querida publicación.
Hasta el mes que viene!
Starr Time ¿El hombre más afortunado de la historia o un talento
codiciado? La vida de quién estuvo en el lugar justo en
el momento indicado y que aportó su toque para
conseguir el sonido beatle.
Lennon Saves El héroe de la clase trabajadora, quién se autoproclamó
más popular que Jesús, era a la vez un creyente que
apoyaba la revolución pacifista. Aquí un análisis de su
pensamiento.
The Rooftop Concert The Beatles se despiden de su público en el concierto
más grande visto por menos gente de la historia.
EMI Studios El laboratorio donde se mezclaron el talento innato de
la banda con la sabiduría de un gran productor fue
además el lugar elegido por muchos grandes artistas.
Conocé todo sobre los estudios de grabación más
famosos.
Disco Del Mes: Let It Be… Naked Rock N’ Roll Music: Brian Wilson
It Was Fifty Years Ago This Month: Agosto ‘64 With A Little Help From My Friends: Andy White
Paul McCartney: Electronic Sounds Lanzamiento: Japan Box-Set
In Their Own Words: Mull de Kintyre I Read The News Today, Oh Boy
Editor: Martín Castro; Supervisión y Corrección: Maria Dellavalle; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Martín Castro, Federico B., Javier Cuenca, Milo Cuenca, Pilar J. Vázquez, Sofía Rodriguez
Además…
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Así como The Cavern es el lugar más identificado con The
Beatles en Liverpool, no caben dudas de que en Londres
ése honor lo tienen los estudios donde la banda grabó casi
la totalidad de sus trabajos discográficos. Estoy hablando
de los EMI Studios, rebautizados posteriormente con el
nombre con el que se los conoce hasta la actualidad:
Abbey Road Studios.
Ubicados en el Nro 3 de Abbey Road, en St. John’s Wood,
Westminster, sus orígenes datan del año 1931, cuando
fueron instalados en una antigua mansión gregoriana por
la Gramophone Company, la compañía predecesora de
EMI. La construcción del edificio se realizó en 1830, con 9
habitaciones, pero un siglo más tarde sufrió una
transformación total.
Para la inauguración se programó una sesión de grabación
y se filmó a Sir Edward Elgar, conduciendo a la London
Symphony Orchestra interpretando la primera marcha de
su famosa Pomp and circumstance.
A partir de ése momento, los estudios pasaron a formar
parte de la elección de todos los grandes músicos de la
época, incluyendo a Glenn Miller y su orquesta, quién
durante la Segunda Guerra Mundial pasó un tiempo en
Londres realizando presentaciones para levantar la moral
de las tropas estadounidenses.
A fines de los 50s los artistas pop comenzaron a poblar las
3 salas del edificio, siendo el primer rockero importante en
trabajar allí el exitosísimo Cliff Richard and the Drifters
(luego rebautizados The Shadows). Su canción insignia,
Mov e it, se grabó allí en 1958. Pero 4 años más tarde
ingresarían al lugar los artistas más importantes que hayan
trabajado en su interior: The Beatles.
Junto a ellos, toda la tropa de bandas del norte de
Inglaterra pasaron uno que otra vez por estos estudios y
buena parte de la constelación de estrellas pop de todos
los tiempos usaron sus instalaciones, como Pink Floyd,
Queen, Jeff Beck, Iron Maiden, Stevie Wonder, U2,
Radiohead, Oasis o los Red Hot Chili Peppers.
Pero no solo de bandas de rock vive Abbey Road; fue el
lugar elegido por grandes directores de cine para grabar la
música incidental de muchas de las películas más
taquilleras y prestigiosas de la historia. Títulos como The
Empire Strikes Back (de la saga Star Wars), grabado en
1980 por la London Symphony conducida por John
Williams o la trilogía de The Lord Of The Rings (The
Fellowship of the Ring, The Two Towers y The Return of the
King), cuyos scores fueron compuestos por Howard Shore
y ejecutados por la London Philharmonic Orchestra fueron
mezclados en Abbey Road.
Pese a que el 17 de febrero de 2010 EMI anunció
que pondría en venta sus estudios, agobiado por
deudas y esperando ganar alrededor de 30
millones de libras, el gobierno británico,
inducido por las continuas protestas de fans,
tomó cartas en el asunto y declaro al edificio
como monumento histórico, por lo que está
prohibida su demolición.
Sin dudas el momento más importante de su
historia se produjo en 1969, cuando 4 jóvenes de
Liverpool cruzaron la senda peatonal de la
esquina en donde se encuentra ubicado y fueron
fotografiados para la portada de su último
álbum, al que llamaron Abbey Road. Desde ése
instante, los EMI Studios pasaron a ser conocidos
con ése nombre y se convirtió en punto de
peregrinaje obligado para admiradores del
mundo entero.
Martín Castro Argentina
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El proyecto "Get Back/Let It Be" tuvo un aurea de polémicas y controversias desde el momento mismo de su concepción por parte de Paul McCartney. Incluso la película en su estreno no contó con la presencia de ninguno de sus protagonistas. Así y todo, Let It Be salió editado en mayo de 1970, con un montón de detalles que no le agradaron a quien, paradójicamente, fue su principal mentor. Es por eso, que más de 30 años después, Paul encabezó un nuevo viaje en el tiempo para de este modo parir un "nuevo" disco Beatle: "Let It Be... Naked", que fue publicado en noviembre de 2003. Para comenzar, este no es el disco que se conoció como "Get Back", aquel que fue mezclado por Glyn Johns antes de la llegada de Phil Spector y que fue pirateado hasta el hartazgo luego de la salida del disco original. Sin embargo, "Naked..." recobra cierto espíritu de aquel disco perdido. El álbum, que según se dijo fue aprobado por George Harrison antes de su partida, arranca bien arriba con Get Back, precisamente el tema que cerraba el álbum original y aquí nos encontramos con la primer diferencia: además de un sonido orgánico, poderoso, cálido, y la alteración del tracklist, notamos que los diálogos originales de Lennon fueron removidos. Esto se corrobora cuando escuchamos sin preámbulos "Dig A Pony", el estrambótico tema de John en el que Paul no participó para su composición. “For You Blue”, de George, conserva su espíritu bluegrass y en el no encontramos grandes diferencias (si es que inevitablemente caímos en el juego de comparaciones) con respecto al álbum de 1970, aunque en realidad se trate de una toma diferente, cosa que sucede con “The Long And Winding Road”, el gran tema de Paul McCartney que Phil Spector maquilló de un modo grosero valiéndose de secciones pomposas de vientos y cuerdas a las que le agregó, como si esto fuera poco, un coro femenino… ¡¡¡Todo en una sola canción!!!!! En esta oportunidad, “The Long…” sigue mostrando la bellísima canción que siempre fue, pero ahora se puede apreciar de un modo increíblemente diáfano el piano acústico de Paul, los teclados de Billy Preston y el bajo tocado por John. Siempre estuvo ahí en realidad, pero ahora se puede escuchar con más claridad. “Two Of Us” retiene su antigua frescura y la que gana brillo es la guitarra acústica en este tema que pareciera acercar a Lennon y McCartney a los viejos tiempos. El tremendo rock valvular de “I’ve Got A Feeling” cobra nueva vida gracias a esta remezcla y allí disfrutamos de esa delicia nacida de dos temas distintos, ya que en la
mitad, se sabe, entra John con su “Ev’rybody had a hard year…” Como para seguir en el vértigo del rock and roll, llega “One After 909”, aquel viejo tema de principio de los 60, recuperado en esas sesiones de enero de 1969, cuando el pozo de canciones parecía estar secándose… y esta sección termina, si se quiere, con un tema que no estaba en el disco original, pero como fue tocado en el concierto de la terraza de Apple, no está nada fuera de lugar. Estamos hablando, por supuesto, de “Don’t Let Me Down”, la poderosa canción de amor de Lennon para Yoko que aquí cobra nueva forma, ya que Paul y George Martin mezclaron 2 tomas diferentes de aquel concierto y obtuvieron una nueva edición. Otra vez con la participación de Preston en los teclados. La versión de “I Me Mine” no difiere casi de la original, salvo, por supuesto, por la impecable remasterización que se hizo del trabajo completo y la anulación de las cuerdas de Spector. Aun así, ésta respeta a rajatabla ese loop que Spector hizo para que el temazo de Harrison durase más en el disco. Si desean escuchar la versión original, está en Anthology 2 (1996). Si de versiones originales se trata, aquí podemos apreciar por primera vez, casi sin ningún truco de estudio “Across The Universe”, la preciosa balada folk que John grabó en 1968 por única vez, pero que sufrió varios cambios en la mezcla que devinieron en un disco de caridad y, por supuesto, la versión de Let It Be ralentizada por Spector. El único artilugio usado es un eco al final “para recordar a Spector”, según dijo un irónico McCartney. Para el final, “Let It Be” no resigna su status de himno al despojarse de las orquestaciones spectorianas y los rellenos de tom toms que en su momento el productor le había pedido a Ringo Starr. Lo que también muestra una gran diferencia es el solo de guitarra, ya que acá se opto por el del single, en vez del de la versión del LP, del cual se baso casi todo el Brit Pop para irrumpir en los 90. Let It Be Naked tiene como complemento un segundo CD de 22 minutos llamado “Fly On The Wall”, que por un lado compensa la falta de diálogos del disco 1, pero por otro nos deja con ganas de más, ya que se pueden escuchar esbozos de temas como “Imagine” u “All Things Must Pass”, junto a improvisaciones de Paul y Ringo. Intentar resumir aquellas panzadas de bootlegs como “The Twickenham Sessions” o “Thirty Days” en menos de media hora es, cuanto menos, un despropósito. Muchos pusieron el grito en el cielo cuando en 2003 salió este disco por su titulo. Se escuchaba decir que el nombre debería haber sido “Get Back”… eso podría ser si hubiese salido la mezcla de Glyn Johns, cosa que hasta el momento no sucedió. Este es Let It Be Naked, basado en aquellas cintas grabadas en Twickenham y en Saville Road, pero remezcladas en los 2000, llevando a pensar por un instante que n i John ni George se habían ido y habían grabado un disco hacia muy poco tiempo…
Javier Cuenca Argentina
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Cuando hablamos de influencias, uno tiende a pensar en
sucesos cronológicamente anteriores. En el caso de The
Beatles se trataría de los pioneros del rock and roll, los
artistas de soul y el Music Hall hollywoodense y del West
End británico. Sin embargo se ha dado también que
músicos contemporáneos a la banda han sido de mucha
inspiración y el caso de Brian Wilson, el líder y fundador de
The Beach Boys es uno de ellos. Lo más llamativo es que la
influencia fue en ambos sentidos al punto de lograr
algunos de los discos más importantes de los sesenta
gracias a esta sana competencia.
