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Por primera vez la banda se embarca en una travesía de miles de kilómetros.

Uniendo 3 continentes al grito de Yeah Yeah Yeah!

Un análisis de Harrison como guitarrista. En ésta primera entrega, desde el momento que

tomó por primera vez una guitarra hasta los días de Hamburgo.

Sección nueva destinada a conocer como la banda influenció a otras ramas del arte, además

de la música.

El último disco de canciones “nuevas” de los Fab, analizadas en detalle en nuestro Disco del

Mes.

EDITORIAL:

Este es un espacio reducido y cuando hay tanto por decir, lo mejor es hacerlo sin dar tantas vueltas. Pasó nuestro segundo aniversario y la revista se sigue afirmando entre nuestros lectores, y afortunadamente sigue creciendo en lo que es el staff de redactores. En este Nro leerán a dos nuevos integrantes y eso nos pone muy contentos; por un lado, Glass Onion vuelve a ser internacional con la incorporación de Luis Inngais, que desde México aporta una interesante nota sobre los seudónimos que utilizó Paul McCartney a lo largo de los años. Quién también se suma es Guillermo Gibbon, responsable de Arqueología Beatle, uno de los distribuidores más importantes de rarezas beatles. A su cargo estará una sección que nos entusiasma mucho, referida al mundo del arte en general y su relación con los Fab Four. Además tenemos de lo más variado, pero se destaca por sobre todo un gran informe, como seguramente nunca leíste, de lo que fue la primera gira mundial realizada por The Beatles allá por 1964. Detalles, hechos y anécdotas de uno de los períodos más furiosos de la Beatlemanía. El resto lo dejo para que vayan descubriéndolo a medida que avancen página a página, maravillados por la magia de The Beatles!

Martin Editor

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez

Además… It Was 50 Years Ago Today: Agosto ‘65

Los Pseudónimos de Macca John avista un Ovni

Act Naturally: Give my Regards to Broad Street Photograph

Los Covers Argentinos – Parte 3 I Read The News Today, Oh Boy

In Their Own Words: Ébano y Marfil

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Analizar a George como guitarrista puede ser una tarea muy difícil. ¿Cómo dejar de lado el gusto

personal y ser totalmente objetivo? Pues haré el intento, aunque no les aseguro que pueda lograrlo. Lo primero que quiero decir es que Harrison (al igual que Ringo) ha sido menospreciado y subvalorado en

cuanto a su calidad como intérprete, incluso por gente cercana a la banda, como es el caso de Geoff Emerick, que en su libro “El Sonido de Los

Beatles” no ha escatimado críticas hacia el guitarrista principal de la banda. ¿Quién soy yo en comparación de

Emerick, si estoy a miles de kilómetros y años de

distancia de los hechos? Nadie, por supuesto, pero siendo también músico, principalmente guitarrista, puedo ver las cosas del lado de George y entender que no siempre es blanco o negro, y que hay atenuantes que justifican una interpretación no del todo convincente, pero a la vez se reconocer cosas muy valorables que quizás a otros se les escape. Pero antes de adentrarnos en los pros y contras de George con las seis cuerdas (o 12), creo que sería conveniente hacer un poco de historia y viajar atrás, al momento justo en que George empuño por primera vez una guitarra, o incluso antes. Durante las entrevistas para Anthology, George recordó que en sus días escolares se aburría en clase

y que en sus cuadernos no hacía más que dibujar guitarras. El primer instrumento en ingresar a casa de los Harrison fue una guitarra barata propiedad de Peter, el hermano mayor de George, pero nadie le dio demasiada importancia. Recordemos que eran los días previos al rock and roll y simplemente no existía la cultura juvenil. Los niños de ésa época eran versiones jóvenes de sus padres, que escuchaban la música de salón que escuchaban ellos y que no tenían ningún tipo de iniciativa en cuanto a hacer algo por sus propios medios. Pero de la nada, como el paso previo al Big Bang, en Inglaterra comenzó a hacerse popular un ritmo que sacudía con la monotonía de la vida hogareña y por primera vez hacía acelerar el corazón de quienes lo escuchaban. No, no era el rock and roll, era el skiffle, una especia de ritmo folklórico inglés, tocado a gran velocidad, principalmente con guitarras acústicas. El abanderado de ésta movida era Lonnie Donegan, que con su Rock Island Line venía arrasando por todo el país. Lo bueno del skiffle era que su simpleza hacía posible que cualquiera, con saber dos o tres acordes, pudiera tocarlo. Incluso aquellos con nulos conocimientos musicales podían sumarse, tocando el washboard (literalmente, una tabla de lavar la ropa) o el tea-chest bass (un rudimentario bajo de una sola cuerda formado por una caja metálica de té y un palo de escoba). Este hecho terminó de impulsar las ganas de George de tener su propia guitarra y una tarde, luego de llegar del colegio, su madre Louise apenas pudo entender sus palabras debido a la excitación: un chico del Institute vendía una guitarra por unas pocas libras y él quería comprarla. Louise, que siempre

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apoyó las intenciones de sus hijos, financió la compra y muy pronto George fue el orgulloso poseedor de una Egmond de 1956, una guitarra de la gama más baja de la marca Rosetti. Como se le hacía casi imposible tocar debido a que las cuerdas estaban demasiado separadas de los trastes, George decidió arreglarla por su cuenta ajustando el tornillo que nivela el mástil con respecto al cuerpo, pero lo hizo en sentido contrario y la guitarra se desarmó. La tuvo escondida así por un par de semanas hasta que le pidió a Peter que lo ayudara a arreglarla. Liverpool en ésa época no era un lugar donde uno pudiera ir a tomar clases formales y había que arreglárselas con los elementos que se tuviera a mano. Por eso, los primeros conocimientos se iban adquiriendo de otros chicos, que estuvieran más avanzados o de conocidos que supieran tocar. Así George aprendió bastante de Len Houghton, un amigo de su padre Harold, y de dos chicos más, Colin Manley y Don Jefferson, mientras que iba a casa de Geoff

Nugent, otro amigo del barrio a practicar. Al igual que los otros futuros beatles, George quería hacer las cosas rápido y sin siquiera terminar de dominar completamente el instrumento, ya tenía su primer actuación en público. Fue en el Speke British Legion Club, donde se presentó con su improvisada banda, bautizada para la ocasión como The Rebels, donde tocaba él, su hermano Peter y dos amigos más, Arthur Kelly y Allan Williams. Por ésos días fue cuando George conoció a Paul y descubrieron su fascinación compartida por las guitarras. No pasó mucho tiempo para que Paul lo postulara como guitarrista de The Quarrymen, la banda liderada por un tal John Lennon. Un punto a favor de Harrison era que recientemente había adquirido una nueva guitarra, una Höfner President del año 1955, su primera guitarra de calidad. Ninguno de ellos tenía guitarras “buenas”. Se dice que el ingreso de George a la banda fue paulatino, que iba donde ellos tocaran y a veces lo invitaban a sumarse, a veces no, por lo que es difícil estimar una fecha exacta. Sin embargo hay una anécdota, que tal vez con el paso del tiempo haya sido magnificada, que cuenta que los muchachos iban una noche en el segundo piso de un autobús “double decker” y que para terminar de convencer a Lennon, McCartney alentó a Harrison: “Vamos George! A ver ése Raunchy!”. La perfecta interpretación por parte del chico de 15 años habría

George con su Rosetti Egmond, 1956

George y Arthur Kelly.

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sido su boleto de ingreso a la banda y con ella terminaría de derrumbar la negativa de John debido a que George “era demasiado joven”, según sus propias palabras. Años después, tanto Lennon como McCartney reconocerían que querían a George en la banda ya que “sabia más acordes que nosotros” y que cada vez que él les enseñaba un acorde nuevo, ellos iban y escribían una canción con él. Estos primitivos hechos me hacen pensar que aún desde los inicios George tenía una buena reputación y que incluso (aunque nunca lo hubiesen admitido) era admirado por sus compañeros de banda. Pero Harrison nunca se conformaba y quería seguir mejorando, más que nada porque era obvio que lo del skiffle ya era parte del pasado y lo nuevo era el rock and roll, con Elvis como el nuevo mesías. Así que el aprendizaje seguía en casa, donde reproducía los discos de sus artistas favoritos reduciendo la velocidad del tocadiscos para poder apreciar con exactitud que hacían los guitarristas principales. Así aprendía de maestros como Scottie Moore, Cliff Gallup, Chuck Berry, Eddie Cochran y de su favorito, el gran Carl Perkins. El primer registro de George como guitarrista se encuentra en un demo que The Quarrymen grabaron en la primavera de 1958 en el Phillips’ Sound

Recording Service, que pese a su nombre grandilocuente, no era más que un estudio casero propiedad de Percy Phillips, en el Nro 38 de Kensington. La grabación se realizaba con 3 micrófonos (un AKG, un HMV y un Reslo), utilizando una mixer de 4 canales, en una cinta de ¼ de pulgada. Una vez finalizada la sesión, la grabación se transfería a un disco de vinilo y la cinta volvía a utilizarse en la próxima sesión. Gracias a que el único disco de aquél día fue conservado, hoy podemos escuchar lo que hicieron John, Paul y George en guitarras, John Lowe en piano y Colin Hanton en batería en esa histórica jornada. Se grabaron dos canciones, un cover de Buddy Holly llamado That’ll Be The Day y una composición propia, In Spite Of All The Danger. La canción de Holly es rápida y lo primero que oímos es la intro de George, simple pero efectiva. El solo presenta algunas dudas, sobre todo por la velocidad. Me da la sensación que es un solo “pensado” con anterioridad, y no la simple ejecución de notas sobre la escala de la canción. In Spite Of All The Danger es mucho más interesante, partiendo de la base de que es una canción escrita por Paul, por lo que las partes de guitarra no son copiadas de otra versión, si no que son pura creación de Harrison. No voy a decir que son una genialidad, pero poniéndonos en situación, con los escasos elementos

George con su Hofner President.

