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PLAN DE CENTRO

CURSO 2017-2018

C.E.M. MANUEL GARCÍA MATOS. ALCALÁ DE GUADAÍRA

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ÍNDICE

PROYECTO EDUCATIVO DE CENTRO......................................

Pág. 3

R.O.F. ...................................................................................

Pág. 238

PROYECTO DE GESTIÓN ........................................................

Pág. 278

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Proyecto Educativo de

Centro

Curso 2017-2018

Conservatorio Elemental de Música

‘Manuel García Matos’

Alcalá de Guadaíra - Sevilla

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ÍNDICE

1. Introducción ……………………………………………………………………………………………………………… pág. 5 2. Marco legislativo ………………………………………………………………………………………………………. pág. 6 2.1. Consideraciones previas 2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a los conservatorios elementales

3. Objetivos …………………………………………………………………………………………………………………… pág. 7 3.1. Exposición de objetivos 4. Contextualización ……………………………………………………………………………………………………… pág. 9 4.1. Geográfica 4.2. Socioeconómica 4.3. Cultural 4.4. Localización del centro 5. Estructura organizativa del centro ……………………………………………………………………………. pág. 11 5.1. Organización general 5.2. Oferta educativa

6. Instrumentos Pedagógicos ……………………………………………………………………………………….. pág. 15 6.1. Programaciones didácticas (cfr. Anexo ‘Programaciones didácticas’)

6.2. Criterios comunes de Evaluación, Titulación y Promoción

6.3. Plan de Orientación y Acción Tutorial

7. Planes y proyectos de intervención ………………………………………………………………………….. pág. 22 7.1. Plan de convivencia 7.2. Atención a la diversidad 7.3. Plan de formación del profesorado 7.4. Plan de autoevaluación 7.5. Plan de mejora 7.6. Plan de acción social y solidaria

8. Anexo I. Programaciones didácticas .……………………………………………………………………….. pág. 35 9. Anexo II. Horario general ………………………………………………………………………………………… pág. 163

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1. Introducción

El Proyecto Educativo de Centro (PEC) constituye un instrumento de especial relevancia en el desarrollo de la labor pedagógica de todo centro educativo. Su justificación como eje de todas las actuaciones e intervenciones propias del ejercicio docente lo convierte en un documento clave al ofrecer un marco de referencia común para toda la comunidad educativa. Las líneas de desarrollo básicas de los principios educativos aplicados, el modelo organizativo establecido, los objetivos y aspiraciones del Centro o su contextualización tanto física como estructural dentro de los actuales planes de estudios definen este Proyecto.

Esta definición de planteamientos o líneas directrices busca, más allá de una

exposición exhaustivamente pormenorizada, su plasmación de un modo que resulte diferenciador y plenamente adaptado a los condicionantes y características de nuestro centro, permitiendo establecer prioridades accesibles a corto y medio plazo, y que serán posteriormente desarrolladas a través de los documentos correspondientes (Plan Anual de Centro, Reglamento de Organización y Funcionamiento, Proyecto Curricular de Centro, etc.), por lo que, en definitiva, se trata de un documento que debe hacer visibles y poner adecuadamente en valor los rasgos distintivos que confieren identidad a esta institución.

Por último, es necesario resaltar el carácter forzosamente flexible que todo Proyecto

Educativo debe conservar con objeto de convertirlo en reflejo permanente de la verdadera idiosincrasia del centro. La participación, por tanto, de todos los intervinientes en el proceso educativo es esencial para mantener estas directrices actualizadas y en relación con las necesidades prioritarias del centro. Así, este documento deberá ser periódicamente revisado y actualizado, al menos de forma anual, para reflejar todas aquellas modificaciones que sean necesarias para adaptarlo, tanto al marco legislativo que proceda, como a las exigencias derivadas de todos aquellos cambios sustanciales que afecten al propio centro o a la comunidad educativa que lo representa.

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2. Marco legislativo 2.1. Consideraciones previas | 2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a los

conservatorios elementales

2.1. Consideraciones previas El actual marco de referencias normativas que da forma a las actuales Enseñanzas

Básicas de Música (englobadas dentro de las Enseñanzas Elementales) ha sido desarrollado durante los años anteriores, culminando con la implantación definitiva, durante el curso 2010-2011 del segundo ciclo de las Enseñanzas Básicas de Música, y con la redacción en diciembre de 2011 del nuevo Reglamento Orgánico de los conservatorios elementales y profesionales.

La gran fragmentación, en lo que se refiere a su publicación, la improvisación manifiesta que presenta, o el hecho de que la redacción de los aspectos fundamentales (exceptuando la nueva ratio) haya sido directamente heredada de la principal reglamentación anterior (LOGSE) por parte de los centros de enseñanza musical, hacen prever un desarrollo incompleto o parcial y muy probablemente ineficaz de esta reglamentación, a la par que pone en duda la verdadera necesidad de renovar la estructura organizativa anterior.

Por otra parte, la falta de legislación específica completa para conservatorios en Andalucía obliga a estos centros a asimilar gran parte de la legislación redactada con otros fines, fundamentalmente pensada para centros de Enseñanza Secundaria Obligatoria, cuyas características poco o nada tienen que ver con las necesidades de regulación de las instituciones musicales, al tiempo que se multiplica nuevamente la dispersión de normativa aplicable.

2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a los conservatorios elementales

ORDEN de 13 de marzo de 2013, por la que se regulan los criterios y procedimientos de admisión y matriculación del alumnado en las enseñanzas elementales básicas y profesionales de música ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la Organización y Funcionamiento de los conservatorios elementales y profesionales de música, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.

DECRETO 361/2011 de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Elementales y Profesionales de Música (Boja nº 251, de 27 de diciembre de 2011)

ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía. (Boja núm. 145, de 28 de julio de 2009) ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música de Andalucía. (Boja núm. 135, de 14 de julio de 2009)

ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía. (Boja núm. 132, de 9 de julio de 2009) DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. (Boja núm. 23, de 4 de febrero de 2009)

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LEY 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA). (Boja núm. 252, de 26 de diciembre

de 2007)

LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). (BOE núm. 106, de 4 de mayo de 2006) LEY ORGÁNICA 8/1985, de 3 de julio, Reguladora del Derecho a la Educación () Modificada por la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) en los términos expuestos por la Disposición final primera

3. Objetivos 3.1. Exposición de objetivos

3.1. Exposición de objetivos A continuación se detallan los objetivos que el Conservatorio ‘Manuel García Matos’

pretende promover a través del presente Proyecto Educativo:

3.1.1. Definir las características identificativas y diferenciadoras del Centro como base para el desarrollo de estrategias educativas adaptadas y eficaces.

Cada uno de los centros incorporado a la red regional de conservatorios elementales

de música comparte con el resto una serie de características, habitualmente bastante bien definidas, que ponen de manifiesto la intención de proporcionar una educación musical de carácter básico exclusivamente a través de la iniciación en el estudio de una especialidad instrumental. Así, suelen existir similitudes importantes por ejemplo en lo que respecta a la composición de las plantillas, tanto en número como en cuanto a las especialidades ofertadas o a la continua interrupción, igualmente frecuente, de las líneas educativas por efecto de diversos condicionantes; en especial, la elevada tasa de interinidades que afecta al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.

Sin embargo, la particular incidencia de estos factores sumados a otros de características menos generales, como la representatividad del centro en la población donde se ubique, su capacidad para formar parte del tejido de respuesta a las inquietudes culturales locales, la capacitación y motivación de los docentes que lo integran o la existencia de un proyecto común que aglutine los intereses de toda la comunidad, además de otros muchos elementos, suelen poner de manifiesto importantes diferencias que sirven para subrayar lo particular por encima de la generalidad.

Permanecer atento a esas diferencias suele ser una buena estrategia para proporcionar recursos que cuenten con la máxima proyección tanto dentro como fuera del centro.

3.1.2. Establecer un marco pedagógico que proporcione respuestas a las necesidades educativas del alumnado.

La asunción de este ideario pedagógico por parte de todos los intervinientes en el

proceso educativo constituye el segundo paso a adoptar, pues permite promover, desde la

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movilización individual, iniciativas capaces de desarrollarse en una forma contextualizada. Al mismo tiempo, al servir de elemento unificador, en especial, del ejercicio de la función docente puede minimizar el impacto de alguno de los condicionantes expuestos en el apartado anterior.

3.1.3. Promover actuaciones y modelos de autoevaluación que contribuyan a la mejora de la calidad de la enseñanza impartida.

La búsqueda de estrategias en favor del desarrollo de las condiciones en las que se

ejerce la labor docente, la revisión permanente de todos los recursos que forman parte del proceso educativo, la incorporación de otros nuevos o la mejora de los ya existentes, la participación en espacios de formación y la adopción de mecanismos de control al respecto de la idoneidad de las herramientas empleadas en dicho proceso y cómo sirven a la consecución de los objetivos propuestos (autoevaluación) deben formar parte de la más absoluta cotidianeidad y ser promovidos por los agentes responsables de la cadena de enseñanza-aprendizaje.

3.1.4. Estimular los mecanismos de participación de todos los integrantes de la comunidad educativa.

La cadena mencionada en el apartado anterior debe contar, para aspirar a un

rendimiento óptimo de los recursos empleados, tanto humanos como materiales, con una representación equilibrada de todos los actores del proceso, sin basarse nunca en la participación pasiva sino interactuando de manera organizada con objeto de conseguir el resultado inicialmente buscado. La estructura de los centros musicales de enseñanza elemental, por sus pequeñas dimensiones, es particularmente proclive a la promoción de cualquier actividad bien fundamentada basada en la participación del alumno como eje principal. No obstante, y generalmente salvo casos aislados, resulta mucho más difícil incorporar, de manera eficaz, al proceso de enseñanza, a los padres de alumnos como parte esencial de la estructura de fortalecimiento de la autonomía que los alumnos deben desarrollar paulatinamente, de forma irrenunciable, a su paso por esta etapa inicial de sus estudios, especialmente cuando existen expectativas de promoción a estudios superiores.

3.1.5. Mejorar el alcance, la representatividad y la difusión de la actividad académica generada en el centro.

Esta actividad debe trascender con frecuencia el escenario habitual, tanto a través de

los cauces de expresión ya definidos y en uso por parte del centro, como por medio de nuevas iniciativas promovidas por instituciones o plataformas de cualquier ámbito, preferentemente municipal, pero también a nivel comarcal, provincial o regional.

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4. Contextualización 4.1. Geográfica | 4.2. Socioeconómica | 4.3. Cultural | 4.4. Localización del centro

4.1. Geográfica La localidad de Alcalá de Guadaíra se encuentra en la provincia de Sevilla a tan sólo 16

km. de la capital, emplazada en el extremo occidental de la comarca de Los Alcores, de la que es su principal núcleo de población, ocupando el margen izquierdo del río Guadaíra. Posee un término municipal de gran extensión (unos 287 km2) y de notable diversidad geográfica, distinguiéndose tres áreas principales: el alcor (emplazamiento inicial del núcleo urbano), la campiña o vega (hacia el Este del actual casco urbano) y las terrazas (al Norte del término municipal). En términos de población, rebasa ligeramente los 66.000 habitantes (censo de 2007), siendo por ello la tercera ciudad de la provincia tras la capital y la próxima localidad de Dos Hermanas.

4.2. Socioeconómica La localización actual de Alcalá de Guadaíra se encuentra ya definida desde la

antigüedad y responde a una serie de circunstancias que favorecieron su desarrollo económico y social. Son abundantes los vestigios prehistóricos en el término municipal (primer milenio a.C.) que conformaron el asentamiento de Hienipa y que fueron consolidados en época romana, especialmente en el área de Gandul. Más modernamente, hacia el siglo XII, su privilegiada situación junto al río Guadaíra por una parte y la proximidad a Sevilla por otra la convirtieron en uno de los principales núcleos de abastecimiento de la capital hispalense, tanto directamente de recursos hídricos, como de los productos confeccionados a consecuencia de la actividad industrial que el río favorecía (molinos harineros fundamentalmente). Convertida ya en al-Qalat ued-Xira (la fortaleza del río del abasto), su importancia como bastión defensivo queda atestiguada por el magnífico castillo a cuyos pies se expandió el caserío que constituye el germen del emplazamiento del actual casco antiguo de la ciudad. Tras la conquista cristiana (ca. 1247) Alcalá de Guadaíra experimentó un desarrollo económico ligado a la industria del pan y la explotación agrícola de su extensa superficie, particularmente a través del cultivo del olivo.

En la actualidad, la diversificación económica ha desdibujado apreciablemente las

señas de identidad de épocas pasadas a la vez que ha dado paso a nuevas actividades, lo que ha supuesto un notable incremento del sector servicios y un fuerte desarrollo de la interdependencia de actividades empresariales con origen o destino en la capital y vertebradas fundamentalmente por la cercanía y la accesibilidad que proporciona la autovía A-92.

4.3. Cultural Las intervenciones de los últimos años muestran a Alcalá de Guadaíra como una ciudad

fuertemente interesada en el enriquecimiento de su identidad cultural. La creación de diversos espacios como el Museo Municipal, el nuevo Teatro, la actividad de algunos de los ya existentes, como el Teatro Gutiérrez de Alba o la Casa de la Cultura, y el desarrollo de programas educativos de alcance local, manifiestan, al menos, la preocupación por desarrollar,

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desde las instituciones, alternativas que puedan atender la creciente demanda cultural de la localidad.

4.4. Localización del centro El emplazamiento original del Conservatorio Elemental de Música de Alcalá de

Guadaíra a fecha de su fundación, en el curso académico 1991-1992, respondía a una la provisionalidad propia de unas enseñanzas ya de por sí socialmente minoritarias y que comenzaba su andadura con sólo dos especialidades instrumentales (clarinete y piano) y una asignatura teórica obligatoria (lenguaje musical) como establecía el plan de estudios por entonces vigente (Plan de 1966). Este emplazamiento original, hoy desaparecido, el aulario de servicio del CEIP ‘Cervantes’, en la calle Prof. Manuel Bernáldez Lozano obligaba a simultanear su utilización por parte de ambos centros, el colegio Cervantes en horario de mañana y el conservatorio en horario de tarde. Esta circunstancia suponía un claro impedimento al limitar el espacio necesario para hacer un uso adecuado de todos los recursos imprescindibles en un centro educativo dedicado a la enseñanza instrumental además de presentar graves carencias en cuanto a equipamiento y servicios.

Los principales inconvenientes de esa situación original se resolvieron con el traslado al

nuevo emplazamiento en el curso 2005-2006, un antiguo aulario ya sin uso junto al campo deportivo de Rabesa, en la calle Orense, perteneciente con anterioridad al CEIP ‘Federico García Lorca’ y que iba a estar destinado en exclusiva a sus nuevas funciones como conservatorio. Así, tras una reforma básicamente consistente en la división de las aulas originales, permitió disfrutar de unas condiciones de espacio suficientes. La adaptación del edificio a la nueva finalidad, sin embargo, no contemplaba una verdadera remodelación de las instalaciones por lo que el edificio no cuenta con las condiciones necesarias para su uso como conservatorio, fundamentalmente en lo que respecta a la insonorización de los espacios destinados a servir como aulas y a la instalación eléctrica. El centro recibió su actual denominación de CEM ‘Manuel García Matos’ durante el curso 2005-2006 por iniciativa del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra.

El traslado al nuevo centro ha permitido mejorar su autonomía, funcionalidad e incluso

su identidad institucional. Pero el hecho de haber cambiado radicalmente su área de influencia original, con una localización excelente por su proximidad a las zonas más céntricas de la ciudad, por un espacio en suelo periurbano y cercano a las áreas económicamente más desfavorecidas ha motivado su deslocalización, perdiendo influencia al limitar su conocimiento y alcance a la población.

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5. Estructura organizativa del centro 5.1. Organización general | 5.2. Oferta educativa

5.1. Organización general 5.1.1. Generalidades | 5.1.2. El consejo escolar | 5.1.3. El equipo directivo | 5.1.4. El claustro de profesores | 5.1.5. El

equipo técnico de coordinación pedagógica | 5.1.6. Los departamentos de coordinación didáctica | 5.1.7. El profesorado

5.1.1. Generalidades Al amparo de la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), que

establece en su artículo 48 (Organización de las enseñanzas elementales de música y de danza), aptdo. 1 que “Las enseñanzas elementales de música y de danza tendrán las características y la organización que las Administraciones educativas determinen” se viene desarrollando un nuevo marco legislativo de reciente aparición en el que habrán de integrarse estas enseñanzas iniciado con la publicación del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. (Boja núm. 23, de 4 de febrero de 2009) y desarrollado por la publicación de sendas órdenes posteriores (Cfr. aptdo. 2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a los conservatorios elementales) que abordan aspectos específicos del funcionamiento de dichas enseñanzas. No obstante, la mayor parte de los aspectos organizativos más generales, como el organigrama que define la estructura funcional y organizativa, o los aspectos relativos al gobierno de los centros vienen definidos por normativa de ámbito nacional como la mencionada LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE).

5.1.2. El consejo escolar Constituye el principal órgano colegiado de gobierno del centro educativo al contar

con la representación de alumnos, padres de alumnos, profesores, personal de administración y servicios, y delegado municipal. Su función es la toma de decisiones concernientes a toda la comunidad educativa, a la cual representa. A este respecto se expresa la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) en su artículo 119.2 al establecer que “La comunidad educativa participará en el gobierno de los centros a través del Consejo Escolar”.

Los términos de su composición y competencias figuran respectivamente en los artículos 126 y 127 de esta misma ley.

Los consejos escolares de centro acatarán a su vez las disposiciones dictadas por los consejos escolares de ámbito regional (consejo escolar de Andalucía), provincial y municipal.

5.1.3. El equipo directivo Se compone de director, jefe de estudios y secretario y representa el órgano ejecutivo

de gobierno de los centros públicos. Consúltese el capítulo IV de la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) para más información acerca de atribuciones, competencias o selección de los miembros del equipo directivo, así como el capítulo V del DECRETO 361/2011 de 7 de septiembre (reglamento orgánico de los conservatorios elementales y profesionales) y al ROF del centro.

El actual equipo directivo del CEM ‘Manuel García Matos’ está compuesto para el periodo 2012-2016 por:

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Alejandro Ramírez Sola (Dirección), Óscar García Fernández (Jefatura de estudios) y Raquel Sanz Altamira (Secretaría).

5.1.4. El claustro de profesores Constituye el segundo órgano colegiado de gobierno de que dispondrán, al menos, los

centros educativos (art. 119.6, LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación). Integrado por la totalidad de los profesores del centro constituye su órgano de participación siendo responsable de planificar, coordinar, informar y, en su caso, decidir sobre todos los aspectos educativos del centro (arts. 128 1 y 2).

Remitimos a los artículos 128 y 129 de la citada ley para la descripción de su composición y competencias.

Actualmente, el claustro del CEM ‘Manuel García Matos’ está compuesto por 9 profesores, 6 de ellos con destino definitivo en el centro, y 3 interinos, de los cuales 1 es compartido con el CEM Macarena y otro asiste a media jornada.

5.1.5. El equipo técnico de coordinación pedagógica (ETCP) Se trata de uno de los órganos de coordinación docente. Está integrado por el Director,

El Jefe de Estudios y los titulares de las Jefaturas de Departamento. Entre sus competencias fundamentales se encuentran el establecimiento de las

directrices pedagógicas del Plan de Centro, Proyecto Educativo y las Programaciones Didácticas. Para mayor detalle, remitirse a las competencias establecidas en el capítulo VI del DECRETO 361/2011 (artículos 77 y 78)

5.1.6. Los departamentos de coordinación didáctica Como órgano de coordinación docente está integrado por todo el profesorado que

asume el desempeño de funciones docentes relacionados con cada uno de los departamentos. Entre sus competencias fundamentales: participar en la elaboración del Plan de Centro

y elaborar las correspondientes programaciones didácticas. Sus competencias detalladas vienen reflejadas en el capítulo VI del DECRETO 361/2011, así como en el ROF del centro.

Durante el curso académico 2015-2016 los departamentos didácticos del CEM ‘Manuel García Matos’ son los siguientes:

Departamento de Cuerda pulsada, Departamento de Cuerda frotada, Departamento Combinado (Piano y clarinete), Departamento de Lenguaje Musical, Coro y Agrupaciones Musicales y Departamento de orientación, formación, evaluación e innovación educativa.

5.1.7. El profesorado Sus funciones figuran expuestas en el artículo 91 de la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación (LOE). En una mención posterior de la misma ley (art. 119.3) se establece que “Los profesores

participarán también en la toma de decisiones pedagógicas que corresponden al Claustro, a los órganos de coordinación docente y a los equipos de profesores que impartan clase en el mismo curso”.

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5.2. Oferta educativa 5.2.1. Plan de estudios | 5.2.2. Oferta instrumental

5.2.1. Plan de estudios 5.2.1.1. Generalidades | 5.2.1.2. Objetivos de las enseñanzas elementales | 5.2.1.3. Principios pedagógicos

5.2.1.1. Generalidades

El actual plan de estudios, implantado a lo largo del curso 2009-2010, no ha supuesto una renovación en absoluto profunda con respecto al plan anterior (plan LOGSE) especialmente en lo que respecta a los principios pedagógicos que sustentan sus objetivos, pero sí en cuanto a aspectos esenciales como la carga lectiva semanal, la introducción de una nueva asignatura (Agrupaciones musicales), la supresión de la clase colectiva, o, la más importante: el manifiesto empobrecimiento del tiempo de atención individual recibido por el alumno durante el primer ciclo. Su configuración actual se muestra en la siguiente tabla.

Tabla 1. Horario semanal en las enseñanzas básicas de música

Materias Ciclo 1o Ciclo 2o

Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º

Instrumento 2 2

Lenguaje musical 2 2 2 2

Instrumento o Educación vocal 1 1

Coro 1 1

Agrupaciones musicales 1 1

ANEXO III ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música de Andalucía. (Boja núm. 135, de 14 de julio de 2009)

Sin embargo, la realidad es que la ratio de 1 hora de instrumento individual en el 2º

ciclo no puede cumplirse en la práctica por el propio modelo de cálculo de cupos de profesorado realizado por la Consejería de Educación, que asigna tan solo 1/2 hora por alumno a la semana, incumpliendo sistemáticamente la normativa vigente. En el presente curso, sin embargo, la planificación horaria realizada por el equipo directivo, ha permitido que esta ratio se pueda cumplir para todos los alumnos de 2º de 2º ciclo, y los de 1º de 2º ciclo de las especialidades de violín y viola (no así en el resto)

5.2.1.2. Objetivos de las enseñanzas básicas Son objetivos de las enseñanzas básicas de música, según reconoce el art. 80.

Objetivos, de la Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (Boja núm. 252, de 26 de diciembre de 2007):

a) Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y

medios de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la

música y a la danza flamencas. c) Interpretar y practicar la música o la danza con el fin de enriquecer sus posibilidades

de comunicación y de realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música o de la danza. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la

práctica e interpretación artística. f) Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el conjunto.

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g) Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

5.2.1.3. Principios pedagógicos Son principios pedagógicos de las enseñanzas básicas de música, según reconoce el

art. 83. Principios pedagógicos, de la Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (Boja núm. 252, de 26 de diciembre de 2007):

1. Las enseñanzas básicas de música y de danza priorizarán la comprensión de la

música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música o de la danza en grupo.

2. En esta etapa, se fomentará el hábito de la audición musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas.

3. La comprensión rítmica y la educación auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la enseñanza.

4. Los centros elaborarán sus propuestas pedagógicas desarrollando metodologías que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender por sí mismos.

5.2.2. Oferta instrumental Además de las asignaturas comunes (Lenguaje musical, Coro y la nueva asignatura

Agrupaciones musicales), y después de sucesivas ampliaciones en su oferta instrumental (Cfr. Tabla 3), el CEM ‘Manuel García Matos’ ofrece actualmente a su alumnado la posibilidad de cursar las siguientes especialidades: Clarinete, Guitarra, Piano, Viola, Violín y Violonchelo.

Tabla 3. Curso de implantación de las especialidades instrumentales en el centro

Curso Especialidad

1991-92 Clarinete

Piano

1995-96 Guitarra

1999-00 Violín

2002-03 Viola

2005-06 Violonchelo

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6. Instrumentos pedagógicos 6.1. Programaciones didácticas | 6.2. Criterios comunes de Evaluación, Titulación y Promoción |

6.3. Plan de Orientación y Acción Tutorial

6.1. Programaciones didácticas Cfr. el anexo I "Programaciones didácticas"

6.2. Criterios comunes de Evaluación, Titulación y Promoción

La Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas elementales de música en Andalucía, establece en su artículo 3.2 que los centros

docentes establecerán entre los aspectos de la concreción del currículo de su proyecto

educativo los siguientes aspectos:

- Los objetivos generales - Criterios comunes para la evaluación, promoción y titulación del

alumnado. - El plan de orientación y Acción tutorial. - El plan de convivencia

Igualmente, en la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación

de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de

danza y música en Andalucía, se establece en los artículos 3.2 y 3.3:

Los centros docentes deberán especificar en su proyecto educativo los procedimientos y criterios de evaluación comunes que ayuden al profesorado a valorar el grado de adquisición de los objetivos generales de estas enseñanzas y faciliten la toma de decisión más adecuada en cada momento del proceso evaluador.

A tales efectos, deberá entenderse por criterios de evaluación comunes el conjunto de acuerdos incluidos en el proyecto educativo que concretan y adaptan al contexto del centro docente los criterios generales de evaluación establecidos en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009 de 20 de enero, en la presente Orden y en la demás normativa que resulte de aplicación.

Para establecer los criterios comunes de evaluación se debe partir de las siguientes

premisas:

1. Los criterios de evaluación de las materias serán referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las competencias básicas como el de consecución de los objetivos del curso o de la etapa.

2. La evaluación será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas materias del currículo. Asimismo, en la evaluación de cada alumno, se tendrán en consideración las características propias de éste, así como el contexto sociocultural del centro.

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3. Reunido el equipo educativo en la sesión de evaluaciones inicial u ordinaria intercambiarán información y adoptarán decisiones sobre el proceso de aprendizaje del alumnado, orientadas a su mejora.

4. Reunido el equipo educativo en la evaluación a la finalización del curso, se valorará el progreso global de cada alumno en las diferentes materias atendiendo, en primer lugar, a los criterios de evaluación de las mismas.

En consecuencia, el Claustro de profesores, en sesión celebrada el 3 de noviembre

de 2009, acuerda los siguientes Criterios de Evaluación: Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo

adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta

aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar

el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar

en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva

de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel,

con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol

y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y

familiarizarse con la situación de tocar para un público.

Una vez que el equipo educativo ha evaluado de forma colegiada las anteriores

competencias básicas se establecen los siguientes procedimientos para decidir sobre la

promoción y titulación:

PROMOCIÓN

La Orden anteriormente citada, en su artículo 7, establece lo siguiente:

1. De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, el alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno promocione con una materia no superada, su

recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del

mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede.

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2. El alumno que al término del cuarto curso de las enseñanzas básicas de música

tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el curso en su

totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia, sólo será necesario que

se realice ésta.

3. La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la

evaluación final del curso al que se promociona.

CRITERIOS DE TITULACIÓN

Igualmente la citada la Orden referida anteriormente en su artículo 9 establece lo

siguiente:

1. De conformidad con lo establecido en el artículo 19.1 de los Decretos 16/2009, de

20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la superación de las enseñanzas básicas dará derecho

a la obtención del título elemental de música o de danza como título propio de la Comunidad

Autónoma de Andalucía, que será expedido por la Consejería competente en materia de

educación.

PROCESO DE RECLAMACIÓN

La Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de música

y danza de Andalucía, establece en su artículo 6:

A la finalización del curso, el alumnado y sus familias podrán formular reclamaciones

sobre los resultados de la evaluación final y de la prueba extraordinaria de acuerdo con el

procedimiento que se recoge en la disposición adicional primera de dicha Orden.

El artículo 14 de la mencionada Orden es el que regula el procedimiento de

reclamación sobre las calificaciones.

Puede interponer reclamaciones: el alumnado y sus padres, madres o tutores legales

Se puede interponer reclamaciones sobre:

A) Las calificaciones obtenidas a la finalización de cada curso.

B) La decisión de promoción.

C) La decisión de titulación.

PROCESO:

1. Escrito de solicitud

- Podrán solicitar por escrito, al Jefe/a de Estudios, la revisión de dicha calificación o decisión, en el plazo de dos días hábiles a partir de aquel en que se produjo su comunicación.

- La solicitud contendrá cuantas alegaciones justifiquen la disconformidad. - Cuando la solicitud de revisión sea por desacuerdo en la calificación final

obtenida en una materia, esta será tramitada a través del jefe de estudios, quien la

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trasladará al jefe del departamento didáctico responsable de la materia con cuya calificación se manifiesta el desacuerdo, y comunicará tal circunstancia al profesor tutor.

- Cuando el objeto de la revisión sea la decisión de promoción o titulación, el jefe de estudios la trasladará al profesor tutor del alumno.

2. Tramitación de reclamación por Jefatura de Estudios: El Jefe de Estudios la

trasladará al Jefe del Departamento correspondiente y comunicará tal circunstancia al profesor

tutor.

- El primer día hábil desde el fin del plazo para solicitar revisiones, se reunirá el

profesorado del Departamento correspondiente para:

Revisar la adecuación de los procedimientos e instrumentos de

evaluación aplicados con los recogidos en la correspondiente programación.

Elaborar informe que recoja:

◊ La descripción de los hechos.

◊ Actuaciones previas que hayan tenido lugar, el análisis realizado y la

decisión adoptada de modificación o ratificación de la calificación final.

− El Jefe/a del Departamento entrega informe al Jefe/a de Estudios.

- El Jefe/a de Estudios entrega copia del informe al Tutor/a

3. Consideraciones conjuntas entre Tutor y Jefe de Estudios

El tutor y el Jefe de Estudios considerarán conjuntamente, en función de los criterios

de promoción y titulación establecidos con carácter general en el centro, la procedencia de

reunir en sesión extraordinaria al equipo docente, a fin de valorar la posibilidad de revisar los

acuerdos y las decisiones adoptadas.

4. Sesión extraordinaria de evaluación en los supuestos de promoción o titulación

− En un plazo máximo de dos días hábiles desde la finalización del período de solicitud

de revisión, se celebrará una reunión extraordinaria del equipo docente que revisará el

proceso de adopción de la decisión a la vista de las alegaciones presentadas.

− El Tutor levantará acta de la sesión extraordinaria con:

- Descripción de hechos.

- Actuaciones previas que hayan tenido lugar.

- Los puntos principales de las deliberaciones del equipo docente.

- La ratificación o modificación de la decisión objeto de revisión,

razonando conforme a los criterios para la promoción y titulación del

alumnado establecidos con carácter general para el centro.

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5. Modificación de las actas.

Si procediera modificación alguna, el Secretario insertará en las actas y, en su caso, en

el expediente académico y en el historial académico del alumno o alumna, la oportuna

diligencia, que será visada por el director o directora del centro.

6. Comunicación a los interesados.

El Jefe de estudios comunicará por escrito al alumno y a sus padres o tutores legales, la

decisión razonada de ratificación o modificación de la calificación revisada o de la decisión de

promoción o titulación.

7. Nueva reclamación escrita al Director.

En caso de que persista el desacuerdo con la calificación o con la decisión de

promoción o titulación decidida en el centro, la persona interesada, o su padre, madre o

tutores legales, podrán solicitar por escrito reclamación al director en el plazo de dos días

hábiles a partir de la última comunicación del centro.

8. Envío de la reclamación a la correspondiente Delegación Provincial de la

Consejería de Educación.

El director, en un plazo no superior a tres días hábiles, remitirá el expediente de la

reclamación a la correspondiente Delegación Provincial, al cual incorporará los informes

elaborados en el centro y cuantos datos considere acerca del proceso de evaluación del

alumno o alumna, así como, en su caso, las nuevas alegaciones del reclamante y el informe, si

procede, del director acerca de las mismas.

9. Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones.

La Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones, tras analizar el expediente y las

alegaciones que en él se contengan a la vista de la programación didáctica del departamento

respectivo, contenida en el proyecto educativo del centro, podrá solicitar aquellos documentos

que considere pertinentes para la resolución del expediente y emitirá un informe.

10. Decisión final.

En el plazo de quince días hábiles a partir de la recepción del expediente por parte de

la Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones, la Delegación Provincial de la Consejería de

Educación adoptará la resolución pertinente, y se comunicará inmediatamente al director del

centro docente para su aplicación y traslado al interesado.

11. Fin de la vía administrativa.

La resolución de la persona titular de la Delegación Provincial de la Consejería de

Educación pondrá fin a la vía administrativa.

6.3. Plan de Orientación y Acción Tutorial

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6.2.1. Generalidades | 6.2.2. Objetivos generales | 6.2.3. Objetivos específicos | 6.2.4. Intervenciones

6.3.1. Generalidades El presente documento tiene por objeto orientar la labor de todos aquellos profesores

con responsabilidad en el desempeño de sus funciones como tutores, entendidas como el conjunto de acciones dirigidas fundamentalmente, a la personalización y adaptación del proceso de aprendizaje así como al establecimiento de una relación de confianza que posibilite la transmisión del conocimiento y permita desarrollar al alumno una actitud crítica e informada.

Los profesores que tienen asociada a su labor pedagógica responsabilidades tutoriales son los profesores de las diferentes especialidades instrumentales. El profesor de Lenguaje Musical (o de Coro en su caso) actuará como tutor de aquellos alumnos que no estén matriculados en ninguna asignatura instrumental.

6.3.2. Objetivos generales Las principales líneas de trabajo del presente plan se basan en las siguientes

directrices, que cabe entender como objetivos generales: 1.- Informar Pretende poner en conocimiento de padres y alumnos las particularidades propias de

las enseñanzas musicales elementales en cada uno de sus ciclos y cursos mostrando su contextualización no sólo con respecto a etapas subsiguientes (Grados Medio y Superior) sino también en relación a las enseñanzas obligatorias. Su función es proporcionar una perspectiva general que favorezca la implicación a largo plazo de los padres en el proceso de enseñanza con el consiguiente refuerzo de la motivación que todos los participantes del proceso educativo deben mantener durante éste.

El papel de los padres se considera, en las actuales circunstancias, y bajo la nueva ordenación educativa, que justifica una deficitaria atención individualizada del alumno, decisivo para poder alcanzar el nivel de requerimientos mínimos establecido por el currículo de las enseñanzas elementales.

2.- Orientar Tiene como misión proporcionar al alumno herramientas que le permitan evaluar su

desarrollo y tomar decisiones con respecto a los objetivos a asumir durante su etapa de aprendizaje en el Centro.

3.- Formar Independientemente de su tarea como administrador del conocimiento y de los

recursos pedagógicos, y en coordinación con el equipo de profesores, el tutor debe acentuar la transversalidad de la formación que administra sensibilizando al alumno en aquellos aspectos de indudable trascendencia para su futura realización personal e íntimamente relacionados con valores de suma importancia, como la convivencia a través de la participación en proyectos comunes y el trabajo en equipo o el esfuerzo como medio imprescindible para el cumplimiento eficaz de objetivos.

6.3.3. Objetivos específicos Los tutores concretarán estas líneas generales de actuación por medio del ejercicio de

las siguientes funciones:

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1.- Desarrollar las actividades propuestas en el plan de acción tutorial. Para ello se dará publicidad a este plan de acción tutorial, como parte integrante del

Plan de Centro a través de los jefes de los respectivos departamentos. 2.- Organizar y coordinar el proceso de evaluación de los alumnos y adoptar, junto a los

demás miembros del equipo educativo, la decisión que proceda en cuanto a la promoción del alumnado. Todo ello conforme a los criterios de evaluación establecidos en el Proyecto Curricular y en este Plan de Centro.

3.- Actuar como asesor y orientar al alumno sobre sus posibilidades académicas y

profesionales. El tutor proporcionará toda la información necesaria referente al proceso de

realización de las pruebas de acceso a Grado Medio. También orientará al alumnado, en la fecha correspondiente, sobre la conveniencia o no de realizar dichas pruebas de acceso a grado medio.

4.- Fomentar y coordinar la participación y asistencia a las actividades

complementarias y extraescolares propuestas por el centro y facilitar la integración de los alumnos en proyectos interdepartamentales.

Para ello es necesario que los tutores mantengan informados en cada momento a sus alumnos de todas las actividades que realice el centro ya sean de índole complementaria o extraescolar.

Los tutores fomentarán, en la medida de lo posible, la participación en estas actividades facilitando en todo caso la participación en:

• Conciertos o recitales, ya sea como intérprete o como público. • Concursos o certámenes. • Clases colectivas de instrumento. 5.- Mantener puntualmente informados a los padres o tutores legales del alumno, así

como al resto de profesores del equipo educativo, del rendimiento académico del mismo. 6.- Coordinar la cooperación educativa entre padres y profesores del alumno. Se considera esencial que los tutores y los padres trabajen en estrecha colaboración

durante el proceso de aprendizaje de sus hijos. Herramientas como la asistencia de los padres a las clases o el mantenimiento de reuniones periódicas, tienen por objeto proporcionar una perspectiva orientada al desarrollo progresivo de hábitos eficaces de estudio y a la mejora de la relación general del alumno con su instrumento, además de tender hacia un aprovechamiento y disfrute cada vez mayor de todas las experiencias de índole musical que estén a su alcance.

7.- Cumplimentar y actualizar la documentación académica del alumno. Al final de cada evaluación, el tutor será el encargado de cumplimentar un boletín de

calificaciones en el que constará: • Calificación de cada una de las asignaturas de las que se encuentra matriculado el

alumno. • Faltas de asistencia sin justificar en cada asignatura. • Observaciones, derivadas de los comentarios de cada profesor del equipo educativo

del alumno. • Fecha de evaluación y firma del tutor. • Recuadro reservado para la firma de los padres o representantes legales del alumno.

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Este boletín de calificaciones, debidamente cumplimentado, se entregará preferentemente a los padres, a lo largo de la sesión de entrega de boletines habitualmente el último día de clase de cada trimestre académico. En caso de ausencia de los padres, el boletín podrá ser entregado a los alumnos debiendo ser devuelto, firmado por quien proceda, durante la siguiente semana de clase.

El boletín de calificaciones será un instrumento meramente informativo, careciendo de todo valor oficial reservado exclusivamente al acta de evaluación.

6.3.4. Intervenciones Las acciones a llevar a cabo por los tutores durante el curso serán las siguientes: 1.- Cada tutor celebrará en la presentación del curso una reunión con los padres de los

alumnos para exponer el plan de trabajo del curso, la programación, y todas aquellas cuestiones que se consideren relevantes para el normal desarrollo del curso.

2.- Se realizarán anualmente al menos tres reuniones, coincidentes con las sesiones de entrega de notas al final de cada uno de los trimestres, en las que se tratará, de manera individualizada, con los respectivos padres de aspectos esenciales del aprendizaje, como motivación, aptitudes, rendimiento y capacidad de trabajo, grado de cumplimiento de los objetivos propuestos, integración y comportamiento, y cualesquiera otros considerados de importancia para asegurar el aprovechamiento óptimo de las enseñanzas por parte del alumno.

3.- Los profesores dedicarán, dos horas semanales para estos fines, una hora para atender a padres y otra para atender a aquellos alumnos que lo soliciten. El horario de tutoría de cada profesor será publicado en el tablón de anuncios del Conservatorio.

4.- Cada profesor tutor elaborará una ficha individual de clase de cada uno de los alumnos donde tomará nota de cuantas observaciones e incidencias considere relevantes para el correcto aprovechamiento de las enseñanzas. Asimismo, tomará nota del número de faltas tanto justificadas como injustificadas. Caso de sucederse estas últimas, el profesor tutor comunicará dicha situación a los padres del alumno si este no alcanzara la mayoría de edad.

7. Planes y proyectos de intervención 7.1. Plan de convivencia | 7.2. Atención a la diversidad | 7.3. Plan de calidad

7.1. Plan de convivencia 7.1.1. Introducción | 7.1.2. Entorno social y perfil de las familias y alumnado del C.E.M ‘Manuel

García Matos’ | 7.1.3. Derechos y deberes | 7.1.4. Normas de convivencia | 7.1.5. Faltas | 7.1.6. Reclamaciones | 7.1.7. Comisión de Convivencia

7.1.1. Introducción En la actualidad, la complejidad de nuestra sociedad y los constantes cambios a los que

se ve sometida han puesto de relieve la urgencia y pertinencia de dar un nuevo enfoque a los objetivos de la educación. En particular, es necesario introducir en los centros educativos una cultura que facilite el tratamiento eficaz de los conflictos escolares, con el objeto de que éstos no se traduzcan en un deterioro del clima escolar.

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Establecer la convivencia, y restablecerla cuando se ha roto, es una meta y una necesidad para la institución escolar. Para ello se precisan, al menos, tres elementos esenciales: un conjunto de reglas que la regulen y que sean conocidas por todos, un sistema de vigilancia que detecte los posibles incumplimientos y un procedimiento de corrección que actúe cuando se produzcan transgresiones.

Puesto que la convivencia armónica y el adecuado clima escolar no es sólo un requisito, sino también un fin de la educación, es necesario, asimismo, impulsar intervenciones positivas en este ámbito. En este sentido, el profesorado, a través del contenido del currículo, del análisis de los conflictos y del ejercicio de prácticas metodológicas adecuadas, puede contribuir a construir la convivencia a base de afianzar los rasgos del alumnado que son necesarios para mantenerla.

7.1.2. Entorno social y perfil de las familias y alumnado del C.E.M ‘Manuel

García Matos’ El perfil habitual de los padres en estas enseñanzas suele ser de tutores implicados en

la educación de sus hijos, que asisten regularmente a las tutorías a las que son citados. Los alumnos que estudian en el centro son en su mayoría de edades comprendidas

entre los 8 y los 12 años, si bien hay algunos de mayor edad, por ser repetidores, reingreso de antiguos alumnos, o alumnos que han comenzado los estudios a mayor edad de la legalmente establecida de 8 años. La presencia de alumnos mayores de edad es muy poco habitual.

Generalmente se trata de alumnado con buenos resultados académicos en la enseñanza obligatoria y que normalmente asiste al centro a estudiar música por decisión propia.

7.1.3. Derechos y deberes Los derechos y deberes de los distintos miembros de la comunidad educativa se

encuentran reflejados en el Reglamento de Orden y Funcionamiento del centro, artículo 3.2

7.1.4. Normas de convivencia Se consideran normas básicas y generales de convivencia las siguientes para todos los

sectores educativos:

Asistir regularmente a clase

Ser puntual

Respetar el desarrollo normal de las actividades en las que se participa

Colaborar y ser participativo

Cuidar el material, tanto personal, como de uso común

Cuidar el mobiliario y las instalaciones

Respetar al resto de compañeros, tanto alumnos, como profesores y personal del centro.

No discriminar a ningún miembro de la comunidad educativa por razones de sexo, edad, creencias y credos o razas.

No agredir

No ofender ni humillar

No amenazar

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Aceptar y cumplir las correcciones impuestas

7.1.5. Faltas 7.1.5.1. Faltas leves Las faltas leves prescribirán en el plazo de treinta días naturales contados a partir de la

fecha en que tuvo lugar la misma, excluyendo los períodos vacacionales. Se consideran faltas leves las siguientes:

Las faltas injustificadas de asistencia a clase y de puntualidad. Se consideran faltas injustificadas de asistencia a clase o de puntualidad de un alumno las que no sean excusadas de forma escrita por representantes legales, o por el mismo alumno en caso de que sea mayor de edad.

Los actos que perturben el normal desarrollo de las actividades de la clase.

La falta de colaboración sistemática de los alumnos en la realización de las actividades orientadas al desarrollo del currículo, así como en el seguimiento de las orientaciones del profesorado respecto a su aprendizaje.

Causar pequeños daños en las instalaciones, recursos materiales o documentos del centro, o en las pertenencias de los demás miembros de la comunidad educativa.

Las conductas que puedan impedir o dificultar el ejercicio del derecho o el cumplimiento del deber de estudiar por sus compañeros.

La incorrección y desconsideración hacia los otros miembros de la comunidad educativa. 7.1.5.2. Faltas graves Las faltas graves prescribirán en un plazo de dos meses contados a partir del momento

en que se cometieron, excluyendo los periodos vacacionales. Son consideradas faltas graves las siguientes:

La agresión física contra cualquier miembro de la comunidad educativa.

Las injurias y ofensas contra cualquier miembro de la comunidad educativa.

Las actuaciones perjudiciales para la salud y la integridad personal de los miembros de la comunidad educativa del centro, o la incitación a las mismas.

Las vejaciones, humillaciones y/o acoso verbal o físico contra cualquier miembro de la comunidad educativa, particularmente si tienen una componente sexual, racial o xenófoba, o se realizan contra alumnos con necesidades educativas especiales.

Las amenazas o coacciones contra cualquier miembro de la comunidad educativa.

La suplantación de la personalidad en actos de la vida docente y la falsificación o sustracción de documentos académicos.

El deterioro grave de las instalaciones, recursos materiales o documentos del centro, o en las pertenencias de los demás miembros de la comunidad educativa de manera premeditada, así como la sustracción de las mismas.

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La reiteración en un mismo curso escolar de conductas contrarias a las normas de convivencia del centro.

Cualquier acto dirigido directamente y con premeditación a impedir el normal desarrollo de las actividades del centro.

El incumplimiento de las correcciones impuestas. 7.1.5.3. Correcciones Las correcciones y las medidas disciplinarias que hayan de aplicarse por el

incumplimiento de las normas de convivencia habrán de tener un carácter educativo y recuperador, deberán garantizar el respeto a los derechos del resto del alumnado y procurarán la mejora de las relaciones de todos los miembros de la comunidad educativa.

Las correcciones aplicables a faltas leves son las siguientes:

Amonestación oral.

Apercibimiento por escrito.

Realización de tareas dentro y fuera del horario lectivo que contribuyan a la mejora y desarrollo de las actividades del centro, así como a reparar el daño causado en las instalaciones, recursos materiales o documentos de los centros docentes públicos.

Abonar el importe de los daños materiales causados. Atenuantes: Se consideran atenuantes de responsabilidad de faltas leves las siguientes:

El reconocimiento espontáneo de la incorrección de la conducta, así como la reparación espontánea del daño producido.

La falta de intencionalidad.

La petición de excusas. Agravantes: Se consideran circunstancias que agravan la responsabilidad:

La premeditación.

Cuando la persona contra la que se cometa la infracción sea un profesor.

Los daños, injurias u ofensas causados al personal no docente y a los compañeros de menor edad o a los recién incorporados al centro.

Las acciones que impliquen discriminación por razón de nacimiento, raza, sexo, convicciones ideológicas o religiosas, discapacidades físicas, psíquicas o sensoriales, así como por cualquier otra condición personal o social.

La incitación o estímulo a la actuación colectiva lesiva de los derechos de demás miembros de la comunidad educativa.

La naturaleza y entidad de los perjuicios causados al centro o a cualquiera de los integrantes de la comunidad educativa.

Las amonestaciones orales las podrá realizar cualquier profesor que haya detectado la falta leve, el cual la comunicará asimismo al tutor del alumno. La amonestación escrita será llevada a cabo por el tutor, mientras que el resto de medidas serán impuestas por la comisión de convivencia. Correcciones para las faltas graves:

Realización de tareas fuera del horario lectivo que contribuyan a la mejora y desarrollo de las actividades del centro, así como a reparar el daño causado

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en las instalaciones, recursos materiales o documentos de los centros docentes públicos.

Suspensión del derecho a participar en las actividades extraescolares del centro por un período máximo de un mes.

Cambio de grupo.

Suspensión del derecho de asistencia a determinadas clases durante un período superior a tres días lectivos e inferior a dos semanas. Durante el tiempo que dure la suspensión, el alumno deberá realizar las actividades formativas que se determinen para evitar la interrupción en el proceso formativo.

Suspensión del derecho de asistencia al centro durante un período superior a tres días lectivos e inferior a un mes. Durante el tiempo que dure la suspensión, el alumno deberá realizar las actividades formativas que se determinen para evitar la interrupción de su proceso formativo.

Cambio de centro docente. Para las faltas graves serán tomadas en consideración las mismas circunstancias

agravantes y atenuantes que para las faltas leves. Cualquier profesor que detecte una falta leve debe proceder a comunicarlo al director, que a su vez lo trasladará a la comisión de convivencia, que será el órgano encargado de imponer la sanción que determine oportuna.

Todas las actuaciones que se lleven a cabo, tanto para faltas leves como graves, deben ser trasladadas a los tutores legales del alumno, para todos aquellos que sean menores de edad.

7.1.6. Reclamaciones El alumno, sus padres o representantes legales, podrán presentar en el plazo de dos

días lectivos una reclamación contra las correcciones o medidas disciplinarias impuestas, ante quien las impuso.

En el caso de que la reclamación fuese estimada, la corrección o medida disciplinaria no figurará en el expediente académico del alumno.

Asimismo, las medidas disciplinarias adoptadas por comisión de convivencia en relación con las conductas del alumnado podrán ser revisadas por el Consejo Escolar a instancia de los padres o representantes legales del alumno, de acuerdo con lo establecido en el artículo 127 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. A tales efectos, el director convocará una sesión extraordinaria del Consejo Escolar en el plazo máximo de dos días lectivos, contados desde que se presentó la instancia, para que este órgano proceda a confirmar o revisar la decisión y proponga, si corresponde, las medidas oportunas.

7.1.7. Comisión de Convivencia El Consejo Escolar de los centros docentes públicos constituirá una Comisión de

Convivencia integrada por el director, que ejercerá la presidencia, el jefe de estudios, dos profesores y dos padres de alumnos elegidos por cada uno de los sectores de entre sus representantes en el Consejo Escolar.

Las funciones de la Comisión de Convivencia serán:

Recoger las iniciativas de los distintos sectores de la comunidad educativa para mantener una convivencia armónica y adecuada.

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Adoptar las medidas preventivas necesarias para garantizar los derechos de todos los miembros de la comunidad educativa.

Mediar en los conflictos que se planteen.

Realizar las correcciones que considere oportunas en los supuestos que recoge el presente plan.

Conocer y valorar el cumplimiento efectivo de las medidas disciplinarias impuestas.

Proponer al Consejo Escolar las medidas que considere oportunas para la mejora del clima de convivencia.

Reunirse con el pleno del Consejo Escolar al menos a principio de curso para revisar el plan de convivencia y proponer mejoras, y a final para realizar una memoria del mismo.

7.2. Atención a la diversidad 7.2.1. Generalidades | 7.2.2. Principios orientados a la diversidad | 7.2.3. Niveles de diversidad

| 7.2.4. Medidas de atención

7.2.1. Generalidades El concepto de ‘diversidad’ en la comunidad educativa española ha estado presente, al

menos de forma parcial, en todas las reformas educativas integrales formuladas en los últimos años. Inicialmente sólo concebido para dar respuesta a aspectos muy concretos, progresivamente, ha ido adquiriendo un peso cada vez más notable dentro del sistema de enseñanza, hasta alcanzar el momento actual en el que no se podría concebir una estructura educativa mínimamente plausible si este, entre otros aspectos, no aparece contemplado.

Actualmente, por tanto, el concepto de diversidad ha pasado de comportarse inicialmente como factor perturbador, desestabilizador o incluso incómodo a convertirse en un elemento sin el cual el sistema no podría considerarse lo suficientemente completo, formativo o enriquecedor.

Por ello, aspirar a una educación de calidad, conlleva la integración de cuantos aspectos relacionados con la diversidad puedan tener cabida en el ámbito del sistema educativo.

7.2.2. Principios orientados a la diversidad Entre los objetivos tendentes a la valoración de la diversidad como un elemento

imprescindible del sistema educativo presentes en la legislación actual cabe destacar (LOE, artículo 1):

La calidad de la educación para todo el alumnado, independientemente de sus condiciones y circunstancias.

La equidad, que garantiza la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, y actúa como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales con especial atención a las que se derivan de discapacidad.

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La transmisión y puesta en práctica de valores que favorezcan la libertad personal, la responsabilidad, la ciudadanía democrática, la solidaridad, la tolerancia, la igualdad, el respeto y la justicia, así como que ayuden a superar cualquier tipo de discriminación.

La flexibilidad para adecuar la educación a la diversidad de aptitudes, intereses, expectativas y necesidades del alumnado.

La educación para la prevención de conflictos y para la resolución pacífica de los mismos, así como la no violencia en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social.

El desarrollo de la igualdad de derechos y oportunidades y el fomento de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.

Así mismo, son objetivos afines al desarrollo de una línea de atención a la diversidad los siguientes (LOE, artículo 2):

La educación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales, en la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres y en la igualdad de trato y no discriminación de las personas con discapacidad.

La educación en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad dentro de los principios democráticos de convivencia.

El desarrollo de la capacidad de los alumnos para regular su propio aprendizaje, confiar en sus aptitudes y conocimientos.

La formación en el respeto y reconocimiento de la pluralidad lingüística y cultural de España y de la interculturalidad como un elemento enriquecedor de la sociedad.