Al momento del desembarco de The Beatles en los Estados
Unidos, no cabían dudas de que The Beach Boys eran el
número más importante del país, llevando las olas y el sol
de California por todo el territorio y haciéndose fuertes en
los charts con pegadizas canciones sobre amor
adolescente, autos veloces, tablas de surf y todos los
condimentos de una película ambientada en una playa
durante los tempranos 60’s.
Los miembros de la banda no vieron con agrado que su
propio sello, Capitol, les diera tanta promoción a estos
desconocidos ingleses, pero pronto ellos también cayeron
rendidos antes la inventiva y el talento de los Fab. Se dice
que Rubber Soul fue lo que motivó al inquieto bajista de
los americanos a crear uno de los discos más avanzados y
aclamados del rock, el fenomenal Pet Sounds.
Cuando ésos “sonidos favoritos” cruzaron el Atlántico y
llegaron a manos de Paul McCartney, no dudó en correr a
mostrárselo a Lennon. Era la dirección que querían seguir y
les asombraba que alguien más tomara ese rumbo. De
hecho el propio McCartney considera que God Only
Knows, de éste disco, es “la mejor canción jamás creada”.
Si bien Sgt Pepper no suena particularmente parecido a
Pet Sounds, es similar en otros aspectos, como el uso del
estudio de forma extrema, exprimiendo todas sus
posibilidades e inventando algunas nuevas cuando la
tecnología del momento no era la suficiente como para
satisfacer sus deseos.
Además, las letras comenzaron a tomar vuelo,
abandonando (parcialmente) la tradicional canción de
amor e incursionando en sonidos nunca antes escuchados
en canciones pop.
Se puede decir que el rol del músico-productor nació en
éste momento, de modo más explícito del lado de Wilson,
que ya desde sus inicios era el cerebro de su banda,
mientras que The Beatles tenían una figura demasiado
fuerte en la sala de control como lo era George Martin y les
tomaría más tiempo atravesar esa barrera, pero a partir de
aquí comenzó a ser común que algún miembro del grupo
(por lo general Paul) se sentara frente a la mesa de mezcla.
Las semejanzas entre ambas bandas vienen desde antes.
Las dos compartían la extraña característica de no tener un
único cantante y desde sus primeros discos se esforzaron
en imponer sus propias composiciones en lugar de que
autores externos escribieran para ellos. También eran
reconocidos por sus armonías vocales (la marca de fábrica
de los californianos) pero los de Liverpool les sacaban una
cabeza de ventaja en cuanto a los arreglos musicales y la
variedad estilística de sus canciones, pero todo se
emparejó apenas pasada la mitad de la década y luego
cada uno siguió por su propio camino.
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¿Pero quién es Brian Wilson? Brian Douglas Wilson es el
hijo mayor de Murry y Audree Wilson, nacido el 20 de junio
de 1942 en el Centinela Hospital, en Inglewood, California.
Sus dos hermanos menores fueron Dennis (1944-1983) y
Carl (1946-1998).
Murry Wilson era un músico frustrado que había tenido un
único éxito con la canción “Two step, side step” y todo su
resentimiento lo volcaba en el trato con sus hijos, a
quienes quería educar en el mundo de la música, pero a la
vez era demasiado severo y hacía críticas desalentadoras
hacia ellos. Incluso se dice que llegó a maltratarlos
físicamente debido a repentinos arranques de furia. Esta
sería una cruz que Brian llevaría durante años.
Sin embargo los hermanos lograron aprender y desarrollar
un talento impresionante para su edad, cantando en
perfecta armonía desde muy chicos. La música era todo
para Brian y Carl, pero Dennis, que también tenía un buen
oído, estaba más interesado en divertirse y en conseguir
chicas.
Cuando surgió la idea de formar una banda, la madre de
los hermanos le hizo prometer a Brian que incluiría a
Dennis y éste aceptó, muy a su pesar. Invitaron a su primo
Michael “Mike” Love y a un compañero de Brian de la
secundaria, Al Jardine.
Luego de una serie de grabaciones fallidas con nombres
como The Pendletones o Kenny & The Cadets, logran su
primer éxito con “Surfin”, ya con el nombre que los haría
conocidos hasta hoy, The Beach Boys. La idea de escribir
sobre surf la impulsó Dennis, el único surfista de la banda.
Hasta llegar a Pet Sounds la banda cosechó más logros
con “409”, “Help me, Rhonda”, “I get around”, “Surfin USA”,
“California girls” y muchas más, aunque durante ése
período muchos sucesos influyeron en la mente de Brian.
Se había casado el 7 de diciembre de 1964 y aún era
atormentado por el fantasma de su padre, que continuaba
desacreditándolo pese a todo lo obtenido. Así, en pleno
vuelo mientras se dirigía a una serie de actuaciones, tuvo
su primer crisis de nervios. Solo realizó una presentación y
decidió volver a casa. Su lugar para el resto de la gira lo
tomó Glenn Campbell, un reconocido músico de sesión.
Luego de éste episodio tomó la decisión de no tocar más
en vivo con la banda. A partir de ése momento se dedicaría
exclusivamente a componer y a trabajar en el estudio. Fue
reemplazado por Bruce Johnston en escena, quién
continuó con la banda incluso cuando Brian decidió
regresar al vivo.
Esta reclusión, sumado al abuso de drogas, dio por un lado
uno los períodos más creativos de Wilson, aunque por
otro, comenzó a alejarlo cada vez más de la realidad y
muchos temían por su salud mental, ya que veían un
proceso que parecía irreversible.
El punto crítico se dio con el sucesor de Pet Sounds, el
fallido Smile, que contenía ideas tan poco convencionales
que no logró apoyo ni si quiera de sus compañeros de
banda, que consideraron que no sería
apropiado que ése material viera la luz con
su nombre impreso en la tapa.
La salud de Brian se estabilizaría pero
seguiría teniendo conductas erráticas
durante buena parte de los 70, aunque en
1976 se produjo su retorno a los
escenarios y a partir de allí comenzó a
experimentar una leve mejoría, pese a que
durante los 80 siguió padeciendo crisis
nerviosas.
Con todo, la carrera de Brian resurgió
desde entonces y ha vuelto a tocar con sus
antiguos compañeros de banda, aunque
sufrió la pérdida de sus dos hermanos,
Dennis en 1983, quién murió ahogado al
lanzarse al mar desde un bote en un
importante estado de ebriedad, y Carl en
1998, a causa del cáncer.
Al margen de algunos enfrentamientos con
su primo Mike con respecto a derechos de
autor, Brian participó de la gira por los 50
años de The Beach Boys y continúa
regalándonos su maravillosa música con su
propia banda.
