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LA FOTOGRAFÍA DE DESNUDO EN SAN CARLOS
LA FOTOGRAFÍA DE DESNUDO EN SAN CARLOS
HOMENAJE A
KATI HORNA
LA FOTOGRAFÍAde Desnudo en SAN CARLOS
Homenaje a Kati Horna
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ANTIGUA ACADEMIA DE SAN CARLOS PRESENTAN
Organiza
Facultad de Artes y DiseñoAntigua Academia de San CarlosCoordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones.
EXPOSICIÓN TEMPORALmarzo - junio del 2019
Catálogo de la exposición
El cultivo de la fotografía de desnudo en San Carlos tuvo origen
en 1903 con el método de enseñanza de pintura introducido
por Antonio Fabrés. Después, los conceptos de modernidad que
inspiraron el programa de Diego Rivera como primer director
insertaron la propuesta de Agustín Jiménez de constituir el primer
taller de fotografía. En 1930 se instalaron dicho taller y el de
cinematografía. Esa etapa tuvo relevo con la incorporación de
Lola y Manuel Álvarez Bravo como profesores en los años 30 y
40. Lola Álvarez Bravo fue la primera mujer que impartió clases
de taller en la institución.
El tercer impulso se debe a Kati Horna quien se unió en 1973.
Aportó excelencia técnica y refinamiento conceptual, su principal
objetivo docente se cifró en la mística de la creación original con
profundo sentido humano. Influyó en generaciones de alumnos
que se han convertido en artistas de mérito.
La institución identifica en Horna al eslabón que une esfuerzos
históricos con el sostenimiento de la docencia y la producción
fotográfica de años recientes. La exposición que ahora presenta
la Facultad de Artes y Diseño en la Antigua Academia de San
Carlos es un reconocimiento a quienes han contribuido al incremento
y la productividad de la fotografía artística.
El desnudo fotográfico en San Carlos
En 1917 asistió a clases de pintura en la Escuela Nacional de
Bellas Artes (San Carlos) con Antonio Garduño. Participó en el
Primer Salón Mexicano de Fotografía en el Palacio de Bellas Artes
(1928). En 1929 tuvo un diploma en el Pabellón Mexicano de la
Feria Iberoamericana de Sevilla. Docente en San Carlos en 1929,
1932 y luego de 1938 a 1940. En 1930 sustituyó a Tina Modotti
en la revista Mexican Folkways. Obtuvo el primer lugar en el
concurso de Cementos Tolteca (1931). En 1934 rodó su primer
largometraje, Tehuantepec. Adquirió relevancia internacional en
1935 con una muestra en el Palacio de Bellas Artes junto a Henri
Cartier-Bresson.
En 1936 cofundó la Galería Hipocampo. En 1939 participó en
la muestra Mexique organizada por André Breton en París. Fue
incluido en la Exposición Internacional del Surrealismo en la
Galería de Arte Mexicano y en Twenty Centuries of Mexican Art del
Museo de Arte Moderno de Nueva York (1940). Participó con Luis
Buñuel en las películas Subida al cielo (1951) y Nazarín (1957). En
1959 fue cofundador del Fondo Editorial de la Plástica Mexicana.
Miembro de la Academia de Artes de México. Nombrado Oficial
de la Orden de Artes y Letras de Francia (1982). Dirigió el Museo
de Fotografía de la Ciudad de México (1983). Creador emérito por
el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (1993).
Manuel Álvarez Bravo Ciudad de México, 1902 - 2002
La Buena Fama durmiendoca. 1938Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital39 x 43.5 cm
3
MANUEL ÁLVAREZ BRAVO
Ingresó a la Escuela de Artes Gráficas José María Chávez en
1917. En 1919 entró a la Escuela Nacional de Bellas Artes (San
Carlos). Seis años después fue nombrado fotógrafo de la Escuela.