De la misma forma, la Ley Orgánica de Educación (LOE), en su Título II ‘Equidad en la Educación’, y más específicamente, en el Capítulo I ‘Alumnado con necesidad específica de apoyo educativo’, dispone que las Administraciones educativas establecerán los procedimientos y recursos precisos para una identificación temprana de las necesidades educativas específicas de los alumnos. Tales necesidades educativas específicas se refieren a los alumnos que presentan necesidades educativas especiales, dificultades de aprendizaje o altas capacidades intelectuales, bien por una incorporación tardía al sistema educativo o por condiciones personales o de historia escolar.

7.2.3. Niveles de diversidad Entendemos que una clara definición de los campos donde se pueden generar

desigualdades atribuibles a la diversidad contribuirá eficazmente a la identificación y posterior resolución de esa situación. Así, cabe diferenciar distintos ámbitos según los cuales pueden apreciarse situaciones, manifestaciones o respuestas diversas que a su vez deben determinar las acciones a desarrollar por parte del centro educativo.

Nivel general - Dependiente de factores como la experiencia previa, el ritmo de

aprendizaje, el estilo cognitivo, así como el interés y su influencia sobre la motivación. Nivel de capacitación – Definido por la afectación de posibles incapacitaciones o

trastornos físicos y psíquicos.

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Nivel de socialización - Determinado por la pertenencia a minorías étnicas y/o entornos sociales desfavorecidos.

7.2.4. Medidas de atención Como quiera que las enseñanzas elementales de música no tienen carácter obligatorio

y su acceso exige al mismo tiempo la acreditación de unas condiciones mínimas de sensibilización que posteriormente permitirán el desarrollo de las potenciales capacidades musicales del alumno, el nivel de respuesta a aplicar corresponde fundamentalmente al plano general, donde sus necesidades particulares, con independencia de factores como la capacidad o ritmo de aprendizaje, pueden ser atendidas gracias al elevado grado de personalización de que disponen estas enseñanzas.

Pese a todo ello, es necesario emprender acciones específicas de atención encaminadas a minimizar el alcance de situaciones derivadas de carencias apreciables en el nivel señalado. Las principales medidas adoptadas al respecto se enumeran a continuación.

Establecimiento de espacios para el diagnóstico de alumnos con necesidades específicas de apoyo.

Revisión y ampliación, en caso necesario, de la base material de recursos metodológicos.

Dedicación de espacios semanales de atención a los alumnos con necesidades específicas.

Incremento de la coordinación interdepartamental para la identificación y el seguimiento de problemas derivados de bajos rendimientos del aprendizaje.

7.3. Plan de formación del profesorado La formación permanente del profesorado es un elemento clave para la mejora de la

práctica educativa. Esta formación debe proporcionar la actualización necesaria, así como estrategias y recursos para hacer frente a las nuevas necesidades y demandas, dando respuesta a las expectativas de mejora en el ejercicio profesional. El plan de formación del profesorado debe contemplar el principio de coherencia entre lo que se pretende mejorar y la formación necesaria para ello, así como el análisis y la reflexión sobre lo que realmente es necesario para el centro en cuanto a cursos de formación y perfeccionamiento.

Corresponde al DOFEIE la realización del diagnóstico de las necesidades reales de autoformación del profesorado del centro. Sin embargo, la elaboración de dicho plan no debe ser un mero listado de actividades de formación inconexas a demanda del CEP de referencia, sino que debe ser un instrumento que recoge las propuestas de formación asentadas sobre un proceso sistemático de reflexión, compartido y consensuado , que persiga el desarrollo profesional docente y cuyo impacto redunde en la mejora de la organización y en la calidad de las prácticas de enseñanza. Supone por tanto un compromiso colectivo, en cuya elaboración debe participar toda la comunidad educativa.

El C.E.M. Manuel García Matos, en su compromiso por la mejora constante de la calidad de la educación, viene promoviendo anualmente la formación y perfeccionamiento, tanto a nivel individual, como a nivel de centro, de los profesores que conforman el claustro. Fruto de este esfuerzo ha sido la creación de grupos de trabajo anuales que han permitido

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acometer aspectos importantes de la relación del centro con el entorno (grupos de trabajo de "el conservatorio en la escuela"), así como dotar al centro de distintas herramientas educativas para la mejora de la calidad de la enseñanza ("el aula multimedia", "páginas web para centros educativos", "una agenda escolar musical").

7.4. Plan de autoevaluación

La Agencia Andaluza de Evaluación Educativa elaborará y desarrollará planes de evaluación de los conservatorios elementales y los conservatorios profesionales de música. A estos efectos, los conservatorios colaborarán con la misma en todos los procesos de evaluación que se lleven a cabo, de conformidad con lo que se establezca por Orden de la Consejería competente en materia de educación.

La evaluación de los conservatorios deberá tener en cuenta las conclusiones obtenidas en las anteriores evaluaciones y los resultados de la autoevaluación, así como las situaciones socioeconómicas y culturales de las familias y el alumnado que acogen, el municipio del propio centro y los recursos de que disponen. La evaluación se efectuará sobre los procesos educativos y sobre los resultados obtenidos, tanto en lo relativo a la organización, gestión y funcionamiento, como al conjunto de las actividades de enseñanza y aprendizaje.

Es competencia del DOFEIE el establecer indicadores de calidad que permitan valorar la eficacia de las actividades desarrolladas por el conservatorio, y realizar su seguimiento. Asimismo, debe colaborar con la AEGEVE en aquellas actuaciones relacionadas con la evaluación que se lleven a cabo. Para tales tareas se valdrá de distintos mecanismos tales como: pruebas de diagnóstico, tanto externas como internas, o encuestas sobre funcionamiento dirigidas a cada uno de los distintos sectores de la comunidad educativa.

7.5. Plan de Mejora

Siguiendo las directrices marcadas por la normativa vigente, y tomando como punto de

partida el proceso continuo de autoevaluación de los centros, concretado y cumplimentado a

final de cada curso escolar en el sistema Séneca, la directiva del centro, en colaboración con el

DOFEI pasa a concretar las siguientes medidas que conforman el plan de mejora de nuestro

conservatorio para el curso 2017-18:

1. Remodelación consensuada de la programación de Lenguaje Musical:

Descripción: La falta de estabilidad en la plaza de especialista de Lenguaje Musical de nuestro centro en los últimos años, debido a que la misma se encuentra en posesión de una funcionaria de carrera con comisión de servicio en el conservatorio superior "Manuel Castillo" de Sevilla ha provocado en los últimos 5 años varios cambios de profesorado en dicha especialidad, no siendo

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siempre especialistas de la misma. Ello ha provocado que la marcha de la asignatura no fuera pareja entre los distintos grupos de cada curso ni estuviera totalmente coordinada con los contenidos de las distintas especialidades instrumentales. Ya en el curso 2016-17, la directiva del centro, junto al jefe del departamento durante dicho curso, D. Jesús Camacho Corredera, realizó una revisión de los distintos contenidos de la materia para adecuarlos lo más posible a las características tanto de nuestro alumnado, como de las pruebas de acceso a Grado Medio que deben acometer aquellos que desean seguir estudios oficiales profesionales, y que fueron incluidos en la programación. A pesar de todo ello, a final de curso se pudo constatar que siguió habiendo desfase entre los distintos grupos de cada curso en función de cada uno de los tres profesores que impartieron la materia. Para el presente curso 17-18, y con la incorporación de un funcionario en prácticas tras el proceso selectivo del pasado mes de julio especialista en la materia, se está acometiendo una modificación profunda de la programación en colaboración con todos los departamentos.

Objetivos: Los objetivos específicos que se pretenden alcanzar con esta propuesta son:

Adaptar la programación de los cuatro cursos al perfil de alumnado, ritmos de aprendizaje y contenidos específicos de la prueba de acceso a grado medio.

Ofrecer una programación común con ritmos y contenidos de trabajo iguales para todos los grupos de la especialidad, independientemente del profesor que imparta a cada grupo.

Diseñar y realizar modelos comunes de pruebas escritas para todos los grupos, respetando exactamente los mismos criterios de calificación.

Elaborar material de apoyo (fichas de teoría) para completar y reforzar los contenidos teóricos de la asignatura

Responsables: Será responsable de la coordinación y elaboración de este punto el jefe de departamento de la especialidad (en este curso, D. Alberto Sotelo Vizcaíno), contando con la colaboración del resto de profesores de la especialidad (D. Ramón Molero y D. Ángel Barragán), así como del resto de jefes de departamento del centro, que le harán llegar las distintas propuestas a lo largo de los meses de septiembre y octubre.

Temporalización: Si bien la temporalización inicial para la reelaboración de la programación será durante los meses de septiembre y octubre, la elaboración del material de apoyo se irá realizando a lo largo de todo el curso, conforme se vaya observando el avance y evolución de los distintos grupos, debiendo quedar concluido dicho material en el mes de junio de 2018

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Evaluación: La evaluación de este punto se irá realizando periódicamente, al menos dos veces por trimestre en las reuniones del departamento de Lenguaje Musical, donde se observará si el avance general de los distintos grupos de cada curso es parejo, o en caso contrario se deben realizar nuevas modificaciones a la programación. A la finalización del curso, y a la vista de los resultados académicos se podrá observar el grado de consecución de objetivos planteados.

2. Información general sobre contenidos y criterios de evaluación

Descripción: Aunque generalmente los contenidos de las programaciones, así como los criterios de evaluación son públicos y pueden ser consultados por cualquiera que los solicite, es labor de los tutores informar detalladamente de los mismos a las familias de sus alumnos. Sin embargo, normalmente cada tutor se centra únicamente en los aspectos relativos a su propia especialidad instrumental, olvidando aquellos aspectos de las materias comunes como Lenguaje Musical, Agrupaciones Musicales y Coro (estas dos últimas en el 2º ciclo de las enseñanzas básicas) Es por ello que se deben programar tutorías informativas en la que se especifiquen los criterios tanto de las especialidades instrumentales como de las materias comunes.

Objetivos: Los objetivos específicos que se pretenden alcanzar con esta propuesta son:

Mejorar la información a las familias sobre contenidos y criterios de evaluación de cada una de las materias.

Mejorar la información interdepartamental entre los tutores de las distintas especialidades instrumentales y los profesores de las asignaturas grupales comunes de Lenguaje Musical, Coro y Agrupaciones Musicales.

Responsables: Serán los tutores los encargados de realizar dichas tutorías informativas

Temporalización: Se realizará al menos una tutoría informativa al comienzo de cada trimestre.

Evaluación:

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La evaluación de dichas reuniones se realizará a final de curso mediante la recogida de encuestas de funcionamiento del centro y de la acción tutorial.

3. Impulso de la participación de las familias en la vida del centro

Descripción: Uno de los principales problemas con los que se encuentran las enseñanzas de régimen especial es la poca implicación de las familias en los distintos aspectos tanto didácticos como de convivencia del Centro, debido en parte a la conciencia de "actividad extraescolar" con la que en muchos casos se asocia a estas enseñanzas. Es especialmente relevante el hecho, de que aunque existe oficialmente una AMPA legalmente constituida, la realidad es que apenas tiene actividad por falta de familias que la apoyen de manera efectiva en la realización de actividades que dinamicen la relación entre el conservatorio y las familias. Por estas razones, desde la directiva del centro se pretende crear una comisión que proponga la realización de actividades de convivencia de distinto tipo que contribuyan a dinamizar la colaboración e implicación de las familias en la vida cotidiana del centro como miembro activo de la comunidad educativa, así como a impulsar la refundación de la AMPA, organismo de vital importancia, especialmente para el aspecto de la relación institucional con distintos estamentos locales (ayuntamiento, asociaciones vecinales, AMPAS de centros educativos de la zona...)

Objetivos: Los objetivos específicos que se pretenden alcanzar con esta propuesta son:

Impulsar la participación de las familias en las distintas actividades del centro (conciertos, audiciones, convivencias)

Crear un clima receptivo por parte del centro que impulse a las familias a proponer actividades que redunden en la mejora de la convivencia y la participación

Refundar la AMPA.

Responsables: Se creará una comisión de dinamización familiar dentro del Consejo Escolar que proponga actividades y encuentros destinados al fin antes descrito. Dicha comisión estará integrada por el equipo directivo, un representante del profesorado, un representante de las familias y un representante de la AMPA actual.

Temporalización:

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La comisión se creará en el primer trimestre del curso 2017-18. Se propondrán distintas actividades a realizar durante el segundo y tercer trimestre.

Evaluación: La evaluación referente a esta propuesta se realizará mediante encuesta dirigida a las familias durante el mes de junio de 2018, para obtener y cotejar resultados antes de la finalización del curso. Asimismo, poder contar con una nueva directiva de la AMPA, con un número mayor de miembros activos, así como con una amplia cuota de socios, será el mejor indicativo del logro de esta propuesta

7.6. Plan de acción social y solidaria

El CEM Manuel García Matos, en su empeño por trasladar su labor más allá del ámbito puramente académico, viene desarrollando en los últimos años, y acorde al proyecto de dirección vigente, un plan anual de actuaciones encaminadas a la proyección social y solidaria de la actividad musical del centro. Es por ello que en los últimos años se han puesto en marcha actividades encaminadas a dar a conocer nuestra actividad fuera del aula con conciertos al aire libre (conmemoración del día de Andalucía en el Parque Blas Infante desde el curso 2009/10) y en distintos enclaves emblemáticos de la localidad (Teatro Gutiérrez de Alba, Biblioteca pública editor José Manuel Lara). Asimismo, se vienen realizando actividades solidarias anuales como el concierto de navidad en la Residencia de Mayores Guadaíra (diciembre de 2010) o los conciertos solidarios en junio de 2011 y 2012 a favor de las asociaciones "Prolaya" (discapacitados mentales) y " Reto" (ayuda a la drogadicción) respectivamente. Para el presente curso, se va a continuar con la campaña de recogida de ropa y alimentos en favor de Cáritas y banco de alimentos de Alcalá de Guadaíra, que se llevará a cabo, al igual que el curso pasado, durante todo el año, con campañas especiales en Navidad, Semana Cultural y Concierto de Fin de Curso.

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ANEXO I

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS

ÍNDICE

I. PROGRAMACIÓN DE CLARINETE .......................................................... Pág. 36

II. PROGRAMACIÓN DE GUITARRA ....................................................... Pág. 59

III. PROGRAMACIÓN DE PIANO............................................................ Pág. 77

IV. PROGRAMACIÓN DE CUERDA ......................................................... Pág. 96

IV.1. PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN ............................................ Pág. 104

IV.2. PROGRAMACIÓN DE VIOLA ........................................... Pág. 114

IV.3. PROGRAMACIÓN DE VIOLONCHELO ............................... Pág. 124

V. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL, CORO Y AGRUPACIONES

MUSICALES .......................................................................................... Pág. 139

V.1. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL.......................... Pág. 139

V.2. PROGRAMACIÓN DE CORO ............................................. Pág. 202

V.3. PROGRAMACIÓN DE AGRUPACIONES MUSICALES ............ Pág. 222

VI. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y

COMPLEMENTARIAS ........................................................................... Pág. 226

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I. PROGRAMACIÓN DE CLARINETE

1. INTRODUCCIÓN

La necesidad de referirse a la planificación de la enseñanza en términos de Currículo,

se explica mediante una serie de características que configuran los actuales sistemas de

enseñanza. El reconocimiento de este hecho sitúa la problemática básica del sistema

educativo: la de los fines y la de los medios.

El primer dilema consiste en cómo explicar unas metas educativas que garanticen el

derecho de todos los alumnos instrumentistas a una formación básica, sin coartar las

posibilidades de desarrollo de ninguno de ellos. El segundo dilema, sean cuales sean las metas

educativas propuestas, qué recursos personales, materiales y metodológico será necesario

articular para propiciar en los alumnos el desarrollo de las aptitudes y capacidades que les

permitan lograr esas metas, sin que ello suponga un perjuicio para su evolución instrumental.

Quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en continuo

cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan

una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se

considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la

práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así,

los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo

momento contextos motivadores, a la vez que efectivos.

2. OBJETIVOS GENERALES

La Consejería de Educación y Ciencia, a través del Decreto 17/2009, de 20 de enero,

establece en su Artículo 2 que:

“Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al

alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música.

Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la

práctica musical y de la Música como arte”.

3. PRINCIPIOS NORMATIVOS

Desde el curso 2007/2008 comenzó a aplicarse la nueva ordenación del nuevo sistema

educativo establecido en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) y su nueva

regulación en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA).

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En cuanto a las enseñanzas elementales de música en el curso 2009/2010 se implantó

el primer ciclo de las enseñanzas básicas, y en el curso 2010/2011 el segundo ciclo según el

Decreto 17/2009, de 20 de enero, y la Orden de 24 de junio de 2009 (BOJA núm. 135) que

desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.

4. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

OBJETIVOS

1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Elementales de Música Atendiendo al Decreto 17/2009, de 20 enero - artículo 3, las enseñanzas elementales

de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

A) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

B) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

C) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

D) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

E) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Básicas de Música

Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero - artículo 7, los objetivos específicos de las

enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

3. Objetivos Generales del Instrumento

Atendiendo a la Orden de 24 de junio de 2009, la enseñanza instrumental en las

enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y

alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

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dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los

casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

CONTENIDOS

1. Contenidos Específicos de Viento-Madera Orden de 24 de junio de 2009:

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

- Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

- Principios básicos de la digitación.

- Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.

- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

- Técnicas y recursos para el control de la afinación.

- Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

- Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

- Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna.

- Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

- Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas (excepto en la flauta travesera).

- Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje del fagot, saxofón o clarinete.

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2. Contenidos Transversales

- Los hábitos posturales, las buenas condiciones físicas, la correcta respiración,… son contenidos relacionados con la Educación para la Salud.

- La práctica instrumental proporciona una excelente oportunidad para favorecer el respeto mutuo, apreciándola mismo tiempo las diferencias,… favoreciendo la Educación para la igualdad de oportunidades de ambos Sexos.

- El respeto a los derechos de autor en obras y partituras nos sirve para trabajar con el alumnado la Educación para el Consumo.

- El respeto al espacio sonoro y el uso correcto de las fuentes de sonido proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula. Es por ello fundamental trabajar la Educación Ambiental.

- El respeto hacia los compañeros y la cooperación en las actividades en conjunto, igualmente fomentan la Educación para la Paz.

METODOLOGÍA

1. Aspectos metodológicos La Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA), establece en su

artículo 83 los siguientes principios metodológicos:

1. Las enseñanzas elementales de música y de danza priorizarán la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música o de la danza en grupo.

2. En esta etapa, se fomentará el hábito de la audición musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas.

3. La comprensión rítmica y la educación auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la enseñanza.

La iniciación a la música es la etapa más difícil y la que supone mayor responsabilidad

pedagógica por parte del profesor. La necesidad de adaptación física de la propia constitución

corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales

deban ser iniciados a edades tempranas.

Las enseñanzas básicas de música para aquellos alumnos que las inicien a los 8 años

(considerada como la edad idónea) se superponen a la Educación Primaria de las Enseñanzas

de Régimen General y exige a los escolares un serio esfuerzo para compatibilizar sus estudios.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista

aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como mero ejecutante

y, más aún, como intérprete.

2. Principios metodológicos La actividad educativa se desarrolla atendiendo a los principios metodológicos:

1. Formación personalizada (educación en conocimientos, destrezas, valores morales, sociales y culturales).

2. Participación activa del alumnado en los procesos de enseñanza y aprendizaje, así como el desarrollo de las capacidades creativas y críticas.

3. Aprendizaje significativo, relación entre lo nuevo y lo ya conocido.

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4. Desarrollo de los aspectos afectivos. 5. Aprendizaje por comprensión, no repetición mecánica, indagando sobre el origen de los

errores y promoviendo la expresión.

3. Metodología de clase Se partirá de dos principios pedagógicos musicales relativos a la educación musical:

- “Todas las personas tienen capacidad musical, es la educación la que influye directamente en el desarrollo de esta capacidad” (Suzuki y Kodály). - “La música se enseña con música, la experiencia musical siempre debe proceder a la

teoría” (Willems y Orff).

Por ello, la metodología será:

- Activa, el alumno será el protagonista de su propio aprendizaje.

- Individualizada, adaptada a las necesidades e intereses de cada alumno en particular.

- Motivadora, programando clases y actividades de manera que resulten atractivas y satisfactorias.

- Integradora, extensible a todos los aspectos relacionados con la educación musical.

Alumnado de 1º y 2º curso: Debido a la entrada en vigor de las enseñanzas básicas de música los alumnos de estos

cursos estarán agrupados en clases de 3 alumnos y recibirán dos horas de clase de clarinete en

días alternos.

- El alumno tocará la pieza o el ejercicio que ha estudiado previamente en su casa.

- Una vez oído por parte del profesor, éste corregirá todos los errores con las explicaciones oportunas.

- Finalmente, se organizará el trabajo en casa para la semana siguiente.

- Al alumno que no esté tocando se le hará participar con preguntas sobre su compañero de forma que no pierdan el hilo de la clase.

Alumnado de 3º y 4º curso: Los alumnos de tercer y cuarto curso dispondrán de 1 hora semanal de clase de forma

individualizada.

Las clases se desarrollarán de la manera siguiente:

- El alumno tocará la pieza o el ejercicio que ha estudiado previamente en su casa.

- Una vez oído por parte del profesor, éste corregirá todos los errores, pero siempre progresivamente, sin apabullarlo con demasiadas explicaciones. Es muy importante ejemplificar por parte del profesorado, ya que en el clarinete, como instrumento de viento que es, se debe hacer especial hincapié en la calidad del sonido, y la mejor forma de que el alumno consiga esto es escuchando, cuantas más veces mejor, como suena el instrumento.

- Finalmente, se organizará el trabajo en casa para la semana siguiente.

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EVALUACIÓN

1. Evaluación de las Enseñanzas Básicas de Música El Decreto 17/2009, de 20 de enero - artículo 15, establece respecto a la evaluación de

las enseñanzas básicas de música, lo siguiente:

1. La evaluación de las enseñanzas básicas de música se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo.

2. La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas materias del currículo.

3. La evaluación será realizada por el profesorado del alumno o alumna, coordinados por el tutor o tutora, actuando de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.

4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza.

5. La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio. 6. Los resultados de la evaluación final de las distintas materias que componen el currículo

se expresarán mediante la escala de calificaciones: Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas y positivas las restantes.

Desde la perspectiva curricular la evaluación ha de ser formativa. Es formativa cuando

se aplica permanentemente sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje y contribuye a

orientarlos hacia la mejora.

La evaluación de los aprendizajes del alumnado será también continua e integradora.

Se considerará el conjunto de las asignaturas del curso, así como la madurez académica de los

alumnos y alumnas en relación con los objetivos de las enseñanzas elementales y sus

posibilidades de progreso en estudios posteriores. En este proceso habrá que valorar no solo

las aptitudes y conocimientos, sino también el proceso de aprendizaje personal de cada uno.

Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera

hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades

indicadas en los objetivos generales y los específicos de la especialidad. El nivel de

cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, no ha de

ser medido de forma mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el contexto del

alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, así como sus propias características

y posibilidades.

Para adaptar la programación a las necesidades educativas y construir un aprendizaje

significativo se deberá conocer la situación inicial de los alumnos, diferenciando los

conocimientos ya adquiridos de las aptitudes y su grado de desarrollo. Para ello realizaremos

en primer lugar una evaluación inicial con una función diagnóstica, en la que exploraremos

todas las dimensiones del alumno antes del comienzo de los aprendizajes reglados. A partir de

este momento llevaremos a cabo una evaluación continua mediante la cual realizaremos un

seguimiento permanente de los alumnos.

Criterios Generales de Evaluación

Orden de 24 de junio de 2009

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1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correcto y adecuado. 7. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. 8. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas

de su nivel.

DISTRIBUCIÓN POR CURSOS

1. PRIMER CURSO (1º de 1er ciclo) 1.1. Objetivos

- Conocer las distintas partes del clarinete así como los componentes de cada una de ellas.

- Dominar el correcto montaje y desmontaje del instrumento así como de los accesorios de la boquilla.

- Adquirir los hábitos de limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento, y valorar la importancia de estos hábitos para su buena conservación.

- Descubrir el funcionamiento mecánico del clarinete.

- Comprender y aplicar el proceso respiratorio y valorar la importancia de dicho proceso para proporcionarle la “materia prima” del sonido del clarinete: el aire.

- Adoptar una correcta posición tanto del cuerpo como del instrumento.

- Adoptar una embocadura correcta que posibilite una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

- Emitir un sonido estable y lleno en los registros trabajados.

- Relacionar los aprendizajes del leguaje musical con los del instrumento y viceversa.

- Valorar la importancia del trabajo individual diario.

- Adquirir los hábitos adecuados de trabajo diario.

1.2. Contenidos

- Conocimiento de las distintas partes del instrumento y algunas notas sobre sus funciones.

- Montaje y desmontaje del instrumento incluyendo las partes de la boquilla.

- Limpieza y mantenimiento del instrumento.

- Posición correcta del cuerpo, brazos, manos y dedos.

- Respiración abdominal-diafragmática.

- Conocimiento del proceso de producción y emisión del sonido.

- Práctica de articulaciones básicas.

- Interpretación de pequeñas piezas a dúo con el profesor u otro alumno, adaptándose, al menos rítmicamente, a la otra voz.

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1.3. Actividades

Primer Trimestre

- Presentación del instrumento al alumno, mostrándole y nombrándole todas sus partes, sin intención de una memorización inmediata.

- Instrucciones de montaje, manipulación y mantenimiento del clarinete. El alumno practicará el montaje y desmontaje del instrumento observando primero al profesor para después hacerlo él guiado y “vigilado” por éste. Lo mismo hará con la limpieza.

- Para introducir al alumno en el tema de la respiración, se le encargará la observación de su propia respiración en estado de reposo y tumbado.

- Comentarios sobre los aspectos básicos de la correcta respiración, justificando lo más claramente posible la necesidad de usar una respiración “específica” para tocar el clarinete.

- Ejercicios para la ubicación del aire en la parte baja de los pulmones, pasando progresivamente por las posturas tumbado, sentado y erguido, a medida que se vaya dominando en cada una de ellas.

- Práctica de la correcta colocación de la embocadura: labio superior e inferior, punto de contacto del labio inferior con la caña, presión de éste sobre la misma e inclinación de la boquilla. Para facilitar el trabajo utilizaremos en principio la boquilla acoplada al barrilete (para una mejor sujeción y un sonido menos estridente) con lo que reduciremos el peso y sus directas consecuencias.

- Pasaremos al instrumento completo cuando esté entendida y más o menos adoptada la embocadura.

- Adopción de una correcta postura del cuerpo, cabeza, brazos, manos y dedos.

- Práctica de la emisión: golpe de lengua, expulsión del aire, etc., primeramente con boquilla-barrilete.

- Práctica de los primeros sonidos con el instrumento. Primeramente con la mano izquierda, comenzando por el sonido Mi que nos aporta una mejor sujeción del clarinete evitando así movimientos del instrumento, vibraciones en el sonido, mala colocación de la embocadura y de las manos, etc. Trabajaremos esto sonidos en el siguiente orden: MI, RE, DO, FA, SOL.

- Trabajo de notas tenidas utilizando los sonidos ya utilizados, controlando la emisión, ausencia de oscilaciones y dosificación del aire.

- Inicio del libro “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.

Segundo Trimestre

- Aprendizaje de la numeración de las llaves.

- Ejercicios para el desarrollo de una mayor presión en la expulsión del aire utilizando el diafragma y los músculos abdominales, así como para mejorar la dosificación de ese aire.

- Continuación del trabajo de sonidos largos con las digitaciones de la mano izquierda.

- Práctica de los sonidos producidos mediante los dedos de la mano derecha, comenzando por la nota SI y siguiendo con LA, SOL, FA, hasta MI. Por su habitual dificultad para los alumnos, se hará hincapié en los tres últimos sonidos del registro grave (SOL, FA, MI).

- Trabajo de notas tenidas con todos los sonidos trabajados hasta el momento.

- Toma de contacto con los primeros ejercicios escritos, con fórmulas rítmicas muy sencillas: redondas, blancas, negras y corcheas (progresivamente) y sus correspondientes silencios.

- Interpretación de articulaciones básicas: ligaduras de unión y expresión y notas picadas.

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- Práctica de los matices básicos: fuerte y piano.

- Continuación del libro mencionado.

Tercer Trimestre

- Continuación del trabajo de notas tenidas en toda la extensión trabajada, intentado aumentar progresivamente y con ayuda del metrónomo, la duración de estos sonidos.

- Práctica de estos sonidos diatónicos enlazados a ritmo de negras tanto ligado como picado, ascendente y descendentemente, comenzando a velocidad lenta para después ir acelerando progresivamente.

- Continuación de las lecciones del libro “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.

1.4. Material Didáctico

- “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain

- Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor

Primer Trimestre

- De la página número 8 a la página número 15.

Segundo Trimestre

- De la página número 16 a la página número 19. Tercer Trimestre

- De la página número 20 a la página número 25.

1.5. Criterios de Evaluación

Primer Trimestre

- Conocer las particularidades básicas del clarinete.

- Practicar correctamente el montaje y desmontaje del instrumento.

- Practicar correctamente la limpieza y mantenimiento del instrumento.

- Comprender el proceso de la respiración y de sus fases: inspiración-espiración.

- Conocer y adoptar la correcta posición de la embocadura.

- Comprender y practicar el proceso de emisión del sonido.

- Emitir los primeros sonidos de la mano izquierda.

Segundo Trimestre

- Afianzar y aumentar el dominio de todo lo trabajado en el primer trimestre.

- Colocar el aire en la parte baja de los pulmones.

- Conocer la numeración de las llaves del clarinete.

- Colocar correctamente el instrumento con respecto al cuerpo (centrado y con la inclinación adecuada).

- Emitir los sonidos de la mano derecha con un sonido ya más estable.

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Tercer Trimestre

- Afianzar y aumentar el dominio de todo lo trabajado en el segundo trimestre.

- Expulsar el aire con una presión constante y dosificarlo correctamente (en función al nivel en que nos encontramos).

- Emitir todos los sonidos trabajados con mayor estabilidad como consecuencia de esa presión y dosificación constantes.

- Interpretar correctamente las articulaciones básicas y así mismo los matices.

- Interpretar lecciones del libro indicado, así como piezas populares y/o infantiles, procurando concentrar en ellas todos los conocimientos y destrezas adquiridos.

1.6. Mínimos exigibles

- Completar, al menos un 80% de lo programado en el curso.

- Asistencia regular a clase.

- Trabajo, interés y esfuerzo.

2. SEGUNDO CURSO (2º de 1er ciclo)

2.1 Objetivos

- Conocer las funciones de cada una de las partes del instrumento así como sus diferentes componentes (muelles, tornillos, zapatillas, etc.).

- Profundizar en el dominio de la respiración abdominal-diafragmática, como base fundamental para una buena técnica del clarinete.

- Afianzar la correcta postura del cuerpo, brazos y manos, así como la colocación del instrumento.

- Perfeccionar la embocadura conseguida en el curso anterior, corrigiendo las posibles imperfecciones.

- Mejorar el control de las emisiones aumentando la sensibilidad y exactitud de la lengua.

- Aumentar la presión de la columna de aire y perfeccionar su dosificación.

- Emitir un sonido estable y lleno en los registros grave y medio, ampliando la duración de las notas tenidas con respecto al primer curso.

- Ejecutar diferentes combinaciones de articulación..

- Interpretar pequeñas piezas del repertorio clarinetístico con o sin acompañamiento.

- Interpretar música en grupo, aprendiendo a escuchar otras voces y adaptarse al conjunto.

- Valorar la importancia del trabajo individual diario.

- Adquirir los hábitos adecuados de trabajo diario.

2.2 Contenidos

- Funciones de las partes del instrumento.

- Componentes de las partes del instrumento.

- Descripción básica del aparato respiratorio.

- Respiración: inspiración y espiración, presión de aire y dosificación.

- Posición correcta del cuerpo, brazos, manos y dedos.

- Colocación y control de la presión del labio inferior.

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- Nociones muy básicas de historia y antecedentes del clarinete.

- Emisiones.

- Uso y función de la llave 12.

- Emisión de los sonidos del registro medio.

- Articulaciones.

- Matices.

- Interpretación de pequeñas piezas clarinetísticas.

- Interpretación de piezas musicales y canciones populares andaluzas en grupo.

2.3 Actividades

Primer Trimestre

- Recordatorio de cuestiones básicas del primer curso.

- Emisión de los sonidos del registro grave realizando notas tenidas. Para controlar la duración e intentar ir aumentándola nos ayudaremos del metrónomo.

- Ejercicios de respiración en el siguiente orden: tumbados boca arriba, sentados y erguidos.

- Emisión de los sonidos del registro medio, comenzando por la nota SI (previamente deberán estar completamente superados los problemas de los dedos que no tapen bien) y continuando ascendentemente en orden diatónico.

- Trabajo de notas tenidas utilizando todos los sonidos estudiados, controlando la emisión, afinación, calidad de sonido y dosificación del aire, dentro, lógicamente, del nivel en el que nos encontramos.

- Estudio del cambio de registro LA-SI-LA. Siguiendo un orden lógico, se estudiará primero picado pues supone menos dificultad, y luego ligado. Comenzaremos con redondas para poco a poco ir utilizando figuras más rápidas.

- Trabajo de ejercicios de mecanismo con metrónomo para conseguir una mayor igualdad de digitación.

- Continuación de estudios del libro L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.

- Estudio de las escalas de Do Mayor y La menor.

Segundo Trimestre

- Continuación del trabajo de notas tenidas en toda la extensión trabajada, intentado aumentar progresivamente y con ayuda del metrónomo, la duración de estos sonidos.

- Estudio de la escala cromática en el registro grave (MI-LA#), haciéndolo desde el principio tanto ascendente como descendente. Una vez que esto esté dominado pasaremos al registro medio, en el cual tenemos que utilizar exactamente la misma digitación.

- Estudio de las escalas de una alteración.

- Continuación del estudio de ejercicios de mecanismo.

- Continuación del estudio del libro “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.

- Interpretación de pequeñas piezas a dúo, trío..., entre las que se incluirán algunas populares del pueblo andaluz.

Tercer Trimestre

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- Continuación del trabajo de notas tenidas en toda la extensión trabajada, intentado aumentar progresivamente y con ayuda del metrónomo, la duración de estos sonidos.

- Estudio de la escala cromática con metrónomo, ascendente como descendentemente, agotando toda la extensión trabajada hasta el momento y aumentando la velocidad progresivamente.

- Interpretación de obras clarinetísticas adecuadas a este nivel, esforzándose en concentrar aquí todos los conocimientos, destrezas y valores adquiridos durante su formación musical.

2.4 Material didáctico

- “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.

- “Ejercicios de mecanismo propuestos por el profesor.

- Estudios propuestos por el profesor.

Primer Trimestre

- Desde la página 1 a la página 29 del libro mencionado.

- Mecanismos del 1 al 30.

- “Clarinete 2”: De la lección 1 a la 42

Segundo Trimestre

- De la página 30 a la página 46

- Mecanismos del 31 al 70.

- “Clarinete 2”: De la lección 43 hasta el final.

Tercer Trimestre

- De la página 47 hasta el final

- Mecanismos del 71 al 100.

- “Clarinete 3”

2.5 Criterios de Evaluación Primer Trimestre

- Adoptar una correcta posición corporal y del instrumento. El alumno debe tener clara cual es la posición idónea de ambos y adoptarla con naturalidad cada vez que toque el clarinete.

- Realizar la ubicación y expulsión correcta del aire mediante el uso del diafragma, ampliando el conocimiento de la respiración.

- Configurar correctamente la embocadura, solucionando aquellos problemas o imperfecciones que pudieran existir al comienzo del curso.

- Emitir un sonido estable en todas las notas trabajadas hasta este momento.

- Controlar los sonidos largos, evitando fluctuaciones en su altura, timbre e intensidad.

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- Controlar la igualdad de digitación.

Segundo Trimestre

- Evitar tensiones musculares en brazos y manos al igual que en todo el cuerpo a excepción del diafragma como músculo impulsor del aire.

- Aumentar la presión de la columna de aire.

- Dominar el cambio de registro LA-SI así como el ligado en dicho pasaje.

- Dominar la ejecución de la escala cromática en el registro grave, tanto ascendente como descendente.

- Ampliar la duración de los sonidos largos, controlando igualmente todos sus parámetros.

- Aumentar la velocidad en la práctica de los ejercicios, manteniendo, lógicamente, la igualdad en la digitación.

- Asimilar e interpretar algunas piezas, tanto solo como en grupo, controlando las articulaciones y dinámicas.

Tercer Trimestre

- Mostrar una mayor habilidad y flexibilidad en el cambio de registro.

- Mostrar una mayor flexibilidad en la embocadura a través de los intervalos.

- Dominar la ejecución de la escala cromática en todos los registros conocidos, tanto ascendente como descendente.

- Conocer las escalas hasta dos alteraciones.

- Comprender las estructuras más básicas musicales y aplicar estos conocimientos a la hora de interpretar, sobre aspectos como el fraseo, las respiraciones, etc.

- Interpretar piezas clarinetísticas con una cierta “madurez” y musicalidad.

2.6 Mínimos exigibles

- Completar, al menos un 80% de lo programado el curso.

- Asistencia regular a clase.

- Trabajo, interés y esfuerzo.

3. TERCER CURSO (1º de 2º ciclo)

3.1. Objetivos

- Adquirir una posición corporal totalmente correcta en todas sus partes.

- Utilizar eficazmente la respiración para formar una buena columna de aire que le permita en todo momento producir un sonido estable en todos los registros del instrumento.

- Fijar la embocadura correcta.

- Asegurar las emisiones en los distintos registros del clarinete.

- Mejorar la calidad de sonido, diferenciando auditivamente un sonido correcto de uno incorrecto.

- Ampliar el ámbito trabajado hasta ahora, buscando un equilibrio de sonido entre los diferentes registros.

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- Dominar combinaciones de articulación de mayor complejidad.

- Conocer y practicar escalas diatónicas hasta tres alteraciones.

- Conocer y practicar todos los sonidos cromáticos dentro del ámbito trabajado.

- Adquirir algunos conocimientos y hábitos sobre la afinación.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la afinación y la calidad de sonido.

- Aplicar los conocimientos musicales propios de este nivel a las características de la escritura y literatura del instrumento.

- Utilizar la dinámica y la agógica para enriquecer la interpretación musical.

- Profundizar sobre el fraseo y estilo en la interpretación clarinetística.

- Profundizar en la interpretación en grupo, ampliando el número de componentes y conocer y realizar algunos de los gestos necesarios para esta práctica.

- Habituarse a escuchar música incluyendo obras de creación o inspiración andaluza.

- Desarrollar la capacidad de interpretar de memoria.

- Practicar la lectura a primera vista.

- Valorar la importancia del trabajo individual diario.

- Desarrollar los hábitos adecuados de trabajo diario.

3.2. Contenidos

- Columna de aire: presión, continuidad y dosificación.

- Emisión del sonido con y sin lengua.

- Presión del labio inferior sobre la caña y su influencia en el sonido.

- Sonidos del Do#5 al Mi5.

- Escala cromática.

- Escalas diatónicas hasta tres alteraciones.

- Digitaciones alternativas.

- Articulaciones.

- Matices.

- Concepto y práctica de la afinación.

- Escucha activa de grabaciones y de sí mismo.

- Lectura a primera vista.

- Interpretación de memoria.

- Interpretación en grupo.

3.3. Actividades

Primer Trimestre

- Trabajo centrado en aumentar la capacidad pulmonar, dirigiendo también el aire hacia la zona costo-abdominal.

- Trabajo para el perfeccionamiento y fijación de la embocadura.

- Emisión de los sonidos agudos del Do#5 al Mi5.

- Sonidos largos en todo el ámbito y especialmente en estos nuevos sonidos.

- Práctica de la escala cromática hasta el Mi5, ascendente y descendente, y a ritmo de semicorcheas, aumentando progresivamente el pulso.

- Repaso de las tonalidades trabajadas en los cursos anteriores.

- Estudio de las escalas diatónicas hasta tres alteraciones.

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- Estudio de los libros establecidos en la programación. Segundo Trimestre

- Continuación del trabajo de sonidos largos, como parte de la técnica básica de estudio diario, aumentando la duración y vigilando constantemente mantener la igualdad sonora en todo el ámbito.

- Trabajo de arpegios mayores y menores, ligados y picados, ascendentes y descendentes, y con distinto número de sonidos, controlando tanto la flexibilidad e igualdad sonora en los intervalos, como la afinación.

- Continuación del trabajo de la escala cromática, también con diferentes combinaciones de articulación, así como en distintos matices.

- Análisis básico de las lecciones.

- Comentarios sobre la afinación, concepto, maneras de corregirla, afinación general del instrumento y afinación concreta de algunas notas, etc.

- Trabajo de la afinación con sonidos largos y ayuda de un afinador.

- Estudio de las escalas diatónicas hasta tres alteraciones.

- Continuación del trabajo de los libros establecidos en la programación.

- Interpretación de las lecciones a dúo con el profesor o algún compañero.

Tercer Trimestre

- Continuación de todos los ejercicios técnicos: sonidos largos, escala cromática, arpegios, etc.

- Ejercicios de intervalos picados y ligados (portamentos) por terceras, cuartas y quintas.

- Continuación del trabajo de la afinación.

- Estudio de las escalas diatónicas hasta tres alteraciones.

- Práctica de la lectura a primera vista procurando aplicar todos los conocimientos adquiridos de respiración, embocadura, emisión, sonido, digitación, etc.

- Audición de obras musicales, entre ellas algunas para clarinete y si es posible de las del programa.

- Análisis de las obras a interpretar.

- Interpretación de las obras del programa así como otras de dificultad similar.

- Trabajo enfocado a la posterior interpretación de memoria de alguna de estas obras.

- Interpretar alguna pieza u obra en una audición pública, bien solo o como integrante de grupo de clarinetes: dúo, trío, cuarteto, etc.

3.4. Material Didáctico

- Estudios propuestos por el profesor (“Clarinete 4” y “Clarinete 5”)

- “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de G. Dangain.

- Ejercicios de mecanismo propuestos por el profesor.

- 20 estudios fáciles de Lancelot

Primer Trimestre

- 20 estudios propuestos por el profesor.

- 20 estudios fáciles de Lancelot: Del 1 al 8.

-

- Del estudio 1 al 5 – “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de G. Dangain.

- Mecanismos del 100 al 130.

Segundo Trimestre

- 20 estudios propuestos por el profesor.

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- 20 estudios fáciles de Lancelot: Del 9 a la 17

- Mecanismos del 131 al 170.

- Tercer Trimestre

- 20 estudios propuestos por el profesor.

- 20 estudios fáciles de Lancelot: Del 18 al 20.

- Del Estudio 16 al 20 – “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de G. Dangain.

- Mecanismos del 171 al 200.

3.5. Criterios de Evaluación

Primer Trimestre

- Perfeccionar y fijar todos los aspectos básicos trabajados en los cursos anteriores, en cuanto a posición del cuerpo, brazos, manos, y dedos, posición del instrumento y embocadura (labio inferior/superior).

- Comprender y utilizar correctamente, en función de los ejercicios trabajados hasta el momento, la respiración costo-abdominal-diafragmática.

- Emitir de manera clara y precisa en todos los registros del clarinete.

- Obtener un sonido de calidad, ausente de vibraciones/oscilaciones, y encontrar un timbre adecuado, dentro de la subjetividad que supone el sonido personal de cada instrumentista.

- Conocer los sonidos del registro sobreagudo de Do5 a Mi5.

- Aplicar todos los matices y articulaciones como hábito indispensable en todo estudio u obra musical.

Segundo Trimestre

- Conocer aspectos fundamentales de la afinación y utilizar los recursos necesarios para modificarla.

- Dominar la escala cromática en todas sus combinaciones de articulación y en todos los matices trabajados.

- Controlar la flexibilidad y la igualdad de sonido en los diferentes registros.

- Analizar las lecciones estableciendo la tonalidad y diferenciando frases, períodos, repeticiones de temas, etc.

- Interpretar lecciones a dúo, escuchando continuamente la otra voz para adaptarse a ella.

Tercer Trimestre

- Mostrar una sensibilidad auditiva que permita al alumno la corrección permanente de la afinación y la calidad de sonido.

- Aplicar los conocimientos musicales propios de este nivel a las características de la escritura y literatura del instrumento.

- Conocer el fraseo de las piezas y obras a interpretar así como su aplicación práctica en la interpretación.

- Leer piezas musicales a primera vista, utilizando los matices, articulaciones, cambios de tempo, etc.

- Desarrollar la capacidad de una escucha activa y analítica de las audiciones.

- Analizar, con sus conocimientos, las obras que se van a interpretar.

- Concentrar en la interpretación de las obras del programa, todos los conocimientos

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adquiridos durante sus estudios musicales.

- Interpretar de memoria alguna obra, concentrándose así en la interpretación, más que en la partitura.

3.6. Mínimos exigibles

- Completar, al menos un 80% de lo programado el curso.

- Asistencia regular a clase.

- Trabajo, interés y esfuerzo.

4. CUARTO CURSO (2º de 2ºciclo)

4.1. Objetivos

- Adquirir una total seguridad y naturalidad en la adopción de la correcta posición del cuerpo e instrumento.

- Controlar la columna de aire mediante el correcto uso de la respiración diafragmática.

- Adoptar de manera segura y natural la correcta embocadura.

- Perfeccionar las emisiones en todos los registros del instrumento, aumentando la precisión y control de las mismas.

- Producir un sonido de calidad, lleno, estable y sin crispaciones.

- Conseguir mayor seguridad y flexibilidad en los intervalos, tanto ligados como picados, aumentando la distancia de éstos.

- Profundizar en el conocimiento y práctica de la afinación.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la afinación y la calidad de sonido.

- Perfeccionar la ejecución de las dinámicas, articulaciones, cambios de tiempo, adornos, etc., como medios para enriquecer la interpretación musical.

- Mejorar el fraseo de las piezas u obras, localizando las frases y estableciendo las respiraciones, de manera que no interrumpa el discurso musical.

- Escuchar música y adquirir ese hábito, como medio para ampliar su cultura musical y el conocimiento de los diferentes estilos, con especial atención a la música de Andalucía.

- Desarrollar la capacidad de interpretar de memoria.

- Interpretar piezas a primera vista.

- Interpretar, con la calidad musical adecuada a este nivel, obras del repertorio clarinetístico.

- Interpretar música en grupo controlando la afinación, la adecuada conjunción rítmica y sonora y practicando los gestos necesarios para el entendimiento entre los componentes del grupo.

- Participar en las actuaciones públicas que se organicen.

4.2. Contenidos

- Valoración de la importancia de la relajación para evitar tensiones y dolencias musculares innecesarias.

- Respiración: capacidad pulmonar, presión y dosificación.

- Distintos tipos de emisiones en diferentes registros y matices.

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- Sonido: calidad, intensidad y proyección.

- Combinación de registros: intervalos-portamentos.

- Afinación: escucha/detección y medios para la corrección.

- Dinámicas, articulaciones, cambios de tiempo, adornos, etc.

- Fraseo y musicalidad.

- Lectura a primera vista.

- Interpretación de memoria.

4.3. Actividades

Primer Trimestre

- Trabajo basado en la percepción de posibles tensiones musculares, totalmente innecesarias, en hombros, brazos, muñecas, manos, cuello, etc.

- Continuación del trabajo de la respiración, procurando ampliar la presión y duración de la columna de aire, ayudándonos también de una mejor dosificación.

- Estudio de los sonidos FA, FA# Y SOL del sobreagudo, así como perfeccionamiento de los ya trabajados en el curso anterior.

- Trabajo centrado en obtener un sonido de calidad en cuanto a timbre, intensidad, homogeneidad y proyección se refiere. Todo ello será consecuencia de la mejora y perfeccionamiento de todos los aspectos que influyen directamente en el sonido, tales como posición corporal y del instrumento, embocadura, respiración, elección de la caña, etc.

- Práctica de la escala cromática, ascendente y descendente, en todas las articulaciones posibles, en diferentes matices, y a mayor velocidad cada vez.

- Repaso de las tonalidades trabajadas en los cursos anteriores.

- Estudio de los ejercicios y piezas técnicos e interpretativos establecidos para este curso.

Segundo Trimestre

- Trabajo centrado en el control y perfeccionamiento de las emisiones, con y sin lengua, en todos los registros del instrumento así como en los diferentes matices trabajados.

- Trabajo de la afinación. Localización, con ayuda del afinador, de las notas “desafinadas” de su instrumento para saber como actuar a la hora de tocar esos sonidos.

- Estudio de las escalas diatónicas hasta 4 alteraciones.

- Continuación del estudio de los ejercicios y piezas técnicos e interpretativos establecidos para este curso.

Tercer Trimestre

- Estudio escalas mayores y menores de dos alteraciones.

- Estudio práctico de las notas de adorno.

- Estudio de arpegios mayores y menores.

- Continuación del trabajo de la afinación.

- Continuación del trabajo de intervalos ascendentes y descendentes, con especial atención a los ligados y descendentes.

- Continuación del estudio de los ejercicios y piezas técnicos e interpretativos establecidos para este curso.

- Lectura a primera vista de obras, interpretando la dinámica, articulaciones, tempos, adornos, etc.

- Interpretación de las obras clarinetísticas establecidas u otras del mismo nivel,

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recapitulando en ellas toda la formación musical recibida en estas enseñanzas elementales.

- Interpretación de algunas obras de memoria.

- Interpretar alguna pieza u obra en una audición pública, bien solo o como integrante de grupo de clarinetes: dúo, trío, cuarteto, etc.

- Estudio de las escalas diatónicas hasta 4 alteraciones.

- Preparación integral para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.

4.4. Material Didáctico

- “Iniciación a Mozart” (vol. 2) de G. Dangain - Estudios propuestos por el profesor. - “El Pequeño Clarinetista” (Cuarta Parte) de J. C. Armentia. (Refuerzo y apoyo). - 21 Caprichos de Gambaro. (Refuerzo y apoyo).

Primer Trimestre

- Estudios del 1 al 5 del Iniciación a Mozart (Vol.2).

- 20 estudios propuestos por el profesor.

Segundo Trimestre

- 20 estudios propuestos por el profesor.

- Estudios del 6 al 15 del Iniciación a Mozart (Vol.2).

- Escalas hasta dos alteraciones con distintas figuraciones y en forma de arpegios.

Tercer Trimestre

- 20 estudios propuesto por el profesor.

- Estudios del 16 al 20 del Iniciación a Mozart (Vol.2).

- Repaso de todas las escalas realizadas durante el curso.

Estudio de al menos 3 de las obras orientativas u obras de similar dificultad para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de música que determina la Orden de 14 de septiembre de 2005.

4.5. Criterios de Evaluación

Primer Trimestre

- Dominar la respiración en su totalidad.

- Controlar los sonidos trabajados del registro sobreagudo.

- Producir un sonido correcto y de calidad.

- Dominar las escalas estudiadas en el trimestre.

Segundo Trimestre

- Controlar las emisiones en todos los registros y a diferentes intensidades.

- Dominar las escalas estudiadas en el trimestre.

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- Controlar los saltos hasta intervalos de 12ª, con un equilibrio sonoro entre los distintos registros.

- Conocer la afinación de su instrumento así como los medios de que dispone para su corrección.

- Controlar y diferenciar una amplia gama de matices: ff, f, mf, mp, p y pp. Tercer Trimestre

- Dominar las tonalidades y sus escalas mayores y menores hasta dos alteraciones.

- Corregir las notas con afinaciones claramente desviadas del patrón.

- Controlar, en general, todos los aspectos técnicos trabajados (arpegios, intervalos, digitación,...).

- Conocer e interpretar todos los adornos estudiados.

- Leer textos a primera vista con fluidez y seguridad.

- Interpretar correctamente, en función al estilo, un repertorio de obras y estudio.

- Interpretar correctamente de memoria.

- Coger el hábito de escuchar música.

4.6. Mínimos exigibles

- Conseguir, al menos un 80% de lo programado el curso.

- Asistencia regular a clase.

- Esfuerzo e interés. 5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La práctica docente debe incluir la atención a la diversidad para dar respuesta a las

distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado. No todos los alumnos aprenden

de la misma forma. Aquel alumnado que presente mayor dificultad en el aprendizaje de los

objetivos a conseguir tendrá una atención más personalizada, adecuándoseles los contenidos a

su nivel de aprendizaje. La metodología partirá en todo momento de aprendizajes

significativos. Se partirá de su nivel de competencia curricular y se tratará de conseguir, al

menos, los mínimos alcanzables. La motivación será fundamental, partiendo de materiales

asequibles y lúdicos (cuentos, láminas, etc.).

5.1 Medidas de adaptación didáctica a la diversidad del alumnado. La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de

acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno o grupo determinado.

En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy

diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere

diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y

de acceso al currículo.

Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesorado

introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la

existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado:

actividades de apoyo o ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los

materiales, etc.