Martín Castro Argentina
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Liverpool en 1940 puede que no haya sido el mejor lugar
en donde nacer. En plena Segunda Guerra Mundial, no era
extraño que las bombas alemanas cayeran en ésta ciudad
portuaria, por tratarse de un punto clave en lo que es la
navegación de buques aliados.
Sin embargo esa fue la suerte que le tocó a Ringo Starr,
que asomó su nariz por éste mundo (y nunca mejor
aplicada ésa metáfora) el 7 de julio de ése año. Hijo de
Richard Starkey y Elsie Gleave, el pequeño recibió el mismo
nombre que su padre, y al igual que él, se lo llamaba
familiarmente “Ritchie”. Para diferenciarlos les decían Big
Ritchie (su padre) y Little Ritchie (Ringo).
El niño nació en su propia casa, algo habitual en aquella
época, en el Nro 9 de Madryn Street, en el Dingle, uno de
los distritos más humildes de Liverpool.
Antes de su nacimiento, puede decirse que sus padres
tenían una vida con algunas carencias económicas, pero
felices al fin y al cabo. Ambos eran grandes entusiastas del
swing y gustaban de bailar y asistir a eventos. Quizás el
buen humor característico de Ringo sea algo heredado de
sus padres, al igual que su amor por las Big Bands.
Lamentablemente, luego del nacimiento de su hijo la
pareja comenzó a deteriorarse. Se dice que Elsie tomó una
postura demasiado sobreprotectora con el pequeño y tal
vez ello haya hecho que el padre se sintiera desplazado e
ignorado. Lo cierto es que se dedicó a la bebida y a la vida
disipada (una nueva coincidencia con el futuro de su hijo) y
no tardó en separarse y más tarde divorciarse de Elsie
cuando el pequeño tenía sólo 3 años.
Allí comenzaría la etapa más difícil en la vida del futuro
baterista. Su madre se vio obligada a salir a trabajar y a
dejar al niño al cuidado de una vecina algunos años mayor
que Ritchie, Marie Maguire, quién lo cuidaba varias veces a
la semana y con quién entablo una profunda amistad.
Ringo solía llamarla su hermana. Marie recordó:
“Mamá y Elsie se hicieron buenas amigas y yo pasaba
mucho tiempo con Ritchie. Cuando estaba por cumplir 7
años, su apéndice explotó, le dio peritonitis y se puso muy
mal. El 7 de julio de 1947, Elsie fue llamada desde el
hospital porque ellos tenían dudas de que fuera a
sobrevivir. Recuerdo ése día porque fue el día que murió
mi padre. Pero aún así, mamá se fue con Elsie y se sentó a
su lado toda la noche, incluso habiendo perdido a su
marido ése mismo día: ella quería estar a su lado porque la
necesitaba.”
Todos los detalles sobre las enfermedades que sufrió
Ringo durante su infancia pueden encontrarlos en el Nro 9
de Glass Onion, sin embargo creo apropiado mencionar
que durante su segunda gran enfermedad ocurrió un
hecho que sería determinante en la vida de Ringo.
Nuevamente Marie recuerda:
“Ritchie contrajo tuberculosis que por supuesto es algo
serio. En aquella época era un estigma terrible tenerla y
por eso la familia dijo que era pleuresía. Estuvo en una
casa en Heswall, en el Wirral. Allí fue donde le llevé el disco
de Eric Delaney, ‘Bedtime for Drums’, el cual él amo”.
Durante su convalecencia los niños enfermos de
tuberculosis pasaban mucho tiempo en cama y parte de su
tratamiento era darles a los chicos algún tiempo donde
hacer ruido, con el fin de estimular su desempeño motriz.
Para ello, se les entregaban panderetas o tambores de
juguete con los cuales pasar un momento agradable. Se
podría decir que esto, sumado al regalo de Marie, hizo que
naciera el amor de Ritchie por la batería.
Hay un detalle poco conocido con respecto al árbol
genealógico de Ringo, cuyos ancestros más lejanos a los
que se tiene acceso datan de 1766. Su abuelo paterno se
llamó John Alfred Parkin, pero cuando su madre se volvió a
casar y su nuevo marido se apellidaba Starkey, decidió no
sólo cambiar el suyo si no también el de su hijo. John
Alfred fue denominado entonces John George Starkey,
cambiando también su segundo nombre, y posteriormente
sería el padre de Richard Henry Starkey, el papá de Ringo.
El 17 de abril de 1953 su madre se había vuelto a casar. El
nombre de su padrastro era Harry Graves, un londinense
que emigró al norte luego de haber tenido él también un
fallido primer matrimonio. Harry fue lo más cercano que
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Ringo llegó a conocer como un padre, siendo que a Big
Ritchie lo vio solamente 3 veces más en su vida y no tiene
recuerdos de él. En cambio se llevaba muy bien con Harry,
ya que le hizo conocer a muchos grandes artistas de swing
como Dinah Shore, Billy Daniels y Sarah Vaugham. Además
se encargó de contactar al entrenador del Arsenal para que
saludara a su hijastro durante su período de internación
(Ver Glass Onion Nro 12).
Para cuando Ringo estuvo recuperado de la tuberculosis
había perdido demasiado tiempo de estudios. Fue a la St.
Silas Primary School y luego a la Dingle Vale Secondary,
pero era obvio que no estaba capacitado para rendir el
Eleven Plus, el examen que determina a qué tipo de
escuela asistiría para obtener un título profesional, así que
simplemente dejó de estudiar y comenzó a trabajar.
Sus comienzos en el mundo laboral fueron poco
alentadores. Casi sin educación y con una salud frágil era
común que fuera rechazado en muchas ocasiones pero eso
no hizo que desistiera de seguir intentándolo.
Se le ocurrió que quería usar un uniforme y tan sólo por
eso se presentó en el British Rail, porque sabía que a los
empleados ferroviarios les daban ropa abrigada para
cumplir con sus tareas. Se sintió muy decepcionado
cuando solo le dieron una gorra y una escoba. De todos
modos no pasó el examen médico.
Finalmente consiguió trabajo como barman en un crucero
que unía Liverpool con Gales del Norte, pero lo dejó
tiempo después porque temía ser reclutado por la Royal
Navy. Creía que al trabajar allí podría darles la impresión
de que estaba dispuesto a estar embarcado mucho tiempo.
A mediados de 1956 Harry le consiguió trabajo como
ayudante de mecánico en un taller de Liverpool y allí se
hizo amigo de otro empleado, Roy Trafford, quién le hizo
escuchar por primera vez el nuevo fenómeno de las islas
británicas llamado skiffle.
Durante la hora del almuerzo, ambos se juntaban a
improvisar algunas canciones, Trafford tocando la guitarra
y Ritchie golpeando lo que sea que encontraba por allí.
Poco tiempo después se les unió un vecino de Ringo que
también trabajaba con ellos, llamado Eddie Miles, y como
vieron que la cosa podría ir un poco más en serio,
decidieron salir del taller para presentarse donde pudieran,
sean fiestas familiares o los lugares dedicados a ofrecer
música en vivo que empezaban a proliferar en la ciudad.
Adoptaron el nombre de Eddie Miles Band, que pronto
cambiaron a Eddie Clayton and the Clayton Squares. Fiel a
la tradición del skiffle, Ritchie comenzó tocando el famoso
washboard, que no es otra cosa que una tabla de lavar en
donde se rasgaba con un dedal metálico.
El día de Navidad de 1957 Ritchie recibió el mejor regalo
que podría haber deseado alguna vez. Su padrastro Harry
había viajado al sur a visitar a sus familiares y les compró a
sus tíos un viejo set de batería por 30 libras, que consistía
en un bombo, un redoblante y un platillo, el cual fue
recibido por su hijo con gran entusiasmo. Según Ringo:
“No era el tipo de baterista que se la pasa ensayando.
Recibí mi primer set en Navidad y en febrero ya estaba en
una banda”.
Y fue exactamente lo que pasó, ya que para febrero de
1958 estaba estrenando su nuevo instrumento y la banda
comenzó a conseguir
actuaciones más prestigiosas y a
obtener más dinero de ellas, por
lo que para mediados de año
Ringo decidió comprar una
batería nueva, financiada por su
abuelo, quién aportó las 50
libras.
Este nuevo set, un Ajax con un
solo tom, fue adquirido en la
tienda de Frank Hessey. Ringo
se decidió por éste set porque
se parecía a las baterías Ludwig
que tanto le gustaban. La
formación del Eddie Clayton
Skiffle pasó a ser Eddie Miles en
voz y guitarra, Ritchie en
batería, Roy Trafford en tea-
chest bass, Frank Walsh en
guitarra y John Dougherty en
washboard.