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con los que contaba y a una edad muy temprana, es digno de reconocer como creó unas melodías que encajan perfectamente con el humor de la canción. Sin ir más lejos, aunque la canción fue escrita enteramente por McCartney, los créditos decían McCartney-Harrison, porque creían que como George había “compuesto” el solo merecía ser acreditado, lo que demuestra dos cosas: los nulos conocimientos en cuanto a derechos de autor y el reconocimiento al buen trabajo del guitarrista líder. Hay que esperar 2 años para volver a tener un registro grabado de aquellos años formativos, y lo encontramos en un ensayo de 1960 en casa de Paul, en Forthlin Road, ya con Stu ocupando (torpemente) el rol de bajista. Esta grabación que fue pirateada y editada con el erróneo nombre de “Quarrymen At Home”, y en ella podemos discernir, entre la bola de sonido, un ligero avance de Harrison en cuanto a interpretación se refiere. Lamentablemente la pobreza del sonido hace que se pierdan ciertos matices, pero es evidente una nueva seguridad al tocar, aunque los solos o arreglos estén lejos de ser asombrosos. Para ésta época George ya tocaba con su imitación de Fender Stratocaster, una Resonet Grazioso Futurama de 1958, aunque es difícil asegurar que sea ésta la guitarra usada en dicha grabación, ya que es posible que haya utilizado su Höfner President. Donde no caben dudas que utilizó la Futurama es en las sesiones para la primera grabación profesional de la banda, secundando a Tony Sheridan para el sello alemán Polydor. La canción ideal para analizar el trabajo de George es sin dudas Cry For A Shadow, el instrumental que compuso junto a John y que se convirtió en la primera canción original en ser registrada profesionalmente. El salto de calidad es abismal con respecto a lo escuchado anteriormente. Se muestra sólido, seguro y sale ileso de algunos pasajes rápidos

y complicados de tocar, con gran precisión en todas las estiradas de cuerdas y, por sobre todas las cosas, creativo. Ese será un rasgo que lo identificaría en el futuro: los solos de George siempre fueron canciones dentro de las canciones escritas por John y Paul, o por él mismo. Nos es un dato menor el hecho de tener la capacidad de crear algo totalmente nuevo dentro de algo que escribió otra persona. Pete Best, el baterista de The Beatles por ésta época recordaría que George era el más preocupado por innovar, aún en aquellos primeros días. Pese a que la banda tocaba mayormente covers de rock and roll y algunas de sus primeras canciones, George no se limitaba a copiar lo que hacían los demás. Él siempre buscaba la forma de tocar su versión. Hasta aquí la primera parte de éste análisis de George Harrison como guitarrista. El año 1962 sería decisivo para la banda y a partir del 1 de enero de aquel año comenzará la segunda parte de éste informe.

George y su Resonet Grazioso Futurama.

Martín Castro

Argentina

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Sin duda alguna, The Beatles ejercieron una

influencia muy grande sobre la música, a partir de su

irrupción en 1963. La mayoría de los músicos lo

admite y reconocen la impronta que han dejado en la

historia.

Pero no solo la música cambió a partir de ellos, sino

que también su música gravitó en otras artes, tales

como el cine, la poesía, la escultura, y

fundamentalmente la pintura.

A través de las imágenes vamos a presentar artistas

que han sido tocados y movilizados por la genialidad

de The Beatles, y que con su arte han llevado a la tela

esa música que los movilizó.

Vamos a empezar por artistas provenientes de la ex

Unión Soviética, una región del mundo que, por la

lejanía, el idioma y la cultura, se hace difícil acceder.

Aquí se exponen sus obras de arte basadas en The

Beatles, junto a una breve explicación de quién se

trata cada uno.

Guillermo Gibbon

Argentina

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1) KONSTANTIN DVERIN es un pintor ruso, quien

nació en Siberia, donde vive actualmente. Su estilo es

netamente hiperrealista. Las obras de Dverin se han

presentado en varias colecciones de arte moderno

que incluyen el Museo de Vysotsky, ubicado en

Moscú, y el Museo de Arte Ruso de Washington,

como así también en varias colecciones privadas de

todo el mundo.

El cuadro que ha pintado Dverin muestra a los cuatro

Beatles barbados, aproximadamente de Febrero de

1969 (cuando firman el contrato con Allen Klein),

después de filmar las escenas para la película Get

Back, y antes de sendos casamientos de Paul y John.

2) VÍCTOR MOLEV es un arquitecto, pintor y

decorador, nacido en Nizhniy Novgorod, Rusia. Se

graduó en 1957, aunque en 1990 se radicó en Israel,

donde fue miembro de la Asociación de Artistas y

Escultores de ese país. Actualmente vive en Ontario.

Su estilo es surrealista, emparentado con el de

Salvador Dalí, y basado en la obra de éste

(especialmente La Metamorfosis de Narciso), ha

creado La Metamorfosis de The Beatles, en la que se

puede apreciar el juego de las imágenes dobles.

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3) ALEKSANDR ROITBURD nació en Odessa, Ukrania.

Se graduó en 1983 como pedagogo de la Universidad

de Bellas Artes, y ha luchado y contribuido

enormemente para el crecimiento del arte post

soviético. Es uno de los fundadores del movimiento

trans-avant-garde ucraniano.

En esta obra muestra a Paul, George, John y Ringo

caracterizados como simpatizantes de la religión

judía, en un acercamiento muy acertado a los valores

y símbolos que profesan.

4) DUBOSSARSKY & VINOGRADOV. Cuando

empezaron a trabajar juntos en 1994, Alexander

Vinográdov y Vladimir Dubossarsky lanzaron un

verdadero desafío a través de la ventana del mundo

de arte ruso. Con una estética derivada del realismo

social, sus pinturas ilustran una estrecha relación con

el arte pop.

La pintura “The Beatles en Moscú” forma parte de la

colección de la Galería Regina, en la capital rusa. La

otra, “Yo vi a Los Beatles” es un óleo realizado en

2010 para un coleccionista privado.

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5) IGOR KHALANDOVSKIY nació en la ciudad de

Kharkov, en Ukrania. Después de estudiar durante

siete años en la Universidad de Arte de Kharkov, se

graduó como Maestro de Bellas Artes. Desde 1996

vive en la ciudad de Iowa, en Estados Unidos, donde

obtuvo su segunda maestría.

Su estilo combina la fuerza del arte académico y los

últimos avances en los medios de comunicación

gráfica digital. En esta obra se puede apreciar a unos

jóvenes Beatles en medio de un paisaje onírico, muy

bello pero irreal, en el que un submarino amarillo (¡a

vapor!) se acerca al grupo navegando por un río…

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Pilar J. Vázquez

Agosto de 1965 comienza con la prohibición por parte del Estado en el Reino Unido de exhibir publicidades de cigarrillos en televisión. El primer día del mes The Beatles se presentan en Blackpool Night Out, el programa de ABC TV, en lo que sería la única promoción del álbum Help en Inglaterra.

El día 6 se publica dicho álbum, con el Nro de catálogo PMC 1255 para su versión Mono y PCS 3071 para la Stereo. Ese mismo día el Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson firma la Ley de Derechos de Votación de 1965. También nace el

saxofonista de jazz Ravi Coltrane y el basquetbolista David Robinson. El día 7 de agosto los Herman’s Hermits alcanzan el Nro 1 en Los Estados Unidos con su canción I’m Henry VIII, I Am. El 9 de agosto mueren 53 personas en Arkansas por la explosión de una base de misiles. El día 11 se publica en Estados Unidos el álbum de The Kinks titulado Kinda Kinks y un día más tarde nace el actor Peter Krause. El 13 de agosto The Beatles dejan Inglaterra. Parten hacia los Estados Unidos para su segunda gira por ése país. Mientras tanto en San Francisco, la banda Jefferson Airplane hacía su debut en el club Matrix. El 14 la canción I Got You Babe, de Sonny & Cher llega al Nro 1 en USA y se queda allí el resto del mes. En New York, The Beatles hacen su cuarta y última aparición en vivo en el Ed Sullivan Show. Tocan 6 canciones: I Feel Fine, I’m Down, Act Naturally, Ticket To Ride, Yesterday y Help! Esta última canción llega al puesto Nro 1 en Inglaterra. El 15 comienza la gira propiamente dicha, con el concierto más grande jamás ofrecido por la banda: 55.600 personas los vieron en el Shea Stadium, rompiendo todos los records previos en cuanto a asistencia a un recital. Ese día, en Chile, se funda el Movimiento de Izquierda Revolucionaria. El 16 de agosto se da el primer hecho de la nueva era beatle que estaba por venir; un mellotrón es entregado en Kenwood, la casa de John, y sería pieza clave en canciones como Strawberry Fields Forever. Simultáneamente comienza un enfrentamiento entre India y Pakistán por la región de Cachemira.

El 17 The Beatles realizan dos shows en el Maple Leaf Gardens de Toronto, Canadá. Los actos soporte fueron Brenda Holloway & The King Curtis Band, Cannibal & The Headhunters y Sound Incorporated. El 18 de agosto comienza la Operación Starlite durante la guerra de Vietnam, donde 5.500 marines destruyen un cuartel del Viet Cong. Desde ése día The Beatles comenzarían una seguidilla de actuaciones en los Estados Unidos: el 18 en Atlanta, el 19 en Houston donde darían 2 shows, el 20 en Chicago también con 2 conciertos, el 21 dan un único show en Minnesota (donde a George le regalan su segunda Rickenbacker de 12 cuerdas), y el 22 ofrecen 2 shows en Portland (con la visita en el backstage de Carl Wilson y Mike Love de The Beach Boys). El día 22 nace el tenista sueco Mats Wilander, Nro 1 del mundo y ganador de 7 torneos de Grand Slam. El 24 durante su segundo día libre, John y George toman LSD por segunda vez, mientras Ringo hace su debut. Paul prefiere no probar. Son visitados por Eleanor Bron, Roger McGuinn y David Crosby de The Byrds, y Don Short. El 27 de agosto se produce el encuentro de los 2 actos más grandes del espectáculo: The Beatles visitan a Elvis Presley en su mansión de Bel Air.

El 28 nace la cantante canadiense Shania Twain, mientras que The Beatles vuelve al ruedo con un concierto en San Diego. El 29 retornan al Hollywood Bowl de Los Angeles, donde se habían presentado un año atrás. Asisten 18.000 fans; una de ellas da a luz en el estacionamiento del lugar.

El 30 ofrecen su segundo show en el Hollywood Bowl de ése año, y el tercero en total. Ese día Bob Dylan edita en los Estados Unidos su legendario álbum Highway 61 Revisited, que incluye la canción Like A Rolling Stone. The Beatles finalizan el mes y la gira el día 31 con dos conciertos en el Cow Palace de San Francisco.

