La nueva fotografiacutea documentalEl hombre comuacuten documenta el mundo

Introduccioacuten

A traveacutes de la historia de la humanidad el hombre ha registrado su actividad por medio

de imaacutegenes Para lo cual utilizoacute la pintura la que se volvioacute un oficio artesanal donde

lo tradicional era la representacioacuten de motivos sacros Pero con el paso del tiempo la

evolucioacuten e intereacutes del ser humano en otros aspectos del mundo que lo rodeaba abrioacute

tambieacuten el panorama de la pintura a otros temas Uno de los mayores intereses del

hombre fue perpetuarse en una imagen es por ello que el maacutes grande geacutenero en la

pintura fue el retrato Asiacute mismo quiso dejar registro no solo de su persona sino de su

actividad tambieacuten Los retratos eran hechos a quienes podiacutean pagarlo como en el

caso de gobernantes funcionarios cleacuterigos y ciudadanos ricos en general

iquestPero queacute tiene que ver la pintura con la fotografiacutea Que la fotografiacutea heredoacute todo el

lenguaje y usos de la pintura Solo que a eacutesta no se la consideroacute documento sino obra

de arte pictoacuterico En cambio los alcances de la fotografiacutea llegaron hasta el punto en

que se la valoroacute como obra de arte hasta como documento

Seguacuten el diccionario de la Real Academia Espantildeola vigeacutesima segunda edicioacuten

Documento es (del lat documentum) 1 m Diploma carta relacioacuten u otro escrito que

ilustra acerca de alguacuten hecho principalmente de los histoacutericos 2 m Escrito en que

constan datos fidedignos o susceptibles de ser empleados como tales para probar

algo 3 m de sus Instruccioacuten que se da a alguien en cualquier materia y

particularmente aviso y consejo para apartarle de obrar mal

6

Partiendo del significado de ldquodocumentordquo y comprendiendo que un documento es un

referente que da fe y prueba de algo real yo verdadero se explica asiacute mismo la

fotografiacutea documental

Si un documento escrito es evidencia en fotografiacutea es exactamente lo mismo y un

poco maacutes como lo menciona Susan Sontang ldquoLas fotografiacuteas no soacutelo evidencian lo

que hay alliacute sino lo que un individuo ve no son soacutelo un registro sino una evaluacioacuten del

mundordquo (2006 p130) Ese algo ldquomaacutesrdquo que tiene la fotografiacutea o sea la imagen y que no

tiene un documento escrito es ese ldquoefecto de miradardquo El espectador de una imagen

fotograacutefica casi se lo coloca en el lugar del fotoacutegrafo

Desde los inicios de la captura en imaacutegenes de daguerrotipos y en la presentacioacuten de

eacutestos ante la comunidad cientiacutefica francesa en 1839 el fiacutesico y astroacutenomo Francois

Arago (Francia 1786-Pariacutes 1853) explicoacute que con esta nueva teacutecnica se podiacutean

reproducir ademaacutes de retratos los jerogliacuteficos y los monumentos del antiguo Egipto

para ser estudiados (Sougez 2006) Desde sus inicios ya se vislumbraba el potencial

de la fotografiacutea con fines documentales Se observa que Arago quiso de inmediato

utilizar la fotografiacutea para realizar documentos arqueoloacutegicos al ser un cientiacutefico es

evidente pensar en usar el nuevo invento con propoacutesitos cientiacuteficos y acadeacutemicos Si

bien no se declaroacute una intencioacuten concreta en los primeros usos de la fotografiacutea de

hacer por ejemplo un estudio sobre la realidad humana o los aspectos sociales y

bioloacutegicos del hombre es justo lo que ha venido haciendo desde su invencioacuten Los

primeros fotoacutegrafos no eran ni antropoacutelogos ni socioacutelogos pero se interesaron por

registrar el entorno que los rodeaba por lo que registraron al hombre su cultura y su

actividad Gracias a estos fotoacutegrafos que acumularon un archivo considerable de

imaacutegenes que iban tomando alrededor del mundo y que dieron a conocer otras

maneras de vivir o sea otras culturas muchas disciplinas se interesaron en la

fotografiacutea por esa caracteriacutestica de mostrar las cualidades de los individuos o lugares 7

Disciplinas tales como la antropologiacutea la paleontologiacutea la sociologiacutea la medicina la

biologiacutea la geologiacutea la astronomiacutea y obviamente el periodismo Ademaacutes de las maacutes

actuales profesiones como la oceanografiacutea las ciencias de la informacioacuten la

arquitectura actual las diversas ingenieriacuteas la publicidad la psicologiacutea entre otros El

hacer uso de imaacutegenes fotograacuteficas en sus estudios fue hacer documentos

fotograacuteficos que como fue dicho antes un documento es el que ilustra acerca de

alguacuten hecho y que contiene datos fidedignos

El principal objetivo de este Proyecto de Grado que corresponde a la categoriacutea de

Ensayo seraacute analizar esta cualidad de documento con la que nacioacute la fotografiacutea pero

en la actualidad y realizada por las personas comunes que registran sucesos

importantes de su entorno como lo son las cataacutestrofes naturales o los conflictos

armados en estos tiempos que corren y en esta revolucioacuten tecnoloacutegica en la que

estamos viviendo

Se busca analizar si las fotografiacuteas realizadas por personas comunes pueden llegar a

tener la misma fuerza testimonial que las realizadas por un fotoacutegrafo profesional

Tambieacuten si el impulso la motivacioacuten y las razones de cada individuo sumados al

momento preciso ofrecen condiciones para generar una imagen que se la pueda

llamar fotografiacutea documental Y si la actitud del fotoacutegrafo profesional deberaacute cambiar

ante el fenoacutemeno de la masiva produccioacuten de imaacutegenes que documentan

Haciendo un recorrido por la historia de la fotografiacutea desde su inicio sus distintos

procesos observando la evolucioacuten en la tecnologiacutea de la caacutemara fotograacutefica la cual

avanzoacute a la par que los mismos sistemas fotograacuteficos

Mostrando el recorrido literal que el proceso fotograacutefico tuvo que hacer con todas las

dificultades que eso implicaba fue llevada a distantes rincones del mundo Hecho que 8

deja ver lo valorada como una gran herramienta auxiliar en la captura de la realidad y

ese intereacutes que el hombre posee por siacute mismo inquietud por conocer todas las

variantes culturales en las que evolucionoacute

Analizando el comportamiento del hombre ante el mundo que lo rodea y su interaccioacuten

con eacuteste ya desde tiempo inmemoriales Observando los registros en imaacutegenes que

este haciacutea de su entorno en el que plasmaba sus inquietudes e intereses y que a falta

de un lenguaje oral y escrito como seriacutea en el hombre paleoliacutetico se recurre a la

reproduccioacuten de su realidad valieacutendose de pigmentos y de una teacutecnica en su uso

Presentando a los que se volvieron profesionales en el uso de la fotografiacutea debido al

manejo de la teacutecnica a los sucesos registrados y al nivel de compromiso otra vez con

ese intereacutes que el hombre posee por la propia vida y la de sus congeacuteneres por la

cultura y los acontecimientos que le suceden alrededor

Y a tambieacuten a otros fotoacutegrafos los del momento de la circunstancia de la

oportunidad los testigos que son maacutes bien anoacutenimos pero que poseen ese mismo

nivel de compromiso impulso y motivacioacuten que hace a un profesional sumado a esa

misma inquietud propia de los seres humanos y afortunados poseedores de un

dispositivo de captura de imaacutegenes Generadores de imaacutegenes con gran fuerza

testimonial

Capitulo 1 Fotografiacutea resentildea histoacuterica

ldquoLo que convierte a la fotografiacutea en una extrantildea invencioacuten

ndashcon consecuencias imprevisibles-

es que su materia prima fundamental

sea la luz y el tiempordquo

John Berger

(1982 p76)

9

Desde el principio de la historia el hombre buscoacute trascender en el tiempo guardar

constancia de su existencia documentar sobre la misma Asiacute es que las personas maacutes

adineradas del pasado pagaban grandes cantidades de dinero por tener en su casa un

retrato pintado de ellos mismos y si era de un pintor famoso mejor De esta manera

se crearon la escultura y la pintura que eran los medios representativos por

excelencia Pero la inquietud la curiosidad y la inventiva inquebrantable del hombre

como necesitando un proceso creativo y renovador para dejar atraacutes la mera imitacioacuten

desarrolla dicho proceso por muchos antildeos hasta que en 1839 hicieron la presentacioacuten

oficial de lo que luego se llamariacutea fotografiacutea Entonces de esta manera los costos de

los retratos escultoacutericos o pictoacutericos que eran muy elevados y exigiacutean un esfuerzo

para posar y mucho tiempo en su realizacioacuten se vieron reemplazados por esta nueva

teacutecnica que era maacutes raacutepida y se realizaba en una sola sesioacuten ademaacutes de que nada

representa de mejor manera la realidad que la fotografiacutea

De esta forma la pintura abandona el desarrollo del geacutenero como una viacutea de

comunicacioacuten y servicio con la sociedad y se va siguiendo la evolucioacuten de su propio

lenguaje artiacutestico Fue como si la pintura se liberara de esa responsabilidad para

pasarle la estafeta a la incipiente fotografiacutea En esos mismos momentos y maacutes

claramente desde su aceptacioacuten como lenguaje puramente artiacutestico la fotografiacutea toma

el relevo de esta nueva expresioacuten creativa que a la vez es historicista y analiacutetica

11 La invencioacuten de la fotografiacutea

La fotografiacutea es producto del desarrollo industrial de fin del siglo XVIII y principio del

siglo XIX El rudimento baacutesico es la obtencioacuten de imaacutegenes por medio de una caacutemara

oscura Los inicios con experimentos con sales de plata debido a su sensibilidad a la

luz se remontan al 1800 Thomas Wedgwood (1771-1805) de familia de ceramistas

que usaba la caacutemara oscura para crear bocetos para la alfareriacutea que realizaban

10

conociacutea el descubrimiento de Schulze (1687-1744 cientiacutefico y profesor alemaacuten) sobre

la sensibilidad a la luz que mostraban las sales de plata Se desconoce en queacute fecha

el alfarero lleva a cabo sus experimentos pero se tiene el dato por una carta que ha

recibido que los realizoacute en 1790-1791 Pero habiacutea un gran problema la imagen

obtenida no era permanente Al respecto Sir Humphrey Davy (1778-1829) dijo ldquoPara

que el proceso sea tan uacutetil como elegante solo falta un meacutetodo de impedir que las

partes no sombreadas de la delineacioacuten queden coloreadas al ser expuestas a la luz

del diacuteardquo Newhall (2002 p 13) Tuvieron que pasar muchos antildeos para lograr una

imagen fija

111 Niepce y la Heliografiacutea

El inventor franceacutes Joseph Nicephore Niepce (Nace en Chalon-sur-Saocircne Borgontildea el