Ringo junto a Eddie Clayton Skiffle.
11
Poco tiempo después, en noviembre de 1959, Ringo dio el
primer gran salto en su carrera al unirse a los Texans, la
banda de un joven llamado Alan Caldwell, un grupo skiffle
que buscaba un baterista para pasarse al rock and roll.
Pronto Al cambiaría su nombre por otro con más atractivo
artístico. Primero fue Jet Storm and the Ranging Texans
para luego pasar a su nombre definitivo, Rory Storm and
the Hurricanes.
La banda estaba formada por Rory en voz, Johnny “Guitar”
Byrne y Ty O’Brien en guitarras, Lu Walters en bajo y
Ritchie Starkey en batería. Por éste tiempo, los integrantes
decidieron utilizar nombres de escena, siguiendo el
ejemplo de Al, y Ritchie adoptó el que lo haría famoso
mundialmente: Ringo Starr.
La elección del nombre tiene dos motivos; uno es su amor
por las películas de vaqueros, y por ello escogió el que
había utilizado John Wayne en la película de 1939
“Stagecoach” (La diligencia). El otro hace referencia al
gusto de Ritchie por los anillos (Ring en inglés).
Del mismo modo su apellido fue contraído del modo que
pueda anunciarse su momento estelar (Starr Time) cuando
era presentado en escena y tocaba su solo. Es curioso que
ése haya sido un momento en el show de los Hurricanes,
siendo que más de una vez Ringo ha declarado que no le
gustan ni ve necesarios los solos de batería.
Siguiendo con la cronología, hay que decir que
inmediatamente la banda se convirtió en el número más
importante de Liverpool, tal es así que fueron los primeros
en encabezar la cartelera de The Cavern, cuando comenzó
a darle más lugar a las bandas beat en lugar del jazz
tradicional.
En 1960 consiguieron un contrato con el campamento de
vacaciones de Butlins, en Gales, un trabajo estable muy
deseado que los posicionó aún mejor. A partir de éstas
actuaciones consiguieron una gira por las bases de la
Fuerza Aérea norteamericana en Francia y poco después
fueron contratados para tocar en Hamburgo por Bruno
Koschmider, el mismo empresario que ya tenía a The
Beatles tocando en sus clubes. Allí fue donde Ringo
conoció a sus futuros compañeros y rápidamente
simpatizó con ellos. Ambas bandas alternaban cada hora
en el escenario y según Ringo, él se quedaba en la
audiencia para verlos y pedirles canciones. Se dice (y nunca
se confirmó con fidelidad) que allí realizaron una
grabación donde habrían participado John, Paul, George,
Ringo y Lu Walters, quién habría cantado la canción de
George Gershwin, “Summetime”.
Otra de las personas que Ritchie conoció en Hamburgo fue
Tony Sheridan, un cantante y guitarrista londinense que
trabajaba en los clubes de la Reeperbahn y que al año
siguiente grabaría con The Beatles una serie de canciones
que aparecerían años después. Tony le insistió a Ringo
para que dejase a los Hurricanes y se uniera a su banda,
pero éste no accedió inmediatamente.
Antes de abandonar Hamburgo, Ringo adquirió un nuevo
kit de batería, esta vez de una calidad superior aunque de
un color que siempre detestó. Compró un set Premier
Mahogany Duroplastic color marrón que utilizaría por los
siguientes 3 años.
Ringo junto a Tony Sheridan.
Fiesta con The Beatles.
Ringo y Rory Storm en 1960.
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Ringo siguió junto a Rory durante más de un año, hasta
que notó que la banda estaba estancada y decidió aceptar
la oferta de Sheridan y dejó a los Hurricanes en enero de
1962 para viajar nuevamente a Alemania, aunque poco
antes había sido tentado para unirse a The Seniors, pero
finalmente optó por ir con Tony debido a que le ofrecían
una buena paga, un piso y un auto a su disposición, pero
no le gustó demasiado el modo de manejarse de Sheridan
en escena, ya que solía cambiar las canciones del set list
sin siquiera avisarle a sus músicos. Así que sólo por un par
de semanas actuó junto a Sheridan, el bajista Colin
Melander y el pianista Roy Young, mientras que su lugar en
los Hurricanes fue cubierto por el baterista de The
Excutioners, Derek Fell.
A su regreso a Inglaterra, volvió a unirse a Rory y continuó
tocando hasta que se les presentó una nueva temporada
en Butlins en agosto de 1962. Nuevamente la banda no
parecía progresar y Ringo recibió la oferta de unirse a The
Dominoes, la cual le pareció muy tentadora ya que le
ofrecían un pago fijo de 20 libras a la semana.
A su vez, en un par de ocasiones anteriores, Ringo había
sido llamado por Brian Epstein, el manager de The Beatles,
para suplantar alguna vez a Pete Best, sobre todo en las
sesiones del mediodía de The Cavern. Como por lo general
todas las bandas tocaban los mismos clásicos no era difícil
unirse a ellos sin siquiera ensayar. Además Ringo amaba
tocar con ellos porque consideraba que eran la mejor
banda del momento, superando a Rory.
Poco después de recibir la oferta de The Dominoes, el 14
de agosto de 1962 Ringo fue llamado otra vez por Brian,
pero esta vez su oferta era para unirse a ellos en forma
permanente. Tenían programada una sesión de grabación
con Parlophone y al productor George Martin no le
agradaba la forma de tocar de Pete, por lo que tenía
pensado utilizar un sesionísta, pero los muchachos habían
decidido ir más lejos y directamente cambiarlo por él.
Ringo aceptó inmediatamente. Realmente quería tocar con
ellos y además… le ofrecían 25 libras a la semana! Pero
pidió un tiempo, ya que Brian quería que volviera a
Liverpool ésa misma noche y él no quería dejar a su
Ringo regresa a Rory Storm, durante 1962.
13
antigua banda sin baterista, sobre todo porque recién iban
5 semanas de un contrato de 6 meses que le representaba
un buen dinero a sus ya ex compañeros, por lo que pidió
unirse a The Beatles el siguiente sábado, lo que le daba a
Rory el extraordinario tiempo de 3 días para conseguir un
reemplazo.
El 16 de agosto Pete fue despedido y fue reemplazado en
los shows de ésa noche y la siguiente por Johnny “Hutch”
Hutchinson, el baterista de The Big Three que había
actuado junto a ellos en la audición para Larry Parnes unos
años atrás. Finalmente, el 18 de agosto se produjo el debut
oficial de la formación permanente y legendaria de The
Beatles en el Horticultural Society, en Port Sunlight.
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo
Starr, o simplemente John, Paul, George y Ringo (la única
banda que es conocida con sólo los nombres de pila de
sus integrantes) estaban listos para hacer historia.
Martín Castro Argentina
14
Hace 50 años, un primero de agosto
"A Hard Day's Night" llegaba al #1 en
EE. UU donde permaneció por 14
semanas, vendiendo dos millones de
copias en cuatro meses; mientras
tanto en Baltimore, nace el cantante y
cantautor de los Counting Crows,
Adam Duritz. El día 4, The Kinks publican su tercer
single, “You Really Got Me” escrita
por su líder Ray Davies. Al mes
siguiente llegó al #1 en UK,
permaneciendo en ese puesto
durante dos semanas. Este gran
éxito los llevó a la fama y a ser una
de las bandas más representativas
de la invasión británica.
El miércoles 5 de agosto se estrena la película francesa “Banda
Aparte” (Bande à part) dirigida por Jean-Luc Godard. La historia,
que adapta la novela pulp estadounidense Fool's Gold, de
Dolores Hitchens, es una mezcla de cine negro, comedia y drama.
Este mismo día nace Adam Yauch músico y fundador del grupo
de hip hop Beastie Boys. Era conocido por su nombre en el
escenario como MCA.
El 8 de agosto Bob Dylan publica su
cuarto álbum, “Another Side of Bob
Dylan” y se presenta en el “Forest Hills
Tennis Stadium - The Forest Hills Music
Festival” en New York donde interpreta
“Mama, You Been On My Mind”, “It Ain't
Me, Babe” y “With God On Our Side”.
El domingo 9, en el Vaticano, Pablo VI
firma su primera encíclica, Ecclesiam suam, llamando al diálogo a
todas las iglesias cristianas y religiones no cristianas.
El día 10, los singles “Do You Want
To Know A Secret/Thank You Girl”,
“Please, Please Me/From Me To
You”, “Love Me Do/P.S. I Love You” y
“Twist And Shout/There’s A Place”
fueron lanzados en EE.UU.
El once de agosto la policía detiene,
en Madrid (España), a Stuart Christie
y Fernando Carballo, acusados de
preparar un atentado contra Franco.