AGOSTO ‘65

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Desde 1963 el fenómeno Beatle no pasaba

desapercibido en ningún lugar del mundo. Para la

época de su primer tour mundial, a mediados de

1964, no fue en absoluto la primera vez que The

Beatles salían del país a dar conciertos. Ya hacia

algunos años habían ido a Hamburgo, habían girado

por los distintos países del Reino Unido con Roy

Orbison, y hasta habían ido a una serie de recitales

en París, y todo eso sin contar la explosión

Beatlemaníaca con su llegada a Estados Unidos. Pero

siempre fueron visitas puntuales, y era hora de

organizar un tour real, con varios países en agenda.

Ya en 1963 los teléfonos sonaban para intentar

concretar la llegada de The Beatles a distintos

lugares, tanto es así que ya tenían la reserva para ir a

Australia un año antes de su llegada. Kenn Brodziak,

promotor australiano ya había acordado de palabra

la visita de los Fab por un monto de dinero, que para

la época en la que arribaban y lo que había crecido su

popularidad, aumento un 250% su valor. Según el

acuerdo, en un principio los Beatles visitarían

Melbourne, Sydney y Brisbane, pero luego se

agregaría Adelaide por petición popular. También se

fueron cerrando otros lugares y dando forma al

primer tour mundial. ¿Qué países incluyo?

Dinamarca, Holanda, Hong Kong (hoy parte de

China), Australia, Nueva Zelanda, Suecia y algunas

fechas extra en Inglaterra. Acotado, pero un Tour

Mundial al fin.

Los preparativos iban sobre rieles y nada podía salir

mal… si no fuera porque Ringo cayó enfermo y debió

ser internado solo un día antes: durante una sesión

de fotos el 3 de junio Ringo se desmayó debido a una

tonsilitis y faringitis. Podía postergarse el tour o

buscar un batería de reemplazo. George Martin se

decidió por la segunda opción y corrió a contratar a

Jimmie Nicol, quién no solo tenía trayectoria en el

rubro, sino que incluso había grabado varios covers

de temas que The Beatles habitualmente interpretan.

Fue contratado por 2.500 libras por show más 2.500

de bonus por firma de contrato y ya estaba adentro.

Si bien Paul y John no discutieron, George estuvo a

punto de renunciar al tour por ello, al grito de

“Tendrán que buscar dos reemplazantes”, pero fue

Brian Epstein quien lo convenció de seguir.

Arriba: Foto de la sesión de la mañana del 3 de junio.

Abajo: Ringo hospitalizado

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La partida, el 4 de junio de 1964 no

podía empezar de otra forma que

firmando autógrafos para el piloto y las

azafatas del primer vuelo que los

llevaría rumbo a Dinamarca. La cantidad

de fans esperando en Copenhagen fue abrumadora y

la policía tuvo complicaciones para controlarlo tanto

en el aeropuerto como en el hotel, donde trataron de

tumbar las puertas.

Si hay alguien que vivió algo novedoso fue sin dudas

Jimmie Nicol, que de un día para el otro ya estaba

viviendo las consecuencias de la beatlemanía. Su pelo

fue cortado a lo Moptop para estar a tono con el

resto y se le dio prestado el traje de Ringo (que le

quedaba chico).

Fueron dos recitales en Dinamarca en el K.B. Hallen,

para 4400 personas.

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El primero, a las 6pm, tuvo como setlist: I Saw Her

Standing There, I Want To Hold Your Hand, All My

Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over

Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy y Twist And

Shout.

Claramente no fue interpretado el tema de Ringo de

ocasión (I Wanna Be Your Man). También pensaban

tocar Long Tall Sally, pero fue removida debido a que

la banda soporte, The Hitmakers, ya la había

interpretado. Por pedido de The Beatles no la

repitieron antes del segundo show y ahí si The

Beatles tocó el set completo, con la única salvedad

de que se invirtieron las dos primeras canciones.

Desde el hotel, Paul le envió un telegrama a Ringo

diciéndole: "No creo que te echemos mucho de

menos. Recupérate pronto”.

Sobre este día en particular, Jimmie Nicol dijo sobre

John en una entrevista de 1987: "En Dinamarca, su

cabeza era un globo! Bebió tanto la noche anterior,

que estaba sudando en el escenario como un cerdo!"

Lista de temas tocados. Recordatorio de John.

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A la 1pm del día siguiente llegan a

Ámsterdam, Holanda. En el aeropuerto les

entregan flores y sombreros tradicionales.

Dieron una conferencia de prensa en el

aeropuerto, rodeados de mujeres vestidas de

forma tradicional, pararon en el Hotel Doelen, donde

les hicieron otra entrevista y partieron rumbo a la

grabación de un programa de televisión, donde son

entrevistados por gente del público. Aquí, como

tantas veces, dan respuestas ingeniosas y ya desde el

principio, cuando el conductor del programa les pide

que se presenten, John dice ser "John Leper". Luego

vino el momento de un semi recital con playback,

pero que, al estar los micrófonos encendidos se

podían escuchar sus voces. Para el final, durante

Can’t Buy Me Love, el escenario se llenó de hombres

del público bailando con ellos. Se llegó a un punto

donde la cantidad de gente entre ellos era tan grande

que eran arrastrados y ya no podían hacer la mímica,

pero la música seguía sonando. Para alivianar las

cosas, entre Mal Evans y Neil Aspinall trataron de

sacar gente del lugar, pero como resultaba

incontrolable la situación, los Beatles debieron

abandonar la presentación quedando solo Jimmie

tocando hasta el final de la canción. El setlist que

interpretaron fue Twist And Shout, All My Loving, Roll

Over Beethoven, Long Tall Sally, She Loves You y

Can't Buy Me Love.

Luego de la presentación, los muchachos fueron a

conocer la famosa zona roja de Ámsterdam

escoltados por la policía para no generar mucho

revuelo.

Diría John: "Cuando salíamos de juerga, salíamos de

verdad, sin cortarnos un pelo. Mira, hay fotografías

en que estoy arrastrándome, de rodillas por

Ámsterdam, saliendo de casas de putas y cosas así, y

la gente me decía: ‘Buenos días, John...’. La policía

me escoltaba a los sitios, porque no querían un gran

escándalo".

Hombres invadiendo el escenario

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El día siguiente, temprano, fueron a recorrer los

canales de Ámsterdam en un bote turístico. Los

alrededores se llenaron de fans bordeando todo el

recorrido, con carteles y gritos. Algunos fans incluso

se lanzaron a las aguas para tratar de llegar al barco,

pero eran rápidamente interceptados por la policía. A

las 4:30pm dieron el primer recital en Veilinghal Op

Hoop Van Zegen, una casa de subastas de Blokker (a

55 kilómetros de Ámsterdam), ante 2.000 personas.

Allí llegaron en dos Cadillacs blancos escoltados por

la policía. El setlist fue: I Saw Her Standing There, All

My Loving, I Want to Hold Your Hand, She Loves You,

This Boy, Twist and Shout, Long Tall Sally, Roll Over

Beethoven y Can't Buy Me Love. El plan era que luego

del recital asistieran a una recepción en su honor,

pero en lugar de ello, durmieron en sus camarines sin

saberlo. A las 10:05pm dieron el segundo concierto,

pero esta vez ante 7.000 personas. El setlist fue el

mismo pero sin This Boy.

Paseo por los canales de Amsterdam

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El 7 de junio vuelven a Londres para

rápidamente abordar su vuelo a Hong

Kong. Al llegar al aeropuerto de Londres

bajan jugando con un peine gigante, con el cual una

azafata simula peinar a George. El viaje tomaría todo

un día, con paradas técnicas en Zurich, Beirut,

Karachi, Calcuta y Bangkok. En cada uno de los

lugares hordas de fans esperaban a la banda para

intentar verlos o conseguir un saludo. En Beirut la

policía increpó con matafuegos a fans que rompieron

las vallas e invadieron la pista y en Kariachi se le pidió

a Paul que se retire de una tienda de souvenirs y

vuelva al avión debido a que llamaba demasiado la

atención. En Bangkok era tanta la gente clamando

"que salgan los Beatles" que ellos bajaron solo de la

escalerilla del avión a firmar autógrafos hasta que el

avión siguió su vuelo. En la última parte del trayecto

a Hong Kong, mientras Paul era entrevistado por la

TV australiana, John le lanza una almohada a Paul y

éste le devuelve un disimulado gesto con su mano

derecha, mientras se continúa la entrevista.

El 8 de junio finalmente llegaron al aeropuerto de

Hong Kong donde los esperaban más de 1000 fans y

rápidamente fueron alojados en el piso 15 del Hotel

President, en Kowloon. Allí dieron una larga

conferencia de prensa. Paul trato de hacer algunas

compras cerca del hotel pero rápidamente tuvo que

volver. Al único miembro de la banda al que se le

permitió recorrer la ciudad fue a Jimmie, ya que los

otros tres Beatles eran fácilmente reconocibles por

los fans. Por la tarde fueron invitados a un concurso

de Miss Hong Kong, donde eran esperados por las

concursantes pero no asistieron. Por ello muchas

concursantes rompieron en llanto y John, al

enterarse, fue a saludarlas.

El 9 fue el día de las presentaciones en el Princess

Theatre de Kowloon. El lugar, con capacidad para

1.700 personas no estuvo ni cerca de llenarse en

ninguna de las dos presentaciones. El motivo era

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simple: la entrada costaba HK $75, equivalente a una

semana de sueldo entera para un trabajador

promedio de allí, y muy pocas personas estaban en

condiciones de afrontarlo, más aún, los padres de los

jóvenes fans (conservadores) no harían semejante

inversión por unos desconocidos. Económicamente,

para los promotores el show fue un fracaso.

Finalmente muchos de los tickets fueron vendidos a

militares a precio de costo para al menos recuperar

algo de la inversión, por lo tanto el lugar tenía cientos

de militares uniformados ocupando butacas. Los

diarios del día siguiente en Hong Kong dirían cosas

como: "Los Beatles pelearon una batalla perdida

contra los gritos", pero en realidad fue una

exageración. John diría años después "Comparado

con otras audiencias, ellos estaban quietos".

Al otro día, mientras esperaban su vuelo a Sydney en

el aeropuerto Kai Tak, fueron entrevistados

nuevamente por Bob Rogers, de famoso DJ

australiano que los acompañó durante esa parte de

la gira.