Colaboró en la revista Forma, dirigida por Gabriel Fernández
Ledesma. En 1930 tuvo su primera exposición en San Carlos. Al
año siguiente inició su participación en la revista Mexican Life y
fue nombrado profesor titular de fotografía. También en ese año
se presentó en los Delphic Studios de Nueva York, publicó en
Revista de revistas y en diciembre fue ganador en el Concurso
de La Tolteca. En 1933 realizó la fotografía fija para El compadre
Mendoza de Fernando de Fuentes y trabajó en la revista Futuro
dirigida por Vicente Lombardo Toledano. En cinematografía
trabajó en ¡Qué viva México! de Serguéi Eisenstein (1932), Dos
monjes de Juan Bustillo Oro (1935) y La mancha de sangre de
Adolfo Best Maugard (1937). Participó con Luis Buñuel en El
bruto (1953) y Ensayo de un crimen (1956); Julio Bracho en La
sombra del caudillo (1960); Servando González en Viento negro
(1960) y Alberto Isaac en Las visitaciones del diablo (1967).
Agustín Jiménez Ciudad de México, 1901 - 1974
5
Sin títulos. f.Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital25.4 x 20.3 cmCol. María Jiménez
AGUSTÍN JIMÉNEZ
6
Sin títulos. f.
Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital
20.3 x 25.4 cmCol. María Jiménez
izquierdacentro
derecha
AGUSTÍN JIMÉNEZ
Sin títulos. f.Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital20.3 x 25.4 cmCol. María Jiménez
7
AGUSTÍN JIMÉNEZ
Ingresó al ramo de pintura con el profesor Antonio Fabrés en
la Escuela Nacional de Bellas Artes (San Carlos) en 1903. Al
año siguiente ganó el tercer lugar en el concurso-exposición
organizado por Fabrés. Para 1905 tomaba las fotografías para
las clases de dibujo y pintura. Realizó una serie de los edificios
del Centro Histórico para el maestro Nicolás Mariscal (1906).
En 1913 promovió la instalación del primer taller de fotografía
pero no prosperó. Entre 1907 y 1910 hizo fotografías para la
prensa. Cubrió eventos de los Festejos del Primer Centenario de la
Independencia de México (1910). Incursionó en el fotoperiodismo
durante la Revolución. Formó parte de la Asociación de Fotógrafos
de México de 1911 a 1927. Trabajó para periódicos como El
Diario, La Ilustración Semanal, Revista de Revistas y Novedades.
Instaló su estudio fotográfico en 1914. Organizó el Primer Salón
Mexicano de Fotografía en 1928 para probar el valor artístico de
esta disciplina. Participó en el Pabellón mexicano de la Exposición
Iberoamericana de Sevilla en la que ganó un premio (1929).
Asumió la presidencia del Sindicato de Fotógrafos en 1935.
Antonio Garduño Guadalajara, 1882 - Ciudad de México, 1958
Carmen Mondragón, “Nahui Ollin”ca. 1925Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital26.37 x 16.37 cmCol. Museo del Estanquillo
9
ANTONIO G. GARDUÑO
Carmen Mondragón, “Nahui Ollin”ca. 1925Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital26.5 x 16.29 | 26 x 16.6 | 26.9 x 16.48 cmCol. Museo del Estanquillo
10
ANTONIO G. GARDUÑO
izquierdacentro
derecha
Carmen Mondragón, “Nahui Ollin”ca. 1925Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital24.5 x 17.3 cmCol. Museo del Estanquillo
11
ANTONIO G. GARDUÑO
Carmen Mondragón, “Nahui Ollin”ca. 1925Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital17 x 9 cmCol. Museo del Estanquillo
ANTONIO G. GARDUÑO
12
