Miguel Ángel Tornero “Photophobia”GaleríaJuanSilióStand10B05

La obra fotográfica de Miguel Ángel Tornero investiga las delicadas fronteras entre larealidadylaficcióndesdelacomplejidaddelocotidiano.Sepresentanobrasdesuúltimaserie Photophobia, que tuvo su primera presentación en la exposición individual en laGaleríaJuanSilió(Santander)elpasadootoño.

EnPhotophobialafotografíasenospresentacomounservivo.Lafragilidaddelaimagenfotográficaylacaducidaddelmediosoninterpretadascomovirtud,comoherramientasportadoras de un áurea emocional. La luz y su representación protagonizan laparadójicamente actual estética de lo marchito que encontramos en estos collages.Photophobia indaga en la incidencia del tiempo sobre la imagen en el papel, en sudesaparición;imágenesquehanperdidosucolorysuintensidadporlaexposiciónalsolprincipalmente.Almismo tiemposealudeal conceptodebellezaya la fugacidadde lavida.

Partiendo de lo cotidiano, su trabajo ha ido expandiéndose hacia lugares difíciles dedescribir donde a menudo asistimos a una rebelión de lo que creíamos familiar. Asímismo,asistimosalareflexióncríticaqueelartistaproponesobrelasituaciónactualdelafotografía:porunladoelexcesodeusodeherramientasinformáticasyporotroladoreflexionasobrelafragilidaddelsoporteutilizado.

Elartistasecuestionaquésignificatrabajarconimágenes‐yparticularmenteenelcampodelafotografía‐enlaactualidadycómorelacionarnosconellas,enunmundoenelquelademocratizacióndelmedioylacirculacióningentedeinformaciónvisual‐especialmenteenlared‐hancambiadoporcompletotantoelconceptodefotógrafocomodeexperienciafotográfica.

MiguelÁngelTornero(Baeza, Jaen,1978), licenciadoenBellasArtespor laUniversidaddeGranada,disfrutaactualmentedeunabecaenlaAcademiadeEspañaenRoma,dondetrabaja en una extensión de su proyecto TheRandom Series. Considerado unos de losjóvenesfotógrafosespañolesconmayorproyección,hasidogalardonadoconprestigiosospremios de fotografía como el Primer Premio de Arte Grünenthal (2011), el PrimerPremiodefotografía"PurificaciónGarcía”(2007)oelPrimerPremiodelConcurso“ABC”de fotografía (2003). Su trabajo se ha incluido en publicaciones como “100 fotógrafosespañoles” de Rosa Olivares (2005) o “Arte emergente en España” de Manuela Villa(2007).Entresusexposicionesindividualesdestacan"EsperandoaHoudini"(2012)juntoaNoéSendasenlaGaleríaRaquelPoncedeMadrid,“TheRandomSeries–berlinertrato‐“(2010)enKünstlerhausBethaniendeBerlín,o “Porahora (todovabien)” (2007)en laGaleríaLuisAdelantadodeValencia.

Sus obras están presentes tanto en colecciones privadas y públicas como Diario ABC,ObrasocialCajaMadrid,ColecciónPurificaciónGarcía,ColeccióndeArteContemporáneode la Comunidad de Madrid, Colección Grünenthal, Ayuntamiento de Pamplona,Recorridos fotográficos ARCO, Colección Injuve, Instituto Andaluz de la Juventud oExplum‐Puertolumbrerasentreotras.

AlainUrrutia“ChapterIV;Pietà”GaleríaJuanSilióStand10B05

Unapartedel trabajodeAlainUrrutiavieneordenadaporcapítulos.Agrupadibujosenlos cuales incorpora su iconografía personal que, en este caso, trasladado al dibujo seacerca al instante fílmico. El resultado es una secuencia de dibujos sin orden aparentedonde todo lo pasado es presente. Una secuencia que resulta extraña, ajena alobservador. El trabajo realizado específicamente para ArcoMadrid, es un conjuto de 9dibujosdecarboncillosobrepapelde formatomedioygran formato:Chapter IV;Pietà.Estaobranoesunacitapictóricaoescultóricasinounmomentovisualquesintetiza lanarración,porquedescribeunmomentodeintimidadenmediodeunatragedia.Setratadeunarelecturaquetomacomopuntodepartidalaimagenmentalasociadaalareligiónyen concreto la PietàdeMiguelAngel,pero sinnecesidadde justificar suprocedenciaiconográfica.