7 de marzo de 1765 ndash muere en Saint-Loup-de-Varennes el 5 de julio de 1833)

tambieacuten experimentaba con papel sensibilizado con cloruro de plata dentro de la

caacutemara oscura el resultado un procedimiento de impresioacuten que eacutel llamoacute heliografiacutea

Figura 1 Niceacutefhore Nieacutepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)Fuente Newhall B (2002) Historia de la fotografiacutea Barcelona Gustavo Gili

Eacutesta remplazoacute a la litografiacutea a la que se dedicaba anteriormente En 1826 usoacute su

invento para obtener fotografiacuteas del natural que nombroacute ldquopuntos de vistardquo

Niegravepce fue contactado por un hombre llamado Luiacutes-Jacques Mandeacute Daguerre quien

era el inventor del ldquoDioramardquo una gran instalacioacuten escenograacutefica que proyectaba

imaacutegenes de gran realismo Daguerre pidioacute a Niegravepce asociarse Niegravepce pensoacute que

seriacutea buena idea ya que Daguerre era un hombre con reputacioacuten de artista y

11

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

Partiendo del significado de ldquodocumentordquo y comprendiendo que un documento es un

referente que da fe y prueba de algo real yo verdadero se explica asiacute mismo la

fotografiacutea documental

Si un documento escrito es evidencia en fotografiacutea es exactamente lo mismo y un

poco maacutes como lo menciona Susan Sontang ldquoLas fotografiacuteas no soacutelo evidencian lo

que hay alliacute sino lo que un individuo ve no son soacutelo un registro sino una evaluacioacuten del

mundordquo (2006 p130) Ese algo ldquomaacutesrdquo que tiene la fotografiacutea o sea la imagen y que no

tiene un documento escrito es ese ldquoefecto de miradardquo El espectador de una imagen

fotograacutefica casi se lo coloca en el lugar del fotoacutegrafo

Desde los inicios de la captura en imaacutegenes de daguerrotipos y en la presentacioacuten de

eacutestos ante la comunidad cientiacutefica francesa en 1839 el fiacutesico y astroacutenomo Francois

Arago (Francia 1786-Pariacutes 1853) explicoacute que con esta nueva teacutecnica se podiacutean

reproducir ademaacutes de retratos los jerogliacuteficos y los monumentos del antiguo Egipto

para ser estudiados (Sougez 2006) Desde sus inicios ya se vislumbraba el potencial

de la fotografiacutea con fines documentales Se observa que Arago quiso de inmediato

utilizar la fotografiacutea para realizar documentos arqueoloacutegicos al ser un cientiacutefico es

evidente pensar en usar el nuevo invento con propoacutesitos cientiacuteficos y acadeacutemicos Si

bien no se declaroacute una intencioacuten concreta en los primeros usos de la fotografiacutea de

hacer por ejemplo un estudio sobre la realidad humana o los aspectos sociales y

bioloacutegicos del hombre es justo lo que ha venido haciendo desde su invencioacuten Los

primeros fotoacutegrafos no eran ni antropoacutelogos ni socioacutelogos pero se interesaron por

registrar el entorno que los rodeaba por lo que registraron al hombre su cultura y su

actividad Gracias a estos fotoacutegrafos que acumularon un archivo considerable de

imaacutegenes que iban tomando alrededor del mundo y que dieron a conocer otras

maneras de vivir o sea otras culturas muchas disciplinas se interesaron en la

fotografiacutea por esa caracteriacutestica de mostrar las cualidades de los individuos o lugares 7

Disciplinas tales como la antropologiacutea la paleontologiacutea la sociologiacutea la medicina la

biologiacutea la geologiacutea la astronomiacutea y obviamente el periodismo Ademaacutes de las maacutes

actuales profesiones como la oceanografiacutea las ciencias de la informacioacuten la

arquitectura actual las diversas ingenieriacuteas la publicidad la psicologiacutea entre otros El

hacer uso de imaacutegenes fotograacuteficas en sus estudios fue hacer documentos

fotograacuteficos que como fue dicho antes un documento es el que ilustra acerca de

alguacuten hecho y que contiene datos fidedignos

El principal objetivo de este Proyecto de Grado que corresponde a la categoriacutea de

Ensayo seraacute analizar esta cualidad de documento con la que nacioacute la fotografiacutea pero

en la actualidad y realizada por las personas comunes que registran sucesos

importantes de su entorno como lo son las cataacutestrofes naturales o los conflictos

armados en estos tiempos que corren y en esta revolucioacuten tecnoloacutegica en la que

estamos viviendo

Se busca analizar si las fotografiacuteas realizadas por personas comunes pueden llegar a

tener la misma fuerza testimonial que las realizadas por un fotoacutegrafo profesional

Tambieacuten si el impulso la motivacioacuten y las razones de cada individuo sumados al

momento preciso ofrecen condiciones para generar una imagen que se la pueda

llamar fotografiacutea documental Y si la actitud del fotoacutegrafo profesional deberaacute cambiar

ante el fenoacutemeno de la masiva produccioacuten de imaacutegenes que documentan

Haciendo un recorrido por la historia de la fotografiacutea desde su inicio sus distintos

procesos observando la evolucioacuten en la tecnologiacutea de la caacutemara fotograacutefica la cual

avanzoacute a la par que los mismos sistemas fotograacuteficos

Mostrando el recorrido literal que el proceso fotograacutefico tuvo que hacer con todas las

dificultades que eso implicaba fue llevada a distantes rincones del mundo Hecho que 8

deja ver lo valorada como una gran herramienta auxiliar en la captura de la realidad y

ese intereacutes que el hombre posee por siacute mismo inquietud por conocer todas las

variantes culturales en las que evolucionoacute

Analizando el comportamiento del hombre ante el mundo que lo rodea y su interaccioacuten

con eacuteste ya desde tiempo inmemoriales Observando los registros en imaacutegenes que

este haciacutea de su entorno en el que plasmaba sus inquietudes e intereses y que a falta

de un lenguaje oral y escrito como seriacutea en el hombre paleoliacutetico se recurre a la

reproduccioacuten de su realidad valieacutendose de pigmentos y de una teacutecnica en su uso

Presentando a los que se volvieron profesionales en el uso de la fotografiacutea debido al

manejo de la teacutecnica a los sucesos registrados y al nivel de compromiso otra vez con

ese intereacutes que el hombre posee por la propia vida y la de sus congeacuteneres por la

cultura y los acontecimientos que le suceden alrededor

Y a tambieacuten a otros fotoacutegrafos los del momento de la circunstancia de la

oportunidad los testigos que son maacutes bien anoacutenimos pero que poseen ese mismo

nivel de compromiso impulso y motivacioacuten que hace a un profesional sumado a esa

misma inquietud propia de los seres humanos y afortunados poseedores de un

dispositivo de captura de imaacutegenes Generadores de imaacutegenes con gran fuerza

testimonial

Capitulo 1 Fotografiacutea resentildea histoacuterica

ldquoLo que convierte a la fotografiacutea en una extrantildea invencioacuten

ndashcon consecuencias imprevisibles-

es que su materia prima fundamental

sea la luz y el tiempordquo

John Berger

(1982 p76)

9

Desde el principio de la historia el hombre buscoacute trascender en el tiempo guardar

constancia de su existencia documentar sobre la misma Asiacute es que las personas maacutes

adineradas del pasado pagaban grandes cantidades de dinero por tener en su casa un

retrato pintado de ellos mismos y si era de un pintor famoso mejor De esta manera

se crearon la escultura y la pintura que eran los medios representativos por

excelencia Pero la inquietud la curiosidad y la inventiva inquebrantable del hombre

como necesitando un proceso creativo y renovador para dejar atraacutes la mera imitacioacuten

desarrolla dicho proceso por muchos antildeos hasta que en 1839 hicieron la presentacioacuten

oficial de lo que luego se llamariacutea fotografiacutea Entonces de esta manera los costos de

los retratos escultoacutericos o pictoacutericos que eran muy elevados y exigiacutean un esfuerzo

para posar y mucho tiempo en su realizacioacuten se vieron reemplazados por esta nueva

teacutecnica que era maacutes raacutepida y se realizaba en una sola sesioacuten ademaacutes de que nada

representa de mejor manera la realidad que la fotografiacutea

De esta forma la pintura abandona el desarrollo del geacutenero como una viacutea de

comunicacioacuten y servicio con la sociedad y se va siguiendo la evolucioacuten de su propio

lenguaje artiacutestico Fue como si la pintura se liberara de esa responsabilidad para

pasarle la estafeta a la incipiente fotografiacutea En esos mismos momentos y maacutes

claramente desde su aceptacioacuten como lenguaje puramente artiacutestico la fotografiacutea toma

el relevo de esta nueva expresioacuten creativa que a la vez es historicista y analiacutetica

11 La invencioacuten de la fotografiacutea

La fotografiacutea es producto del desarrollo industrial de fin del siglo XVIII y principio del

siglo XIX El rudimento baacutesico es la obtencioacuten de imaacutegenes por medio de una caacutemara

oscura Los inicios con experimentos con sales de plata debido a su sensibilidad a la

luz se remontan al 1800 Thomas Wedgwood (1771-1805) de familia de ceramistas

que usaba la caacutemara oscura para crear bocetos para la alfareriacutea que realizaban

10

conociacutea el descubrimiento de Schulze (1687-1744 cientiacutefico y profesor alemaacuten) sobre

la sensibilidad a la luz que mostraban las sales de plata Se desconoce en queacute fecha

el alfarero lleva a cabo sus experimentos pero se tiene el dato por una carta que ha

recibido que los realizoacute en 1790-1791 Pero habiacutea un gran problema la imagen

obtenida no era permanente Al respecto Sir Humphrey Davy (1778-1829) dijo ldquoPara

que el proceso sea tan uacutetil como elegante solo falta un meacutetodo de impedir que las

partes no sombreadas de la delineacioacuten queden coloreadas al ser expuestas a la luz

del diacuteardquo Newhall (2002 p 13) Tuvieron que pasar muchos antildeos para lograr una

imagen fija

111 Niepce y la Heliografiacutea

El inventor franceacutes Joseph Nicephore Niepce (Nace en Chalon-sur-Saocircne Borgontildea el

7 de marzo de 1765 ndash muere en Saint-Loup-de-Varennes el 5 de julio de 1833)

tambieacuten experimentaba con papel sensibilizado con cloruro de plata dentro de la

caacutemara oscura el resultado un procedimiento de impresioacuten que eacutel llamoacute heliografiacutea

Figura 1 Niceacutefhore Nieacutepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)Fuente Newhall B (2002) Historia de la fotografiacutea Barcelona Gustavo Gili

