• RENASCIMENTO: “A época da descoberta do mundo e do homem”

• O Renascimento é um movimento cultural que vai surgir na Europa em meados do séc. XIV e dura até meados do séc. XVI.

• É marcado, em termos culturais, pela recuperação da arte, cultura e civilização da Grécia Clássica.

• As verdades da fé, proclamadas pela Igreja, deixam de ser absolutas e o homem manifesta enorme interesse pelo saber e pela cultura.

• Foi a época das grandes Descobertas de outras terras.ESD - Isabel Duarte e Luis Bragança Gil

Séc. XV – o despertar do Renascimento

Séc. XV – o despertar do Renascimento

• 1417 – Fim do Cisma Papal• 1431 – Execução de Joana d’Arc• 1453 – Queda de Constantinopla

(Império Turco Otomano – muitos dos sábios e filósofos “gregos” fogem para Itália, levando a sua sabedoria)

• 1454 – Gutenberg inventa a impressão com caracteres moveis.

• 1478 - Lourenço de Medici governa Florença

• 1485 – Dinastia Tudor (em Inglaterra)• 1492 – 1ª viagem de Colombo à

América• 1495 – Leonardo Da Vinci pinta a

Última Ceia

ESD - Isabel Duarte

( O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci)

Evolução da Linguagem Musical ao longo do séc. XV

• De uma polifonia solística a 3 vozes passa-se para uma “polifonia coral” a 4 partes, escritas “verticalmente” usando uma pauta para cada voz ou instrumento.

• A música profana é cada vez mais importante, graças às encomendas dos grandes mercadores.

• De um método de escrita sucessiva das diferentes partes, passa-se para uma escrita simultânea vertical.

• Introdução do uso do método contrapontístico, baseado na imitação, ou seja, na introdução de um tema por uma voz, que é imediatamente repetido por outra voz.

• Da submissão a um cantus firmus passa-se para uma escrita mais livre, subordinada ao texto literário e à sua compreensão.

• Estabelecimento da Notação Mensural Branca

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Notação Mensural Branca

• Com a mudança do pergaminho para o papel, que não “corre” tão bem, a maior parte das notas que até aqui eram pintadas a preto, vão ficar por preencher.

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Escola Inglesa e Escola de Borgonha

• Características da música Inglesa:– Maior ligação com a música popular– Maior utilização do modo maior (modo de dó)– Utilização de intervalos de 3ª e de 6ª– faburden (Eng.), fauxbourdon (Fr.),

falsobordone (It.) como técnica de improvisação polifónica

– John Dunstable (1385 – 1453) principal compositor inglês do séc. XV

Dunstable : Beata Mater a 3 voci http://www.youtube.com/watch?v=hcUgCT0zXUI&feature=PlayList&

p=3F9EC4DAD72C5014&playnext=1&playnext_from=PL&index=1Dunstable: Veni Sancte spiritus

http://www.youtube.com/watch?v=Z9trNNUsb20&feature=related ESD - Isabel Duarte

ESD - Isabel Duarte

Escola de Borgonha (actual Bélgica, Holanda e parte de França)

• Na primeira metade do séc. XV a corte dos Duques de Borgonha foram um exemplo artístico e cultural para toda a Europa

ESD - Isabel Duarte

Principais Compositores da Escola de Borgonha

• Guillaume Dufay (c. 1400 – 1474)

Passou por várias cortesitalianas antes de se estabelecerao serviço dos duques deBorgonha. Formado em DireitoCanónico, ocupou muitos cargosImportantes. Compôs missas,motetes e Chansons com textoem Francês GUILLAUME DUFAY - Rondeau: Ce Jour De L'an http://www.youtube.com/watch?v=_rlaE3wkyH8&feature=related Dufay : Missa l'homme armé http://www.youtube.com/watch?v=2DBtiTVaJZ0&feature=related

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Guillaume DufayEstrutura do Moteto

Nuper Rosarum Flores• http://www.youtube.com/watch?v=IWBX1

2qngGM

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Estrutura da Catedral de Florença

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Gilles Binchois(1400 – 1460)

• Foi também um Mestre da Escola de Borgonha exímio na escrita de Chansons

• Grande parte da sua música profana está escrita sob a forma de Rondós

Binchois : Amours mercy http://www.youtube.com/watch?v=DHg3

KM6EsFA&feature=related

ESD - Isabel Duarte

Johannes Ockeghem ( c. 1425 – 1497)