En Canterbury (Reino Unido) el 12 de agosto, muere a los 56 años
el escritor británico de novelas de suspenso Ian Fleming, creador
de una de la más exitosa y ampliamente imitada serie de ficción
popular: James Bond, agente 007 del servicio secreto británico,
personaje también llevado a la gran pantalla con enorme éxito de
público.
El día 13, Manfred Mann llegan al nº 1 con su single “Do Wah
Diddy Diddy”, canción grabada por primera vez por la banda The
Exciters, que fue un fracaso. El tema fue grabado por Manfred
Mann el 11 de junio y publicado el 10 de julio. 2 meses después
de ser nº 1 en UK, el 17 de octubre llegaría a lo más alto también
en EEUU.
Ese 14 de agosto, The Rolling Stones
lanzan “Five By Five”, un EP con
temas como “Confessin the blues”,
“Around and around”, “Empty heart”
y “If you need me”. Este día, también,
fallece ahogado Johnny Burnette,
quien fue un pionero del rockabilly.
Junto con su hermano mayor, Dorsey
Burnette y su amigo Paul Burlison,
fundaron el grupo The Rock and Roll Trio.
El simple "Everybody Loves Somebody" de Dean Martin, llega al
#1 en los EE.UU. ese 15 de agosto.
El miércoles 19, EE.UU. lanza un cohete Delta desde Cabo
Kennedy, transportando al satélite de comunicaciones Syncom 3.
Éste es el primer satélite que gira sincronizado con la Tierra.
The Supremes, el 22 de agosto, llegan al nº 1 en EE.UU. por
primera vez con “Where Did Our Love Go”.
The Beatles tocan en el Hollywood Bowl
el 23 de agosto. La grabación se editaría
posteriormente en vinilo.
Este 24 de agosto el single “Slow
Down”/”Matchbox” de The Beatles fue
lanzado un EE.UU. como Capitol 5255. Esa
misma fecha, Bo Diddley y Chuck Berry unen sus fuerzas y sus
guitarras en el disco publicado bajo el nombre de “Two Great
Guitars”.
El 25 de agosto, en Vie tnam del Sur, como consecuencia de las
masivas manifestaciones de estudiantes y monjes budistas que
vienen sucediéndose desde hace cinco días, el consejo militar
deroga la Constitución del 16 de agosto.
La película “Mar y Poppins” es estrenada
el 26 de agosto en
EE. UU. Dirigida por
Robert Stevenson
basada en el libro del
mismo nombre y que
era firmada por P.L.
Travers. El film es un musical de Walt Disney
que mezcla actores reales con secuencias
animadas.
portada de la revista Life; ese día también
conocen a Bob Dylan con quien fuman
marihuana por primera vez. En España el domingo 30, el ex torero Juan García Mondeño toma
los hábitos religiosos, en el monasterio de Calarnega (Burgos), de
la Orden de Predicadores.
Agosto 1964
Milo Cuenca Ecuador
15
Este 28 de agosto The Beatles hicieron su primera aparición en la
16
Andy White tuvo un paso muy fugaz por la banda, de
forma solo contractual, pero aún lo seguimos escuchando
bastante seguido, cada vez que escuchamos el álbum
Please, Please Me. Repasemos un poco su biografía y
legado.
Andy nació el 27 de julio de 1930, en Glasgow, Escocia.
Compró su primera batería a los 12 años, con 65 libras
regaladas por su padre. En palabras de Andy "Estaba
desesperado por tocar la batería". Con el tiempo fue
perfeccionándose y realizó algunos trabajos menores para
bandas locales y para los boy scouts de Glasgow. A los 17
ya era músico de sesión y se profesionalizó a los 22 tras lo
cual se trasladó a Londres.
Durante los últimos años de los 50's Andy tocó en varias
bandas de jazz y swing, lo que le abrió las puertas para
tocar con músicos de la talla de Chuck Berry, The Platters y
Bill Haley & His Comets. Ya a comienzos de los 60's Andy
tuvo el honor de tocar la batería para el primer álbum de
Billy Fury, titulado The Sound of Fury, y el cual es
considerado el primer álbum británico de rock n' roll. Poco
después se casó con una artista de Decca, llamada Lyn
Cornell. Curiosamente Lyn pocos años después formó
parte de una banda llamada The Carefrees, con la cual
logró un éxito llamado "We Love You Beatles", que alcanzó
el puesto 39 en Billboard.
Ya en septiembre de 1962 Andy, casi sin quererlo, llegó a
The Beatles tras un llamado de Ron Richards (asistente de
George Martin) con quien ya había trabajado.
Si bien The Beatles ya tenían baterista, ni EMI ni George
Martin estaban totalmente de acuerdo con que sea Ringo
quien toque en el primer single, ya que no gustaban
mucho del estilo. De hecho ya habían grabado dos veces
Love Me Do, primero con Pete Best (expulsado) y en
segundo término con Ringo (que no alcanzaba el nivel
pretendido). Por lo cual se forzó a que sea alguien ya
experimentado como Andy quien grabara el primer single,
y por esta ocasión se movió a Ringo a las panderetas, "las
cuales Ringo no tocó muy bien", según Andy.
Si bien Andy ya conocía la existencia de la banda
previamente a través de su esposa que era de Liverpool, no
conocía las canciones. Tras aceptar la propuesta tuvo que
aprenderlas de inmediato (cosa muy común para los
músicos de sesión). Diría Andy:
"Recibí una llamada de EMI, nunca se sabía lo que iban a
pedir que haga".
17
Luego de realizada la sesión de grabación, que incluyó
tomas de Love Me Do, P.S. I Love You y Please, Please Me,
se le pagó a Andy lo acordado (se dice que fue cerca de 57
libras, aunque Andy afirma que fue menos), y como era
costumbre, no se le otorgó ningún derecho de autor.
Según Andy, "Todos quedaron muy contentos, menos
Ringo. Creo que casi se muere cuando vio otra batería".
La versión de Andy White salió finalmente en el single
americano y alcanzó el puesto 1 en los charts, con P.S. I
Love You de lado B, además de integrar posteriormente el
álbum debut. El single británico fue la versión con Ringo
en la batería. La versión grabada del tema Please Please
Me, no vio la luz hasta los Anthology de los 90's.
Más allá de esa sesión, Andy no volvió a tener más
contacto con los Fab. Diría:
"Me encontré con Paul varias veces en Abbey Road, en los
60’s, pero eso fue todo".
Tiempo después, de 1964 a 1975 trabajó con la actriz y
cantante Marlene Dietrich en sus espectáculos de cabaret,
con quien realizó algunas giras. También trabajo con Burt
Bacharach y Lulu, con quien grabó la canción "Shout". Otro
single en el que participó y alcanzó el éxito fue "It's Not
Unusual", de Tom Jones. También grabó con Rod Stewart,
Anthony Newley, Bert Weedon y la BBC Scottish Radio
Orchestra. En 1973 Andy se mudó a Caldwell, New Jersey, y
en 1983 se volvió a casar allí con la actriz Thea Ruth.
En 2008 fue invitado a tocar la batería para The
Smithereens, grupo que el año anterior había grabado el
álbum "Meet The Smithereens!", tributo a The Beatles y
tenía planes de sacar un segundo álbum de covers,
incluyendo todos los B-sides de The Beatles entre 1962 y
1965. Acá entra en juego Andy, quien tocó con ellos
nuevamente P.S. I Love You.
En una entrevista a la BBC en 2012, Andy instauró la
polémica al asegurar que una de las tomas en las que él
tocó la batería de Please, Please Me fue la que llegó al
single:
"Por el sonido de la batería puedo asegurarte que yo
estaba ahí, porque es muy diferente al sonido del set que
tenía Ringo por ese entonces. Esto fue antes que él tenga
su kit Ludwig. Cada baterista consigue un sonido personal,
primero que todo por la forma en la que ajusta los bombos
y entonces, por supuesto, por la forma en que los toca".
Desde entonces participa esporádicamente como baterista
en una banda de Gaitas y da clases de batería para
principiantes. También lleva en su auto una calcomanía
que dice "5THBEATLE", regalada por un alumno.
Cuenta Andy que a veces cuando va a comprar a tiendas
del barrio encienden "Love Me Do" por los altoparlantes, y
el suele mirar a su esposa con una sonrisa pícara y decir
"Aquí vamos, de nuevo..."
Federico B. Argentina
18
Paul McCartney es, sin dudas, el más "pop" de los Beatles y
quien más inquietudes experimentales ha llevado a cabo.
Esto se extiende desde los discos de música de cámara
hasta los de música electrónica, que son los discos que
reseñaremos brevemente aquí.