Eacutesta remplazoacute a la litografiacutea a la que se dedicaba anteriormente En 1826 usoacute su

invento para obtener fotografiacuteas del natural que nombroacute ldquopuntos de vistardquo

Niegravepce fue contactado por un hombre llamado Luiacutes-Jacques Mandeacute Daguerre quien

era el inventor del ldquoDioramardquo una gran instalacioacuten escenograacutefica que proyectaba

imaacutegenes de gran realismo Daguerre pidioacute a Niegravepce asociarse Niegravepce pensoacute que

seriacutea buena idea ya que Daguerre era un hombre con reputacioacuten de artista y

11

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

Disciplinas tales como la antropologiacutea la paleontologiacutea la sociologiacutea la medicina la

biologiacutea la geologiacutea la astronomiacutea y obviamente el periodismo Ademaacutes de las maacutes

actuales profesiones como la oceanografiacutea las ciencias de la informacioacuten la

arquitectura actual las diversas ingenieriacuteas la publicidad la psicologiacutea entre otros El

hacer uso de imaacutegenes fotograacuteficas en sus estudios fue hacer documentos

fotograacuteficos que como fue dicho antes un documento es el que ilustra acerca de

alguacuten hecho y que contiene datos fidedignos

El principal objetivo de este Proyecto de Grado que corresponde a la categoriacutea de

Ensayo seraacute analizar esta cualidad de documento con la que nacioacute la fotografiacutea pero

en la actualidad y realizada por las personas comunes que registran sucesos

importantes de su entorno como lo son las cataacutestrofes naturales o los conflictos

armados en estos tiempos que corren y en esta revolucioacuten tecnoloacutegica en la que

estamos viviendo

Se busca analizar si las fotografiacuteas realizadas por personas comunes pueden llegar a

tener la misma fuerza testimonial que las realizadas por un fotoacutegrafo profesional

Tambieacuten si el impulso la motivacioacuten y las razones de cada individuo sumados al

momento preciso ofrecen condiciones para generar una imagen que se la pueda

llamar fotografiacutea documental Y si la actitud del fotoacutegrafo profesional deberaacute cambiar

ante el fenoacutemeno de la masiva produccioacuten de imaacutegenes que documentan

Haciendo un recorrido por la historia de la fotografiacutea desde su inicio sus distintos

procesos observando la evolucioacuten en la tecnologiacutea de la caacutemara fotograacutefica la cual

avanzoacute a la par que los mismos sistemas fotograacuteficos

Mostrando el recorrido literal que el proceso fotograacutefico tuvo que hacer con todas las

dificultades que eso implicaba fue llevada a distantes rincones del mundo Hecho que 8

deja ver lo valorada como una gran herramienta auxiliar en la captura de la realidad y

ese intereacutes que el hombre posee por siacute mismo inquietud por conocer todas las

variantes culturales en las que evolucionoacute

Analizando el comportamiento del hombre ante el mundo que lo rodea y su interaccioacuten

con eacuteste ya desde tiempo inmemoriales Observando los registros en imaacutegenes que

este haciacutea de su entorno en el que plasmaba sus inquietudes e intereses y que a falta

de un lenguaje oral y escrito como seriacutea en el hombre paleoliacutetico se recurre a la

reproduccioacuten de su realidad valieacutendose de pigmentos y de una teacutecnica en su uso

Presentando a los que se volvieron profesionales en el uso de la fotografiacutea debido al

manejo de la teacutecnica a los sucesos registrados y al nivel de compromiso otra vez con

ese intereacutes que el hombre posee por la propia vida y la de sus congeacuteneres por la

cultura y los acontecimientos que le suceden alrededor

Y a tambieacuten a otros fotoacutegrafos los del momento de la circunstancia de la

oportunidad los testigos que son maacutes bien anoacutenimos pero que poseen ese mismo

nivel de compromiso impulso y motivacioacuten que hace a un profesional sumado a esa

misma inquietud propia de los seres humanos y afortunados poseedores de un

dispositivo de captura de imaacutegenes Generadores de imaacutegenes con gran fuerza

testimonial

Capitulo 1 Fotografiacutea resentildea histoacuterica

ldquoLo que convierte a la fotografiacutea en una extrantildea invencioacuten

ndashcon consecuencias imprevisibles-

es que su materia prima fundamental

sea la luz y el tiempordquo

John Berger

(1982 p76)

9

Desde el principio de la historia el hombre buscoacute trascender en el tiempo guardar

constancia de su existencia documentar sobre la misma Asiacute es que las personas maacutes

adineradas del pasado pagaban grandes cantidades de dinero por tener en su casa un

retrato pintado de ellos mismos y si era de un pintor famoso mejor De esta manera

se crearon la escultura y la pintura que eran los medios representativos por

excelencia Pero la inquietud la curiosidad y la inventiva inquebrantable del hombre

como necesitando un proceso creativo y renovador para dejar atraacutes la mera imitacioacuten

desarrolla dicho proceso por muchos antildeos hasta que en 1839 hicieron la presentacioacuten

oficial de lo que luego se llamariacutea fotografiacutea Entonces de esta manera los costos de

los retratos escultoacutericos o pictoacutericos que eran muy elevados y exigiacutean un esfuerzo

para posar y mucho tiempo en su realizacioacuten se vieron reemplazados por esta nueva

teacutecnica que era maacutes raacutepida y se realizaba en una sola sesioacuten ademaacutes de que nada

representa de mejor manera la realidad que la fotografiacutea

De esta forma la pintura abandona el desarrollo del geacutenero como una viacutea de

comunicacioacuten y servicio con la sociedad y se va siguiendo la evolucioacuten de su propio

lenguaje artiacutestico Fue como si la pintura se liberara de esa responsabilidad para

pasarle la estafeta a la incipiente fotografiacutea En esos mismos momentos y maacutes

claramente desde su aceptacioacuten como lenguaje puramente artiacutestico la fotografiacutea toma

el relevo de esta nueva expresioacuten creativa que a la vez es historicista y analiacutetica

11 La invencioacuten de la fotografiacutea

La fotografiacutea es producto del desarrollo industrial de fin del siglo XVIII y principio del

siglo XIX El rudimento baacutesico es la obtencioacuten de imaacutegenes por medio de una caacutemara

oscura Los inicios con experimentos con sales de plata debido a su sensibilidad a la

luz se remontan al 1800 Thomas Wedgwood (1771-1805) de familia de ceramistas

que usaba la caacutemara oscura para crear bocetos para la alfareriacutea que realizaban

10

conociacutea el descubrimiento de Schulze (1687-1744 cientiacutefico y profesor alemaacuten) sobre

la sensibilidad a la luz que mostraban las sales de plata Se desconoce en queacute fecha

el alfarero lleva a cabo sus experimentos pero se tiene el dato por una carta que ha

recibido que los realizoacute en 1790-1791 Pero habiacutea un gran problema la imagen

obtenida no era permanente Al respecto Sir Humphrey Davy (1778-1829) dijo ldquoPara

que el proceso sea tan uacutetil como elegante solo falta un meacutetodo de impedir que las

partes no sombreadas de la delineacioacuten queden coloreadas al ser expuestas a la luz

del diacuteardquo Newhall (2002 p 13) Tuvieron que pasar muchos antildeos para lograr una

imagen fija

111 Niepce y la Heliografiacutea

El inventor franceacutes Joseph Nicephore Niepce (Nace en Chalon-sur-Saocircne Borgontildea el

7 de marzo de 1765 ndash muere en Saint-Loup-de-Varennes el 5 de julio de 1833)

tambieacuten experimentaba con papel sensibilizado con cloruro de plata dentro de la

caacutemara oscura el resultado un procedimiento de impresioacuten que eacutel llamoacute heliografiacutea

Figura 1 Niceacutefhore Nieacutepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)Fuente Newhall B (2002) Historia de la fotografiacutea Barcelona Gustavo Gili

Eacutesta remplazoacute a la litografiacutea a la que se dedicaba anteriormente En 1826 usoacute su

invento para obtener fotografiacuteas del natural que nombroacute ldquopuntos de vistardquo

Niegravepce fue contactado por un hombre llamado Luiacutes-Jacques Mandeacute Daguerre quien

era el inventor del ldquoDioramardquo una gran instalacioacuten escenograacutefica que proyectaba

imaacutegenes de gran realismo Daguerre pidioacute a Niegravepce asociarse Niegravepce pensoacute que

seriacutea buena idea ya que Daguerre era un hombre con reputacioacuten de artista y

11

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

deja ver lo valorada como una gran herramienta auxiliar en la captura de la realidad y

ese intereacutes que el hombre posee por siacute mismo inquietud por conocer todas las

variantes culturales en las que evolucionoacute

Analizando el comportamiento del hombre ante el mundo que lo rodea y su interaccioacuten

con eacuteste ya desde tiempo inmemoriales Observando los registros en imaacutegenes que

este haciacutea de su entorno en el que plasmaba sus inquietudes e intereses y que a falta

de un lenguaje oral y escrito como seriacutea en el hombre paleoliacutetico se recurre a la

reproduccioacuten de su realidad valieacutendose de pigmentos y de una teacutecnica en su uso

Presentando a los que se volvieron profesionales en el uso de la fotografiacutea debido al

manejo de la teacutecnica a los sucesos registrados y al nivel de compromiso otra vez con

ese intereacutes que el hombre posee por la propia vida y la de sus congeacuteneres por la

cultura y los acontecimientos que le suceden alrededor

Y a tambieacuten a otros fotoacutegrafos los del momento de la circunstancia de la

oportunidad los testigos que son maacutes bien anoacutenimos pero que poseen ese mismo

nivel de compromiso impulso y motivacioacuten que hace a un profesional sumado a esa

misma inquietud propia de los seres humanos y afortunados poseedores de un

dispositivo de captura de imaacutegenes Generadores de imaacutegenes con gran fuerza

testimonial

Capitulo 1 Fotografiacutea resentildea histoacuterica

ldquoLo que convierte a la fotografiacutea en una extrantildea invencioacuten

ndashcon consecuencias imprevisibles-

es que su materia prima fundamental

sea la luz y el tiempordquo

John Berger

(1982 p76)