Sin título ca. 1925Original: Plata sobre gelatinaImpresión digital27 x 16.6 cmCol. Museo del Estanquillo
ANTONIO G. GARDUÑO
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Sin títuloOriginal: Plata sobre gelatinaCopia facsimilar12 x 8.1 cm | 59.9 x 29.2 cmCol. FAD-UNAM
ANTONIO G. GARDUÑO
izquierda, derecha
14
Sin títuloOriginal: Plata sobre gelatinaCopia facsimilar59.3 x 36.4 cm | 16 x 10.5 cmCol. FAD-UNAM
ANTONIO G. GARDUÑO
izquierda, derecha
15
En su residencia de Tacubaya acondicionó con Manuel Álvarez
Bravo una galería informal. Auxilió a su esposo con el revelado
en el cuarto oscuro. En 1931 recibió una mención honorífica
en el concurso de Cementos Tolteca. Enseñó dibujo en escuelas
primarias. A mediados de los años 30 obtuvo su primer trabajo
como fotógrafa en la revista El maestro rural de la Secretaría de
Educación Pública, en la que capturó comunidades indígenas. En
1936 registró la sillería del coro de la iglesia de San Agustín. Esto
le atrajo otros proyectos para publicaciones de Luis Cardoza y
Aragón y Justino Fernández, así como la participación en revistas
y periódicos como Hoy, Rotofoto, Futuro, Espacios y Mexican
Folkways. Desde 1941 fue responsable de la fotografía del Instituto
Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) donde se involucró
en la curaduría de exposiciones. Fue incluida en la exposición
Mexican Art Today en el Philadelphia Museum of Art (1943). En
1944 tuvo su primera exposición individual en el Palacio de Bellas
Artes. Fue docente de fotografía en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas (San Carlos) desde 1945 y hasta 1960, convirtiéndose en
la primera profesora de taller de la institución.
Lola Álvarez Bravo (Dolores Martínez de Anda) Lagos de Moreno, 1903 - Ciudad de México, 1993
Tríptico de los martirios I1949Plata sobre gelatina22.5 x 18 cmCol. CFMABCollection Center for Creative Photography© Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation
LOLA ÁLVAREZ BRAVO (DOLORES MARTÍNEZ DE ANDA)
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LOLA ÁLVAREZ BRAVO (DOLORES MARTÍNEZ DE ANDA)
18
Tríptico de los martirios II1949Plata sobre gelatina22.5 x 18 cmCol. CFMABCollection Center for Creative Photography© Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation
LOLA ÁLVAREZ BRAVO (DOLORES MARTÍNEZ DE ANDA)
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Tríptico de los martirios III1949Plata sobre gelatina22.5 x 18 cmCol. CFMABCollection Center for Creative Photography© Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation
Estudió en la Universidad de Chicago. A los 20 años se convirtió
en la primera mujer en ingresar al Taller de Gráfica Popular (1944)
en el que se relacionó con Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins,
Alfredo Zalce y Alberto Beltrán. Prosiguió sus estudios en la
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
en 1948, donde sus compañeros la motivaron a tomar clases de
fotografía en el taller de Lola Álvarez Bravo en San Carlos. Fue
coeditora del Fondo Editorial de la Plástica Mexicana. Trabajó con
el Centro de Investigación de la Artesanía y la Comisión Nacional
de Libros de Texto Gratuito. Fue miembro del Salón de la Plástica
Mexicana. Publicó Lo efímero y lo eterno del Arte Popular de
México (1971), La casa canta (1982), La casa en la tierra (1981),
entre otras.