Todo comienza en 1993, luego de unos remixes del tema
"Hope Of Deliverance", lo que animó a Paul, junto a Youth
(alias de Martin Glover, bajista de Killing Joke) a realizar un
disco bajo el seudónimo conjunto de "The Fireman", donde
ritmos digitales se fusionan con cánticos étnicos. El disco
se llamó "Strawberry Ships Ocean Forest" y salió el 15 de
noviembre de 1993, es decir, una semana más tarde que
"Paul Is Live" bajo el sello alternativo Hydra. El disco, de
tapa absolutamente roja, no hace mención en ninguna
parte al ex beatle.
Cinco años más tarde, The Fireman editó un segundo
trabajo. Este se llamó "Rushes" y estuvo más orientado a
sonidos New Age.
En 2000, la galería de arte Tate se propuso hacer una
muestra retrospectiva del artista Peter Blake, cuya obra
más famosa fue la portada de Sgt Pepper’s. Para decorar
musicalmente la muestra (con sonidos de Liverpool, de
donde también es Blake), se le encomendó el trabajo al
grupo galés Super Furry Animals. Ciân Ciaran, líder de la
banda, le propuso a Paul colaborar en la obra, quien
aceptó y contribuyó con la
presencia de Youth y la
apertura de los
archivos de
Abbey Road
para que
trozos de
música
inédita
de The
Beatles fuese utilizada. El resultado fue "Liverpool Sound
Collage" y a través de sus 5 tracks de ambient, dance y
música concreta, los créditos corrieron por cuenta de los
Super Furry Animals, Youth, Paul McCartney y The Beatles...
En 2004, un afamado DJ llamado Roy
Kerr - más conocido en el ambiente
de la música electrónica como
Freelance Hellraiser- fue
comisionado por el propio Paul para
remixar algunos temas de su
discografía y de esa manera poder
pasarlos en la previa de los shows de
su gira de aquel entonces. El trabajo
se hizo y al año siguiente se
remixaron más temas para así lanzar
un disco de vinilo doble (y de
edición limitadísima de un solo cd)
llamado "Twin Freaks", que fue el
nombre que aunó al DJ y al bajista.
En ese disco se pueden encontrar
muy buenas versiones de temas de
Wings así como también de sus
discos solistas.
El último disco, hasta el momento,
de esta veta digital de Sir Paul es
"Electric Arguments", el tercero de
The Fireman e ditado en noviembre
de 2008, aunque cabe señalar que
aquí McCartney y Youth abandonan
un poco el tecno radical para meter
guitarras y otros instrumentos tradici onal es, acercando el resultado
artístico a los primeros ejercicios
solistas de Macca como "McCartney"
o "Ram", por lo cual, atendiendo que
por vez primera el nombre del artista
se deja ver al lado de su seudónimo,
tal vez haya sido el último de este
alias, pero afortunadamente con Paul
McCartney jamás puede darse eso
por sentado.
Strawberry Ships Ocean Forest
Rushes
Liverpool Sound Collage
Twin Freaks
Electric Arguments
Javier Cuenca Argentina
19
20
De manera sorpresiva, dentro de esta nueva ola
beatlemaníaca que nos viene trayendo
lanzamientos constantes (Álbumes
estadounidenses, vinilos y un largo etcétera),
salió a la venta un pequeño Box-Set en CD que
incluye los 5 primeros discos tal y como fueron
editados en Japón, respetando tracklist y arte
desde las portadas hasta los sleeves.
Entre los detalles más destacables es que las
mezclas que reproduce Help! son "original stereo
mix", tal y como salieron en Japón en 1965.
Aunque, de todos modos, los masters utilizados
en este y todos los 5 discos corresponden a los
remasters de 2009.
El set solo se vende como tal y no venderán los
discos por separado. Además incluye un libro de
100 páginas.
También salió a la venta un single de una sola
canción promocionando el Set, "I Want To Hold
Your Hand", misma mezcla de audio y replicando
el arte de tapa original.
Un objeto más para que los coleccionistas
incluyan en sus discotecas.
Federico B. Argentina
El BoxSet incluye:
1) Beatles! / Meet The Beatles [Mono] (Fecha de lanzamiento original: 5 de Abril de 1964)
2) Beatles No.2 / Second Album [Mono] (Fecha de lanzamiento original: 5 de Junio de 1964)
3) A Hard Day's Night [Mono] (Fecha de lanzamiento original: 5 de Septiembre de 1964)
4) Beatles No.5 [Stereo] (Fecha de lanzamiento original: 5 de Mayo de 1965)
5) Help! [Stereo] (Fecha de lanzamiento original: 15 de Septiembre de 1965)
21
22
Cuando The Beatles se reunieron para lo que sería su ‘live
set’ definitivo el 30 de enero de 1969 ya había pasado
algún tiempo desde su última presentación pública en
Candlestick Park en aquel 29 de agosto 1966. Fue un
período de tres años en los que el grupo alcanzaría nuevas
alturas artísticas, aún cuando comenzara a desmoronarse.
Las razones de su separación inminente eran abundantes:
la muerte de Brian Epstein en 1967; el sorprendente
desarrollo musical de George Harrison, que había sido sólo
un socio menor en los primeros años de The Beatles; la
maduración inevitable del cuarteto, cuyos intereses fuera
de la banda van desde lo personal hasta lo profesional; y,
por supuesto, el uso de drogas y los egos, todo a la vez se
convirtió en una espiral fuera de control.
A lo largo de enero de 1969, se pretendió dejar plasmado
en audio y video cómo era el proceso de creación del
álbum ‘Let It Be’ (en ese entonces llamado
provisionalmente ‘Get Back’) desde las reuniones de
planeación hasta el fin del mismo. Michael Lindsay-Hogg
(quien también grabó los clips promocionales de
‘Paperback Writer’, ‘Rain’, ‘Hey Jude’ y ‘Revolution’) fue el
encargado de filmar el documental donde se ensayaron y
grabaron las canciones que eventualmente aparecerían en
el disco antes mencionado.
Al poco tiempo, lo que en un principio parecía ser una
gran idea, solo fue una muestra más de lo que estaba
pasando dentro de ese núcleo tan sólido que alguna vez
fueron The Beatles…
Durante el rodaje de este documental, se pudo ver a unos
Beatles agotados de la dinámica que habían generado
tiempo atrás, provocando la renuncia de George el 10 de
Enero (acción que obviamente no fue documentada)
deteniendo la filmación y obteniendo una reacción de John
Lennon, el cual comentó que, “si Harrison no quiere seguir
en el proyecto eso no importaba”, mencionando nombres
para su remplazo en donde figuraban guitarristas como
Eric Clapton o Jimi Hendrix.
En vista de este tipo de contratiempos se tomó la medida
de trasladar la producción desde los confines cavernosos
del Twickenham Studios a las íntimas habitaciones de las
23
nuevas oficinas de Apple en el #3 de Savile Row, ubicado
al centro de Londres, y que de alguna manera fue una
sabia decisión. Inmediatamente se descongeló esa
atmósfera helada que había deteriorado, hasta el
momento, a sus cuatro protagonistas.
El 22 de enero, Billy Preston fue incluido en los teclados
como petición (o mejor dicho como condición) para que
George volviera y se reintegrara a la banda con el fin de
disuadir las disputas entre los integrantes de The Beatles.
La idea de Harrison funcionó: cuando Preston estaba
presente, los muchachos evitaron pelear como lo habían
hecho durante las sesiones anteriores.
En vísperas de culminar las grabaciones a Paul McCartney
se le ocurrió que debía darse un final apoteósico a este
documental/disco por lo que mencionó la idea de regresar
a sus orígenes interpretando las canciones en un pequeño
club al estilo de The Cavern; pero también se barajaron
otras alternativas como el Coliseo Romano, un barco en el
Támesis, las pirámides de Egipto o en los Himalayas. John
incluso trató de persuadir a sus compañeros de viajar a
África, o hasta, de forma fantástica e irónica, presentarse
en un asilo.
El 30 de Enero de 1969, empezó como un día frío en
Londres y un viento fortísimo azotaba a la ciudad. Así que
todo vino junto con gran rapidez, con los miembros del
personal arrastrando equipo desde el estudio a la azotea
para el show. Como curiosidad se conto con la presencia
de Alan Parsons, un joven operador de cinta (que más
tarde se habría de convertirse en un famoso productor y
líder de su propia banda), tuvo que improvisar cuando se
enfrentaron a la cuestión del ruido que producía el fuerte
viento.. Se dirigió a una tienda cercana para comprar
medias de mujer para cubrir los micrófonos. Parsons más
tarde comentó: "La persona encargada de la tienda pensó
que yo iba a robarla o bien, que iba a travestirme".