Conestetrabajoseamplíasulecturagenerandoundialogoconimágenescomoladelosaltercadosdel29SenMadrid,DurrutimuertooNietzscheensufasededemenciabajoloscuidados de su madre. Todas ellas, tal y como sucede con el resto de las piedades,contienen dos dimensiones temporales, la de la tragedia presente y la que evoca lamemoriadelpasado.

AlainUrrutia(Bilbao,1981)estáconsideradounadelasjóvenespromesasdelartevasco.LicenciadoenBellasArtespor laUniversidaddelPaísVasco,haestadopresenteen lasúltimas ediciones de ARCOmadrid y ArteLisboa. Fue seleccionado para exponer en losactos de conmemoración del 15 aniversario del Museo Guggenheim Bilbao con elproyecto103‐B,realizadoespecíficamenteyhasidogalardonadoconnumerosospremioscomo laBecadeResidenciaVamosaChinaenelMAStudioBeijing2011 (China),BecaDiputación Foral de Bizkaia 2010, Primer premio en La Muestra Itinerante de ArtesPlásticasErtibilBizkaia,PrimerpremioenelConcursodeArtesPlásticasdelColegiodeIngenierosdelPaísVasco2009,AccésitenlosPremiosInjuve2008,BecadeintercambioconelRogalandArtCentredeStavanger2008(Noruega),etc.

Entresusexposicionesindividualesdestacan“Incomodidadyotrostiempos”enlaGaleríaJuanSilió(Santander)y“Naufragio/Esperanza”enlaGaleríaCasadoSantapau(Madrid),ambas en 2012. Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas comoMuestra de Artes Visuales‐ Injuve en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), EntornospróximosenArtium(Bilbao),AntesquetodoenCA2M(Madrid),Oscuroysalvajeen laCasa Encendida (Madrid), Todo disfraz en el Espacio de Arte OTR (Madrid), MelodíasProhibidas en el Festival S.O.S4.8. (Murcia) oEnchantedMountain en la GaleríaMarioSequeira(Braga)dondehacompartidoespacioconotrosartistascomoAlexKatz,JulianOpie,AxelHütteoFranzWest.

Su obra se encuentra en colecciones tanto privadas como públicas destacando laFundaciónBarriédelaMazaylaColecciónEnriqueOrdóñez.

CarlosIrijalba“HighTides”GaleríaJuanSilióStand10B05

ElMundoyaestállenoynonoscontiene.

SanJerónimo.

Hayqueretrocederunostressiglosaldescubrimientogeológicodeltiempoprofundo,delpropioespesordenuestroplaneta,afinalesdelsigloXVII,paradarcuentadeuncambiodeparadigma,elcambiodeperspectivahistóricade6.000añosa4.500millonesdeaños.Aquellabruscaampliacióndelahistoriasupusonuestraconfrontaciónfísicaconlamasadeltiempo.Esedescubrimientodeltiempomateriasuponeelnacimientodelorelativo,lapuestaenrelacióndelahora,ladimensiónylaescala.

Esta investigación se centra en el territorio de Urdaibai en el País Vasco, declaradoReserva de la Biosfera en 1984, circunstancia que muestra un corte, un cambio deperspectiva frenteaun territorio concreto.Una fina superficiede cambio respectoa lahistoria, no política ni social, sino geológica, una medida de tiempo donde todaintervencióndeescalahumanasedesdibujayseconvierte,porahora,ensuperficie.

Laexperienciadeese tiempohecho relieve,poneacotaciones temporalespropiasde lageología,comoelHoloceno1,enrelaciónconelAntropoceno2,juntoalapsostemporalescontemporáneosmáspróximosanuestraescalacomosonloslapsosvitales,estacionales,urbanísticosopolíticos.