Mariana Yampolsky Chicago, 1925 - Ciudad de México, 2002
Sin títuloImpresión digital20.3 x 25.4 cmCol. Biblioteca Francisco Xavier ClavigeroUniversidad Iberoamericana
MARIANA YAMPOLSKY
21
MARIANA YAMPOLSKY
22
Sin títuloImpresión digital25.4 x 20.3 cmCol. Biblioteca Francisco Xavier ClavigeroUniversidad Iberoamericana
MARIANA YAMPOLSKY
23
izquierdaderecha
Sin títuloImpresión digital20.3 x 25.4 cmCol. Biblioteca Francisco Xavier ClavigeroUniversidad Iberoamericana
Se inició en la fotografía como alumna de József Pécsi, pionero de
la fotografía publicitaria. Estudió con Lajos Kassák. Vivió en Berlín
en 1930 donde se relacionó con Bertoldt Brecht. Fue cercana
a László Moholy-Nagy, György Kepes y Emerico Weisz. Fue
reportera de guerra en España junto con José Horna en el periódico
Umbral. Entre 1937 y 1938 publicó en Mujeres Libres. En 1939
se exilió en México. Realizó retratos de Alfonso Reyes, Vlady,
Salvador Novo, Carlos Pellicer, Diego Rivera, Ana Mérida, entre
otros. Elaboró los fotoreportajes Loquibambia (1944) y Títeres en
la Penitenciaría (1945) en el sanatorio de la Castañeda. De 1958
hasta 1964 publicó en la Revista de la Universidad de México.
En 1961 documentó la obra teatral Penélope, con dramaturgia de
Leonora Carrington y dirección de Alejandro Jodorowsky. Expuso
en la Galería Antonio Souza con la Generación de La Ruptura.
Colaboró en la revista S.nob de Salvador Elizondo en 1962 con
sus series Fetiches, Oda a la necrofilia, Impromptu con arpa y
Paraísos artificiales. Fue docente en San Carlos desde 1973 donde
organizó curadurías con sus alumnos. A través del proyecto El
entorno de San Carlos y Leyenda de San Carlos (1979-1983),
Entre cúpulas (1987-1988) y El asombro de San Jorge (1991-
1994), desarrolló una “memoria visual” de la Academia. Formó
a un número importante de fotógrafos e influyó en la articulación
de discursos plásticos con recursos fotográficos.
Kati Horna Budapest, 1912 - Ciudad de México, 2000
Kati Horna1997Impresión de archivo en pigmento75 x 65 cmCol. Flor Garduño
FLOR GARDUÑO
25 26
KATI HORNA
Oda a la necrofilia IIca. 1962Plata sobre gelatinaCol. Norah Horna
izquierda, derecha
KATI HORNA
27
Tríptico desnudo enSan CarlosS.f. Plata sobre gelatina Col. Norah Horna
FLOR GARDUÑO
En 1976 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Tuvo
como profesora a Kati Horna cuya influencia aún se aprecia en su
trabajo. Concluyó sus estudios en 1979 y fue asistente de cuarto
oscuro de Manuel Álvarez Bravo. De 1981 a 1984 trabajó en la
Secretaría de Educación Pública bajo la supervisión de Mariana
Yampolsky. En su búsqueda de imágenes para los libros de texto
Garduño visitó diversas zonas rurales. Con el apoyo del pintor
Francisco Toledo realizó su primer publicación en 1985 titulada
Magia del juego. Realizó su primera exposición individual en la
Galería José María Velasco. En 1992 presentó en el Palacio de
Bellas Artes su trabajo Testigos del Tiempo con el que obtuvo una
mención especial en la International Triennal of Photography en
Suiza. Ha realizado numerosas exposiciones y publicaciones
de su obra, además de ser reconocida con premios y becas de
distintas organizaciones.