9

Desde el principio de la historia el hombre buscoacute trascender en el tiempo guardar

constancia de su existencia documentar sobre la misma Asiacute es que las personas maacutes

adineradas del pasado pagaban grandes cantidades de dinero por tener en su casa un

retrato pintado de ellos mismos y si era de un pintor famoso mejor De esta manera

se crearon la escultura y la pintura que eran los medios representativos por

excelencia Pero la inquietud la curiosidad y la inventiva inquebrantable del hombre

como necesitando un proceso creativo y renovador para dejar atraacutes la mera imitacioacuten

desarrolla dicho proceso por muchos antildeos hasta que en 1839 hicieron la presentacioacuten

oficial de lo que luego se llamariacutea fotografiacutea Entonces de esta manera los costos de

los retratos escultoacutericos o pictoacutericos que eran muy elevados y exigiacutean un esfuerzo

para posar y mucho tiempo en su realizacioacuten se vieron reemplazados por esta nueva

teacutecnica que era maacutes raacutepida y se realizaba en una sola sesioacuten ademaacutes de que nada

representa de mejor manera la realidad que la fotografiacutea

De esta forma la pintura abandona el desarrollo del geacutenero como una viacutea de

comunicacioacuten y servicio con la sociedad y se va siguiendo la evolucioacuten de su propio

lenguaje artiacutestico Fue como si la pintura se liberara de esa responsabilidad para

pasarle la estafeta a la incipiente fotografiacutea En esos mismos momentos y maacutes

claramente desde su aceptacioacuten como lenguaje puramente artiacutestico la fotografiacutea toma

el relevo de esta nueva expresioacuten creativa que a la vez es historicista y analiacutetica

11 La invencioacuten de la fotografiacutea

La fotografiacutea es producto del desarrollo industrial de fin del siglo XVIII y principio del

siglo XIX El rudimento baacutesico es la obtencioacuten de imaacutegenes por medio de una caacutemara

oscura Los inicios con experimentos con sales de plata debido a su sensibilidad a la

luz se remontan al 1800 Thomas Wedgwood (1771-1805) de familia de ceramistas

que usaba la caacutemara oscura para crear bocetos para la alfareriacutea que realizaban

10

conociacutea el descubrimiento de Schulze (1687-1744 cientiacutefico y profesor alemaacuten) sobre

la sensibilidad a la luz que mostraban las sales de plata Se desconoce en queacute fecha

el alfarero lleva a cabo sus experimentos pero se tiene el dato por una carta que ha

recibido que los realizoacute en 1790-1791 Pero habiacutea un gran problema la imagen

obtenida no era permanente Al respecto Sir Humphrey Davy (1778-1829) dijo ldquoPara

que el proceso sea tan uacutetil como elegante solo falta un meacutetodo de impedir que las

partes no sombreadas de la delineacioacuten queden coloreadas al ser expuestas a la luz

del diacuteardquo Newhall (2002 p 13) Tuvieron que pasar muchos antildeos para lograr una

imagen fija

111 Niepce y la Heliografiacutea

El inventor franceacutes Joseph Nicephore Niepce (Nace en Chalon-sur-Saocircne Borgontildea el

7 de marzo de 1765 ndash muere en Saint-Loup-de-Varennes el 5 de julio de 1833)

tambieacuten experimentaba con papel sensibilizado con cloruro de plata dentro de la

caacutemara oscura el resultado un procedimiento de impresioacuten que eacutel llamoacute heliografiacutea

Figura 1 Niceacutefhore Nieacutepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)Fuente Newhall B (2002) Historia de la fotografiacutea Barcelona Gustavo Gili

Eacutesta remplazoacute a la litografiacutea a la que se dedicaba anteriormente En 1826 usoacute su

invento para obtener fotografiacuteas del natural que nombroacute ldquopuntos de vistardquo

Niegravepce fue contactado por un hombre llamado Luiacutes-Jacques Mandeacute Daguerre quien

era el inventor del ldquoDioramardquo una gran instalacioacuten escenograacutefica que proyectaba

imaacutegenes de gran realismo Daguerre pidioacute a Niegravepce asociarse Niegravepce pensoacute que

seriacutea buena idea ya que Daguerre era un hombre con reputacioacuten de artista y

11

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

Desde el principio de la historia el hombre buscoacute trascender en el tiempo guardar

constancia de su existencia documentar sobre la misma Asiacute es que las personas maacutes

adineradas del pasado pagaban grandes cantidades de dinero por tener en su casa un

retrato pintado de ellos mismos y si era de un pintor famoso mejor De esta manera

se crearon la escultura y la pintura que eran los medios representativos por

excelencia Pero la inquietud la curiosidad y la inventiva inquebrantable del hombre

como necesitando un proceso creativo y renovador para dejar atraacutes la mera imitacioacuten

desarrolla dicho proceso por muchos antildeos hasta que en 1839 hicieron la presentacioacuten

oficial de lo que luego se llamariacutea fotografiacutea Entonces de esta manera los costos de

los retratos escultoacutericos o pictoacutericos que eran muy elevados y exigiacutean un esfuerzo

para posar y mucho tiempo en su realizacioacuten se vieron reemplazados por esta nueva

teacutecnica que era maacutes raacutepida y se realizaba en una sola sesioacuten ademaacutes de que nada

representa de mejor manera la realidad que la fotografiacutea

De esta forma la pintura abandona el desarrollo del geacutenero como una viacutea de

comunicacioacuten y servicio con la sociedad y se va siguiendo la evolucioacuten de su propio

lenguaje artiacutestico Fue como si la pintura se liberara de esa responsabilidad para

pasarle la estafeta a la incipiente fotografiacutea En esos mismos momentos y maacutes

claramente desde su aceptacioacuten como lenguaje puramente artiacutestico la fotografiacutea toma

el relevo de esta nueva expresioacuten creativa que a la vez es historicista y analiacutetica

11 La invencioacuten de la fotografiacutea

La fotografiacutea es producto del desarrollo industrial de fin del siglo XVIII y principio del

siglo XIX El rudimento baacutesico es la obtencioacuten de imaacutegenes por medio de una caacutemara

oscura Los inicios con experimentos con sales de plata debido a su sensibilidad a la

luz se remontan al 1800 Thomas Wedgwood (1771-1805) de familia de ceramistas

que usaba la caacutemara oscura para crear bocetos para la alfareriacutea que realizaban

10

conociacutea el descubrimiento de Schulze (1687-1744 cientiacutefico y profesor alemaacuten) sobre

la sensibilidad a la luz que mostraban las sales de plata Se desconoce en queacute fecha

el alfarero lleva a cabo sus experimentos pero se tiene el dato por una carta que ha

recibido que los realizoacute en 1790-1791 Pero habiacutea un gran problema la imagen

obtenida no era permanente Al respecto Sir Humphrey Davy (1778-1829) dijo ldquoPara

que el proceso sea tan uacutetil como elegante solo falta un meacutetodo de impedir que las

partes no sombreadas de la delineacioacuten queden coloreadas al ser expuestas a la luz

del diacuteardquo Newhall (2002 p 13) Tuvieron que pasar muchos antildeos para lograr una

imagen fija

111 Niepce y la Heliografiacutea

El inventor franceacutes Joseph Nicephore Niepce (Nace en Chalon-sur-Saocircne Borgontildea el

7 de marzo de 1765 ndash muere en Saint-Loup-de-Varennes el 5 de julio de 1833)

tambieacuten experimentaba con papel sensibilizado con cloruro de plata dentro de la

caacutemara oscura el resultado un procedimiento de impresioacuten que eacutel llamoacute heliografiacutea

Figura 1 Niceacutefhore Nieacutepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)Fuente Newhall B (2002) Historia de la fotografiacutea Barcelona Gustavo Gili

Eacutesta remplazoacute a la litografiacutea a la que se dedicaba anteriormente En 1826 usoacute su

invento para obtener fotografiacuteas del natural que nombroacute ldquopuntos de vistardquo

Niegravepce fue contactado por un hombre llamado Luiacutes-Jacques Mandeacute Daguerre quien

era el inventor del ldquoDioramardquo una gran instalacioacuten escenograacutefica que proyectaba

imaacutegenes de gran realismo Daguerre pidioacute a Niegravepce asociarse Niegravepce pensoacute que

seriacutea buena idea ya que Daguerre era un hombre con reputacioacuten de artista y

11

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

conociacutea el descubrimiento de Schulze (1687-1744 cientiacutefico y profesor alemaacuten) sobre

la sensibilidad a la luz que mostraban las sales de plata Se desconoce en queacute fecha

el alfarero lleva a cabo sus experimentos pero se tiene el dato por una carta que ha

recibido que los realizoacute en 1790-1791 Pero habiacutea un gran problema la imagen

obtenida no era permanente Al respecto Sir Humphrey Davy (1778-1829) dijo ldquoPara

que el proceso sea tan uacutetil como elegante solo falta un meacutetodo de impedir que las

partes no sombreadas de la delineacioacuten queden coloreadas al ser expuestas a la luz

del diacuteardquo Newhall (2002 p 13) Tuvieron que pasar muchos antildeos para lograr una

imagen fija

111 Niepce y la Heliografiacutea

El inventor franceacutes Joseph Nicephore Niepce (Nace en Chalon-sur-Saocircne Borgontildea el

7 de marzo de 1765 ndash muere en Saint-Loup-de-Varennes el 5 de julio de 1833)

tambieacuten experimentaba con papel sensibilizado con cloruro de plata dentro de la

caacutemara oscura el resultado un procedimiento de impresioacuten que eacutel llamoacute heliografiacutea

Figura 1 Niceacutefhore Nieacutepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)Fuente Newhall B (2002) Historia de la fotografiacutea Barcelona Gustavo Gili

Eacutesta remplazoacute a la litografiacutea a la que se dedicaba anteriormente En 1826 usoacute su

invento para obtener fotografiacuteas del natural que nombroacute ldquopuntos de vistardquo

Niegravepce fue contactado por un hombre llamado Luiacutes-Jacques Mandeacute Daguerre quien

era el inventor del ldquoDioramardquo una gran instalacioacuten escenograacutefica que proyectaba

imaacutegenes de gran realismo Daguerre pidioacute a Niegravepce asociarse Niegravepce pensoacute que

seriacutea buena idea ya que Daguerre era un hombre con reputacioacuten de artista y

11

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

empresario Era pintor decorador y escenoacutegrafo de la oacutepera de Paris utilizaba el

ldquoDioramardquo un espectaacuteculo en base a imaacutegenes que constituiacutean una escenografiacutea de

paneles recortados y colocados de tal forma que reproduciacutea la imagen de lugares

como la Catedral de Chartres el Templo de Salomoacuten o el valle suizo Sarnen era

armado sobre un escenario giratorio e iluminado con laacutemparas de petroacuteleo y luz

natural controlada

Firmaron un contrato en 1829 dicho contrato estableciacutea que Niegravepce aportaba ldquoun

medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un

dibujanterdquo y Daguerre aportaba ldquoun nuevo sistema de caacutemara oscura su talento y su

industriardquo Niegravepce muere repentinamente en 1833 su hijo hereda su parte en la

sociedad pero es solo Daguerre quien sigue experimentando obviamente apoyado en

toda la informacioacuten y experimentacioacuten ya desarrollada por Niegravepce durante muchos

antildeos Hasta que finalmente logra obtener una imagen en positivo era uacutenico sin

capacidad de reproduccioacuten a lo que llamoacute Daguerrotipo Newhall (2002 p 18)