Johannes Ockeghem: Ma maitresse http://www.youtube.com/watch?v=T_X7t9Ncbjo&feature=PlayList&p=7723351B9D7138BB&playnext_from=PL&playnext=1&index=26

Ockeghem: Kyrie from Missa L' homme armehttp://www.youtube.com/watch?v=AFKAjXQ0PRQ&feature=related

ESD - Isabel Duarte

Clement Janequin(c. 1485 – c. 1580)

É especialmentereconhecido por ter sido oprimeiro a introduzir nas suascanções imitações de cantosde pássaros, pregões, etc.La Chasse Le Chant des Oiseaux: http://www.youtube.com/watch?v=p6-

tlIOfYe8&feature=relatedLa Guerre:http://www.youtube.com/watch?v=2Lbtrpp56V0&fe

ature=related

Au joly jeuhttp://www.youtube.com/watch?v=jMTIQyHoo14

ESD - Isabel Duarte

Josquin des Prés (1440 – 1521)Principais Obras:• Pange Lingua (Conte, língua, a

Gloriosa História), missa para coro e quatro vozes

http://www.youtube.com/watch?v=Uj8GPdKttGw• Mille Regretz.http://www.youtube.com/watch?v=H4_yMZ3IBIY&fea

ture=related

• El Grillo.http://www.youtube.com/watch?v=TTFmdDhes3A&fe

ature=related• La Déploration De Johan

Ockeghem.http://www.youtube.com/watch?v=ha1EQBO9k7k&fature=PlayList&p=4022A88DDC793EFB&playnext&playnext_from=PL&index=26

Embora originário da Borgonha, cedo se mudou para Itália onde viveu e compôs.Tem sido visto como a figura central da viragem da Idade Média para a Idade Moderna.

ESD - Isabel Duarte

Outros compositores Franco-Flamengos contemporâneos de Josquin des Prés

• Jacob Obrecht (1425 – 1505)• http://www.youtube.com/watch?v=cHgAg8uS6FA&feature=PlayList&p=70268C9D321F6695&play

next_from=PL&playnext=1&index=69

• Heirich Isaac (c. 1450 – 1517)• http://www.youtube.com/watch?v=d1QK2crLRtU&feature=related

• Pierre de la Rue (c. 1460 – 1518)• http://www.youtube.com/watch?v=Mo_8_IGD8_0&feature=related

• Alexander Agricola (1446 – 1506)• http://www.youtube.com/watch?v=FDusZ7IAxM0

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Períodos e compositores do Renascimento Musical

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Contexto histórico do séc. XVI• 1504 – MichelAngelo pinta “David”• 1509 – Henrique VIII é coroado Rei

de Inglaterra• 1511 – Erasmo escreve o “Elogio da

Loucura”• 1516 – Sir Thomas More escreve “A

Utopia”• 1517 – Lutero escreve as 95 “teses”• 1545 – Concílio de Trento• 1572 – Massacre dos protestantes

em Paris • 1581 – Vicenzo Gallilei escreve

“Dialogo della musica antica et della moderna”

• 1594 – Shakespeare escreve “Romeu e Julieta”

(Luis Vaz de Camões - c. 1524 – 10 de Junho de 1580)

ESD - Isabel Duarte

A Alemanha Renascentista

• Em 1517 Martim Lutero afixou na porta da catedral de Wittemberg as suas 95 teses doutrinais. Na sua igreja ele não só renova mas acentua o papel da música, mas com uma grande diferença – a letra é para ser percebida pelos cristãos, pelo que se vai compor música religiosa pela primeira vez sem ser em Latim, mas sim na lingua do seu país, neste caso em Alemão – são os Hinos ou Corais alemães, alguns deles compostos pelo próprio Lutero.

– http://www.youtube.com/watch?v=60UA7n2Zwrw&feature=related

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Inglaterra Renascentista

• MÚSICA ANGLICANA – A Igreja Inglesa separou-se formalmente de

Roma em 1532, no reinado de Henrique VIII,– O Inglês foi substituindo o Latim na música

litúrgica. – As formas principais de música anglicana são

os Anthems ou Hinos Ingleses.