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a. Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de los alumnos superdotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo.

b. Las adaptaciones de acceso al currículo suponen la modificación o provisión de recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar a elementos: físicos (supresión de barreras arquitectónicas, cambios en las condiciones de iluminación, etc.), materiales (ej. Ordenador adaptado y otros equipamientos específicos) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarios, aumentativos o alternativos…)

Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico

de la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten

en el aula, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: no son aconsejables las metodologías basadas en la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos grados de conocimiento previo detectado en los alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: el profesor hará un análisis de los contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que permitan tratar esto mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje. 5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos a las

necesidades del alumno. En suma, la atención a la diversidad de alumnos y alumnas se basará en la capacidad

del profesor para ajustar su actuación en el aula a las características del alumno y poder

obtener el máximo rendimiento académico posible.

5.2. Actividades de tutoría con el alumno de clarinete.

Un elemento fundamental en la determinación y orientación de estas medidas de

adaptación reside en la acción tutorial. El profesor de clarinete, como tutor del alumno, deberá

orientar y asesorar permanentemente al alumno, detectando los problemas e inquietudes que

pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados en

colaboración con otros profesores implicados en su formación, por ejemplo del Lenguaje

Musical, por lo que es necesario mantener la comunicación con los mismos. De este modo

también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y

practicar las adaptaciones que sean necesarias.

Una de las responsabilidades de la acción tutorial es también la de mantener un

contacto fluido con los padres del alumno, acerca de cualquier particularidad que pueda influir

sobre el proceso de aprendizaje (actitud del alumno frente a los estudios de conservatorio,

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información sobre resultados de otras asignaturas que cursa el alumno, asesoramiento sobre

la posible compra del instrumento, etc). Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo

en casa, la disponibilidad o no de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas

condiciones mecánicas y de afinación, la verificación de los factores positivos o negativos que

pueden afectar a la motivación del alumno en su familia, etc. Para llevar a cabo las tutorías se

dispondrá de dos horas semanales, cuyo horario se hará público al principio de curso, una

destinada a la atención de los alumnos y otra a los padres.

6. ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO.

Se considera alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo aquel que

presenta necesidades educativas especiales debidas a diferentes grados y tipos de capacidades

personales de orden físico, psíquico, cognitivo o sensorial; el que, por proceder de otros países

o por cualquier otro motivo, se incorpore de forma tardía al sistema educativo; el alumnado

que precise de acciones de carácter compensatorio, así como los que presentan altas

capacidades intelectuales.

Es por esto por lo que se actuará siguiendo unos principios de normalización, inclusión

escolar y social, flexibilización, personalización de la enseñanza y coordinación administrativa,

con objeto de proporcionar la respuesta educativa adecuada.

A los alumnos con diferente grado de capacidad se les adecuará la Unidad Didáctica

adaptándose esta al alumno y no al contrario.

La detección y atención temprana es muy importante para intervenir de forma precoz

sobre cualquier trastorno en su desarrollo, o riesgo de padecerlo.

Además los centros docentes que atiendan a este tipo de alumnado dispondrán de los

avances técnicos y de los recursos específicos que permitan garantizar la escolarización de este

alumnado en condiciones adecuadas.

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Espacio:

- Aula (para las clases individuales y colectivas).

- Salón de actos o auditorio (para los conciertos de alumnos). Mobiliario:

- Mesas y sillas o en su caso sillas de paleta (para diestros y zurdos).

- Armarios.

- Pizarra pautada, tizas y/o rotuladores.

- Espejo.

- Atril.

- Soporte/s para el clarinete.

Instrumentos y accesorios:

- Clarinete en Si b. profesional.

- Boquillas, abrazaderas y cañas.

- Grasa para corchos y aceites para madera y tornillos.

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- Cuchillas, lijas y cortacañas.

- Metrónomo.

- Afinador.

Material impreso:

- Métodos.

- Partituras.

- Libros de texto.

- Láminas, pósters, carteles, etc.

- Fotocopias (sin violar los derechos del Copyright ©).

Audiovisuales:

- Equipo reproductor de CD y grabador de audio.

- Discografía y videoteca.

- CD’s con el acompañamiento orquestal de obras (sin la parte solista).

- Cámara de vídeo para la grabación de audiciones del alumnado y posterior visionado, analizando todos los aspectos que nos interesen, tanto interpretativos como actitudinales (comportamiento en el escenario, saludos, gestos de entradas, cortes, etc.

Recursos informáticos:

- Ordenador.

- Software adecuado.

- Enciclopedias multimedia.

- Internet.

Recursos y actividades extraescolares:

- Se realizarán audiciones de clase a la finalización de cada trimestre y audiciones propias del centro con motivo de alguna festividad: Día de Andalucía, Santa Cecilia, Semana Cultural, Navidad, Concurso de Cámara…

- Se programarán conciertos por el centro en los que intervengan concertistas de clarinete o grupos de cámara en los que el clarinete tenga un papel preponderante. Se potenciará la formación de grupos de cámara entre los alumnos de clarinete y de otras

especialidades (dúos, tríos etc.), para desarrollar la práctica de concertar con otros

instrumentos.

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II. PROGRAMACIÓN DE GUITARRA

PROFESORES: Ángel Emilio Barragán González – Jefe de Departamento

Raquel Sanz Altamira INTRODUCCIÓN

La etapa de iniciación en una disciplina artística es quizás el periodo más importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues los alumnos comienzan a familiarizarse con el instrumento y terminan, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantía.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas son, en la mayoría de los casos, niños de entre 8 y 12 años, en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que poseen los alumnos para incentivarlos en sus primeros estadios de enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más solida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en clase con el profesor, se continúen en casa de forma autónoma, apoyados naturalmente al principio por los padres. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia de los alumnos en los centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento importante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos nuevos.

El disfrute y aprecio de la música como arte y vehículo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros compañeros, el conocimiento de otras culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, justa y sensibilizada con los demás. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no solo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

60

Por último se debe señalar la necesidad de que los alumnos conozcan, valoren y respeten la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio culto y popular de Andalucía, así como aquellas obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles como extranjeros. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento, y por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Apreciar la importancia de la música como medio de expresión, tanto en el ámbito universal como andaluz.

Expresarse con sensibilidad musical y estética para enriquecer la comunicación y realización personal.

Tocar en público para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

Interpretar música en grupo adaptándose equilibradamente al mismo.

Adquirir técnicas y hábitos de estudio y ser consciente de la importancia del trabajo individual.

Valorar el silencio como elemento indispensable.

Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE GUITARRA

Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos y dedos.

Conseguir una buena posición a la hora de sentarse.

Conocer las notas de la guitarra en el ámbito de los doce primeros trastes en todas las cuerdas.

Utilizar correctamente los dedos de la mano izquierda.

Utilizar correctamente los dedos pulgar, índice, medio y anular de la mano derecha.

Pulsar apoyando y “al aire” con fluidez y dominar la técnica básica del rasgueo.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura guitarrística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica de la guitarra.

Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos en las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel.

Despertar en el alumno el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y su literatura.

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Concebir la práctica instrumental como un medio para formar a personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

Combinar el pulgar con índice-medio al aire en arpegios.

Interpretar polifonía (iniciación) distinguiendo las voces.

Tocar con corrección las alteraciones accidentales.

Dominar acordes básicos y poder acompañar con ellos melodías sencillas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE GUITARRA

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos.

El peso del brazo y su utilización consciente.

Principios básicos de la digitación.

Planos sonoros. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como la guitarra.

Modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

La dinámica y la agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

La memoria. Tipos. Entrenamiento permanente y progresivo.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

La improvisación. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

La actuación pública. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.

Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.(vihuela, laúd Renacentista y Barroco, teorba, guitarra barroca, etc. )

Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

PROGRAMACIÓN GENERAL POR CURSOS

Las enseñanzas básicas de música en la especialidad de guitarra están conformadas

por cuatro cursos. En cada uno de ellos se establecen una serie de objetivos cuya consecución

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permite a los alumnos resolver satisfactoriamente las dificultades, tanto mecánicas como

expresivas, que plantea la literatura guitarrística propia de este nivel.

La organización del horario lectivo en las enseñanzas básicas para la enseñanza

instrumental se organiza de la siguiente forma (siempre en función del citado Decreto y la

orden de 24 de Junio de 2009):

Curso 1º y 2º del primer ciclo de las enseñanzas básicas de música: dos clases grupales a la semana de una hora. El número máximo de alumnos será de 3 por grupo

Curso 3º (primer curso del segundo ciclo): media hora semanal de clase individual y una hora semanal de clase colectiva con otros instrumentos (agrupación musical)

Curso 4º (segundo curso del segundo ciclo): una hora semanal de clase individual, siempre que el horario tanto del profesor, como del alumno, con respecto al resto de asignaturas lo permita (para poder preparar con mayor garantía la prueba de acceso a grado medio para aquellos alumnos que deseen continuar estudios musicales). Una hora semanal de clase colectiva con otros instrumentos (agrupación musical)

La enseñanza de la guitarra tiene un marcado carácter individualizado, debido al cual

los objetivos perseguidos se concretan en una programación de obras especialmente

diseñada para cada alumno específico en función de su edad, nivel, madurez y capacidades

musicales, sensibilidad, concentración, disciplina, gustos personales...

Por otra parte, dado el carácter continuo del proceso de aprendizaje guitarrístico, el

desarrollo de las capacidades que se pretenden con los objetivos propuestos en cada curso es

progresivo. Por ello, cada curso engloba y amplía a su vez los objetivos propuestos para cursos

inferiores.

1ER CURSO DEL 1ER CICLO

OBJETIVOS

Conocer los aspectos básicos sobre funcionamiento y constitución del instrumento.

Adoptar una posición correcta del cuerpo respecto al instrumento, así como de todos los elementos que intervienen activamente en la interpretación guitarrística (tronco, brazos, muñecas, mano dedos, piernas...)

Mantener una posición correcta y actitud relajada frente al instrumento durante la interpretación.

Iniciación al ligado.

Iniciación a la media cejilla.

Conocer los elementos del lenguaje musical necesarios para la interpretación de las diferentes piezas.

Diferenciar y percibir pulsaciones legato y non legato

Realizar una diferenciación sencilla (f-p) en la dinámica.

Iniciar la interpretación fraseada de pequeñas melodías.

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Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista con métrica sencilla.

Iniciar el campo de los acordes y del acompañamiento (técnica de rasgueado, golpe arriba-abajo).

Tomar conciencia de la sonoridad de la guitarra, encaminando al alumno a la progresiva consecución de buen sonido con el pertinente cuidado de uñas y pulsación.

Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

Conseguir un correcto manejo del pulgar, índice, medio y anular tanto apoyando como tirando.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Colocación del cuerpo. Manera de sentarse.

Conocimiento de las notas de la guitarra en el ámbito del primer cuádruplo en todas las cuerdas. Utilización de los dedos de la mano izquierda.

Combinación del pulgar con índice y medio en arpegios con pulsación "al aire".

Utilización de medio e índice apoyando y “al aire”.

El ligado con los dedos 1-2, 1-3, 1-0, 2-0, 3-0. Para considerar una unidad completa la interpretación debe ser fluida, sin errores de

lectura y a velocidad adecuada.

CONTENIDOS

Aspectos constitutivos y de producción del sonido básicos de la guitarra.

Concepto y práctica de la relajación del cuerpo ante el instrumento y durante la interpretación.

Conocimiento y práctica de los elementos básicos del lenguaje musical: rit. accel., dinámica, compases, alteraciones...

Control de ritmos y estructuras métricas adecuadas al nivel (corcheas, semicorcheas, síncopas, compases compuestos...)

Interpretación de pequeñas melodías..

Tipos básicos de articulación: legato y staccatto. Práctica mediante fragmentos sencillos.

Práctica de planos sonoros. Melodías acompañadas

Sostenidos y bemoles. Práctica de la interpretación.

Principios de digitación de mano derecha e izquierda.

Práctica progresiva de la memoria musical.

Hábitos de estudio dirigidos al mayor aprovechamiento del tiempo.

Ejercicios de improvisación.

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REPERTORIO Para el primer curso del primer ciclo utilizaremos alguno de los siguientes métodos y

en cada trimestre trabajaremos cinco piezas que habrá que dominar a lo largo del curso.

1º trimestre.

- Recopilación de canciones populares adaptadas a la guitarra.

- Ejercicios del 1 al 7 de D. Fortea.

- Ejercicios del 2 al 5 de J. A. Muro.

- Ejercicio 14 de D. Fortea.

- Estudio de arpegio de Luisa Sanz

- Vals de D. Aguado

2º trimestre.

- Ejercicios del 8 al 14 de J. A. Muro.

- Ejercicios del 16 al 20 de J. A. Muro.

- Adeste Fideles.

- Greensleeves I.

- Andantino de Carulli

- Uno contra uno, dos contra uno y tres contra uno, del "Nuevo método de guitarra" de J.

García Moreno y Luis V. Ávila

- Mephisto´s Nightwalk de Schindler

- Von fernen Sternen de Maria Linneman

3º trimestre.

- Estudios 39, 40, 42, 43, 49, 50, 51, 59, 61, 66, 67 de J. A. Muro.

- Estudio nº 19 de D. Fortea.

- Divertimento de Antonio Cano.

- Estudio nº 20 de D. Fortea.

- Mriposa (Carulli)

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- Estudio 2 de D. Aguado

- Estudio 6 de Carulli)

- Vals de Muro

Queda a elección del profesor combinar los distintos métodos en lugar de ceñirse a uno solo, así como completarlo con obras distintas de nivel apropiado

2º CURSO DEL 1ER CICLO

I. OBJETIVOS.

Distinción de voces: melodía y acompañamiento.

Alteraciones accidentales y propias.

Afinación. Tono y semitono en la guitarra.

Iniciación a la cejilla. Entera y media.

Utilización del dedo anular de la mano derecha. Arpegios de 6 notas.

Ligados ascendentes y descendentes en todas sus combinaciones.

Ligadura expresiva. Su significado.

Perfeccionamiento del sonido. Utilización de las uñas de la mano derecha.

Desarrollo de un repertorio básico con obras de varios estilos, incluyendo española.

Sonidos armónicos.

II. MÍNIMOS EXIGIBLES.

Distinción de voces: melodía y acompañamiento.

Utilización del dedo anular de la mano derecha.

Ligados ascendentes y descendentes.

Cejilla media y entera.

Afianzar los elementos trabajados en primer curso, en especial los referentes a la posición y relajación de las distintas partes del cuerpo que intervienen en la práctica guitarrística.

Iniciar en las principales reglas de digitación para alcanzar autonomía progresiva en la elección.

Trabajar la memoria musical.

Alcanzar solidez y estabilidad en la ejecución de acordes de tres sonidos.

Aplicar los distintos tipos de articulación de forma más profunda y precisa

Dar mayor énfasis a las distintas indicaciones complementarias incluidas en las distintas obras del repertorio, para conseguir mayor unidad y sentido musical en la interpretación.

Fomentar la capacidad de auto escucha que permita al alumno detectar errores y le lleve a la consecución de un buen sonido.

Alcanzar una dinámica de trabajo y estudio encaminada al mayor aprovechamiento del tiempo y la consecución de los objetivos planteados.

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Iniciar el conocimiento y práctica de los diferentes estilos musicales relacionados más específicamente con la música para cuerda pulsada en sus grandes períodos: Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y Música del siglo XX.

Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

CONTENIDOS

Principios fundamentales de digitación de mano derecha e izquierda.

Iniciación al trabajo de escalas.

Fluidez, igualdad e independencia de dedos.

La memoria. Tipos (muscular o topográfica, auditiva, analítica...)

Planos sonoros. Diferenciación entre melodía y acompañamiento.

Diferenciación y profundización en los distintos tipos de ataque y articulación. Legato, staccatto, picado, sforzando, non legato...

Ejecución de acordes de tres sonidos. Acordes más usuales. Solidez y posición correcta de la mano durante la ejecución.

Desarrollo de hábitos correctos de estudio.

Lectura a primera vista.

Audición e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen los distintos estilos de la literatura guitarrística y que comprenderá como mínimo cinco obras o estudios por trimestre.

REPERTORIO

1º trimestre. - Musicanimales de Patrick Brun

- Estudio nº 12 de Norbert Kraft.

- Estudio nº 15 de D. Fortea.

- Branle de E. Adriaenssen.

- Eastern Dance de J. W. Duarte.

- Old Mac Donald.

- Malagueña de Luisa Sanz.

- Greensleeves II.

- Estudio de medias cejillas

- Snowflight de Andrew York

2º trimestre.

- Estudio nº III de Leo Brower.

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- Estudio nº 21 de D. Fortea.

- Estudio nº 4 de F. Carulli.

- Folk song de J. W. Duarte.

- "Come un Rêve" de F. Kleynjans.

- "Modern Times" de Gilbert Biberian.

- Obras fáciles de Domenicon: 13, 14, 15, 16, 17, 20

*3º trimestre.

- Estudio nº IV de Leo Brower.

- Estudio I de Leo Brouwer.

- Estudio nº 24 de D. Fortea.

- Estudio nº 40 de D. Fortea.

- "Vals" de J. M. Fernández.

- "El testamento de Amelia" (para dos guitarras).

El repertorio para este y el resto de cursos es meramente orientativo. Cada profesor escogerá las obras en función del repertorio disponible en el centro o a nivel particular, y las características de cada alumno. También hay que tener en cuenta que este es el repertorio mínimo a trabajar durante el curso, pero que en casos especiales puede ser ampliado y adecuado a cada alumno de forma específica.

1er CURSO DEL 2º CICLO

I. OBJETIVOS.

Perfeccionamiento de los ligados ascendentes y descendentes. Ligados dobles. Arrastres.

Conocer las notas del 2º y 3º cuádruplo.

Perfeccionar la cejilla. Entera y media.

Conseguir interpretar piezas con la melodía en el anular.

Dominar los armónicos naturales. Pizzicato.

Música española. Continuar en el conocimiento y la práctica de los diferentes estilos de la literatura guitarrística, incluyendo obras del siglo XX fuera del ámbito tonal tradicional.

Profundizar en el perfeccionamiento de la técnica digital.

Potenciar el desarrollo de la personalidad artística

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Comenzar el estudio de obras contrapuntísticas a dos voces diferenciando dinámicamente cada una de ellas.

Adquirir solidez en la ejecución de acordes de tres o más sonidos así como diferenciar dinámicamente notas del mismo.

Introducir en la realización de figuraciones guitarrísticas especiales, tales como notas dobles (terceras, sextas, octavas) y adornos (grupetos, mordentes, trinos...)

Profundizar en el desarrollo de la memoria.

Interpretar correctamente las distintas obras del repertorio.

Fomentar la capacidad de auto escucha que le permita detectar errores y le lleve a la consecución de un buen sonido.

Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

II. MÍNIMOS EXIGIBLES.

- Perfeccionamiento de ligados ascendentes y descendentes. Ligados dobles. Arrastres.

- Cejillas. Entera y media.

- Melodía en anular.

- Acordes y su función tonal.

- Donimar los objetivos de los cursos anteriores.

CONTENIDOS

Planos sonoros

Principios de ejecución contrapuntística. Concepto de tema y motivo.

Figuras de adorno. Ejecución y digitaciones más usuales.

Análisis formal y estilístico sencillo de las obras del repertorio.

Profundización en el desarrollo de la memoria.

Ejercicios de improvisación y primera vista.

Escalas, arpegios y ejercicios técnicos específicos.

Lectura a primera vista.

Audición e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen los distintos estilos de la literatura guitarrística y que comprenderá como mínimo:

1º trimestre.

- Obras fáciles de Domenicón: 18, 21, 24, 19

- Estudio nº 20 de D. Aguado.

- Estudio nº V de Leo Brower.

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- Estudio nº 8 de F. Sor.

- Estudio nº 13 de M. Carcassi.

- 1 vals para dos guitarras Opus 44 (ambas voces), de F. Sor.

- Estudios varios de Carulli

- Varios Blues de Eddy Symons

* 2º trimestre.

- Obras reducidas de Alexandre Transman.

- Estudio nº 26 de D. Aguado.

- Poesía breve de Bryan Lester.

- Estudio nº 6 de F. Sor.

- Estudio nº 43 de D. Fortea.

- 1 Vals de F. Sor (ambas voces).

- Le dromedaire, L´elephant de Patrick Brun

* 3º trimestre.

- Estudio nº 3 de D. Aguado.

- Estudio nº 1 de F. Sor.

- Estudio 2 de Carcassi

- Greensleeves (J. Johnson)

- Snowflight de Andrew York.

- 1 Vals de F. Sor (ambas voces).

2º CURSO DEL 2º CICLO

I. OBJETIVOS.

Conseguir interpretar obras polifónicas.

Iniciar la práctica del trémolo.

Independizar con soltura los dedos de la mano izquierda.

Fraseo e interpretación según estilos. Vibrato. Acentuación.

Cambios de movimiento y ritardandos.

Conseguir limpieza y calidad en el sonido.

Perfeccionar los ligados, adornos y arpegios.

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Continuar con el conocimiento y práctica de los diferentes estilos de la literatura guitarrística iniciado en los cursos anteriores.

Adquirir progresivamente autonomía interpretativa que lleve a la búsqueda de la propia personalidad artística del alumno.

Diferenciar dinámicamente notas de un acorde entre los dedos de una misma mano.

Profundizar en la realización de figuraciones guitarrísticas especiales (terceras, sextas, distintos tipos de ataque...) e introducir en otras nuevas (octavas, adornos, tamboras, armónicos octavados, tamboras…)

Profundizar en el análisis formal y armónico sencillo de las obras que se trabajen.

Conocer los distintos tipos de memoria y emplearla progresivamente.

Practicar ejercicios de primera vista e improvisación.

Alcanzar autonomía y hábitos correctos de estudio

Desarrollar progresivamente la capacidad de auto escucha y autocrítica que permita al alumno detectar y corregir sus propios errores y le lleve a la consecución de un buen sonido.

Interpretar correctamente y con fluidez las obras del repertorio.

Participar actividades escénicas ya sea como solista o en pequeñas agrupaciones de cámara que ayuden al alumno a superar el miedo escénico y a comprender la función comunicativa de la música, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

Potenciar la personalidad artística y creativa del alumno.

II. MÍNIMOS EXIGIBLES.

Fraseo e interpretación según estilos.

Dinámica y agógica.

Perfeccionamiento en ligados y arpegios.

Calidad en el sonido. Uñas.

CCOONNTTEENNIIDDOOSS

Planos sonoros.

Principios de ejecución contrapuntística. Conceptos de tema, motivo, imitación...

Figuras de adorno: Mordentes, trinos, semitrinos, apoyaturas, gupetos. Realización y digitaciones más usuales.

Inicio a la técnica de los armónicos octavados.

Coordinación de manos en pasajes polirrítmicos especiales.

Análisis formal y estilístico simple de las obras a trabajar durante el curso (siempre a un nivel relacionado con la asignatura de lenguaje musical)

Profundización en los principios de digitación. Realización autónoma por parte del alumno.

Distintos tipos de pulsación y diferentes articulaciones de los dedos.

Tipos de memoria (motriz o muscular, gráfica, acústica, analítica...). Técnicas de memorización

Ejercicios de improvisación y lectura a primera vista.

Audiciones e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen diferentes estilos de la historia de la música, y que comprenderá como mínimo:

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Repertorio

* 1º trimestre.

- Estudio nº VI,VII,VIII,X de Leo Brouwer.

- Estudio nº 7 de M. Carcassi.

- Estudio nº 5 de F. Sor.

- Estudio 27 de D. Aguado

- 1 Vals de F. Sor (ambas voces).

- Giga melancólica de M. Ponce.

* 2º trimestre.

- Estudio nº 22 de D. Aguado.

- Estudio nº 3 de M. Carcassi.

- Estudio nº 1 de F. Sor.

- 1 Vals de F. Sor (ambas voces).

- "Canarios" de G. Sanz.

- "Milonga" de J. Cardoso.

* 3º trimestre.

- Estudio nº 3 de D. Aguado (Pag. 69).

- Bourè de Bach

- Estudio nº 13 de F. Sor.

- 1 Vals de F. Sor (ambas voces).

- Ojos Brujos de Leo Brouwer

- "Canción de cuna" de Leo Brower.

- "Vals venezolano" de A. Lauro.

- Cubanita de Flores Chaviano

Durante el curso habrá que conseguir una buena interpretación de quince piezas del anterior

programa (o de similar dificultad)

AGRUPACIONES MUSICALES Y “CLASES COLECTIVAS”

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En los cursos 1º y 2º del primer ciclo de las enseñanzas básicas de música, durante las

clases en el aula, además del trabajo individualizado del alumno destinado a la interpretación

guitarrística, realizaremos las siguientes actividades:

- Conocimiento de acordes fáciles con el fin de acompañar melodías sencillas

- Afinación

- Trabajos manuales destinados a conocer la guitarra por dentro o a hacer pequeños

trabajos de lutería

- Historia del instrumento e interpretación de la música antigua con sus instrumentos

originales.

- Audiciones de música

- Técnica

- Apoyo a las clases de Lenguaje Musical.

- Aprender a colocar las cuerdas en la guitarra. - Trabajo de música en grupo de obras adaptadas para varias guitarras. - Música de cámara con guitarra y otros instrumentos.

METODOLOGÍA

La metodología del Departamento de Guitarra se basará, en general, en tres puntos

básicos:

1º Explicación teórica. Consistente en la aclaración de las dudas más frecuentes según el

estudio, la obra o el ejercicio.

2º Ejecución práctica. Una vez aclaradas las dudas se realiza el ejercicio o pasaje para que

el alumno sepa y vea exactamente como es.

3º Realización por parte del alumno. De esta forma tenemos la seguridad de que el

alumno ha comprendido totalmente, y puede y sabe solucionar el problema.

Aparte de estos tres puntos, que son los más generales, pueden aparecer problemas

puntuales que presenten algún alumno, para lo cual, dependiendo del problema, de las

posibilidades y de las características, se aplicará la forma concreta más adecuada para resolverlo.

En un currículo abierto los métodos de enseñanza son, en amplia medida, responsabilidad directa del profesor y no deben ser completamente desarrollados por la comunidad educativa, debido al carácter individualizado ya mencionado anteriormente.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición un

hecho diverso y profundamente subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del

compositor contenido en la obra y la manera personal del intérprete de transmitirlo a través

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de su propio gusto y sensibilidad. Como en toda tarea educativa referente a cualquier tipo de

arte, es el desarrollo de la personalidad musical propia del alumno el fin último que se ha de

perseguir.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor debe ser más que

nunca un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas y dificultades

igualmente concretas, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general y subjetivo,

esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano hacia

resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

Considerando pues la metodología como el conjunto de técnicas, procedimientos y

estrategias pedagógicas encaminadas a conseguir las finalidades antedichas además de los

objetivos concretos diseñados para cada nivel, fundamentaremos nuestro estilo metodológico

en los siguientes aspectos:

Entender la actividad constructiva como un factor decisivo para el aprendizaje. Esto significa que todo nuevo aprendizaje, en último término es construido por el propio alumno que es quien, mediante se propia actividad a partir de sus conocimientos previos y de las nuevas informaciones, modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento anteriores. Para ello es necesario que estas nuevas informaciones y contenidos cumplan una serie de condiciones:

o Que sean asequibles. Esto implica, por un lado, conocer cuales son los niveles y capacidades reales de los alumnos, y por otro, establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.

o Que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje.

o Que garanticen la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes o Los contenidos deben presentarse organizados con una estructuración clara de sus

relaciones entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

Adaptable en función de las peculiaridades de cada alumno (edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, gustos personales...)

Contribuir a establecer una estructura interdisciplinaria con las demás asignaturas, procurando una interrelación de las mismas, y dotando de esta manera de una mayor coherencia al proyecto educativo que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno.

Desarrollar una metodología compartida que permita un intercambio de experiencias, conocimientos y estrategias entre los profesores.

Para todo esto, y teniendo en cuenta las peculiaridades individuales de cada

estudiante, basaremos nuestra metodología en unidades didácticas realizadas sobre cada una

de las obras del repertorio que trabajen los alumnos.

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ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS

Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y proporcionarles una formación musical lo más amplia posible, durante el curso se realizarán audiciones en las que irán poniendo a punto las obras de su repertorio con vistas al fin de curso, además de ir habituándose al contacto con el público. Cada alumno debe realizar como mínimo tres audiciones anuales. Los profesores que lo consideren oportuno pueden realizar Audiciones conjuntas y/o

intercambiar alumnos para impartirles algunas clases, con el fin de tener más elementos de

juicio con los que emitir una evaluación objetiva y adecuada al trabajo y progreso del alumno.

A lo largo del curso se realizarán más concretamente:

Conciertos que cada profesor organizará durante el año con sus propios alumnos

Conciertos conjuntos de alumnos del departamento de guitarra.

Conciertos en colaboración con otros departamentos, como preparación a la música de cámara.

Conciertos fuera del centro e intercambio entre centros

Conciertos de profesores o grupos profesionales contratados al efecto.

Excursiones a conciertos de solistas y formaciones diversas, o cualquier tipo de Actividades relacionadas con la música y que el centro considere de interés para la formación del alumno.

Seminarios y cursillos, en los que se traten temas de interés sobre el aprendizaje y la formación guitarrística.

EVALUACIÓN La finalidad del proceso de evaluación es la valoración del conocimiento, destreza y

aptitudes adquiridos por cada alumno respecto a los objetivos marcados para el curso. Esta valoración debe estar cimentada en los siguientes criterios generales:

Asistencia continuada a clase (incluida la colectiva)

Grado de consecución y asimilación de objetivos.

Interpretación correcta del repertorio en cuanto a digitación, velocidad, dinámica y agógica, aspectos técnicos, expresivos y estilísticos y a ser posible de memoria (no imprescindible)

Creatividad y personalidad artística del alumno.

Actitud en clase y grado de participación en la misma.

Valoración equilibrada entre las aptitudes y el esfuerzo realizado por el alumno

Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos a los contenidos que se impartan en clase por el profesor.

Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

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interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno en el entorno creativo.

Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando se aprende por imitación.

Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

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Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

Para realizar una valoración objetiva nos valdremos de los siguientes procedimientos:

Observación directa y continua de los progresos del alumno.

Observación y recogida de información de forma indirecta a través de claustros y reuniones con el resto de profesores de las demás materias, tutorías con los padres...

Actividades escénicas y controles periódicos de las materias trabajadas durante el curso.

Autoevaluación y coevaluación entre compañeros que favorezca el clima de colaboración en el aula.

Valoración de cada una de las clases individuales del alumno que será plasmada en una ficha individualizada por alumno. Debemos comenzar siempre por realizar una evaluación inicial del alumno para

determinar el nivel del que partimos, el cual condicionará la adaptación o no de la programación para dicho alumno. Debido a las características de la enseñanza musical, la evaluación debe tener carácter continuo al margen de que se realicen informes trimestrales. Tanto los criterios como los procedimientos pueden ser aplicados tanto a nivel de curso completo como de unidades didácticas.

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III. PROGRAMACIÓN DE PIANO

1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA: INTRODUCCIÓN

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un periodo muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues los alumnos comienzan a familiarizarse con el instrumento y terminan, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decidan.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas son, en la mayoría de los casos, niños de entre 8 y 12 años, en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que poseen los alumnos para incentivarlos en sus primeros estadios de enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más solida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en clase con el profesor, se continúen en casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia de los alumnos en los centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento importante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos nuevos.

El disfrute y aprecio de la música como arte y vehículo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros compañeros, el conocimiento de otras culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, justa y sensibilizada con los demás. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no solo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

Por último se debe señalar la necesidad de que los alumnos conozcan, valoren y respeten la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio culto y popular de Andalucía, así como aquellas obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles como extranjeros. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento, y por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras

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más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

2. CARÁCTER Y COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO DE PIANO

Este Departamento Didáctico es el órgano básico encargado de organizar y desarrollar

las enseñanzas propias de la asignatura instrumental de piano, y las actividades que se

encomiende, dentro del ámbito de su competencia.

El Departamento de Piano del Conservatorio Elemental de Música de Alcalá de Guadaira está integrado por los siguientes profesores:

- JOSÉ RAMÓN MOLERO DURANTE - ALEJANDRO RAMÍREZ SOLA

El departamento de piano se encuentra incluido, para el curso 2017-18 dentro del

"Departamento Mixto", integrado por las especialidades de Clarinete y Piano, y cuya jefatura

ostenta D. José Miguel Troncoso Guillén

3. OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO ELEMENTAL (Ley 17/2007 de educación de Andalucía. Decreto 17/2009, de 20 de enero)

Apreciar la importancia de la música lenguaje artístico y medio de expresión cultural.

Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía.

Expresarse con sensibilidad musical y estética para enriquecer la comunicación y realización personal.

Desarrollar hábitos de trabajo individual y en grupo, de esfuerzo y responsabilidad que supone el aprendizaje de la música.

Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación artística.

Participar en agrupaciones integrándose de manera equilibrada en el conjunto.

Tocar en público para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO (Orden de 24 de junio de 2009)

Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

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Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano.

Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos en las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel.

Despertar en el alumno el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y su literatura.

Concebir la práctica instrumental como un medio para formar a personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

5. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO (Orden de 24 de junio de 2009)

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos.

El peso del brazo y su utilización consciente.

Principios básicos de la digitación.

Planos sonoros. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano.

Modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

La dinámica y la agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Los pedales Conocimiento y práctica.

La memoria. Tipos. Entrenamiento permanente y progresivo.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

La improvisación. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

La actuación pública. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.

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Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de teclado del Renacimiento y del Barroco. Antecedentes del piano.

Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

6. PROGRAMACIÓN GENERAL POR CURSOS

Las Enseñanzas Básicas de Música, en la especialidad de piano se dividen en dos ciclos

de dos cursos cada uno. En cada uno de ellos se establecen una serie de objetivos cuya

consecución permite a los alumnos resolver satisfactoriamente las dificultades, tanto

mecánicas como expresivas, que plantea la literatura pianística propia de este nivel.

La organización del horario lectivo en Grado Elemental para la enseñanza instrumental

se organiza de la siguiente forma (siempre en función del citado Decreto y la orden de 24 de

Junio de 2009):

Curso 1º y 2º: dos clases grupales a la semana de una hora. El número máximo de alumnos será de 3 por grupo

Curso 3º: 1 hora semanal de clase individual.

Curso 4º: 1 hora semanal de clase individual.

La enseñanza del piano tiene un marcado carácter individualizado, debido al cual los

objetivos perseguidos se concretan en una programación de obras especialmente diseñada

para cada alumno específico en función de su edad, nivel, madurez y capacidades musicales,

sensibilidad, concentración, disciplina, gustos personales...

Por otra parte, dado el carácter continuo del proceso de aprendizaje pianístico, el

desarrollo de las capacidades que se pretenden con los objetivos propuestos en cada curso es

progresivo. Por ello, cada curso engloba y amplía a su vez los objetivos propuestos para cursos

inferiores.

En el presente curso, la planificación horaria llevada a cabo por la directiva del centro,

ha permitido respetar la ratio establecida por la normativa vigente en una hora individual

semanal para los alumnos de 2º ciclo, a pesar de que las instrucciones de la Consejería de

Educación para el cálculo de cupo de profesorado la reduce a tan solo media hora semanal.

1er CURSO de 1er CICLO:

OBJETIVOS

Conocer los aspectos básicos sobre funcionamiento y constitución del instrumento

Adoptar una posición correcta del cuerpo respecto al instrumento, así como de todos los elementos que intervienen activamente en la interpretación pianística (tronco, brazo, muñeca, mano dedos...)

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Mantener una posición y actitud relajada frente al instrumento durante la interpretación

Conocer los elementos del lenguaje musical necesarios para la interpretación de las diferentes piezas.

Diferenciar y percibir pulsaciones legato y non legato

Realizar una diferenciación sencilla (f-p) en la dinámica de una mano con respecto a la otra.

Iniciar la interpretación fraseada de pequeñas melodías.

Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista con una sola mano (o ambas, pero de forma alterna) métrica y sencilla.

Iniciar en el uso de los pedales.

Tomar conciencia de la sonoridad del piano, encaminando al alumno a la progresiva consecución de buen sonido.

Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

CONTENIDOS

Contenidos conceptuales

Aspectos constitutivos y de producción del sonido básicos del piano.

Breve historia del piano.

Elementos estructurales y la mecánica del piano

El teclado. El Do Central.

El nombre de las teclas(notas)

Las octavas del piano

El concepto grave y agudo.

El pentagrama. La clave de sol.

Los cinco dedos. La digitación.

Concepto de la relajación del cuerpo ante el instrumento y durante la interpretación.

Conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical: rit. accel., dinámica, compases, alteraciones...

Conocimiento acerca de los distintos tipos de articulación.

Asimilación del conocimiento y uso de los pedales.

Contenidos procedimentales

Práctica de la relajación del cuerpo ante el instrumento y durante la interpretación.

Práctica de los elementos básicos del lenguaje musical: rit. accel., dinámica, compases, alteraciones....

Control de ritmos y estructuras métricas adecuadas al nivel (corcheas, semicorcheas, síncopas, compases compuestos...)

Interpretación de pequeñas melodías a dos manos, primero en posición fija de 5 notas y aumentando progresivamente hasta la octava.

Tipos básicos de articulación: legato y staccatto. Práctica mediante fragmentos sencillos.

Práctica de planos sonoros entre ambas manos.

Sostenidos y bemoles. Práctica de la interpretación sobre teclas negras.

Los pedales. Funciones y uso en pequeños fragmentos para alterar la sonoridad.

Principios de digitación. El paso del pulgar.

Práctica progresiva de la memoria musical.

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Hábitos de estudio dirigidos al mayor aprovechamiento del tiempo.

Ejercicios de improvisación, 4 manos y primera vista.

Repertorio Para primer curso trabajaremos con la recopilación para 1º de 1er ciclo realizada por el

departamento. Igualmente, según el criterio de cada profesor, pueden usarse alguno de los siguientes métodos:

Método Bastien niveles 1 y 2 El piano. Tchokov/Gemiu. “Iniciación a la música” y “Preparatorio” Método europeo de piano

Queda a elección del profesor combinar los distintos métodos en lugar de ceñirse a

uno solo, así como completarlo con obras distintas de nivel apropiado (Czerny, Kabalevsky, García Abril...) Contenidos actitudinales

Valoración de la oportunidad de tocar en grupo.

Apreciación de la importancia de la constancia en el estudio de la música y del piano.

MÍNIMOS EXIGIBLES Como referencia nos basaremos en la recopilación de piezas de 1º realizada hace

varios cursos y disponible en la biblioteca del centro:

1er Trimestre: piezas 1 a 18

2º Trimestre: piezas 19 a 30

3er Trimestre: piezas 31 a 40

Para considerar una unidad completa la interpretación debe ser fluida, sin errores de lectura y a velocidad adecuada.

2º CURSO de 1er CICLO:

OBJETIVOS

Afianzar los elementos trabajados en primer curso, en especial los referentes a la posición y relajación de las distintas partes del cuerpo que intervienen en la práctica pianística.

Iniciar en los principales principios de digitación para alcanzar autonomía progresiva en la elección.

Trabajar la memoria musical.

Realizar diferenciación dinámica clara entre ambas manos.

Profundizar en el uso de los pedales.

Alcanzar solidez y estabilidad en la ejecución de acordes de tres sonidos.

Aplicar los distintos tipos de articulación de forma más profunda y precisa

Dar mayor énfasis a las distintas indicaciones complementarias incluidas en las distintas obras del repertorio, para conseguir mayor unidad y sentido musical en la interpretación.

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Fomentar la capacidad de auto escucha que le permita detectar errores y le lleve a la consecución de un buen sonido.

Alcanzar una dinámica de trabajo y estudio encaminada al mayor aprovechamiento del tiempo y la consecución de los objetivos planteados.

Iniciar el conocimiento y práctica de los diferentes estilos musicales relacionados más específicamente con la música para la tecla en sus grandes períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Música del siglo XX.

Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

CONTENIDOS Contenidos conceptuales:

Lenguaje aplicado al piano.

Las líneas adicionales. Ampliación del conocimiento de las notas sobre el teclado.

Los intervalos. Sus clases.

Tonalidad. Armadura de las tonalidades.

Modalidad. Escala menor natural, melódica y armónica.

Análisis estructural de obras o ejercicios destinados a tal fin.

Grados de escala.

Grupos de valoración especial. Aplicación en la polifonía pianística.

Las notas de adorno. Contenidos procedimentales

Fluidez e independencia en los movimientos de las distintas articulaciones del brazo

Principios fundamentales de digitación. El paso del pulgar, sustituciones...

Iniciación al trabajo de escalas.

La memoria. Tipos (muscular o topográfica, auditiva, analítica...)

Planos sonoros entre ambas manos. Diferenciación entre melodía y acompañamiento.

Diferenciación y profundización en los distintos tipos de ataque y articulación. Legato, staccatto, picado, sforzando, non legato...

Pedal sincopado en pasajes armónicamente sencillos.

Ejecución de acordes de tres sonidos. Inversiones. Digitaciones más usuales. Solidez y posición correcta de la mano durante la ejecución.

Desarrollo de hábitos correctos de estudio.

Lectura a primera vista.

Audición e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen los distintos estilos de la literatura pianística, y que comprenderá como mínimo el repertorio siguiente.

Repertorio

Estudios: entre 3 y 5 a elegir entre: o Czerny op. 599 (60 en adelante) o Bertini op. 100 o Burgmüller op.100 o similares

1 obra barroca a elegir del álbum de Ana Magdalena Bach o similar.

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1 sonatina clásica a elegir entre: o sonatinas de Clementi o sonatinas de Beethoven o Sonatinas de Diabelli o Danzas diversas de Beethoven, Mozart, Haydn...

1 obra romántica a elegir entre: o Álbum de la juventud de Schumann o Álbum de la juventud de Tchaikovsky. o Valses y danzas de Schubert.

1 obra del s. XX a elegir entre o Mikrokosmos, de Bartok. o Piezas infantiles de Kavalevsky. o Cuadernos de Adriana de A. García Abril. o Introducción al piano contemporáneo, de Manuel Castillo o Jákétok, de G. Kurtág o 7 pequeñas piezas de H. Lachenmann o 24 interludios de Jesús Rueda o CInPiC. Cuaderno de Iniciación al Piano Contemporáneo (VVAA)

El repertorio para este y el resto de cursos es meramente orientativo. Cada profesor escogerá las obras en función del repertorio disponible en el centro o a nivel particular, y las características de cada alumno. También hay que tener en cuenta que este es el repertorio mínimo a trabajar durante el curso, pero que en casos especiales se puede ampliado y adecuado a cada alumno de forma específica. Como referencia puede usarse la selección de piezas de 2º curso realizada por el departamento, y disponible en un único volumen.

Contenidos actitudinales

Apreciación del patrimonio musical andaluz. MÍNIMOS EXIGIBLES

1er Trimestre: 3 obras (cada tiempo de la sonatina contabiliza como una obra, salvo casos en los que sea muy corto)

2º Trimestre: 2 obras

3er Trimestre: 2 obras

1er CURSO de 2º CICLO:

OBJETIVOS

Continuar en el conocimiento y la práctica de los diferentes estilos de la literatura pianística, incluyendo obras del siglo XX fuera del ámbito tonal tradicional.

Profundizar en el perfeccionamiento de la técnica digital y comenzar en el desarrollo progresivo de la técnica de brazo.

Potenciar el desarrollo de la personalidad artística

Comenzar el estudio de obras contrapuntísticas a dos voces diferenciando dinámicamente cada una de ellas.

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Adquirir solidez en la ejecución de acordes de tres o más sonidos así como diferenciar dinámicamente notas del mismo.

Introducir en la realización de figuraciones pianísticas especiales, tales como notas dobles (terceras, sextas, octavas) y adornos (grupetos, mordentes, trinos...)

Emplear correctamente los pedales en las obras que lo requieran.

Profundizar en el desarrollo de la memoria.

Interpretar correctamente las distintas obras del repertorio.

Fomentar la capacidad de auto escucha que le permita detectar errores y le lleve a la consecución de un buen sonido.

Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

CONTENIDOS

Contenidos conceptuales

Principios de ejecución contrapuntística. Conceptos de tema, motivo, imitación...

Figuras de adorno: Mordentes, trinos, semitrinos, apoyaturas, gupetos. Realización y digitaciones más usuales.

Figuras de adorno: Mordentes, trinos, semitrinos, apoyaturas, gupetos.

Las enarmonías. Explicaciones prácticas sobre el teclado

Formas musicales principales: sonata, canon, fuga, etc.

Contenidos procedimentales

Realización de figuras de adornos utilizando las digitaciones más usuales.

Inicio a la técnica de octavas.

Planos sonoros entre ambas manos y entre dedos de una misma mano.

Pedal de resonancia y pedal celeste. Funciones y uso. Aplicación a las obras que lo requieran.

Análisis formal y estilístico sencillo de las obras del repertorio.

Profundización en el desarrollo de la memoria.

Ejercicios de improvisación y primera vista.

Escalas y ejercicios técnicos específicos.

Lectura a primera vista.

Audición e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen los distintos estilos de la literatura pianística, y que comprenderá como mínimo el repertorio siguiente:

Repertorio

Estudios: entre 3 y 5 a elegir entre:

o Czerny op. 636 y 821 o Bertini op. 29 o Puede ser sustituido alguno o ser combinado con ejercicios

técnicos más cortos y específicos, tales como escalas, arpegios... 1 obra contrapuntística entre:

o Pequeños preludios y fugas de Bach.

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o Fuguetas, de Haendel o Fuguetas, de Telemann

1 sonatina clásica entre o Sonatinas de Beethoven o “” de Clementi o “” de Haydn o “” de Kulahu o similares

1 obra romántica, a elegir entre o Álbum de la juventud, de Schumann o Piezas para niños op 72, de Mendelssohn o similares

1 obra del s. XX a elegir entre o Mikrokosmos, de Bartok. o Piezas infantiles, de Casella o Piezas infantiles, de Prokofiev o Introducción al piano contemporáneo de Castillo. o Jákétok, de G. Kurtág o 7 pequeñas piezas de H. Lachenmann o 24 interludios de Jesús Rueda o CInPiC. Cuaderno de Iniciación al Piano Contemporáneo (VVAA)

Repertorio de la asignatura de Agrupaciones Musicales. 2 piezas por

trimestre (obligatorio)

Como referencia puede usarse la selección de piezas de 3er curso realizada por el departamento, y disponible en un único volumen.

Contenidos actitudinales

Apreciación de las capacidades polifónicas del piano así como de sus posibilidades expresivas.

MÍNIMOS EXIGIBLES

1er Trimestre: 2 obras (cada tiempo de la sonatina contabiliza como una obra, salvo casos en los que sea muy corto), más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales

2º Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales

3er Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales

2º CURSO de 2º CICLO OBJETIVOS

Continuar con el conocimiento y práctica de los diferentes estilos de la literatura pianística iniciado en los cursos anteriores.

Adquirir progresivamente autonomía interpretativa que lleve a la búsqueda de la propia personalidad artística del alumno.

Iniciar en la interpretación de obras fugadas a dos o más voces, siendo capaz de diferenciar dinámicamente cada una de ellas.

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Diferenciar dinámicamente notas de un acorde entre las dos manos y entre los dedos de una misma mano.

Profundizar en la realización de figuraciones pianísticas especiales (terceras, sextas, distintos tipos de ataque...) e introducir en otras nuevas (octavas, adornos...)

Iniciar en el uso de los diferentes ataques de brazo (caída, rotación...) y en el uso del peso.

Emplear correctamente los pedales en las obras que lo requieran e ir alcanzando autonomía progresiva en su utilización.

Profundizar en el análisis formal y armónico sencillo de las obras que se trabajen.

Conocer los distintos tipos de memoria y emplearla progresivamente.

Practicar ejercicios de primera vista e improvisación.

Alcanzar autonomía y hábitos correctos de estudio

Desarrollar progresivamente la capacidad de auto escucha y autocrítica que permita al alumno detectar y corregir sus propios errores y le lleve a la consecución de un buen sonido.

Interpretar correctamente y con fluidez las obras del repertorio.

Participar actividades escénicas ya sea como solista o en pequeñas agrupaciones de cámara que ayuden al alumno a superar el miedo escénico y a comprender la función comunicativa de la música, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.

Potenciar la personalidad artística y creativa del alumno.

CCOONNTTEENNIIDDOOSS

Contenidos conceptuales

Tipos de memoria (motriz o muscular, gráfica, acústica, analítica...). Técnicas de memorización.

Repaso de toda la materia dada en cursos anteriores.

Estudio de los diferentes estilos de escritura de los principales autores de música para piano.

Formas musicales 1.La fuga. El lied. El rondó, la sinfonía, las formas libres, las agrupaciones de cámara (dúos, tríos, cuartetos...

2. Repaso de las formas musicales estudiadas en cursos anteriores.

Contenidos procedimentales

Coordinación de manos en pasajes polirrítmicos especiales, como por ejemplo simultaneidad de tres corcheas frente a dos.

Pedal de resonancia: funciones, uso y tipos (pedal a tiempo y a contratiempo, medio pedal...). Aplicación a las obras del repertorio que lo precisen.

Pedal celeste: funciones y uso. Aplicación a las obras del repertorio que lo precisen.

La técnica de las notas dobles.

Realización de una digitación correcta.

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Análisis formal y estilístico simple de las obras a trabajar durante el curso (siempre a un nivel relacionado con la asignatura de lenguaje musical)

Profundización en los principios de digitación. Realización autónoma por parte del alumno.

Iniciación al uso del peso del brazo en distintos tipos de ataque.

Empleo de los diferentes tipos de memoria (motriz o muscular, gráfica, acústica, analítica...).

Ejercicios de improvisación y lectura a primera vista.

Audiciones e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen diferentes estilos de la historia de la música, y que comprenderá como mínimo el siguiente repertorio.

Repertorio

Estudios: entre 3 y 5 a elegir entre: o Czerny op. 636 y 299 o Bertini op. 32 o Cramer. Pueden ser también sustituidos algunos o combinados con ejercicios

técnicos específicos tales como escalas, arpegios...

Una obra contrapuntística a elegir entre: o Invenciones a 2 voces de Bach o Fuguetas, de Haendel

Una sonata, sonatina o similar(fantasía o variaciones) de estilo clásico a elegir entre:

o Sonatas op 49 1 y 2 de Beethoven o Sonatinas vienesas de Mozart o Sonatinas de Clementi o Sonatas de Haydn (vol. 1A)

Una obra romántica a elegir entre: o Álbum de la juventud de Schumann o Piezas líricas op 12, de Grieg o Romanzas sin palabras de Mendelssohn o Preludios, de Chopin

Una obra del siglo XX. o Gnossiennes y gymnopedies, de Satie. o Visiones fugitivas de Prokofiev o Jákétok, de G. Kurtág o Aeolian harp de H. Cowell o Introducción al piano contemporáneo de Castillo. o 7 pequeñas piezas de H. Lachenmann o 24 interludios de Jesús Rueda o CInPiC. Cuaderno de Iniciación al Piano Contemporáneo (VVAA)

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Una obra española (danzas gitanas de Turina, Danza oriental de Granados, Rumores de la caleta de Albéniz...

Repertorio de la asignatura de Agrupaciones Musicales. 2 piezas por trimestre (obligatorio)

Como referencia puede usarse la selección de piezas de 4º curso realizada por el

departamento, y disponible en dos volúmenes.

Contenidos actitudinales

Valoración del patrimonio musical andaluz así como de la música contemporánea.

MÍNIMOS EXIGIBLES

1er Trimestre:2 obras (cada tiempo de la sonatina contabiliza como una obra, salvo casos en los que sea muy corto), más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales

2º Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales

3er Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales

7. METODOLOGÍA

En un currículo abierto los métodos de enseñanza son, en amplia medida, responsabilidad directa del profesor y no deben ser completamente desarrollados por la comunidad educativa, debido al carácter individualizado ya mencionado anteriormente.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición un

hecho diverso y profundamente subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del

compositor contenido en la obra y la manera personal del intérprete de transmitirlo a través

de su propio gusto y sensibilidad. Como en toda tarea educativa referente a cualquier tipo de

arte, es el desarrollo de la personalidad musical propia del alumno el fin último que se ha de

perseguir.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor debe ser más que

nunca un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas y dificultades

igualmente concretas, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general y subjetivo,

esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano hacia

resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

Considerando pues la metodología como el conjunto de técnicas, procedimientos y

estrategias pedagógicas encaminadas a conseguir las finalidades antedichas además de los

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objetivos concretos diseñados para cada nivel, fundamentaremos nuestro estilo metodológico

en los siguientes aspectos:

Entender la actividad constructiva como un factor decisivo para el aprendizaje. Esto significa que todo nuevo aprendizaje, en último término es construido por el propio alumno que es quien, mediante se propia actividad a partir de sus conocimientos previos y de las nuevas informaciones, modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento anteriores. Para ello es necesario que estas nuevas informaciones y contenidos cumplan una serie de condiciones:

o Que sean asequibles. Esto implica, por un lado, conocer cuales son los niveles y capacidades reales de los alumnos, y por otro, establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.

o Que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje.

o Que garanticen la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes o Los contenidos deben presentarse organizados con una estructuración clara de sus

relaciones entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

Adaptable en función de las peculiaridades de cada alumno (edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, gustos personales...)