El proyecto se basa en procesos naturales y artificiales para analizar en paraleloestructuras de desarrollo geológicas y sociales. Por ejemplo: cómo un proceso desedimentación o cristalización mineral puede dar cuerpo visual a procesos demaduración, evolución y cohesión social. O por el contrario: cómo una composiciónvolcánica con sus características formaciones cavernosas y efervescentes de cortodesarrolloeneltiempo(cristalizaciónrápida)puedeplantearsimilitudesanivelformal,porejemplo,conunarevolución.

El título High Tides (Pleamares) da cuenta de esa relación entre tiempos, de esaintervenciónmínimaperoconstantedelahora,delopresenteysurepresentación.Lapsoscomoelciclolunarolasmareas,queinfluyensobreunmedioexistentedeformamásomenos imperceptible dependiendo de la perspectiva que se tenga sobre aquellacircunstancia.

HighTidessuponelarelativizacióndeestructurasyprocesosdeevolución.Losestadosde la materia sólida o liquida lo son sólo en parte, o resultan generalizaciones sobreestadosmáscomplejos.Loantropocéntricoenrelaciónconelterritoriosufreunafaltadeperspectivasimilar,oloqueViriliollamaecologíagris.

1 Laúltimafasedelperiodocuaternarioqueseextiendedesdehace11.700añoshastalaactualidadyquecoincideconelfinaldelaúltimaglaciación. 2 Términousadoparadescribirelactualperíodoenlahistoriaterrestredesdequelasactividadeshumanashantenidounimpactoglobalsignificativo.

TantoelcortedelSigloXVIIcomoelde1984sonmuescasenuncontinuoespacio‐tiempoderealidadobjetiva,ylasconnotacionesdelosmismos,seanéstaspositivasonegativas,dependerándelaslecturaseintervencionesquesobreellossehagan.Aquísemanejalahorquillaentreambosmomentos,desdelaentradadeunnuevoagenteenladinámicadecapashastaqueeseagente,nosotros,tomamosconscienciapropia,comoestratoycomoespaciocrítico.

Lasustanciaesloqueesyelaccidenteloqueacontece.Yaseaelcortedeunestratoolacaída de una manzana, el accidente nos da a conocer su sustancia, nos desvela suscualidadesenrelaciónala líneadetiempo.Algoparecidosucedeconnosotrosentantoaccidentes,comoagentesactivosquesuponenelcomienzodeunestratoconconscienciapropia.EnUrdaibaisedaunaposibilidad(quenounhecho)delaacciónhumanacomounagenteconstructivo,talveznoaditivo,sinosustractivoofluctuantecomolasmareas,perosobretodo,autoconsciente.

“Elexotismoestodoaquelloqueesotro”decíaVictorSegalen.Eseotroestásimplementedebajo,esloendótico.LaEuskaditropicalestádebajo,ellugardondeestánnuestrospieses volcán, arrecife y valle submarino al mismo tiempo. Una nueva entrada en esaconstrucción estratigráfica, la del ahora, contiene precisamente la cualidad de no estarescritatodavía.

CarlosIrijalba.Urdaibai.2012

MichaelNajjar“outerspace”GaleríaJuanSilióStand10B05

“outerspace”esunproyectoa largoplazoque investigael impactodenuevosespaciostecnológicosennuestrasociedadyquesurgeapartirdelinterésdeMichaelNajjarporlainvestigaciónespacialcomoexponenteprivilegiadode la insaciablecuriosidadhumana.NajjarformulasuaventuraartísticayseconvertiráenelprimerartistaenelespacioconVirginGalacticdelempresarioinglésRichardBranson.

Elpropósitoprincipaldelaserieespresentar,nutriryexpandirunadimensiónculturalde losactualesy futurosesfuerzosque lahumanidadhaceen la conquistadel espacio.Dejando la tierra, viajando a la luna u otro planeta, explorando el universo, cambianuestraideadeloquesomosyadóndepertenecemos.Estomodificalosparámetrosquedefinenloqueloshumanospuedenynopuedenhacer,yrevelalacuriosidadeternadelahumanidad, nuestro esfuerzo paramirarmás allá de fronteras, restricciones y límites.Mientraslahumanidadmiracadavezmásalespacioparaencontrarlasrespuestasdelosmisteriosdelmundoydenuestrapropiahistoria, estamosentrandoenunanueva era.Seremostestigosdeuncambioparadigmáticoenelcampodelaexploraciónespacial,lasnuevas tecnologías aumentarán hasta donde hoy ni siquiera podemos imaginar. Peropara las generaciones futuras la vida en el espacio se convertirá en una realidadcotidiana.