112 Daguerrotipo

El daguerrotipo era un positivo de una calidad muy precisa de una gran definicioacuten

debido al mercurio de la emulsioacuten que registraba todo detalle Fue muy utilizado para

el retrato a pesar de la larga exposicioacuten que se requeriacutea para ello los daguerrotipistas

idearon artefactos de apoyo con forma de muebles como mesas altas sillas que

teniacutean en el respaldo un apoyador para la cabeza u objetos personales de los

retratados que pudieran servir para apoyar cajoneras en las que se apoyaba un codo

para evitar que el sujeto se moviera y la foto o daguerrotipo saliera con traza de

movimiento y evidentemente para que fuera menos extenuante la espera

12

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

Figura 2 a) Daguerrotipo Margarita Saacutenchez de Thompson Circa 1848

Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos del daguerrotipo (2009)

Ediciones de la antorcha

Figura 2 b) Daguerrotipo Caballero

desconocido Circa 1848 Buenos Aires Fuente Adelman J Los antildeos

del daguerrotipo (2009) Ediciones de la antorcha

Este proceso es con el que se hace puacuteblico el invento-descubrimiento de la fotografiacutea

Si bien el daguerrotipo es un sistema que permite llegar a la elaboracioacuten de una

teacutecnica para el fijado permanente de una imagen no fue eacuteste el que prosperoacute pero se

aprovecha del potencial de un sistema que se desarrollaraacute maacutes adelante por otros

caminos que el daguerrotipo no permite debido a ciertas caracteriacutesticas de los

materiales que se emplean en su elaboracioacuten

En este proceso la imagen se forma de una amalgama de mercurio y plata que se

deposita sobre una superficie de plata pulida que a su vez se la coloca sobre una

plancha de cobre que ha sido sometida a una serie de procedimientos para lograr una

fotosensibilizacioacuten de eacutesta y asiacute poder plasmar en ella una imagen la cual es un

positivo uacutenico que se obtiene directamente dentro de la caacutemara es por ello que el

daguerrotipo no evoluciona como teacutecnica fue maacutes bien un proceso artesanal aun asiacute

gozoacute de gran aceptacioacuten y popularidad porque permitioacute que gente de menos recursos

econoacutemicos tuvieran acceso a tener una imagen de siacute mismos aunque no fueran

aristoacutecratas militares o funcionarios de gobierno No asiacute para las clases bajas para

quienes el daguerrotipo era inaccesible

13

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

La historia de la fotografiacutea no deja de reconocer la importancia del daguerrotipo

pertenece a los primeros y exitosos intentos por fijar una imagen y en hacer puacuteblico el

gran invento de la fotografiacutea Su nacimiento en el aacutembito cientiacutefico el 19 de agosto de

1839 le otorgoacute una reputacioacuten de descubrimiento que la situoacute en un status que maacutes

tarde aunque no por ello sin dificultad y a pesar de la oposicioacuten de muchos artistas

plaacutesticos de la eacutepoca se la consideroacute como expresioacuten artiacutestica

113 Calotipo

Para 1841 William Henry Fox Talbot (1800-1877) investigador ingleacutes desarrolloacute un

sistema por el cual obteniacutea una impresioacuten de la que se podiacutean sacar muacuteltiples copias

fotograacuteficas Esta impresioacuten era hecha en una hoja sensibilizada sobre la que se fijaba

la imagen producida en una caacutemara oscura pero con sus valores tonales invertidos El

proceso para lograr esta imagen invertida es el mismo que se realiza en la peliacutecula

actual solo que sobre una hoja de papel sensibilizado con sustancias derivadas de la

plata eacutesta se coloca en la caacutemara se proyecta sobre ella la ldquoimagen que la caacutemara

estaba mirandordquo se la deja un tiempo de exposicioacuten determinado y con esto se

produce una imagen latente Que al igual que la fotografiacutea analoacutegica actual era solo

una imagen inestable a la cual se la teniacutea que fijar para que no desapareciera A esta

hoja se la colocaba sobre otra hoja de papel sensibilizado y juntas se exponiacutean a la

accioacuten directa de la luz con ello se obteniacutea sobre esta segunda hoja de papel una

nueva inversioacuten de tonos producieacutendose asiacute una nueva imagen con los valores

tonales correctos de la imagen que habiacutea sido proyectada originalmente en la caacutemara

oscura (Newhall 2002)

De esta manera Talbot estableciacutea la unioacuten directa entre el positivo y el negativo

fotograacutefico como la base de un sistema de fijacioacuten de imaacutegenes estable uacutetil y

operable Son los materiales ademaacutes del proceso lo que hizo que el calotipo

prosperara la mayor ventaja del proceso fue la utilizacioacuten del papel y la caracteriacutestica

14

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86

de la realizacioacuten de sacar muchas copias del negativo Es este sistema el que

evidentemente evoluciona y define la praacutectica fotograacutefica posterior y determina ya

desde entonces el potencial real del que gozaraacute la fotografiacutea a lo largo de todo su

desarrollo hasta nuestros diacuteas en la produccioacuten de imaacutegenes

La investigacioacuten de procesos y materiales continuoacute Mientras Talbot protegiacutea su

patente y mejoraba su sistema ya que eacuteste teniacutea serias limitaciones teacutecnicas la

inestabilidad de la imagen una relativa falta de definicioacuten y teacutecnicamente era difiacutecil

controlar las variables fotograacuteficas Ademaacutes el proceso no se popularizoacute tanto ya que

Talbot no permitiacutea que sucediera y debido a esto cuando aparece otro proceso de

fijacioacuten de la imagen llamado colodioacuten huacutemedo en 1851 el sistema de Talbot no

estuvo bien desarrollado teacutecnicamente y fue desapareciendo paulatinamente

obviamente desplazado por el colodioacuten Pero al igual que el daguerrotipo la historia de

la fotografiacutea reconoce ampliamente el aporte que Fox Talbot dio a la fotografiacutea

acelerando la buacutesqueda de mejores teacutecnicas Por lo pronto eacutel aportoacute el procedimiento

teacutecnico baacutesico que define a la fotografiacutea el proceso negativo ndash positivo

114 Colodioacuten huacutemedo y papel albuacutemina

Este proceso se debe a Frederick Scott Archer (1813-1857) es tambieacuten un negativo

solo que a diferencia del calotipo que era negativo en papel eacuteste se realizoacute en placas

de vidrio las cuales se sensibilizaban por medio de una sustancia llamada colodioacuten y

el papel que haciacutea las veces de positivo era el llamado papel albuacutemina El proceso

consistiacutea en barnizar una placa de vidrio con una capa de colodioacuten (algodoacuten poacutelvora)

disuelto en eacuteter la capa que se formaba es muy fina y capaz de contener de forma

maacutes o menos estable la sustancia fotosensible derivada de las sales de plata Esta

placa se colocaba en la caacutemara se exponiacutea un tiempo determinado la imagen

producida tendriacutea sus valores tonales invertidos o sea era una imagen negativa Solo

que a diferencia del calotipo el colodioacuten logra un negativo transparente que permite

15

una imagen de una alta definicioacuten Estas caracteriacutesticas permitieron producir positivos

con gran nitidez y amplitud tonal Las placas se exponiacutean huacutemedas se revelaban con

aacutecido gaacutelico y se fijaban Debido a que las placas eran de vidrio teniacutean la desventaja

de la fragilidad pero su gran ventaja era la rapidez de exposicioacuten que era de trece

segundos

El papel albuacutemina estaba formado por una capa de albuacutemina sobre uno de sus lados

que seriacutea el lado fotosensible La albuacutemina es una sustancia orgaacutenica nitrogenada

soluble al agua coagulable por el calor contenida en la clara de huevo Con ella se

hace una espuma hecha con las claras que se poniacutea a reposar para que fermentara y

despueacutes se aplicaba en una de las caras de la hoja de papel se poniacutea a secar y para

usarlo se debiacutea sensibilizar aplicaacutendole una capa de una solucioacuten de sales de plata

sobre la capa de albuacutemina para que eacutesta absorbiera las partiacuteculas de las sales y

quedaran ahiacute suspendidas Despueacutes de este proceso ya seco el papel se lo colocaba

en contacto con un negativo y se exponiacutean juntos a la luz solar Las sales de plata

ennegreciacutean y formaban traza generando las sombras de la imagen las partes que no

ennegreciacutean eran las luces en el negativo es la parte opaca Cuando se formaba la

imagen la hoja de papel se sometiacutea a un bantildeo de fijador para disolver las partes auacuten

fotosensibles se viraba o sea que a la copia se la sometiacutea a otro quiacutemico que

convertiacutea la plata en otro metal para su mayor durabilidad esto provocaba un cambio

de color como sepia azul o con viso de color oro despueacutes del virado se poniacutea a secar

de tal forma que no se enrollara el papel Las ventajas alcanzadas con el proceso de

papel albuminizado son una mayor nitidez y claridad general en la imagen debido a

que la imagen era formada en la capa de solucioacuten transparente de albuacutemina o sea

era una imagen ldquoindependienterdquo del papel la imagen quedaba sobre el papel y no en

el papel como en el calotipo

16

La cualidad de estabilidad de la albuacutemina maacutes la relativa facilidad de la produccioacuten de

papel albuacuteminizado generoacute su industrializacioacuten (semi-industrializacioacuten) Los papeles

con albuacutemina sin sensibilizar se produciacutean en talleres dedicados creados para este fin

donde eran almacenados empaquetados distribuidos y comercializados Este hecho

ahorrariacutea al fotoacutegrafo ese laborioso trabajo soacutelo le quedaba a eacutel sensibilizar el papel

albuacutemina en el momento de su utilizacioacuten

El negativo de colodioacuten y el positivo de papel albuacutemina generaron una cantidad de

posibilidades a la fotografiacutea praacutecticamente ilimitadas Con este sistema se entroacute

tambieacuten en la experimentacioacuten de propuestas estiliacutesticas y creativas de cada fotoacutegrafo

Es con este meacutetodo que la fotografiacutea se convirtioacute en un fenoacutemeno social como

resultado de sus caracteriacutesticas y por la gran aceptacioacuten de toda la sociedad de la

eacutepoca la nueva praacutectica teacutecnico-artiacutestica desarrollada en lo que se llamoacute gabinetes o

estudios fotograacuteficos se basaba en la creacioacuten de retratos Este tipo de espacios se

crearon para realizar los primeros retratos con daguerrotipo los cuales eran muy

costosos para el comuacuten de la gente Es por ello que el colodioacuten huacutemedo y el papel

albuacutemina se expandieron de manera significativa y generando una competencia

comercial que repercutioacute en el costo de las fotografiacuteas hacieacutendolo maacutes accesible a las

clases medias

En 1854 un fotoacutegrafo franceacutes Andreacute Adolphe Eugegravene Disdeacuteri (ca 1819 -1890) crea ldquola

carte de visiterdquo que consistiacutea en hacer retratos tomados de manera simultaacutenea por

medio de varios lentes que le eran colocados a la caacutemara El eacutexito de este invento fue

que el costo era el de un solo retrato cuando en realidad eran ocho a doce juntos en

un mismo negativo lo que generaba retratos de formato pequentildeo El positivo era

recortado formando asiacute pequentildeos retratos que la gente comenzoacute a intercambiar para

colocar en sus aacutelbumes fotograacuteficos familiares Tambieacuten se hicieron copias en carte de

visite de personas famosas como artistas o poliacuteticos que eran vendidas en los