Contribuir a establecer una estructura interdisciplinaria con las demás asignaturas, procurando una interrelación de las mismas, y dotando de esta manera de una mayor coherencia al proyecto educativo que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno.

Desarrollar una metodología compartida que permita un intercambio de experiencias, conocimientos y estrategias entre los profesores.

Para todo esto, y teniendo en cuenta las peculiaridades individuales de cada

estudiante, basaremos nuestra metodología en unidades didácticas realizadas sobre cada una

de las obras del repertorio que trabajen los alumnos.

ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS

Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y proporcionarles una formación musical lo más amplia posible, durante el curso se realizarán audiciones en las que irán poniendo a punto las obras de su repertorio con vistas al fin de curso, además de ir habituándose al contacto con el público. Cada alumno debe realizar como mínimo una Audición anual aunque sería recomendable una por trimestre. Los profesores que lo consideren oportuno pueden realizar Audiciones conjuntas y/o

intercambiar alumnos para impartirles algunas clases, con el fin de tener más elementos de

juicio con los que emitir una evaluación objetiva y adecuada al trabajo y progreso del alumno.

A lo largo del curso se realizarán más concretamente:

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Conciertos que cada profesor organizará durante el año con sus propios alumnos

Conciertos conjuntos de alumnos del departamento de piano seleccionados por cada profesor.

Conciertos en colaboración con otros departamentos, como preparación a la música de cámara.

Conciertos fuera del centro e intercambio entre centros

Conciertos de profesores o grupos profesionales contratados al efecto.

Excursiones a conciertos de solistas y formaciones diversas, o cualquier tipo de Actividades relacionadas con la música y que el centro considere de interés para la formación del alumno.

Seminarios y cursillos, en los que se traten temas de interés sobre el aprendizaje y la formación pianística.

El departamento propondrá anualmente al departamento de Actividades Extarescolares, las actividades que considere oportunas para incluirlas, en caso de ser aprobadas en el PAC.

8. EVALUACIÓN La finalidad del proceso de evaluación es la valoración del conocimiento, destreza y

aptitudes adquiridos por cada alumno respecto a los objetivos marcados para el curso. Esta valoración debe estar cimentada en los siguientes criterios generales:

Asistencia continuada a clase (incluida la colectiva)

Grado de consecución y asimilación de objetivos.

Interpretación correcta del repertorio en cuanto a digitación, velocidad, dinámica y agógica, aspectos técnicos, expresivos y estilísticos y a ser posible de memoria (no imprescindible)

Creatividad y personalidad artística del alumno.

Actitud en clase y grado de participación en la misma.

Valoración equilibrada entre las aptitudes y el esfuerzo realizado por el alumno. Según la Orden y el Decreto sobre el que basamos esta programación, podemos

concretar los criterios de evaluación de forma más específica en los siguientes:

Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos a los contenidos que se impartan en clase por el profesor.

Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

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Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno en el entorno creativo.

Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando se aprende por imitación.

Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

93

Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

Para realizar una valoración objetiva nos valdremos de los siguientes procedimientos:

Observación directa y continua de los progresos del alumno.

Observación y recogida de información de forma indirecta a través de claustros y reuniones con el resto de profesores de las demás materias, tutorías con los padres...

Actividades escénicas y controles periódicos de las materias trabajadas durante el curso.

Autoevaluación y coevaluación entre compañeros que favorezca el clima de colaboración en el aula.

Valoración de cada una de las clases individuales del alumno que será plasmada en la ficha que recogemos en el Anexo I

Debemos comenzar siempre por realizar una evaluación inicial del alumno para

determinar el nivel del que partimos, el cual condicionará la adaptación o no de la programación para dicho alumno. Debido a las características de la enseñanza musical, la evaluación debe tener carácter continuo al margen de que se realicen informes trimestrales. Tanto los criterios como los procedimientos pueden ser aplicados tanto a nivel de curso completo como de unidades didácticas.

9. RECURSOS DIDÁCTICOS

- Piano y banqueta. - Lápices, goma, libreta. - Rotuladores. - Metrónomo. - Equipo de música con mp3. 10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Es importante adaptarse a las dificultades tanto físicas como psicológicas del

alumnado. Será conveniente tener presente el ritmo de aprendizaje individual de cada alumno,

ofreciéndole los materiales y el apoyo necesario así como los recursos que precise, en la

medida de lo posible, para que pueda continuar sus estudios de la manera más satisfactoria

que se pueda. Habrá que tener en cuenta el tipo de alumno con el que nos encontremos en

94

cada momento y los posibles problemas de aprendizaje que puedan tener, adaptando la

enseñanza a sus necesidades.

Es igualmente importante conocer los posibles casos de alumnos con un nivel de aprendizaje superior al resto, para poder plantearle metas y retos diferentes impidiendo que se aburran y sientan que no avanzan.

ANEXO I: Gráfica semanal

La fila horizontal corresponde a cada una de las sesiones individuales, y la horizontal la

nota obtenida por el alumno en cada una de ellas. Si la puntuación sube de una sesión a otra

usaremos color verde, si se mantiene, azul, y si baja, rojo. El objetivo final es concluir el

trimestre por encima de la linea roja que marca el 5, lo que indica que se han cumplido los

mínimos exigibles, por lo que no es necesario realizar examen. En caso contrario, le daremos la

oportunidad de superar esos mínimos mediante examen trimestral.

Esta gráfica aparece en la agenda escolar de cada alumno, de forma que los padres del

mismo pueden consultarla semanalmente.

95

ANEXO II: Estudio diario

lun mar mié jue vie sáb dom Firma

1 2 3 4 5

6 7 8 9 10 11 12

13 14 15 16 17 18 19

20 21 22 23 24 25 26

27 28 29 30 31

lun mar mié jue vie sáb dom Firma

1 2

3 4 5 6 7 8 9

10 11 12 13

14 15 16

17 18 19 20 21 22 23

24 25 26 27 28 29 30

Cada alumno anotará cada día el tiempo que dedica al estudio del instrumento en

minutos (si algún día no estudia, lo tachará). El objetivo consiste en tratar de que el alumno

realice un estudio lo más constante posible durante la semana (mejor todos los días menos

tiempo, que mucho tiempo concentrado en pocos días) y obtenga el máximo aprovechamiento

de ese tiempo. No se trata de evaluar quién estudia más en casa, si no usar esta ficha como

medio de detección de problemas de estudio y concentración que deban ser corregidos (p. ej.

para un alumno que estudia mucho pero avanza poco, se debe incidir en la metodología de

estudio que le permita alcanzar un aprovechamiento óptimo del mismo)

Octubre

Noviembre

96

IV. DEPARTAMENTO DE CUERDA FROTADA

PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN DDEE CCUUEERRDDAA ((VVIIOOLLÍÍNN,, VVIIOOLLAA,,

VVIIOOLLOONNCCHHEELLOO))

Constitución del Departamento

El Departamento de Cuerda Frotada de este Centro está formada por los siguientes

profesores de instrumento:

- Dña. Mª Esperanza Mohedo Pérez (Profesora de Viola y Jefa de Departamento).

- D. Óscar García Fernández (Profesor de Violín)

- Dña. María del Carmen García Moreno (Profesora de Violoncello).

BOJA Nº 135.

ORDEN de 24 de junio de 2009

Introducción

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí

es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado

comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje,

asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas

profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en

continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente,

necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este

sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental

basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones

semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos,

propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de

enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el

97

alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los

más significativos de su formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a

los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual

que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y

reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de

identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata

de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en

la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena

técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los

centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos

los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y

preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto

hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia

planteamientos pedagógicos innovadores.

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad,

la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de

nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos

motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la

formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una

sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores.

Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la

constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la

transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo

de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la

amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así

como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros

países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por

otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus

obras más representativas.

98

Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y

conocimientos adquiridos.

Objetivos generales de los instrumentos

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del

mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores

andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y

como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento. en los casos

en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

Criterios generales de evaluación y recuperación

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si

99

establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

100

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

Contenidos específicos de los instrumentos

Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola y violonchelo.

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas

longitudes de éste. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las

ligaduras. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato,

como elementos de expresión musical. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad

auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la

capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con

diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y

progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Estudio de las

posiciones. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos. Práctica de la improvisación libre

basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos,

motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del

repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos

101

periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo

de la capacidad interpretativa del alumno. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

Orientaciones metodológicas

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de

música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con

carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas

enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los

conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte,

el Decreto, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales

de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al

alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y

alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se

adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación

musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello,

se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables

horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo

y el espacio y los recursos didácticos.

En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de

referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el

proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el

marco del Proyecto educativo.

Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y

por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica

docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas

elementales de música.

102

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a

todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que

le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del

desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los

contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo

individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines

propuestos.

Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los

contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso

de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación

y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta

metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de

enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en

conseguir el nivel exigido y planificado previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y

alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los

primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en

estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del

lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el

que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar

diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o

alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o

una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una

melodía.

103

Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de

los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las

capacidades musicales.

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en

el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de

alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y

seguimiento en casa.

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas

permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las

ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del

alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la

clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene

contacto con el alumnado dos veces por semana.

Además, en el segundo ciclo (tercer y cuarto curso) podernos contar con una clase más

individualizada en favorecimiento del alumnado y a la vez continuar con su educación

sociabilizadora en la asignatura de agrupación instrumental.

104

IV.1. PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN

Curso 1º

Objetivos específicos

Conocer las partes principales del violín y el arco. Nombre y función.

Comprender qué mecanismos hacen posible el sonido.

Asimilar una correcta colocación del violín y arco por medio de una adecuada posición corporal.

Adquirir un dominio básico del mecanismo de ambos brazos.

Apreciar el valor del punto de contacto, la presión y la velocidad como elementos imprescindibles para la obtención de un sonido de calidad.

Aprender a apreciar la calidad del sonido como base para la interpretación.

Demostrar una sensibilización progresiva en la mejora de la afinación.

Memorizar piezas breves o fragmentos de piezas con esquemas formales sencillos del tipo ABA o AABA.

Acostumbrarse a exponer públicamente el trabajo realizado.

Contenidos

El primer curso constituye el acercamiento del alumno a un instrumento que, en la mayor parte de los

casos, resulta completamente desconocido, por lo que la enseñanza debe fundamentarse en un

conocimiento gradual de todos aquellos aspectos que contribuyan a reforzar la curiosidad natural del

niño.

Este acercamiento comprenderá, inicialmente desde una perspectiva teórica, algunos aspectos

preparatorios importantes para el comienzo del aprendizaje:

Estructura del violín y arco. Función de cada una de las partes. Diferencias y afinidades con el resto de

instrumentos de la familia de cuerda frotada. Formación del sonido. Parámetros básicos (altura,

intensidad, duración). El arco como elemento activador del sonido. El violín como transformador y

transmisor del sonido.

Todo ello facilitará la adopción de un vocabulario técnico básico, a su vez apoyado en una

terminología musical general, y que permitirá, entre otras cuestiones, una primera aproximación al

principio acústico sobre el que se fundamentan los instrumentos de arco.

Asimismo se introducirá al alumno, desde el primer momento, en el empleo adecuado del arco y del

violín:

Conservación del instrumento. Las cuerdas. La resina. Destensado del arco.

Es igualmente importante dirigir la atención del alumno sobre aquellos aspectos más característicos de

los instrumentos de cuerda frotada y cuya trascendencia polarizará la mayor parte del aprendizaje

durante todo su desarrollo, destacando las particularidades físicas del instrumento como la ausencia de

105

trastes y su influencia en la afinación o la necesidad de participar de forma directa en la creación del

sonido.

Se recomienda la exposición de estos contenidos, de tipo esencialmente teórico, en un marco colectivo,

es decir, a un grupo de alumnos de características similares (el papel del trabajo en grupo en esta fase y

en las sucesivas se revela como profundamente necesario para favorecer la asimilación de contenidos

en combinación con la clase individual) consiguiéndose así diversos objetivos: a) homogeneizar dichos

contenidos; b) inducir a la participación en el proceso de exposición de los diversos conceptos; c) ayudar

al alumno a objetivizar su rendimiento por comparación con el resto de compañeros, y d) establecer una

conciencia de grupo que comparte los mismos objetivos (y donde es preferible el máximo equilibrio de

edades), todo ello animado por una dinámica colectiva de trabajo que va a permanecer presente en una

parcela fundamental de la actividad instrumental del alumno durante todo el Grado Elemental.

La ejemplificación y puesta en evidencia de estos conceptos básicos por parte del profesor es también

beneficiosa en el acercamiento a la propia base de la práctica instrumental pues permite al alumno de

forma directa relacionarse con las necesidades básicas en cuanto a posición, colocación del instrumento,

funcionamiento de ambos brazos, requerimientos motores, etc...

Una vez superado este contacto inicial, debemos centrarnos en los aspectos fundamentales que van a

determinar la marcha de la asignatura durante el resto del curso y cuya administración adquirirá un

carácter individual (por la personalización que requiere su enseñanza) si bien la existencia de la

dinámica de grupo ejercerá un refuerzo determinante en la perfecta asimilación conceptual:

Posición del cuerpo. Recepción del violín. Contacto del violín sobre el hombro. Adaptación de la

almohadilla. Brazo izquierdo: Contacto de la mano con el instrumento. Posición del pulgar. Caída de

los dedos. Brazo derecho: Sujeción del arco. Función de cada uno de los dedos. El mecanismo de

palanca de la mano. Movimientos del brazo (El movimiento de la muñeca. El movimiento del codo. La

función del hombro.).

Tras un período de adaptación y práctica de la posición del violín y del arco como instrumentos

independientes se pasará a la integración de ambos a través de ejercicios que tienen por objeto

aprender los recursos que posibilitan un sonido de calidad:

El contacto del arco sobre la cuerda. La proximidad al puente. Mantenimiento de la velocidad del

arco. La presión. Estos tres elementos en sus diferentes combinaciones serán una parte fundamental

del trabajo y polarizarán una gran parte del tiempo que el alumno dedicará al instrumento.

La calidad del sonido. Influencia de los factores anteriores. El paralelo del arco. Inclinación de la vara.

Tensión de las cerdas.

El estudio progresivo de todos estos elementos se realizará sobre toda la longitud del arco y también

por secciones (parte superior, zona central, parte inferior)1 en cada una de las cuerdas. Figuraciones de

redondas y blancas y blancas y negras, incorporando, por último, los valores de corcheas.

Estudio del detachè, poniendo especial atención a la trayectoria del arco, uniformidad de la velocidad y

cambio de sentido. Los golpes de arco se completarán más adelante con el estudio del legato. Perfecta

adaptación de la interpretación al ritmo escrito. Simbología.

Estudio de las cuerdas al aire. El cambio de cuerda (arco arriba y arco abajo). Las dobles cuerdas. Paso

de la cuerda simple a la doble cuerda. Papel del codo en todo el proceso.

1En función de la altura del alumno, esta división en partes y el trabajo sobre el arco completo, puede aconsejar en muchos casos limitar el uso de una determinada longitud en la punta.

106

Una vez asimilado el funcionamiento básico del arco, esta práctica se superpondrá al aprendizaje de los

mecanismos de la mano izquierda:

Colocación de cada uno de los dedos sobre la cuerda (sin sobrepresión y sin patrón tonal). Redondez de

los dedos. El contacto con la yema. Posición de la mano en función del cuarto dedo2. Posición de la

muñeca. La primera posición. El patrón tonal A (tono-tono-semitono), B (tono-semitono-tono), C (tono-

tono-tono-semitono). El patrón de 5ª disminuída (tono-tono-semitono-semitono) como preparación

para el cuarto dedo (que incorpora algunas alteraciones accidentales). La presión de los dedos. Trabajo

con dedos sucesivos. Combinación de los dedos primero, segundo y tercero con la cuerda al aire.

Trabajo con saltos interválicos3 sin dedos intermedios de apoyo. El pizzicato de mano izquierda para el

fortalecimiento del cuarto dedo.

La escala. Es importante su práctica desde los primeros momentos del aprendizaje en su estructura

mayor, pues su conocimiento tonal es intuitivo por parte de casi la totalidad de los alumnos que pueden

reproducirla sin dificultad de forma cantada y por ello ser más críticos con el resultado sonoro obtenido,

lo cual es un primer paso hacia el control objetivo de la afinación. Por otra parte estimula el uso sucesivo

de los dedos primero, segundo y tercero, combinándolos además con la cuerda al aire y la consiguiente

práctica del cambio de cuerda. Se debe simultanear además este estudio con el de digitaciones de salto

desde la cuerda al aire (tercera mayor, 0-2; cuarta justa, 0-3) todo ello sin la utilización de dedos

intermedios de apoyo, pues dificultaría de forma inmediata la práctica de la escala descendente (paso

de la cuerda al aire al tercer dedo) que acostumbra al alumno a partir de una posición ordenada que

favorecerá la estabilidad de la afinación. La práctica de las escalas de re mayor, la mayor y sol mayor4 es

equivalente además a efectos de digitación. Posteriormente se puede pasar a la práctica de escalas de

dos octavas (sol mayor) cuando el alumno haya asimilado el patrón tonal B (tono-semitono-tono). El

estudio de los arpegios (arpegio de tónica) debe considerarse complementario al de la escala.

Metodología*

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vol. 1

L. Auer. Graded course of violin playing, vols.1 y 2

Frost & Anderson. All for Strings, vol. 1

M. Bang. Método de violín, vol. 1

E. Cohen. Método de violín, vol. 1

E. Mateu. El violín, Iniciación

S. M. Nelson. Right from the start

2Inicialmente se trabajará sin el cuarto dedo durante un breve período de tiempo siempre y cuando la posición del resto de los dedos responda a la estructura definida por el uso de aquel. 3Para ello es recomendable haber definido en el diapasón algunas referencias con adhesivos para primer y tercer dedo. 4No necesariamente por este orden, aunque el empleo de las cuerdas centrales es, en principio, más aconsejable por la neutralidad de los movimientos exigidos tanto en el brazo izquierdo como en el derecho. * La relación tanto de métodos, como de libros de estudios y piezas es sólo orientativa y estará sujeta a las especiales características de cada alumno.

107

Obras

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 1

S. Suzuki. Violin School, vol. 1

K. & H. Colledge. Stepping Stones

S. M. Nelson. Piece by piece, vol. 1

Tunes you know, vol. 1

C. Brown. Easy violin duets, vol. 1

J. Alfarás. Stradivari, vol. 1

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos.

Nota importante: La siguiente relación de objetivos mínimos equivale a los criterios mínimos

de evaluación exigibles al alumno.

Primer trimestre

Conocimiento de las partes principales del violín y arco. Adopción de una correcta posición corporal.

Colocación del violín. Sujeción del arco. Estudio de cuerdas al aire por secciones y con todo el arco.

Segundo trimestre

Colocación de la mano izquierda según el patrón tonal A (tono-tono-semitono-tono). Práctica de escalas

de re y la mayor (una octava) en pizzicato, detachè y legato (dos sonidos por arco) sobre figuraciones

rítmicas simples de redondas, blancas y negras.

Tercer trimestre

Interpretación de memoria de una pieza breve en re o la mayor con acompañamiento de piano.

Curso 2º

Objetivos específicos

Consolidar las dificultades técnicas propuestas el curso anterior.

Adquirir un método básico de estudio centrado en el objetivo técnico perseguido.

Perfeccionar el ideal sonoro.

Mejorar la capacidad de lectura a primera vista.

108

Contenidos

El presente curso tiene por objeto la profundización en los diversos aspectos esenciales ya planteados el

curso anterior:

Revisión de la posición general del cuerpo, colocación del violín, sujeción del arco, colocación y empleo

de la mano izquierda y mecanismo del brazo y muñeca derecha. También se prestará una especial

atención a la evolución de la calidad del sonido y al control sobre el punto de contacto.

Perfeccionamiento del detachè y del legato en las diferentes partes del arco (ligaduras de hasta cuatro

sonidos). El staccato. El staccato ligado (hasta cuatro sonidos en un arco). Combinación de estas

articulaciones con diversos ritmos. Incorporación de ritmos simples de subdivisión ternaria (negras y

corcheas).

Eliminación de las referencias físicas, a modo de adhesivos sobre el diapasón para el primer y tercer

dedo colocadas a comienzos del curso anterior, lo que implica un papel mucho más activo del oído en el

proceso de elaboración sonora. Insistencia en el uso de los diferentes patrones tonales. Nuevas

alteraciones accidentales. El patrón tonal D (tono-tono-tono-tono) como extensión inferior del primer

dedo.

La escala pasa a convertirse en uno de los referentes del estudio técnico al ir incorporando

progresivamente nuevas dificultades:

Escalas de una octava sobre nuevas tonalidades (Fa mayor, Sib mayor). Escalas de dos octavas (Sol

mayor, La mayor, Sib mayor). Incorporación de las terceras quebradas en todas las escalas. Introducción

a la escala menor.

Iniciación al estudio de nuevas posiciones. Segunda y tercera posición fija, según el patrón tonal C.

Escalas de Fa mayor y Do mayor (cuerdas re y la en segunda posición) y Sol mayor y Re mayor (cuerdas

re y la en tercera posición).

La evolución de la calidad del sonido traerá consigo nuevas capacidades:

Introducción a la dinámica. Forte y piano. Su tratamiento será aún muy lineal, basado en el contraste

extremo entre ambos elementos. (Forte = máximo sonido, piano = sonido débil). Asociación a estas

dinámicas de diferentes partes del arco.

La anacrusa. El inicio arco arriba en parte débil. Lógica de la dinámica del arco.

Metodología

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vols.1 y 2

La técnica del violín, vol. 1

L. Auer. Graded course of violin playing, vol. 2

Frost & Anderson. All for Strings, vols. 1 y 2

109

M. Bang. Método de violín, vol. 1

E. Cohen. Método de violín, vol. 1 y 2

O. Sevcik. School of violin technique, Op. 1 nº 1

F. Wohlfahrt. 60 Estudios, Op. 45

Obras

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 2

S. Suzuki. Violin School, vols. 1 y 2

S. M. Nelson. Piece by piece, vol. 1

Tunes you know, vol. 2

K. & H. Colledge. Wagon Wheels

J. Alfarás. Stradivari, vol. 2

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos.

Nota importante: La siguiente relación de objetivos mínimos equivale a los criterios mínimos

de evaluación exigibles al alumno.

Primer trimestre

Ejecución de una escala de dos octavas en detachè y legato (dos sonidos) arpegio y escala de terceras

quebradas.

Segundo trimestre

El staccato. Funciones dinámicas elementales: forte y piano.

Tercer trimestre

Práctica de escalas en segunda y tercera posición fija sobre las cuerdas re y la. Interpretación de

memoria de una pieza en sol mayor con acompañamiento de piano

110

Curso 3º

Objetivos específicos

Dominar la dinámica básica de la conducción del arco.

Demostrar una mayor sensibilidad a la percepción de la afinación.

Adquirir mayor velocidad de mecanismo en la mano izquierda.

Enriquecer el conocimiento de recursos expresivos.

Contenidos

Ampliación de los golpes de arco. El martellè. Práctica de los diversos golpes de arco combinados.

Perfeccionamiento de la doble cuerda. Iniciación a los intervalos de tercera, sexta y cuarta apoyados

sobre cuerda al aire.

Continuación del estudio de la dinámica. El acento. Los reguladores. El crescendo. y diminuendo.

Cambios de posición: de primera a segunda y tercera posición, de segunda a tercera posición, todos en

sentido ascendente y descendente.

Práctica de nuevas tonalidades (mib mayor, mi mayor).

Escalas y arpegios menores en su forma melódica (re menor, la menor) de dos octavas de extensión.

Escalas de terceras quebradas. Iniciación a la escala cromática con desplazamiento del primer y segundo

dedo.

Desarrollo de la velocidad: El trino. El grupeto.

Introducción al vibrato.

Metodología

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vol. 3

La técnica del violín, vol. 1

Los maestros del violín, vol. 1

Frost & Anderson. All for Strings, vols. 2 y 3

O. Sevcik. School of violin technique, Op. 1 nº 1 y 2

111

School of bowing technique, Op. 2 nº 1

F. Wohlfahrt. 60 Estudios, Op. 45

H. E. Kayser. 36 Estudios, Op. 20

H. Sitt. 100 Estudios, Op. 32 vols. 1, 2 y 5

Obras

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 3

S. Suzuki. Violin School, vol. 2

S. M. Nelson. Piece by piece, vols. 1 y 2

Kückler. Concertino, Op. 12

Concertino, Op. 15

O. Rieding. Concierto en sol mayor, Op. 34

Concierto en re mayor, Op. 36

B. Bartok. 44 Dúos

J. Alfarás. Stradivari, vol. 3

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos.

Nota importante: La siguiente relación de objetivos mínimos equivale a los criterios mínimos

de evaluación exigibles al alumno.

Primer trimestre

El martellé. Ejecución de escalas y arpegios con diferentes articulaciones. Interpretación de memoria de

una pieza breve con piano en modo menor (re o la menor).

Segundo trimestre

Introducción al vibrato. El cambio de posición. Interpretación, de memoria, de una pieza con piano con

articulaciones variadas.

Tercer trimestre

Interpretación de un estudio elemental de dobles cuerdas. Interpretación de un dueto o una pieza con

acompañamiento de corta-media extensión que incluya cambios de primera a segunda y tercera

posición.

112

Curso 4º

Objetivos específicos

Sentar las bases de un estudio orientado a la fidelidad interpretativa conforme a un trabajo razonado y sistemático.

Consolidar los recursos técnicos básicos de la práctica violinística en lo que respecta al mecanismo de la mano izquierda y la dinámica del arco.

Adquirir plena capacidad para afinar el instrumento con corrección.

Repentizar piezas de baja dificultad.

Contenidos

El paso a cuarto curso implica la finalización del Grado Elemental, y con él, el término de una etapa

dirigida a la adquisición de un conjunto de recursos, hábitos y actitudes que han de fundamentar el

progreso en los cursos sucesivos. Éste tiene, por tanto, un carácter de recopilación y consolidación de

todo lo aprendido, por un lado, y por otro, de preparación de las nuevas exigencias a las que, a partir

de este momento, va a tener que dar respuesta el alumno, comenzando por la superación de la

prueba de acceso a Grado Medio.

Práctica de todos los golpes de arco anteriores: detachè, legato, staccato, martelè.

Perfeccionamiento del mecanismo del cambio de arco. Búsqueda de flexibilidad en la muñeca

derecha.

Dobles cuerdas: el intervalo de octava.

Iniciación al acorde. La triple cuerda.

Desarrollo del vibrato.

Escalas y arpegios de tres octavas (sol mayor). Escalas menores de mi menor y si menor (dos octavas).

Escalas de terceras quebradas. Escalas cromáticas (una octava).

Extensión del cuarto dedo.

Ampliación de las posiciones: la cuarta posición fija.

Profundización en el estudio del cambio de posición, incorporando los cambios con llegada a un dedo

diferente. Cambios de primera a segunda, tercera y cuarta posición, de segunda a tercera y cuarta, de

tercera a cuarta posición, todos en sentido ascendente y descendente.

Armónicos: el armónico de octava (como extensión del cuarto dedo), el armónico de quinta (cuarto

dedo), el armónico de doble octava (tercer dedo).

113

Metodología

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vol. 4

La técnica del violín, vols. 1 y 2

Los maestros del violín, vols. 2 y 3

Frost & Anderson. All for Strings, vol. 3

O. Sevcik. Escuela de la técnica violinística, Op. 1 nº 1 y 2

Escuela de la técnica del arco, Op. 2 nº 1

Cambios de posición y preparación a las escalas, Op. 8

Estudios preparatorios en dobles cuerdas, Op. 9

Ch. Dancla. Escuela de mecanismo. 50 ejercicios diarios, Op. 74

H. Schradieck. Escuela de la técnica violinística, vol. 1

F. Wohlfahrt. 60 Estudios, Op. 45

H. E. Kayser. 36 Estudios, Op. 20

H. Sitt. 100 Estudios, Op. 32 vols. 1 y 2

Obras

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 4

S. Suzuki. Violin School, vol. 3

S. M. Nelson. Piece by piece, vol. 2

O. Rieding. Concierto en si menor, Op. 35

F. Seitz. Concierto en sol mayor, Op. 13 nº 2

Concierto en re mayor, Op. 22 nº 5

J. H. Fiocco. Allegro

A. Vivaldi. Concierto en la menor, Op. 3 nº 6

Concierto en sol mayor, Op. 3 nº 3

G. F. Handel. Sonatas

B. Bartok. 44 Dúos

J. Alfarás. Stradivari, vol. 4

114

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos.

Nota importante: La siguiente relación de objetivos mínimos equivale a los criterios mínimos

de evaluación exigibles al alumno.

Primer trimestre

Ejecución de una escala y arpegio de tres octavas con diferentes golpes de arco. Realización de un

estudio en posición fija.

Segundo trimestre

Preparación de dos estudios para el desarrollo de las dobles cuerdas y la expresión.

Tercer trimestre

Estudio de una pieza de extensión media que contenga todas las dificultades técnicas y expresivas

trabajadas a lo largo del curso.

IV. 2. PROGRAMACIÓN DE VIOLA

INTRODUCCIÓN

La programación que a continuación se detalla tiene como principal finalidad organizar

y sistematizar el trabajo que va a llevarse a cabo en el Aula de viola. Está marcada por los

elementos que la preceden como son La LOE, la LEA y por el Decreto 17/2009, de 20 de Enero,

y las dos Órdenes de 24 de Junio de 2009.

Para el desarrollo de esta programación se han tenido en cuenta los siguientes elementos

curriculares que aparecen en las Leyes nombradas:

Objetivos Generales de EBM de Música

Objetivos Específicos de EBM

Objetivos generales de los instrumentos

Criterios de evaluación

Criterios de evaluación de los instrumento

Contenidos específicos de los Instrumentos de cuerda frotada

Objetivos de la evaluación para las especialidades instrumentales de EBM

Normas generales de la ordenación de evaluación

OBJETIVOS GENERALES

Los ya referidos en la programación del Departamento de Cuerda Frotada.

115

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

Los ya referidos en la programación del Departamento de Cuerda Frotada.

OBJETIVOS DE VIOLA

1. Asimilar una correcta colocación de la viola y el arco por medio de una adecuada

posición corporal.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la viola, saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento

del mismo.

3. Adquirir una técnica básica y una destreza en la ejecución del instrumento que permita

interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de

diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de

inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como

miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer y aplicar la técnica y los recursos para el control de la afinación de la viola.

6. Apreciar y respetar el arte de la música a través del conocimiento de la viola y de su

literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia

cultura.

8. Desarrollar la técnica básica del arco: conseguir un sonido correcto, continuo y bien

timbrado en función de una correcta interrelación entre el equilibrio corporal y

movimiento de las extremidades. Adquirir una técnica básica en la mano izquierda:

Desplazamientos, movimientos, afinación.

9. Conseguir destreza en la lectura a primera vista.

10. Desarrollar la memoria en función de una mejor comprensión del lenguaje musical,

control del instrumento y libertad de expresión.

11. Desarrollar la técnica de tocar en grupo.

Agrupación de Objetivos

Para favorecer la viabilidad de la programación y la aplicación real y directa en el aula, se

han agrupado y sintetizado los objetivos de la especialidad de viola, quedando reflejados en 5

grupos:

1. Interpretación violística. Experiencia escénica: (3, 11).

2. Técnica violística: (1,2, 3, 4,5, 8, 10, 11).

3. Cultura violística: (2, 5, 6).

4. Valores violísticos-musicales (4, 6, 7).

5. Conocimiento, comprensión del lenguaje violístico y destreza en su ejecución (3, 4, 9,

10).

116

De esta forma, será más fácil tener presente en todo momento cuáles van a ser los

objetivos que se pretenden desarrollar en el alumnado.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS POR CURSOS

Primer curso

- Conocer la viola y el arco, y conocer el nombre de las diferentes partes de ambos.

- Adquisición de una correcta rutina de puesta a punto y limpieza del instrumento

- Adquirir una posición correcta y relajada del cuerpo sin y con el instrumento (2)

- Conseguir un dominio básico del mecanismo de ambos brazos, así como su coordinación.

- Colocar correctamente los dedos en 1ª posición, en la primera y segunda formación.

- Apreciar la calidad del sonido como medio para la interpretación.

- Conocer la clave de Do en tercera línea.

- Desarrollar la memoria.

- Desarrollar el hábito de tocar en público.

Segundo curso

- Afianzar los conocimientos adquiridos en el primer curso.

- Desarrollar el estudio de los aspectos técnicos básicos, acorde con el nivel.

- Introducción de tercera y cuarta formación.

- Aplicar los recursos expresivos acordes con el nivel: las nociones de fraseo, dinámica, agógica.

- Adquirir un método básico de estudio centrado en el objetivo técnico-musical perseguido.

- Perfeccionar el ideal sonoro.

- Mejorar la capacidad de lectura a primera vista y de memorizar.

Tercer curso (primer curso, segundo ciclo)

-Afianzar los conocimientos adquiridos en el curso anterior.

- Desarrollar el estudio de los aspectos técnicos básicos, acorde con el nivel.

- Desarrollar una mayor sensibilidad a la percepción de la afinación.

- Adquirir mayor velocidad de mecanismo en la mano izquierda.

- Enriquecer el conocimiento de recursos expresivos.

Cuarto curso (segundo curso, segundo ciclo)

-Afianzar los conocimientos adquiridos en el curso anterior.

- Consolidar los recursos técnicos básicos de la práctica violística en lo que respecta al

mecanismo de la mano izquierda y la dinámica del arco.

- Adquirir plena capacidad para afinar el instrumento con corrección.

- Iniciar la interpretación personal basándose en los conocimientos técnicos, expresivos y

117

estilísticos adquiridos.

- Asentar las bases de un estudio orientado a la fidelidad interpretativa conforme a un trabajo

razonado y sistemático.

- Preparación de la prueba de acceso a Grado Profesional, en caso de ser esa la opción del

alumno o alumna.

CONTENIDOS DE VIOLA PARA TODO EL TRAMO

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan

adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y

la coordinación entre ambas manos.

- Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes

de éste.

- Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

- Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como

elementos de expresión musical. El fraseo

- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

- Técnicas y recursos para el control de la afinación.

- Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno

o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades,

dinámicas y registros.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

- Estudio de las posiciones.

- Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

- Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o

dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

- Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

- Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad

interpretativa del alumnado.

- Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

- Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del

instrumento.

- Estudio de la grafía y aspectos musicales, técnicos, formales e históricos.

- Ejercicios para el desarrollo progresivo de la velocidad.

- Estudio de las diferentes técnicas para la experiencia escénica.

Agrupación de contenidos

118

Al igual que se han agrupado los objetivos, se ha realizado una agrupación de los contenidos

para tener más claro en todo momento qué contenidos se van a desarrollar en el aula.

1. Nociones teóricas

2. Aspectos fisionómicos

3. Técnica base

4. Recursos expresivos

5. Interpretación

6. Lectura a primera vista, improvisación

7. Aprendizaje del estudio en casa

8. Experiencia escénica

Desarrollo de los bloques de contenidos y curso en el que se van a desarrollar

1.Nociones teóricas

La Viola. Fisonomía (1º)

- Características.

- Diferencias y afinidades con el resto de instrumentos de la familia de la cuerda frotada.

Aspectos de cuidado y mantenimiento (1º)

- Cuidados y mantenimiento del instrumento.

- Las cuerdas.

- La resina.

- Destensado del arco.

- Tensión de las cerdas.

Formación del sonido. Afinación (1º)

- Formación del sonido.

- Parámetros básicos (altura, intensidad, duración.).

- El arco como elemento activador del sonido.

- La viola como transformador y transmisor del sonido.

- Ausencia de trastes. Importancia de la afinación.

Grafía y aspectos musicales, técnicos, formales e históricos (1º, 2º, 3º y 4º)

- Clave de Do.

- Grafía musical inicial y progresiva (matices, adornos, ligaduras, arcadas, digitaciones).

- Aclaraciones y/o explicaciones sobre aspectos musicales, técnicos, formales, históricos,

etc.

2. Aspectos fisionómicos

Posición Corporal (1º, 2º, 3º,4º)

119

- Posición corporal.

- Calentamiento y estiramiento.

Sujeción viola y arco (1º, 2º, 3º, 4º)

- Recepción de viola. Contacto de la mano izquierda. Posición de la mano en función del

cuarto dedo, posición de la muñeca, y del pulgar.

- Sujeción del arco (función de cada uno de los dedos).

- Revisiones de todo en cursos posteriores.

3. Técnica Base (Estudio progresivo de los aspectos técnicos básicos).

Brazo-Mano izquierda

- La primera posición (1º, 2º, 3º, 4º).

- Caída y presión de los dedos. Patrones tonales iniciales (1º) Tono-tono-semitono /

Tono-semitono-tono, el 4ºdedo: Tono-tono-semitono-tono.

- Nuevos patrones tonales: Tono-tono-tono-semitono / tono-tono-semitono-semitono /

tono, tono, tono, tono / semitono-tono.

- Armónicos: el armónico de octava (como extensión del cuarto dedo), el armónico de

quinta (cuarto dedo), el armónico de doble octava (tercer dedo) (3º).

- Desarrollo de la velocidad (2º, 3º,4º).

- Los adornos (2º, 3º, 4º).

- Iniciación al estudio de nuevas posiciones (3º y 4º).

- Control constante de la afinación. Oído interior (1º, 2º, 3,º 4º).

Brazo derecho- influencia en el sonido (1º, 2º, 3º, 4º)

- Mecanismo del brazo derecho (movimiento de brazo, muñeca y codo.) Inclinación de la

vara.

- Factores que influyen en la calidad del sonido. Contacto del arco sobre la cuerda,

proximidad al puente. La presión.

- El paralelo del arco.

Las dobles cuerdas

- Paso de la cuerda simple a la doble cuerda (papel del codo en todo el proceso) (1º, 2º).

- Iniciación a los intervalos de tercera, sexta y cuarta apoyados sobre cuerda al aire (3º,

4º).

- El intervalo de octava. (4º).

- Acordes (3º, 4º).

Golpes de arco

- El detachè (1º, 2º, 3º, 4º).

- El legato (1º, 2º, 3º, 4º).

- El staccato: staccato simple (2º), staccato ligado (3º, 4º).

- El martellè. (4º).

- Combinación de golpes de arco (2º, 3º, 4º).

120

Escalas y arpegios

- Columnas como iniciación y complemento de las escalas (1º).

- Escalas de una octava. (1º, 2º) Escalas de dos octavas (2º, 3º) Escalas de tres octavas

(3º,4º).

- Escalas en 3ª posición. Escalas en 2º posición (3º, 4º).

- Escalas menores (4º).

- Incorporación de las terceras quebradas en todas las escalas (2º, 3º, 4º).

- Iniciación a la escala cromática con desplazamiento del primer y segundo dedo.

- Arpegios (1º, 2º,3º, 4º).

4. Recursos expresivos

- La dinámica. Forte y piano simple. Presión del arco (1º, 2º).

- El fraseo: rítmica, dinámica y agógica. Velocidad, lugar y presión del arco

(2º, 3º, 4º).

- El acento. Los reguladores. El crescendo y diminuendo (2º, 3º, 4º).

- El vibrato (3º, 4º).

5. Interpretación.

- Estudio de piezas a nivel (1º, 2º, 3º, 4º).

6. Lectura a primera vista e improvisación (1º, 2º, 3º, 4º)

- Adiestramiento progresivo de la lectura a primera vista y de la improvisación como

elementos que contribuyen notablemente en la comprensión y realización de audiciones.

7. Aprendendizaje del estudio en casa (1º, 2º, 3º, 4º)

- Estudio de la metodología, la didáctica y las técnicas de estudios aplicadas al aprendizaje

violístico.

- Análisis, adaptado al nivel, de las obras a interpretar.

8. La experiencia escénica (1º, 2º, 3º, 4º)

- Estudio de las implicaciones del escenario en la interpretación violística.

- Participación en audiciones y conciertos durante el curso. Individuales, con piano y en

grupo, algunas de memoria.

RECURSOS METODOLÓGICOS Y DIDÁCTICOS

1º Curso

Ejercicios y estudios:

-Emilio Mateu: "Iniciación a la Viola".

-G. Anderson, R. Frost: "All for Strings 1".

- Ejercicios inventados por la profesora adecuados al nivel.

Obras:

-H. Classens: "L´Alto Classique A" (1-8).

-S. Suzuky: Volumen I para Viola.

-G. Anderson, R. Frost: "All for Strings 1".

121

Otras obras y estudios de dificultad similar.

2º Curso

Ejercicios y estudios:

Emilio Mateu: "Escalas y Arpegios" de una y dos octavas.

O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1.

Carse: “Progressive Studies”

Wohlfahrt: "Foundation Studies 1" , "Estudios" opus 45 (para viola).

B. Volmer: "Bratschenschule “ vol. I ( hasta pag. 33 aprox.).

G. Anderson, R. Frost: "All for Strings 1 y 2".

Ejercicios inventados por la profesora adecuados al nivel.

Obras:

S. Suzuky: Volumen II para viola.

Pequeñas piezas del nivel, de diferentes autores.

G. Anderson, R. Frost: "All for Strings 1 y 2".

H.Classens: ”L’Alto Classique (A)”(1-13 ).

S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes".

Otras obras y estudios de dificultad similar.

3º curso (1ºcurso, 2ºciclo)

Ejercicios y estudios:

Berta Volmer: Volumen I y II para viola ( hasta III posición ).

Emilio Mateu: "Escalas y arpegios".

Carse: “Progressive Studies”

H. Kayser: Estudios para viola op.20

Hoffmann: opus 86.

G. Anderson, R. Frost: "All for Strings 2 y 3".

O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1 y op.8.

H. Sitt: "Bratschenschule" ,”Primeros estudios de viola,vol.I .”

Wohlfahrt: "Foundation Studies 1" y "Estudios" opus 45 (para viola)

Ejercicios inventados por la profesora adecuados al nivel.

Obras:

S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes".

Marcello: Sonata en Do Mayor para viola y piano.

S. Suzuky: Volumen II y III para viola.

Corrette.”Sonata”.

J. F. Abel:”Sonata en re M”.

G. Anderson, R. Frost: "All for Strings 2 y 3".

H.Classens.”L’alto Classique A “(13-25), B ( 1-5).

Otras obras y estudios de dificultad similar.

122

4º curso (2ºcurso, 2ºciclo)

Ejercicios y estudios:

Berta Volmer: Volumen II para viola ( hasta III posición incluída ).

L. Mogill: "Escalas y Arpegios".

H. Kayser: "Estudios para viola" op.20 y op.43.

Hoffmann: Primeros estudios opus 86

O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1, 2.

H. Sitt: "Estudios" opus 32 volumen 1

Schradieck: "Escuela de la Técnica" volumen 1 (para viola).

Wohlfahrt: "Estudios" opus 45

Ejercicios inventados por la profesora adecuados al nivel.

Obras:

Marcello: Sonatas para viola y piano.

Pepusch: Sonata en re m. para viola y piano.

S. Suzuki: Volúmenes III y IV.

Relación de obras publicadas en el B.O.E. nº 35 del 10 de Febrero de 1995 para la prueba de

acceso a 1º de G. Medio (asignatura de Viola).

Otras obras y estudios de dificultad similar.

CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES POR

TRIMESTRE:

Se evaluará en función de la consecución de los objetivos propuestos (que serán

considerados como niveles mínimos a alcanzar por el alumnado) y de la realización de los

contenidos a lo largo del curso.

Además se tendrá en cuenta en la evaluación el nivel conseguido por el alumnado en

los siguientes parámetros generales:

- Buena postura corporal y equilibrio general del cuerpo con respecto al instrumento.

- Colocación correcta de la viola atendiendo a:

* la horizontalidad respecto al suelo.

* la sujeción entre mandíbula y clavícula: no subir el hombro.

* la situación de todos los dedos, la mano y el codo en las distintas cuerdas (movimiento lateral

del brazo izdo.).

- Colocación y trayectoria correcta del arco teniendo en cuenta:

* la sujeción del arco y situación redondeada de los dedos en la zona de la nuez.

* la relación equilibrada entre la mano dcha., la muñeca, el antebrazo, el codo, el brazo y el

hombro, según el segmento del arco en que nos encontremos.

* el recorrido del arco en toda su longitud: paralelo al puente y perpendicular a la cuerda.

* el punto de contacto entre cerdas y cuerda: entre el puente y el batidor.

- Nombrar las partes del arco y del instrumento. Saber por qué y cómo suena la viola.

- Tocar con buen sonido y en las partes adecuadas del arco.

- Identificar el nombre de las notas y su lugar en el pentagrama. Reconocer e interpretar las

señales o signos escritos en las partituras.

- Tocar y saber distinguir los efectos sonoros de los golpes de arco que aparecen en las piezas.

123

- Rectificación inmediata de lo que no suene bien: desafinaciones y sonido sucio.

- Control de los principales patrones o formaciones de la mano izquierda.

- Se valorará la buena dicción: cuidado de los comienzos y finales de frase, buen ritmo, buena

sincronización y correcta lectura.

Mínimos exigibles por trimestre: CURSO 1º: Primer trimestre

Conocer las partes principales de la viola y arco. Adoptar de una correcta posición corporal.

Colocar correctamente la viola. Sujetar correctamente el arco. Tocar cuerdas al aire por

secciones y con todo el arco. Introducción a la colocación de la mano izquierda. Conocer la

clave de do

Segundo trimestre

Colocar la mano izquierda según el patrón tonal A (tono-tono-semitono-tono o “primera

formación”). Practicar escalas de sol y re mayor (una octava) en pizzicato, detachè y legato (dos

sonidos por arco) sobre figuraciones rítmicas simples de redondas, blancas y negras. Conocer

las notas centrales de la viola en clave de Do.

Tercer trimestre

Interpretar de memoria una pieza breve en sol o re mayor con acompañamiento de piano, con

buen sonido bueno, mediante una correcta colocación del cuerpo y sujeción del instrumento

(viola y arco.)

CURSO 2º:

Primer trimestre

Tocar correctamente escalas de dos octavas en detachè y legato (dos sonidos) y arpegio.

Conocer todas las notas en la viola de la clave de Do

Interpretar piezas con una buena postura corporal, horizontalidad del arco, buen sonido,

control de la afinación.

Segundo trimestre

El staccato. Funciones dinámicas elementales: forte y piano.

Interpretar piezas de memoria, con una buena afinación y sonido.

Tercer trimestre

Interpretar de memoria estudios y piezas con acompañamiento de piano.

CURSO 3º (1er curso 2º Ciclo):

Primer trimestre

Trabajar el stacatto ligado.

Interpretar de memoria una pieza breve con piano en modo menor.

Segundo trimestre

Introducción de cambios de posición (1ª-3ª)

124

Interpretación, de memoria, de una pieza con piano con articulaciones variadas.

Tercer trimestre

Consolidación de los cambios de posición (1ª-3ª) Interpretación de un dueto o una pieza con acompañamiento de corta-media extensión.

CURSO 4º (2º curso 2º Ciclo):

Primer trimestre

Ejecución de una escala y arpegio de tres octavas con diferentes golpes de arco. Realización de

un estudio en posición fija.

Segundo trimestre

Preparación de dos estudios para el desarrollo de la técnica de la mano izquierda y derecha y la

expresión, en posición fija y en cambio 1ª-3ª.

Tercer trimestre

Interpretar una pieza de extensión media que contenga todas las dificultades técnicas y

expresivas trabajadas a lo largo del curso.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS Y EXTRAESCOLARES PARA LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE VIOLA

El alumnado de viola deberán participar de forma obligatoria en todas aquellas

audiciones o conciertos a los que el profesor crea oportuno convocarles. Se realizarán

audiciones con una periodicidad aproximadamente trimestral, siempre que las circunstancias

del centro y del curso lo permitan.

Además de las audiciones, se fomentará y valorará la participación del alumnado de

viola en actividades del conservatorio tales como el concierto de Navidad, día de Andalucía,

concierto de fin de curso etcétera.

El centro además organiza actividades extraescolares tales como cursillos, conciertos e

intercambios con otros conservatorios. La asistencia a estas y otras actividades similares que

puedan surgir se valorarán muy positivamente ya que ayudan a la formación musical integral

del alumnado.

IV. 3. PROGRAMACIÓN DE VIOLONCHELO

INTRODUCCION

Los cuatro cursos que componen el Grado Elemental configuran una etapa de suma

importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este período han

de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultáneo con la

práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar,

siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel.

125

La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en: (1) aprender a leer

correctamente la partitura; (2) penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo

escrito para poder apreciar su valor estético, y (3) desarrollar, al propio tiempo, la destreza

necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera

su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo.

1º CURSO (1ºcurso, 1ºciclo).

1. OBJETIVOS

- Apreciación de la música como medio de comunicación social.

- Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad

en sí mismos.

- Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo

adaptándose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.

- Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

- Adoptar una posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que

favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

- Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar

correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de integración en un conjunto.

- Adquirir nociones sobre afinación a través del desarrollo de su oído musical así como

perfeccionar continuamente la calidad sonora.

- Adquirir las nociones básicas de ritmo necesarias para la interpretación instrumental.

- Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel.

- Valorar el silencio como elemento primordial en la música.

2. CONTENIDOS:

- Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del alumno con

especial atención al equilibrio corporal y las posibles tensiones que puedan aparecer.

- Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

126

- Comprensión de elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación

y obtención de una buena calidad de sonido.

- Conocimiento de los golpes de arco básicos contenidos en lo mínimos exigibles: legato,

detaché, y nociones de stacatto y spicatto.

- Estudio de la primera posición en las cuatro cuerdas, conocimiento de las extensiones.

- Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento

perpendicular de los dedos de la mano izquierda.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Entrenamiento progresivo del ritmo.

- Adquisición progresiva de hábitos de estudios correctos y eficaces.

- Iniciación a la lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

- Práctica de conjunto.

3. SECUENCIACION Y DISTRIBUCION TEMPORAL. OBJETIVOS MINIMOS.

PRIMER TRIMESTRE

Conocimiento de las principales partes del instrumento. Adopción de una postura corporal

correcta. Ejecución de cuerdas al aire con distintos patrones rítmicos.

SEGUNDO TRIMESTRE

Ejecución de la escala de Re y/o Sol mayor. Interpretación de diversas piezas breves y sencillas.

TERCER TRIMESTRE

Práctica de las escalas de Re y Sol mayor en una octava y Do Mayor en dos octavas sobre

figuraciones rítmicas simples. Ejecución de memoria de piezas breves con acompañamiento de

piano.

127

4. METODOLOGIA

Principios metodológicos generales

Con el objeto de potenciar en el alumno su propia individualidad se estimulará su actividad

constructiva como paso decisivo para acceder al aprendizaje del instrumento, todo ello

enteramente intrincado con el desarrollo de su personalidad y su sensibilidad.

Se trata, además, de dar soluciones técnicas a dificultades concretas, dar orientación al

alumno a fin de estimular su propia capacidad artística.

Por todo ello, la programación estará compuesta por ejercicios y obras determinadas, en

orden a la superación progresiva del nivel técnico del alumno dando por supuesto que

cualquier nuevo conocimiento siempre habrá de asentarse sobre el conocimiento anterior.

Asimismo, el alumno puede, por su parte, proponer el estudio de otras obras que sean objeto

de su interés personal siempre que ello sea entendido por el profesor como elemento

conveniente para su desarrollo artístico.

Hemos de tener en cuenta que el aprendizaje ha de estar presidido por un marcado carácter

de funcionalidad, característica ésta que posibilitará la utilidad de los conocimientos

adquiridos en orden a acceder al conocimiento de otros contenidos de superior índole

potenciando tanto su aplicación práctica como la interrelación con otros aspectos de su

aprendizaje.

El conocimiento de la técnica se plantea no como un fin en sí mismo, sino como un medio cuyo

objeto es elevar el nivel artístico de interpretación y comunicación con el oyente.

- Principios metodológicos concretos:

En este punto se trata de disponer correctamente al alumno física y mentalmente para

proceder al estudio del violoncello, teniendo en cuenta aspectos como:

- Colocación de los miembros (manos, brazos, piernas, cabeza, espalda)

- Concentración previa a la consecución de cualquier sonido a fin de que el alumno logre aquel

que previamente haya pensado obtener.

La iniciación al instrumento supone la explicación al alumno de aquellos aspectos más

elementales en materia musical tales como diferentes notas, su duración, la localización de las

cuerdas al aire en el violoncello y aplicación de uno de los efectos más importantes en este

instrumento, el pizzicatto.

128

Posteriormente se procede a iniciar al alumno/a en dos tipos de trabajo, uno de técnica de

mano izquierda y colocación de dedos y otro de desarrollo del movimiento necesario para el

dominio de la técnica de la mano derecha (arco). Progresivamente el alumno va realizando

ejercicios por separado de ambas manos y conjuntando los dos aspectos en ejercicios

progresivos que conducen a una eficaz coordinación muscular. Es necesario este enfoque de la

disciplina dado que, en su mayoría, el alumnado accede al Conservatorio con escasos

conocimientos musicales.