Flor Garduño Ciudad de México, 1957
FLOR GARDUÑO
29
Tiffany2008Archivo impreso en pigmento112.5 x 122 cmCol. Flor Garduño
30
FLOR GARDUÑO
Rama doradaArchivo impreso en pigmento121 x 101.5 cmCol. Flor Garduño
FLOR GARDUÑO
31
Torso emplumadoArchivo impreso en pigmento120 x 98 cmCol. Flor Garduño
32
FLOR GARDUÑO
MaízArchivo impreso en pigmento120 x 118 cmCol. Flor Garduño
FLOR GARDUÑO
33
OfrendaArchivo impreso en pigmento120 x 118 cmCol. Flor Garduño
34
FLOR GARDUÑO
Torso emplumadoArchivo impreso en pigmento120 x 98 cmCol. Flor Garduño
FLOR GARDUÑO
35
EdénArchivo impreso en pigmento121 x 101.5 cmCol. Flor Garduño
36
FLOR GARDUÑO
México Canadá I2016Archivo impreso en pigmento75 x 65 cmCol. Flor Garduño
De entre los muertos2016Archivo impreso en pigmento75 x 65 cmCol. Flor Garduño
FLOR GARDUÑO
37
Árbol de los cuervos Archivo impreso en pigmento75 x 65 cmCol. Flor Garduño
La que vuela1988Archivo impreso en pigmento60 x 50 cmCol. Flor Garduño
38
FLOR GARDUÑO
Ocelote azul1998Platino75 x 65 cmCol. Flor Garduño
Cuervo1998Platino75 x 65 cmCol. Flor Garduño
izquierda
derecha
FLOR GARDUÑO
39
Aparición1998Platino75 x 65 cmCol. Flor Garduño
Medusa1998Platino65 x 50 cmCol. Flor Garduño
izquierda
derecha
40
FLOR GARDUÑO
Carla1997Platino75 x 65 cmCol. Flor Garduño
FLOR GARDUÑO
41
Los limones1998Platino75 x 65 cmCol. Flor Garduño
42
FLOR GARDUÑO
Perséfone2012Plata sobre gelatina65 x 50 cmCol. Flor Garduño
Flor de cactusPlata sobre gelatina75 x 65 cmCol. Flor Garduño
izquierda
derecha
FLOR GARDUÑO
43
Amantes entrelazadosPlata sobre gelatina65 x 50 cmCol. Flor Garduño
44
FLOR GARDUÑO
Madona de Poggio Reale Plata sobre gelatina75 x 65 cmCol. Flor Garduño
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Desde 1977 es
profesor titular del Taller de Fotografía. Alumno y adjunto de Kati
Horna, maestra que dejó una profunda huella como artista y ser
humano. Ha coordinado proyectos de investigación en conjunto
con la maestra Gale Lynn y sus alumnos desde el año 2000 para
estimular el diálogo entre los medios analógicos, alternativos y
digitales en la imagen fotográfica. Ha realizado exposiciones
individuales y colectivas en México, Colombia, Cuba, España
y Francia. Reconocido entre la comunidad científica por sus
astrofotografías y su serie de “Fotografía Esférica” en la que articula
la apreciación matemática del espacio.
Arturo Rosales Ramírez Ciudad de México, 1954
46
ARTURO ROSALES RAMÍREZ
Georgia y Rachell I, II y III1987Impresión digital53 x 79 cmColección del Autor
izquierda, centro, derecha
ARTURO ROSALES RAMÍREZ
47
Georgia y Rachell IV y V1987Impresión digital53 x 79 cmColección del Autor
izquierda, derecha
48
ARTURO ROSALES RAMÍREZ
Selfie I y II2018Impresión digital53 x 79 cmColección del Autor
izquierda, derecha
ARTURO ROSALES RAMÍREZ
49
Fotografía esférica I, II y III2008Impresión digital142 x 52 cmColección del Autor
izquierda, centro, derecha
Ingresó a la Licenciatura en Comunicación Gráfica de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas en 1976. En 1980 se inscribió al Taller
de fotografía de la Maestra Kati Horna, de quien posteriormente
fue adjunto. En 2002 obtuvo el grado de Maestro en Artes
Visuales. Laboró en la Fototeca de la ENAP de 1979 a 1993. En
2015 adquirió el grado de Doctor en Artes y Diseño. De 1981 a la
fecha ha realizado 23 exposiciones individuales y ha participado
en más de 55 colectivas. Ha contribuido en publicaciones y su
obra forma parte de diferentes acervos e instituciones nacionales.
Ha formado a generaciones de alumnos a lo largo de 34 años.