17

estudios Con todo este fenoacutemeno de la carte de visite se consolida el retrato como

geacutenero y el estudio fotograacutefico como actividad econoacutemica

115 Peliacutecula flexible

En la actualidad la peliacutecula flexible es un negativo de acetato con forma de cinta larga

que se enrolla y estaacute protegida del efecto de la luz dentro de un recipiente o chasis

que estaacute disentildeado de tal forma que permite la salida de una pequentildea parte del rollo

para ser montado en la caacutemara Uno de sus lados posee una capa de gelatina que

contiene la sustancia fotosensible en una emulsioacuten esas partiacuteculas fotosensibles se

llaman haluros de plata

capa protectora

emulsioacuten sensible

adhesivosoporte de acetato

adhesivocapa antihalobase o soporte de acetato

Figura 3 Elaboracioacuten propia

Dicha peliacutecula fue desarrollada por la empresa Eastman Kodak Company En 1888 su

propietario George Eastman (1854-1932) introduce en el mercado su caacutemara a la que

llamoacute Kodak 1 era una caacutemara econoacutemica faacutecil de manipular por cualquier persona

dentro conteniacutea un rollo de papel con emulsioacuten fotosensible que permitiacutea realizar hasta

cien fotografiacuteas una vez realizadas todas las tomas la caacutemara se debiacutea llevar a la

empresa fotograacutefica donde los teacutecnicos extraiacutean el rollo que en aquel entonces era de

papel lo revelaban y haciacutean los positivos que posteriormente eran entregados a su

propietario junto con la caacutemara cargada con un nuevo rollo fotosensible

Este sistema gozoacute de gran popularidad como consecuencia generoacute altos ingresos

para la empresa de Eastman quien invirtioacute en la buacutesqueda de una mejor tecnologiacutea

18

para encontrar un material que sustituyera el papel con el que era elaborado el rollo

fotograacutefico ya que el positivado era un proceso muy delicado porque la emulsioacuten

debiacutea ser retirada de dicho papel con todo el riesgo que esto implicaba con el posible

dantildeo a la imagen latente que conteniacutea Las investigaciones de Eastman y sus teacutecnicos

rinden sus frutos y al siguiente antildeo 1889 desarrollan una peliacutecula fotograacutefica flexible y

trasluacutecida de nitrato de celulosa con la que sustituyeron el papel Y en 1891 crean el

primer rollo que puede ser cargado por el fotoacutegrafo o aficionado a plena luz del diacutea

Este cambio de materiales para el soporte de la emulsioacuten fotosensible y su gran aporte

teacutecnico el de acoplar dentro de la caacutemara un rollo de material flexible que permitiacutea

hacer fotografiacuteas consecutivas hace que la fotografiacutea tome un vertiginoso rumbo de

desarrollo y transformacioacuten George Eastman ademaacutes de las cuestiones teacutecnicas para

mejorar la realizacioacuten de fotografiacuteas era un empresario y estaba muy interesado en la

comercializacioacuten de sus productos es por esto que lleva a cabo una masiva campantildea

de comercializacioacuten pretendiacutea llegar a un gran nuacutemero de gente y asiacute hacer sus

caacutemaras y sus nuevos materiales accesibles y populares entre los distintos estatus

sociales Era poseedor de una gran habilidad para llevar a cabo la produccioacuten

industrial y la comercializacioacuten ademaacutes de seguir con el desarrollo tecnoloacutegico de sus

productos Una de sus estrategias de comercializacioacuten dentro de su gran campantildea

publicitaria en la que se enfatizaba la facilidad en el uso de la caacutemara Kodak era la de

utilizar slogans sencillos y que generaran un gran impacto Teniacutea uno que rezaba asiacute

ldquoUsted solo tiene que apretar el botoacuten de la caacutemara nosotros hacemos el restordquo Este

anuncio resumiacutea toda la facilidad que era usar una caacutemara Kodak

Como consecuencia de la comercializacioacuten masiva y de los bajos costos de los

productos de Eastman sumado a la gran aceptacioacuten por parte de un gran nuacutemero de

interesados en la fotografiacutea el crecimiento en el volumen de produccioacuten aumentoacute con

ello los usos de la fotografiacutea se adaptaban a estos nuevos materiales asiacute mismo el

19

disentildeo de las caacutemaras los objetivos y los accesorios fotograacuteficos El factor maacutes

importante para estos cambios fue el nuevo formato de la pequentildea peliacutecula trasluacutecida

y flexible contenida en carretes que podiacutean cargarse en la caacutemara a plena luz Otro

factor muy importante fue el establecimiento de una red de laboratorios fotograacuteficos

que ofrecen servicios de revelado positivado y de venta de material tal infraestructura

hizo que la propuesta de George Eastman se trasformara en el sistema fotograacutefico

maacutes solicitado por la gran mayoriacutea de profesionales y aficionados a la fotografiacutea Hasta

hoy la casa KODAK goza de un lugar muy importante en la preferencia de servicios y

productos fotograacuteficos por parte de cualquier sector de la poblacioacuten en un gran

nuacutemero de paiacuteses

12 Tecnologiacutea fotograacutefica Evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica

El diccionario de la Real Academia Espantildeola da varias definiciones para la palabra

caacutemara de las cuales se seleccionaron las maacutes pertinentes al tema

Caacutemara (Del lat camăra y este del gr καμάρα boacuteveda caacutemara)1 f Caacutemara anterior del ojo f Espacio comprendido entre la coacuternea y el iris 2 f Aparato destinado a registrar imaacutegenes animadas para el cine o la televisioacuten 3 com Cinem y TV Persona cualificada teacutecnicamente para la toma de imaacutegenes Caacutemara luacutecida 4 f Aparato oacuteptico en el que por medio de prismas o espejos se proyecta la imagen de un objeto exterior en una superficie plana sobre la cual puede dibujarse el contorno y las liacuteneas de dicha imagen Caacutemara oscura 5 f Aparato oacuteptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella Caacutemara fotograacutefica 6 f Aparato que sirve para hacer fotografiacuteas y que consta de un medio oacuteptico el objetivo y de un medio mecaacutenico el obturador (Vigeacutesima Primera Edicioacuten 1992)

Esta palabra tiene muchas acepciones pero la definicioacuten baacutesica es la de un espacio

cerrado Con este espacio vaciacuteo y oscuro se ha venido experimentando desde mucho

tiempo atraacutes hay registros que datan del siglo X usaba la caacutemara para mirar eclipses

dicha caacutemara era una habitacioacuten cerrada de tal manera de que quedara en

penumbras y con un orificio o estenope en uno de sus muros orientado hacia el objeto

o fenoacutemeno que se deseaba ver en la pared opuesta se proyectaba la imagen de lo

que estaba sucediendo afuera esta imagen se formaba de manera invertida porque el

orificio funcionaba como una lente convergente es decir que todas las ondas

20

electromagneacuteticas que forman la imagen rebotan hacia la caacutemara y confluyen al pasar

por el lente formando nuevamente la imagen pero en forma invertida

Figura 4 Efecto de la caacutemara oscura

Posteriormente en los siglos XVI y XVII se usaba como instrumento de dibujo Se

proveiacutea de un objetivo montado en el orificio de la caja portaacutetil el dibujante se

emplazaba en el interior si la caacutemara oscura era grande o por fuera de esta

cubrieacutendose con una manta o cortina negra para generar oscuridad y asiacute poder ver la

imagen exterior reflejada en el interior de la caja el dibujante seguiacutea el contorno de

dicha imagen consiguiendo asiacute un dibujo perfectamente proporcionado

Figura 5 La caacutemara oscura se usaba para dibujar

21

Con el invento de fijacioacuten de la imagen en una superficie en el siglo XVIII debido al

descubrimiento de compuestos fotosensibles se empezoacute a experimentar con la caja

de madera que usara el dibujante del siglo XVII el material sensibilizado se exponiacutea

dentro de dichas cajas Hasta aquiacute la caacutemara era llamada caacutemara oscura pero al ser

usada para la reproduccioacuten de imaacutegenes en materiales fotosensibles se la llamoacute

caacutemara fotograacutefica

Despueacutes del anuncio ante la comunidad cientiacutefica de la fijacioacuten de la imagen de forma

maacutes permanente por Arago eacuteste se apresuroacute a disentildear una caacutemara para usarla con el

nuevo proceso Dicha caacutemara fue fabricada por Alphonse Giroux et Cie de Paris eacutesta

seriacutea la primera caacutemara para vender Usaba placas de formato 165 x 215 cm a este

tamantildeo se lo llamoacute ldquoformato placa enterardquo formato que se usariacutea por maacutes de un siglo

Las primeras caacutemaras eran dos grandes cajas de madera que se deslizaban una

dentro de la otra para enfocar ya que una de estas cajas teniacutea colocado un objetivo y

en la otra caja se colocaba el material sensibilizado Estas grandes caacutemaras eran

pesadas y difiacuteciles de cargar es por ello que para lograr una mayor estabilidad se la

colocaba sobre alguna superficie estable como una mesa o se les colocaban patas a

modo de triacutepode para lograr la mayor estabilidad

22

Figura 6 Caja deslizante Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p15)

A este disentildeo se le llamoacute ldquocaja deslizanterdquo estaba basado en un disentildeo de caacutemara

oscura del 1700 pero a menor escala Asiacute fueron las caacutemaras que en este periodo

eran para daguerrotipos

Figura 7 Caacutemara de fuelle Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p17)

Hasta 1851 se comenzoacute a usar el negativo de vidrio del sistema de Scott Archer en el

que ademaacutes de portar la caacutemara tambieacuten debiacutea llevarse un laboratorio portaacutetil ya que

las placas de vidrio teniacutean que exponerse humedecidas por el material sensible Se

pensoacute entonces en aligerar el peso y tamantildeo de la caacutemara y se creoacute un disentildeo con

fuelle Los fuelles eran realizados de cuero porque con ese material no habiacutea riesgo de

que fuera atravesado por la luz todo el fuelle era del mismo tamantildeo en ambos

extremos

23

Figura 8 Caacutemara de fuelle coacutenico Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p19)