En cursos posteriores, una vez iniciada dicha coordinación, la consecución de los mínimos

exigibles de cada curso fijados en el apartado correspondiente hace necesaria la aplicación de

técnicas de superación de problemas con ejercicios puntuales para cada caso. Ello va haciendo

que el alumno pueda superar su nivel técnico y artístico a lo largo de su aprendizaje

consiguiendo, con el tiempo, una interpretación fluida de los estudios y obras detallados en

dichos mínimos.

- Es apropiado que el alumnado poco a poco vaya conociendo algunos sistemas de relajación

(respiración, movimientos musculares, valor del silencio, etc.)

5. RECURSOS METODOLOGICOS Y DIDACTICOS

Ejercicios técnicos:

- Colocación de la mano izquierda en las cuatro cuerdas

-1ª posición., introducción a las extensiones

- Colocación de la mano derecha

- Golpes de arco: legato, detaché, introducción al stacatto.

- Cambio de cuerdas

- Escala de Do M en dos octavas y de Re M y Sol M en una octava.

Libros orientativos:

- S. APPLEBAUM, String Builder

- All for Strings, (Sheila Nelson) volumen 1º

129

- Stradivari, vol.1 (ed. Boileau)

- Waggon wheels for cello and piano (ed. Boosey&Hawkes)

- Método elemental de cuerda, vol.1 (ed. Idea Música).

6. CRITERIOS DE EVALUACION

- Valorar la actitud positiva del alumnado hacia la música y el instrumento. Elemento a tener

en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música.

- Evaluación de la interpretación de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la

medida, afinación y emisión de sonido.

- Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el

alumnado posee para un aprendizaje individual y progresivo.

- Evaluación de la capacidad del alumnado para la interpretación en público de obras de su

nivel con seguridad y control de la situación.

- Constatación de la capacidad del alumnado para leer, con cierto grado de fluidez y

comprensión, textos a primera vista.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

La asistencia a conciertos es aconsejable para todo el alumnado de cualquier nivel. El

profesorado sugerirá la asistencia a los mismos.

Audición de obras para violonchelo de acuerdo con la edad y nivel de cada alumno/a, a fin de

ir familiarizando a todos ellos con las obras del repertorio violoncellístico.

Se les darán indicaciones para que elaboraren, al margen de sus estudios del Conservatorio,

una colección particular de discos de este repertorio.

Asistencia a Cursos de Verano en distintas ciudades españolas que les ponen en contacto con

otras técnicas, con compañeros nuevos de estudio y aumenten su motivación de trabajo así

como apertura de su perspectiva musical.

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

La recuperación de asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente de práctica de

violoncello, mediante la adaptación curricular apropiada.

130

2º CURSO (2ºcurso, 1er. ciclo).

1. OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Apreciar la música como medio de comunicación social.

- Adoptar una correcta posición corporal.

- Conocer las características y cualidades sonoras del instrumento y aprender a utilizarlas

dentro del nivel.

- Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la

técnica del instrumento a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación.

- Adquirir técnicas y hábitos de estudio correctos y eficaces.

- Incentivar al alumno en la importancia del equilibrio entre relajación muscular y esfuerzo

indispensable para la ejecución musical.

- Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la necesaria

seguridad en sí mismos.

- Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los demás instrumentos, adaptándose

equilibradamente al conjunto.

- Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

2. CONTENIDOS

- Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del alumnado con

especial atención al equilibrio corporal.

- Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento

perpendicular de la mano izquierda y la búsqueda de la coordinación entre ambas.

- Comprensión de elementos que entran a formar parte del perfeccionamiento progresivo

del sonido producido empleando todo el arco y distintas longitudes de este.

- Desarrollo progresivo de la sensibilidad en la afinación.

- Introducción a la técnica del cambio de posición. (Estudio de las posiciones 1ª, 2ª y 4ª).

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la

afinación y la obtención de una buena calidad de sonido.

- Conocimiento de golpes de arco básicos como elemento de expresión musical.

- Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces.

- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

131

- Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

- Práctica de conjunto.

3. SECUENCIACION TRIMESTRAL. OBJETIVOS MINIMOS.

PRIMER TRIMESTRE

Práctica de escalas: Pentatónicas de Re M, Sol M y Do M, escalas de Fa M, La M, Si bemol M,

(1octava) Re M (dos octavas) con introducción a los patrones de articulación básicos detaché y

legato.

SEGUNDO TRIMESTRE

Escala de Sol Mayor (dos octavas).Ejecución de piezas que incorporen cambios de posición en

la mano izquierda.

TERCER TRMESTRE

Ejecución de varias piezas con carácter propio e interpretación musical , alguna de ellas de

memoria con acompañamiento de piano.

4. METODOLOGIA.

Para los principios metodológicos programados para el segundo curso nos remitiremos a lo

anteriormente expuesto para el primer curso. (Véase más arriba).

5. RECURSOS METODOLOGICOS Y DIDACTICOS.

- All for strings Volumen II. Páginas 9 10 11 y 35.

- “La clase colectiva” Z.Nomar.

- Stradivari vol.2

- (ed. Boileau)

- Selección de piezas: R. Schumman “Chant populaire”, Brahms “Berceuse”, Sheila Nelson

“Fast Foward” .

6. CRITERIOS DE EVALUACION.

Los criterios de evaluación programados para el segundo curso serán los mismos que los

anteriormente expuestos para el primer curso. (Véase más arriba).

132

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Las actividades complementarias y extraescolares que aparecen en esta programación se han

previsto para todos los cursos del ciclo. (Véase en la programación del primer curso).

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

En el apartado de actividades de recuperación se seguirá las pautas expuestas más arriba para

el primer curso.

3º CURSO (1ºcurso, 2ºciclo).

1. OBJETIVOS ESPECIFICOS.

- Desarrollar las dotes artísticas del alumnado respetando sus aptitudes particulares e

incentivar su creatividad.

- Mejorar y tomar conciencia de la posición natural cuerpo al tomar el instrumento y sentir el

centro de equilibrio del mismo, favoreciendo

manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas

extremidades.

- Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumnado, fomentando el sentido crítico para

mejorar la calidad del sonido y la afinación.

- Estudiar las cuatro primeras posiciones y trabajar cambios entre las mismas.

- Adquirir técnicas y hábitos de estudio correctos y eficaces.

- Introducción y desarrollo progresivo del vibrato.

- Incentivar al alumno en la importancia del equilibrio entre relajación muscular y esfuerzo

indispensable para la ejecución musical.

- Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la necesaria

seguridad en sí mismos/as.

- Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas.

- Participar en actividades escolares individuales y en grupo.

- Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

- Concienciar al alumnado de la relación entre las materias propias del aprendizaje del

instrumento y las Áreas Transversales Generales.(Respeto, Compañerismo, Solidaridad…)

133

2. CONTENIDOS

- Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del alumnado con

especial atención al equilibrio corporal.

- Comprensión y conocimiento de las tonalidades empleadas en las cuatro primeras

posiciones (además de la “media posición”) con sus variantes: Do M, Fa M, Sol M, Re M , Si

bemol M, y sus relativos menores.

- Desarrollo progresivo de la sensibilidad en la afinación.

- Ritmos de redonda, blanca, corchea, semicorchea, fusa figuras con puntillo, fórmula

corchea con puntillo semicorchea…

- Desarrollo de mecanismos necesarios para adquirir autonomía en el estudio y sentido

crítico del propio trabajo.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la

afinación y la obtención de una buena calidad de sonido.

- Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.

- Estudio de dobles cuerdas con dedos en una cuerda.

- Análisis y estudio de las tendencias naturales del arco. Velocidad, peso y punto de

contacto.

- Cambios de cuerda en legato y ligado. Bariolaje.

- Pronación consciente del antebrazo derecho para favorecer la igualdad del sonido.

- Utilización de recursos adquiridos para realizar matices y reguladores básicos.

- Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces.

- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

- Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

- Práctica de conjunto.

3. SECUENCIACION TRIMESTRAL. OBJETIVOS MINIMOS.

PRIMER TRIMESTRE

Ejecución de escalas: Sol M, Fa M, Re M (dos octavas), y La M, Si bemol M, Do menor, Re

menor y Sol menor melódica y armónica (una octava) con diferentes golpes de arco.

Ejercicios de técnica para asimilar los cambios de posición.

134

SEGUNDO TRIMESTRE

Interpretación de piezas cortas y algún estudio con cambios de posición. Introducción

progresiva del vibrato y su aplicación en piezas y obras de repertorio especialmente en valores

rítmicos largos.

TERCER TRIMESTRE

Interpretación en un público de una pieza o primer movimiento de una sonata adecuada al

nivel, a ser posible de memoria, y con acompañamiento de piano o bajo de cello.

4. METODOLOGIA.

Para los principios metodológicos programados para el tercer curso nos remitiremos a lo

anteriormente expuesto para el primer curso. (Véase más arriba).

5. RECURSOS METODOLOGICOS Y DIDACTICOS.

- Método práctico para violonchelo de S.Lee. Lecciones en primera posición nº3,5,7,9,10 y

11.

- All for strings Volumen II y III.

- Estudios para dos violoncellos de Popper.

- Stradivari vol. 3 (ed. Voileau)

- Position Pieces for Cello, vol1 (ed. Summy-Birchard )

- 113 estudios de Dotzauer. Volumen I. Lecciones 1,3,5,6 y 9.

- Sonata Mi menor de Marcello.

- “Time Pieces for Cello”- vol.2 (Associated Board of the Royal Schools of Music).

- Concierto de Vivaldi en Do Mayor para violoncello y orquesta.

- Sonata en Do M y Sol M de Giovanni Battista Cirri.

- Danzas y piezas barrocas de diferentes autores (Purcell, Tartinni, Hasse, Telemann...)

6. CRITERIOS DE EVALUACION.

Los criterios de evaluación programados para el tercer curso serán los mismos que los

anteriormente expuestos para el primer curso. (Véase más arriba).

135

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las actividades complementarias y extraescolares que aparecen en esta programación se han

previsto para todos los cursos del ciclo. (Véase en la programación del primer curso).

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

En el apartado de actividades de recuperación se seguirá las pautas expuestas más arriba para

el primer curso.

4º CURSO (2º de 2º ciclo)

1.OBJETIVOS

- Apreciación de la música como lenguaje artístico y medio de comunicación social.

- Interpretar y disfrutar de la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y

estética.

- Entrenamiento progresivo en las técnicas de respiración y dominio corporal aplicados a la

técnica del violoncello a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación.

- Conocer la importancia del equilibrio entre relajación muscular y el esfuerzo indispensable

para la ejecución musical.

- Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente

seguridad en sí mismos.

- Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo

adaptándose al conjunto desarrollando capacidad de escuchar.

- Practicar habitualmente la lectura a primera vista.

- Valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo.

- Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que

favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la correcta

coordinación entre ambas.

- Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar

correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de integración en un conjunto.

- Adquirir el control permanente de la afinación a través del desarrollo de su oído musical

así como perfeccionar continuamente la calidad sonora.

136

- Interpretar un repertorio básico por obras de diferentes estilos y épocas acorde con su

nivel.

- Valorar el silencio como elemento primordial de la música.

2. CONTENIDOS.

- Control de todos los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido.

- Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de

relajación.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir afinación

y obtención de una buena calidad de sonido.

- Dominio de los golpes de arco básicos que figuran en los mínimos exigibles y del vibrato

como elementos de expresión musical.

- Control de las posiciones de media a séptima e introducción al pulgar.

- Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y de la articulación de

los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

- Lectura a primera vista de obras o fragmentos acordes a su nivel.

- Comprensión de estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos,

frases, secciones...) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no

meramente intuitiva.

- Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios, estudios, obras del

repertorio que se consideran útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

técnica del alumno.

- Práctica de conjunto.

3. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL. OBJETIVOS MÍNIMOS.

PRIMER TRIMESTRE.

Ejecución de las escalas y arpegios de Mi bemol M, Si bemol M, La M, sol menor y do

menor en dos octavas, así como la escala cromática en una octava empezando en do

(IV cuerda) y sol (III cuerda),

Ejercicios técnicos de preparación al repertorio de obras a trabajar durante el curso.

137

Selección del repertorio que más se adapte al alumnado (3 piezas o a ser posible 4)

destinadas a la prueba de a acceso a Grado Medio.

SEGUNDO TRIMESTRE.

Trabajar el repertorio previamente seleccionado con vistas a la prueba de acceso,

completando con ejercicios y estudios técnicos de arco y mano izquierda.

TERCER TRIMESTRE

Interpretación en diversas audiciones y recitales de las obras preparadas, con y sin piano y de

memoria al menos una de ellas.

4. METODOLOGÍA.

Para los principios metodológicos programados para el cuarto curso nos remitiremos a lo

anteriormente expuesto para el primer curso. (Véase más arriba).

5. RECURSOS METODOLÓGICOS Y DIDÁCTICOS.

- 40 Variaciones O.Sevcik.op.3

- Mano izquierda: Escalas y arpegios.

- Mano derecha: Golpes de arco (detaché, staccatto, martelatto, portatto y spicatto.)

Arpegios.

- Estudios: Estudios nº2, 5, 8, 9, 10 11 de los 113 estudios de J. DOTZAUER.

- Estudios nº 1,3,4,6 de los 40 estudios melódicos y progresivos de S.LEE.

Elegir tres de las siguientes obras orientativas u otras tres de similar dificultad:

- B.MARCELLO Sonata en sol mayor, la mayor, do mayor.

- J.B.BREVAL Concertino en do mayor.

- A.VIVALDI Sonata nº 5 en mi menor., Sonata nº2 en La menor

- J.B. CIRRI Tres sonatas

- J.B. PERGOLESI Nina

138

- J.S.BACH Preludio suite nº1 en sol mayor.

- J.YBERT “La Paloma”.

- M. CORRETTE “Les delices de la solitude” (seis sonatas) .

- SQUIRE “Romanza”.

- F. BRIGDE “ Meditación”.

- J.S. BACH “Preludio de la Suite nº1 en Sol mayor”.

- D. KABALEVSKY “seis piezas para cello”.

- G. BONNONCINNI “sonata para dos violoncellos en la menor”.

- B. ROMBERG “ Concertino en si bemol mayor”.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Los criterios de evaluación programados para el cuarto curso serán los mismos que los

anteriormente expuestos para el primer curso. (Véase más arriba).

7. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMETARIAS.

Las actividades que aparecen en esta programación se han previsto para todos los cursos del

ciclo. (Véase en la programación del primer curso).

8.ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN.

En el apartado de recuperación se seguirán las pautas expuestas más arriba para el primer

curso.

139

V. DEPARTAMENTO DE LENGUAJE MUSICAL,

CORO Y AGRUPACIONES MUSICALES

CONSTITUCIÓN DEL DEPARTAMENTO:

El presente departamento está conformado por los profesores de las distintas

asignaturas grupales que conforman la oferta educativa de dichas materias en el C.E.M.

Manuel García Matos, que para el presente curso 2017-18 es el siguiente:

Alberto Sotelo Vizcaíno: Profesor de Lenguaje Musical y Coro (Jefe de departamento)

José Ramón Molero Durante: Profesor de Piano y Lenguaje Musical

Emilio Barragán González: Profesor de Guitarra y Lenguaje Musical

Alejandro Ramírez Sola:, Profesor de Piano y Agrupaciones Musicales

V. 1. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE

MUSICAL

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN

2. MARCO LEGAL

3. OBJETIVOS

3.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Básicas de Música 3.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas de Música 3.3. Objetivos de la asignatura de Lenguaje Musical en Enseñanzas Básicas 3.4. Objetivos específicos por Cursos

3.4.1. Curso Primero de Primer Ciclo 3.4.2. Curso Segundo de Primer Ciclo 3.4.3. Curso Primero de Segundo Ciclo 3.4.3. Curso Segundo de Segundo Ciclo

4. CONTENIDOS

4.1. Contenidos de la asignatura de Lenguaje Musical en Enseñanzas Básicas 4.2. Contenidos específicos por Cursos

4.2.1. Curso Primero de Primer Ciclo 4.2.2. Curso Segundo de Primer Ciclo 4.2.3. Curso Primero de Segundo Ciclo

4.2.4. Curso Segundo de Segundo Ciclo

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5. METODOLOGÍA 5.1. Generalidades metodológicas y recomendaciones prácticas 5.2. ACNEAE (Atención al Alumnado Con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo) – Atención a la Diversidad 5.3. Actividades de refuerzo y ampliación 5.4. Actividades complementarias y extraescolares 5.5. Recursos y materiales didácticos

6. EVALUACIÓN

6.1. Criterios de evaluación de Lenguaje Musical en Enseñanzas Básicas 6.2. Criterios de evaluación específicos

6.2.1. Criterios de evaluación por apartados 6.2.2. Otros Criterios de evaluación

6.3. Criterios de calificación 6.4. Contenidos mínimos exigibles por Cursos

6.4.1. Curso Primero de Primer Ciclo 6.4.2. Curso Segundo de Primer Ciclo 6.4.3. Curso Primero de Segundo Ciclo

6.4.4. Curso Segundo de Segundo Ciclo 6.5. Instrumentos y Procedimientos de evaluación 6.6. Plan de recuperación de un Curso pendiente 6.7. Autoevaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje y la práctica docente

7. COMPETENCIAS BÁSICAS 8. INTERDISCIPLINARIEDAD 9. TRANSVERSALIDAD 10. BIBLIOGRAFÍA

1. INTRODUCCIÓN Programar es planificar y organizar la acción educativa de cualquier enseñanza en un periodo de tiempo determinado. La programación se convierte en un instrumento al servicio de los Conservatorios para ofrecer una enseñanza de calidad al alumnado. Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse. Toda tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación, para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de estrés posible. La presente programación es un documento abierto y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún/a alumno/a o grupo de alumnos/as, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y a la supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. Tal y como viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones, sentimientos y estados de ánimo. Al

141

escuchar una obra musical, automáticamente, configuramos un clima o atmósfera que sobrepasa los límites sonoros, al que le atribuimos unas cualidades diversas, dependiendo del individuo que la esté escuchando. Por tanto, como medio de comunicación posee infinitas posibilidades, siendo capaz de despertar todo tipo de sentimientos. La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y representación, basado en el conocimiento de un sistema de signos que, con unas determinadas reglas, configuran el discurso musical. Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes. A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la de la melodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar en todos los aspectos el desarrollo de la entonación y de la audición, por la importancia que, en cuanto a sensibilización musical, entraña, pues es la voz nuestro medio de expresión y el oído la base de la recepción musical. De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles de recordar si llevan implícita una simple melodía construida desde dos sonidos o ejercicios de escalas o acordes que vayan introduciendo al alumnado en la entonación propia de su nivel y que, a la vez, propicien el comienzo de unas bases tonales. La memorización de fragmentos musicales y la posterior reproducción vocal favorece la interiorización de los sonidos y una mejora, tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musicales, como en la expresión musical. Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del folclore andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado. Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una indiscutible calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música. Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen las mismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las mejores propuestas y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo que unido a su buen criterio, le permita escoger los recursos didácticos más propios para cada fin, incluyendo las nuevas tecnologías.

2. MARCO LEGAL

La presente programación didáctica se enmarca dentro de la siguiente legislación vigente:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación (L.O.E.). BOE 4-5-2006

- Ley 17/2007, de 10 de Diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.).

BOJA 26-12-2007

- Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía. BOJA 4-2-2009

142

- Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía. BOJA 9-7-2009

- Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. BOJA 14-7-2009

3. OBJETIVOS 3.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA. Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía, en el Capítulo I, Artículo 3.1., los objetivos generales serán los siguientes: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. 3.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA. Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía, en el Capítulo III, Artículo 7.1., los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes: a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

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b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música. 3.3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL EN ENSEÑANZAS BÁSICAS. Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la enseñanza de la materia de Lenguaje Musical en las enseñanzas básicas de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. 2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentos musicales de diversos estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura. 3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental. 4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos. 5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces. 6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical, priorizándolo y fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas. 7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc. 9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la realización de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos. 10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento. 11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc., partiendo de la práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similares. 12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore andaluz, como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicos y rítmicos. 13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan adaptar la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de la actualidad, mediante el uso de internet o aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, etc.

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14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan en la comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formas musicales. 15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos. 16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo conceptual y procedimental de la asignatura.

3.4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS POR CURSOS 3.4.1. CURSO PRIMERO DE PRIMER CICLO

- Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la percusión corporal y/o instrumental.

- Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual y/o en grupo), la necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.

- Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos.

- Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes a los niveles del curso.

- Utilizar la voz a través del canto (individual y colectivamente), trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

- Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio, controlar la respiración, y

tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena emisión del canto.

- Interpretar a través del canto mediante la lectura y la memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales (agógicos, dinámicos, expresivos, etc.).

- Utilizar y dominar la audición y reproducción interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumnado.

- Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

- Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.

- Asimilar las formas musicales básicas.

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- Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

- Utilizar audiciones para desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado, así como para complementar otros parámetros musicales.

- Sentir todo el cuerpo como instrumento musical.

- Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos tratados en el curso.

3.4.2. CURSO SEGUNDO DE PRIMER CICLO

- Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la percusión corporal y/o instrumental.

- Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual y/o en grupo), la necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.

- Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos.

- Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier compás de los trabajados en el curso.

- Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario, y la combinación de ambos.

- Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes a los niveles del curso.

- Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo.

- Utilizar la voz a través del canto (individual y colectivamente), trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

- Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio, controlar la respiración, y tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena emisión del canto.

- Interpretar a través del canto mediante la lectura y la memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales (agógicos, dinámicos, expresivos, etc.).

- Introducir el canto a voces mediante cánones.

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- Introducir los conceptos armónicos más elementales mediante la entonación de acordes de forma arpegiada.

- Utilizar y dominar la audición y reproducción interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumnado.

- Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

- Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.

- Asimilar las formas musicales básicas.

- Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

- Utilizar audiciones para desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado, así como para complementar otros parámetros musicales.

- Sentir todo el cuerpo como instrumento musical.

- Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos tratados en el curso.

3.4.3. CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO

- Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la percusión corporal y/o instrumental.

- Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual y/o en grupo), la necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.

- Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos.

- Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier compás de los trabajados en el curso.

- Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario, y la combinación de ambos, tanto en la división como en la subdivisión del compás, así como a través de la mezcla de compases.

- Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes a los niveles del curso.

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- Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo.

- Utilizar la voz a través del canto (individual y colectivamente), trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

- Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio, controlar la respiración, y tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena emisión del canto.

- Interpretar a través del canto mediante la lectura y la memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales (agógicos, dinámicos, expresivos, etc.).

- Introducir el canto coral mediante cánones, fragmentos y/o y canciones sencillas a dos voces.

- Introducir los conceptos armónicos más elementales mediante la entonación de diversos parámetros.

- Utilizar y dominar la audición y reproducción interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumnado.

- Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

- Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.

- Asimilar las formas musicales básicas.

- Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

- Utilizar audiciones para desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado, así como para complementar otros parámetros musicales.

- Sentir todo el cuerpo como instrumento musical.

- Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos tratados en el curso.

3.4.4. CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO

- Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la percusión corporal y/o instrumental.

148

- Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual y/o en grupo), la necesaria

coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.

- Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos.

- Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier compás de los trabajados en el curso.

- Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario, y la combinación de ambos, tanto en la división como en la subdivisión del compás, así como a través de la mezcla de compases.

- Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes a los niveles del curso.

- Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo.

- Utilizar la voz a través del canto (individual y colectivamente), trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

- Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio, controlar la respiración, y tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena emisión del canto.

- Interpretar a través del canto mediante la lectura y la memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales (agógicos, dinámicos, expresivos, etc.).

- Introducir el canto coral mediante cánones, fragmentos y/o y canciones sencillas a dos y tres voces (en la medida de lo posible).

- Introducir los conceptos armónicos más elementales mediante la entonación de diversos parámetros.

- Utilizar y dominar la audición y reproducción interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumnado.

- Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

- Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.

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- Asimilar las formas musicales básicas.

- Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

- Utilizar audiciones para desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado, así como para complementar otros parámetros musicales.

- Sentir todo el cuerpo como instrumento musical.

- Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos tratados en el curso.

4. CONTENIDOS 4.1. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL EN ENSEÑANZAS BÁSICAS. Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, los contenidos de la asignatura de Lenguaje Musical son los siguientes:

RITMO

• Percepción, interiorización e identificación del pulso. • Percepción e identificación del acento. • Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. • Figuras rítmicas. • Fórmulas rítmicas básicas. • Simultaneidad de ritmos. • Tempo y agógica. • Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. • Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso. • Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). • Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc. • Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura. • Reproducción memorizada de forma vocal o percutida de secuencias rítmicas.

ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN • Conocimiento de la voz y su funcionamiento. • Respiración, emisión, articulación, etc. • La altura: tono, intensidad, color, duración, afinación, etc. • Práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos. • Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. • Práctica de la lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde.

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• Claves de Sol en segunda y de Fa en cuarta. Para el alumnado que estudie instrumentos musicales que requieran otras claves distintas, se realizarán ejercicios que contribuyan a la consolidación de las mismas. • Reconocimiento auditivo de los timbres básicos instrumentales, atendiendo a su naturaleza o familia. • Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos. • Reconocimiento escrito y auditivo de consonancias y disonancias. • Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos simples –mayores, menores–, y justos, dentro y fuera del concepto tonal. • Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento, entre las que se incluyan algunas propias del patrimonio musical culto y popular de Andalucía. • Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol en segunda y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno o la alumna. • Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales de la escala diatónica. Alteraciones. Escala Cromática. • Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales sobre obras adaptadas al nivel. • Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y melódico- rítmicos a una voz. • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. • Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. • Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. • Utilización de las nuevas tecnologías mediante aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, internet, etc.

4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS POR CURSOS. (Todas las referencias a páginas, lecciones y ejercicios se refieren a los libros "Lenguaje musical rítmico" y "Lenguaje musical melódico" de editorial Si bemol) 4.2.1. CURSO PRIMERO DE PRIMER CICLO

TEORÍA

- Lenguaje musical, Música, Solfeo, Pentagramas, Líneas adicionales, Notas, Figuras, Silencios o pausas, Claves, Compás, Líneas divisorias, Doble barra, Unidad de Parte (U.P.), Unidad de Compás. (U.C.), Compases Binarios, Ternarios y Cuaternarios, Compases Simples y Compuestos, Partes fuertes y débiles, Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8, Signos de prolongación, Ligadura, Puntillo, Calderón, Signos de repetición, Síncopa, Notas a contratiempo, Intervalos (definición, dirección y clasificación numérica), Tono y semitono, Escalas Diatónicas Mayor y menor, Alteraciones (sostenido, bemol y becuadro), Aire o movimiento, Matices, Signos de acentuación (ligadura de expresión, picado, subrayado, sforzando y coma de respiración), la forma musical (frase y semifrase), Anacrusa, Grados de la Escala (numeración) y Grados Tonales (Tónica, Subdominante y Dominante).

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 1: página 75.

151

o Lenguaje musical. o Música. o Solfeo. o Pentagramas. o Líneas adicionales. o Notas.

- LECCIÓN 2: página 76.

o Figuras. o Silencios o pausas.

- LECCIÓN 3: página 77.

o Claves.

- LECCIÓN 4: páginas 78 a 80.

o Compás. o Líneas divisorias. o Doble barra. o Unidad de Parte (U.P.). o Unidad de Compás. (U.C.). o Compases Binarios, Ternarios y Cuaternarios. o Compases Simples y Compuestos. o Partes fuertes y débiles. o Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

SEGUNDO TRIMESTRE:

- LECCIÓN 5: páginas 80 a 82.

o Signos de prolongación. o Ligadura. o Puntillo. o Calderón. o Signos de repetición.

- LECCIÓN 6: páginas 82 y 83.

o Síncopa. o Notas a contratiempo. o Intervalos: definición, dirección y clasificación numérica. o Tono y semitono.

- LECCIÓN 7: páginas 83 y 84.

o Escalas Diatónicas Mayor y menor.

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o Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. TERCER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 8: páginas 84 y 85.

o Aire o movimiento. o Matices.

- LECCIÓN 9: páginas 85 y 86.

o Signos de acentuación: ligadura de expresión, picado, subrayado, sforzando y coma de respiración.

- LECCIÓN 10: páginas 87 y 88.

o La forma musical: frase y semifrase. o Anacrusa.

- APUNTES COMPLEMENTARIOS:

o Grados de la Escala: numeración. o Grados Tonales: Tónica, Subdominante y Dominante.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA: a trabajar a lo largo de todo el curso.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa, sobre la

Escala Diatónica (Mayor y menor).

- Acordes/Arpegios Mayores y menores.

- Escalas Diatónicas de Mayores y menores.

- Tonalidades de Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

- DICTADO RÍTMICO:

- Clave de Ritmo.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra,

corchea y semicorchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y

corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

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SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4 y 3/4

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

- Silencios: redonda, blanca y negra.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y

corchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo,

negra, corchea y semicorchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra

y corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- DICTADO DE SONIDOS AISLADOS:

- Clave de Sol.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa, sobre la

Escala Diatónica (Mayor y menor).

- Tonalidades: Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M) y 5ª Justa.

- Tonalidad: Do Mayor.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa.

- Tonalidad: Do Mayor.

TERCER TRIMESTRE: - Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa.

- Tonalidades: Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es

posible).

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- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Clave de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra,

corchea y semicorchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y

corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa, sobre la

Escala Diatónica (Mayor y menor).

- Tonalidades: Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4 y 3/4

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

- Silencios: redonda, blanca y negra.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M) y 5ª Justa.

- Tonalidad: Do Mayor.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y

corchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa y 5ª Justa.

- Tonalidad: Do Mayor.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo,

negra, corchea y semicorchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra

y corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa.

- Tonalidades: Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

- AUDICIONES: en la medida de lo posible.

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- Obras, canciones y/o fragmentos (piano, Pc, cd).

RITMO

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8

Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: o Anacrusa, síncopa y notas a contratiempo.

Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: o Puntillo, ligadura de unión y calderón.

Figuras de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra, corchea y semicorchea.

Silencios de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión binaria:

Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión ternaria:

*NOTA: las seis semicorcheas, si es posible, a final de curso.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

Clave de Sol: desde la página 6 a la 23. - Compases de 2/4 y 3/4 - Figuras de blanca con puntillo, blanca, negra y corchea. - Silencios de blanca y negra.

SEGUNDO TRIMESTRE:

Clave de Sol: desde la página 24 a la 40. - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

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- Figuras de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y corchea.

- Silencios de blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

Clave de Fa en 4ª línea: desde la página 55 a la 64. - Compases de 2/4 y 3/4 - Figuras de blanca con puntillo, blanca, negra y corchea. - Silencios de negra.

TERCER TRIMESTRE:

Clave de Sol: desde la página 41 a la 51. - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 - Figuras de blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra, corchea y

semicorchea. - Silencios de negra y corchea.

Clave de Fa en 4ª línea: desde la página 65 a la 74. - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 - Figuras de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra,

corchea y semicorchea. - Silencios de blanca, negra y corchea.

Compás de 6/8: desde la página 52 a la 54. - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 - Figuras de blanca con puntillo, negra con puntillo, negra y corchea. - Silencios de negra con puntillo y corchea.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Técnica vocal: pautas básicas.

Práctica vocal de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa, sobre la Escala Diatónica.

Práctica vocal de Acordes/Arpegios Mayores y menores.

Práctica vocal de las Escalas Diatónicas de Do Mayor y La menor.

Tonalidades de Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

Interpretación de canciones sobre los elementos trabajados en el curso.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: desde la lección 1 a la lección 20.

Tonalidades de Do Mayor.

Compases de 2/4 y 3/4 SEGUNDO TRIMESTRE: desde la lección 21 a la lección 41.

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Tonalidades de Do Mayor.

Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 TERCER TRIMESTRE: desde la lección 42 a la lección 60.

Tonalidades de Do Mayor y La menor.

Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 4.2.2. CURSO SEGUNDO DE PRIMER CICLO

TEORÍA

*Además de los contenidos del Curso Primero de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos teóricos:

- Compases de 9/8, 12/8 y 3/8, la Subdivisión, Unidad de Subdivisión o Fracción, El Tresillo, Puntillos, Síncopas, Notas a contratiempo, Alteraciones Accidentales y de Precaución, Semitono Diatónico y Cromático, Intervalos (clasificación en Conjuntos/Disjuntos, Simples/Compuestos y Melódicos/Armónicos), Unísono, Efecto de las alteraciones en los intervalos, Tonalidad, Modalidad, Alteraciones propias, Tonos relativos, Orden de los # y b en la Armadura , Grados de la Escala (nombres), Grados Tonales (I – IV – V) y Grados Modales (III – VI – VII).

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 1: páginas 90 y 91.

o Compases de 9/8, 12/8 y 3/8. o La Subdivisión. o Unidad de Subdivisión o Fracción (apuntes complementarios). o El Tresillo (*solo a nivel práctico).

- LECCIÓN 2: páginas 92 y 93.

o Puntillos (repaso teórico muy resumido y, sobre todo, a nivel práctico).

o Síncopas (repaso teórico muy resumido y, sobre todo, a nivel práctico).

o Notas a contratiempo (repaso teórico muy resumido y, sobre todo, a nivel práctico).

- LECCIÓN 3: páginas 94 y 95.

o Alteraciones Accidentales y de Precaución (repaso teórico muy resumido y, sobre todo, a nivel práctico).

o Semitono Diatónico y Cromático. SEGUNDO TRIMESTRE:

- LECCIÓN 4: páginas 96 a 104.

158

o Intervalos: clasificación en Conjuntos/Disjuntos, Simples/Compuestos y Melódicos/Armónicos (esta última clasificación viene en el libro del curso siguiente, página 98).

*NOTA: las Especies se trabajarán en el curso siguiente.

o Unísono.

- LECCIÓN 5: páginas 105 a 114.

o Efecto de las alteraciones en los intervalos (saber contar los Tonos y semitonos que contienen y, sobre todo, a nivel práctico).

TERCER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 6: páginas 115 a 118.

o Tonalidad (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel de reconocimiento auditivo).

o Modalidad (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel de reconocimiento auditivo).

o Alteraciones propias. o Tonos relativos (saber que comparten la misma armadura). o Orden de los # y b en la Armadura.

- LECCIÓN 7: páginas 121 y 122.

o Grados de la Escala: nombres. o Grados Tonales: I – IV – V. o Grados Modales: III – VI – VII.

EDUCACIÓN AUDITIVA

*Además de los contenidos del Curso Primero de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos auditivos:

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA: a trabajar a lo largo de todo el curso.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª Justa,

incluyendo alteraciones accidentales.

- Acordes/Arpegios Mayores, menores y disminuidos.

- Escalas Diatónicas Mayores y menores (con y sin sensible).

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

- DICTADO RÍTMICO:

159

- Clave de Ritmo.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las aprendidas en Primer Curso.

- Silencios: los aprendidos en Primer Curso.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Figuras: las aprendidas en Primer Curso.

- Silencios: los aprendidos en Primer Curso.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuraciones nuevas: tresillo de corchea y corchea con puntillo.

- Silencios: los ya conocidos.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8

- Figuraciones y Silencios: los ya conocidos.

- Figuraciones nuevas: síncopas con semicorcheas y silencios.

- Formulaciones rímicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- DICTADO DE SONIDOS AISLADOS:

- Clave de Sol.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª Justa,

incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa.

- Tonalidad: Do Mayor/La menor.

SEGUNDO TRIMESTRE:

160

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª

Justa.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor y Sol Mayor.

TERCER TRIMESTRE: - Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª

Justa.

- Tonalidades de Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Clave de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8 - Figuras: las aprendidas en Primer Curso.

- Silencios: los aprendidos en Primer Curso.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª Justa,

incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades: Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

- Figuras: las aprendidas en Primer Curso.

- Silencios: los aprendidos en Primer Curso.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuraciones nuevas: tresillo de corchea y corchea con puntillo.

- Silencios: los ya conocidos.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª

Justa.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor y Sol Mayor.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuraciones nuevas: síncopas con semicorcheas y silencios.

- Silencios: los ya conocidos.

161

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª

Justa.

- Tonalidades de Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

- AUDICIONES: en la medida de lo posible.

- Obras, canciones y/o fragmentos (piano, Pc, cd).

RITMO

*Además de los contenidos del Curso Primero de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos rítmicos:

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión binaria:

Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión ternaria:

*Fórmulas rítmicas de ampliación (a final de curso, si es posible):

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

Desde la página 5 a la 24. - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea. - Figuras: las aprendidas en Primer Curso. - Silencios: los aprendidos en Primer Curso.

SEGUNDO TRIMESTRE:

162

Desde la página 25 a la 46. - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea. - Figuraciones nuevas: tresillo de corchea y corchea con puntillo. - Silencios: los ya conocidos.

Páginas 67-68 y 73-74. - Compás de 9/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea. - Figuraciones y silencios: los mismos que en 6/8

Páginas 77-78, 81-82 y 87-88. - Compás de 12/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea. - Figuraciones y silencios: los mismos que en 6/8

TERCER TRIMESTRE:

Desde la página 47 a 66, 69 a 72, 75-76, 79, y 85 a 88 - Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea. - Figuraciones y Silencios: los ya conocidos. - Figuraciones nuevas: síncopas con semicorcheas y silencios.

Páginas 83 a 86. - Compás de 3/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea. - Figuras y silencios: los mismos que en 6/8 (incluyendo combinaciones de

semicorcheas).

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

*Además de los contenidos del Curso Primero de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos de Educación Vocal y Entonación:

Técnica vocal.

Práctica vocal de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

Práctica vocal de Acordes/Arpegios Mayores, menores y disminuidos.

Práctica vocal de las Escalas diatónicas Mayores y menores (con y sin sensible) de las Tonalidades a trabajar.

Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

Interpretación de canciones sobre los elementos trabajados en el curso.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: desde la lección 1 a la lección 24.

Tonalidades de Do Mayor/La menor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

163

SEGUNDO TRIMESTRE: desde la lección 25 a la lección 49.

Tonalidades de Do Mayor/La menor y Sol Mayor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 TERCER TRIMESTRE: desde la lección 49 a la lección 67.

Tonalidades de Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 4.2.3. CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO

TEORÍA

*Además de los contenidos del Curso Segundo de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos teóricos:

- Construcción de Escalas Diatónicas Mayores y menores (hasta 2 alteraciones), Compás de 2/8, Compases a un tiempo, Grupos de valoración especial (deficientes y excedentes), Tresillo, Seisillo, Grupos Regulares e Irregulares, Síncopas (continuación), Notas a contratiempo (continuación), Intervalos (repaso y Especies), Efecto de las alteraciones en los intervalos, Enarmonías, Orden de los # y b en la Armadura (repaso), Tonalidad y Modalidad (repaso), Alteraciones Propias o Fijas, Tonos relativos (repaso), Tonalidades Mayores y menores, Escalas Diatónicas Mayor y menor (repaso), Escalas Mayores (Primer Tipo/Natural), Escalas menores (Natural, Dórica, Melódica y Armónica), Acordes Triadas (definición, partes y construcción), Acordes Triadas (Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª Aumentada y 5ª disminuida), Aire o movimiento, Diminutivos y Superlativos y Metrónomo.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

- APUNTES COMPLEMENTARIOS:

o Construcción de Escalas Diatónicas Mayores y menores, hasta 2 alteraciones.

- LECCIÓN 1: páginas 80 y 90.

o Compás de 2/8. o Compases a un tiempo.

- LECCIÓN 2: páginas 91 y 92.

o Grupos de valoración especial: deficientes y excedentes (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico).

o Tresillo y Seisillo (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico y de reconocimiento auditivo).

o Grupos Regulares e Irregulares (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico y de reconocimiento auditivo).

164

- LECCIÓN 3: páginas 93 a 95.

o Síncopas: continuación (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico y de reconocimiento auditivo).

o Notas a contratiempo: continuación (breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico y de reconocimiento auditivo).

SEGUNDO TRIMESTRE:

- LECCIÓN 4: páginas 96 a 100.

*NOTA: las Especies empiezan a explicarse en el libro del curso anterior

(páginas 97 a 100).

o Intervalos: repaso del curso anterior (Conjuntos/Disjuntos, Simples/Compuestos y Melódicos/Armónicos).

o Intervalos: Especies (m, M, J, d y A).

- LECCIÓN 5: páginas 101 a 116.

o Efecto de las alteraciones en los intervalos: repaso. o Enarmonías.

- LECCIÓN 6: páginas 117 a 119.

o Orden de los # y b en la Armadura: repaso. o Tonalidad y Modalidad: repaso. o Alteraciones Propias o Fijas. o Tonos relativos: repaso (saber que comparten la misma

armadura). o Tonalidades Mayores y menores.

TERCER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 7: páginas 120 a 130.

o Escalas Diatónicas Mayor y menor: repaso. o Escalas Mayores: solo Primer Tipo/Natural. o Escalas menores: Natural, Dórica, Melódica y Armónica.

- LECCIÓN 8: páginas 131 a 134.

o Acordes Triadas: definición, partes y construcción.

*NOTA: las Inversiones de los Acordes se trabajarán en el curso siguiente.

165

o Acordes Triadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª Aumentada y 5ª disminuida.

- LECCIÓN 9: páginas 135 y 136.

o Aire o movimiento: continuación (solo lectura y comprensión). o Diminutivos y Superlativos (solo lectura y comprensión). o Metrónomo (solo lectura y comprensión).

EDUCACIÓN AUDITIVA

*Además de los contenidos del Curso Segundo de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos auditivos:

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA: a trabajar a lo largo de todo el curso.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M) y 8ª

Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Acordes/Arpegios Mayores, menores, Aumentados y disminuidos.

- Escala Mayor Primer Tipo/Natural.

- Escalas menores (cuatro tipos): Natural, Dórica, Melódica y Armónica.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

- DICTADO RÍTMICO:

- Clave de Ritmo.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

166

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- DICTADO DE SONIDOS AISLADOS:

- Clave de Sol.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª

(m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re

menor, Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª

(m y M) y 8ª Justa.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor y Sol Mayor/Mi menor.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Fa Mayor/Re menor y Re Mayor/Si menor.

TERCER TRIMESTRE: - Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª

(m y M), 7ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Si b Mayor/Sol menor.

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Clave de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M)

y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re

menor, Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

167

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M) y 8ª Justa.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor y Sol Mayor/Mi menor.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Fa Mayor/Re menor y Re Mayor/Si menor.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Si b Mayor/Sol menor.

- AUDICIONES: en la medida de lo posible.

- Obras, canciones y/o fragmentos (piano, Pc, cd).

RITMO

*Además de los contenidos del Curso Segundo de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos rítmicos:

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

168

Varias lecciones iniciales: desde la página 1 a la 20. - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Compás de 3/8 (a tres tiempos): desde la página 21 a la 24. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Compás de 2/8 (a tres tiempos): desde la página 25 a la 28. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

SEGUNDO TRIMESTRE:

Mezcla de Compases Simples (Pulso = Pulso): desde la página 29 a la 32. - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Compases de 2/8 y 3/8 (a un tiempo): desde la página 33 a la 36. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Semicorcheas en Compases Compuestos: desde la página 37 a la 64. - Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Varias lecciones resumen: desde la página 65 a la 76. - Compases de 4/4, 6/8 y 9/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

TERCER TRIMESTRE:

Seisillo (tres tipos): desde la página 77 a la 80. - Compases de 2/4 y 4/4 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Mezcla de Compases Simples y Compuestos (Pulso = Pulso): páginas 81 y 82. - Cambio de compases: 2/4 – 6/8 y viceversa, y 9/8 – 4/4 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Tresillo Irregular (dos tipos): desde la página 82 a la 86. - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

*Además de los contenidos del Curso Segundo de Primer Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos de Educación Vocal y Entonación:

Técnica vocal.

Práctica vocal de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

Práctica vocal de Acordes/Arpegios Mayores, menores, Aumentados y disminuidos.

Práctica vocal de la Escala Mayor Primer Tipo/Natural y de los cuatro tipos de Escalas menores (Natural, Dórica, Melódica y Armónica) de las Tonalidades a trabajar.

169

Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 y 9/8

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: desde la lección 1 a la lección 23.

Tonalidades: - Do Mayor: lecciones 1, 3, 4, 6, 8, 9 y 10. - La menor: lecciones 2, 5 y 11. - Sol Mayor: lecciones 16, 19, 21 y 23. - Mi menor: lecciones 12, 13, 14 y 20. - Fa Mayor: lecciones 7 y 15. - Re menor: lecciones 17, 18 y 22.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 9/8

SEGUNDO TRIMESTRE: desde la lección 24 a la lección 44.

Tonalidades: - Do Mayor: lecciones 24 y 30. - La menor: lecciones 28 y 33. - Sol Mayor: lecciones 26 y 31. - Mi menor: lección 27. - Fa Mayor: lecciones 29, 32 y 34 (Clave de Fa). - Re menor: lección 25. - Re Mayor: lecciones 39, 40, 41 (Clave de Fa), 42 (Clave de Fa), 43 y 44.

Progresiones: - 5ª Justa (Do Mayor): lecciones 35 y 36. - 4ª Justa (Do Mayor): lecciones 37 y 38.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

TERCER TRIMESTRE: desde la lección 45 a la lección 70.

Tonalidades: - Sol Mayor: lecciones 69. - Re Mayor: lecciones 39, 40, 41 (Clave de Fa), 42 (Clave de Fa), 43, 44, 63,

67 y 70. - Si menor: lección 45, 46, 47 (Clave de Fa), 48 (Clave de Fa), 49, 50 y 64. - Si b Mayor: lecciones 51, 52, 53 (Clave de Fa), 54 (Clave de Fa), 55, 56 y 65. - Sol menor: lección 57 (Clave de Fa), 58 (Clave de Fa), 59, 60, 61, 62, 66 y

68.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8 y 9/8 4.2.4. CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO

TEORÍA

170

*Además de los contenidos del Curso Primero de Segundo Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos teóricos:

- Compás de 4/8, Compás de 2/2, Compás de 3/2, Compás de 6/4, Compases de Amalgama, Compases Característicos (Petenera), Dosillo, Cuatrillo, Cinquillo (o Quintillo), Inversiones de los Intervalos, Consonancia /Disonancia, Tonalidades Mayores y menores (afianzamiento), Modulación, Cambio de Armadura, Cuadro de Tonalidades Mayores y menores, Escalas menores (Natural, Dórica, Melódica y Armónica), Escalas Mayores (Primer Tipo/Natural, Segundo Tipo/Mixta Principal, Tercer Tipo/Mixta Secundaria y Cuarto Tipo/Mixolidia), Alteraciones dobles, Equivalencias (Pulso = Pulso y Figura = Figura), La Frase y sus elementos, Formas de comienzo (Tético, Anacrúsico y Acéfalo), Formas de final (Masculino y Femenino) Cadencias Conclusivas (Perfecta/Auténtica y Plagal), Cadencias Suspensivas (Imperfecta, Rota/Interrumpida y Semicadencia), La Forma musical (Binaria y Ternaria), Acordes Triadas (repaso y afianzamiento), Inversiones de los Acordes (Estado Fundamental, Primera y Segunda Inversión), Acordes Cuatriadas (definición, partes y construcción) y Acorde de 7ª de Dominante.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 1: páginas 98 a 100.

o Compás de 4/8. o Compás de 2/2. o Compás de 3/2. o Compás de 6/4. o Compases de Amalgama. o Compases Característicos: Petenera (folclore andaluz).

- LECCIÓN 2: páginas 101 a 103.

o Grupos de valoración especial: deficientes y excedentes (breve repaso).

o Tresillo y Seisillo (breve repaso). o Grupos Regulares e Irregulares (breve repaso). o Dosillo. o Cuatrillo. o Cinquillo o Quintillo.

- LECCIÓN 3: páginas 104 a 128.

o Intervalos: repaso del curso anterior (Especies). o Intervalos: Inversiones. o Consonancia y Disonancia (solo a nivel de reconocimiento

auditivo).

SEGUNDO TRIMESTRE:

171

- LECCIÓN 4: páginas 129 a 132.

o Orden de los # y b en la Armadura: breve repaso. o Tonalidad y Modalidad: breve repaso. o Alteraciones Propias o Fijas: breve repaso. o Tonos relativos: breve repaso (saber que comparten la misma

armadura). o Tonalidades Mayores y menores: repaso en profundidad y

afianzamiento. o Modulación: breve explicación teórica, y sobre todo, a nivel de

reconocimiento auditivo. o Cambio de Armadura. o Cuadro de Tonalidades Mayores y menores.

- LECCIÓN 5: páginas 133 a 150.

o Escalas Diatónicas Mayor y menor: repaso. o Escalas menores: Natural, Dórica, Melódica y Armónica. o Escalas Mayores: Primer Tipo/Natural, Segundo Tipo/Mixta

Principal, Tercer Tipo/Mixta Secundaria y Cuarto Tipo/Mixolidia.

- LECCIÓN 6: página 151.

o Alteraciones dobles. TERCER TRIMESTRE:

- LECCIÓN 7: páginas 152 y 153.

o Equivalencias: breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico y de reconocimiento auditivo.

o Equivalencia Pulso = Pulso. o Equivalencia Figura = Figura.

- LECCIÓN 8: páginas 154 y 155.

o La Frase y sus elementos: breve explicación teórica y, sobre todo, a nivel práctico y de reconocimiento auditivo.

o Formas de comienzo: Tético, Anacrúsico y Acéfalo (breve explicación teórica y, sobre todo, reconocimiento visual).

o Formas de final: Masculino y Femenino (breve explicación teórica y, sobre todo, reconocimiento visual).

o Cadencias: definición, clasificación y discriminación visual y auditiva.

o Cadencias Conclusivas: Perfecta/Auténtica y Plagal.

172

o Cadencias Suspensivas: Imperfecta, Rota/Interrumpida y Semicadencia.

- LECCIÓN 9: página 156.

o La Forma musical: Binaria y Ternaria (solo lectura y comprensión).

- CONTENIDOS FUERA DEL LIBRO DE TEXTO:

o Acordes Triadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª Aumentada y 5ª disminuida (repaso y afianzamiento).

o Inversiones de los Acordes: Estado Fundamental, Primera y Segunda Inversión. *NOTA: las Inversiones de los Acordes vienen explicadas en el libro

del curso anterior (página 131).

o Acordes Cuatriadas: definición, partes y construcción. o Acordes Cuatriadas: 7ª de Dominante (solo).

EDUCACIÓN AUDITIVA

*Además de los contenidos del Curso Primero de Segundo Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos auditivos:

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA: a trabajar a lo largo de todo el curso.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y

M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo alteraciones accidentales.

- Acordes/Arpegios Mayores, menores, Aumentados, disminuidos y 7ª de

Dominante.

- Escalas Mayores (cuatro tipos): Primer Tipo/Natural, Segundo Tipo/Mixta

Principal, Tercer Tipo/Mixta Secundaria y Cuarto Tipo/Mixolidia)

- Escalas menores (cuatro tipos): Natural, Dórica, Melódica y Armónica.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor/Fa # menor, Mi b Mayor/Do menor, Mi Mayor/Do # menor y La b Mayor/Fa menor. - Cadencias Conclusivas: Perfecta/Auténtica y Plagal. - Cadencias Suspensivas: Imperfecta, Rota/Interrumpida y Semicadencia.

- DICTADO RÍTMICO:

- Clave de Ritmo.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 2/8, 3/8, 4/8, 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

173

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 6/8, 9/8, 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 4/8, 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- DICTADO DE SONIDOS AISLADOS:

- Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo alteraciones accidentales. - Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re

menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor/Fa # menor y Mi b

Mayor/Do menor.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

SEGUNDO TRIMESTRE:

174

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo

alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

TERCER TRIMESTRE: - Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª

(m y M), 7ª (m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo

alteraciones accidentales.

- Tonalidades de La Mayor/Fa # menor y Mi b Mayor/Do menor.

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 2/8, 3/8, 4/8, 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª

(m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo alteraciones

accidentales.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re

menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor/Fa # menor y Mi b Mayor/Do

menor.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª

(m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Tonalidades de Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

SEGUNDO TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 6/8, 9/8, 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo

alteraciones accidentales.

175

- Tonalidades de Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

TERCER TRIMESTRE: - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 4/8, 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y

M), 7ª (m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo

alteraciones accidentales.

- Tonalidades de La Mayor/Fa # menor y Mi b Mayor/Do menor.

- AUDICIONES: en la medida de lo posible.

- Obras, canciones y/o fragmentos (piano, Pc, cd).