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Luego de una parada técnica en Darwin

(donde, una vez más, 400 fans los

esperaban en el aeropuerto), llegan a

Australia el 11 de junio, más

específicamente al aeropuerto Mascot

de Sydney, bajo un manto de lluvia. Subieron a un

camión sin techo en la parte trasera que los trasladó

lentamente hacia el hotel, de forma tal que toda la

gente que esperaba en el aeropuerto pudiese verlos.

Diría Neil Aspinall que él pedía que el camión vaya

más rápido, pero el conductor se negaba: "Todos

esos chicos estuvieron esperando aquí por 24 horas

para ver a esos muchachos".

Llegaron al hotel totalmente manchados de azul por

unas capas que compraron en Hong Kong y llevaban

puestas, que destiñeron por la lluvia. Durante la

marcha también es sabido que una mujer le arrojó a

un niño discapacitado a Paul (al grito de "Atrápalo

Paul") con la esperanza de que éste la ayudase. Paul

afortunadamente lo atrapó y pudo devolverlo a la

madre. Luego de hablar con la prensa, el grupo se

instaló en el hotel Potts Point de Sydney.

Del otro lado del mundo, Ringo recibe el alta en el

University College Hospital y se prepara para volar a

Australia y reunirse con los demás.

Al día siguiente, 12 de junio, vuelan a Adelaide, fecha

originalmente no incluida en el tour pero que fue

incorporada luego de un petitorio de más de 80.000

personas. La recepción fue increíble: más de 300.000

personas esperó a la banda por el camino entre el

aeropuerto y el centro de la ciudad, donde fueron

recibidos por el intendente en una plaza colmada de

fans y curiosos. Sin dudas fue la bienvenida más

grande de su carrera. Se les regalaron Koalas de

peluche y John dijo a la multitud: "Donde sea que

vayamos, cualquier lugar del mundo, esta recepción

que nos dieron aquí en Adelaide se quedara en

nuestros recuerdos". Ya la ciudad se había

revolucionado meses atrás con el anuncio y con la

venta de tickets, quienes quisieron obtener uno

25

aguardaron hasta tres días de cola. 50.000 personas

intentaron conseguirlos, y solo se dieron 4 shows de

3.000 localidades cada uno. Considerando que

incluso algunas personas fueron a los cuatro shows,

hay muchísima gente que no lo logró.

El lugar de los cuatro shows fue el Centennial Hall.

Este mismo día se realizaron dos shows, uno a la

tarde y otro a la noche. El setlist fue idéntico: I Saw

Her Standing There, I Want to Hold Your Hand, All My

Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over

Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy, Twist and

Shout, Long Tall Sally. Nuevamente, los gritos de las

fans hacían imposible a cualquiera que haya asistido

escuchar la música.

Entre ambos recitales, fueron invitados a un evento

social en su honor en Adelaide Hills, pero lo

rechazaron y tuvieron una fiesta privada en el hotel.

Ringo partió rumbo a Australia vía San Francisco,

Honolulu y Fíji.

El día siguiente se concretaron los dos últimos

conciertos de Adelaide siendo el segundo el último

junto a Jimmie Nicol. Brian Epstein vendió los

derechos de uno de los shows del día 12 para ser

grabados y retransmitidos por radio. Lo cual se llevó

a cabo el 15 de junio.

26

Por la mañana del 14 finalmente Ringo

llegó a Australia a reunirse con los

demás. Primero dio una conferencia de

prensa en Sydney, donde lo esperaban

3.000 personas y rápidamente partió

hacia Melbourne. Allí, la cantidad de gente que había

en los alrededores del hotel era de más de 20.000

personas. Se tuvo que recurrir a soldados y marines

para que ayudaran en la contención. Para calmar a la

muchedumbre, a las 4pm, los Beatles saludaron

desde el balcón de su suite (con John haciendo

alevosamente el saludo nazi). Luego, a las 5pm, se

hace una conferencia de prensa con los cuatro

Beatles y Jimmie Nicol. Luego, se armó una fiesta

hasta las 4am del día siguiente.

Jimmie Nicol se dirigió junto a Brian Epstein al

aeropuerto temprano a la mañana, donde emprendió

su vuelta. No se despidió de los Beatles para no

despertarlos después de la fiesta de la noche anterior

(de la que tampoco participó). Brian le obsequió de

parte del grupo un reloj con la leyenda "To Jimmy,

with appreciation and gratitude - Brian Epstein and

The Beatles". Por la tarde, Los Beatles asistieron un

evento en su honor organizado por EMI donde John

se enfureció al descubrir que la portada de "With The

Beatles" para la edición Australiana fue

completamente cambiada.

Por la noche se dieron los dos primeros conciertos de

Melbourne en el Festival Hall. El setlist de ambas

presentaciones fue el mismo: I Saw Her Standing

There, I Want to Hold Your Hand, You Can't Do That,

All My Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll

Over Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy y Long

Tall Sally.

El 16 al mediodía asistieron a una recepción en el

Town Hall del Melbourne, organizada por el Alcalde,

donde firmaron autógrafos y hablaron con los

presentes. En una habitación del lugar, les hicieron

escuchar una presentación de estudiantes de

didgeridoo y Paul tocó algunas cosas en un piano. Por

27

la noche fueron dos recitales más, con idéntico setlist

al día anterior.

El último día en Melbourne, Brian Epstein fue al

National Press Club de Camberra y George fue a dar

un paseo en MG por las Dandenong Mountains,

mientras sus tres compañeros recibían un corte de

pelo. Por la noche se realizaron las dos últimas

presentaciones del lugar. El primer show fue idéntico

a los de los días anteriores, pero el segundo incluyó

una sorpresa, ya que si bien no incluyó I Want To

Hold Your Hand reapareció Twist And Shout como

penúltimo tema del set, antes de Long Tall Sally. La

segunda presentación fue grabada para televisión, de

los cuales originalmente solo se permitiría utilizar 12

minutos. Pero, Brian Epstein cambió de opinión

después de ver lo bien que se había realizado,

permitiendo la exhibición completa, aunque por

motivos desconocidos no fue transmitido "This Boy".

Contando los 6 recitales, fueron vistos por unas

45.000 personas. Las grabaciones de este día hoy día

son conocidas como "The Beatles Sing For Shell",

sponsor de la transmisión.

Portada del Souvenir Oficial

28

A la mañana siguiente, 11:40am, The Beatles volaron

rumbo a Sydney nuevamente, ahora sí para dar sus

presentaciones. Al llegar, otra vez estaba el

aeropuerto lleno de fans y policías, pero la llegada al

hotel Chevron fue tranquila. Allí dieron una

conferencia de prensa, con respuestas al estilo

Beatle, como por ejemplo:

Reportero: Soy de Perth, del Oeste de

Australia.

Ringo: ¿Estás presumiendo, o te estás

quejando?

Reportero: He volado 2000 millas para

grabar esta entrevista.

Ringo: Caramba, tus brazos deben estar cansados!

Por la tarde dieron el primer recital de la

ciudad en el Sydney Stadium, el cual tuvo

que ser interrumpido en dos ocasiones por

un problema: la inusualmente gran lluvia

de “Jelly Babies”. Los jelly babies son unos

caramelos de goma que, inocentemente, George

mencionó en el mensaje navideño, diciendo que les

gustaban. Pero la reacción a ello se les fue de las

manos. Lo que sucede es que desde ese mensaje las

fans empezaron a lanzarle los caramelos al escenario

y ya en Estados Unidos les resultaba un problema

esquivarlos para no ser impactados, en especial a

Ringo, que dada su posición no podía hacerlo. En

Sydney la lluvia de caramelos fue incluso mayor a lo

habitual, y les complicaba las cosas. Debieron

interrumpir dos veces para pedir por favor que

dejaran de arrojarlos: "Por favor, no nos arrojen esos

dulces. Nos dan en los ojos", pero la respuesta eran

más gritos y más jelly babies. Esto tuvo un apartado

especial en la siguiente conferencia de prensa.

Por la noche celebraron el cumpleaños 22 de Paul,

con la presencia de 17 chicas que ganaron un

concurso organizado por el Daily Mirror. Durante la

fiesta, a las 3 de la mañana del día siguiente Ringo,

borracho, se desmayó.

Las 2 presentaciones de cada uno de los dos días

siguientes fueron con exactamente el mismo setlist,

todos a estadio lleno con 12.000 personas. Durante el

último concierto, a John le lanzaron un huevo que

impactó en sus pies. John miró en la dirección en la

que fue lanzado y dijo: "¿Qué piensan que soy? ¿Una

ensalada?"

29

El 21 por la mañana ocurrió algo

insólito. Un sujeto llamado Peter

Roberts, oriundo de Liverpool, escaló 8

pisos por tuberías de desagüe y

balcones hasta llegar a la ventana de

John. Allí golpeó el vidrio y el mismísimo John lo dejo

pasar, le ofreció un trago y le presentó a los demás.

Luego fueron al aeropuerto donde fueron despedidos

por 10.000 personas y partieron hacia Nueva

Zelanda.

En el aeropuerto de Wellington los esperaban 7.000

fans y fueron recibidos por chicas vestidas con

atuendos nativos, quienes les ofrecieron besos

frotando la nariz a lo que John dijo: "Mi esposa me

matara cuando lo sepa!" También se le obsequiaron

Tikis hechos de madera balsa y a Paul se le obsequió

un Kiwi de peluche gigante. De allí se dirigieron al

Hotel St.- George, entrando a través de una bodega

cercana para pasar desapercibidos. George Harrison

la recuerda como una estadía aburrida, sin mucha

acción.

Al otro día se dio la primera presentación en el Town

Hall de Wellington, ante 2.500 personas. La policía

local se negó a escoltarlos hasta el lugar debido a que

"solo proporcionamos escolta para la Realeza y otros

visitantes importantes". Allí, el sonido fue de lo peor

que hayan tenido hasta el momento. El primer show

fue con un sonido exageradamente bajo, al punto

que John en un momento gritó "¿¡¿Qué demonios

está pasando acá?!?". En realidad el sonidista no era

muy experto en espectáculos de Rock N' Roll, y para

el segundo show el volumen fue un poco más alto,

pero así y todo, fue radicalmente malo. Lo

interesante aquí fue que Ringo finalmente volvió a

cantar su canción de turno, ya recuperado de la voz.