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Compositores Ingleses

• Thomas Tallis (1505 – 1585) – http://www.youtube.com/watch?v=mvu0lrliPW0

• William Byrd (1543 – 1623) – http://www.youtube.com/watch?v=o7K9ufCV1Ys

• Thomas Morley (1557 – 1602) – http://www.youtube.com/watch?v=LPC4M0itz3M&feature=PlayList&p=2189E49FB384F66E&

playnext=1&playnext_from=PL&index=13

• John Dowland (1562 – 1626)– http://www.youtube.com/watch?v=jkRrzAo9Wl4

• Thomas Campion (1567 – 1620)– http://www.youtube.com/watch?v=75LBEu77ZxQ&feature=related

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A CONTRA REFORMA

• O CONCILIO DE TRENTO – Entre 1545 e 1563, embora com numerosas

interrupções, realizou-se um concílio em Trento, no norte da Itália, com o fim de formular e sancionar oficialmente um certo número de medidas destinadas a expurgar a Igreja de certos “abusos e laxismos”. No que respeita à música sacra, que foi apenas uma pequena parte das decisões do concílio, as principais queixas que se fizeram ouvir diziam respeito ao espírito frequentemente “profano” da música e à complexa polifonia que impossibilitava cada vez mais a compreensão das palavras da liturgia.

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Danças Renascentistas• A Dança no Séc. XVI• http://www.youtube.com/watch?v=IccBbE022IY&feature=PlayList&p=2F4DC436367CDD1E&inde

x=15

• Danças Lentas:Basse Dance normalmente numa conjugação entre um 6/4 e um

3/2http://www.youtube.com/watch?v=APdxxEl4A6w&feature=PlayList&p=2F4DC436367CDD1E&pl

aynext=1&playnext_from=PL&index=14

PavanaPavane la Battaglia

Branle : passos básicosDança em grupohttp://www.youtube.com/watch?v=a826x9x1oUs&feature=related

Allemand (final do renascimento)http://www.youtube.com/watch?v=5Jl7YTkjg64&feature=related

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• Danças Rápidas:Gallarda passos c/ variaçãoGallarda em paresSaltarello dança que nasce na Idade Média e vai evoluindo até ao Barroco

Courrante

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Danças Renascentistas

Canções Italianas do séc. XV• A FROTTOLA – É o género profano mais cultivado em

Itália. É um estilo predominantemente silábico, e homofónico. Composta a 3 ou 4 partes, tem uma melodia na parte mais aguda, e um baixo que fornece as bases harmónicas. É frequentemente escrita sobre um padrão rítmico regular, que se repete do princípio ao fim da peça. O estilo da frottola vai ser muito importante como percursor do madrigal renascentista, da chansonfrancesa do séc. XVI e do Vilancico Ibérico. Não utiliza a escrita imitativa tão típica da escola franco-flamenga desta época.

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Canções Italianas do séc. XV• OS CANTI CARNACIALESCHI – (Cantos

Carnavalescos) são também muito típicos da escola italiana do final do séc. XV, especialmente em Florença. eram feitos num estilo simples e declamatório, de textura homorítmica, e eram executados nos cortejos de carnaval. Eram músicas a 3 e 4 vozes, de textura homófona e com marcada divisão rítmica, normalmente a sua forma era em estrofes com estribilho

• OS LAUDE POLIFÓNICOS – eram de carácter igualmente popular, mas no polo oposto, eram cantos de louvor ou devocionais, destinados a leigos.

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Os instrumentos

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Instrumentos Renascentistas

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Os principais compositores da Península Ibérica

• Tomás Luís de Victória (1548 – 1611)O Magnum Misterium

• Juan del Ensina (1468 – c. 1530)Cucú cucucúOy comamos y bebamosRomance "Mi libertad en sosiego"

• Pedro de Escobar (1465 – 1535)VIRGEN BENDITA SIN PAR

António de Cabezón (1510 – 1566)– http://www.youtube.com/watch?v=ws8j1k515zk&feature=related

• Cristobal de Morales (1500 – 1553)– http://www.youtube.com/watch?v=R6nJ6jiT3eQ

- http://www.youtube.com/watch?v=ntXeUTRxaHo&feature=relatedESD - Isabel Duarte

• Duarte Lobo (1565 – 1640)– http://www.youtube.com/watch?v=ZHR6lN4bvzg

• Frei Manuel Cardoso (1566 – 1650)– http://www.youtube.com/watch?v=ybp4JqKRUOc– http://www.youtube.com/watch?v=cVbOiEaPqdg&feature=related

• Filipe de Magalhães (1571 – 1652)http://www.youtube.com/watch?v=tpoho22G3v8

Os principais compositores da Península Ibérica

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Música profanaFormas e estilos Ibéricos

• O VILANCICO – peça de sabor popular com textos profanos de forma ABBA (estribilho-copla-copla-estribilho). Em Portugal chama-se Vilancete.