Pero en 1856 C G H Kinnear (1830-1894) asociado de la Academia Real de

Escocia arquitecto y coronel de artilleriacutea escoceacutes disentildeoacute una caacutemara con fuelle en

disminucioacuten es decir de fuelle coacutenico lo que haciacutea que al plegarse ensamblara uno

dentro del otro los rectaacutengulos metaacutelicos que forman parte de su estructura Esta

caacutemara fue elaborada en caoba latoacuten y bronce para los accesorios Teniacutea un formato

de 11x 9 Fue fabricada por el Sr Nelson ebanista de Clyde San Edimburgo Le

puso su propio nombre a este modelo ldquoNelson portaacutetilrdquo 1894

Kinnear fue nombrado en la Sociedad Fotograacutefica de Edimburgo como el inventor de

la forma moderna de fuelle de la caacutemara Este tipo de fuelle se sigue usando en las

caacutemaras de formato grande

Con el aumento de placas secas en formatos maacutes pequentildeos fabricados por otros ya

no por el mismo fotoacutegrafo maacutes el fuelle coacutenico esto facilitoacute grandemente la evolucioacuten

de la caacutemara sobre todo en el tamantildeo de eacutesta Al ser un aparato maacutes praacutectico para

manejar hubo muchos interesados en experimentar con eacutel Este fenoacutemeno llevoacute a que

24

los antiguos ebanistas ampliaran su taller y se dedicaran a la fabricacioacuten masificada

de caacutemaras fotograacuteficas

A partir de mediados de 1890 se desarrolloacute la ldquocaacutemara de manordquo se la llamoacute asiacute por

poder sostenerla con las manos Llegaron a medir 24 cm de ancho por 33 cm de

alto y fondo con la caja cerrada de 9 cm abierta con el fuelle extendido llegaban a

medir 60 cm A estas caacutemaras se la proveyoacute de un visor y un obturador Como parte

de la caacutemara no como accesorio Los materiales utilizados para la fabricacioacuten de

estas caacutemaras baacutesicamente fueron alguna madera noble latoacuten para los herrajes y

estructura del fuelle bronce para los objetivos los primeros fuelles fueron de cuero

animal pero maacutes tarde lo remplazaron por tela gruesa porque la piel animal atraiacutea

insectos que al paso del tiempo dantildeaban el fuelle hacieacutendole orificios

Figura 9 Caacutemara de mano Fuente antiguumledadestecnicascom

Paiacuteses como Inglaterra Irlanda Estados Unidos Austria Alemania Suecia Escocia

Francia Rusia Japoacuten y Ucrania desarrollaron su propia industria fotograacutefica Para el

final de 1870 aumentoacute el uso de la placa seca y diez antildeos maacutes tarde se inventoacute el

25

carrete de papel sensible que se introduciacutea en la caacutemara estos dos fueron los maacutes

importantes avances Una vez que se consiguioacute un tamantildeo relativamente chico en la

fabricacioacuten de caacutemaras su progreso fue proliacutefico y acelerado Cada paiacutes sacoacute uno o

varios modelos de caacutemaras de mano su arquitectura era baacutesicamente la misma con

algunas pequentildeas diferencias La caja que conteniacutea el fuelle fue siendo cada vez maacutes

reducida con un fuelle en puntal y un lente en eacuteste

Las Graflex y Graphic son caacutemaras en las que se implementoacute un espejo en aacutengulo de

45deg que permitiacutea ver la escena en una pantalla situada en la parte superior hasta antes

de disparar esto no era posible en las anteriores caacutemaras de placa convencionales

Este disentildeo debe su mecanismo a la antigua caacutemara oscura del siglo XVII El primer

fotoacutegrafo en usar este sistema fue el ingleacutes Thomas Sutton en 1861 Pero no fue sino

hasta 1890 que comenzaron a usarse estas caacutemaras hubo que esperar a que las

placas secas tuvieran una velocidad de exposicioacuten maacutes raacutepida La suma de ambos

adelantos permitioacute ver la imagen en la pantalla y capturarla inmediatamente despueacutes

Figura 10 Caacutemara Graflex Fuente Caacutemaras claacutesicas Rouse (1980 p27)

26

Graflex fue una de las caacutemaras SRL (reacuteflex de un solo objetivo) que usaba placa y

carrete fue fabricada en New York por Folmer amp Schwing Mfg Co Empresa que maacutes

tarde seriacutea Kodak fue una de las maacutes usadas porque en estas caacutemaras se integraron

varios y muy importantes elementos eacutestos son el espejo a 45 grados el tamantildeo y el

carrete sensible que las hicieron las favoritas de los incipientes fotoacutegrafos graacuteficos de

la eacutepoca

La Revolucioacuten Industrial generoacute cambios tecnoloacutegicos que repercutieron

profundamente en la sociedad Fue un tiempo de inventos no solo se tratoacute de la

automatizacioacuten en la produccioacuten de mercanciacuteas sino que hubo cambios significativos

en sistemas de comunicacioacuten como el teleacutegrafo el teleacutefono la radio la prensa que se

volvioacute parte del modo de vida de las sociedades industrializadas Mientras tanto la

industria fotograacutefica tambieacuten avanzaba hasta llegar a encontrarse con la prensa se

hicieron muchos intentos para incorporar imaacutegenes fotograacuteficas en el diario

acompantildeando la informacioacuten escrita grabado medias tintas litografiacutea grabado en

relieve xilografiacutea Finalmente en 1910 en Nueva York se instauroacute el uso de la

fotografiacutea para ilustrar diarios de manera regular (Amar 2000)

Este adelanto promueve la proliferacioacuten de diarios y revistas semanales tanto en

Estados unidos como en Europa lo que provocoacute una gran actividad fotograacutefica que

paralelamente avanzaba a la par de la evolucioacuten de la caacutemara fotograacutefica Las

caacutemaras Graflex y Graphic fueron las maacutes usadas por el fotoperiodismo desarrolladas

al tiempo que se lograba publicar imaacutegenes en los diarios Modelos como Anniversary

Speed Graphic que era pequentildea ligera teniacutea un visor para seguir la accioacuten raacutepida

estaba dotada de un flash manual de bombilla fue un eacutexito inmediato entre los

fotoacutegrafos de prensa El ejeacutercito de Canadaacute decidioacute formar una unidad de fotoacutegrafos

27

militares con el propoacutesito de registrar en fotos y en film las acciones de las tropas

involucradas en operaciones de combate para proveer material inspiracional para

levantar la moral del puacuteblico y motivar el reclutamiento

Figura 11 Fotoacutegrafo de prensa y Oficial del ejeacutercito canadiense Fuente marchermanncom

No solo el Ejeacutercito sino tambieacuten la Marina y la Fuerza Aeacuterea formaron sus unidades

de fotoacutegrafos a donde se integraron fotoacutegrafos de prensa y comerciales Las caacutemaras

maacutes usadas eran la Speed Graphic 4 x 5 o la 2 14 x 2 14 Rolleiflex para situaciones

de combate por ser maacutes portable La falta de telefotos o teleobjetivos fue una

limitante importante del trabajo de estos fotoacutegrafos Uno de los retos maacutes difiacuteciles que

enfrentaron fueron los largos periodos de inactividad que algunos de ellos

aprovechaban para documentar el lado humano del conflicto registrando imaacutegenes de

los soldados fuera de combate

Kodak desarrolloacute en 1895 la caacutemara de cajoacuten de carrete la Pocket Kodak eacutestas eran

pequentildeas caacutemaras con forma de prisma rectangular que conteniacutea un carrete de papel

sensibilizado para cien exposiciones

28

Figura 12 Caacutemara de cajoacuten de carrete Kodak 1 Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Eastman las comercializoacute masivamente fue la primera que se fabricoacute en serie Se

desarrollaron varios modelos con variaciones menores fue tal el eacutexito entre la gente

comuacuten que comenzaron a hacer versiones parecidas en Alemania y Australia

En 1900 Eastman sacoacute a la venta una caacutemara de cajoacuten maacutes econoacutemica a la que

llamoacute Brownie porque esta caacutemara estaba dirigida a los nintildeos por ello tiene nombre

de un personaje de un popular libro infantil de la eacutepoca

La evolucioacuten continuacutea y Kodak desarrolla en 1897 este modelo que por su tamantildeo es

maacutes praacutectica en su uso y accesible a todo puacuteblico De esta caacutemara se hicieron cuatro

modelos la FPK ndeg1 que teniacutea un rollo de material fotosensible de cierto tamantildeo es

decir que el nuacutemero dado indicaba su formato de peliacutecula maacutes grande el nuacutemero maacutes

grande el formato

29

Figura 13 Caacutemara Kodak Folding Pocket 1903 a1915 EEUU

Caacutemara de carrete fotosensible Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

En 1932 en Alemania la empresa Ihagee creo la Exakta una caacutemara SRL de 35 mm

pequentildea compacta que los disentildeos SRL anteriores Esta caacutemara es el antecedente

de la actual 35 mm La versioacuten ldquoBrdquo al antildeo siguiente teniacutea obturador plano focal que

alcanzaba 12 seg A 11000 de segundo Estos equipos evolucionaron raacutepidamente en

los siguientes treinta antildeos con innovaciones como el uso de nuevos materiales como

baquelita y metal visor non-SRL obturador de tres velocidades carretes de 126 en

1963 y 110 en 1972 En algunos modelos objetivos intercambiables Todas estas

innovaciones fueron realizadas por varios fabricantes en Alemania Reino Unido y

EEUU

30

Figura 14 Caacutemaras de 35 mm Ciro 35 (1950) Argus (1938) y Exakta (1933) Fuente antiguumledadesteacutecnicascom

Caacutemara digital La diferencia baacutesica entre la caacutemara analoacutegica y la digital es la forma

de captura de la imagen En el sistema analoacutegico la imagen se capta en un soporte

fotosensible de origen quiacutemico llamado peliacutecula En digital el registro se hace en un

sensor fotosensible CCD (Charge Coupled Device dispositivo de carga acoplada)

este dispositivo convierte la luz en informacioacuten digital Son un conjunto de sensores

alineados sobre su superficie en liacuteneas y columnas cada sensor representa la unidad

miacutenima de informacioacuten en la que estaacute dividida la imagen estas se llaman pixels

(Kearney Caacutemara e Iluminacioacuten Universidad de Palermo)

La produccioacuten y desarrollo de dichas caacutemaras avanza y crece a un ritmo acelerado y

continuo Cada vez poseen sensores de mayor capacidad con lo que se capturan

imaacutegenes en color con maacutes alta resolucioacuten y una mayor reproduccioacuten en los colores y 31

en diversos formatos de archivos de compresioacuten En la actualidad hay muchos

fabricantes las compantildeiacuteas fotograacuteficas que ya veniacutean desarrollando caacutemaras

analoacutegicas como Canon Nikon Lumix Kodak A las que se sumaron otras empresas

fabricantes de tecnologiacutea como Samsung Sony LG Casio Panasonic entre otras

a) Primera caacutemara digital b) Caacutemara digital de uacuteltima generacioacuten

