INSTITUCION EDUCATIVA LA PRESENTACION NOMBRE ALUMNA:

AREA : EDUCACIÓN ARTISTICA ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTISTICA

DOCENTE: ORIANA MARÍA ZAPATA MEJÍA TIPO DE GUIA: CONCEPTUAL Y EJERCITACIONAL PERIODO GRADO FECHA DURACION

4 8 SEPTIEMBRE 2 UNIDADES

INDICADOR DE DESEMPEÑO Se interesa por investigar, aprender y compartir las temáticas sugeridas en clase

COLORES PRIMARIOS. Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cyan y magenta.

COLORES SECUNDARIOS. Son los que se obtienen mezclando dos de los colores primarios utilizando las mismas cantidades de pintura, obteniendo así: Verde, violeta y naranja o anaranjado.

COLORES INTERMEDIOS. Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios, que como su nombre indica están "en medio" de un color primario y un secundario o viceversa. O también se pueden obtener de mezclar 2 colores primarios, en donde se agregaría más color de uno y menos del otro, obteniendo así: Naranja Amarilloso, Naranja Rojizo, Morado Rojizo, Morado Azuloso, Verde Azul y Verde Amarilloso.

ARMONIAS CRÓMATICAS

Armonizar quiere decir, saber combinar y coordinar los diferentes colores en una composición. De tal manera que una composición es cromáticamente armónica, cuando todos los colores en una pintura participan en mayor o menor medida con el resto de los colores que intervienen ésta. La intuición y la espontaneidad son muy importantes, pero se debe aprender a mezclar, combinar y coordinar los colores de manera racional, de tal forma que juntos resulten atractivos y agradables a la vista. La armonía implica un orden, una asociación acorde de colores, una correspondencia y una proporción de éstos. La armonía es favorable cuando ponemos juntos aquellos colores que tienen algo en común. Por el contrario si usamos aquellos colores que se encuentran enfrentados (primarios, complementarios) solo crearemos contrastes.

ARMONÍA DE ANÁLOGOS.

TRÍADAS EQUISITANTE O ARMONÍA DE TRES COLORES

ESQUEMA DE CHOQUE

DOBLES COMPLEMENTARIOS

COMPLEMENTARIOS DIVIDIDOS

ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS O DE CONTRASTE

PERSPECTIVA CRÓMATICA O ATMOSFÉRICA La PERSPECTIVA atmosférica también llamada aérea es un método empleado para representar espacios tridimensionales en una superficie plana. Posee casi las mismas características que la perspectiva que encontramos en nuestra vida cotidiana, es decir, la manera en que percibimos el espacio y los objetos. La luz y el color juegan un papel crucial en nuestra percepción, esta técnica se utiliza

generalmente en los exteriores y fue Leonardo Da Vinci el primero en definir la perspectiva atmosférica. Se basa en el efecto óptico producido por la luz absorbida y reflejada por la "atmósfera" una neblina de polvo y humedad. Esta neblina es mas densa en la superficie de la tierra, ya que diluye la luz y hace que los tonos distantes pierdan contraste. El color azul atraviesa mejor la neblina y hace que el cielo se vea azul, y que lo que se encuentra a lo lejos muestre un tono azulado. A lo largo de los siglos, los artistas han imitado este efecto natural utilizando tonos débiles y pálidos en el horizonte.

En una sociedad de contrastes EL BARROCO

“Sacristia del monasterio de la Cartuja de Granada” Diseñada por

José de Bada, 1727

Durante el siglo XVIII, Europa se vio inmersa en un mundo lleno de contrastes, entre el cada vez más grande racionalismo y cientificismo, el misticismo y fe absoluta, conflictos sociales, naciones en guerra y pensamientos teológicos, dando lugar a esta forma de expresión artística que se llamó “Arte Barroco”. Aún no se conoce el origen del término “Barroco”, algunas teorías afirman que proviene del portugués Barrueco que significa perla irregular, pero otros opinan que su origen es italiano. En cualquier caso, este término, se utilizó principalmente para calificar de una manera despectiva un arte de mal gusto, que se oponía a lo clásico, al equilibrio de las formas y a la disposición de los elementos en el plano compositivo. En la pintura barroca los temas religiosos vuelven a tener importancia. Los pintores tienen su inspiración en la naturaleza representándola con fuerza y realismo.

“puesta de sol en un puerto”

Claude Gellé (Le Lorain) llamado Claudio Lorena en España

La arquitectura otorga especial importancia a los valores tonales y al dibujo, volviéndose bastante pictórica. Reemplaza lo lineal del Renacimiento por el movimiento en formas que parecen avanzar y retroceder.

Baldaquino en bronce realizado por Bernini para San Pedro de

Roma, 1624 – 1633

Lo más común es esa inclinación hacia lo nuevo, lo raro, buscando la aplicación de artificios y mostrando lo ostentoso.

“Apolo y Dafne”. Bernini, 1622 – 1625

La escultura se encuentra sujeta a la arquitectura pues con ella se acentuaba lo escenográfico y servía para llamar más la atención del espectador ya que éste era su objetivo principal. Se evita la frontalidad para que se aprecien los efectos especiales de la obra, las figuras se salen del espacio y adquieren gestos teatrales dentro de su gran movimiento. El tema a tratar en las obras de arte de ésta época depende en gran parte del lugar geográfico, así por ejemplo en los países bajos aunque había gran actividad artística, los motivos eran poco variados. Era un arte muy típico, que reflejaba la vida y costumbres de Holanda principalmente y por lo general era realizado a partir de un encargo casi siempre de retrato.

“La encajera”. Vermeer, 1665

Vermeer de Delft es un ejemplo vivo de ello, quien tras la sencillez de sus pinturas encierra una atmósfera inigualable de paz y tranquilidad. También son grandes representantes del Barroco, Pedro Puget, Francisco Girardon, Antonio Coysevox, Carlos Maderno, Borromini, Guarnini en la escultura y pintores como Vélazquez, Rubens y Rembrant entre otros.

“Las meninas”. Diego Velásquez, 1656

ACTIVIDAD. 1. Elabora en tu Diario de Campo un esquema de la pintura de Diego Velásquez “Las meninas”, consulta las diferentes interpretaciones que existen sobre esta obra de arte y señálalas en tu esquema. Puedes servirte del siguiente dibujo como guía.

2. Consulta algunas de las obras más representativas de Rubens y Rembrant; sácales una fotocopia o imprimelas ya sea en Blanco y Negro o a Color y pégalas en tu Diario de Campo

“El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que ésta tiene alma” Auguste Rodin