• O ROMANCE – É um longo poema narrativo, normalmente composto por quadras. A música é composta de quatro frases, uma para cada verso da quadra, sendo repetida para cada nova quadra.– http://www.youtube.com/watch?v=Qg7XmxJMx2o

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Principais características da música do Renascimento (resumo)

1. Criação da Polifonia: técnica de composição que produz uma textura sonora específica, onde duas ou mais vozes se desenvolvem preservando cada uma delas um caracter melódico e rítmico individualizado;contrastando com a Monofonia e a Homofonia.

2. Tessituras mais cheias e ricas em músicas escritas para quatro e mais vozes, com a parte do Baixo acrescida à do Tenor.

3. Música Sacra: algumas peças destinadas a execução a cappellla (ou seja, sem instrumentos), usa frequentemente o método contrapontístico (nota contra nota), partindo da imitação do tema, com o qual os elementos musicais estão combinados e entrelaçados de modo a criar-se um tecido sonoro, de fluxo contínuo, mas com as frases musicais bem delineadas.

Principais características da música do Renascimento (cont.)

4. Música Profana: Rica variedade de músicas vocais e instrumentais (muitas vezes copiando o estilo vocal e outras genuinamente criadas para as características dos instrumentos da época) e de danças com diversos padrões rítmicos que as caracterizam.

5. Uma grande variedade de instrumentos musicais, com timbres muito característicos, organizados já por famílias de tessituras (o mesmo instrumento em diversos tamanhos e tons) que têm grande importância para a música do Renascimento.

Períodos e compositores do Renascimento Musical

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A transição para o período barroco

• Os “últimos renascentistas” vão ser compositores Italianos, e o género mais importante vai ser o Madrigal. Por isso há quem lhes chame “os Madrigalistas”– Giovanni Palestrina (c.1525-1594)

• http://www.youtube.com/watch?v=Z9qEgucBfBI&feature=related

– Orlando di Lasso (1532-1594)• http://www.youtube.com/watch?v=gwxT_XgeKX0&feature=related

– Carlo Gesualdo (c. 1561 – 1613)• http://www.youtube.com/watch?v=NoxlKdV-iQI&feature=related

– Claudio Monteverdi (1567 – 1643)• http://www.youtube.com/watch?v=hEfCbq7mFIY&feature=related

ESD - Isabel Duarte

Giovanni Palestrina(?1525-1594) e Orlando di Lasso(1532-1594)

• Palestrina – missa Papae Marcelli - Kyrie

• http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4&feature=PlayList&p=4022A88DDC793EFB&playnext=1&playnext_from=PL&index=28

• Lasso – Matona mia cara

• http://www.youtube.com/watch?v=heXcggtVqi0&feature=PlayList&p=154507E6D4043F74&playnext=1&playnext_from=PL&index=24

ESD - Isabel Duarte

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)

• O maior de todos os madrigalistas italianos, é considerado o compositor que faz a transição do estilo renascentista para o estilo barroco

– http://www.youtube.com/watch?v=ZIlnHOC3HxA&feature=related

– http://www.youtube.com/watch?v=U8CZUXv0B4Y&feature=related

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O Madrigal Italiano

• É a manifestação artístico-musical por excelência em toda a Itália. Inscreve-se no movimento Humanista ao procurar a adequação perfeita entre o texto e a música e ao explorar ao máximo a expressividade poética. Deve-se entender como a procura puramente musical de palavras e conceitos.

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O Madrigal Italiano– 1ª Fase (inicial)– bastante simples a 4 vozes,

alternando secções homofónicas e polifónicas– 2ª Fase (evoluída)– textura musical a 5 ou 6

vozes– 3ª Fase (superior) – o madrigal atinge o limite

da expressividade e do virtuosismo, em que Monteverdi faz a transição entre o Renascimento e o Barroco, explicando o que ele chama de Prima Práctica e Seconda Prática

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Séc. XVII e início do Séc. XVIIIcontextualização histórica

• Afirmação dos ideias absolutistas com os reinados de Luís XIV em França, de D. João V em Portugal e da imperatriz Maria Teresa de Áustria, entre outros.

• Guerra dos 30 anos entre a Alemanha e a Casa de Áustria, que envolveu quase toda a Europa

• Guerra civil Inglesa com a única época republicana (1649-1660)

• Restauração Portuguesa que pôs fim ao domínio Filipino espanhol (1640 – D. João IV)

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Período Barroco ( c. 1600 – 1750)• As concepções Italianas dominaram o

pensamento musical deste período• Tanto a literatura como a pintura e a

arquitectura florescem no período Barroco• Na ciência e na filosofia destacam-se nomes

como o de Galileu Galilei e o de Descartes.• Na literatura e no teatro destacam-se nomes

como os de Jean Racine e Moliére em França, Lope de Vega e Calderon de La Barca em Espanha, D. Francisco Manuel de Melo e Frei Luís de Sousa em Portugal.

