8/18/2019 Las reglas básicas de edición

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Las reglas básicas de edición se pueden desglosar de la siguiente manera:

♦ Los cortes deben ser transparentes, de modo que cada transición de un plano al

siguiente se produzca sin llamar la atención sobre el hecho de que ha habido uno. Hay un

momento en cada plano donde el espectador quiere ver algo más; la mirada de un actor puede

conducir tras un corte, a lo que está viendo, pero con fluidez.

♦ Los cortes deben ocurrir en un punto lógico en el plano y deben

mantener la continuidad. Normalmente, la historia avanza en orden cronológico y la

edición debe reflejar eso.

♦ Los cortes en la acción pueden crear la ilusión de movimiento continuo.

or ejemplo, un personaje toma la manija de una puerta en un plano general y luego del corte,

vemos un primer plano de la mano y el movimiento que sucede a la acción de abrir o cerrar la

puerta.

♦ El sentido de la orientación de pantalla debe mantenerse, también

conocido como “Crossing the Line” o lo que en espaol conocemos como

el “e!e de acción”. !urante la edición de una conversación entre dos personajes

debemos imaginar una l"nea invisible entre ellos, la cual la cámara, no debe cru"ar,

para no romper ese e!e de acción imaginario. #sto significa que el personaje de la

izquierda del plano mirará siempre a la derecha de la pantalla y el personaje a la derecha, lo

hará siempre a la izquierda de ella. !e esta manera el p$blico entiende la relación entre los

personajes y no se confunde acerca de qui%n está hablando con qui%n.

♦ Los di#erentes tipos de planos $ entero, medio, medio corto $ deben

utili"arse para guiar la atención del espectador . #s com$n empezar con un plano

general para establecer o como siempre digo, conte&tualizar la escena y luego mudarse más

cerca con la cámara, pero a veces es posible que desees comenzar con un primer plano y

luego revelar más del espacio fuera de cuadro en la escena. 'tra cosa que siempre digo en

clases, en audiovisual nada es de cemento, todo se puede romper y reinventar si se quiere.

♦ El ritmo de los planos se debe utili"ar para crear el estado de ánimo o la

tensión que la escena requiera. (a velocidad de los cambios y la duración de los cortespueden dar carácter y humor a la secuencia, pero no por eso será siempre la indicada para

todo lo que hagamos. )uele hablarse, sobre todo por aquellos que saben poco pero aparentan

de mucho, de que las cosas no tienen ritmo cuando son lentas. Hay un error ah", tienen un

ritmo más lento que otras, pero lo tienen. No todo lo que veas en televisión funcionará como

regla.

♦ La longitud de una escena es determinada por la cantidad de

in#ormación que tengan un plano. *n vaso inmóvil en una mesa, por ejemplo, no

mantendrá la atención del espectador por mucho tiempo, un plano general de un carnaval con

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cientos de personas que se desplazan a trav%s del plano en cambio, puede mantener 

la atención durante mucho más tiempo, debido a su movimiento interno.

or supuesto, como ya se+al%, cada una de estas “reglas” se puede romper  y en

muchos casos las normas de edición trabajan todav"a más cuando se rompen las

reglas. %tanley &ubric'  utilizó el quiebre de eje para crear una sensación de malestar en El

resplandor, y Christopher (olan en )emento lo utilizó en una secuencia

completa para contar una historia alterna.

Hoy en d"a, la edición es accesible a casi todo el mundo y muchas de las piezas que se suben

a ou-ube o imeo han sido editadas por aquellos que no tienen entrenamiento formal en la

edición y por lo cual, nunca se las han ense+ado. )in embargo, a$n as" a punta de talento, se

las arreglan para hacerlas convincentes. /en algunos casos0

!e la misma manera que los beb%s aprenden a hablar copiando a sus padres, los jóvenes

audiovisualistas de hoy han crecido viendo pel"culas, -, videos pop y por supuesto,

ou-ube. Ellos han aprendido cómo #unciona la edición por ósmosis y ahora,

tienen las herramientas para poder grabar y editar sus propias pel*culas.

)e rompen las reglas, pero de la misma manera que las lenguas habladas evolucionan con

nuevas palabras y argot, tambi%n lo hacen los nuevos estilos de edición donde las viejas reglas

no son la $nica verdad. or ejemplo, la forma en que un video de s1aters grabado con 2oro

es editado, será totalmente distinta de que se edita un cortometraje grabado con una 3anon

4!.

+lgo que el aprendi"a!e de las vie!as normas de la edición nos ensea, es a

pensar en la edición incluso antes del momento de grabar . #sa es una ventaja

que tenemos los editores. #l bloqueo de algunas escenas o decidir dónde poner la cámara en

relación con el sujeto, tendrá un efecto sobre la composición de los planos, que a su vez afecta

a las posibilidades de la edición futura. ara los que acostumbradamente editamos, es mucho

más fácil planificar la edición mientras grabamos, algunos planos que luego servirán para cubrir 

los cortes al momento de editar.

*n ejemplo de lo anterior son los cortes de plano y contraplano que se usan en las entrevistas

por ejemplo. #s fácil cortar una entrevista en t%rminos de audio para obtener la idea e&acta que

quieres por parte de tu entrevistado, pero en imagen, cómo cubres esos cortes- )ólo

es posible si los pensaste antes. )e está convirtiendo en un lugar com$n para las entrevistas

cortar directamente y sin asco mientras el sujeto habla, produciendo as"

continuos“!umpcut”, que al menos son honestos, porque todo el mundo sabe que las notas

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se editan, pero al mismo tiempo es visualmente discordante y distrae de lo que se está

diciendo.

#n la $ltima feria N56 de 7894, 5dobe anunció una nueva caracter*stica para

.remiere .ro/ el “)orph Cut”. #sta caracter"stica analiza los planos a ambos lados

 justo antes del corte y realiza un seguimiento de las caracter"sticas comunes, lo que le permite

crear frames intermedios para unir ambos a la perfección, por lo tanto, el corte queda más que

oculto. No estoy muy seguro de si esto es bueno o malo, tal vez pronto no vamos a ser 

capaces de confiar en lo que alguien está diciendo frente a cámara, porque fácilmente el editor 

podr"a haber cambiado por completo su declaración y haberla sacado de conte&to. (es

comparto un video.

5 Técnicas de edición que le debemos a Pudovkin

La edición no es meramente un método de unión de escenas o piezas separadas, sino más bien un método que controla la“orientación psicológica” del espectador.