Elpasado8dejuliode2012eltransbordadorespacialSTS‐135Atlantisseelevóalcieloya los libros de historia, dando inicio a la última misión del legendario programa detransbordadoresdelaNASA.Ellanzamientomarcóelfinaldeunaerayalmismotiempoelcomienzodeunnuevodesarrollo‐laeradevuelosespacialescomerciales.EmpresasprivadascomoSpacex,OrbitalSciences,SierraNevadaCorporationoVirginGalacticestándesarrollando nuevos sistemas de lanzamiento de transporte espacial para el viaje alespaciodelfuturo.NajjarviajóalCentroespacialKennedyenFloridaparaexperimentarla inolvidable sensación de presenciar un lanzamiento de transbordador y fotografiarestehistóricoevento,loquelesirviócomopuntodeinicioparasuserie"outerspace".

MichaelNajjar(Landau,Alemania,1966),aventureroy–futuroastronautaviveytrabajaenBerlíndesde1988.Suobraseexhibeenmuseos,galeríasybienalesdetodoelmundo.

La idea principal de su trabajo son los elementos fundamentales de nuestra sociedadmodernaimpulsadosycontroladosporlastecnologíasdeinformáticaydeinformación.Generalmentevistocomounfuturistavisual,transmutalaciencia,lahistoriaylafilosofíaenvisionesyutopíasde las futurasestructuras socialesemergentesbajoel impactodetecnologíasdevanguardia.La fusióndeelementosrealesconrealidades ficticias,esunacaracterística recurrenteen suobraque se componegeneralmentede series temáticasconcretas.Najjardemuestraelpotencialdelaimagenfotográfica,capazdehacervisibleloquenormalmenteesinvisiblealojohumano.Sutrabajopermitevisualizarloquemuyamenudoestámásalládeloslímitesdenuestrapercepción,revelandoloqueestáocultobajolasuperficiedeloqueélllamala"sociedadtelemática”.

Pedro Mora GaleríaJuanSilióStand10B05

En las obras presentadas de PedroMora se puede apreciar el gusto del artista por lautilización demateriales industriales para construir sus esculturas. Sus conocimientossobreelpeso, lamediday la escala, le llevanaconstruir“elsubconscientedeunmodoconsciente,fabricando‐subproductosorestos‐quemodificoyvuelvoamodificar”.

Así lodemuestraen suobra “casi feliz”, consistente enuna roca cortada simulandounlevantamientotopográficoounpaisajemontañososobrelápicesdecolores,elvolumenypeso de la roca queda amortiguado por los lápices de colores comometáfora del Artecomosustento.

LaobradeMoraesprofunday reflexiva, frutodeuna laborde investigaciónen laqueemplea todos losmedios disponibles a los que puede recurrir. Sus trabajos vienen sininstruccionesdeuso,comoeshabitualenelarte,cadaobranosllegaalentendimientoonos afecta, según la base de experiencias y conocimientos que cada uno posee. Lo quetrata Mora, entre otras cosas, es de poner en práctica estrategias y crear situacionesidóneas,queproduciránexperienciasintensasyunacontemplacióndiferentedelobjeto.El empeñodeMora es poner en escena argumentos que cada cual debe entender a sumanera; un arte de incitación donde los símbolos atraen los sentidos, impulsan lamemoriaparalograrfluenciasdesentimientos.