• Na pintura destacam-se Rubens e Rembrandt nos Países Baixos, El Greco e Velasquez em Espanha e Josefa de Óbidos em Portugal

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Várias fases do Barroco Musical• Costuma-se dividir a Música Barroca em

três períodos:• Barroco Inicial (c.1600 a c.1640)

– Define-se pelo estabelecimento da ópera e da oratória e pelo estabelecimento e difusão da prática do Baixo Continuo

• Barroco Intermédio (c. 1640 a c. 1680)– Grande desenvolvimento da música

puramente instrumental• Barroco Final (c. 1680 a c. 1750)

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Características do Barroco Musical• “prima prática” – (Stile antico), o estilo defendido pelo

compositor Palestrina e pelo teórico Artusi, defendia que na música, as dissonâncias tinham sempre de ser “de passagem”, resolvidas hamónicamente na consonância.

• “seconda prática” (Stile moderno) vem defender que o discurso do texto é o mais importante na música, havendo por isso lugar a dissonâncias para traduzir melhor as paixões e emoções da alma humana.

• A Melodia é acompanhada pelo Baixo Continuo ou “baixo cifrado”.

• Aparecimento e evolução das formas dramáticas (Ópera e Oratória)

• Estabelecimento das primeiras Orquestras.• Afirmação da musica instrumental, em que os compositores

definem os instrumentos para cada linha horizontal da partitura orquestral.

• A música tenta representar os sentimentos e paixões humanas: l’afetto musicale.

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Baixo Continuo ou Baixo Cifrado

• O compositor escreve apenas a “linha do baixo” (as notas mais graves) e números que representam os acordes que devem ser tocados, cada interprete toca como quer

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ESD - Isabel Duarte

O nascimento da ópera• Momentos apenas instrumentais (prólogos e

sinfonias)• Árias – canções solísticas com acompanhamento• Recitativos – partes quase faladas, narrativas,

acompanhadas apenas por alguns acordes de órgão, cravo e/ou viola da gamba– Abertura da ópera “Orfeu” e aria “Dal Mio Permesso”– http://www.youtube.com/watch?v=nCtACwEnjOo&feature=related– Recitativo da ópera “Orfeu”– http://www.youtube.com/watch?v=vllKWx6shUI&playnext_from=TL&videos=

JpMxdrIR9gM&feature=rec-LGOUT-exp_stronger_r2-2r-2-HM

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Cláudio Monteverdi (1567 – 1643)

• Uma das últimas óperas de Monteverdi foi “Il ritorno d'Ulisse in patria ”, estreada em 1640.

• É considerado o compositor que melhor representa a transição do estilo Renascentista para o estilo Barroco

• Escreve um tratado de música em que distingue e “prima prática” da “seconda prática”

• É também considerado o “pai da ópera” com a sua primeira ópera – Orfeo - estreada em Mântua em 1607.

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António Vivaldi (1678-1741)

• Entre 1703 e 1724 foi professor de violino e de composição e posteriormente director musical do Ospedale della Piettà

• É um dos principais representantes da música instrumental e vocal do Barroco Final em Itália

•A sua obra mais famosa são os 4 concertos para violino e orquestra de cordas – As Quatro Estações•http://www.youtube.com/watch?v=uzCXjDuYQTA&feature=related•http://www.youtube.com/watch?v=3dct8n7y2Y4&feature=related

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Outros Compositores Barrocos Italianos importantes

• Giovanni Carissimi (1605-1676)• Arquelangelo Corelli (1653-1713)

– http://www.youtube.com/watch?v=3vlORhf-7_M

• Alessandro Scarlatti (1659-1713)– http://www.youtube.com/watch?v=AbRE2LXm-s0

• Domenico Scarlatti (1685-1757)– http://www.youtube.com/watch?v=HLuYLN_k4lA&feature=related

• Giovanni Baptista Pergolesi (1710-1736)– http://www.youtube.com/watch?v=_2zc0wTORSI&feature=related

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Antecedentes da ópera em França

• Em 1570 surge a Académie de Poésie et Musique, que tenta recuperar o ideal grego da reunião das artes.

• Daqui resulta o Ballet-de-cour (Bailado de Corte) sendo o mais importante o Ballet Comique de La Reine (1581).

