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Poéticas de la resistencia3xdoc / mograbi y natche / docma
Solemos hablar de encuentro como ese espacio común donde distintas personas o pensamientos llegan a un
entendimiento, donde ocurre un acercamiento físico o ideológico. Un lugar de reunión. Una confluencia. Sin embargo, además de esta tradicional descripción, existe aquel otro gran significado de encuentro: el acto de tropezar con alguien, de chocar con algo. El contraste, el enfrentamiento, la colisión.
Este sentido vigorosamente contradictorio entre el acercamiento cordial y el azaroso es lo que nutre y da interés al ya tradicional / 3XDOC / Encuentro de Creadores / que la Asociación de Cine Documental DOCMA ofrece año a año. En esta ocasión, DOCMA trae a Madrid a dos cineastas de respetadas trayectorias en el mundo de la no-ficción, y los hace dialogar a partir de sus obras, sus propuestas y sus preocupaciones. Y este año el diálogo propuesto no podría ser más acertado.
Por un lado, Avi Mograbi (Tel Aviv, 1956), uno de los más prestigiosos cineastas israelíes de nuestro tiempo, multipremiado creador de una obra comprometida en profundizar y descomponer el conflicto palestino-israelí, proyectando siempre un inmenso interrogante sobre las políticas del Estado de Israel. Mograbi es un cineasta exultante que da a cada uno de sus filmes un tratamiento tan personal como sorprendente. En ellos hallamos fascinantes dispositivos que van desde la exposición de sí mismo y la autoparodia ficcionada, hasta sorprendentes recursos como las máscaras digitales en Z32, admirable obra que manifiesta el horror de esta guerra usando el artificio nada menos que de un musical.
El otro director es Ahmad Natche (Sevilla, 1974), cineasta de madre española y padre palestino, autor de una obra radiante donde destaca el largometraje Dos metros de esta tierra, considerado en Argentina como uno de los seis filmes fundamentales para entender el conflicto en Palestina. Ahí la gran lucha del pueblo palestino se condensa en lo esencial: la pugna por la tierra, por el espacio. A Natche le interesa mostrarnos (o, mejor dicho, ocultarnos) con sutileza cómo se habita ese espacio a partir de la preparación de un festival de música en Ramala. El lugar es reducido, y el tiempo también (todo ocurre en una tarde), pero estas limitaciones evidencian aún más la acertada puesta en escena y su planteamiento íntimo y universal. En Natche, la resistencia es poesía.
Avi Mograbi y Ahmad Natche presentarán sus películas y mantendrán un encuentro en Filmoteca Española, del 24 al 26 de marzo, como parte de una nueva edición de / 3XDOC / Encuentro de creadores / DOCMA /
Revelaciones polacasmartin scorsese presenta:
obras maestras del cine polaco
En febrero de 2014, cuando el ciclo “Martin Scorsese Presents: Masterpieces of Polish Cinema” arrancó su
andadura en EE. UU. y Canadá, el autor de Taxi Driver dijo:
«En 2011 tuve la oportunidad de visitar la Escuela de Cine de Łódz de Polonia, invitado por el gran director Andrzej Wajda. Llevaba años pensando en hacer ese viaje porque me fascinaba el cine polaco, ya cuando estudiaba en la Universidad de Nueva York. Allí aprendí no sólo cómo hacer las películas, sino también para qué. La universidad me inculcó la fe en la libertad de expresión artística, a través del neorrealismo italiano, la Nueva Ola francesa y el cine polaco. Películas extraordinarias, profundas, humanas e íntimas que formaban parte integral de lo que, desde la perspectiva de hoy, parece cada vez más el Siglo de Oro del cine mundial. Por eso, es un gran honor y una alegría poder presentar a los espectadores las obras maestras del cine polaco. Realizadas por directores como Andrzej Wajda, Krzysztof Zanussi, Krzysztof Kies lowski, Andrzej Munk, Jerzy Kawalerowicz, Wojciech Jerzy Has y Jerzy Skolimovski. Películas que presentan una visión personal del director, comprometidas socialmente, con una responsabilidad poética. Cine del que podemos aprender todos y que establece un estándar muy alto, que pretendo alcanzar en mi trabajo. Cada película de esta serie tan especial encarna lo que Wajda ha llamado «la descarada libertad creativa en el cine». Son películas con gran fuerza visual y emocional, películas serias, cuya complejidad hace que las descubramos una y otra vez. Las historias de estas películas conmueven al espectador y me afectaron profundamente a mí… Hay muchas verdaderas revelaciones en este ciclo de obras maestras de la cinematografía polaca. Independientemente de si uno las conoce o no, es una oportunidad única para descubrir la gran fuerza del cine polaco, en la pantalla grande, con una calidad digital estupenda. Espero que disfruten viendo estas películas tanto como las he disfrutado yo».