Pedro Mora (Sevilla, 1961) se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en1988.TrabajayresideenNuevaYorkentre1992a1999.ActualmenteviveytrabajaenPastrana (Guadalajara). Entre 2004‐2005 es consejero asesor artístico de la revistainternacionalArt.es,ha realizadonumerosaspublicaciones sobre sus exposicionesyhaimpartidodiversostalleresyconferencias.DesdeprincipiodelosochentahaparticipadoennumerosascolectivascelebradasenEspañayenelextranjero;delamano,entreotros,deSoledadLorenzohaparticipadoenferiasdeartecomoARCOyArtBasel.Suprimeraexposición individual lapresentóenSevilla enel año1986; enel89obtuvo laBecadeCreación Artística Banesto; y el año 91 una beca Fulbright le llevó a experimentar enEstadosUnidos.

Consagradoenladécadadelos90,lasobrasdePedroMoraformanpartedeimportantescoleccionesprivadasypúblicas.Entre lasnacionaleshayquedestacarColecciónCentrodeArteReinaSofía (Madrid),ColecciónMuseoPatioHerreriano (Valladolid),ColecciónArtium (Bilbao), Colección MUSAC (León), Colección Norte (Gobierno de Cantabria),FundaciónCoca‐Cola,ColecciónCaixa(Madrid)yColecciónBancodeEspaña(Madrid)entreotras.

NunoNunes­Ferreira“Niñosperdidos”GaleríaJuanSilióStand10B05

En el proyecto “niños perdidos” Nuno Nunes‐ Ferreira documenta los acontecimientosque comenzaron durante la dictadura cuando varias instituciones españolas iniciantímidamente la investigaciónderobosdebebesyniños.Estossucesosquecomenzaronen lascárcelesdeposguerra,seextendieronygeneralizaronpordiversasmaternidadeshasta los años80y acabópor convertirseen un lucrativonegociode compra‐ventaderecién nacidos. En él estaban implicados abogados, religiosos, médicos y personasvinculadasalaparatodelestadoquelegalizabanlasadopciones.

Lasobraspresentadasrecopilanimágenesdepersonasbuscandoasusfamilias,cartelesdemanifestacionesdepadresquebuscanasushijosendiversas localidadesespañolas,hojasdeauxilio socialo librosde familia.Todos loselementosdatandeunabanicodefechasqueabarcadesdelaépocafranquistahastalaactualidad,historiasindividualesqueen conjunto son labasede la tramade los “niños robados”.Losdocumentosaportadoshan sido intervenidos individualmente para conseguir las obras finales; imágenespreviamente manipuladas para dar con expresiones faciales similares o rotas paraexpresarsufrimiento.

La memoria es el concepto principal en el trabajo de Nuno y, el pasado, la fuente deinspiración donde el artista encuentra nuevas ideas para desarrollar. Nuno busca labellezaestéticaenimágenescruelesdenuestropasadocolectivo,lograndosuobjetivodealcanzarunareflexión sobrediferentesepisodiosdehistoriamundial,sereshumanosyotrosmomentosqueeltiempohatratadodehacerdesapareceronegarenocasiones.

Nuno Nunes‐Ferreira (Lisboa, 1976), que actualmente vive y trabaja en Santarem(Portugal)haparticipadoenlasúltimasedicionesdeArteLisboa,ARCO,ArteSantanderoValencia Art. Entre sus exposicines individuales destacan “Sin papeles” (2010) en laGalería Juan Silió de Santander o “Acta Diurna” (2011) en la Galería PazYcomedias deValencia.SustrabajosestánpresentesencoleccionescomoColecciónNortedeCantabria,LibertySeguros,ColecciónDKV,FundaciónSorigué,JesúsBárcenasElectricidad,CâmaraMunicipaldeSintraoCâmaraMunicipaldeVilaVerde.

Antonio Mesones GaleríaJuanSilióStand10B05

LapinturadeAntonioMesonesdepositaeltiemposobrelasuperficieplanamediantelarepeticióndeungestocromático,indagandodeformamisteriosasobreestamateriadelavida.

En los lienzosdeMesonessereflejamagistralmentesucaracterísticouniversocoloristaque, con el paso del tiempo, ha ido prescindiendo de elementos formales del lenguajeplásticocomolanarraciónoelsignificado,convirtiéndoseenunapinturaintrospectivaycatárquica, que se organiza en capas que van tapando sucesivamente lo expresadoanteriormente, dejando solamente ver la luz a pequeños resquicios de significado queexpresanunadelicadezaextrema,tantoenlasformascomoenloscoloreselegidos,paraexpresarelsentimientointernodelpintor.