• Este novo género reúne dança, poesia, musica vocal e instrumental, e as demais artes cénicas.

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O Barroco Francês

• Ballet-de-Cour – dança, poesia e música vocal e instrumental– http://www.youtube.com/watch?v=LzTohaUjfas

• Comédie-Ballet – árias, ballets e números instrumentais

• Tragédie-Lyrique – abertura orquestral em dois andamentos (1º lento, 2º rápido); bailados, árias e recitativos– http://www.youtube.com/watch?v=51ymGNQNTd8

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Breve esquema do Ballet de Cour

• Coro• Recitativos e árias – acompanhadas de

alaúde, precedendo cada entrada• Entradas – danças e pantomimas• Grand Ballet Final (no qual o Rei e os

cortesãos participavam)

Um dos principais compositores de Ballet de Cour foi Jean-Baptiste Lully

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Luís XIV o Rei Sol

Luís XIV e Moliére

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Jean Baptiste Lully (1632-1687)• Giovanni Baptista Lulli veio

para França aos 14 anos, inicialmente como camareiro de uma das damas da corte.

• Em 1653 passa para o serviço do novo Rei de França, Luís XIV, sendo nomeado responsável pela vida musical da corte.

• Naturaliza-se Francês com o nome de Jean Baptiste Lully

– http://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI&feature=related

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Estilos operáticos em França• Comédie – Ballet – (Lully e Moliére) novo tipo

de espectáculo composto por árias, ballets e números instrumentais

• Tragédie Lyrique – (Lully e Quinault) mais próximo do modelo tradicional de ópera- abertura em dois andamentos- inclusão obrigatória de bailados- árias menos ornamentadas- recitativo mais melodioso

• Ópera Ballet – posterior a Lully, de grandes dimensões e sumptuosidade em que o elemento cénico era mais importante que o elemento dramático.

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Comédie – Ballet• Com a colaboração de Moliére, Lully vai

provocar o aparecimento de um novo tipo de espectáculo – Comédie-Ballet – com árias, ballets e números instrumentais

• Algumas das mais famosas são:– Le Marriage forcé – L’amour médicin– Le Bourgeois gentil’homme (1670)

• http://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI• http://www.youtube.com/watch?v=LOoPhuPiv_k&feature=related

ESD - Isabel Duarte

Tragédie Lyrique• Partindo da grande tradição da Tragédie

Française de Racine e Corneille, Lully, juntamente com o libretista Quinault, vai criar um estilo mais próximo do modelo de ópera convencional – uma tragédia completamente posta em música.

• As suas principais características são:– Abertura em dois andamentos (lento e rápido)– Inclusão obrigatória de bailados– Árias menos ornamentadas – Recitativo mais melodioso

ESD - Isabel Duarte

Ópera Ballet• A seguir a Lully, nos finais do séc. XVIII,

começa a se desenvolver em França a Ópera-Ballet, de grandes dimensões e sumptuosidade, onde o elemento balético desempenhava porventura um papel mais importante que o dramático

• Um exemplo importante é:– “L’Europe Galante”, de A. Campra (1660-1744)

• http://www.youtube.com/watch?v=BP3aJnm2k7s• http://www.youtube.com/watch?v=C8CqiwyaOOU

ESD - Isabel Duarte

Jean-Phillipe Rameau (1683-1764)

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Jean-Phillipe Rameau (1683-1764)

• Grande cravista e teórico musical, só muito tarde se dedica à composição de Tragédies Lyriques, acrescentando-lhes no entanto novidades estilísticas:– Intensifica o papel da orquestra– Desenvolve momentos de grande espectacularidade

usando música descritiva com imitações de catástrofes e cataclismos vários

– Suprime o prólogo e apresenta três tipos de recitativo: recitativo simples, recitativo acompanhado e recitativo mesuré.

• “Les Indes Galantes” – opera-ballet

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Outros compositores barrocos franceses

• Marc Antoine Charpentier (1634 – 1704)– http://www.youtube.com/watch?v=GNRsMP6nipI&feature=related

• Marin Marais (1656 – 1728) aluno de Lully, e autor de um considerável repertório para Viola da Gamba ou Basse se viole

– http://www.youtube.com/watch?v=MoXrMOsnRVo&feature=related

• Françoise Couperin (1668 – 1733) exímio cravista, deixou um vasto repertório para cravo