Dos años después de su estreno, la muestra llega a España, a Filmoteca Española. La Fundación Ava Arts –coorganizadora del ciclo Cine Polaco Contemporáneo que anualmente acoge la Filmoteca Española– ofrece a los espectadores españoles la posibilidad de disfrutar de las joyas del cine polaco, proyectadas en la mejor calidad posible y con nuevas traducciones de subtítulos, presentando en español una selección de nueve películas basada en el ciclo ideado por Martin Scorsese.
Arrancando en marzo, pero continuando durante el mes de abril, el ciclo de nueve títulos tendrá su inauguración el miércoles 22 con la presencia de Krzysztof Zanussi, quien hará una breve introducción de su película Constans (1980) y mantendrá un coloquio con los espectadores tras la proyección de este clásico que sigue a día de hoy evocando preguntas especialmente actuales sobre la necesidad de mantener una constancia moral y el precio que hay que pagar por ser fiel a uno mismo.
Ciclo organizado por: Fundación AVA Arts, con la subvención del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia.
Patrocinio honorífico: Embajada de la República de Polonia en Madrid.
En colaboración con: Instituto Polaco de Cultura Madrid, Filmoteca Española, Filmoteca de Andalucía, Filmoteca de Cataluña, Filmoteca
de Valencia, Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, Wanda Films, ECAM, Asociación Cultural Hispano-Polaca Forum.
Proyecto original: DiFactory, The Film Foundation, CRF, KADR, TOR, Zebra.
La labor de cualquier filmoteca –catalogar, preservar, restaurar y difundir su patrimonio audiovisual– se enfrenta hoy a la convulsión de las imágenes en un ecosistema de dominación digital, con sus bendiciones y maldiciones tecnológicas, y también a los repetidos réquiems entonados por la supuesta desaparición de las salas cinematográficas. Y también, para qué esconderlo, a las limitaciones propias de los tiempos. Escribió Domènec Font en sus notas póstumas que «las filmotecas son el último refugio del cine universal», el que no excluye edades ni geografías ni formatos, y como tal su desafío es doblemente complejo en estos tiempos porosos a la amnesia cultural, propulsados por el vértigo de la levedad y la saturación de imágenes. Busquemos y conquistemos a esos espectadores de la pantalla portátil y el viento en los pies, aspiremos a ser lugar de confluencias de creadores, profesionales y espectadores, seamos tenaces en nuestro cometido pedagógico, permanezcamos atentos a las incesantes mutaciones, desconfiemos de cánones y hábitos que no admiten oscilación. Y todo ello confiando en la labor de «complicar y ampliar el mapa de la sensibilidad», como diría George Steiner, hacia otras lecturas del cine.