Su método de trabajo es pausado y sosegado. La luz, el color, el gesto, la relaciónfondo/forma, la profundidad y el espacio también necesitan su tiempo para hacersepresentesyexpresarse.Suactitudesdeespera,porquecadaetapatienesumomento,suimportancia,suintensidadyesapartirdeahídondeelcolor,laluzylaformapocoapocovanestableciendo lacomunicaciónentrepintorypinturaparahacerposibleunanuevacreación.

Sin embargo, si el proceso creativo de Mesones es intuitivo e irracional — aunquefundiéndose en la experiencia previa, analogías múltiples embutidas en la memorianatural de nuestras células y pensamiento — su pintura es un proceso estudiado ymeticuloso,unacreaciónvoluntariamentecontenidayconcentradasobresimisma,sobresuespecíficodevenircomoloquees:pintura.

Antonio Mesones (Torrelavega, Cantabria, 1965), licenciado en Bellas Artes por laUniversidaddePaísVascoybecadoporlaFundaciónBotínylaGerritRietveldAcademiedeHolanda.EstablecidoenBerlíndesdehacedieciochoaños,formapartedeInvaliden1,grupodeartistasquesurgealamparodelalibertadcreativayladiversidadqueabonayenriqueceelterrenoartísticoactualenlaciudaddeBerlín.

Entresusúltimasexposicionesdestacanen2011lasrealizadasenMálagaySantander,en2012Mallorcayen2013enMadrid.

Ricardo Cavada Galería Juan Silió Stand 10B05

En la obra reciente de Ricardo Cavada el pintor cántabro va depurando su estilo y sutécnica en busca de la esencia pura de la pintura y del color. Sumadurez artística sevuelcaenlainvestigaciónpictórica,estableciendouníntimoypersonaldiálogoconcadaunadesusobras.

Cavada, vinculado a la Galería Juan Silió desde sus inicios y donde actualmente tieneexposición, trabajaen susúltimos lienzosentornoa laproblemáticade lapinturaen símisma, ofreciendo un distanciamiento con series anteriores suyas en las que una ricapaleta de colores vivos convivía dentro de unmismo cuadro. Tiende actualmente a lamonocromíasiendocadaunadelasobrasunaexhaustivainvestigacióndetransparenciasy tonalidades que las convierten en verdaderos centros de reflexión invitándonos adescubrirtodosycadaunodelospequeñosyricosmaticesquenosofrece.

Expresionista,gestual,sintetizadora,abstracta,esencial,silenciosa,geométrica,reflexiva,minimalista o reduccionista son características que, de una u otra forma, han idoencontrando un lugar propio en la pintura de Cavada. Su personal uso del color que,repetidamente,hallevadoalosespecialistasacompararloconlapinturadeRothko,yunafactura escondida por medio de transparencias, dotan a su obra de una frescurainmediatayespontánea.

ElestudiodetenidodelatrayectoriadeRicardoCavada(Pontejos,1954)nosllevaaverque se tratadeunapinturaabsolutamente coherente,herederade símismay conunaevolución asentada y lógica. Con un discurso narrativo que ha evolucionado en lasformas,peroquesehamantenidosiempreenesabúsquedadelaesencia,alejadodelasdistraccionesy lasmodas,RicardoCavadasehaconvertidoenunartistadereconocidoprestigioconmásdeuncentenardeexposicionesrealizadas.

Suobraseencuentrapresenteengrannúmerodecoleccionesdeámbitonacionalentrelas que destacan la Fundación “La Caixa”, Fundación Coca Cola España, Colección CACMálaga,ColecciónUnicajadeMálaga,ColecciónNortedeArteContemporáneo,ColecciónTestimonideLaCaixa,MinisteriodeAsuntosExteriores,ColeccióndelBancodeEspaña,MuseoMunicipal deBellasArtes de Santander, ColecciónBergé enMadrido ColecciónArthurAndersen.