Los recitales del día 23 sonaron algo mejor, en gran

parte gracias a Johnny Devlin, integrante de una de

las bandas soportes que se encargó de conseguir

mejores amplificadores y columnas para el show,

30

solo a cambio de una foto con The Beatles, que por

supuesto consiguió.

Muchas chicas intentaron llegar hasta las

habitaciones desde las escaleras de emergencia. Otro

incidente durante la estadía fue el de una chica que

había conseguido reserva en el hotel para los días en

lo que estuvieron The Beatles, y amenazo al

recepcionista que si no la dejaba ir a verlos, se

cortaría las muñecas. El recepcionista no le hizo caso,

por lo que la chica saco una hoja de afeitar, se cortó

las muñecas y se encerró en su habitación. Un policía

entro por la ventana, la rescató y la llevó al hospital.

Beatles con Johnny Devlin

31

El 24, ya en Auckland, la hostilidad

policial continuó. En declaraciones el

inspector de policía de Auckland dijo:

"No los queríamos aquí. No sé porque

los trajeron". Esto trajo como

consecuencia, que el Cadillac de The Beatles quedara

varado a varios metros de la entrada al hotel sin

poder avanzar, y Mal y Neil tuvieron que bajar y

hacer espacio para que pase. Unas cuantas personas

incluso lograron pasar al estacionamiento,

demorando aún más la bajada de los Fab. Ese día se

dieron las dos primeras presentaciones.

El día siguiente asistieron a una presentación cívica

organizada por el Mayor Robinson, la cual fue

bastante criticada por vocales de la oposición. En ella

los Beatles emularon atacar al alcalde con "Pois" (una

especie de boleadoras). Luego, en conferencia de

prensa, George recordó el momento diciendo: "Me

gustaron los Pois" a lo que John contestó: "¿Pois?

¿Eso no es lo que canta Ringo?"

Los setlist para los dos shows se suponen idénticos a

los que venían tocando desde Australia, pero hay

quienes dicen que Ringo cantó "Boys" y otros que

cantó "I Wanna Be Your Man". No se sabe a ciencia

cierta.

32

El 26 fue el turno de Dunedin, en Nueva

Zelanda. La partida hacia allí se demoró

30 minutos por una amenaza de bomba

en el avión. Al llegar a la puerta del

hotel, nuevamente la autoridad policial

se desatendió del asunto entregando solo tres

policías para controlar a la turba de fans. Solo se les

logro armar un camino angosto entre los fans que

podían contener por el cual los muchachos debieron

avanzar corriendo. Paul recibió un arañazo en la cara

y a John le arrancaron unos cuantos pelos. Debido a

este incidente, muy enojado, John no participó de la

conferencia de prensa.

Los dos recitales de Dunedin, en el Dunedin Town

Hall ante 4.000 personas, se llevaron a cabo dentro

de la normalidad de lo que eran por aquella época.

Algo curioso que ocurrió durante uno de los dos

conciertos es que una chica del público arrojó su

sombrero con la cara de Ringo al escenario. El

sombrero lo atrapó John y se lo lanzó a Ringo, quien

se lo puso en la cabeza. La chica se desmayó en el

acto.

Souvenir Oficial de Nueva Zelanda

33

El 27 fue el último día en Nueva

Zelanda. Por la mañana llegaron a

Christchurch, donde fueron recibidos

por 5.000 personas. La organización

finalmente fue buena, todos los fans los recibieron a

los lados de la carretera de camino al hotel. Todo

hubiera sido tranquilo, de no ser por una chica de 13

años que esquivo la seguridad y se abalanzó sobre la

limusina que los transportaba. Los Beatles la

levantaron con el auto y la trasladaron con ellos al

hotel para asegurarse que esté bien: la chica

consiguió lo que se propuso. En la habitación del

hotel donde se hospedarían los esperaban algunos

hombres escondidos en el armario para arrancarles

algunos pelos y así impresionar a sus novias, pero

fueron descubiertos antes de que The Beatles

llegaran y lograron fugarse por las escaleras de

incendios. Algo que destacó también la visita a éste

lugar es la cantidad de hombres enojados con la

banda que hubo, debido a que todas las chicas

(solteras o no) tenían absoluta atención e histeria

hacia The Beatles, ignorando novios y pretendientes.

Muchos hombres arrojaron huevos al hotel y

sujetaban pancartas en su contra. Incluso durante los

recitales, además de los famosos jellie babies que

arrojaban las chicas, algunos muchachos les arrojaron

canicas.

El setlist del segundo recital tuvo una canción más de

lo usual: I Saw Her Standing There, I Want to Hold

Your Hand, You Can't Do That, Till There Was You, All

My Loving, She Loves You, Boys, Roll Over

Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy, Long Tall

Sally y Twist and Shout. Para la salida del hotel,

teniendo en cuenta la situación social, dejaron una

limusina con chofer preparada en la entrada donde

se amontonó toda la multitud y salieron en un auto

común desde una puerta de atrás.

34

Al día siguiente volaron de regreso a

Australia y llegaron a la 9.35pm a

Sydney. Dieron un paseo por el

aeropuerto y partieron media hora

después al siguiente vuelo rumbo a

Brisbane, donde se presentarían al siguiente día. Allí,

pese a que ya era pasada la medianoche, no menos

de 8.000 fans los esperaban en el aeropuerto. Los

trasladaban como la primera vez en Sydney, en un

camión descubierto hacia el hotel, pero apareció un

grupo de protestantes que les arrojó huevos

podridos, tomates y trozos de madera. Ahí la

paciencia se colmó y el camión los llevó rápidamente

al hotel, donde declararon que no harían más

apariciones públicas. Curiosamente el hotel que los

hospedó, se llamaba “Lennon’s”. Los agresores

nuevamente se presentaron en el Festival Hall de

Brisbane, mientras la banda realizaba su actuación,

arruinándole la jornada a la banda y al público

presente. Luego del recital, la banda y algunas chicas

afortunadas estuvieron de fiesta hasta pasada la

medianoche.

El 30 por la mañana temprano fueron trasladados en

dos coches en secreto a las playas de Gold Coast. Ya a

la tarde y noche fueron las dos últimas

presentaciones en Australia. El setlist para las cuatro

presentaciones de Brisbane fue: Twist and Shout, I

Want to Hold Your Hand, I Saw Her Standing There,

You Can't Do That, All My Loving, I Wanna Be Your

Man, She Loves You, Till There Was You, Roll Over

Beethoven, Can't Buy Me Love, This Boy, Long Tall

Sally.

A la mañana siguiente fueron llevados en Rolls Royce

hasta el aeropuerto de Brisbane, donde tomaron el

vuelo de regreso a Sydney y de allí emprendieron el

vuelo de regreso a Inglaterra, con paradas en

Singapur y Frankfurt. En Singapur, Ringo y Paul

salieron brevemente del avión a saludar a 600 fans

que los estaban esperando. El 2 de Julio por la

mañana llegaron a Londres.

35

La semana siguiente atendieron distintas cosas en su

agenda sobre territorio inglés. Grabaciones con Cilla

Black, y una presentación para el Top Of The Pops,

más la premiere de A Hard Day’s Night, además del

lanzamiento del álbum mismo.

Luego vendrían algunas presentaciones en Inglaterra.

El 12 tocaron en el Hipódromo de Brighton, donde su

banda soporte fueron los Shubdubs, de la cual

Jimmie Nicol era el baterista. El 19 se presentaron en

Blackpool, para el programa de ABC Blackpool Night

Out, donde interpretaron A Hard Day's Night, Things

We Said Today, You Can't Do That, If I Fell y Long Tall

Sally. El 23 por la medianoche dieron un show

especial en el London Palladium bajo el nombre “The

Night Of A Hundred Stars” y el 26 nuevamente en

Blackpool.

Jimmy Nicol y los Shubdubs The Night of the Hundred Stars

Recorte del paso por Brisbane.

36

La última parada internacional de su

Tour Mundial, la hicieron en Estocolmo,

Suecia, lugar donde ya habían estado

hacía menos de un año, en octubre de

1963. Durante el vuelo fueron

entrevistados, y los muchachos utilizaron nombres

falsos (algo bastante habitual). Aquí tenemos a John

Jagger, Dave Clark, George Chakiris y Ringo Starr.

El 28 de julio por la mañana llegaron al aeropuerto

sueco, donde más de 3.000 fans los esperaban y se

dirigieron al Hotel Foresta.

Las presentaciones fueron dos días consecutivos, en

el Johanneshovs Isstadion. El setlist aproximado de

las cuatro presentaciones fue: Twist and Shout, You

Can't Do That, I Saw Her Standing There, I Want To

Hold Your Hand, All My Loving, She Loves You, Roll

Over Beethoven, Can't Buy Me Love, I Wanna Be Your

Man, A Hard Day's Night, Long Tall Sally.

En el primer recital se suponía que The Beatles

ingresarían al escenario con un elevador, pero

pasados cinco minutos nunca funcionó. Durante el

recital John y Paul recibieron descargas eléctricas

desde los micrófonos, que estaban descubiertos. El

segundo recital se realizó con normalidad, con menos

gente que el primero.

Al otro día fueron invitados al archipiélago de

Estocolmo por los organizadores de un magazine

juvenil, pero lo rechazaron y se quedaron todo el día

tomando té y jugando cartas en el hotel, además de

cortarse el cabello. George salió un momento a

comprar algunas cosas a un negocio cercano. Para

salir del hotel hacia el lugar del recital hubo

problemas, ya que el auto que los llevaría quedó

totalmente tapado de fans que se subieron al techo y

al capot. La policía tuvo que sacarlos ya armar un

camino desde la entrada del hotel hasta el auto. Así y

todo, al auto le fue complicado el poder salir de la

multitud.

37

El caos siguió incluso en el concierto. Hacia el final,

durante I Wanna Be Your Man, el escenario comenzó

a ser invadido por fans que lograban evadir a la

policía. Llegó un punto que fue tanto el caudal de

gente y el caos en el escenario que cuando Paul

anuncia el siguiente tema como el último de la noche

(Long Tall Sally), cientos de personas empezaron a

subir y cubrir el lugar, por lo que la policía hizo lo

posible por que la banda abandone el lugar y así

calmar a la multitud. El recital terminó allí. 10

personas terminaron heridas y 3 detenidas.