Queda claro. La tarea es vasta y estimulante, los diálogos por entablar son múltiples –los del templo con la arcadia, los de la obra almodovariana con sus inspiraciones, los del patrimonio con el presente, los de los nuevos con los antiguos espectadores–, pero el más relevante será el que mantenga Filmoteca, mediante sus archivos y sus pantallas, con el ciudadano. Desde su naturaleza pública, bajo el abrigo del ICAA ministerial, a nadie escapa que Filmoteca tiene encomendada la tarea de vigilar por la conservación y difusión de nuestras imágenes, y tampoco a nadie escapa que el cine es la expresión creativa que con mayor fijación ha definido la imaginería colectiva del siglo XX. Los materiales que forjan el cine demandan enorme atención porque son muy frágiles, y su valor patrimonial no debería ser disímil, en protección y cuidado, con los de bibliotecas y pinacotecas.
El gesto de El Deseo, el gesto de Pedro Almodóvar, quien el día 3 inaugurará el ciclo bajo su ley del deseo, nos invita a poner en valor nuestro cometido. No solo propone el necesario viaje a la memoria del cine, a la ineludible responsabilidad de preservarla para ser capaces de reinterpretarla acorde a nuestros tiempos, sino que abre una ventana de descubrimientos y herramientas educativas para las nuevas y futuras generaciones. Los contrasentidos, no lo duden, están cargados de sentido.
Carlos ReviriegoDirector de Programación
internacionales prácticamente coincidentes con sus 20 películas en 35 años, regresa ahora, al completo y para quedarse, a su lugar de origen. El legado, con toda su genuina fuerza expresiva, también es nuestro. Nuestra responsabilidad, nuestra hermosa tarea, es preservarlo y proyectarlo. Por eso celebramos un “Marzo Todo Almodóvar”. Y será Mankiewicz, contándonos todo sobre Eva –All About Pedro–, el punto de partida desde el que adentrarnos en el laberinto de pasiones que inaugura esta nueva etapa en Filmoteca Española.
Diálogos con el patrimonio
SIN lugar para nostalgias, la sala 1 del Doré estrena pantalla. Las nuevas imágenes que a partir de ahora
la alumbrarán, en todo caso, no podrán obviar el legado inestimable y seminal que las preceden. Toda la cultura española de los últimos cuarenta años está en deuda con sus logros pretéritos, con su incansable, ilustrada, pasional y sensible labor de difusión y pedagogía fílmica inculcada desde Filmoteca Española. Como arcadia de nuestra memoria y organismo de difusión cultural, su cometido solo puede estar por encima de las personas que siempre de forma temporal toman sus riendas, y también de cada uno de los profesionales que componen su plantilla. El ciclo “Marzo Todo Almodóvar” abre el camino, en cualquier caso, a una mirada generacional distinta, que se propone, sin prisa pero sin pausa, conquistar al espectador del siglo XXI, aquel que, como bien sabemos, negocia con las pantallas, las imágenes y el arte cinematográfico de un modo también muy diferente. El horizonte será seguir profundizando en el necesario diálogo entre el patrimonio y la contemporaneidad, entre espectadores y creadores, y en seguir alumbrando en las pantallas las sombras del pasado que puedan servirnos para interpretar el presente.
Arcadia y templo almodovarianos
ENTRAMOS de la mano de Benigno en Filmoteca Española. Uno de los personajes más memorables del universo almodovariano se adentra en el Cine Doré para
compartir sus fantasías proyectadas en la pantalla. Es una película muda que no existe pero cuya existencia (perdonen el oxímoron) Almodóvar ha hecho posible. El amante menguante en el útero materno nos hace comprender que la más espectral de las fantasías puede conllevar la mayor de las aberraciones, y que esta puede a su vez revelarnos un misterioso, indecible acto de amor. Estamos de acuerdo con Frédéric Strauss cuando sostiene que los contrasentidos dotan de sentido el cine almodovariano. El momento de Hable con ella en el que Benigno concibe en la bella durmiente una nueva vida acaso solo podía contarse desde la coartada espectral y alegórica del cine. Acaso solo en Filmoteca Española, su arcadia y templo.