A las 12 del mediodía, los Fab Four aparecieron en la
azotea del edificio de Apple Corp., el inmisericorde clima
obligó a John pedir prestado a su esposa Yoko el abrigo de
mink que traía puesto, Ringo utilizó el rompe vientos color
rojo de su esposa Maureen Starkey, Paul enfundado
solamente en un traje común y George, muy preparado
para la ocasión, con un abrigo negro, jeans verdes y tenis.
Sin embargo, algo mágico sucedió cuando The Beatles se
enchufaron en la parte superior de sus oficinas en Savile
Row, durante la hora del almuerzo; algo puso de
manifiesto la esperanza de que pudieran haber seguido
hacia una nueva década. Jugar al aire libre, lejos de fans
gritando, Lennon y McCartney improvisando con destellos
en los ojos, compartiendo sonrisas cómplices. Incluso
mostraron su inconformidad al apagar sus amplificadores
cuando los visitó la policía y amenazaron con detener el
concierto debido a las quejas por ruido de los negocios
vecinos. En resumen, parecían estar envalentonados por
oírse y tocar juntos de nuevo. La promesa del concepto de
"Get Back", finalmente llegó a buen término.
"Fue muy divertido porque era al aire libre, lo cual era
inusual para nosotros", McCartney recuerda en 'The Beatles
Anthology.' "Era un lugar muy extraño, porque no había
público... así que estábamos jugando prácticamente a la
nada, al cielo, que estaba bastante bien."
El espectáculo, que duró sólo 42 minutos, contó con cinco
tomas de 'Get Back'; dos versiones de "Don’t Let Me
Down", desechada debido a un Lennon flojo y feliz al que
se le olvidaron las palabras; fragmentos de varias
canciones, incluyendo "I Want You (She’s So Heavy)", que
más tarde se amplió para su lanzamiento en 'Abbey Road';
y "I’ve Got A Feeling", "One After 909" y "Dig A Pony",
estas tres últimas canciones fueron utilizadas en la versión
final del álbum ‘Let It Be’ de Phil Spector. George Martin
grabó el show en dos máquinas de ocho pistas en el
sótano del edificio de Apple, con Glyn Johns y Alan
Parsons ayudando.Lennon, después del primer intento de
"Get Back", bromeó, "We've had a request from Martin
Luther King..." (Hemos tenido una petición de Martin
Luther King). Eso fue sólo el comienzo. Después en otra
toma, él dijo: " We’ve had a request from Daisy, Morris and
Tommy," (Hemos tenido una petición de Daisy, Morris y
Tommy), antes de arrancar con una breve interpretación de
'Danny Boy.' McCartney se unió a la diversión, haciendo
referencia a la situación de la policía acercándose durante
'Get Back'. "You’ve been playing on the roofs again, and
that’s no good, and you know your mom doesn't like that /
24
She gets angry / She’s gonna have you arrested! Get back!"
(Has estado jugando en los tejados de nuevo, y eso no es
bueno, y sabes que a tu mamá no le gusta eso/Ella se
enoja/ ¡Ella va a hacer que te arresten! Regresa). Por
último, está la despedida intemporal de Lennon al final del
concierto, preservada para la eternidad en 'Let It Be': "I’d
like to say thank you on behalf of the group and ourselves,
and I hope we passed the audition." (Me gustaría dar las
gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y
espero que hayamos pasado la audición).
George Harrison diría tiempo después sobre este evento:
“Fuimos a la azotea con el fin de resolver la idea de un
concierto en vivo porque era mucho más sencillo que ir a
otro lugar. Además nadie había hecho eso, y era
interesante ver lo que pasaría cuando empezáramos a
tocar allí. Instalamos una cámara
en la zona de recepción de Apple,
detrás de una ventana para que
nadie pudiera verla, y filmamos a
la gente que venía. La policía y
todo el mundo entraba diciendo:
‘¡No pueden hacer eso! Ustedes
tienen que parar’ ”.
Hay que destacar que este
concierto marcó un hito en la
historia de la música, colocándose
para siempre en el imaginario
popular y convirtiéndose en objeto
de diversas parodias como el que
hacen los Simpson en un episodio
donde Homero, Barney, Skinner y
Apu forman un grupo de música y
tocan en la azotea del bar de Moe
(aquí aparece George Harrison
interpretándose a sí mismo);
homenajes por parte de otras
bandas, inspiradas por el
impulsivo evento como U2 que
intentaron hacer lo mismo, veinte
años después para el videoclip del
tema ‘Where The Streets Have No
Name’ de su álbum The Joshua
Tree. El grupo Red Hot Chili
Peppers hicieron lo propio con su
tema ‘The Adventures of Rain
Dance Maggie’ en el 2011. En la
película Across the Universe',
musical que usa temas de los
Beatles para contar una historia de
amor, también se puede apreciar
una escena muy similar al final del
film. En honor a la verdad, hay que
decir que no fue el primer concierto realizado en una
azotea, ése logro pertenece a Jefferson Airplane (ver Glass
Onion Nro 7).
El ‘Rooftop Concert’ ciertamente sugiere que The Beatles
podrían haber continuado si hubieran sido capaces de
tocar en vivo juntos, pero en ese preciso momento de la
historia Beatle (tomando en cuenta que se trataba de un
último concierto), aparentemente, los muchachos
solamente querían terminar con ese vínculo de la mejor
manera posible sin saber que aún el destino les tenía
preparada una sorpresa más… Abbey Road.
Milo Cuenca Ecuador
25
26
John Lennon, el soñador. ¿Quién no oyó hablar de él? Más
que un músico, fue y es emblema de la paz y la igualdad,
autor del himno pacifista por excelencia, Imagine.
La frivolidad de la Beatlemanía caló profundamente en
Lennon, que luego de verse abrumado por el éxito, sintió
la necesidad de buscar más allá de lo que conocía. Drogas,
terapia, la visita a India y más, no eran otra cosa que la
búsqueda de espiritualidad y de encontrar el verdadero
significado de la vida.
En 1959, cuando John tenía 18 años, daba comienzo la
guerra más larga disputada por Estados Unidos: La Guerra
de Vietnam. En plena guerra, y sobre todo de
manifestaciones pacifistas, se empiezan a ver las primeras
muestras del pensamiento político de Lennon. Revolution,
del White Album, grabada en el año 1968 es la primera
canción de contenido político de The Beatles, y de John.
Brian Epstein estaba en contra de que la banda mostrara
ideología, por eso luego de su muerte en 1967, las cosas
cambiaron. Revolution fue escrita por John en India y en
ella se promueve una revolución pacífica, criticando los
levantamientos de masas que hipócritamente se
manifestaban a favor de la paz en enfrentamientos
violentos; habla de revolucionar la forma en que vivimos.
Es famosa la “encamada por la paz” que hizo con Yoko
Ono en su luna de miel en el hotel Hilton de Ámsterdam.
Tres meses más tarde, una segunda encamada en
Montreal. Mientras millones de manifestantes contra la
Guerra de Vietnam en Washington D.C. apoyaban
entonando otro gran símbolo de la paz, escrito por John:
Give peace a chance.
Una vez que la pareja se estableció en Nueva York, entabló
amistad con varios activistas contra la guerra, con
integrantes de los Panteras Negras, y más. Se dice que la
pareja financiaba a la IRA de Irlanda, cosas que no
simpatizaban al FBI y al gobierno de Nixon. Estas acciones
desencadenaron en un intento prolongado de deportar a
John y Yoko, que finalmente quedó en la nada cuando
Nixon ya no ocupaba el cargo de la presidencia de Estados
Unidos como consecuencia del asunto Watergate. Tan
influente fue John, que existe la teoría de que su asesinato
no fue un acto individual de un fanático enfermo, sino que
fue un plan del gobierno de Estados Unidos, que no veía
con buenos ojos su activismo político.
Luego de la separación de The Beatles, la ideología de
John se hizo cada vez más notoria, compuso Imagine, en
1971. La canción que nos dice que John era un ateo
pacifista, un hombre que creía que las ideas de la gente
podían cambiar la realidad social. Podría decirse, de lo que
escuchamos en Imagine, que Lennon tenía un pensamiento
que combinaba características del pensamiento Realista, el
Liberal, el Marxista y el Constructivista. Las guerras que
había en ese entonces demostraban que el Realismo y el
Marxismo (que propone la paz a través de la lucha) eran la
realidad del momento, que trataba de crear paz a través de
27
la violencia. Sin embargo este pensamiento iba en contra
de lo que John consideraba necesario para conseguir la
paz. Imagine sugiere que solo se puede pensar en la paz si
se imagina y cree en un mundo sin violencia. El mundo
estaba movido por el marxismo, personas que creían que
la revolución ocurría con violencia. Por otro lado, la
esperanza optimista de un futuro ideal sin violencia es una
de las características del idealismo de los liberalistas.