Aún quedaba la última presentación, para la que la

cantidad de policías aumentó aún más, como así los

controles y el añadido de perros policía. La primera

mitad del recital se llevó con normalidad, pero allí

cuando sonó She Loves You empezaron los

problemas que nuevamente encontraron el clímax en

I Wanna Be Your Man. Otra vez la misma situación, la

policía no podía controlar a las muchachas (en la

mayoría de los casos menores de edad), así que solo

trataban de bajarlas como podían. El lugar fue un

verdadero descontrol arriba y abajo del escenario.

Otra vez el show quedó inconcluso y los Beatles se

retiraron en silencio.

Al otro día volvieron cansados y casi sin gente en el

aeropuerto.

Así terminó la primera verdadera gira mundial de The

Beatles, en plena explosión Beatlemaníaca. Plagada

de descontrol y situaciones tan increíbles como

extremas. Donde pudieron ver con sus propios ojos lo

que ellos representaban en el mundo. 7 Países, 15

ciudades, casi dos meses de ruedo. Claramente una

gran experiencia para ellos que tampoco pararon

aquí. A los pocos días ya estarían nuevamente

tocando en Inglaterra y en un mes volando a otra gira

por Estados Unidos. Así era la Beatlemanía, en su

máxima expresión.

Federico B.

Argentina

38

La utilización de seudónimos por parte de los Beatles

se remonta a principios de los 60’s con el inicio de sus

giras. En este caso nos enfocaremos en los que ha

utilizado Sir James Paul McCartney.

Para aquellos fans con más experiencia quizás les

sean conocidos los nombres de Paul Ramon, Bernard

Webb, Busker Sam Sellers, Apollo C. Vermouth, Billy

Martin, Percy “Thrills” Thrillington, Clint Harrigan,

The Fireman, Gladys Jenkins. Compartiré con ustedes

en que tiempo ha utilizado los antes mencionados.

Para la gira que realizaron por Escocia en 1960 Paul

se presentó como Paul “Ramon”, los demás

integrantes de la banda hicieron lo propio utilizando

diferentes seudónimos. Este seudónimo años

posteriores se asume sirvió de inspiración a Douglas

Colvin para nombrar a la banda de punk The

Ramones (1974). Hay que recordar que ninguno de

sus integrantes tenía dicho apellido,

independientemente que todos se lo hayan colocado

para la banda.

¿Les gusta la canción Woman que interpreta Peter y

Gordon? Esta canción fue lanzada como sencillo en

1966 bajo el seudónimo de “Bernard Webb” (nombre

inventado por Paul y Peter), y con el sello Capitol, el

cual por omisión o con intención prensó discos con el

nombre de “A. Smith”. La decisión de Paul de utilizar

un seudónimo lo hizo para saber que tanto podría

tener éxito una canción sin el antecedente de ser una

composición Lennon-McCartney, ya que Peter

y Gordon había interpretado tres sencillos

anteriores de ellos (A World Without Love,

Nobody I Know y I Don't Want to See You Again).

Dicho sencillo alcanzó el número 14 del Billboard

(USA) y el número 21 del Melody Maker (U.K.). El

experimento no funciono del todo ya que semanas

después del lanzamiento se filtró que el autor de la

canción era Paul McCartney.

Para el año de 1966 se inicia todo el trabajo del

álbum conceptual que da cabida a su alter ego “El

Club de Corazones Solitarios del Sargento

Pimienta” y para el cual cada

integrante de la

banda asumía un

rol y lo marca el

color de la

39

vestimenta de cada uno, con lo cual se separaban de

The Beatles, no con un seudónimo por sí mismo pero

si con un concepto. Se adjudica en 1967 la autoría de

la canción Annie a Paul bajo el seudónimo de “Busker

Sam Sellers”.

En el año 1968 para la canción I am The Urban

Spaceman de la banda The Bonzo Dog Doo-Dah Band

su canción más famosa y que alcanzo el número 5 en

U.K., Paul utiliza el seudónimo “Apollo C. Vermouth”

de manera colectiva con Gus Dudgeon como

productores de este sencillo. Un año después

nuevamente vuelve a sus orígenes y utiliza el

seudónimo de Paul Ramon para tocar una variedad

de instrumentos en conjunto con Steve Miller en la

canción My Dark Hour que forma parte del disco

Brave New World.

Paul ya trabajaba en lo que sería el lanzamiento de su

disco McCartney desde finales de diciembre del 69,

habiendo realizado la grabación de sus canciones

directamente en su casa de Cavendish Avenue, pero

no tenían la calidad suficiente de un estudio de

grabación, con la correcta mezcla y volumen

correspondiente, para lo cual a inicios de febrero de

1970 llevo sus grabaciones a los Estudios Morgan.

En un año por demás difícil para de The Beatles y

ante la problemática que dio el rompimiento de la

banda, Paul quiso mantener en secreto su proyecto y

reservo los estudios con el seudónimo de “Billy

Martin” en el cual hizo la trasferencia de sus

grabaciones caseras de cuatro canales a ocho para

agregar más instrumentos, posteriormente se

trasladó a los históricos Estudios de Abbey Road en

los cuales tenia reservadas fechas con el mismo

nombre y en los cuales concluyo su trabajo con el

cual alcanzo el número 1 en las listas del Billboard.

En 1971 ayuda a su hermano Peter Michael

McCartney (aka Mike McGear) en la composición de

la canción Bored as a Butterscotch la cual solamente

se le acredita a Paul como un “Amigo” y que

pertenece al disco Woman. En el disco McGear no

podría ser considerado como una situación de

seudónimo ya que la producción corrió a cargo con

nombre completo de Paul McCartney y sus Wings.

En el mismo 1971 tiene la intención de publicar una

versión instrumental de su disco RAM. Dicha

grabación se realiza en junio de ese año teniendo a

McCartney como productor original en esa fecha,

pero Paul da inicio a la creación de su nueva banda,

Wings, por lo cual es un trabajo que queda enlatado

hasta 1977. Para el lanzamiento del disco Paul

inventa un personaje de nombre, Percy “Thrills”

Thrillington, y para lo cual se genera expectativa

Sencillo “Woman” de Peter and Gordon adjudicado a

“Bernard Webb”

40

pagando anuncios en varios medios publicitarios de

la próxima publicación del nuevo trabajo de

Thrillington.

En el lanzamiento del álbum no se hace mayor

referencia a Paul. Solo en los créditos donde se le

enuncia como un amigo de Percy, el cual era un

personaje de alta sociedad en U.K. Esto permanecía

en secreto hasta el año de 1989 cuando Paul y Linda

presentes en una conferencia previa a un concierto

en Los Angeles enuncian que ellos eran los autores

de dicho disco, el cual se convirtió en un objeto muy

preciado para coleccionistas y que hasta la fecha es

muy buscado. Al año siguiente Paul declara ante el

mismo periodista que él era “Clint Harrigan”, otro

seudónimo utilizado y que había escrito las notas

impresas de los discos Thrillington y Wild Life.

A la fecha el seudónimo más utilizado y más conocido

de Paul creo es el de “The Fireman” con el cual ha

publicado los discos Strawberries Oceans Ships Forest

en el año 1993, Rushes en 1998 y Electric Arguments

para el año 2008, algunos con mejor recepción de

parte de la crítica que otros.

Para el último álbum, Electric Arguments, se cuenta

en entrevistas que Paul utilizo el seudónimo de

“Gladys Jenkins” como cantante, hecho que le

permitía sentirse más tranquilo y liberado al

momento de estar frente al micrófono y no cargar

con el peso de McCartney.

Estos solo son algunos seudónimos que ha utilizado

este gran artista que conocemos y están

documentados, no sabemos si existan más y aún nos

tenga reservadas sorpresas en un futuro.

Todo esto le permite tener su trabajo bajo un

concepto experimental y que ha caracterizado a Paul

a lo largo de su carrera.

Luis E. Inngais

Autógrafo de Paul como “Paul Ramon”.

Luis E. Inngais

41

42

La Gioconda en 3D, el David

de Miguel Angel hecho con

láser, la Torre Eiffel construida

al revés. De eso se trata un

poco la banda sonora de

"Love", el espectáculo que el

canadiense Cirque Du Soleil

realizó con la música de The

Beatles y cuyo disco, editado

el 20 de noviembre de 2006,

fue hecho a partir de

remezclas de las canciones ya

conocidas propiamente dichas

y las combinaciones entre 2 o

más temas o fragmentos

(incluidos trozos de

grabaciones inéditas), lo cual

equivale a una deconstrucción

del sonido beatle para dar

lugar a algo nuevo. ¿Como es

eso? Ahora lo veremos. Si bien

ya habíamos conocido

previamente 2 discos de

remezclas (Yellow Submarine

Songtrack en 1999 y Let It

Be... Naked en 2003), Love

pone el foco en otro aspecto.

Todo comienza con una

"Because" despojada de su

acompañamiento

instrumental, salvo por los

pajaritos que previamente

habíamos escuchado en la

versión "Wild Life" de "Across

The Universe", seguidamente,

el acorde final de "A Day In

The Life" viene en un fade in

en reversa para desembocar

en el acorde inicial de "A Hard

Day's Night" y en una ráfaga

de sonidos provenientes de

"The End", "Sgt Pepper's" más los aplausos del Shea

(todo sobre el solo de batería de Ringo en "The End")

para dar comienzo con "Get Back", al cual se suman

los crescendos de "A Day In The Life" que nos llevan a

la siguiente canción, que es una versión abreviada de

"Glass Onion" que incluye sonidos extraídos de "Hello

Goodbye", "Only A Northern Song " y "Penny Lane".