RITMO

*Además de los contenidos del Curso Primero de Segundo Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos rítmicos:

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 2/8, 3/8, 4/8, 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE:

Varias lecciones iniciales: desde la página 1 a la 6. - Compases de 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Compás de 2/2: desde la página 7 a la 14. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Compás de 3/2: páginas 15 y 16. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Varias lecciones resumen: desde la página 17 a la 24. - Compases de 2/4, 3/4, 2/8, 3/8, 6/8 y 12/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Compás de 6/4: desde la página 25 a 30. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

176

SEGUNDO TRIMESTRE:

Dosillo y Cuatrillo: páginas 31 y 32. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Equivalencia Figura = Figura: páginas 33 y 34. - Cambio de compases: 2/8 – 3/8 y viceversa. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Varias lecciones resumen: desde la página 35 a la 38. - Compases de 6/8 y 9/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Equivalencia Figura = Figura: páginas 39 y 40. - Cambio de compases: 2/4 – 6/8 y viceversa. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Fusa: desde la página 41 a la 44. - Compases de 2/8 y 3/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Subdivisión (con y sin cambio de compás): desde la página 45 a la 54. - Compases de 2/4, 3/4, 2/2, 3/2 y 6/8 - Cambio de compases: 2/4 – 2/2 y 3/4 – 3/2 (páginas 51 y 52). - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Alternancia de compases: páginas 55 y 56. - Alternancia de compases: 6/8 – 3/4 (Petenera – Folclore andaluz). - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Varias lecciones resumen: páginas 57 y 58. - Compás de 6/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Cinquillo (o Quintillo): desde la página 59 a la 62. - Compases de 2/4, 4/4 y 6/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

TERCER TRIMESTRE:

Compases de Amalgama: desde la página 63 a la 66. - Compases de 5/4 y 5/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Doble Puntillo: desde la página 67 a la 70. - Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

177

Compás de 4/8: páginas 71 y 72. - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Varias lecciones resumen (avanzadas): desde la página 73 a la 96. - Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8 - Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

*NOTA: si es posible, a final de curso se trabajarán las lecciones finales del libro (páginas 157 a 166), donde se resumen todos los elementos del curso trabajados.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

*Además de los contenidos del Curso Primero de Segundo Ciclo, se trabajarán los siguientes contenidos de Educación Vocal y Entonación:

Técnica vocal.

Práctica vocal de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo alteraciones accidentales.

Práctica vocal de Acordes/Arpegios Mayores, menores, Aumentados, disminuidos y 7ª de Dominante.

Práctica vocal de los cuatro tipos de Escalas Mayores (Primer Tipo/Natural, Segundo Tipo/Mixta Principal, Tercer Tipo/Mixta Secundaria y Cuarto Tipo/Mixolidia) y de los cuatro tipos de Escalas menores (Natural, Dórica, Melódica y Armónica) de las Tonalidades a trabajar.

Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor/Fa # menor, Mi b Mayor/Do menor, Mi Mayor/Do # menor y La b Mayor/Fa menor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/8, 6/8, 12/8 y 6/4

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

PRIMER TRIMESTRE: desde la lección 1 a la lección 22.

Tonalidades de cursos anteriores (resumen): - Do Mayor: lección 1. - La menor: lección 2. - Sol Mayor: lección 3 - Mi menor: lección 4. - Fa Mayor: lección 5. - Re menor: lección 6. - Re Mayor: lección 7. - Si menor: lección 8. - Si b Mayor: lección 9. - Sol menor: lección 10.

Nuevas Tonalidades (curso actual): - La Mayor: lecciones 11, 12, 13 y 14. - Fa # menor: lecciones 15, 16, 17 y 18. - Mi b Mayor: lecciones 19, 20, 21 y 22.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8

178

SEGUNDO TRIMESTRE: desde la lección 23 a la lección 42.

Nuevas Tonalidades (continuación): - Do menor: lecciones 23, 24, 25 y 26. - Mi Mayor: lecciones 27, 28, 29 y 30. - Do # menor: lecciones 31, 32, 33, y 34. - La b Mayor: lecciones 35, 36, 37 y 38. - Fa menor: lecciones 39, 40, 41 y 42.

Compases de 2/4, 3/4, 2/2, 3/8 y 6/8

TERCER TRIMESTRE: desde la lección 43 a la lección 62.

Tonalidades: - Do Mayor: lecciones 43, 45, 47 y 48. - La menor: lecciones 44, 46 y 49. - Sol Mayor: lección 50. - Fa Mayor: lección 52. - Re Mayor: lecciones 53, 55, 56 y 61. - Si b Mayor: lecciones 54 y 57 - Sol menor: lecciones 51, 58, 59 y 60. - Mi Mayor: lección 62.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8 y 6/4

5. METODOLOGÍA 5.1. GENERALIDADES METODOLÓGICAS.

La metodología empleada debe desarrollar un verdadero aprendizaje significativo y activo, así como tener en cuenta una constante motivación del alumnado y fomentar la participación. Atenderá también al trabajo individual y cooperativo.

El principal destinatario y beneficiario de cualquier acción educativa es el/la alumno/a, que es el centro del proceso de aprendizaje-enseñanza; por lo que el fin primordial será adaptar y cambiar, en su caso, la práctica educativa en el aula para que, en su desarrollo integral, los alumnos se beneficien con tales modificaciones y éstas no sólo sean unos cambios teóricos que correspondan a la moda, sino pedagógicos, prácticos y reales.

La práctica educativa debe ser entendida como un proceso de comunicación capaz de crear ambientes que favorezcan la interacción de profesorado y alumnado en la actividad del aula, para favorecer un clima estimulante, propicio para el desarrollo de los aprendizajes.

Si facilitamos que el alumnado sea capaz de establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias musicales que ya posee con la nueva información que le transmitimos, potenciaremos un verdadero aprendizaje significativo, que constituye una exigencia en el planteamiento actual.

Por su parte, el profesorado deberá ser un facilitador de los aprendizajes de los/as alumnos/as, un elemento clave de la acción didáctica, pues es el principal mediador entre la organización del ambiente escolar que ha contribuido a diseñar, y al desarrollo de las

179

capacidades de sus alumnos/as expresadas en las intenciones educativas. En definitiva será el que hará realidad el conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica en el aula.

La metodología a emplear durante las clases colectivas será básicamente activa, apoyada en la experiencia y observación propia. El alumnado será el propio descubridor del Lenguaje Musical en la medida de lo posible. Este principio irá encaminado a la solución de los problemas que se vayan presentando sobre la marcha y no se fundamentará en la imposición de unas reglas dogmáticas impuestas por el profesorado.

En este sentido será el alumnado quien intente solucionar o dar respuesta a los problemas, y el profesorado quien ayude y oriente al alumnado en la búsqueda de las soluciones. Esto favorece la futura autonomía del/la alumno/a en el proceso de aprendizaje.

El papel más activo del profesor se sitúa a la hora de hacer el papel de “modelo”, ya que cantando, reproduciendo, etc., o en ocasiones mediante audición de grabaciones, servirá permanentemente de recurso que aproxime al alumnado los conceptos expresados verbalmente, de forma que la clase se lleve a cabo con el constante auxilio de concretizaciones, con lo que estaremos aplicando el método intuitivo.

Este papel de facilitador de aprendizaje quedará recogido con los medios didácticos, que deben estar al servicio de las intenciones educativas, y ser otro de los factores claves para configurar un planteamiento metodológico eficaz y moderno: la diversificación en la utilización de medios.

La organización del tiempo será otro elemento a tener en cuenta; un ambiente de aula sujeto a las prisas y la ansiedad en la realización de tareas, que no respete los ritmos de aprendizaje de los alumnos y alumnas, puede deteriorar el clima de relaciones aunque se hayan dispuesto óptimamente espacio y materiales.

Uno de los principios básicos será el que favorezca un proceso de enseñanza-aprendizaje basado en el constructivismo, es decir, no pretender la parcialidad y perfección absoluta en la enseñanza de unos contenidos, sino todo lo contrario, la globalidad y provisionalidad de los aprendizajes. La introducción de contenidos nuevos para el alumnado se realizará siempre teniendo en cuenta el nexo de unión con los conocimientos previos, es decir, respetando los ritmos de aprendizaje sin sobrepasar “la zona de desarrollo potencial”, de esta forma ayudaremos a que se produzca un aprendizaje significativo.

El profesor debe detectar las necesidades específicas de cada alumno/a, programar las estrategias más adecuadas para cada alumno/a, para lo cual se han de promover situaciones que favorezcan la interacción entre el alumnado, ya que esto permitirá confrontar ideas, intercambiar informaciones…

RECOMENDACIONES PRÁCTICAS

En Andalucía, la asignatura de Lenguaje Musical en Enseñanzas Básicas se imparte en dos sesiones semanales de 60 minutos de duración. Se recomienda que dichas sesiones se planteen de la forma que a continuación se detalla, según los apartados de los que consta la asignatura:

- Sesión 1: se trabajarán los apartados de Ritmo y de Educación Auditiva, dedicándoles a cada uno de ellos unos 30 minutos de la sesión.

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- Sesión 2: se trabajarán los apartados de Educación Vocal y Entonación y de Teoría, dedicándoles a cada uno de ellos unos 30 minutos de la sesión.

Seguidamente, damos una serie de recomendaciones más específicas según los apartados a trabajar:

TEORÍA

Este bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición de una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de la materia. Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos momentos de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el alumnado. Cada vez que se aborda un nuevo contenido, y una vez planteadas las explicaciones pertinentes y resueltas en grupo cualquier duda, el discente trabajará aquéllos a través de la realización de ejercicios prácticos. En este sentido, el profesorado del departamento escoge fichas de actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Los ejercicios serán corregidos en clase, y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual y grupal de esta parte de la asignatura (independientemente de las evaluaciones al final del trimestre). El aspecto teórico no debe quedarse solo en meras explicaciones y realizaciones de ejercicios, sino que es primordial experimentarlo de manera activa y práctica, para que el alumnado analice, entienda y relacione los conceptos teóricos con su origen en la praxis musical. La importancia de las nuevas tecnologías en la actualidad es una poderosa herramienta, por lo que también se debe proporcionar al alumnado el acceso a recursos en línea, de gran ayuda, en el refuerzo de contenidos teóricos.

EDUCACIÓN AUDITIVA

En el transcurso del siglo XX, el interés por el oído musical se ha visto acrecentado de forma importante; la educación auditiva, en las modernas pedagogías aplicadas a la enseñanza musical, tiene especial interés por razones obvias. Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el tiempo y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender, memorizar, representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el instante en el que transcurren. Planteamos en esta programación didáctica dar cabida al mayor número posible de actividades relacionadas con la percepción auditiva y comprensión del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la audición en las clases de Lenguaje Musical no quede reducida solamente a la realización de un dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana, sino que además contemple actividades de reconocimiento y discriminación auditiva, dictados rítmicos, dictados de sonidos aislados, audiciones... La importancia de las nuevas tecnologías en la actualidad es una poderosa herramienta, por lo que también se debe proporcionar al alumnado el acceso a recursos en línea, de gran ayuda, en el refuerzo de contenidos auditivos.

181

RITMO

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del Lenguaje Musical. Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el momento (y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas y cada una de las sesiones de clase. Consideramos importante hacer un seguimiento semanal e individual del discente en este aspecto, y por ello, además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la lectura individual de tal forma que el profesor haya anotado el seguimiento de cada uno de los alumnos. Por otro lado, es necesario crear el hábito de lectura diario fuera del período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades en clase, se estudiarán en casa. Algunas de las actividades de enseñanza-aprendizaje recogidas en este bloque pueden ser:

- Ejercicios de percusión corporal y/o con instrumentos a una o más voces, para la práctica, asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos.

- Polirritmias.

- Lectura de lecciones y ejercicios breves en las claves estudiadas (Sol en 2ª y Fa en 4ª), individual y en grupo, y en dificultad creciente.

- Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.

- Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.

- Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.

- Improvisación rítmica dirigida por el profesorado sobre un ostinato propuesto.

- Lectura a primera vista de fragmentos rítmicos.

- Coreografías o movimientos de psicomotricidad corporal, que acompañen a lecciones, obras y/o fragmentos trabajados.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

El aprendizaje de la educación vocal y la entonación está íntimamente ligado al de la educación auditiva, y viceversa; a pesar de trabajarse dichos aspectos por separado, no debemos olvidar que se retroalimentan constantemente. Algunas de las actividades de enseñanza-aprendizaje recogidas en este bloque pueden ser:

- Ejercicios de Técnica vocal. - Práctica vocal de Intervalos. - Práctica vocal de Escalas. - Práctica vocal de Acordes/Arpegios. - Interpretación de canciones sobre los elementos trabajados en el curso. - Lectura a primera vista de lecciones, canciones, obras y/o fragmentos, a una o

más voces, individual y en grupo, y en dificultad creciente. - Cánones.

- Creación de ostinatos melódicos para acompañar lecciones.

- Memorización y reproducción de esquemas melódicos, lecciones, canciones, obras y/o fragmentos.

- Improvisación melódica dirigida por el profesorado sobre un ostinato propuesto.

- Coreografías o movimientos de psicomotricidad corporal, que acompañen a las lecciones, canciones, obras y/o fragmentos trabajados.

182

5.2. ACNEAE (ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO) – ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

El tema de las Necesidades Específicas de Apoyo Educativo es difícil de abordar dentro de las Enseñanzas de Música de Conservatorio, debido fundamentalmente al carácter voluntario de las mismas para los alumnos y alumnas. Así pues, la atención al alumnado con necesidades educativas específicas queda parcialmente condicionada. No obstante, la asignatura de Lenguaje Musical en las Enseñanzas Básicas es obligatoria, necesaria y complementaria para el aprendizaje de las especialidades instrumentales.

Trabajando en este sentido, analizaremos qué tipo de características especiales podemos encontrar. Existen muchos tipos de Necesidades Específicas de Apoyo Educativo; por ejemplo, alumnos o alumnas que padezcan alguna discapacidad psíquica, sensorial, física permanente o temporal, problemas de conducta, alumnos y alumnas de otras nacionalidades que no conocen bien nuestro idioma, etc.

La identificación y valoración de las Necesidades Específicas de Apoyo Educativo de estos alumnos o alumnas se debería realizar a través de un tipo de equipo integrado por los profesionales pertinentes (orientadores, psicopedagogos, etc.). Son estos profesionales quienes establecerán, en cada caso, los planes de actuación en relación con la necesidad concreta de cada alumno o alumna, contando con el parecer de los padres y madres y con la estrecha colaboración del equipo directivo y los profesores del centro correspondiente. Al finalizar cada curso, el equipo de evaluación valorará el grado de consecución de los objetivos establecidos al comienzo para los alumnos o alumnas con Necesidades Educativas Específicas.

La Atención a la Diversidad se deriva del concepto de Atención al Alumnado Con

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (ACNEAE). Es toda la atención dirigida a dar

respuestas a las necesidades educativas de las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos de

aprendizaje, intereses, situaciones sociales, etc. del alumnado. La atención a la diversidad

constituye un indicador muy positivo de la salud de nuestro sistema educativo. Un sistema que

acoge, no sólo a los/as alumnos/as comunes, sino que también intenta dar una respuesta a

todos esos/as alumnos/as con deficiencias a nivel personal y con características cognoscitiva

por encima o por debajo del grupo; es un sistema educativo cercano a las necesidades reales

del educando. En este sentido nuestra programación didáctica, intenta establecer los

instrumentos necesarios, en consonancia con los otros documentos del centro, para lograr una

educación musical compresiva y de calidad.

Para dar respuesta al Alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo desde la clase de Lenguaje Musical tendremos en cuenta una serie de criterios:

Trabajar con materiales curriculares abiertos y flexibles, que planteen diversas estrategias para el logro de los conocimientos.

Tener en cuenta las diferencias individuales y de grupo que se detectan en la evaluación inicial: los intereses del alumnado, el contacto que han tenido con las actividades, las destrezas adquiridas, etc.

Respetar el ritmo de aprendizaje de cada alumno/a. Diversificar las actividades para lograr los objetivos, es decir, cuando no se consiguen

por un camino buscar otro. Personificar todo lo posible la respuesta educativa a ciertas deficiencias.

183

Plantear actividades de diferente dificultad e integrar a los/as alumnos/as en la más apropiada a su nivel.

Fomentar la pedagogía del éxito, es decir, valorar los pequeños logros de cada uno/a y considerar su proceso de aprendizaje.

Potenciar el trabajo de las actitudes para lograr el respeto de todos/as. Ajustándonos a lo que sí podemos hacer dentro de los recursos de este tipo de centros,

otras medidas de apoyo educativo realmente asequibles para el profesorado que se contemplan en esta programación son:

a) Actividades de ampliación y refuerzo. b) Orientación en el estudio. c) Formación pedagógica especializada del profesorado. d) Propuestas en el claustro de profesores.

En el caso de la asignatura de Lenguaje Musical, los casos más frecuentes de Necesidades

Específicas de Apoyo Educativo/Atención a la Diversidad con los que podemos encontrarnos,

independientemente que puedan darse muchos otros, son:

Los alumnos o alumnas con Necesidades Educativas Específicas que necesiten medidas de refuerzo educativo, bien por un bajo nivel de Lenguaje Musical, por falta de práctica de la Entonación, bajo nivel de desarrollo del oído interno, etc. contarán con material adicional auditivo. Podrán escuchar su voz por separado de las demás, en el caso de alumnos con bajo nivel de lectura o problemas de educación auditiva, haciendo uso para ello de las nuevas tecnologías; esta adaptación se pondrá en conocimiento del equipo educativo del/la alumno/a, trabajando y colaborando dicho equipo en pro del alumnado.

Los alumnos o alumnas cuyo nivel sea superior al de la media del grupo, serán animados ampliando la asignatura, bien escogiendo fragmentos de ritmo/entonación extras, análisis de obras, audiciones complementarias, dictados melódico-rítmicos de nivel más elevado, etc.

Los alumnos o alumnas con patologías que necesiten ayuda de un especialista, se trabajará siempre en la medida que éste dictamine.

Alumnos y alumnas de otras nacionalidades que no conocen bien nuestro idioma.

Los alumnos o alumnas con problemas leves de voz, como mala higiene vocal, postural… que repercuta en su emisión del sonido de forma negativa, pero que puedan sobrellevar la asignatura de Lenguaje Musical con cierta normalidad, seguirán una tabla de ejercicios previa o sustitutiva (según corresponda) de los ejercicios de técnica vocal y respiratoria que se trabajen en clase. Esta medida se tomará con asesoramiento y en colaboración con el especialista de Coro del Centro, si lo hubiese, y siempre en conocimiento de los familiares y del equipo educativo.

Alumnos que se encuentran en el proceso de «muda» de la voz. Hay que poner especial atención psíquico-fisiológica con los varones que están en pleno proceso de “muda”, ya que podríamos dañar las voces de los alumnos. Asimismo, hay que tener especial cuidado en el terreno de la psicología, ya que es una edad muy inestable en esta parcela.

184

5.3. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.

Las actividades, en general, deben ser variadas, graduadas en creciente dificultad y

accesibles para todo el alumnado.

Las actividades de ampliación serán todas aquellas que permitan al alumnado mejorar su

formación. Serán planteadas para aquellos/as alumnos/as que presenten un nivel de exigencia

personal alto y su ritmo de aprendizaje sea muy adecuado. Los contenidos de dichas

actividades irán destinados al perfeccionamiento de los conocimientos del alumnado.

Por su parte las actividades de refuerzo educativo, se destinarán a los/as alumnos/as que

presenten deficiencias. Estas actividades tendrán la finalidad de estimular, motivar y reforzar

los contenidos musicales que el alumnado no adquiera satisfactoriamente y atenúe su

evolución normalizada.

5.4. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los Centros, de acuerdo con su Proyecto Curricular, y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas por el momento, espacios o recursos que utilizan.

Por su propia naturaleza, las actividades complementarias deben ser organizadas y supervisadas por el profesorado del Centro, como si de actividad lectiva ordinaria se tratara, independientemente de que otras personas relacionadas con el Centro puedan colaborar.

Por el contrario, las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

La organización de las actividades extraescolares puede realizarse también a través de las Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos, o en colaboración con las Administraciones Locales, otras asociaciones colaboradoras, etc.

A continuación planteamos el posible conjunto de actividades extraescolares y complementarias a realizar durante el curso:

Asistencia a audiciones en el Centro u organizadas fuera de éste en horario lectivo. Participación en los conciertos/audiciones de la especialidad instrumental. Participación en conciertos/audiciones de Coro. Conciertos a cargo de profesionales del instrumento. Cursillos y conferencias impartidos por profesionales y personalidades de prestigio. Preparación de los/as alumnos/as más destacados/as para su participación en

certámenes y cursillos. Formación de agrupaciones camerísticas de todas las configuraciones posibles en el

Centro. Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos de otros

centros del entorno. Intercambio con alumnos/as de otros Conservatorios u otros Centros de Enseñanza.

185

5.5. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.

Para el desarrollo de las actividades de esta programación didáctica, y de la asignatura en

sí, será necesaria un aula con las siguientes características, en la medida de lo posible:

amplia y con espacio suficiente para el desarrollo de actividades en grupo; que tenga un mínimo de luminosidad; que disponga de aislamiento acústico, para evitar ruidos que puedan alterar el

desarrollo de las actividades; que tenga pizarra pautada y normal, mesas individuales y sillas. Piano, metrónomo, diapasones, atriles, equipo de sonido y altavoces. Armarios, papeleras, percheros, etc. Ordenador/es - TIC - software específicos (editores de partituras, de sonido,

secuenciadores, etc.)… Conexión a Internet. Proyector y/o monitor de TV. Biblioteca/Bibliografía relacionada con la asignatura. Fonoteca/Videoteca.

CURSO PRIMERO DE PRIMER CICLO

Lenguaje Musical Rítmico I. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Melódico I. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín y Mª Ángela Martínez Martín.

250 Dictados muy fáciles. 1º Grado Elemental. Volumen 1º. Dictados del 1 al 168. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

Fichas de Teoría complementarias. Cuaderno de papel pautado.

CURSO SEGUNDO DE PRIMER CICLO

Lenguaje Musical Rítmico II. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Melódico II. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín, Mª Ángela Martínez Martín y Juan Vicente García García.

250 Dictados muy fáciles. 2º Grado Elemental. Volumen 2º. Dictados del 169 al 250. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

Fichas de Teoría complementarias. Cuaderno de papel pautado.

CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO

Lenguaje Musical Rítmico III. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

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Lenguaje Musical Melódico III. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín, Mª Ángela Martínez Martín y Juan Vicente García García.

125 Dictados fáciles en Do Mayor y La menor. 3º Grado Elemental. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

Fichas de Teoría complementarias. Cuaderno de papel pautado.

CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO

Lenguaje Musical Rítmico IV. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Melódico IV. Ediciones Si bemol S.L. José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín, Mª Ángela Martínez Martín y Juan Vicente García García.

85 Dictados hasta 2 alteraciones. 4º Grado Elemental. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

Fichas de Teoría complementarias. Cuaderno de papel pautado.

6. EVALUACIÓN

La evaluación deberá ser continua, integradora y diferenciada. Asimismo, tendrá una función diagnóstica, orientadora y formativa del proceso educativo.

La valoración del rendimiento educativo se llevará a cabo mediante la evaluación continua, de acuerdo con la programación y los contenidos mínimos exigibles.

La evaluación se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación, las cuales no podrán celebrarse en horario lectivo, y deberán coincidir con el final de cada trimestre.

La evaluación final se realizará a final de curso, y en ella se evaluará la consecución o no de los objetivos propuestos.

6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL EN ENSEÑANZAS BÁSICAS.

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, los criterios de Evaluación de la asignatura de Lenguaje Musical son los siguientes: 1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.

• Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del acento periódico.

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• Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.

• Este criterio tiene por objeto lograr una correcta interiorización del pulso que permita al alumno o alumna una adecuada ejecución individual o colectiva.

4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento.

• Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.

• Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno o alumna para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.

• Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente:

1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra= blanca, 4) corchea= corchea, y viceversa en los casos 2) y 3). 7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento.

• Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno o la alumna para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando una respiración adecuada a las indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental, éste no reproducirá la melodía. Se trabajarán melodías tonales de hasta cuatro alteraciones, pudiendo contener cambios de modo y modulaciones a tonos vecinos.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un fragmento musical y reproducirlo de memoria.

• Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico, a partir de la observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.

• Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno o alumna, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.

• Se pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o acordales partiendo de un sonido dado.

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• Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.

• Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves.

• Con este criterio se pretende comprobar la asimilación por parte del alumno o alumna de los conceptos tonales básicos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

• Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno o alumna para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.

• Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados, o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

• Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.

• Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

18. Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular vocal de Andalucía.

• Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e interpretar las melodías del repertorio musical.

19. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de aprendizaje.

• Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna sigue las instrucciones de su profesor o profesora, identificando los aciertos y los errores en su aprendizaje y elaborando planes para solucionarlos.

20. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y espíritu crítico.

189

• Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente con el resto de los componentes del grupo y se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.

6.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS.

La evaluación se valorará a través de pruebas específicas, del estudio semanal, y del trabajo realizado en la clase, mediante ejercicios orales y escritos. 6.2.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR APARTADOS.

TEORÍA

Demostrar oralmente y/o por escrito la asimilación de los Contenidos propios del curso.

Identificar teórica y visualmente los Contenidos trabajados. EDUCACIÓN AUDITIVA

Identificar figuraciones rítmicas. Reconocer los términos y signos que afectan a la expresión. Saber identificar Escalas. Identificar Intervalos. Reconocer los Acordes/Arpegios básicos. Distinguir auditivamente consonancias y disonancias. Reconocer Cadencias y Modulaciones. Reproducir dictados rítmicos, melódicos y melódico- rítmicos a una voz.

RITMO

Leer con fluidez un fragmento rítmico donde se combinen todos los elementos propios del curso, con una pulsación regular y un tempo indicado.

Percibir e identificar la acentuación. Dominar la lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol en

segunda y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno o la alumna.

Leer a primera vista e interpretar lecciones, canciones, obras y/o fragmentos desde el punto de vista rítmico.

Reconocer y reproducir figuraciones y silencios, fórmulas o agrupaciones rítmicas en diferentes compases.

Saber identificar o ejecutar correctamente todos los compases vistos. Identificar y reproducir por escrito fragmentos rítmicos escuchados. Conocer y saber ejecutar los signos que modifican la duración. Saber identificar, conocer e interpretar los términos y signos que afectan al Tempo.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Usar correctamente la técnica vocal. Reconocer e interpretar los términos y signos que afectan a la Expresión, el Tempo y la

Agógica. Conocer y saber ejecutar los signos que modifican la duración. Entonar correctamente las Escalas, los Intervalos y los Acordes/Arpegios trabajados

durante el Curso.

190

Leer a primera vista e interpretar lecciones, canciones, obras y/o fragmentos.

6.2.2. OTROS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

- Actitud/Implicación del alumnado: su interés, participación, disciplina al trabajar, estudio personal en casa, realización de tareas, trabajo en clase, comportamiento, etc.

- Respeto: hacia el profesorado, la clase, el mobiliario... - Material didáctico: si lleva a clase los libros, dictados de casa, fichas, papel

pautado, lápiz y/o bolígrafo, metrónomo y diapasón si se requiriesen, etc. - Realización de pruebas específicas. - Asistencia a clase: fundamental en las Enseñanzas de Música. - Puntualidad. - Asistencia a: conciertos, audiciones, actividades, cursillos, etc. programados

por el Centro.

6.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

En las Enseñanzas Básicas, los resultados de la evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (1-4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7-8) y Sobresaliente (9-10), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás. Los Criterios de calificación, y sus respectivos porcentajes a tener en cuenta, serán los siguientes:

a) Apartado de Actitud/Implicación: interés, participación en clase, realización de tareas, disciplina al trabajar, materiales didácticos, comportamiento, respeto, etc.

- Calificación: 10%

b) Apartado de Teoría: fichas y tareas para casa, ejercicios teóricos en clase…

- Calificación: 20%

*Este porcentaje se obtendrá de los siguientes subapartados: b.1) Estudio semanal/Trabajo de clase. b.2) Prueba específica (escrita). *Para ello, se sumará la nota obtenida por el alumnado en los subapartados

b.1) y b.2) y se dividirá el resultado por 2, convirtiéndose el resultado final en el 20% expuesto más arriba.

c) Apartado de Educación Auditiva: método de dictados para casa, ejercicios

auditivos en clase...

- Calificación: 20%

*Este porcentaje se obtendrá de los siguientes subapartados: b.1) Estudio semanal/Trabajo de clase. b.2) Prueba específica (escrita).

191

*Para ello, se sumará la nota obtenida por el alumnado en los subapartados b.1) y b.2) y se dividirá el resultado por 2, convirtiéndose el resultado final en el 20% expuesto más arriba.

d) Apartado de Ritmo: estudio semanal en casa, lecturas rítmicas en clase en distintas

claves…

- Calificación: 25%

*Este porcentaje se obtendrá de los siguientes subapartados: b.1) Estudio semanal/Trabajo de clase. b.2) Prueba específica (oral). *Para ello, se sumará la nota obtenida por el alumnado en los subapartados

b.1) y b.2) y se dividirá el resultado por 2, convirtiéndose el resultado final en el 25% expuesto más arriba.

e) Apartado de Educación Vocal y Entonación: estudio semanal en casa, lecturas

entonadas en clase (lecciones, canciones, obras y/o fragmentos), entonación de Escalas, Intervalos y Acordes/Arpegios...

- Calificación: 25%

*Este porcentaje se obtendrá de los siguientes subapartados: b.1) Estudio semanal/Trabajo de clase. b.2) Prueba específica (oral). *Para ello, se sumará la nota obtenida por el alumnado en los subapartados

b.1) y b.2) y se dividirá el resultado por 2, convirtiéndose el resultado final en el 25% expuesto más arriba.

6.4. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES POR CURSOS

6.4.1. CURSO PRIMERO DE PRIMER CICLO.

TEORÍA

o Líneas adicionales. o Notas. o Silencios o pausas. o Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta línea. o Compases Binarios, Ternarios y Cuaternarios. o Partes fuertes y débiles. o Compases de 2/4, 3/4 y 4/4 o Ligadura de unión y de expresión. o Puntillo. o Calderón. o Signos de repetición. o Síncopa. o Notas a contratiempo.

192

o Intervalos: definición, dirección y clasificación numérica. o Tono y semitono. o Escalas Diatónicas Mayor y menor. o Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. o Matices. o Coma de respiración. o Anacrusa. o Grados de la Escala: numeración. o Grados Tonales: Tónica y Dominante.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA:

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa, sobre la

Escala Diatónica (Mayor y menor).

- Acordes/Arpegios Mayores y menores.

- Escalas Diatónicas de Mayores y menores.

- Tonalidades de Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Clave de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4

- Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra, corchea y

semicorchea.

- Silencios: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y

corchea.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Tonalidades de Do Mayor y La menor (también con la sensible, si es posible).

RITMO

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: o Anacrusa, síncopa y notas a contratiempo.

Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: o Puntillo, ligadura de unión y calderón.

Figuras de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra, corchea y semicorchea.

Silencios de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra y corchea.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 5ª Justa y 8ª Justa, sobre la Escala Diatónica.

193

Acordes/Arpegios Mayores y menores.

Escalas Diatónicas de Do Mayor y La menor.

Tonalidades de Do Mayor y La menor.

Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

6.4.2. CURSO SEGUNDO DE PRIMER CICLO.

TEORÍA

o Compases de 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. o La Subdivisión. o Unidad de Subdivisión o Fracción. o Puntillos. o Síncopas. o Notas a contratiempo. o Alteraciones Propias, Accidentales y de Precaución. o Intervalos: clasificación en Conjuntos/Disjuntos,

Simples/Compuestos y Melódicos/Armónicos. o Unísono. o Efecto de las alteraciones en los intervalos (saber contar los

Tonos y semitonos que contienen y, sobre todo, a nivel práctico).

o Orden de los # y b en la Armadura. o Grados de la Escala: nombres. o Grados Tonales: I – IV – V. o Grados Modales: III – VI – VII.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA:

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª Justa,

incluyendo alteraciones accidentales.

- Acordes/Arpegios Mayores y menores.

- Escalas Diatónicas Mayores y menores (con y sin sensible).

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor y Fa Mayor/Re menor.

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Clave de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 - Figuras: las aprendidas en Primer Curso.

- Silencios: los aprendidos en Primer Curso.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Tonalidades: Do Mayor/La menor, Sol Mayor y Fa Mayor.

RITMO

194

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: o Anacrusa, síncopa y notas a contratiempo.

Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: o Puntillo, ligadura de unión y calderón.

Figuraciones: tresillo de corchea, corchea con puntillo, y síncopas con semicorcheas.

Silencios: los aprendidos.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

Acordes/Arpegios Mayores y menores.

Escalas diatónicas Mayores y menores (con y sin sensible).

Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor y Fa Mayor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8

6.4.3. CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO.

TEORÍA

o Construcción de Escalas Diatónicas Mayores y menores, hasta 2 alteraciones.

o Compás de 2/8 y 3/8. o Compases a un tiempo. o Síncopas. o Notas a contratiempo. o Intervalos: Especies (m, M, J, d y A). o Efecto de las alteraciones en los intervalos. o Enarmonías. o Orden de los # y b en la Armadura: repaso. o Alteraciones Propias o Fijas, Accidentales y de Precaución. o Tonalidades Mayores y menores. o Escalas Mayores: solo Primer Tipo/Natural. o Escalas menores: Natural, Dórica, Melódica y Armónica. o Acordes Triadas: definición, partes y construcción. o Acordes Triadas: Perfecto Mayor y Perfecto menor.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA:

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M) y 8ª

Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

- Acordes/Arpegios Mayores, menores y disminuidos.

- Escala Mayor Primer Tipo/Natural.

- Escalas menores: Natural, Melódica y Armónica.

195

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor y Si b Mayor/Sol menor.

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Clave de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor,

Re Mayor y Si b Mayor.

RITMO

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Figuraciones y Silencios: los trabajados durante el Curso

Mezcla de Compases Simples y Compuestos (Pulso = Pulso).

Semicorcheas en Compases Compuestos.

Seisillo.

Tresillo Irregular.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M) y 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

Acordes/Arpegios Mayores, menores y disminuidos.

Escala Mayor: Primer Tipo/Natural.

Escalas menores: Natural, Melódica y Armónica.

Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor y Si b Mayor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 12/8

6.4.4. CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO.

TEORÍA

o Compás de 4/8. o Compás de 2/2. o Compás de 3/2. o Compás de 6/4. o Compases de Amalgama. o Compases Característicos: Petenera (folclore andaluz). o Intervalos: Especies e Inversiones. o Orden de los # y b en la Armadura.

196

o Tonalidades Mayores y menores. o Escalas menores: Natural, Dórica, Melódica y Armónica. o Escalas Mayores: Primer Tipo/Natural, Segundo Tipo/Mixta

Principal, Tercer Tipo/Mixta Secundaria y Cuarto Tipo/Mixolidia.

o Alteraciones dobles. o Formas de comienzo: Anacrúsico. o Cadencias: definición, clasificación y discriminación visual y

auditiva. o Cadencias Conclusivas: Perfecta/Auténtica y Plagal. o Cadencias Suspensivas: Imperfecta, Rota/Interrumpida y

Semicadencia. o Acordes Triadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª

Aumentada y 5ª disminuida (repaso y afianzamiento). o Acordes Cuatriadas: definición, partes y construcción. o Acordes Cuatriadas: 7ª de Dominante.

EDUCACIÓN AUDITIVA

- DISCRIMINACIÓN AUDITIVA: a trabajar a lo largo de todo el curso.

- Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y

M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo alteraciones accidentales.

- Acordes/Arpegios Mayores, menores, Aumentados y disminuidos.

- Escalas Mayores: Primer Tipo/Natural y Tercer Tipo/Mixta Secundaria.

- Escalas menores (cuatro tipos): Natural, Dórica, Melódica y Armónica.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor/Fa # menor, Mi b Mayor/Do menor, Mi Mayor/Do # menor y La b Mayor/Fa menor. - Cadencias Conclusivas: Perfecta/Auténtica. - Cadencias Suspensivas: Semicadencia.

- DICTADO MELÓDICO – RÍTMICO:

- Claves de Sol.

- Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Silencios: los trabajados en el apartado de Ritmo.

- Formulaciones rítmicas: las trabajadas en el apartado de Ritmo.

- Intervalos de Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª

(m y M), 8ª Justa, 4ª Aumentada y 5ª disminuida, incluyendo alteraciones

accidentales.

- Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re

menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor y Mi b Mayor.

RITMO

Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento.

197

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4

Claves de Sol y Fa en cuarta línea.

Figuraciones y Silencios: los trabajados durante el Curso.

Mezcla de Compases Simples y Compuestos (Pulso = Pulso). o Equivalencia Pulso = Pulso. o Equivalencia Figura = Figura.

Subdivisión.

Alternancia de compases: 6/8 – 3/4 (Petenera – Folclore andaluz).

Compases de Amalgama: 5/4

Doble Puntillo.

Fusa.

Tresillo Irregular (Dos tipos).

Seisillo (Tres tipos).

Dosillo.

Cuatrillo.

Cinquillo o Quintillo.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Intervalos de 2ª (m y M), 3ª (m y M), 4ª Justa, 5ª Justa, 6ª (m y M), 7ª (m y M), 8ª Justa, incluyendo alteraciones accidentales.

Acordes/Arpegios Mayores, menores, Aumentados y disminuidos.

Escalas Mayores: Primer Tipo/Natural y Tercer Tipo/Mixta Secundaria.

Escalas menores (cuatro tipos): Natural, Dórica, Melódica y Armónica.

Tonalidades de Do Mayor/La menor, Sol Mayor/Mi menor, Fa Mayor/Re menor, Re Mayor/Si menor, Si b Mayor/Sol menor, La Mayor, Mi b Mayor.

Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

6.5. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Evaluación continua. Evaluación final. Mostrar en los estudios capacidad de aprendizaje progresivo individualmente. La observación directa e indirecta, y de forma sistematizada, para una mayor

objetividad; esta observación será realizada durante las distintas sesiones educativas: actitud, implicación, interés, comportamiento, respeto, participación, realización de tareas, materiales didácticos, disciplina al trabajar, estudio semanal, trabajo de clase, respuestas, asimilación, madurez de los contenidos…

Tareas específicas sobre los Contenidos trabajados en el curso: método de dictados para casa, tareas rítmicas y de entonación, fichas/ejercicios teóricos…

Pruebas específicas, orales y escritas, donde se demuestre la asimilación de los Contenidos vistos.

Registro y seguimiento individual del alumnado.

6.6. PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE. Los alumnos/-as con la asignatura de Lenguaje Musical del curso anterior pendiente de recuperar estarán obligados, por la normativa vigente, a asistir a ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, cuando el/la profesor/-a (del curso pendiente) considere que los alumnos/-as afectados han asimilado los contenidos mínimos del curso, podrá ofrecerles la

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posibilidad de no asistir ya a dicha clase el resto del curso. A partir de ese momento, el docente se lo comunicará al tutor/-a para que quede constancia en el acta de evaluación.

6.7. AUTOEVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y LA PRÁCTICA DOCENTE.

La evaluación es un proceso formativo, en el que no se debe evaluar sólo los procesos de aprendizaje, sino también los procesos de enseñanza, para lo cual podemos observar lo que sigue a continuación:

Objetivos didácticos para los/as alumnos/as: secuenciación, consecución. Actividades de enseñanza-aprendizaje: secuenciación, logros. Recursos materiales y espacio: si han sido los adecuados. Intervención del alumnado: bajo la supervisión del profesorado. Auto-evaluación del alumnado: tener en cuenta sus propias opiniones. Intervención docente: la propia del profesorado. Reflexión sobre su propia actuación.

7. COMPETENCIAS BÁSICAS

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, de acuerdo con las directrices de la Unión Europea, el alumnado debe adquirir una serie de competencias básicas. Así mismo, las enseñanzas mínimas que establece el Real Decreto 1631/2006 contribuyen a garantizar el desarrollo de las competencias básicas. Los currículos establecidos por las administraciones educativas y la concreción de los mismos que los centros realicen en sus proyectos educativos se orientarán, asimismo, a facilitar la adquisición de dichas competencias. Estas se entienden como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al contexto que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la integración social y el empleo (Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio del BOJA No. 156). La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. De ahí su carácter básico. Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino que están íntimamente relacionadas entre sí, y vienen recogidas en el Anexo I del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, y en el Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio, de la Comunidad Autónoma Andaluza. En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con las consideraciones que se acaban de exponer, las competencias básicas son las que siguen a continuación:

a) Competencia en comunicación lingüística: la música constituye en sí misma un lenguaje; la música diversifica los cauces comunicativos y aumenta el vocabulario del alumnado. b) Competencia de razonamiento matemático: el manejo de las duraciones, figuras y valores del ritmo musical en una interpretación desarrolla las nociones matemáticas. c) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural: la sostenibilidad del entorno, conservar y mejorar el patrimonio natural, usar responsablemente los recursos, cuidar de la salud individual/colectiva y del medioambiente…

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d) Competencia digital y tratamiento de la información: manejar diferentes formatos en los que la música pueda ser analizada, comunicada, transmitida… e) Competencia social y ciudadana: la música nos envuelve cada día, constituye una realidad social más. Los estudios musicales realizados en los conservatorios estimulan, enriquecen y mejoran la comprensión mutua y las relaciones sociales. f) Competencia cultural y artística: es la competencia a la que más contribuye la música. Desarrolla la sensibilidad y creatividad artística. Los contenidos que se encuentran integrados en los diversos currículos de las especialidades permiten fomentar y potenciar dicha competencia. g) Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma: propiciar el trabajo y el aprendizaje autónomos, así como la disciplina, la autosuficiencia y la perseverancia. h) Competencia para la autonomía e iniciativa personal: la música como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la creatividad, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante los imprevistos.

Las Enseñanzas Básicas de Música contribuyen a desarrollar dichas competencias, complementándose con las que el alumnado adquiere en las otras enseñanzas de carácter obligatorio. 8. INTERDISCIPLINARIEDAD La naturaleza del Lenguaje Musical permite relacionarlo directamente con otras disciplinas. Este carácter interdisciplinar de nuestra asignatura, facilita un pensamiento divergente, propio de la creatividad, que favorece el trabajo, maduración y evolución en cualquiera de las otras asignaturas que cursa nuestro alumnado. Así, el Lenguaje Musical va a relacionarse directamente, y retroalimentarse, con las asignaturas de Coro, Agrupaciones, y con las Especialidades instrumentales. 9. TRANSVERSALIDAD Las leyes educativas, en lo que se refiere a las Enseñanzas de Régimen General, plantean la educación en valores. Si bien es cierto que la transversalidad, en los planteamientos formativos de las Enseñanzas de Régimen Especial, no ha tenido tradicionalmente cabida, no es difícil abordarla dentro de la enseñanza del Lenguaje Musical. La transversalidad, dentro de la asignatura de Lenguaje Musical, podemos abordarla de la manera siguiente:

a) Educación para la salud: El cuerpo debe entenderse como un todo, y el/la alumno/a debe conocer su propio

esquema corporal, sus posibilidades de movimiento, su funcionamiento...

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En la asignatura de Lenguaje Musical, el aparato de fonación está continuamente presente, y por tanto, su uso de forma correcta con el fin de prevenir problemas de voz derivados de un mal uso del mismo.

Deberá controlarse el nivel de sonido y esfuerzo, las tensiones inadecuadas, así como

concienciar al alumnado del cuidado del oído y de la voz, de la higiene sonora, etc. b) Educación moral y cívica:

Se fomentará la relación de compañerismo entre los/as alumnos/as, mediante el

respeto a las manifestaciones vocales de los mismos. Mediante todo tipo de Repertorio, incluido el de nuestro folclore andaluz, se trabajará

la valoración de la convivencia en sociedad. Deben favorecerse las relaciones sociales entre el alumnado, así como su nivel de

autoestima. Llegaremos a esto mediante la práctica vocal, y por supuesto, mediante la reproducción individual y/o colectiva del grupo-clase.

c) Educación para la paz y la convivencia: Estrechamente relacionada con el punto anterior, la clase de Lenguaje Musical debe

fomentar y aumentar el grado de colaboración, la actitud de tolerancia y solidaridad, el diálogo, la aceptación de lo ajeno, permitiendo así un mejor conocimiento de la diversidad musical de los pueblos.

d) Educación ambiental:

Un aspecto vital en la Educación integral del alumnado es la educación en el respeto al medioambiente, y de qué manera, desde la Música, podemos establecer unos hábitos de respeto y conservación.

El aspecto más cercano a la asignatura de Lenguaje Musical es comprender la

necesidad y valoración del silencio para el músico. Sin silencio no podrían entenderse los momentos de audición. El silencio es, además, un elemento de calidad de vida, por lo que también será necesario analizar, evitar y concienciarse de la contaminación sonora y las consecuencias nefastas que provoca en el ser humano y el medioambiente.

Otro aspecto vital será el del reciclaje: papel, fabricación de instrumentos para el aula

con materiales reciclados, plásticos y botellas desechados por los/as alumnos/as, etc. e) Educación para el consumidor: Una opinión formada sobre la calidad de las actividades artísticas constituye un

consumo responsable de las mismas. En este sentido, fomentar este aspecto en el alumnado supone aumentar las posibilidades de estilos y géneros musicales, así como educar en un espíritu crítico y selectivo hacia todo tipo de música. Esta pretensión se logrará desde la práctica musical, las audiciones, los conciertos, la observación y el análisis, desde la propia experiencia, de la música que escuchen.

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10. BIBLIOGRAFÍA

Lenguaje Musical Rítmico I. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Rítmico II. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Rítmico III. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Rítmico IV. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González y Gabriel Robles Ojeda.

Lenguaje Musical Melódico I. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín y Mª Ángela Martínez Martín.

Lenguaje Musical Melódico II. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín, Mª Ángela Martínez Martín y Juan Vicente García García.

Lenguaje Musical Melódico III. Ediciones Si bemol S.L. Manuel Gil Pérez, José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín, Mª Ángela Martínez Martín y Juan Vicente García García.

Lenguaje Musical Melódico IV. Ediciones Si bemol S.L. José Iglesias González, Joaquín Iglesias González, Gabriel Robles Ojeda, Rocío Guindo Martín, Mª Ángela Martínez Martín y Juan Vicente García García.

Nuevos Cuadernos de Teoría. Grado Elemental 1. Ediciones Real Musical. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá.

Nuevos Cuadernos de Teoría. Grado Elemental 2. Ediciones Real Musical. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá.

Nuevos Cuadernos de Teoría. Grado Elemental 3. Ediciones Real Musical. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá.

Nuevos Cuadernos de Teoría. Grado Elemental 4. Ediciones Real Musical. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá.

250 Dictados muy fáciles. 1º Grado Elemental. Volumen 1º. Dictados del 1 al 168. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

250 Dictados muy fáciles. 2º Grado Elemental. Volumen 2º. Dictados del 169 al 250. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

125 Dictados fáciles en Do Mayor y La menor. 3º Grado Elemental. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

85 Dictados hasta 2 alteraciones. 4º Grado Elemental. Ediciones Si bemol S.L. Gabriel Robles Ojeda.

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V.2. PROGRAMACIÓN DE CORO

1. INTRODUCCIÓN Programar es planificar y organizar la acción educativa de cualquier enseñanza en un periodo de tiempo determinado. La programación se convierte en un instrumento al servicio de los Conservatorios para ofrecer una enseñanza de calidad al alumnado. Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse. Toda tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación, para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de estrés posible. La presente programación es un documento abierto y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún/a alumno/a o grupo de alumnos/as, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y a la supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. Tal y como viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, a pesar de que el aprendizaje de un instrumento se realiza fundamentalmente de forma individual, es necesario incluir en el currículum aspectos que introduzcan elementos de carácter colectivo y que, a su vez, contribuyan a desarrollar aquellas capacidades de relación que son precisas para profundizar en otros elementos de la interpretación musical y que constituyen una ayuda indispensable para el desarrollo del propio instrumentista como músico. Además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, hemos de subrayar aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc. La historia de la música occidental, desde la «Schola Cantorum» gregoriana hasta las más recientes experiencias pedagógicas demuestran que es músico quien reúne, en un todo indivisible, al cantor, al instrumentista y al compositor. La experiencia de cantar en grupo proporciona a cada individuo una sensibilidad especial respecto a la música, y despierte un sentimiento con el que consigue interiorizar el sonido físico de forma mucho más fácil y tangible que cualquier ejercicio instrumental que intente conseguir este objetivo. Esta interiorización del sonido permitirá realizar una mejor interpretación, bien sea vocal o instrumental. Hacer cantar al alumnado en coro de voces blancas es un primer paso en la formación de un músico que unido al gran repertorio que Andalucía posee de la música popular vocal en grupo, constituye una base sólida para iniciar esta disciplina.

2. MARCO LEGAL

La presente programación didáctica se enmarca dentro de la siguiente legislación vigente:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación (L.O.E.).

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BOE 4-5-2006

- Ley 17/2007, de 10 de Diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.).

BOJA 26-12-2007

- Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía. BOJA 4-2-2009

- Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía. BOJA 9-7-2009

- Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. BOJA 14-7-2009

3. OBJETIVOS 3.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA. Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía, en el Capítulo I, Artículo 3.1., los objetivos generales serán los siguientes: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

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3.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA. Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía, en el Capítulo III, Artículo 7.1., los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes: a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música. 3.3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE CORO EN ENSEÑANZAS BÁSICAS. Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la enseñanza de Coro en las enseñanzas elementales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Proyectar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones. 2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute. 3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación correcta. 4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo común. 5. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros. 7. Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo. articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio. 8. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical. 9. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar música de acuerdo con ellos.

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10. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de forma más completa. 11. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y conocer un repertorio especifico que enriquezca su bagaje musical.

3.4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS POR CURSOS 3.4.1. CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO

- Realizar ejercicios de relajación y respiración como base de una sólida técnica vocal y de una sana higiene de la voz.

- Realizar ejercicios de emisión, vocalización y articulación para adquirir una buena técnica e higiene vocal.

- Proyectar la voz mediante una emisión natural y relajada.

- Utilizar el «oído interno» como base de una correcta afinación individual y de conjunto.

- Usar la voz como la manera más inmediata de hacer música, expresarla y disfrutarla.

- Utilizar coreografías y/o bailes que desarrollen la psicomotricidad, y potencien el goce de las Artes Escénicas.

- Relacionar los conocimientos adquiridos en Lenguaje Musical con los de Coro, a través de ejercicios y obras de Repertorio, mediante la interdisciplinariedad, para una constante retroalimentación de conocimientos.

- Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.

- Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo. articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.

- Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar música de acuerdo con ellos.

- Memorizar las obras del repertorio coral para poder transmitir expresivamente las intenciones estéticas del/la compositor/a y alcanzar un pleno disfrute de la música coral.

- Trabajar obras a una, dos y tres voces (en la medida de lo posible), que desarrollen el oído a la hora de escuchar el grupo, y que favorezcan, al cantar, la justeza de afinación y un empaste óptimo de las cuerdas dentro del coro.

- Interpretar en público algunas de las obras del repertorio trabajado.

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3.4.2. CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO

- Realizar ejercicios de relajación y respiración como base de una sólida técnica vocal y de una sana higiene de la voz.

- Realizar ejercicios de emisión, vocalización y articulación para adquirir una buena técnica e higiene vocal.

- Proyectar la voz mediante una emisión natural y relajada.

- Utilizar el «oído interno» como base de una correcta afinación individual y de conjunto.

- Usar la voz como la manera más inmediata de hacer música, expresarla y disfrutarla.

- Utilizar coreografías y/o bailes que desarrollen la psicomotricidad, y potencien el goce de las Artes Escénicas.

- Relacionar los conocimientos adquiridos en Lenguaje Musical con los de Coro, a través de ejercicios y obras de Repertorio, mediante la interdisciplinariedad, para una constante retroalimentación de conocimientos.

- Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.

- Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo. articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.

- Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar música de acuerdo con ellos.

- Memorizar las obras del repertorio coral para poder transmitir expresivamente las intenciones estéticas del/la compositor/a y alcanzar un pleno disfrute de la música coral.

- Trabajar obras a dos y tres voces (iguales o mixtas), que desarrollen el oído a la hora de escuchar el grupo, y que favorezcan, al cantar, la justeza de afinación y un empaste óptimo de las cuerdas dentro del coro.

- Interpretar en público algunas de las obras del repertorio trabajado.

4. CONTENIDOS 4.1. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE CORO EN ENSEÑANZAS BÁSICAS. Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, los contenidos de la asignatura de Coro son los siguientes: a) Estudio de la anatomía y fisiología del aparato fonador. b) Clasificaciones posibles de la voz. Identificación de sus tesituras.

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c) Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de técnica vocal. d) Desarrollo de ejercicios que propicien la audición interna como medio para conseguir una correcta afinación y empaste. e) Ejercicios de articulación y fraseo que propicien una adecuada interpretación musical. f) Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio musical culto y popular andaluz. g) Introducción a la polifonía vocal. h) Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. i) Realización de trabajos con la métrica de las palabras. j) Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la comprensión del repertorio estudiado. i) Interpretación en público de obras de diferentes estilos trabajadas previamente en el aula.

4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS POR CURSOS. 4.2.1. CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO

- Ejercicios de relajación, respiración, emisión, vocalización y articulación.

- Clasificación e identificación de las tesituras del alumnado.

- Trabajo de la afinación individual y de conjunto, mediante entonación de melodías y Acordes/Arpegios a dos y tres voces (en la medida de lo posible).

- Coreografías y/o bailes que acompañen a los ejercicios y obras de repertorio.

- Interdisciplinariedad con Lenguaje Musical.

- Trabajo individual y en grupo de los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo. articulación, dinámica, agógica).

- Estudio personal.

- Conocimiento de los gestos básicos de la dirección coral.

- Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la comprensión del repertorio estudiado.

- Memorización de las obras del repertorio.

- Lectura a vista.

- Trabajo de obras a una, dos y tres voces (en la medida de lo posible) adaptadas al nivel del grupo – clase – coro.