Traducido a términos técnicos, podríamos decir que
Lennon creía que si la gente pensaba como liberalista, la
sociedad podría mejorar. Creía que la sociedad podía ser
construida con las ideas de la gente, y eso lo ubicaría
dentro del constructivismo.
Imaginen un mundo sin países, sin religión, y sin
posesiones. Sin eso no hay conflicto, y sin eso hay paz. Una
inclinación claramente marxista que plantea la igualdad
social lograda a través de la supresión de la propiedad
privada y de la religión.
Claro que todo este análisis técnico no estaba presente en
el pensamiento de John. Era un hombre que se
consideraba un filósofo, pero basado en la experiencia y
no en la teoría. Por eso se expresaba con la música, una de
las formas de John de hacer revolución sin violencia.
Las bases de su filosofía eran estas: Era fundamentalmente
humanista y secular, tenía fe en que los individuos podían
encontrar su mejor lado combinando su amor, con el
poder que tienen de cambiar el mundo y con el
sentimiento de darle a la vida un sentido
altruista.
Llegó un punto en el que John fue
consciente de la influencia que ejercía sobre
las personas y trató de deslindarse de esa
responsabilidad. Sin embargo él buscaba que
su mensaje llegara a toda la gente, y nunca
se sintió por encima de las clases
trabajadoras.
John sabía que el cambio empieza en la
autotransformación, es imposible cambiar el
mundo sin antes cambiar uno mismo, y
dirigía sus esfuerzos a eso.
No se puede separar la filosofía de una
persona de su conducta. Muchos lo critican
por decir que era un predicador de la paz,
pero una persona violenta, competitiva y
egocéntrica en la intimidad. Uno de sus
grandes defectos es que no podía poner en
práctica todo lo que embanderaba.
¿Cuál era el pensamiento religioso del
hombre que una vez dijo que era más
popular que Jesús? Se crío en el cristianismo
y lo veía como algo normal, pero ya para la
época de The Beatles no lo practicaba.
A lo largo de la segunda mitad de los sesenta, la
espiritualidad se convierte en una industria millonaria, con
un mercado que abarcaba desde la magia esotérica hasta
el budismo zen. Los jóvenes lamentan entonces el
materialismo de sus padres, y canciones como el “Nowhere
Man” de Lennon, hablan en 1965 de un hombre que “no
tiene visión, ni sabe a dónde va”. El LSD se convierte así en
la pastilla del Camino de Damasco, por el que muchos
aseguran ver a Dios, o incluso ser el mismo Dios. “Yo soy
él, como tú eres yo, y todos estamos juntos”, canta Lennon
en “I Am The Walrus” (1967), uno de los temas que
compuso bajo su influencia. En esta época es donde
Lennon incurre en la meditación, no abordándolo desde el
punto de vista religioso sino como una forma de conocerse
a sí mismo y separarse de la banalidad que venía viviendo
hasta entonces.
“Si hablas, lo que dices no termina allí… las vibraciones
siguen su curso infinitamente, y por lo tanto cada
acción sigue su curso infinitamente y tiene su efecto. Si
piensas detenidamente el efecto de lo que vas a crear,
hay más oportunidad para todos nosotros. Es difícil
pensar cada movimiento. Pero tus actitudes en la vida
van a tener un efecto en todos, y por lo tanto, en el
universo”.
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Cuando John Lennon dice que The Beatles son más
populares que Jesús, despierta tal controversia en
Estados Unidos que hace que muchos cristianos
quemen sus discos. Da igual lo que Lennon dijera
para aclararlo –“no estoy diciendo que somos
mejores, o más grandes, ni comparándonos con
Jesucristo como persona, Dios, o algo así”–, a partir
de entonces la Iglesia ve a The Beatles como una
influencia corruptora.
John siempre fue considerado por los medios como
ateo, pero él aclaró que no lo era. “La gente tiene la
imagen de que yo soy anticristiano o antirreligioso,
pero no es así en absoluto” –dice John en 1980–.
“Soy una persona muy religiosa, desde luego que no
soy ateo”. Incluso Yoko confesó, luego de la muerte
de John, que en los últimos tiempos la religiosidad
había cobrado mayor importancia en su vida. Así de
contradictorio podía llegar a ser John: 10 años antes
había escrito que “Dios es el concepto mediante el
cual medimos nuestro dolor”, y pasó sus últimos
años de vida muy cercano a la religión.
Sofía Rodríguez Uruguay
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Mull de Kintyre Oh, la niebla rodando desde el mar
Mi deseo es estar siempre aquí Oh, Mull de Kintyre
Mucho he viajado y mucho he visto
Montañas oscuras distantes con valles verdes Palmarés del desierto pintado, la puesta de sol sobre el fuego
Que me lleva a casa en Mull of Kintyre
Atravezando los brezos como los ciervos en la cañada Me llevan de vuelta a los días que yo conocí
Noches en las que cantabamos como un coro celestial Sobre la vida y los tiempos de la Mull of Kintyre
Sonrisas en el sol y lágrimas en la lluvia
Todavía me lleve de vuelta a donde mis recuerdos permanecen Parpadeo inquieto creciendo más y más
Que me llevan de nuevo a la Mull of Kintyre
Mull de Kintyre
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El documental de The Beatles
"Estoy entusiasmado, para mí es un honor trabajar en
esta impresionante historia de estos cuatro jóvenes que
asombraron al mundo en 1964. Su impacto en la cultura
popular y en la experiencia humana no puede ser
exagerado" dijo Ron Howard quien dirigirá y producirá
este documental autorizado sobre las giras de The
Beatles entre los años 1960 y 1966."
Imagine Entertainment, Apple Corps Ltd. y White Horse
Pictures financiarán esta obra que contará con la
cooperación de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono
y Olivia Harrison.
Se espera que el documental esté listo para exhibirse en
los cines a finales del próximo año.
Paul reedita 5 álbumes en forma
de aplicación
Los discos Band on the Run, Ram, McCartney, McCartney
II y Wings Over America del ex-Beatle, fueron reeditados
y ya están disponibles en el App Store de Apple. Este
proceso lo realizó con Concord Music Group, y ya se
encuentran a la venta en Europa a través del App Store
de Apple por un precio de 7 dólares cada uno, contando
con sonido remasterizado, entrevistas y vídeos que
incluyen documentales e imágenes de ensayos.
Tom White y su selfie con Paul
McCartney
Un muchacho de Omaha se sacó una selfie en la cual se
puede ver también a Paul McCartney y el reconocido
empresario Warren Buffet sentados en un banco mientras
paseaban por la ciudad.
Rápidamente, la foto de Tom White se apoderó de las
redes y hasta Paul McCartney respondió con un particular
mensaje: "Simplemente pasando el rato con los amigos".
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Escarabajos devoran árbol tributo a George
Harrison
Un árbol plantado en un parque de Los Ángeles en
memoria a George Harrison murió devorado por
escarabajos, dijo un concejal de la ciudad.
Según difundió Los Angeles Times era un pino de 10
metros de altura plantado en 2004 en Griffith Park.
El árbol contaba con una placa dedicatoria: "En memoria
de un gran ser humano que tocó el mundo como un
artista, un músico y como jardinero", además de incluir
una cita de Harrison donde parafraseaba al guía
espiritual Maharishi Mahesh Yogui: "Para que el bosque
sean verde, cada árbol debe ser verde".
Luego del ataque de los escarabajos lo único que queda
es la placa conmemorativa. Ante la destrucción del árbol,
el concejal Tom LaBonge prometió que plantarán otro
pino en tributo a Harrison.
Pilar J Vázquez Argentina
Se subastará casa de George en Liverpool
David Coughlin, director de Homes Bought Fast, la
compañía encargada de vender la casa, anunció que la
propiedad ubicada en el Nro 25 de Upton Green será
vendida al mejor postor y que ha recibido ofertas
nacionales e internacionales. Él dijo: “Estamos
abrumados por el interés que despierta ésta propiedad.
Cuando nos enteramos de que era la antigua casa de un
Beatle implementamos un gran trabajo de investigación
que confirmó que era la casa de George - y aún así no lo
podíamos creer. Es parte no sólo de la historia de
Liverpool, sino también del mundo de la música, y es
algo muy especial estar en el mismo lugar que una vez
estuvieron The Beatles”.
George nació en la casa familiar ubicada en Arnold
Grove, pero en 1949 los Harrison se mudaron a este
nuevo hogar en Speke y siguieron viviendo allí hasta
1965, cuando George les compró un Bungalow en
Appleton, en las afueras de Warrington.
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Y EN EL PROXIMO NUMERO . . . ESPECIAL