La seriedad se adueña de "Eleanor Rigby", haciéndola

más dramática, omitiendo el coro del principio y

sumándole protagonismo a las cuerdas, a ello se le

suma en una "Transición" (hay más a lo largo del

disco) con el sonido alterado de la guitarra de "Julia"

para desembocar en la parafernalia psicodélica de "I

Am The Walrus", la cual cambia en el final eliminando

el fade out, agregando la lectura de "El Rey Lear"

justo antes de los gritos de las chicas que nos

transportan al epicentro de la Beatlemanía gracias a

la seguidilla iniciada por “I Want To Hold Your Hand”

y seguida de “Drive My Car”, “The Word” y “What

You’re Doing”, por donde pueden apreciarse

pinceladas de “Lucy…” “Helter Skelter” y “Savoy

Truffle”. Luego del vértigo viene la calma de lo que

aquí sería un “tema nuevo”: “Gnik Nus”, que se trata

principalmente de la pista vocal de “Sun King”

reproducida al revés con el sitar de “Getting Better”,

que sirve como intro a una “Something” algo

diferente por la inclusión de “Blue Jay Way”, la

orquesta destacada y algunos elementos de

“Nowhere Man”, “Revolution 9” y “Hey Bulldog”, que

comienza a transformar el ambiente romántico en

una tarde en el circo, porque empieza a sonar “Being

For The Benefit Of Mr. Kite!” que se ensambla

caóticamente con “I Want You” (She’s So Heavy)” y

nuevamente “Helter Skelter”, para cerrar de la

misma manera que el lado A de Abbey Road. “Help!”

es presentada aquí de un modo más corto, pero con

una mejora del audio que realmente te hace querer

más a estos remixes… Para incluir “Yesterday”, se

valieron del ingenioso truco de poner al frente la

intro de “Blackbird” y luego el desarrollo del tema

principal con el cuarteto de cuerdas algo retocado. El

segmento psicodélico del disco propiamente dicho

43

(ya que “Walrus” aparece antes) comienza con

“Strawberry Fields Forever” que se presenta bajo la

forma de la progresión de sus demos tal cual

pudimos escuchar en “Anthology 2” (1996) sin

embrago, el espíritu con el cual fue hecho “Love”

hace que esto se mezcle con los sonidos de “Sgt.

Pepper’s” “In My Life” (aquel piano victoriano

ejecutado por George Martin) “Penny Lane”,

“Piggies” y “Hello Goodbye”, lo cual nos advierte

acerca de esta genialidad, ya que algunas canciones

se repiten, pero suenan distintas teniendo en cuenta

el lugar donde o desde donde se las usa. El gran

hallazgo de este envío es sin duda la unión entre

“Tomorrow Never Knows” (de Revolver) y “Within

You Without You” (de Sgt Pepper’s) donde la melodía

de la segunda con la base de la primera hace un tema

que parece grabado originalmente así! La intro

corresponde al sitar de “Sea Of Time” – del lado

44

orquestal de “Yellow Submarine” y en el desarrollo

del tema hay pequeñas partes de “Rain” y sonidos de

la película “Yellow Submarine”. “Lucy In The Sky With

Diamonds” recuerda en su inicio a Pink Floyd, por ese

bombo que suena a latido de corazón y el arpegio

está alterado. Este tema trae consigo a “Baby You’re

a Rich Man”, los vientos de “Peppers” y las cuerdas

de “Good Night”, sobre la que se construye el

siguiente tema que es “Octopus’s Garden”, al cual le

añaden partes de “Lovely Rita”, “Helter Skelter” y

“You’re Going To Lose That Girl”. A continuación se

presenta “Lady Madonna” con la introducción de

batería de “Why Don’t We Do It In The Road?”. Las

icónicas e inconfundibles sonoridades hindúes nos

reciben plácidamente para “Here Comes The Sun”

que se desarrolla igual salvo justamente por ese

comienzo y por el final donde suena “The Inner

Light”, todo un homenaje a nuestro querido George.

Así como hubo una sección de Beatlemanía y otra

psicodélica, le toca el turno al Rock N Roll Beatle:

rápido, “Come Together”, con el final de “Dear

Prudence” y “Cry Baby Cry” (con “Can You Take Me

Back” como corresponde), y el paso siniestro de

cuerdas originales de “Eleanor Rigby” nos llevan a

Revolution, y esta, crudísima en su guitarra, te tira

hasta “Back In The USSR”. Ahora otro momento

Harrison, y en este preparen los pañuelos, ya que al

demo de “While My Guitar Gently Weeps”,

presentado 10 años antes en Anthology 3, George

Martin le agregó un arreglo de cuerdas soberbio, al

cual no hizo falta nada más. Pienso que la gran

mayoría de quienes tenemos el disco no hemos visto

el espectáculo del Cirque Du Soleil, pero nos

imaginamos que aquí ha de suceder algo muy

emocionante, conmovedor… “A Day In The Life” se

muestra casi sin cambios, a diferencia de “Hey Jude”,

muchísimo más corta y con un final de palmas y un

sorprendente bajo, extraído presumiblemente de

algún outtake del tema. El show llega a su fin,

lógicamente con la reprise de “Sgt Peppers” y, como

coda “All You Need Is Love” (EL mensaje beatle por

excelencia), donde pueden escucharse al final a John

y a Ringo diciendo algunas palabras bajo el arreglo de

cuerdas de “Good Night”. Hubo 2 temas más que

salieron, como todo en estos tiempos, en una edición

descargable de Internet. Se trata de “The Fool On The

Hill” y “Girl”, que no aparecen en el CD “Standard”.

Para hacer este trabajo, que contó en su momento

con la aprobación de George, el Cirque du Soleil y los

productores George y Giles Martin escucharon

cientos de horas de grabación, consultándole TODO a

Paul, Ringo, Yoko y Olivia, por lo cual se rumorea que

hay una gran cantidad de outtakes de este trabajo

que sigue presentándose en el Hotel Mirage de Las

Vegas 9 años después. Tal fue el éxito de esta fusión

circo/música pop, que los canadienses se animaron al

repertorio de Elvis Presley, el Rey del Rock con “Viva

Elvis”, en 2010, un año más tarde con la música y la

grandiosa imaginería de Michael Jackson con 2

espectáculos diferentes (Inmortal y One) que aún

siguen presentándose en simultáneo con LOVE y en

otras partes del mundo como espectáculo itinerante

(Love lamentablemente no lo es), teniendo también

sus respectivos discos con el mismo tratamiento de

remixado. Y para 2017 la compañía anunció la unión

por vez primera con un artista latino que son los

argentinos Soda Stereo, así que a esperar, pero como

casi siempre sucede, los pioneros siempre son

aquellos 4 muchachos de Liverpool.

Javier Cuenca

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El 23 de agosto 1974, a las 21 hs, John Lennon salió al

balcón de su apartamento de Nueva York y fue

testigo de lo que más tarde describió como un

"platillo volante", revoloteando cerca, justo por

encima de su ventana.

May Pang, quien también fue testigo del evento,

describe completamente el encuentro.

"Parecía como un cono aplanado con una luz brillante

en la parte superior."

Lennon llegó a estar tan completamente fascinado

por el evento, que hablaba sin cesar sobre el

incidente, e inclusive mencionó el encuentro en las

notas del álbum Walls And Bridges, publicado 31 de

enero 1975 ("El 23 de agosto 1974, a las 21 horas, vi

un OVNI") y dentro de dos canciones en álbumes

diferentes:

"Como un OVNI llegaste hasta mí y soplaste la

miseria de mi vida..." - Out The Blue, del álbum Mind

Games.

"Hay OVNI sobre Nueva York, y no es demasiado

sorprendente..." - Nobody Told Me, del álbum Milk

And Honey.

May Pang, la asistente y amante de Lennon,

comentó:

"A pesar de que nunca se sabe a ciencia cierta,

esperábamos que los aliens a bordo de la nave no

fueran tímidos."

El ex Beatle estaba de pie en el balcón disfrutando

de la vista cuando su tarde tranquila en la casa fue

interrumpida por los caprichos de un vehículo de otro

mundo.

"Habíamos pedido sólo un poco de pizza y puesto que

era una noche cálida, decidimos cenar en la terraza.

No había ventanas directamente frente a nosotros

desde el otro lado de la calle, así que John salió con el

fin de aprovechar la brisa fría que venía de la derecha

del East River. Recuerdo que estaba sola dentro de la

habitación vistiéndome cuando John empezó a gritar

para que saliera a la terraza. Mientras salía a la

terraza, mis ojos captaron este objeto grande y

circular que venía hacia nosotros. Tenía la forma de

un cono aplanado, y en la parte superior había una

luz grande, rojo brillante, no parpadeaba como en

cualquiera de las aeronaves que veríamos partir o

aterrizar en el aeropuerto de Newark."

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Ella y John se quedaron hipnotizados, incapaces de

creer lo que estaban viendo.

"Cuando se acercó un poco más, podíamos ver una

fila o un círculo de luz blanca que corría por todo el

borde de la nave parpadeando. Había tantas de esas

luces que era deslumbrante."

La pareja vio el movimiento del OVNI directamente

sobre el edificio al lado de donde residían.

"Yo estimaría su tamaño como el de un jet Lear, y

estaba tan cerca que si le hubiera lanzado algo,

probablemente lo habría golpeado con bastante

facilidad. Durante el tiempo que duró el avistamiento

no se oyó ningún ruido. A menudo había helicópteros

volando sobre nosotros, pero esto era tan silencioso

como la noche, a 17 pisos de altura sobre el nivel de

la calle."

Por último, el objeto desapareció de la vista, dejando

una sensación de emoción en John y May. Pero como

se vio después, el OVNI volvió y se las arreglaron para

utilizar un telescopio y verlo de más cerca.

"La luz era tan brillante", recuerda May, "que no se

podía apreciar los detalles del objeto".

Tomaron un par de fotos pero resultaron

sobreexpuestas. Inmediatamente John llamó por

teléfono al Daily

News, y se les dijo que

por lo menos otros

siete informes se

habían recibido.

Incluso llamó a la

policía "de lo

emocionados que

estábamos y nos

dijeron que había que

mantener la calma,

que otros también lo

habían visto".

Según cuenta May, durante toda la noche John decía

que no lo podía creer! "Yo no lo puedo creer... he

visto un platillo volador!"

Como confirmación de su avistamiento, John escribió

lo que vio y lo usó como parte de la portada de su

álbum.

"John siempre había tenido interés en los OVNIs",

señala May Pang."Incluso estaba suscripto a una

revista británica UFO, The Flying Saucer Review. Pero

después de ver lo que vimos esa noche, se volvió aún

más fanático con el tema".