- Interpretación en público de algunas de las obras del repertorio trabajado. 4.2.2. CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO

- Ejercicios de relajación, respiración, emisión, vocalización y articulación.

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- Clasificación e identificación de las tesituras del alumnado.

- Trabajo de la afinación individual y de conjunto, mediante entonación de melodías y Acordes/Arpegios a dos y tres voces (iguales o mixtas).

- Coreografías y/o bailes que acompañen a los ejercicios y obras de repertorio.

- Interdisciplinariedad con Lenguaje Musical.

- Trabajo individual y en grupo de los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo. articulación, dinámica, agógica).

- Estudio personal.

- Conocimiento de los gestos básicos de la dirección coral.

- Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la comprensión del repertorio estudiado.

- Memorización de las obras del repertorio.

- Lectura a vista.

- Trabajo de obras a dos y tres voces (iguales o mixtas) adaptadas al nivel del grupo – clase – coro.

- Interpretación en público de algunas de las obras del repertorio trabajado.

5. METODOLOGÍA 5.1. GENERALIDADES METODOLÓGICAS.

La metodología empleada debe desarrollar un verdadero aprendizaje significativo y activo, así como tener en cuenta una constante motivación del alumnado y fomentar la participación. Atenderá también al trabajo individual y cooperativo.

El principal destinatario y beneficiario de cualquier acción educativa es el/la alumno/a, que es el centro del proceso de aprendizaje-enseñanza; por lo que el fin primordial será adaptar y cambiar, en su caso, la práctica educativa en el aula para que, en su desarrollo integral, los alumnos se beneficien con tales modificaciones y éstas no sólo sean unos cambios teóricos que correspondan a la moda, sino pedagógicos, prácticos y reales.

La práctica educativa debe ser entendida como un proceso de comunicación capaz de crear ambientes que favorezcan la interacción de profesorado y alumnado en la actividad del aula, para favorecer un clima estimulante, propicio para el desarrollo de los aprendizajes.

Si facilitamos que el alumnado sea capaz de establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias musicales que ya posee con la nueva información que le transmitimos, potenciaremos un verdadero aprendizaje significativo, que constituye una exigencia en el planteamiento actual.

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Por su parte, el profesorado deberá ser un facilitador de los aprendizajes de los/as alumnos/as, un elemento clave de la acción didáctica, pues es el principal mediador entre la organización del ambiente escolar que ha contribuido a diseñar, y al desarrollo de las capacidades de sus alumnos/as expresadas en las intenciones educativas. En definitiva será el que hará realidad el conjunto de normas y decisiones que organizarán la acción didáctica en el aula.

La metodología a emplear durante las clases colectivas será básicamente activa, apoyada en la experiencia y observación propia. El alumnado será el propio descubridor del Lenguaje Musical en la medida de lo posible. Este principio irá encaminado a la solución de los problemas que se vayan presentando sobre la marcha y no se fundamentará en la imposición de unas reglas dogmáticas impuestas por el profesorado.

En este sentido será el alumnado quien intente solucionar o dar respuesta a los problemas, y el profesorado quien ayude y oriente al alumnado en la búsqueda de las soluciones. Esto favorece la futura autonomía del/la alumno/a en el proceso de aprendizaje.

El papel más activo del profesor se sitúa a la hora de hacer el papel de “modelo”, ya que cantando, reproduciendo, etc., o en ocasiones mediante audición de grabaciones, servirá permanentemente de recurso que aproxime al alumnado los conceptos expresados verbalmente, de forma que la clase se lleve a cabo con el constante auxilio de concretizaciones, con lo que estaremos aplicando el método intuitivo.

Este papel de facilitador de aprendizaje quedará recogido con los medios didácticos, que deben estar al servicio de las intenciones educativas, y ser otro de los factores claves para configurar un planteamiento metodológico eficaz y moderno: la diversificación en la utilización de medios.

La organización del tiempo será otro elemento a tener en cuenta; un ambiente de aula sujeto a las prisas y la ansiedad en la realización de tareas, que no respete los ritmos de aprendizaje de los alumnos y alumnas, puede deteriorar el clima de relaciones aunque se hayan dispuesto óptimamente espacio y materiales.

Uno de los principios básicos será el que favorezca un proceso de enseñanza-aprendizaje basado en el constructivismo, es decir, no pretender la parcialidad y perfección absoluta en la enseñanza de unos contenidos, sino todo lo contrario, la globalidad y provisionalidad de los aprendizajes. La introducción de contenidos nuevos para el alumnado se realizará siempre teniendo en cuenta el nexo de unión con los conocimientos previos, es decir, respetando los ritmos de aprendizaje sin sobrepasar “la zona de desarrollo potencial”, de esta forma ayudaremos a que se produzca un aprendizaje significativo.

El profesor debe detectar las necesidades específicas de cada alumno/a, programar las estrategias más adecuadas para cada alumno/a, para lo cual se han de promover situaciones que favorezcan la interacción entre el alumnado, ya que esto permitirá confrontar ideas, intercambiar informaciones…

La importancia de las nuevas tecnologías en la actualidad es una poderosa herramienta, por lo que también se debe proporcionar al alumnado el acceso a recursos en línea, de gran ayuda, en el refuerzo de contenidos auditivos y en la comprensión del repertorio estudiado. El Coro está íntimamente ligado al aprendizaje de la entonación y de la educación auditiva; no debemos olvidar jamás este aspecto, ya que se retroalimentan constantemente.

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El Repertorio será escogido a criterio del/la profesor/a, según la evolución del grupo-clase-coro, interpretándose un mínimo de tres o cuatro piezas por trimestre, según la dificultad y extensión de las obras. Dicho Repertorio se irá entregando al alumnado a lo largo de todo el curso. La selección del Repertorio abarcará diversos géneros, estilos, temáticas… (piezas religiosas, navideñas, cánones, clásicas, étnicas, etc.). Dicha selección atenderá a criterios e intereses puramente académicos. Algunas de las actividades de enseñanza-aprendizaje recogidas en este bloque pueden ser:

- Ejercicios de relajación, respiración, emisión, vocalización y articulación, como base de una sólida técnica vocal y de una sana higiene de la voz.

- Práctica vocal de Intervalos, Escalas, Melodías, Acordes/Arpegios (a dos y tres voces iguales y/o mixtas), para utilizar el «oído interno» como base de una correcta afinación individual y de conjunto.

- Interpretación de obras a una, dos y tres voces (iguales o mixtas), adaptadas

al nivel del grupo – clase – coro, para saber interpretar artísticamente el fraseo, la articulación, la dinámica, la agógica, etc., y que permitan desarrollar el oído a la hora de escuchar el grupo, y favorezcan, al cantar, la justeza de afinación y un empaste óptimo de las cuerdas dentro del coro.

- Lectura a primera vista de ejercicios y obras de repertorio.

- Uso de Cánones como herramienta más directa de introducir al alumnado en

la polifonía.

- Creación de ostinatos melódicos e/o improvisación melódica para acompañar obras y/o fragmentos, dirigido en todo momento por el profesorado.

- Memorización de las obras del repertorio coral para poder transmitir

expresivamente las intenciones estéticas del/la compositor/a y alcanzar un pleno disfrute de la música coral.

- Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la comprensión del repertorio estudiado.

- Coreografías y/o bailes que acompañen a los ejercicios y obras de repertorio

5.2. ACNEAE (ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO) – ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

El tema de las Necesidades Específicas de Apoyo Educativo es difícil de abordar dentro de las Enseñanzas de Música de Conservatorio debido fundamentalmente al carácter voluntario de las mismas para los alumnos y alumnas. Así pues, la atención al alumnado con necesidades educativas específicas queda parcialmente condicionada. No obstante, la asignatura Lenguaje

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Musical en las Enseñanzas Básicas es obligatoria, necesaria y complementaria para el aprendizaje de las especialidades instrumentales.

Trabajando en este sentido, analizaremos qué tipo de características especiales podemos encontrar. Existen muchos tipos de Necesidades Específicas de Apoyo Educativo; por ejemplo, alumnos o alumnas que padezcan alguna discapacidad psíquica, sensorial, física permanente o temporal, problemas de conducta, alumnos y alumnas de otras nacionalidades que no conocen bien nuestro idioma, etc.

La identificación y valoración de las Necesidades Específicas de Apoyo Educativo de estos alumnos o alumnas se debería realizar a través de un tipo de equipo integrado por los profesionales pertinentes (orientadores, psicopedagogos, etc.). Son estos profesionales quienes establecerán, en cada caso, los planes de actuación en relación con la necesidad concreta de cada alumno o alumna, contando con el parecer de los padres y madres y con la estrecha colaboración del equipo directivo y los profesores del centro correspondiente. Al finalizar cada curso, el equipo de evaluación valorará el grado de consecución de los objetivos establecidos al comienzo para los alumnos o alumnas con Necesidades Educativas Específicas.

La Atención a la Diversidad se deriva del concepto de Atención al Alumnado Con

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (ACNEAE). Es toda la atención dirigida a dar

respuestas a las necesidades educativas de las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos de

aprendizaje, intereses, situaciones sociales, etc. del alumnado. La atención a la diversidad

constituye un indicador muy positivo de la salud de nuestro sistema educativo. Un sistema que

acoge, no sólo a los/as alumnos/as comunes, sino que también intenta dar una respuesta a

todos esos/as alumnos/as con deficiencias a nivel personal y con características cognoscitiva

por encima o por debajo del grupo; es un sistema educativo cercano a las necesidades reales

del educando. En este sentido nuestra programación didáctica, intenta establecer los

instrumentos necesarios, en consonancia con los otros documentos del centro, para lograr una

educación musical compresiva y de calidad.

Para dar respuesta al Alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo desde la clase de Coro tendremos en cuenta una serie de criterios:

Trabajar con materiales curriculares abiertos y flexibles, que planteen diversas estrategias para el logro de los conocimientos.

Tener en cuenta las diferencias individuales y de grupo que se detectan en la evaluación inicial: los intereses del alumnado, el contacto que han tenido con las actividades, las destrezas adquiridas, etc.

Respetar el ritmo de aprendizaje de cada alumno/a. Diversificar las actividades para lograr los objetivos, es decir, cuando no se consiguen

por un camino buscar otro. Personificar todo lo posible la respuesta educativa a ciertas deficiencias. Plantear actividades de diferente dificultad e integrar a los/as alumnos/as en la más

apropiada a su nivel. Fomentar la pedagogía del éxito, es decir, valorar los pequeños logros de cada uno/a y

considerar su proceso de aprendizaje. Potenciar el trabajo de las actitudes para lograr el respeto de todos/as.

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Ajustándonos a lo que sí podemos hacer dentro de los recursos de este tipo de centros, otras medidas de apoyo educativo realmente asequibles para el profesorado que se contemplan en esta programación son:

e) Actividades de ampliación y refuerzo. f) Orientación en el estudio. g) Formación pedagógica especializada del profesorado. h) Propuestas en el claustro de profesores.

En el caso de la asignatura de Coro, los casos más frecuentes de Necesidades Específicas

de Apoyo Educativo/Atención a la Diversidad con los que podemos encontrarnos,

independientemente que puedan darse muchos otros, son:

Los alumnos o alumnas con Necesidades Educativas Específicas que necesiten medidas de refuerzo educativo, bien por un bajo nivel de Lenguaje Musical, por falta de práctica de la Entonación, bajo nivel de desarrollo del oído interno, etc. contarán con material adicional auditivo. Podrán escuchar su voz por separado de las demás, en el caso de alumnos con bajo nivel de lectura o problemas de educación auditiva, haciendo uso para ello de las nuevas tecnologías; esta adaptación se pondrá en conocimiento del equipo educativo del/la alumno/a, trabajando y colaborando dicho equipo en pro del alumnado.

Los alumnos o alumnas cuyo nivel sea superior al de la media del grupo, serán animados ampliando la asignatura, bien escogiendo fragmentos corales extras, análisis de obras corales, audiciones complementarias, etc.

Los alumnos o alumnas con patologías que necesiten ayuda de un especialista, se trabajará siempre en la medida que éste dictamine.

Alumnos y alumnas de otras nacionalidades que no conocen bien nuestro idioma.

Los alumnos o alumnas con problemas leves de voz, como mala higiene vocal, postural… que repercuta en su emisión del sonido de forma negativa, pero que puedan sobrellevar la asignatura de Coro con cierta normalidad, seguirán una tabla de ejercicios de técnica vocal y respiratoria que se trabajen en clase. Esta medida contará siempre con el conocimiento de los familiares y del equipo educativo.

Alumnos que se encuentran en el proceso de «muda» de la voz. Hay que poner especial atención psíquico-fisiológica con los varones que están en pleno proceso de “muda”, ya que podríamos dañar las voces de los alumnos. Asimismo, hay que tener especial cuidado en el terreno de la psicología, ya que es una edad muy inestable en esta parcela.

5.3. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.

Las actividades, en general, deben ser variadas, graduadas en creciente dificultad y

accesibles para todo el alumnado.

Las actividades de ampliación serán todas aquellas que permitan al alumnado mejorar su

formación. Serán planteadas para aquellos/as alumnos/as que presenten un nivel de exigencia

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personal alto y su ritmo de aprendizaje sea muy adecuado. Los contenidos de dichas

actividades irán destinados al perfeccionamiento de los conocimientos del alumnado.

Por su parte las actividades de refuerzo educativo, se destinarán a los/as alumnos/as que

presenten deficiencias. Estas actividades tendrán la finalidad de estimular, motivar y reforzar

los contenidos musicales que el alumnado no adquiera satisfactoriamente y atenúe su

evolución normalizada.

5.4. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los Centros, de acuerdo con su Proyecto Curricular, y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas por el momento, espacios o recursos que utilizan.

Por su propia naturaleza, las actividades complementarias deben ser organizadas y supervisadas por el profesorado del Centro, como si de actividad lectiva ordinaria se tratara, independientemente de que otras personas relacionadas con el Centro puedan colaborar.

Por el contrario, las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

La organización de las actividades extraescolares puede realizarse también a través de las Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos, o en colaboración con las Administraciones Locales, otras asociaciones colaboradoras, etc.

A continuación planteamos el posible conjunto de actividades extraescolares y complementarias a realizar durante el curso:

Asistencia a audiciones en el Centro u organizadas fuera de éste en horario lectivo. Participación en los conciertos/audiciones de la especialidad instrumental. Participación en conciertos/audiciones de Coro. Conciertos a cargo de profesionales del instrumento. Cursillos y conferencias impartidos por profesionales y personalidades de prestigio. Preparación de los/as alumnos/as más destacados/as para su participación en

certámenes y cursillos. Formación de agrupaciones camerísticas de todas las configuraciones posibles en el

Centro. Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos de otros

centros del entorno. Intercambio con alumnos/as de otros Conservatorios u otros Centros de Enseñanza.

5.5. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.

Para el desarrollo de las actividades de esta programación didáctica, y de la asignatura en

sí, será necesaria un aula con las siguientes características, en la medida de lo posible:

amplia y con espacio suficiente para el desarrollo de actividades en grupo; que tenga un mínimo de luminosidad; que disponga de aislamiento acústico, para evitar ruidos que puedan alterar el

desarrollo de las actividades; que tenga pizarra pautada y gradas, o en su defecto sillas individuales; Piano, metrónomo, diapasones, atriles, equipo de sonido y altavoces. Armarios, papeleras, percheros, etc.

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Ordenador/es - TIC - software específicos (editores de partituras, de sonido, secuenciadores, etc.)…

Conexión a Internet. Proyector y/o monitor de TV. Biblioteca/Bibliografía relacionada con la asignatura. Fonoteca/Videoteca.

REPERTORIO

El Repertorio será escogido a criterio del/la profesor/a, según la evolución del grupo-clase-coro, interpretándose un mínimo de tres o cuatro piezas por trimestre, según la dificultad y extensión de las obras. Dicho Repertorio se irá entregando al alumnado a lo largo de todo el curso.

La selección del Repertorio abarcará diversos géneros, estilos, temáticas, etc. (piezas religiosas, navideñas, cánones, clásicas, étnicas…). Dicha selección atenderá a criterios e intereses puramente académicos.

Para seleccionar el Repertorio, existen en todo el mundo numerosas webs de dominio público donde poder descargar partituras corales de toda índole, que recogen los contenidos a trabajar en el curso (por ejemplo, www.cpdl.org y similares).

BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA PARA AMBOS CURSOS

Teoría del Conjunto Coral. Ediciones Real Musical. Pedro Aizpurúa. Cánones. Ediciones Publicaciones Claretianas. Varios Autores. Nueva Polifonía (Primera Parte). Ediciones Luis Bedmar. Luis Bedmar. Coro Elemental. Ediciones Librería González-Palencia. José Luis López García. Coro Logse. Cursos 1º y 2º. Ediciones Piles S.A. Enrique Muñoz Sancho. Cantate 1. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Cantate 2. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Cantate 3. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Cantate 4. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Coro 1. Ediciones Rivera Editores. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá. Coro 2. Ediciones Rivera Editores. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá.

6. EVALUACIÓN

La evaluación deberá ser continua, integradora y diferenciada. Asimismo, tendrá una función diagnóstica, orientadora y formativa del proceso educativo.

La valoración del rendimiento educativo se llevará a cabo mediante la evaluación continua, de acuerdo con la programación y los contenidos mínimos exigibles.

La evaluación se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación, las cuales no podrán celebrarse en horario lectivo, y deberán coincidir con el final de cada trimestre.

La evaluación final se realizará a final de curso, y en ella se evaluará la consecución o no de los objetivos propuestos.

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6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE CORO EN ENSEÑANZAS BÁSICAS.

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, los criterios de Evaluación de la asignatura de Coro son los siguientes: 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda.

• Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.

2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. • Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el

sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto. 3. Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor.

• Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

• Mediante este criterio se pretende evaluar el desarrollo del sentido de responsabilidad del alumno o alumna para con el grupo y con la música.

5. Entonar intervalos y acordes a partir de "La" del diapasón ampliando progresivamente la dificultad.

• Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.

6. Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal de Andalucía.

• Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e interpretar, siempre en el contexto del grupo y con las articulaciones e inflexiones características, las melodías del repertorio musical de Andalucía que se programen.

7. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.

• Con este criterio se determinará si el alumno o la alumna coopera activamente, y en qué medida, con el resto de los componentes del grupo, y si se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa. Además, se valora el esfuerzo de aquellos alumnos y alumnas que, aun deseándolo, no llegan a afinar o a emitir correctamente unos sonidos determinados, porque se encuentran en fase de «muda» de la voz.

8. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula.

• Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno o la alumna: Identifica y sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesarios para un

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correcto resultado musical; alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes; aplica los conocimientos rítmicos, armónicos y sonoros del instrumento para un correcto equilibrio entre las distintas partes de la agrupación; reconoce y aplica las indicaciones del Director o de la Directora; y muestra autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados.

6.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS.

La evaluación se valorará a través de:

- Actitud/Implicación del alumnado: su interés, participación en clase, disciplina al trabajar, trabajo de clase, comportamiento, etc.

- Estudio semanal: estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

- Respeto: hacia el profesorado, la clase, el mobiliario... - Material didáctico: si lleva a clase las partituras, papel pautado, lápiz y/o

bolígrafo, diapasón si se requiriese, etc. - Realización de pruebas específicas. - Asistencia a clase: fundamental en las Enseñanzas de Música, y más

concretamente en la asignatura de Coro. - Puntualidad. - Asistencia a: conciertos, audiciones, actividades, cursillos, etc. programados

por el Centro. - Aspectos músico - corales:

o Usar correctamente la técnica vocal. o Reconocer e interpretar los términos y signos que afectan a la

interpretación artística: fraseo, articulación, dinámica, agógica...

o Conocer y saber ejecutar los signos que modifican la duración. o Entonar correctamente las Melodías, Escalas, los Intervalos y

los Acordes/Arpegios trabajados durante el Curso. o Reproducir las obras del repertorio. o Interpretar en público las obras del repertorio. o Memorizar las obras del repertorio. o Ejecutar correctamente las Coreografías y/o bailes que

acompañen a los ejercicios y obras de repertorio.

6.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

En las Enseñanzas Básicas, los resultados de la evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (1-4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7-8) y Sobresaliente (9-10), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás. Los Criterios de calificación, y sus respectivos porcentajes a tener en cuenta, serán los siguientes:

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a) Apartado de Actitud/Implicación: interés, participación en clase, disciplina al trabajar, trabajo de clase, comportamiento, respeto, etc.

- Calificación: 25%

b) Apartado de Estudio semanal: estudio y preparación de las obras del repertorio trabajado en clase.

- Calificación: 50%

c) Apartado de Prueba específica (oral): reproducir las obras del repertorio

trabajado en clase.

- Calificación: 10% d) Apartado de Materiales didácticos: principalmente partituras y lápiz.

- Calificación: 5% e) Apartado de Conciertos/Audiciones: participación en los conciertos/audiciones,

programados en la asignatura.

- Calificación: 10%

*NOTA: la participación en los conciertos/audiciones es obligatoria.

6.4. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES POR CURSOS

6.4.1. CURSO PRIMERO DE SEGUNDO CICLO. - Estudio semanal: estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio

programado. - Respeto: hacia el profesorado, la clase, el mobiliario... - Material didáctico: partituras. - Realización de pruebas específicas. - Asistencia a clase. - Asistencia a: conciertos/audiciones, etc. programados por el Centro. - Aspectos músico - corales:

o Reconocer e interpretar los términos y signos que afectan a la interpretación artística: fraseo, articulación, dinámica, agógica...

o Conocer y saber ejecutar los signos que modifican la duración. o Reproducir al menos dos obras del repertorio por trimestre. o Interpretar en público las obras del repertorio.

6.4.2. CURSO SEGUNDO DE SEGUNDO CICLO

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- Estudio semanal: estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

- Respeto: hacia el profesorado, la clase, el mobiliario... - Material didáctico: partituras. - Realización de pruebas específicas. - Asistencia a clase. - Asistencia a: conciertos/audiciones, etc. programados por el Centro. - Aspectos músico - corales:

o Reconocer e interpretar los términos y signos que afectan a la interpretación artística: fraseo, articulación, dinámica, agógica...

o Conocer y saber ejecutar los signos que modifican la duración. o Reproducir al menos dos obras del repertorio por trimestre. o Memorizar al menos una obra por trimestre. o Interpretar en público las obras del repertorio.

6.5. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Evaluación continua. Evaluación final. Mostrar en los estudios capacidad de aprendizaje progresivo individualmente. Estudio semanal en casa de las obras correspondientes al repertorio programado. La observación directa e indirecta, y de forma sistematizada, para una mayor

objetividad; esta observación será realizada durante las distintas sesiones educativas: actitud, implicación, interés, comportamiento, respeto, participación en clase, materiales didácticos, disciplina al trabajar, trabajo de clase, asimilación, madurez de los contenidos…

Tareas específicas sobre los Contenidos trabajados en el curso: ejercicios de relajación, respiración, emisión, vocalización y articulación.

Pruebas específicas (orales), donde se demuestre la asimilación de los Contenidos trabajados, así como el conocimiento de las obras del repertorio del curso.

Participación en los conciertos/audiciones, actividades, cursillos, etc. programados en la asignatura.

6.6. PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE.

Los/as alumnos/-as con la asignatura de Coro del curso anterior pendiente de recuperar estarán obligados, por la normativa vigente, a asistir a ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, cuando el/la profesor/-a (del curso pendiente) considere que los alumnos/-as afectados han asimilado los contenidos mínimos del curso, podrá ofrecerles la posibilidad de no asistir ya a dicha clase el resto del curso. A partir de ese momento, el docente se lo comunicará al tutor/-a para que quede constancia en el acta de evaluación.

6.7. AUTOEVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y LA PRÁCTICA DOCENTE.

La evaluación es un proceso formativo, en el que no se debe evaluar sólo los procesos de aprendizaje, sino también los procesos de enseñanza, para lo cual podemos observar lo que sigue a continuación:

Objetivos didácticos para los/as alumnos/as: secuenciación, consecución. Actividades de enseñanza-aprendizaje: secuenciación, logros. Recursos materiales y espacio: si han sido los adecuados.

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Intervención del alumnado: bajo la supervisión del profesorado. Auto-evaluación del alumnado: tener en cuenta sus propias opiniones. Intervención docente: la propia del profesorado. Reflexión sobre su propia actuación.

7. COMPETENCIAS BÁSICAS

Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, de acuerdo con las directrices de la Unión Europea, el alumnado debe adquirir una serie de competencias básicas. Así mismo, las enseñanzas mínimas que establece el Real Decreto 1631/2006 contribuyen a garantizar el desarrollo de las competencias básicas. Los currículos establecidos por las administraciones educativas y la concreción de los mismos que los centros realicen en sus proyectos educativos se orientarán, asimismo, a facilitar la adquisición de dichas competencias. Estas se entienden como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al contexto que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la integración social y el empleo (Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio del BOJA No. 156). La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. De ahí su carácter básico. Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino que están íntimamente relacionadas entre sí, y vienen recogidas en el Anexo I del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, y en el Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio, de la Comunidad Autónoma Andaluza. En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con las consideraciones que se acaban de exponer, las competencias básicas son las que siguen a continuación:

a) Competencia en comunicación lingüística: la música constituye en sí misma un lenguaje; la música diversifica los cauces comunicativos y aumenta el vocabulario del alumnado. b) Competencia de razonamiento matemático: el manejo de las duraciones, figuras y valores del ritmo musical en una interpretación desarrolla las nociones matemáticas. c) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural: la sostenibilidad del entorno, conservar y mejorar el patrimonio natural, usar responsablemente los recursos, cuidar de la salud individual/colectiva y del medioambiente… d) Competencia digital y tratamiento de la información: manejar diferentes formatos en los que la música pueda ser analizada, comunicada, transmitida… e) Competencia social y ciudadana: la música nos envuelve cada día, constituye una realidad social más. Los estudios musicales realizados en los conservatorios estimulan, enriquecen y mejoran la comprensión mutua y las relaciones sociales. f) Competencia cultural y artística: es la competencia a la que más contribuye la música. Desarrolla la sensibilidad y creatividad artística. Los contenidos que se encuentran integrados en los diversos currículos de las especialidades permiten fomentar y potenciar dicha competencia.

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g) Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma: propiciar el trabajo y el aprendizaje autónomos, así como la disciplina, la autosuficiencia y la perseverancia. h) Competencia para la autonomía e iniciativa personal: la música como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la creatividad, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante los imprevistos.

Las Enseñanzas Básicas de Música contribuyen a desarrollar dichas competencias, complementándose con las que el alumnado adquiere en las otras enseñanzas de carácter obligatorio. 8. INTERDISCIPLINARIEDAD

La naturaleza del Coro permite relacionarlo directamente con otras disciplinas. Este carácter interdisciplinar de nuestra asignatura, facilita un pensamiento divergente, propio de la creatividad, que favorece el trabajo, maduración y evolución en cualquiera de las otras asignaturas que cursa nuestro alumnado. Así, el Coro va a relacionarse directamente, y retroalimentarse, con las asignaturas de Lenguaje Musical, Agrupaciones, y con las Especialidades instrumentales.

9. TRANSVERSALIDAD Las leyes educativas, en lo que se refiere a las Enseñanzas de Régimen General, plantean la educación en valores. Si bien es cierto que la transversalidad, en los planteamientos formativos de las Enseñanzas de Régimen Especial, no ha tenido tradicionalmente cabida, no es difícil abordarla dentro de la enseñanza del Lenguaje Musical.

La transversalidad, dentro de la asignatura de Coro, podemos abordarla de la manera siguiente:

f) Educación para la salud: El cuerpo debe entenderse como un todo, y el/la alumno/a debe conocer su propio

esquema corporal, sus posibilidades de movimiento, su funcionamiento... En la asignatura de Coro, el aparato de fonación está continuamente presente, y por

tanto, su uso de forma correcta con el fin de prevenir problemas de voz derivados de un mal uso del mismo.

Deberá controlarse el nivel de sonido y esfuerzo, las tensiones inadecuadas, así como

concienciar al alumnado del cuidado del oído y de la voz, de la higiene sonora, etc. g) Educación moral y cívica:

Se fomentará la relación de compañerismo entre los/as alumnos/as, mediante el

respeto a las manifestaciones vocales de los mismos. Mediante todo tipo de Repertorio, incluido el de nuestro folclore andaluz, se trabajará

la valoración de la convivencia en sociedad.

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Deben favorecerse las relaciones sociales entre el alumnado, así como su nivel de autoestima. Llegaremos a esto mediante la práctica vocal, y por supuesto, mediante la reproducción individual y/o colectiva del grupo-clase.

h) Educación para la paz y la convivencia: Estrechamente relacionada con el punto anterior, la clase de Coro debe fomentar y

aumentar el grado de colaboración, la actitud de tolerancia y solidaridad, el diálogo, la aceptación de lo ajeno, permitiendo así un mejor conocimiento de la diversidad musical de los pueblos.

i) Educación ambiental:

Un aspecto vital en la Educación integral del alumnado es la educación en el respeto al medioambiente, y de qué manera, desde la Música, podemos establecer unos hábitos de respeto y conservación.

El aspecto más cercano a la asignatura de Coro es comprender la necesidad y

valoración del silencio para el músico. Sin silencio no podrían entenderse los momentos de audición. El silencio es, además, un elemento de calidad de vida, por lo que también será necesario analizar, evitar y concienciarse de la contaminación sonora y las consecuencias nefastas que provoca en el ser humano y el medioambiente.

Otro aspecto vital será el del reciclaje: papel, fabricación de instrumentos para el aula

con materiales reciclados, plásticos y botellas desechados por los/as alumnos/as, etc. j) Educación para el consumidor: Una opinión formada sobre la calidad de las actividades artísticas constituye un

consumo responsable de las mismas. En este sentido, fomentar este aspecto en el alumnado supone aumentar las posibilidades de estilos y géneros musicales, así como educar en un espíritu crítico y selectivo hacia todo tipo de música. Esta pretensión se logrará desde la práctica musical, las audiciones, los conciertos, la observación y el análisis, desde la propia experiencia, de la música que escuchen.

10. BIBLIOGRAFÍA

Teoría del Conjunto Coral. Ediciones Real Musical. Pedro Aizpurúa. Cánones. Ediciones Publicaciones Claretianas. Varios Autores. Nueva Polifonía (Primera Parte). Ediciones Luis Bedmar. Luis Bedmar. Coro Elemental. Ediciones Librería González-Palencia. José Luis López García. Coro Logse. Cursos 1º y 2º. Ediciones Piles S.A. Enrique Muñoz Sancho. Cantate 1. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Cantate 2. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Cantate 3. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Cantate 4. Ediciones Rivera Editores. Cristina Contreras Zamorano. Coro 1. Ediciones Rivera Editores. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá. Coro 2. Ediciones Rivera Editores. Armando Mayor Ibáñez y Dionisio de Pedro Cursá. Rambla Libertad. Proyecto Cantania. Curso 2013 – 14. Partículas. Proyecto Cantania. Curso 2017 – 18.

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V.3. PROGRAMACIÓN DE AGRUPACIONES

MUSICALES

1. INTRODUCCIÓN

Transcurridos los dos primeros cursos de las enseñanzas básicas de música, el alumnado ha llegado a tener un cierto dominio del instrumento propio de la especialidad que cursa. Conviene, pues, ofrecerle un espacio curricular en el que desenvolverse con su instrumento a través de la práctica musical en grupo. Espacio en el que deberán converger los contenidos de las distintas materias que componen el currículo.

Verdaderamente, no puede darse una diferenciación de los contenidos en las enseñanzas básicas más allá de lo justamente organizativo. La visión de la formación musical y de la educación artística se muestra como un todo desde el inicio. La pedagogía más actual, aplicada a nuestras enseñanzas básicas, recomienda el tratamiento colegiado de la formación. La transversalidad y el equilibrio son conceptos clave dentro de un diseño pedagógico de calidad por cuanto se ven implicados en él, todos los elementos que, actualmente, participan en la construcción del modelo educativo.

Los criterios de agrupación deben atender a la heterogeneidad que se puede llegar a dar entre el alumnado de cada centro, aprovechando la diversidad para fomentar su propia identidad.

2. OBJETIVOS GENERALES (1º y 2º de segundo ciclo)

Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.

Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.

Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.

Respetar las normas que exige la puesta en escena.

Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.

Responder a la exigencia del pulso único.

Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.

Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.

Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.

Apreciar la necesidad de la concertación.

Reconocerse dentro del grupo.

Potenciar la socialización.

Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

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Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir

la capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea

de las diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

3. CONTENIDOS GENERALES (1º y 2º de segundo ciclo)

El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director.

Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del director.

Terminología específica aplicada.

La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc.

Equilibrio y planos sonoros.

Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.

Agógica, dinámica, estilo y carácter.

La paleta tímbrica. Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz.

La lectura y el estudio de la partitura.

El silencio dentro del discurso musical.

Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel.

Acercamiento al contexto histórico-social de la obra.

La puesta en escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.

Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del grupo.

Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.

Asistir y participar en los conciertos de la asignatura.

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Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos ante un público.

Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.

Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno en el grupo para el correcto funcionamiento del mismo.

Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.

Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo adecuado de esta materia.

La calificación cuantitativa del alumnado se obtendrá concretamente siguiendo la siguiente ponderación:

a. Actitud en clase: Respeto a los compañeros y al profesor. Prestar atención a las explicaciones. Guardar silencio. 20%

b. Dominio individual del repertorio: se realizarán pequeños controles individuales a lo largo de todo el curso en determinados momentos de la clase, para comprobar el control del repertorio por parte de cada alumno. De esta manera se pretende concienciar de que el trabajo individual, redunda en el resultado colectivo. 50%

c. asistencia a los conciertos programados: 30%. El alumnado debe ser consciente de que el objetivo final, además del disfrute de la música en conjunto, es la presentación al público del trabajo realizado, por lo que no deben admitirse faltas injustificadas a las actuaciones, las cuales pueden perjudicar el resultado musical final del resto de compañeros.

5. METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN

Como ya viene siendo habitual en nuestro centro desde la implantación del nuevo plan de estudios, la asignatura estará organizada en un solo grupo orquestal coincidente con los grupos de curso análogo de lenguaje musical. Por otra parte, las experiencias grupales realizadas en años anteriores, nos anima a seguir entroncando directamente esta asignatura con la de coro, dando continuidad a actividades conjuntas de coro y orquesta que se vienen realizando de forma periódica en los últimos cursos.

Es por ello que se continuará haciendo complementarios los horarios de 1º de coro con los grupos de 2º de agrupación musical, y 2º de coro con 1º de agrupación, de forma que se puedan realizar, además de las actividades propias y particulares de cada asignatura, actividades y obras conjuntas de orquesta y coro, tal y como viene siendo habitual en el centro, pero dentro ya de un marco curricular concreto.

El repertorio de la asignatura estará conformado en su mayor parte por obras arregladas para la formación instrumental específica del conservatorio (clarinete, guitarra, piano, violín, viola y violonchelo) y adaptadas al nivel de los cursos instrumentales que estamos hablando (los dos últimos de las enseñanzas básicas). Es importante este aspecto para

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que el conjunto de obras de la materia no suponga una sobrecarga de trabajo del repertorio individual de los alumnos, pero sí un complemento útil en su formación musical integral.

Se trabajará un mínimo de dos obras por trimestre, de las cuales se intentará que una de ellas sea además con coro, realizando actividad conjunta con el curso complementario de dicha especialidad.

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Al igual que en los cursos anteriores, se realizará al menos una audición trimestral de los dos grupos orquestales, siempre que se disponga de espacios adecuados para ello, ya que el salón de actos del centro es demasiado pequeño para albergar una audición de este tipo.

A final de curso se realizará, al igual que en años anteriores un concierto benéfico en conjunto con los alumnos de coro.

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VI. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES

COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

A. ACTIVIDADES ESPECÍFICAS POR DEPARTAMENTO

1. DEPARTAMENTO DE VIENTO

Audiciones trimestrales de alumnos.

o Lugar y fecha: salón de actos del conservatorio. Finalización de cada trimestre

o Coste: ninguno

2. DEPARTAMENTO DE GUITARRA

Audiciones trimestrales de alumnos.

o Lugar y fecha: salón de actos del conservatorio. Finalización de cada trimestre

o Coste: ninguno

3. DEPARTAMENTO DE PIANO

Audiciones trimestrales de alumnos

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio a la finalización de cada trimestre

o Coste: Ninguno

4. DEPARTAMENTO DE CUERDA

Audiciones trimestrales de alumnos.

o Lugar y fecha: salón de actos del conservatorio. Finalización de cada trimestre

o Coste: ninguno

B. ACTIVIDADES COMUNES

Concierto conmemoración de la festividad de Sta. Cecilia (patrona de la música) a cargo del

grupo “YOMURI”

o Lugar y fecha: Salón de actos del centro. 21 de noviembre

o Coste: Caché de 3 músicos (450€ netos)

Concierto navideño en la calle para los actos de la campaña de FICA

o Lugar y fecha: 22 de diciembre en "La Plazuela".

o Coste: Ninguno

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Concierto a cargo del dúo "Monjuïc", con la participación de la profesora Carmen García

o Lugar y fecha: Salón de actos del centro. Final de enero

o Coste: Caché de 1 músico (150€ netos) y detalle para la profesora del centro

Conmemoración del día de Andalucía: Encuentros entre artes. Concierto de alumnos en el

museo de Alcalá

o Lugar y fecha: Sala alta del museo de Alcalá. Semana del 22 al 25 de febrero

o Coste. Ninguno

Taller de improvisación y sonido a cargo de Carmen García (profesora de violonchelo del centro)

y Eloísa Sánchez

o Lugar y fecha: Salón de actos del centro. 16-17 y 23-24 de febrero

o Coste: caché de la ponente, Eloisa.... (400 € netos)

Conciertos didácticos para escolares.

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. Primera quincena de abril

o Coste: Obsequio y desayuno de alumnos participantes.

Semana Cultural

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. Última semana del 2º trimestre

o Actividades: audiciones por especialidades, concierto de antiguos alumnos, concurso

de dibujo...

o Coste: Obsequio antiguos alumnos, merienda de convivencia

Jornadas de Música y Gastronomía

o Descripción: Encuentros gastronómicos temáticos a cargo de las familias del centro,

para fomentar la participación y convivencia de todos los sectores de la comunidad

educativa de nuestro conservatorio.

o Lugar y fecha: Patio exterior del centro, a la finalización de las actividades de la semana

cultural

Encuentro de música y naturaleza.

o Lugar y fecha: Centro de recursos ambientales “Coto de la Isleta” (El Puerto de Santa

María). Final de abril-principio de mayo

o Coste: cachés profesores invitados, traslados en autobús, alquiler piano...

Concierto de benéfico de la Orquesta y Coro infantil del conservatorio

o Lugar y fecha: Por determinar. Mediados de Junio.

o Coste: Ninguno.

228

Concierto de profesores del centro

o Lugar y fecha: Salón de actos del centro. Final de curso

o Coste: Ninguno

Concierto-Concurso final de curso y Verbena de despedida

o Lugar y fecha: Escenario exterior. Segunda quincena de junio

o Coste: Premios del concurso de música de cámara (300 €)

229

ANEXO II: HORARIO GENERAL

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ...............................................................................................

Pág. 230

2. COMPOSICIÓN DE LOS DEPARTAMENTOS ........................................................

Pág. 230

3. HORARIOS Y JORNADA ESCOLAR ......................................................................

Pág. 230

4. HORARIO DE REALIZACIÓN DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.............................................................................................

Pág. 235

5. HORARIO DE REUNIÓN DE ÓRGANOS COLEGIADOS Y DE GOBIERNO ...............

Pág. 235

6. HORARIO DEL PERSONAL DE ADMINISTRACIÓN Y SERVICIOS ............................

Pág. 235

7. HORARIO DE TUTORÍAS ....................................................................................

Pág. 236

8. CALENDARIO DE EVALUACIONES ......................................................................

Pág. 236

9. PLAN DE REUNIONES DEL CONSEJO ESCOLAR Y CLAUSTRO DE PROFESORES .....

Pág. 237

230

1. INTRODUCCIÓN

El Equipo Directivo ha coordinado la elaboración del Plan Anual de Centro, teniendo en cuenta que el Claustro ha de aprobar los aspectos docentes de dicho Plan Anual y el Consejo Escolar la totalidad del mismo.

El Director del C.E.M. “Manuel García Matos” es el responsable de que el Plan Anual de Centro sea conocido por todos los miembros de la comunidad educativa. Una vez aprobado por el Consejo Escolar, se enviará una copia a la Delegación Provincial de la Consejería de Educación, acompañada de una certificación del acta del Consejo Escolar en que se aprobó dicho Plan.

2. COMPOSICIÓN DE LOS DEPARTAMENTOS DEPARTAMENTO DE CUERDA: Mª Esperanza Mohedo Pérez (Jefa de departamento), Carmen García Moreno y Óscar García Fernández DEPARTAMENTO DE GUITARRA: Ángel Barragán González (Jefe de Departamento), Raquel Sanz Altamira. DEPARTAMENTO MIXTO (Piano y clarinete): José Miguel Troncoso Guillén (Clarinete. Jefe de Departamento), José Ramón Molero Durante (piano) y Alejandro Ramírez Sola (piano). DEPARTAMENTO DE LENGUAJE MUSICAL, CORO Y AGRUPACIONES: Alberto Sotelo Vizcaino (Jefe de Departamento), José Ramón Molero Durante , Ángel Barragán González y Alejandro Ramírez Sola. DOFEIE: Carmen García Moreno (Jefa de Departamento), Alejandro Ramírez Sola, José Miguel Troncoso Guillén, Mª Esperanza Mohedo Pérez y Ángel Barragán González.

3. HORARIOS Y JORNADA ESCOLAR.

HORARIO LECTIVO DEL PROFESORADO

RAQUEL SANZ ALTAMIRA (GUITARRA)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

15:00 – 16:00 4º Guitarra

9:30 – 11:00 F.D.

15:00 – 16:00 4º Guitarra

15:00 – 16:00 4º Guitarra

16:00 – 17:00 3º Guitarra

11:00 – 12:00 CPRL

16:00 – 17:00 Guardia

16:00 – 17:00 F.D.

17:00 – 17:30 F.D.

17:00 – 18:00 1º Guitarra

17:00 – 18:00 1º Guitarra

17:30 – 18:00 2º Guitarra

18:00 – 19:00 1º Guitarra

18:00 – 18:30 Tutoría

18:00 – 19:00 1º Guitarra

19:00 – 20:00 2º Guitarra

19:00 – 20:00 2º Guitarra

20:00 – 21:00 HRG

231

ÁNGEL BARRAGÁN GONZÁLEZ

(GUITARRA Y LENGUAJE MUSICAL) LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 1º C

Lenguaje Musical

16:00 – 17:00 4º Guitarra

16:00 – 17:00 1º C

Lenguaje Musical

17:00 – 18:00 2º C

Lenguaje Musical

17:00 – 18:00 2º Guitarra

17:00 – 18:00 2º C

Lenguaje Musical

18:00 – 19:00 2º Guitarra

18:00 – 19:00 4º Guitarra

18:00 – 19:00 2º Guitarra

19:00 – 19:30 Guardia

19:00 – 19:30 3º Guitarra

19:30 – 20:00

Tutoría

19:30 –20:00 J.D.

20:00 – 21:00 HRG

ALEJANDRO RAMÍREZ SOLA (PIANO Y AGRUPACIONES MUSICALES)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 3º Piano

09:00 – 13:00 F.D.

16:00 – 17:00 2º Piano

11:00 – 14:00 F.D

16:00 – 17:00 2º AM

17:00 – 18:00 4º Piano

13:00 – 14:00 Tutoría

17:00 – 18:00 1º Piano

16:00 – 17:00 4º Piano

17:00 – 18:00 1º AM

18:00 – 19:00 1º Piano

18:00 – 19:00 1º Piano

17:00 – 18:00 3º Piano

18:00 – 19:00 2º Piano

19:00 – 20:00 2º Piano

19:00 – 20:00 2º Piano

18:00 – 19:00 4º Piano

20:00 – 21:00 Tutoría

20:00 – 21:00 HRG

19:00 – 20:00 3º Piano

232

JOSÉ RAMÓN MOLERO DURANTE (PIANO Y LENGUAJE MUSICAL)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 1º Piano

16:00 – 17:00 3º Piano

16:00 – 17:00 1º Piano

17:00 – 18:00 1º B

Lenguaje Musical

17:00 – 18:00 Tutoría

17:00 – 18:00 1º B

Lenguaje Musical

18:00 – 19:00 2º B

Lenguaje Musical

18:00 – 19:00 3º Piano

18:00 – 19:00 2º B

Lenguaje Musical

19:00 – 20:00 2º Piano

19:00 – 20:00 2º Piano

19:00 – 20:00 2º Piano

20:00 – 21:00 HRG

ÓSCAR GARCÍA FERNÁNDEZ

(VIOLÍN)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 3º Violín

.

15:00 – 16:00 4º Violín

16:00 – 17:00 2º Violín

10:30 – 14:00 F.D.

16:00 – 17:00 2º Violín

17:00 – 18:00 4º Violín

16:00 – 17:00 Guardia

17:00 – 18:00 1º Violín

17:00 – 17:30 1º Violín

18:00 – 19:00 1º Violín

17:00 – 18:00 3º Violín

18:00 – 19:00 1º Violín

17:30 – 18:00 Tutoría

19:00 – 20:00 2º Violín

18:00 – 19:00 4º Violín

19:00 – 19:30 2º Violín

18:00 – 19:00 3º Violín

20:00 – 21:00 1º Violín

19:00 – 20:00 3º Violín

19:30 – 20:00 Tutoría

19:00 – 20:00 3º Violín

21:00 – 21:30 F.D.

20:00 – 21:00 2º Violín

20:00 – 21:00 HRG

20:00 – 20:30 F.D.

21:00 – 21:30 F.D.

233

ESPERANZA MOHEDO PÉREZ (VIOLA)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 3º Viola

16:00 – 17:00 1º Viola

16:00 – 17:00 3º Viola

16:00 – 17:00 Guardia

16:00 – 16:30 C.D.A.

17:00 – 18:00 4º Viola

17:00 – 18:00 3º Viola

17:00 – 18:00 4º Viola

17:00 – 18:00 3º Viola

16:30 – 17:00 2º Viola

18:00 – 19:00 1º Viola

18:00 – 19:00 4º Viola

18:00 – 19:00 1º Viola

18:00 – 19:00 1º Viola

17:00 – 18:00 1º Viola

19:00 – 20:00 2º Viola

19:00 – 20:00 3º Viola

19:00 – 20:00 2º Viola

19:00 – 20:00 2º Viola

18:00 – 19:00 4º Viola

20:00 – 21:00 Tutoría

20:00 – 21:00 Tutoría

20:00 – 21:00 HRG

20:00 – 21:00 C.C.

19:00 – 20:00 J.D.

21:00 – 21:30 J.D

20:00 – 20:30 C.C.

CARMEN GARCÍA MORENO (VIOLONCHELO)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 3º Violonchelo

16:00 – 17:00 1º Violonchelo

16:00 – 17:00 3º Violonchelo

16:00 – 17:00 1º Violonchelo

16:00 – 17:00 2º AM

17:00 – 18:00 4º Violonchelo

17:00 – 18:00 2º Violonchelo

17:00 – 18:00 4º Violonchelo

17:00 – 18:00 3º Violonchelo

17:00 – 18:00 1º AM

18:00 – 19:00 1º Violonchelo

18:00 – 19:00 4º Violonchelo

18:00 – 19:00 1º Violonchelo

18:00 – 19:00 4º Violonchelo

18:00 – 19:00 JD

19:00 – 20:00 2º Violonchelo

19:00 – 20:00 Guardia

19:00 – 20:00 2º Violonchelo

19:00 – 20:00 2º Violonchelo

19:00 – 20:00 JD

20:00 – 21:00 Tutoría

20:00 – 21:00 Tutoría

20:00 – 21:00 HRG

20:00 – 21:00 4º Violonchelo

20:00 – 20:30 PAE

21:00 – 21:30 CDA

234

JOSÉ MIGUEL TRONCOSO GUILLÉN (CLARINETE)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

15:30 – 16:00 J.D.

16:00 – 17:00 1º Clarinete

16:00 – 17:00 2º Clarinete

16:00 – 17:00 1º Clarinete

15:30 – 16:00 Refuerzo

pedagógico

16:00 – 17:00 Guardia

17:00 – 18:00 3º Clarinete

17:00 – 18:00 1º Clarinete

17:00 – 18:00 3º Clarinete

16:00 – 17:00 2º Clarinete

17:00 – 18:00 4º Clarinete

18:00 – 19:00 4º Clarinete

18:00 – 19:00 3º Clarinete

18:00 – 19:00 4º Clarinete

17:00 – 18:00 1º Clarinete

18:00 – 19:00 1º Clarinete

19:00 – 20:00 2º Clarinete

19:00 – 19:30 2º Clarinete

19:00 – 20:00 2º Clarinete

18:00 – 19:00 J.D.

19:00 – 20:00 2º Clarinete

20:00 – 20:30 4º Clarinete

19:30 – 20:00 Tutoría

20:00 – 20:30 4º Clarinete

19:00 – 20:00 PAE

20:00 – 21:00 Tutoría

20:30 – 21:00 J.D.

20:00 – 21:00 HRG

20:30 – 21:00 J.D.

ALBERTO SOTELO VIZCAÍNO (LENGUAJE MUSICAL Y CORO)

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

16:00 – 17:00 4º A

Lenguaje Musical

16:00 – 17:00 3º B

Lenguaje Musical

16:00 – 17:00 4º A

Lenguaje Musical

11:00 – 13:00 JD

16:00 – 17:00 1º

Coro

17:00 – 18:00 3º A

Lenguaje Musical

17:00 – 18:00 4º B

Lenguaje Musical

17:00 – 18:00 3º A

Lenguaje Musical

13:00 – 14:00 CDA

17:00 – 18:00 2º

Coro

18:00 – 19:00 2º A

Lenguaje Musical

18:00 – 19:00 3º C

Lenguaje Musical

18:00 – 19:00 2º A

Lenguaje Musical

16:00 – 17:00 3º B

Lenguaje Musical

19:00 – 20:00 1º A

Lenguaje Musical

19:00 – 20:00 4º C

Lenguaje Musical

19:00 – 20:00 1º A

Lenguaje Musical

17:00 – 18:00 4º B

Lenguaje Musical

20:00 – 21:00 Tutoría

20:00 – 21:00 CDA

20:00 – 21:00 HRG

18:00 – 19:00 3º C

Lenguaje Musical

19:00 – 20:00 4º C

Lenguaje Musical

20:00 – 21:00 JD

235

LEYENDA: HRG: Horario de Reunión General JD: Jefatura de Departamento FD: Función Directiva PAE: Programación de Actividades Extraescolares CDA: Cumplimentación de Documentos Académicos CPRL: Coordinación Programa de Prevención de Riesgos Laborales CC: Coordinador de Coeducación AM: Agrupaciones Musicales RP: Refuerzo Pedagógico

4. HORARIO DE REALIZACION DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El horario de realización dependerá de la actividad que se realice. Tal y como determina la ORDEN de 14 de julio de 1998, por la que se regulan las actividades complementarias y extraescolares y los servicios prestados por los Centros docentes públicos no universitarios, que regula este tipo de actividades tenemos que distinguir entre las siguientes:

Complementarias: Este tipo de actividades se realizarán durante el horario lectivo. Generalmente los conciertos y audiciones de alumnos, (que constituyen la mayoría de las actividades complementarias a realizar organizados por el Centro) se realizarán a partir de las 17 horas en horario de invierno y las 19 horas en horario de verano. El lugar de realización será el Salón de Actos del conservatorio o escenario exterior para los actos con mayor afluencia de público.

Extraescolares: Se realizarán fuera del horario lectivo. Principalmente en fines de semana y por la mañana, aunque no podemos excedernos en este horario ya que los alumnos tienen clase en el colegio.

5. HORARIO DE REUNION DE ÓRGANOS COLEGIADOS Y DE GOBIERNO

El horario previsto para reuniones de órganos de gobierno, y todo tipo de reuniones, incluidas las reuniones departamentales, será los miércoles, de 20.00 a 21.00 horas.

6. HORARIO DEL PERSONAL DE ADMINISTRACIÓN Y SERVICIOS

El personal de Administración y Servicios que prestan los mismos en este Centro es el que a continuación se relaciona:

AUXILIAR ADMVO.: José Manuel García Ordóñez.

ORDENANZA: Josefa Ojeda Boge.

El horario laboral para el personal arriba reseñado es de 15:00 a 22:00 horas, de lunes a viernes.

236

7. HORARIOS DE TUTORÍAS

Los horarios de tutoría (previa petición de cita) de cada uno de los tutores son los siguientes:

D. JOSÉ MIGUEL TRONCOSO GUILLÉN Lunes, de 20:00 a 21:00 hrs.

Miércoles, de 19:30 a 20:00 Jueves, de 20:30 a 21:00 hrs.

Dª. RAQUEL SANZ ALTAMIRA Viernes, de 18:00 a 18:30 hrs.