Figura 15 a) Kodak desarrolla la primera caacutemara digital en 1975 su tamantildeo era de 20

cm x 15 cm x 225 cm y pesaba 4 kg b) Esta tambieacuten es una caacutemara digital kodak

pero de uacuteltima generacioacuten mide 60 mm x 104 mm x 17 mm y pesa 190 gr Fuente

benhidercom storekodakcommx

A este nuevo tipo de captura de imaacutegenes se le debe el fenoacutemeno de comunicacioacuten

con herramientas y aplicaciones web que han evolucionado en interactividad y

32

velocidad en el intercambio de la informacioacuten Dicho fenoacutemeno se aborda maacutes

profundamente en el capiacutetulo seis

33

13 Estilos fotograacuteficos

Al igual que otras actividades relacionadas con el arte como la muacutesica o la literatura

que se dividen en geacuteneros sucede con la fotografiacutea que se divide seguacuten su objetivo o

los temas que trata por ejemplo fotografiacutea artiacutestica eacutesta es exclusivamente un medio

de expresioacuten la fotografiacutea de prensa que ilustra y acompantildea las noticias en un diario

la fotografiacutea documental son imaacutegenes que dan testimonio del alguacuten fenoacutemeno o

acontecimiento

El geacutenero de las fotografiacuteas ayuda para interpretar lo que el fotoacutegrafo quiso transmitir

con sus imaacutegenes Hay elementos en las imaacutegenes que deben ser tenidos en cuenta

para saber a queacute geacutenero pertenecen Los indicadores que situacutean a la imagen son el

tema la construccioacuten de la imagen la pose los objetos el esteticismo o fotogenia la

articulacioacuten o sintaxis y el estilo propio del fotoacutegrafo

131 Paisaje y retrato Primeros geacuteneros fotograacuteficos

El Retrato es un geacutenero milenario que debe su origen a la antigua cultura romana si

bien desde el antiguo Egipto y Grecia arcaica se reproduciacutean imaacutegenes de figura

humana fue en el surgimiento del imperio romano que se perfeccionoacute la realizacioacuten de

retratos los cuales se caracterizan por dar al retratado una fisonomiacutea realista que

mostraba la personalidad o sea las cualidades morales del sujeto El retrato continuoacute

su evolucioacuten pasando por la Edad Media donde no se hicieron tantos retratos como

pintura sacra En el Renacimiento donde la produccioacuten del retrato maacutes proacutespero fue el

pictoacuterico maacutes que el escultoacuterico el cual no era faacutecil de lograr ya que requeriacutea de todas

las habilidades creativas del pintor para conseguir el mayor parecido con el retratado

y a la vez lo embelleciacutea o lo exaltaba Esta dificultad estriba en que el retrato no es una

mera reproduccioacuten mecaacutenica sino la conjuncioacuten de habilidad y sensibilidad del artista

para capturar y exponer la personalidad del sujeto

82

En el retrato pictoacuterico del siglo XV los maestros flamencos Van Eyck Jan y Rogier Van

Der Weyden crearon un tipo de retrato en el que ya no se idealiza a la persona sino

que se crea un recuerdo fiel del personaje debido en parte a la invencioacuten de la pintura

al oacuteleo que permitiacutea lograr detalles maacutes realistas En este punto se basoacute la fotografiacutea

para la realizacioacuten de los primeros retratos en el uso del lenguaje esteacutetico y tema

Antonio de Messina fue un pintor italiano que innovoacute realizando retratos en frac34 de perfil

con el modelo separado del fondo que era oscuro o maacutes tarde con un paisaje

arquitectoacutenico esta separacioacuten del fondo con la fotografiacutea se logroacute de forma teacutecnica

con el uso de la distancia focal que ofreciacutean los lentes Los maestros maacutes destacados

en el geacutenero fueron Tiziano Rafael y Durero

Van der Weyden Van Eyck Messina

Tiziano Rafael Dudero

Figura 16 Pintores retratistas del Renacimiento Fuente httpbelenmorenowordpresscom

En el barroco (s XVII) el retrato adquiere un estatus alto debido a que fue usado para

retratar a los miembros de las cortes europeas aristoacutecratas y las familias adineradas

En el que se quiso resaltar la categoriacutea social el poder y la influencia Algunos artistas

de ese periacuteodo fueron Velaacutezquez Rembrandt Rubens y el Greco

83

El retrato en el Neoclasicismo (s XVIII) buscaba la elevacioacuten moral y el mayor

parecido posible del retratado En esta eacutepoca se establecieron las reglas del estilo

Pintores de esta eacutepoca fueron Goya e Ingres

El impresionismo (s XIX) fue el periodo de mayor produccioacuten de retratos los cuales

rompieron con las reglas academicistas del neoclaacutesico Se desarrollaron teacutecnicas

valieacutendose de la fiacutesica de la luz y el color No importoacute el parecido del retrato con el

modelo se buscoacute generar una imagen plaacutestica enriquecida por la composicioacuten la

forma el color la iluminacioacuten la intencioacuten era captar la esencia del momento en este

punto el retrato pictoacuterico adquiere esta misma cualidad que le pertenece a la

fotografiacutea Pintores de esta teacutecnica fueron Van Gogh Degaacutes Ceacutezanne y Gauguin

El retrato moderno (s XX) es el resultado de las grandes convulsiones sociales y

artiacutesticas que generaron nuevas formas materiales y valores plaacutesticos Desaparecen

las normas acadeacutemicas y el principio de realismo El mundo del arte especialmente el

retrato se vio influenciado por la nueva corriente del psicoanaacutelisis de Freud en la que

se ahonda en el pensamiento humano y destaca el porqueacute de la personalidad y el

accionar de los individuos El retrato proclamoacute su libertad logrando representaciones

uacutenicas alejadas de lo figurativo para adentrarse maacutes a la psique humana Las

corrientes maacutes destacadas fueron el fauvismo en el que se hace un subjetivo uso del

color su principal exponente fue Henri Matisse el cubismo creado por Picasso que era

un anaacutelisis del objeto plasmado en planos para mostrarlo en su mayor simpleza En el

expresionismo es en el que se hace maacutes evidente la psicologiacutea humana llevada a un

lienzo con un lenguaje de gran significacioacuten reveladora Edward Munch fue uno de sus

maacuteximos exponentes

Otros de los movimientos que pertenecen a esta misma corriente son el futurismo la

abstraccioacuten el surrealismo que trabajan la imagen de manera liberada dinaacutemica

fantaacutestica hasta irracional Por el surrealismo fue Salvador Daliacute su principal pintor 84

Duchamp realizoacute obras futuristas Kandinsky y Miroacute seriacutean los artistas maacutes conocidos

de la abstraccioacuten

Posterior a los estilos expresionistas y como residuo de eacutestos aunado al contexto

social surgioacute el pop art que consistioacute en el uso de temas materiales y teacutecnicas mixtas

para la reproduccioacuten de imaacutegenes en ldquoserierdquo con el fin de hacer una criacutetica social a la

cultura de masas y al consumismo

Algunos pintores impresionistas se inspiraron en las instantaacuteneas fotograacuteficas de la

eacutepoca porque vieron las diferentes posibilidades temaacuteticas las formas de

composicioacuten los nuevos puntos de vista que se podiacutean plasmar en otro tipo de

soporte Ello hizo que pintores como Monet experimentara tambieacuten con la fotografiacutea a

nivel de estudio con el fin de observar el comportamiento de la luz

La libertad ganada con los nuevos procesos repercutioacute en la creatividad de los

fotoacutegrafos quienes experimentaron con nuevos motivos temas proposiciones poses

Dos grandes precursores y exponentes de la fotografiacutea artiacutestica fueron Julia Margareth

Cameron (1815-1879) y Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) quienes eran

especialistas en retrato con imaacutegenes que mostraban ciertos defectos oacutepticos y

teacutecnicos a los que ellos llamaban ldquoflourdquo y que afortunadamente para los artistas

coincidiacutean con los criterios esteacuteticos del arte pictoacuterico de la eacutepoca victoriana pero que

no eran aceptados fotograacuteficamente

La Cameron es considerada como la primera expresioacuten de un movimiento esteacutetico

fotograacutefico que aparecioacute posteriormente con el nombre de pictorialismo (Incorvaia

2008 p 47) Este geacutenero fotograacutefico es de los maacutes cautivantes aseveracioacuten

observada porque no hay casi un solo fotoacutegrafo que no haya realizado retratos Al

hombre le importa el hombre lo que tiene por decir aun sin hablar

Al igual que en el retrato romano en el fotograacutefico tambieacuten se busca destacar los

rasgos y las cualidades morales del retratado Figuras de intereacutes en el campo del

retrato fotograacutefico son Richard Avedon (1923-2004) Brassaiuml (Gyula Halaacutesz 1899-85

1984) Walker Evans (1903-1975) August Sander (1876-1964) Annie Leibovitz (1949)

entre otros

El geacutenero fue evolucionando desde los primeros retratistas que haciacutean uso de la

esteacutetica de la pintura del siglo XVIII pasando por el retrato de difuntos del mismo siglo

practica que perduroacute hasta el siglo XX o el coloreado el cual tuvo mucha difusioacuten al

inicio del siglo XX hasta mediados el uso de toda clase de recortes hasta conseguir el

primeriacutesimo primer plano y el autorretrato

El retrato es un geacutenero que sin duda permite abrir la imaginacioacuten con el buen manejo

de recursos tales como la iluminacioacuten la composicioacuten el uso del color o bien la

eleccioacuten del blanco y negro y en el revelado para el analoacutegico o en el fotoshop para la

captura digital los efectos oacutepticos de las diferentes distancias focales con todo ello se

pueden lograr composiciones que favorezcan al sujeto y a la vez lleven la impronta

personal del fotoacutegrafo

Al igual que en el retrato las primeras imaacutegenes de paisajes se realizaron por medio

del arte pictoacuterico el paisaje es la representacioacuten de la naturaleza Tanto en Oriente

como en Occidente se han reproducido paisajes con muy grandes diferencias tales

como caracteriacutesticas sociales culturales y geograacuteficas pero con la misma esencia El

arte chino fue posiblemente el primero en tratar especiacuteficamente con el paisaje a

partir del siglo V lo trabajaron como tema pictoacuterico el cual les era muy importante

porque se pensaba que los cuadros con montantildeas bosques campos y jardines les

permitiacutean evadirse de los malos momentos de este mundo y penetrar en el reino de la

paz y la tranquilidad

El arte europeo considera el paisaje hasta el Renacimiento En el siglo XVI se

convierte en tema en siacute mismo dejando de ser solo fondo de una composicioacuten

religiosa o de un retrato En Holanda surgioacute como la pintura de paisaje holandeacutes que

86