– http://www.youtube.com/watch?v=nwesaC_e3sQ&feature=related

ESD - Isabel Duarte

A Península Ibérica

• Entre 1580 e 1640 Portugal esteve debaixo do domínio Filipino Espanhol

• Em 1640 a restauração da monarquia portuguesa colocou D. João IV no trono, sendo o próprio Rei um excelente músico e compositor.– “Crux Fidelis” atribuida a D. João IV– http://www.youtube.com/watch?v=7XZ3DLz8zEY

ESD - Isabel Duarte

Música sacra em Portugal• A música litúrgica desenvolveu-se bastante em

Portugal durante o reinado de D. João IV.• Alguns dos compositores que mais se

distinguiram foram: – Duarte Lobo (c. 1565 – 1646)

• http://www.youtube.com/watch?v=Zo6-Wxa0Cs0– Filipe de Magalhães (c. 1565 – 1652)– Frei Manuel Cardoso (1566 – 1650)

• http://www.youtube.com/watch?v=9Wt-zTgBeWQ– João Lourenço Rebelo (1610-1661) que

escreveu uma missa a 39 vozes para celebrar o 39º aniversário de D. João IV ESD - Isabel Duarte

A ópera em Portugal• Foi durante o reinado de D. João V que o estilo

italiano se instalou verdadeiramente em Portugal• Em 1719 Domenico Scarlatti (1685-1757) chegou

à corte portuguesa tendo presumivelmente apresentado em 1728 o primeiro espectáculo de cariz operático no nosso país

• As primeiras óperas de compositores portugueses (cantadas em italiano) só apareceriam mais tarde com Francisco António de Almeida (? – 1755) e António Teixeira (1707 – 1755)– http://www.youtube.com/watch?v=Si_E60hx7ig

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A música instrumental em Portugal

• Em Portugal, a música instrumental é particularmente representada pela música para cravo

• O maior exemplo é Carlos Seixas(1704 – 1742) que foi aluno de Domenico Scarlatti

.Concerto para Cravo:http://www.youtube.com/watch?v=aOocxj4bEO4

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Barroco Inglês

• Durante os reinados de James I (1603-1625) e de Charles I (1625-1649) floresceu um tipo de “divertimento aristocrático” parecido com os ballet francês – a Masque

• Entre 1642 e 1649 há uma guerra civil que termina com a subida ao poder dos Cromwell (1649-1660) com um regime de ditadura em que a música era proibida

• Em 1660 com a restauração da Monarquia, volta Charles II que tinha estado exilado em França, e trás consigo o gosto francês.

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A Masque Barroca em Inglaterra

• prólogo (musical)– http://www.youtube.com/watch?v=54UsiaNd9Vc

• Entrada (artistas mascarados)• Peça (mitológica ou alegórica) que incluía:

– Danças– Pantominas– Diálogos– Árias– Coros

• Baile (retirada das máscaras)

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Henry Purcell (1659-1695)

• Mais famoso compositor barroco inglês

• primeiras óperas inglesas (Dido e Eneas; A Rainha das Fadas; O Rei Artur; etc.)

• http://www.youtube.com/watch?v=FMW3QdImpXs

• Dido e Eneas - Coreografia de Mark Moris

• http://www.youtube.com/watch?v=ZrzC_KLI8KM&feature=related

• Dido e Eneas - Coreografia de Sasha Walz

• http://www.youtube.com/watch?v=z2SGb0x7Jqw&feature=relatedESD - Isabel Duarte

Outros compositores importantes do Barroco Inglês

• John Dowland (1563-1626) – música para alaúde e canções com acompanhamento de alaúde

– http://www.youtube.com/watch?v=jkRrzAo9Wl4

• John Blow (1649-1708) – organista de Westminster, compositor da capela real, e professor de Purcell

– http://www.youtube.com/watch?v=A3X5qdxXchg&feature=PlayList&p=2574517705DDFB18&playnext=1&playnext_from=PL&index=1

• G. F. Haendel (1685-1759) – Alemão mas naturalizou-se inglês em 1726. director da Royal Academie of Music. Escreveu óperas e todos os tipos de música religiosa e profana. As suas obras mais famosas são “Música para os Fogos de Artifícios Reais” e a suite “Water Music”.