El Deseo acordó en noviembre del pasado año el depósito completo de todos sus materiales alojados en laboratorios, si bien desde 2003 la compañía de los hermanos Almodóvar ha venido depositando sus películas en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de Filmoteca Española. La obra al completo del manchego, como autor y productor, garantiza de este modo su pervivencia a través de los tiempos, sean cuales sean las circunstancias sociales, culturales o políticas. El gesto de nuestro cineasta con mayor distinción internacional es significativo. La Filmoteca le pertenece a Almodóvar, sin duda, como le pertenece a Segundo de Chomón y Serrano de Osma, a Neville y Perojo, a Buñuel y Berlanga, a Bardem y Borau, a Picazo y Patino, a Mariscal y Rey, a Diamante y Molina, a Fernán Gómez y Saura, a Suárez y Regueiro, a Gutiérrez Aragón y Erice, a Garci y Camus, a Querejeta, Miró y Trueba, a Zulueta y Guerin... Como le pertenece a todo el cine español, a todos y cada uno de los que han escrito y escriben su historia (la nuestra) mientras la filman, a esa comunidad abonada a los avatares de la resistencia indefinida. La Filmoteca, el cine español, nos pertenece a todos porque a todos nos define.
Almodóvar y su cine no han cesado de regresar una y otra vez al útero, a la gruta platónica en la que los juegos de sombras escrutan nuestros deseos y perversiones, nuestra mirada proyectada al exterior. Su cine se nutre de Madrid. Su cine se nutre de la paradoja. Su cine se nutre de cine. En diálogo con sus veinte largometrajes –la mayoría de ellos restaurados digitalmente por Deluxe, algunos de los cuales tendrán su primera proyección en el Cine Doré–, el ciclo “Marzo Todo Almodóvar” se completa con otra veintena de títulos que el autor de Todo sobre mi madre ha señalado como ecos incesantes de sus imágenes, de su código genético y de su educación cinéfila. La deslumbrante y pasional paleta melodramática de Johnny Guitar (Nicholas Ray) con la que Almodóvar hacía hablar a Vienna (Joan Crawford) en la voz de Pepa (Carmen Maura), la pulsión escópica de El fotógrafo del pánico (Michael Powell) en Kika y Los abrazos rotos, con su inspiración rosselliniana, el pálpito extremo de la carne en Cassavetes y los estallidos de emoción de Douglas Sirk, el tren hitchcockiano que avanza hacia el más contundente y devastador ‘almodrama’ (Julieta), los abismos de Perdición en Carne trémula, los ojos sin rostro en la piel que habita su cine.
Proponemos habitar el autorretrato de la cinefilia almodovariana, cruzar los umbrales de los cines y de los maestros que hicieron posible su cine y su maestría, sentir los arrebatos que alimentan las transgresiones narrativas y la energía plástica de sus creaciones. Algunos de sus títulos y de los que ha escogido han alumbrado ya las salas de la Cinémathèque parisina, del MoMA neoyorquino, del BFI londinense, pero tras el periplo de celebraciones
Ciclos organizados en colaboración con:
Suscripción a la alerta del programa mensual del cine Doré
Sede Filmoteca Española:C/ Magdalena,1028012 MadridTel.: 91 467 [email protected]
Precio:Normal:2,50 € por sesión y sala20,00 € abono de 10 sesiones.Estudiante:2,00 € por sesión y sala15,00 € abono de 10 sesiones.
Horario de taquilla:16.15 h. hasta 15 minutos después del comienzo de la última sesión.A los 10 minutos de comenzada la sesión no se venderán entradas para la misma.
Venta anticipada:1/3 del aforo para las sesiones del día siguiente. De 21.00 hasta cierre de taquilla (mínimo 21.30)
Sala de proyección:Cine DoréC/ Santa Isabel, 328012 MadridTel.: 91 369 3225
91 369 1125 (taquilla)91 369 2118 (gerencia)
Entrada libre a cafetería
Horario de cafetería:16.00 h. - 23.00 h.
LUNES CERRADO
Buzon de sugerencias:[email protected]
marzo2 0 1 7
Todo Almodóvar
Carta blanca
Martin Scorsese presenta: obras maestras del cine polaco
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