Estanislao Ortiz Escamilla Oaxaca, 1956
Cómplices en abrils.f.Impresión digital62 x 84 cmColección del autor
ESTANISLAO ORTIZ ESCAMILLA
51 52
ESTANISLAO ORTIZ ESCAMILLA
Oda 22s.f.Impresión digital53 x 79 cmColección del Autor
ESTANISLAO ORTIZ ESCAMILLA
53
Aroma de Academias.f.Impresión digital142 x 52 cmColección del Autor
54
ESTANISLAO ORTIZ ESCAMILLA
A la manera griegas.f.Impresión digital62 x 84 cmColección del Autor
49
Realizó estudios de licenciatura en Diseño Gráfico en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Colaboró de
1981 a 1985 en el taller de fotografía de la Academia de San
Carlos coordinado por Kati Horna. En la FAD se desempeña
como profesor de asignaturas de fotografía y ha ocupado
puestos académico-administrativos a lo largo de su carrera. Ha
participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas
de pintura y fotografía en México y el extranjero, así como en
diversas publicaciones. Fue miembro fundador del Taller de
Documentación Visual.
Sergio Carlos Rey Ciudad de México, 1959
56
SERGIO CARLOS REY
Pareja2019Impresión digitalColección del autor
SERGIO CARLOS REY
57
Ofrenda2019Impresión digitalColección del autor
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SERGIO CARLOS REY
Luz Cenital2019Impresión digital84 x 62 cmColección del Autor
Cubo de Luz2019Impresión digital84 x 62 cmColección del Autor
izquierda
derecha
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos)
con la intención de aprender a realizar pintura hiperrealista,
sin embargo, al entrar al taller de Kati Horna se dedicó por
completo a la fotografía. A principios de los años 80 comenzó a
capturar la “estética de la miseria” en el mercado de la Merced
y las vecindades aledañas. También se interesó en registrar a las
comunidades indígenas y sus costumbres mágico-religiosas. Tiene
más de 30 años como docente en la Facultad de Artes y Diseño.
Ha sido reconocido tres veces con el Premio Cámara de plata de
la revista Cuartoscuro, otorgado a quienes han contribuido a la
fotografía en México.
Víctor Monroy de la Rosa Ciudad de México, 1956
60
VÍCTOR MANUEL MONROY DE LA ROSA
Ñañu-xaxofi2010Impresión digital62 x 84 cmColección del autor
Yadanza2010Impresión digital62 x 84 cmColección del autor
VÍCTOR MANUEL MONROY DE LA ROSA
61 62
VÍCTOR MANUEL MONROY DE LA ROSA
Xata2010Impresión digital62 x 84 cmColección del autor
Cangando2010Impresión digital62 x 84 cmColección del autor
VÍCTOR MANUEL MONROY DE LA ROSA
63 64
VÍCTOR MANUEL MONROY DE LA ROSA
Kaha2010Impresión digital62 x 84 cmColección del autor
Antonio Salazar Bañuelos Ciudad de México, 1950-2015
Licenciado y Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y
Diseño, Doctor en Bellas Artes (Arte Contemporáneo) por parte
de la Universidad Politécnica de Valencia. Fue profesor en su
alma máter durante 35 años. En 2001 recibió el premio Distinción
Académica UNAM. En 1984 participó en la creación del Taller
Documentación Visual (TDV) con el que realizó 85 exposiciones
individuales y 149 colectivas. Coordinó la Revista de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de 1987 a 1993. Publicó los libros
15 años del Taller Documentación Visual, Ecce Homo: Hacia
una renovación del fotomontaje y Álbum de familia, libro de
experimentación artística.
66
ANTONIO SALAZAR BAÑUELOS
Sin título2003Plata sobre gelatina50.5 x 40.5 cmCol. FAD-UNAM
Sin título2001Plata sobre gelatina38 x 38 cmCol. FAD-UNAM
izquierda
derecha
Sin título2002Plata sobre gelatina37.5 x 35 cmCol. FAD-UNAM
ANTONIO SALAZAR BAÑUELOS
67 68
ANTONIO SALAZAR BAÑUELOS
Sin título2001Plata sobre gelatina34.5 x 39.5 cmCol. FAD-UNAM