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George Frederich Haendel(1685-1697)Water Music:http://www.youtube.com/watch?v=T9Jf4sS7KYY

Music For the Royal Fire Works:http://www.youtube.com/watch?v=HNZ1FicK1X8&featur

e=related

Oratória Messiashttp://www.youtube.com/watch?v=KJHqriXhK7Y

Ópera Xerxeshttp://www.youtube.com/watch?v=Qyg0Ttx16uk&feature=relat

ed

Ópera Salomãohttp://www.youtube.com/watch?v=g5JYJAJ5QI8

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Barroco Alemão• HEINRICH SCHUTZ

(1585-1613) • http://www.youtube.com/watch?v=lJ7g8fTh3

8E&feature=related

• GEORGE PHILIP TELEMANN (1681-1767)

• http://www.youtube.com/watch?v=Js0IKQL6WGc&feature=related

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A Família Bach

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J. S. Bach (1685-1750)

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• Bach é tido como o maior compositor do Barroco e, por muitos, o maior compositor da história da música, ainda que pouco reconhecido na altura em que viveu.

• Muitas de suas obras reflectem uma grande profundidade intelectual, uma expressão emocional profunda e, sobretudo, um grande domínio técnico.

• No séc. XIX Felix Mendelssohn foi um dos responsáveis pela divulgação da sua obra, até então bastante esquecida.

• (para cada um dos géneros e formas será apresentada uma obra de J S Bach)

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Formas e géneros mais utilizados na musica Barroca

Formas e géneros orquestrais• Suite Orquestral – idêntica à suite instrumental, mas para

orquestra• Aria da Suite para Orquestra nº 3• http://www.youtube.com/watch?v=3yIcoPrAgvs&feature=related• Badinerrie da Suite para Orquestra nº 2• http://www.youtube.com/watch?v=xVxwuirUX-M

• Concerto – peça com vários andamentos (normalmente rápido / lento / rápido) – Concerto para orquestra – concerto grosso (diálogo da orquestra com um

pequeno grupo de solistas)• Concerto de Brandenburg nº 1 – Allegro• http://www.youtube.com/watch?v=Zpf38dQpMzk&feature=related

– Concerto para solista (diálogo entre a orquestra e apenas um solista) • Duplo concerto para violino• http://www.youtube.com/watch?v=oaUY8bU5XBI

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Formas e géneros solísticos:• Tocatta – peça para teclado, num só andamento, de forma

livre– http://www.youtube.com/watch?v=_FXoyr_FyFw

• Prelúdio – peça que se destinava a preparar o público para a obra musical que se seguia

– http://www.youtube.com/watch?v=hkg0aQxsKlU&feature=related

• Variação – reformulações ou repetições de um tema, modificando-o livremente (pode ter um Baixo ostinatto ou ser livre)

– http://www.youtube.com/watch?v=g7LWANJFHEs&feature=related

• Fuga – forma contrapontística por excelência do Barroco– http://www.youtube.com/watch?v=pVadl4ocX0M&feature=PlayList&p=C8F7F0E05F9C7F25&inde

x=0&playnext=1

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Música Instrumental do Barroco- Sonata – peça normalmente em 3 ou 4 andamentos. Nesta época definem-se dois tipos de sonatas:

- Sonata da Camera – andamentos: rápido / lento / rápido / lento- Sonata da Chiesa (de igreja)–andamentos: lento / rápido / lento / rápido

http://www.youtube.com/watch?v=c3jZJktArSE&feature=related- Suite – sequência de danças, organizada a partir de pares de

danças usados no Renascimento, em que as mais importantes são:- Prelúdio - Allemande - dança lenta pontuada- Courrante – dança rápida- Sarabande – dança muito lenta de compasso ternário, com acentuação no segundo tempo.- Gigue – dança muito rápida, de divisão ternária, em estilo normalmente imitativo.

http://www.youtube.com/watch?v=dZn_VBgkPNY&feature=related

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Formas e géneros solísticos:

Formas Vocais Luteranas• Paixões - Paixão segundo S. Mateus

• http://www.youtube.com/watch?v=M_LLFfFXaUA• Cantatas - Cantata 147

• http://www.youtube.com/watch?v=qmy1zfIQBZA&feature=related

• Oratórias - Oratória de Natal• http://www.youtube.com/watch?v=HeGYbBN0aZA

• Corais – coral da Paixão • http://www.youtube.com/watch?v=PgurNJLivG0&feature=PlayList&

p=15D3444243C45B1A&index=3

• Missas – missa em Si menor• http://www.youtube.com/watch?v=cRqsdRwnqJc&feature=related

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Exemplo de Trabalho de Análise sobre a música barroca• Contextualização :

– Da época– Do compositor– Da obra musical escolhida

• Análise das músicas escolhidas:- O porquê destas escolhas musicais– Análise “técnico-musical” – (instrumentação,

compasso, forma/estrutura, etc…..)– Análise “subjectiva” – (ambiente, etc….)

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