Migo Coiro

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Se podría decir que el primer gran gesto de Paul McCartney hacia los dorados días de la beatlemanía se dio con esta película estrenada en octubre de 1984. 20 años antes él había obtenido, como parte de The Beatles, un suceso inédito mundialmente con los films musicales que comenzaron con "A Hard Day's Night". Pero el mundo había cambiado, The Beatles ya no existían como banda e incluso John ya no estaba en este mundo. Sin embargo, la clásica tozudez de Macca pudo más y se despachó con un filme como aquellos, contando con Ringo Starr en el reparto e interpretando en la pantalla grande las canciones que todos quieren escuchar, muchas de ellas por primera vez. El argumento es el siguiente: Paul recibe una llamada donde le informan que un amigo suyo, un ex convicto en vías de reformación llamado Steve, ha desaparecido con el master de las cintas del nuevo álbum de McCartney, que debe entrar a la fábrica para empezar a hacer los discos al día siguiente. Allí comienza un periplo por todo Londres, con parates en un galpón donde toca junto a una banda algunos temas nuevos y otros ya conocidos y en los estudios de la BBC y termina con las cintas recuperadas, para mal de un oscuro personaje que anda por ahí con aires de empresario malvado, que quiere hacerse de las cintas para ganar dinero vendiéndolas en el mercado ilegal. Luego, como corolario, Paul se despierta en el mismo auto en el cual se durmió, en

medio de una embotellamiento al comenzar la peli, lo cual llevaría a pensar que toda la película (incluido el soporífero tramo de “Eleanor’s Dream”) fue solo un sueño de nuestro querido Paul. El soundtrack es imbatible: Good Day Sunshine, Yesterday, For No One, Here There And Everywhere, The Long And Winding Road (de los Fab) junto a No Values y Not Such a Bad Boy (descartes de la última etapa de Wings) más las recientes So Bad, Wanderlust y Ballroom Dancing y una remake de la setentera Silly Love Songs para coronar todo con el real estreno de la super power ballad “No More Lonely Nights”, la cual fue un hit mundial de la mano de la guitarra de David Gilmour. Una curiosidad acerca de la banda sonora (cuyo LP homónimo salió en simultáneo) es que Ringo se rehusó a tocar la batería en los temas de The Beatles para evitar las comparaciones con las grabaciones originales que incluían (del mismo modo que aquellas) la producción de George Martin. Se comenta que Paul invitó a George Harrison a sumarse al proyecto pero este declinó, quizás por el hecho de la muerte de John tan reciente y una supuesta “reunión” que no se daría frente a las cámaras (y al mundo entero) sino 10 años después. Fuera del cine, la película fue editada en el viejo formato de VHS y en la década del 90 fue al cable, donde la emitieron infinidad de veces entre los años 1994 y 1995 precisamente, probablemente como parte del “efecto Anthology” de ver a más de un beatle en el mismo lugar. Hasta el momento, no ha sido editada en formatos digitales.

PAUL MCCARTNEY - GIVE MY REGARDS TO BROAD STREET - UK, 1984

DIRIGIDA POR PETER WEBB Protagonistas: Paul McCartney, Ringo Starr, Linda McCartney, Bárbara Bach, Bryan Brown, Tracey

Ullman, Ralph Richardson

Javier Cuenca

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El 1 de mayo de 1970, George viajó por una semana a Nueva York. The Beatles estaba oficialmente disuelto y George se preparaba para comenzar las sesiones de grabación de All Things Must Pass. Pete Bennett -encargado de prensa de Apple Records y promotor de los cuatro como solistas- buscaba promocionar el nuevo álbum y Harrison aceptó brindarle una entrevista a Howard Smith (derecha), a la cual asistió al autor de esta bella fotografía, Tim Boxer. Smith, en ese entonces periodista de la radio FM de ABC, le preguntó a George, entre otras cosas, si

pensaba en la posibilidad de una reunión de The Beatles, a lo que George le contestó la conocida frase “Todos debemos sacrificarnos a fin de ganar algo mayor. (…) Creo que sería muy egoísta si The Beatles no grabasen juntos”. Además de periodista, Smith fue director de cine (ganador de un Oscar) y actor. En su larga trayectoria logró entrevistar a múltiples artistas. Esta nota y muchas otras pueden escucharse en su página web http://thesmithtapes.com/. Maria Dellavalle

Argentina

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Desde la irrupción de los Fab hace ya medio siglo, los artistas argentinos han demostrado su admiración

registrando en sus grabaciones versiones de aquellos temas, tanto de The Beatles como de las posteriores

carreras solistas de John, Paul, George y Ringo. Seguimos con la tercera entrega.

Javier Cuenca

1- I'm Down - Vivo - Javier Malosetti (2003)

De pie, estamos ante uno de los mejores trabajos sobre un

tema de los Fab, en esta ocasión, compuesta por Macca. 5

verdaderos animales del jazz capitaneados por el "bebote"

(bautizado así por Spinetta, con quien en esa misma época

tocaba el bajo). Pepi Taveira, Andrés Beeuwsaert, Gustavo

Cámara y Américo Bellotto llevan I'm Down a otro terreno

donde sigue con la intensidad con la cual se lo conoce...

2-Strawberry Fields Forever - Rey Azucar - Los Fabulosos

Cadillacs + Debbie Harry (1994)

Esta rendición ska del gran single lennoniano de 1967 nos trae

de invitada a una leyenda del punk y la new wave de los 70: se

trata de la cantante del grupo Blondie, admirada por Flavio

(bajista de LFC) e invitada a cantar este tema donde hasta se

anima al estribillo en castellano. El tema hasta tuvo su video,

en sintonía con la psicodelia propuesta en la original.

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5-Don't Let Me Down - Rock & Tekis - Los Tekis (2012)

El grupo folklórico jujeño sorprende fuertemente con el

tratamiento en ritmo de huayno de esta gema que salió

publicada originalmente como single en 1969. Y la traducción

de la letra al idioma quichua emociona ya que por un lado Los

Tekis se ponen del lado del rock y los Beatles, cosa que ya

sabíamos, son de cualquier lugar del mundo. Aquí, allá...

3-With A Little Help From My Friends - Amapola Del 66

(Versión Lp) - Divididos (2010)

La Aplanadora del Rock Argentino versionó este tema

especialmente para una radio que hizo un especial en ocasión

del lanzamiento del catálogo remasterizado de The Beatles, el

09/09/09. Luego utilizaron esa grabación para la versión en

vinilo de su hasta ahora último disco.

4-Eleanor Rigby - Dolorizacion - O'connor (2002)

The Beatles llegan a todos, y esta versión metalera del clásico

de Revolver no hace más que confirmarlo. Claudio O'Connor,

voz insignia del heavy metal argentino gracias a haber sido el

cantante de Hermética y Malón. La oscuridad y la amargura de

la original es resaltada aquí por el trabajo de bajos y guitarras,

formando una mole con esa voz que viene de alguna tumba

cercana a de nuestra querida Eleanor (QEPD)

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Ringo celebró su cumpleaños 75 rodeado de fans y amigos

El pasado 7 de julio Ringo celebró sus 75 años en la torre de Capitol Records de Los Angeles. Entre los asistentes pudo verse a David Lynch, Jim Keltner, Matt Sorum, Glen Ballard, Giles Martin, Richard Lewis, Chris Carter y su mujer Barbara Bach, entre otros. Previo a este día, Ringo pidió como obsequio a sus fans que participen de su campaña Peace And Love, comentando en las redes sociales con mensajes acordes a ello y con la etiqueta #peaceandlove. "Eso va a hacer mi corazón cantar", dijo Ringo.

Se completó la demolición del Candlestick Park

El estadio, casa de los 49ers, donde The Beatles hicieran su último concierto en 1966 completó su demolición a comienzos de julio. El proceso empezó hace algunos meses, luego de que Paul McCartney diera un concierto final.

Reemplazan copias defectuosas de Vinilos de John

El mes pasado se lanzó a la venta el Box-Set de vinilos de John Lennon, titulado "Lennon". Dentro del mismo, el disco "Rock N' Roll" en la mayoría de los casos llegó defectuoso de fábrica. Universal Music a través de un comunicado pidió disculpas e informó que estará enviando copias corregidas a quienes prueben la compra.

Federico B.

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Salió a la venta un disco que dice ser el en vivo de The Beatles en España… El 2 de julio se cumplieron 50 años del show que The Beatles en plena beatlemanía brindaran en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. En conmemoración del evento salió a la venta el disco que dice recoger dicha presentación.... Que el disco está en venta es cierto, en formato vinilo y CD. Pero lo que sucede es que, si bien la persona que lo grabó aquél día afirma que son grabaciones verídicas y con autorización de Brian Epstein, lo que se escucha aparentemente son grabaciones de recitales de Paris unos días antes y de Tokio del año siguiente, además de unas palabras en español del paso de Paul por España en 1989 y la introducción al concierto grabada por presentador Torrebruno, de la cual tampoco se sabe si es real o una regrabación de 1992.

Queda en cada uno escucharlo y compararlo con el material de Paris y Tokio y sacar conclusiones.

Se vendió en subasta una chaqueta de Ringo, a 46.000 U$S

Es una que Ringo vistiera durante la película Help! de 1965. La misma es de lana negra, con líneas verticales grises, cruzada y

con 6 botones negros. Además tiene grabada la leyenda "Ringo No. 1" en un bolsillo interior. La subasta la realizó la casa RR Auction el pasado 24 de julio. Ejecutivos de la casa la calificaron como "Muy deseable pieza de la historia del rock y el cine". Se sabe que el comprador es un gran coleccionista de Rock 'N Roll de Rhode Island. Próximamente saldrá a subasta una carta que escribiera John a Jim Morrison.

Material Beatle histórico disponible en YouTube Assosiated Press y Movietone subieron a su canal de YouTube más de un millón de minutos de material histórico de toda índole. Pero lo que nos respecta es que están incluidos videos de los Fab Four. Pueden verse a The Beatles llegando a la Premiere de A Hard Day's Night (con fans desmayándose incluidas), y a John, Paul, George y Ringo saludando desde el balcón del Liverpool Town Hall. También se incluyen imágenes de la campaña para salvar The Cavern.

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ÉBANO Y MARFIL

Ébano y marfil, viven juntos en perfecta armonía

Lado a lado en el teclado de mi piano

Oh Señor! ¿Por qué nosotros no?

Todos sabemos que la gente es igual donde quiera que

vayamos

Hay cosas buenas y malas en cada uno

Aprendemos a vivir, aprendemos a darnos los unos a los

otros

Lo que necesitamos para sobrevivir

Juntos y vivos.

Ébano y marfil, viven en perfecta armonía

Ébano y marfil, viven en perfecta armonía…

EBANO Y MARFIL

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Y mucho mas!!!

Y en el próximo número…

LA GRABACION DE

PLEASE, PLEASE ME