D. ANTONIO ALBERTO SOTELO VIZCAÍNO Lunes, de 20:00 a 21:00 hrs.

D. ALEJANDRO RAMÍREZ SOLA Lunes, de 20:00 a 21:00 hrs.

Martes, de 13:00 a 14:00 hrs.

D. ÓSCAR GARCÍA FERNÁNDEZ Miércoles, de 19:30 a 20:00 hrs.

Viernes, de 17:30 a 18:00 hrs.

Dª. MARÍA ESPERANZA MOHEDO PÉREZ Lunes, de 20:00 a 21:00 hrs.

Martes, de 20:00 a 21:00 hrs.

D. JOSÉ RAMÓN MOLERO DURANTE Miércoles, de 17:00 a 18:00 hrs.

Dª. CARMEN GARCÍA MORENO Lunes, de 20:00 a 21:00 hrs.

D. ÁNGEL EMILIO BARRAGÁN GONZÁLEZ Miércoles, de 19:30 a 20:00 hrs.

8. CALENDARIO DE EVALUACIONES.

1º TRIMESTRE Las sesiones de evaluación del primer trimestre se realizarán entre el 18 y el 20 de diciembre. La entrega de boletines de notas se realizará durante las horas de tutoría de los días siguientes. Dichos boletines serán entregados por el profesor tutor de cada alumno. 2º TRIMESTRE Las sesiones de evaluación se realizarán entre el 19 y 21 de marzo. La entrega de boletines durante las tutorías de los días siguientes. 3º TRIMESTRE Las sesiones de evaluación se realizarán el día 20 de junio. Los boletines de notas se podrán entregar a partir del 21 de junio.

237

9. PLAN DE REUNIONES DEL CONSEJO ESCOLAR Y CLAUSTRO DE PROFESORES. Consejo Escolar El Consejo Escolar se reunirá, tal y como establece la normativa vigente, al menos una

vez trimestralmente. Además, podrá ser convocado por su presidente cuando la situación lo requiera o cuando lo solicite el quórum cualificado al respecto para tratar cualquier asunto que necesite la ratificación o aprobación del órgano colegiado.

Así pues, el calendario de reuniones del presente curso va a ser el siguiente: o Aprobación, si procede de las cuentas del curso 2.016/17, aprobación, si

procede, del presupuesto para el curso 2.017/18 y aprobación Plan Anual de Centro: octubre de 2.017

o Primera revisión Plan de Centro: Febrero de 2.018. o Segunda revisión Plan de Centro, proceso de escolarización, calendario de fin

de curso: Abril de 2.018 o Aprobación Memoria Final: Junio de 2.018

Claustro

Las reuniones del claustro de profesores son las que establece la normativa vigente: una vez trimestralmente, y una a principio y otra al final del curso.

Así pues, para el curso 2017/2018 las reuniones ordinarias previstas son: o Planificación y organización del curso, entrega de horarios y organización de la

recepción de alumnos: Septiembre de 2017. o Elaboración definitiva de horarios y organización de los Departamentos: final de

septiembre o principios de octubre de 2017. o Calendario de fin de trimestre: Final de Noviembre de 2017 o Sugerencias previas a la revisión trimestral del Plan Anual de Centro: Febrero de

2018. o Calendario de fin de 2º trimestre: Final de febrero de 2018 o Sugerencias previas a la revisión del Plan anual de Centro y planificación del final

del curso: Abril de 2018. o Calendario final de tercer trimestre: Final de mayo de 2018 o Presentación de la Memoria Final de Curso. Análisis de resultados: Final de junio

Asimismo, se celebrarán todas las sesiones extraordinarias que fuesen

necesarias para el normal funcionamiento del Centro, tanto del Consejo Escolar como del Claustro de Profesores.

238

Reglamento de Orden y

Funcionamiento

C.E.M. Manuel García Matos

Alcalá de Guadaíra

239

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN ........................................................................ Pág. 241

2. ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DEL CENTRO ........................................................... Pág. 241

2.1. Órganos de participación en el control y gestión del conservatorio.

Órganoscolegiados...............................................................................................

Pág. 241

2.1.1. El Consejo Escolar.

2.1.2. El Claustro de Profesores.

2.1.3. Normas sobre organización y funcionamiento de los órganos colegiados.

2.2. Estructuras de coordinación didáctica ............................................................ Pág. 246

2.2.1. Departamentos didácticos del CEM Manuel García Matos.

2.2.2. Equipo técnico de coordinación pedagógica.

2.2.3. Tutores.

2.2.4. Profesor de guardia.

2.3. Órganos unipersonales de gobierno ................................................................ Pág. 250

2.3.1. Dirección.

2.3.2. Jefatura de estudios.

2.3.3. Secretaría.

3. RECURSOS HUMANOS ....................................................................................... Pág. 253

3.1. Participación de los distintos sectores de la comunidad educativa ....................... Pág. 254

3.1.1. Los profesores.

3.1.2. Las familias.

3.1.3. El personal no docente.

3.2. Derechos y deberes de los distintos sectores de la comunidad educativa ............. Pág. 255

3.2.1. Los profesores.

3.2.2. Las familias.

3.2.3. Los alumnos.

3.2.4. El personal no docente.

240

4. RECURSOS MATERIALES ..................................................................................... Pág. 261

4.1. El edificio ..................................................................................................... Pág. 261

4.1.1. Aulas.

4.1.2. Biblioteca.

4.1.3. Pasillos y escaleras.

4.1.4. Aseos.

4.2. Uso de las instalaciones para actividades de extensión cultural

y promoción artística...........................................................................................

Pág. 261

4.3. El material didáctico .......................................................................................... Pág. 263

4.3.1. La biblioteca.

4.3.2. Los instrumentos.

4.3.3. Material de audio, video e informático.

5. SECRETARÍA ...................................................................................................... Pág. 264

6. INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN EN EL CENTRO .................................................. Pág. 264

6.1. Tablones de anuncios .................................................................................... Pág. 264

6.2. Organización de actos informativos ................................................................ Pág. 265

6.3. Página web ................................................................................................... Pág. 265

6.4. Circulares telemáticas ................................................................................... Pág. 265

6.5. Circulares en papel ............................................................................................ Pág. 265

7. CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DE HORARIOS Y GRUPOS ................................... Pág. 265

7.1. Criterios generales ........................................................................................

7.2. Cambio de grupo ...........................................................................................

Pág. 265 Pág. 266

7.3. Asistencia del alumnado ................................................................................ Pág. 267

8. PLAN DE AUTOPROTECCIÓN .................................................................................... Pág. 267

9. USO DE APARATOS ELECTRÓNICOS EN EL CENTRO .................................................. Pág. 274

10. RESPONSABILIDAD DEL CENTRO PARA CON LOS ALUMNOS ...................................... Pág. 274

11. PROTOCOLOS DE ACTUACIÓN EN CASOS DE PADRES SEPARADOS............................. Pág. 275

241

1. - INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN. El Proyecto Curricular de Centro delimita los planteamientos educativos generales que establece cada Comunidad Autónoma, en nuestro caso la andaluza. El Proyecto Curricular establece los objetivos, contenidos, metodología, estrategias y procedimientos de evaluación para cada área de la etapa y nivel. Afecta por tanto a aspectos técnicos y pedagógicos. Los elementos directamente relacionados con la organización práctica y el funcionamiento concreto del Centro no aparecerán en el Proyecto de Curricular Centro sino en el Reglamento de Organización y Funcionamiento (R.O.F.). De ahí, de la práctica y de su utilidad, se justifica su existencia. En el R.O.F. debe quedar claramente expuesto cómo organizar mejor el trabajo y las diferentes estructuras; cómo conseguir una mayor participación de todos los colectivos implicados en el centro y cómo establecer unas normas de convivencia que sean respetadas por todos. Cada Centro, partiendo de la legalidad vigente debe elaborar su propio Reglamento de Organización y Funcionamiento, a la vez que debe adaptarlo a su propia idiosincrasia, atendiendo no sólo a elementos externos sino también internos, aportando nuevos elementos de organización más flexibles que permitan un funcionamiento más eficaz y participativo. Este documento es susceptible de ser evaluado mejorado y perfeccionado antes de su definitiva aprobación, así como a lo largo del tiempo y según las necesidades que vayan surgiendo con la práctica y con las características propias del Centro. Se pretende, por último, que además se produzca una mejora en la calidad de la enseñanza, y para ello consideramos necesario que:

- Se concreten competencias y se delimiten funciones. - Se establezcan unos canales ágiles de comunicación y cooperación entre órganos y

sectores. - Se conozca y cumpla con lo legislado y que se regule todo aquello que no esté

legislado.

2. - ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DEL CENTRO Lo primero que cabe delimitar en el R.O.F. es la estructura organizativa que ha de posibilitar la consecución de las finalidades y objetivos del Centro. Dentro de esta estructura habría que diferenciar entre órganos de gobierno y órganos de participación en el control y gestión del Conservatorio y a su vez dentro de cada uno de ellos, los que tienen una regulación legal y el resto de las estructuras organizativas cuya regulación determinan por un lado las Órdenes y Resoluciones de comienzo de cada curso y por otro la propia autonomía del Centro.

2.1 ÓRGANOS DE PARTICIPACIÓN EN EL CONTROL Y GESTIÓN DEL

CONSERVATORIO. ÓRGANOS COLEGIADOS 2.1.1. El Consejo Escolar

Composición del Consejo Escolar: 1) El director que será su presidente 2) El jefe de estudios 3) El secretario del centro con voz, pero sin voto

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4) Cuatro profesores elegidos por el claustro 5) Cuatro representantes de los padres de alumnos (uno de ellos designado por la AMPA del

centro) 6) Un representante de los alumnos de edad superior a 12 años 7) Un representante del personal de administración y servicios 8) Un representante o concejal del Ayuntamiento El Consejo Escolar tendrá las siguientes competencias (conforme al decreto 361/2011 de 7 de septiembre): a) Aprobar y evaluar el Plan de Centro, sin perjuicio de las competencias propias del Claustro

de profesores en este aspecto b) Aprobar los presupuestos de ingresos y gastos. c) Conocer las candidaturas a la dirección del centro y sus proyectos, así como participar en

la selección de las mismas según los términos establecidos por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo. Ser informado del nombramiento y cese de los miembros del equipo directivo, y en su caso, y con acuerdo adoptado por mayoría de dos tercios, proponer la revocación de la dirección.

d) Decidir sobre la admisión del alumnado, con sujeción a la normativa vigente. e) Realizar el seguimiento de compromisos educativos y de convivencia, así como conocer los

conflictos surgidos en el centro y revisar, en casos graves, las medidas adoptadas para su resolución.

f) Proponer medidas e iniciativas para mejorar la convivencia e igualdad. g) Promover la conservación y renovación en su caso, de las instalaciones y equipo escolar

del centro, así como la obtención de recursos de acuerdo a lo que establezca el proyecto de gestión.

h) Analizar y valorar el funcionamiento general del centro, así como el rendimiento escolar y las evaluaciones realizadas, tanto a nivel interno como externo.

i) Aprobará y evaluará la programación general de las actividades escolares complementarias y extraescolares.

j) Fijará las directrices para la colaboración del Centro con fines culturales, educativos, con otros Centros, entidades y organismos.

k) Analizará y evaluará la evolución del rendimiento escolar general del Centro. l) Conocerá e impulsará las relaciones del Centro con las instituciones de su entorno. m) Cualesquiera otras que les sean atribuidas por la normativa vigente. Régimen de funcionamiento del Consejo Escolar: Las reuniones del Consejo Escolar deberán celebrarse en el día y con el horario que posibiliten la asistencia de todos sus miembros y, en todo caso, en sesión vespertina salvo que, por acuerdo unánime de sus miembros y por circunstancias que así lo aconsejen, se celebre en horario matinal. En las reuniones ordinarias, el Secretario del órgano colegiado, por orden del Presidente, convocará con el correspondiente orden del día a los miembros del Consejo Escolar, con una antelación mínima de una semana y pondrá a su disposición la correspondiente información sobre los temas incluidos en el mismo. Podrán realizarse, además, convocatorias extraordinarias con una antelación mínima de cuarenta y ocho horas, cuando la naturaleza de los asuntos que hayan de tratarse así lo aconseje. El Consejo Escolar será convocado por acuerdo del Presidente, adoptado por propia iniciativa o a solicitud de, al menos, un tercio de sus miembros. Si la solicitud fuera presentada por menos de un tercio de los miembros, el presidente podrá convocar Consejo Escolar a petición razonada de estos. En todo caso, se reunirá, como mínimo una vez al trimestre y será preceptiva una sesión a principio de curso y otra al final del mismo.

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El Consejo Escolar adoptará los acuerdos por mayoría simple salvo en los casos en los que se determine otro tipo de mayorías por normativa específica (Decreto486/1996 de 5 de noviembre. Artículo 7.4) El Consejo Escolar constituirá una comisión de convivencia en la forma en que se determina en éste mismo Reglamento. En ella estarán presentes, al menos, el Director (que actuará como presidente), el Jefe de Estudios, dos profesores, dos padres y dos alumnos, elegidos por cada uno de los sectores de entre sus representantes en el Consejo Escolar. Esta comisión informará al Consejo Escolar sobre la aplicación de las normas de convivencia, así como sobre todos aquellos aspectos relacionados con la misma que por aquél se determinen. Asimismo, se constituirá una comisión permanente integrada por el director, jefe de estudios, un profesor, un padre y un alumno que llevará a cabo todas aquellas actuaciones que le encomiende el Consejo Escolar.

El plan de reuniones del Consejo Escolar se reunirá al menos una vez al trimestre, tal y como plantea la normativa vigente. Anualmente se elaborará un plan de reuniones que queda concretado en el Anexo II del Proyecto Educativo (Anexo II. Horario general del centro)

2.1.2 El Claustro de Profesores Composición del Claustro de Profesores: El Claustro de Profesores, órgano propio de participación de éstos en el Centro, tiene la responsabilidad de planificar, coordinar, decidir e informar sobre todos los aspectos educativos del mismo. El Claustro de Profesores será presidido por el Director del Centro y estará integrado por la totalidad del profesorado que preste servicios en el mismo. Actuará como Secretario en el Claustro el Secretario del Centro. Competencias del Claustro de Profesores (Decreto 361/2011): a) Formular propuestas dirigidas al Equipo Directivo para la elaboración del Plan de Centro. b) Aprobar y evaluar los aspectos educativos del Plan de Centro referentes a tutorías,

programaciones, criterios de evaluación, y todo aquello relacionado con los aspectos propiamente curriculares.

c) Aprobar las programaciones didácticas. d) Fijar criterios referentes a la orientación y tutoría del alumnado e) Promover iniciativas en el ámbito de la innovación e investigación educativa y la formación

del profesorado. f) Elegir a sus representantes en el Consejo Escolar del Centro. g) Proponer a la dirección, las jefaturas de departamento. h) Conocer las candidaturas a la dirección y los programas presentados por los candidatos. i) Analizar y valorar el funcionamiento general del conservatorio, la evolución del

rendimiento escolar y los resultados de las evaluaciones internas y externas. j) Conocer los conflictos de convivencia surgidos, su resolución y medidas impuestas, así

como proponer medidas e iniciativas que favorezcan la misma. k) Analizar y evaluar los aspectos docentes del Proyecto Educativo del Centro y del Plan Anual

del mismo. l) Aprobar los criterios pedagógicos para la elaboración del horario general del Centro, de los

horarios de los alumnos y de los horarios del profesorado. m) Aprobar la planificación general de las sesiones de evaluación. n) Conocer las relaciones del Centro con las Instituciones de su entorno. o) Cualesquiera otras que les sean atribuidas en la normativa vigente.

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Régimen de funcionamiento del Claustro de profesores: Las reuniones del Claustro de profesores deberán celebrarse en el día y con el horario que posibiliten la asistencia de todos sus miembros. En las reuniones ordinarias, el Secretario, por orden del Director, convocará con el correspondiente orden del día a los miembros del mismo, con una antelación mínima de cuatro días y pondrá a su disposición la correspondiente información sobre los temas incluidos en él. Podrán realizarse, además, convocatorias extraordinarias con una antelación mínima de cuarenta y ocho horas, cuando la naturaleza de los asuntos que hayan de tratarse así lo aconseje. El Claustro de profesores será convocado por acuerdo del Director, adoptado por propia iniciativa o a solicitud de, al menos, un tercio de sus miembros. Igual que ocurre para el Consejo Escolar, cuando la solicitud de Claustro fuera presentada por menos de un tercio de los miembros del mismo, el presidente podrá convocarlo a petición razonada de estos. En todo caso, se reunirá, como mínimo, una vez al trimestre y será preceptiva una sesión a principio de curso y otra al final del mismo. La asistencia a las sesiones del Claustro de profesores será obligatoria para todos sus miembros. De todas las sesiones que celebren los órganos colegiados de gobierno se levantará acta en los libros correspondientes que serán custodiados en la Secretaría del Centro y estarán a disposición de los miembros de dichos órganos colegiados. En el caso de que alguno de los citados miembros los solicitase, el Secretario del Centro expedirá certificación del acta correspondiente en lo relativo al punto o puntos de la sesión a que se refiere dicha solicitud.

2.1.3 Normas sobre organización y funcionamiento de los órganos colegiados Participación:

Los miembros de los órganos colegiados del centro tienen derecho a formular su voto particular en caso de discrepancia con un acuerdo adoptado. Para que dicho voto pueda figurar en acta, deberá de ser presentado por escrito en el plazo de cuarenta y ocho horas después de acabada la sesión. Tal como recoge el artículo 24 de la Ley del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, no podrán abstenerse en las votaciones quienes por su cualidad de autoridades o personal al servicio de las Administraciones Públicas tengan la condición de miembros de órganos colegiados. En el caso del Consejo escolar, dicho artículo afecta al Director y a los Jefes de Estudio, que no podrán abstenerse en las votaciones, pero que sí podrán, en su caso, votar en blanco. En el caso del Claustro de Profesores, puesto que todos sus integrantes están al servicio de la Administración educativa, se excluye la posibilidad de que ninguno de ellos se abstenga en las votaciones, si bien, pueden también, en su caso, votar en blanco. Quórum

Para la válida constitución de un órgano colegiado, a efectos de la celebración de sesiones, deliberaciones y toma de acuerdos, se requerirá la presencia del Presidente y el Secretario y de la mitad más uno de sus miembros. En caso de ausencias, la sustitución se regirá de la forma siguiente: En caso de ausencia del Presidente, éste será sustituido por el Jefe de Estudios. En caso de ausencia del Secretario, éste será sustituido por el miembro de mayor edad del órgano colegiado. Para obtener el Quórum necesario, a la hora de hacer el cómputo de los asistentes, están excluidos el Presidente y el Secretario.

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En caso de no existir el Quórum preceptivo, el órgano colegiado podrá reunirse en segunda convocatoria con la presencia de, al menos, la mitad de sus miembros. Temas que se pueden deliberar en las reuniones de los órganos colegiados:

No podrá ser objeto de deliberación o acuerdo ningún asunto que no figure incluido en el orden del día, salvo que estén presentes todos los miembros del órgano colegiado y que el asunto sea declarado urgente por el voto favorable de la mayoría absoluta de sus componentes. Normas sobre actas:

- En el acta podrán figurar el voto contrario a un acuerdo adoptado, su abstención y los motivos que la justifiquen (en los casos en los que la abstención sea posible). Asimismo, cualquier miembro tiene derecho a solicitar la trascripción íntegra de su intervención o propuesta, siempre que aporte en el acto, o en el plazo de cuarenta y ocho horas, el texto que se corresponda fielmente con su intervención, haciéndose así constar en el acta o uniéndose copia a la misma.

- Los miembros que discrepen del acuerdo mayoritario podrán formular voto particular por escrito en el plazo de cuarenta y ocho horas, que se incorporará al texto aprobado. En este caso, los miembros del órgano que voten en contra o se abstengan, quedarán exentos de la responsabilidad que, en su caso, pueda derivarse de los acuerdos.

No obstante lo anterior, se estará a lo dispuesto en la Ley de Procedimiento Administrativo. Mayorías en el Consejo Escolar y en el Claustro.

- Los acuerdos adoptados por los órganos colegiados serán adoptados por mayoría de votos, tal como aparece recogido en el artículo 26 de la Ley del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común. En la práctica, esto equivale a exigir que los acuerdos se adopten por la mayoría absoluta de los asistentes (lo que denominamos mayoría simple), dirimiendo los empates el voto del Presidente.

- En este sentido las mayorías necesarias en el Claustro y el Consejo Escolar son las siguientes: 1. Para su válida constitución:

En primera convocatoria: mayoría absoluta. En segunda convocatoria: la mitad de los componentes. 2. Para elección del Director:

Mayoría absoluta. 3. Para proponer la revocación del Director: Mayoría cualificada (2/3) 4. Para la adopción de acuerdos en sus atribuciones: mayoría simple.

5. En el caso del Claustro, para la reunión para elección de los representantes en el Consejo Escolar:

En primera convocatoria: mayoría absoluta. En segunda convocatoria: mayoría simple.

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2.2 ESTRUCTURAS DE COORDINACIÓN DIDÁCTICA 2.2.1 Departamentos didácticos. Los departamentos didácticos del CEM Manuel García Matos son los siguientes:

- Departamento de Piano. - Departamento de Lenguaje Musical, Coro y Agrupaciones Musicales. - Departamento de Guitarra. - Departamento de Cuerda. - Departamento de Clarinete. - Departamento de orientación, formación, evaluación e innovación educativa

( en adelante DOFEIE) Cada departamento estará integrado por todo el profesorado que imparta las

materias y enseñanzas encomendadas al mismo. El profesorado que imparta enseñanzas asignadas a más de un departamento pertenecerá a aquel en el que tenga mayor carga lectiva, garantizando, en cualquier caso, la coordinación con el resto de departamentos con los que esté relacionado, en función a las materias impartidas.

Competencias de los departamentos didácticos (Decreto n361/2011):

a) Colaborar con el E.D. en la elaboración de los aspectos educativos del P.C. b) Elaborar la programación didáctica de las materias correspondientes, de acuerdo a los

criterios generales del proyecto educativo, y velar por el cumplimiento de la misma, sin menoscabo de las adaptaciones o mejoras que se estime oportuno incluir.

c) Colaborar en la aplicación de las medidas de atención a la diversidad. d) Realizar las funciones que se le asignen en relación a pruebas de aptitud y acceso que se

lleven a cabo en el conservatorio. e) Resolver en primera instancia, de conformidad al procedimiento establecido en la

normativa de evaluación, de las reclamaciones presentadas al departamento. f) Evaluar la práctica docente y los resultados académicos de aquellas materias integradas en

el departamento. g) Proponer los materiales didácticos necesarios. h) Mantener actualizada la metodología y programación en general. i) Proponer a la dirección del centro la persona que ostente la jefatura del departamento. j) Cualesquiera otras que le sean atribuidas en el proyecto educativo del centro. Designación de los Jefes de Departamento: Los jefes de los departamentos serán designados por la Delegación Provincial de la Consejería de Educación a propuesta del director del centro una vez oído el claustro, y desempeñarán su cargo durante dos cursos académicos. La jefatura del departamento será desempeñada preferentemente, por un profesor con destino definitivo en el centro. Cuando dicho cargo no pueda ser desempeñado por profesorado con destino definitivo en el conservatorio la jefatura podrá ser desempeñada por cualquier miembro del departamento. En todos los casos, la Dirección elevará la oportuna propuesta a la correspondiente Delegación Provincial de la Consejería de Educación para su nombramiento. Cese de los Jefes de Departamento:

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Los Jefes de los Departamentos Didácticos cesarán en sus funciones al producirse alguna de las circunstancias siguientes: a) Cuando finalice su mandato. b) Renuncia motivada aceptada por la Delegación Provincial de la Consejería de Educación,

previo informe razonado de la Dirección. c) A propuesta del Director, mediante informe razonado, oído el Claustro, con audiencia del

interesado. d) Cuando, por cualquier circunstancia, deje de prestar servicios en el Conservatorio. e) Cuando por cese del director que lo propuso, se produzca la elección de un nuevo titular

de la dirección.

Producido el cese de un jefe de departamento, la dirección designará un nuevo titular en función a lo establecido en este reglamento. Dentro del horario de obligada permanencia en el centro se reservará al menos una hora para la reunión de todos sus miembros, la cual se llevará a cabo con una frecuencia mínima de una vez al mes. Asimismo, el jefe de departamento dispondrá de las horas de reducción para tareas de coordinación del mismo que establezca la jefatura de estudios según los criterios de elaboración de horarios recogidos en el proyecto educativo

Competencias de los jefes de departamento:

a) Coordinar y dirigir las actividades del departamento, y velar por su cumplimiento. b) Convocar y presidir las reuniones del departamento, y levantar acta de las mismas.

c) Coordinar la elaboración y cumplimiento de las programaciones didácticas d) Coordinar la organización de espacios y proponer la adquisición de material y equipo. e) Colaborar con la secretaría en la elaboración del inventario. f) Proponer el plan de actividades complementarias y extraescolares. g) Cualesquiera otras atribuidas por el P.E. o la Consejería de Educación.

Departamento de Orientación, Formación, Evaluación e Innovación Educativa ( DOFEIE)

Este departamento de nueva creación en conservatorios, estará integrado por el jefe de departamento y cuatro profesores de distintos departamentos designados por el director.

Serán sus funciones las siguientes:

a) Colaborar con el equipo directivo en la elaboración del plan de acción tutorial. b) Colaborar y asesorar a los profesores en el desarrollo de medidas de atención a la

diversidad. c) Realizar el diagnostico de las necesidades de formación del profesorado, resultado de

las pruebas y/o evaluaciones que se realicen, y proponer a la dirección el plan anual de formación, para su inclusión en el P.C.

d) Colaborar con el CEP de referencia en los aspectos relativos a la formación del profesorado y proyectos de formación en centros.

e) Investigar y difundir sobre las buenas prácticas docentes para su conocimiento y posible aplicación.

f) Fomentar iniciativas entre departamentos que favorezcan la elaboración de materiales curriculares.

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g) Establecer indicadores de calidad que permitan valorar la eficacia de las actividades desarrolladas en el conservatorio.

h) Llevar al claustro el plan para evaluar los aspectos educativos del P.C. i) Colaborar con la AGAEVE en las actuaciones relacionadas con la evaluación que se

lleven a cabo en el centro. j) Proponer al equipo directivo y al claustro planes de mejora resultantes de las

evaluaciones realizadas. k) Cualesquiera otras atribuidas por el P.E. o la Consejería de Educación.

El equipo docente.

El Equipo docente estará constituido por todos los profesores que impartan clase a un mismo alumno y será coordinado por su tutor. Funciones del E.D.: a) Garantizar que cada profesor proporcione al alumno/a información relativa a la

programación con especial referencia a los objetivos, los mínimos exigibles y los criterios de evaluación.

b) Llevar a cabo la evaluación y el seguimiento global del alumno, estableciendo las medidas necesarias para mejorar su aprendizaje en los términos establecidos por el proyecto educativo.

c) Realizar de manera colegiada la evaluación del alumno, y adoptar las decisiones relativas a promoción y titulación.

d) Establecer las actuaciones coordinadas necesarias para resolver los conflictos que puedan surgir, sin perjuicio de las competencias propias de otros órganos en este aspecto.

e) Procurar la coordinación de las actividades de enseñanza y aprendizaje que se propongan al alumno.

f) Conocer y participar en la elaboración de la información que, en su caso, se proporcione a los padres, madres o tutores de cada uno de los alumnos del grupo.

g) Proponer y elaborar las adaptaciones curriculares que precise el alumno. h) Atender a los padres de acuerdo al plan de acción tutorial.

2.2.2 El Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica

EL ETCP es el órgano de coordinación formado por todos los jefes de departamento del centro, así como por el director, como presidente, y el jefe de estudios. La secretaría recaerá sobre aquel jefe de departamento que designe el director. Sus competencias serán las siguientes: Competencias del Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica: a) Establecer las directrices generales para la elaboración del PC y sus modificaciones, así

como asesorar al equipo directivo en su elaboración. b) Fijar las líneas generales de actuación pedagógica del proyecto educativo. c) Establecer las directrices generales para la elaboración y revisión de las programaciones

didácticas. d) Elaborar la propuesta de criterios y procedimientos para los programas de atención a la

diversidad. e) Velar por el cumplimiento y posterior evaluación del PC.

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f) Asesorar a los departamentos en el desarrollo de los objetivos establecidos en el Proyecto Educativo, estableciendo la estrategias necesarias de coordinación

g) Cualesquiera otras que le sean atribuidas en el P.E. o por orden de la Consejería de Educación.

2.2.3. Tutores

Todos los alumnos estarán a cargo de un tutor que será el profesor de instrumento. Cada tutor celebrará a comienzos de curso una reunión con todos los padres de los alumnos para exponer el plan global del trabajo del curso, la programación y los criterios y procedimientos de evaluación, así como las medidas de apoyo que, en su caso, se vayan a seguir, previamente acordados por el Equipo Educativo del grupo de alumnos. Asimismo, mantendrá contactos con cada uno de ellos tras cada evaluación y, al finalizar el año académico, atenderá a los alumnos o a sus representantes legales que deseen conocer con detalle su marcha durante el curso. De las horas de obligada permanencia en el centro que cada tutor tiene asignadas en su horario, se dedicarán dos a las tareas propias de la tutoría, tanto administrativas, como de entrevista directa con padres, la cual se concertará previa cita. El nombramiento de los tutores será por un curso académico. Funciones del tutor: a) Desarrollar las actividades previstas en el Plan de Acción Tutorial. b) Coordinar el proceso de evaluación del alumnado de su grupo y adoptar, junto con el

Equipo Educativo, la decisión que proceda acerca de la promoción de los alumnos de acuerdo con los criterios que, al respecto, se establezcan en el Proyecto Curricular.

c) Coordinar, organizar y presidir el Equipo Educativo y las sesiones de evaluación de su grupo de alumnos.

d) Coordinar las adaptaciones curriculares propuestas. e) Garantizar la coordinación de las actividades de enseñanza-aprendizaje de los alumnos en

cuestión. f) Orientar y asesorar al alumnado sobre sus posibilidades académicas y profesionales, en

función de sus intereses y aptitudes. g) Recoger la opinión de los alumnos sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje. h) Facilitar la integración de los alumnos en el grupo y fomentar su participación en las

actividades del Conservatorio. i) Coordinar las actividades complementarias de los alumnos del grupo en el marco de lo

establecido por el Departamento de Extensión cultural y promoción artística. j) Informar a los padres, profesores y alumnos sobre sus progresos y dificultades de manera

periódica. k) Realizar tutorías periódicas con los padres, así como llevar un registro de las mismas. l) Facilitar la cooperación educativa entre profesores y padres de los alumnos, usando en la

medida de lo posible, recursos de tutoría electrónica. m) Cumplimentar la documentación académica individual del alumnado a su cargo. n) Fomentar la participación igualitaria del alumnado de su grupo en todas las actividades

educativas que desarrolle así como una orientación y asesoramiento diversificado de sus opciones profesionales

o) Cualesquiera otras atribuidas por el P.E. o la Consejería de Educación.

2.2.4. Profesor de guardia

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Cada profesor reservará al menos, una hora del horario regular no lectivo para el

desempeño de funciones de guardia. Las funciones durante ese periodo serán las siguientes: a) Velar por el cumplimiento del normal desarrollo de la actividad del centro. b) Procurar el mantenimiento del orden en casos en que sea necesario por ausencia del

profesor titular. c) Anotar en partes confeccionados al efecto las incidencias producidas, así como

ausencias y retrasos de profesores. d) Auxiliar tanto a alumnos como profesores que sufran algún tipo de accidente,

gestionando junto al equipo directivo el traslado a centros sanitarios, en caso de ser necesario, así como la comunicación a los familiares.

e) Suplir al profesor ausente en las clases grupales del centro (Lenguaje Musical, Coro y Agrupaciones musicales)

2.3. ÓRGANOS UNIPERSONALES DE GOBIERNO Los órganos unipersonales de gobierno constituyen el equipo directivo del centro y trabajarán de forma coordinada en el desempeño de sus funciones. El equipo directivo lo constituyen en nuestro centro: un Director, un Jefe de Estudios y un Secretario. El equipo directivo tendrá las siguientes funciones: a) Velar por el buen funcionamiento del centro. b) Establecer los horarios generales del centro, y de las distintas asignaturas, conforme a los

criterios recogidos en este ROF. c) Adoptar las medidas necesarias para llevar a cabo los acuerdos alcanzados en las sesiones

de Consejo Escolar y Claustro de Profesores. d) Elaborar el P.C. y la memoria de autoevaluación. e) Favorecer la participación del centro en redes educativas de la zona. f) Cumplimentar la documentación solicitada por los distintos órganos de la Consejería. g) Cualesquiera otras atribuidas por la Consejería de Educación.

El equipo directivo podrá invitar a sus reuniones, con carácter consultivo, a cualquier miembro de la comunidad educativa que crea conveniente.

2.3.1 Dirección.

Son competencias del director: a) Ostentar la representación del conservatorio, representar a la Administración educativa en

el mismo y hacerle llegar a ésta los planteamientos, aspiraciones y necesidades de la comunidad educativa.

b) Dirigir y coordinar todas las actividades del conservatorio , sin perjuicio de las competencias atribuidas al Claustro de Profesorado y al Consejo Escolar.

c) Ejercer la dirección pedagógica, facilitar un clima de colaboración entre todo el profesorado, designar el profesorado responsable de la aplicación de las medidas de atención a la diversidad, promover la innovación educativa e impulsar y realizar el seguimiento de planes para la consecución de los objetivos del proyecto educativo del conservatorio.

d) Garantizar en el conservatorio el cumplimiento de las leyes y demás disposiciones vigentes.

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e) Ejercer la jefatura de todo el personal adscrito al conservatorio. f) Ejercer la potestad disciplinaria de acuerdo con lo establecido en la normativa vigente.

(Orden de 2 de agosto de 2011). g) Favorecer la convivencia en el conservatorio, garantizar la mediación en la resolución de

los conflictos e imponer las medidas disciplinarias que correspondan al alumnado, en cumplimiento de la normativa vigente y del proyecto educativo del conservatorio, sin perjuicio de las competencias atribuidas al Consejo Escolar.

h) Impulsar la colaboración con las familias, con instituciones y con organismos que faciliten la relación del conservatorio con el entorno y fomentar un clima escolar que favorezca el estudio y el desarrollo de cuantas actuaciones propicien una formación integral del alumno en conocimientos y valores.

i) Impulsar las evaluaciones internas del conservatorio y colaborar en las evaluaciones externas y en la evaluación del profesorado.

j) Convocar y presidir los actos académicos y sesiones del Consejo Escolar y del Claustro de Profesorado del conservatorio y ejecutar los acuerdos adoptados en el ámbito de sus competencias.

k) Realizar las contrataciones de obras, servicios y suministros, así como autorizar los gastos de acuerdo con el presupuesto del conservatorio y ordenar los pagos, todo ello de conformidad con lo que establezca la Consejería competente en materia de educación.

l) Visar las certificaciones y documentos oficiales del conservatorio de acuerdo con lo que establezca la Consejería competente en materia de educación.

m) Proponer requisitos de especialización y capacitación profesional respecto de determinados puestos de trabajo docentes del conservatorio, de acuerdo con lo que a tales efectos se determine por Orden de la persona titular de la Consejería competente en materia de educación.

n) Proponer a la persona titular de la Delegación Provincial de la Consejería competente en materia de educación el nombramiento y cese de los miembros del equipo directivo, previa información al Claustro de Profesorado y al Consejo Escolar.

o) Establecer el horario de dedicación de los miembros del equipo directivo a la realización de sus funciones, de conformidad con el número total de horas que, a tales efectos, se determine por Orden de la persona titular de la Consejería competente en materia de educación.

p) Proponer a la persona titular de la Delegación Provincial de la Consejería competente en materia de educación el nombramiento y cese de las jefaturas de departamento y de otros órganos de coordinación didáctica que se pudieran establecer, oído el Claustro de Profesorado.

q) Nombrar y cesar a los tutores y tutoras del alumnado, a propuesta de la jefatura de estudios.

r) Decidir en lo que se refiere a las sustituciones del profesorado que se pudieran producir por enfermedad, ausencia u otra causa, de acuerdo con lo que a tales efectos se determine por Orden de la persona titular de la Consejería competente en materia de educación y respetando, en todo caso, los criterios establecidos normativamente para la provisión de puestos de trabajo docentes (Orden de 8 de septiembre de 2010)

s) Firmar convenios de colaboración con otras entidades para la formación del alumnado en centros de trabajo, previo informe favorable del Consejo Escolar.

t) Promover las relaciones con otras entidades que colaboren en la formación del alumnado y en su inserción profesional.

u) Promover y, en su caso, coordinar y organizar la realización de actividades de extensión cultural y promoción artística, así como complementarias y extraescolares, en colaboración con los departamentos de coordinación didáctica.

v) Facilitar la información sobre la vida del conservatorio a los distintos sectores de la comunidad educativa.

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w) Fomentar la participación de los distintos sectores de la comunidad educativa en la vida y en el gobierno del conservatorio, así como en las distintas actividades que se desarrollen en el mismo, especialmente en lo que se refiere al alumnado, facilitando y orientando su organización.

x) Cualesquiera otras que le sean atribuidas por Orden de la persona titular de la Consejería competente en materia de educación.

2.3.2 Jefatura de Estudios. Son competencias del Jefe de estudios las siguientes:

a) Ejercer, por delegación de la dirección y bajo su autoridad, la jefatura del personal docente en todo lo relativo al régimen académico y controlar la asistencia al trabajo del mismo.

b) Ejercer, por delegación de la dirección, la presidencia de las sesiones del equipo técnico de coordinación pedagógica.

c) Establecer los criterios para organizar y coordinar las sesiones de evaluación. d) Proponer a la dirección el nombramiento y cese de los tutores. e) Coordinar las actividades de carácter académico y de orientación, incluidas las derivadas

de la coordinación con otros centros. f) Elaborar, en colaboración con los restantes miembros del equipo directivo, el horario

general del conservatorio, así como el horario lectivo del alumnado y el individual del profesorado, de acuerdo con los criterios incluidos en el proyecto educativo, así como velar por su estricto cumplimiento.

g) Elaborar el plan de reuniones de los órganos de coordinación docente. h) Coordinar la organización de las distintas pruebas de aptitud y de acceso y exámenes que

se realicen en el conservatorio. i) Elaborar la planificación general de las sesiones de evaluación y el calendario de la

pruebas de evaluación y pruebas extraordinarias. j) Coordinar las actividades de las jefaturas de departamento. k) Garantizar el cumplimiento de las programaciones didácticas. l) Organizar los actos académicos. m) Adoptar, conforme a lo establecido a la normativa vigente, las decisiones relativas al

alumnado en relación con las medidas de atención a la diversidad. n) Cualesquiera otras que le sean atribuidas en el Plan de Centro o por Orden de la persona

titular de la Consejería competente en materia de educación.

2.3.3 Secretaría. Son competencias del secretario las siguientes:

a) Ordenar el régimen administrativo del conservatorio, de conformidad con las directrices de la dirección.

b) Ejercer la secretaría de los órganos colegiados de gobierno del conservatorio, establecer el plan de reuniones de dichos órganos, levantar acta de las sesiones y dar fe de los acuerdos, todo ello con el visto bueno de la dirección.

c) Custodiar los libros oficiales y archivos del conservatorio. d) Expedir, con el visto bueno de la dirección, las certificaciones que soliciten las autoridades

y las personas interesadas. e) Realizar el inventario general del conservatorio y mantenerlo actualizado. f) Adquirir el material y el equipamiento del conservatorio, custodiar y gestionar la

utilización del mismo y velar por su mantenimiento en todos los aspectos, de acuerdo con

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la normativa vigente y las indicaciones de la dirección, sin perjuicio de las facultades que en materia de contratación corresponden a la persona titular de la dirección.

g) Ejercer, por delegación de la dirección y bajo su autoridad, la jefatura del personal de administración y servicios adscrito al conservatorio y controlar la asistencia al trabajo del mismo.

h) Elaborar, en colaboración con los restantes miembros del equipo directivo, el horario del personal de administración y servicios, así como velar por su estricto cumplimiento.

i) Elaborar el anteproyecto de presupuesto de ingresos y gastos del conservatorio. j) Ordenar el régimen económico del conservatorio, de conformidad con las instrucciones de

la dirección, realizar la contabilidad y rendir cuentas ante la Consejería competente en materia de educación.

k) Cualesquiera otras que le sean atribuidas en el Plan de Centro o por Orden de la persona titular de la Consejería competente en materia de educación.

Sustitución de los miembros del equipo directivo

En caso de ausencia o enfermedad del Director, se hará cargo provisionalmente de sus funciones Jefe de Estudios.

En caso de ausencia o enfermedad del Jefe de estudios o el secretario, se hará cargo provisionalmente de sus funciones, un profesor designado por la dirección, que informará de su decisión al claustro y al consejo escolar.

La misma regla será aplicada en caso de ausencia del Secretario.

3. - LOS RECURSOS HUMANOS Uno de los elementos claves del R.O.F. será el determinar la manera en la que cada uno de los sectores de la comunidad educativa participa en las tareas del Centro. Para ello, este reglamento recoge como principios fundamentales los siguientes: 1. La participación democrática garantiza la pluralidad de la institución escolar. 2. Los padres pueden y deben desarrollar una gestión participativa en el gobierno

democrático del Centro y una colaboración activa y eficaz en la organización y desarrollo de las actividades extraescolares.

3. Los profesores deben participar activamente mediante el trabajo en equipo, coordinado y compartido junto a los otros sectores de la institución escolar, de forma que esta participación incida en la mejora técnica del proceso educativo.

4. Los alumnos deben participar en la vida colectiva ejercitando los aprendizajes de la democracia.

5. La participación del personal no docente resulta, además de útil, necesaria para la mejora de las condiciones en el centro educativo.

6. La participación de la Administración, no sólo la educativa sino también la local, debe ser activa, proporcionando la infraestructura necesaria y la dotación de medios y recursos para el funcionamiento del Centro y atendiendo las sugerencias de los otros miembros de la Comunidad Educativa.

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3.1. PARTICIPACIÓN DE LOS DISTINTOS SECTORES DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA. 3.1.1 Los profesores

Los profesores deben participar activamente en la estructura técnico-pedagógica: Claustro; Departamentos; Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica; Equipos Educativos; Tutorías etc. El profesorado colaborará, de forma directa o indirecta, en el ejercicio de las competencias y funciones que desarrollen estos órganos y equipos. Su participación, igualmente, ha de ser activa en el Consejo Escolar, eligiendo a sus representantes, con lo que ello conlleva, desde conocer la normativa electoral específica y fomentar la presentación de candidatos necesarios para representar al profesorado, hasta participar e implicarse directamente y expresar y representar los distintos puntos de vista del profesorado en el seno del Consejo Escolar. La participación del profesorado es vital para que el centro realmente funcione, por ello, todos los aspectos directamente relacionados con el profesorado vienen expresados en los apartados de este R.O.F que abordan el funcionamiento de los órganos colegiados, unipersonales y de las estructuras de coordinación docente.

3.1.2 Los padres

La participación de los padres debe tener un enfoque diferente según la etapa educativa, ya que el tipo de aportaciones que los padres pueden realizar al Centro se amplía y diversifica a medida que ascendemos en los niveles del sistema educativo. Para que esta participación sea efectiva, hay que propiciar una serie de medidas que la favorezcan. Podemos destacar las siguientes:

Organización, a principios de curso, de una reunión informativa con los padres. En ésta se abordarán todos los aspectos organizativos y novedosos en cada curso que se consideren de su interés: sus representantes, grupos, tutorías, profesorado, normativa del Centro, estudios a los que su hijo puede acceder, etc.

Información eficaz y fluida. En este sentido, como la propia normativa establece, se desarrollarán, como mínimo, tres reuniones más a lo largo del curso coincidiendo con la finalización de cada una de las evaluaciones. Además, se facilitará la comunicación entre padres y tutores reservando una hora semanal en el horario de cada tutor destinada a este fin (siempre previa cita).

Aprovechamiento de la experiencia social de los padres y optimización de la aportación de éstos al Centro.

En los Conservatorios podrán existir las Asociaciones de Padres de Alumnos que se regulan en el Decreto 27/1988, de 10 de febrero. La A.M.P.A. constituida en este Conservatorio, está desarrollando su labor en la actualidad, en cualquier caso se relacionan los siguientes deberes y derechos de la misma: a) Elevar al Consejo Escolar propuestas para la elaboración del Proyecto de Centro. b) Informar al Consejo Escolar de aquellos aspectos de la marcha del conservatorio que

considere oportunos. c) Informar a todos los miembros de la comunidad educativa de su actividad. d) Recibir información del Consejo Escolar sobre los temas tratados por el mismo, así como

recibir el orden del día de las reuniones de dicho Consejo antes de su realización, con el objeto de poder elaborar propuestas.

e) Elaborar informes para el Consejo Escolar a iniciativa propia o a petición de éste.

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f) Formular propuestas para la realización de actividades complementarias y extraescolares y colaborar en el desarrollo de las mismas.

g) Conocer los resultados académicos globales y la valoración que de los mismos realice el Consejo Escolar.

h) Recibir un ejemplar del Proyecto de Centro y de sus modificaciones, así como del P.A.C. y de la Memoria Final de curso.

i) Recibir información sobre los libros de texto y los materiales didácticos adoptados por el Centro.

j) Fomentar la colaboración entre todos los miembros de la comunidad educativa. k) Utilizar las instalaciones del Centro en los términos que establezca el Consejo Escolar. l) Colaborar en la difusión y promoción del Conservatorio en su entorno geográfico y social.

Los padres, en general, deberían participar en la vida del aula a través de su asistencia a las reuniones reglamentarias convocadas por el tutor, a través de su presencia en las reuniones de padres y a través de las actividades extraescolares que se organicen en el centro. Se hace necesario concienciar a los padres de la importancia que tiene su pertenencia a la A.M.P.A. e informar de los beneficios que ello conlleva para la educación y formación de sus hijos. El último día hábil de junio de cada año, en la elección de instrumento llevada a cabo por los nuevos alumnos de grado elemental, se hará la presentación del A.M.P.A. En la medida de lo posible se habilitará un espacio para la ubicación de la sede del A.M.P.A.

3.1.3 El personal no docente. El personal no docente participa en la vida del Centro a través de un representante en el Consejo Escolar, que lo es con plenos derechos. A su vez, el personal no docente participará en la vida del Centro aportando todo tipo de sugerencias al Equipo Directivo para el mejor funcionamiento del Centro en aquellos aspectos que son de su competencia. El personal no docente del C.E.M. Manuel García Matos lo conforman un administrativo, una ordenanza y una limpiadora

3.2 DERECHOS, DEBERES Y FUNCIONES DE LOS DIFERENTES MIEMBROS DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA.

Desde nuestro Centro consideramos primordiales los siguientes derechos y deberes de carácter general, sin menoscabo de aquellos otros que se deban asumir en función de su cargo y puesto en el Centro:

3.2.1 Los profesores.

Derechos de los Profesores:

a) Al reconocimiento de su autoridad magistral y académica. b) A emplear los métodos de enseñanza y aprendizaje que considere más adecuados al nivel

de desarrollo, aptitudes y capacidades del alumnado, de conformidad con lo establecido en el proyecto educativo del conservatorio.

c) A intervenir y participar en el funcionamiento, la organización y gestión del conservatorio a través de los cauces establecidos para ello.

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d) A recibir la colaboración activa de las familias, a que estas asuman sus responsabilidades en el proceso de educación y aprendizaje de sus hijos y a que apoyen su autoridad.

e) A recibir el apoyo permanente, el reconocimiento profesional y el fomento de su motivación de la Administración educativa.

f) A recibir el respeto, la consideración y la valoración social de la familia, la comunidad educativa y la sociedad, compartiendo entre todos la responsabilidad en el proceso educativo del alumnado.

g) Al respeto del alumnado y a que estos asuman su responsabilidad de acuerdo con su edad y nivel de desarrollo, en su propia formación, en la convivencia, en la vida escolar y en la vida en sociedad.

h) A elegir a sus representantes en el Consejo Escolar y a postularse como representante. i) A participar en el Consejo Escolar en calidad de representantes del profesorado de

acuerdo con las disposiciones vigentes. j) A la formación permanente para el ejercicio profesional. k) A la movilidad interterritorial en las condiciones que se establezcan. l) A ejercer los cargos y las funciones directivas y de coordinación docente en los centros

para los que fuesen designados en los términos establecidos legalmente y a postularse para estos nombramientos.

m) A la acreditación de los méritos que se determinen a efectos de su promoción profesional, entre los que se considerarán, al menos, los siguientes: los méritos artísticos; la participación en proyectos de experimentación, investigación e innovación educativa, sometidas a su correspondiente evaluación; el ejercicio de la función directiva; la acción tutorial; la implicación en la mejora de la enseñanza y del rendimiento del alumnado, y la dirección de la fase de prácticas del profesorado de nuevo ingreso.

n) A todos aquellos previstos en la legislación básica de la función pública

Deberes de los profesores:

a) La programación y la enseñanza de las materias, asignaturas y, en su caso, ámbitos que tengan encomendados.

b) La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado, así como la evaluación de los procesos de enseñanza.

c) La tutoría del alumnado, la dirección y la orientación de su aprendizaje y el apoyo en su proceso educativo, en colaboración con las familias.

d) La orientación educativa, académica y profesional del alumnado. e) La atención al desarrollo intelectual, afectivo, psicomotriz, social y moral del alumnado. f) La promoción, organización y participación en las actividades complementarias, dentro o

fuera del recinto educativo, programadas por los conservatorios. g) La contribución a que las actividades del conservatorio se desarrollen en un clima de

respeto, de tolerancia, de participación y de libertad para fomentar en el alumnado los valores de la ciudadanía democrática.

h) La información periódica a las familias sobre el proceso de aprendizaje de sus hijos, así como la orientación para su cooperación en el mismo.

i) La coordinación de las actividades docentes, de gestión y de dirección que les sean encomendadas.

j) La participación en la actividad general del conservatorio. k) La participación en las actividades formativas programadas por los conservatorios como

consecuencia de los resultados de la autoevaluación o de las evaluaciones internas o externas que se realicen.

l) La participación en los planes de evaluación que determine la Consejería competente en materia de educación o los propios conservatorios.

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m) La investigación, la experimentación y la mejora continúa de los procesos de enseñanza correspondiente.

n) El conocimiento y la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como herramienta habitual de trabajo en el aula.

3.2.2 Los padres.

Derechos de los padres:

a) Recibir el respeto y la consideración de todo el personal del conservatorio. b) Participar en el proceso educativo de sus hijos, apoyando el proceso de enseñanza y

aprendizaje de estos. c) Ser informadas de forma periódica sobre la evolución escolar de sus hijos. d) Ser oídos en las decisiones que afecten a la evolución escolar de sus hijos. e) Ser informados de los criterios de evaluación que serán aplicados a sus hijos. f) Ser informados puntualmente de las faltas de asistencia de sus hijos al conservatorio. g) Suscribir con el conservatorio un compromiso educativo para procurar un adecuado

seguimiento del proceso de aprendizaje de sus hijos. h) Conocer el Plan de Centro. i) Ser informados de las normas de convivencia establecidas en el conservatorio. j) Recibir notificación puntual de las conductas contrarias o gravemente perjudiciales para la

convivencia realizadas por sus hijos. k) Suscribir con el conservatorio un compromiso de convivencia, con objeto de establecer

mecanismos de coordinación con el profesorado y con otros profesionales que atienden al alumno o alumna que presente problemas de conducta o de aceptación de las normas escolares, y de colaborar en la aplicación de las medidas que se propongan, tanto en el tiempo escolar como extraescolar, para superar esta situación.

l) Recibir información de las actividades y régimen de funcionamiento del conservatorio, así como de las evaluaciones de las que haya podido ser objeto.

m) Recibir información sobre los libros de texto y los materiales didácticos e instrumentos musicales adoptados en el conservatorio.

n) Participar en la vida del conservatorio y en el Consejo Escolar. o) Utilizar las instalaciones del conservatorio en los términos que establezca el Consejo

Escolar.

Deberes de los padres:

a) Estimular a sus hijos en la realización de las actividades escolares para la consolidación de su aprendizaje que les hayan sido asignadas por el profesorado.

b) Respetar la autoridad y orientaciones del profesorado. c) Respetar las normas de organización, convivencia y disciplina del conservatorio. d) Procurar que sus hijos e hijas conserven y mantengan en buen estado los libros de texto y

el material didáctico así como, en su caso, los instrumentos musicales cedidos por los conservatorios.

e) Cumplir con las obligaciones contraídas en los compromisos educativos y de convivencia que hubieran suscrito con el conservatorio.

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3.2.3 Los alumnos. Deberes de los alumnos

a) El estudio, que se concreta en las siguientes obligaciones:

1.º Asistir regularmente a clase con puntualidad.

2.º Participar activa y diligentemente en las actividades orientadas al desarrollo del currículo, siguiendo las directrices del profesorado.

3.º Respectar a los horarios de las actividades programadas por el conservatorio.

4.º Respetar el ejercicio del derecho al estudio de sus compañeros.

5.º Realizar las actividades escolares para consolidar su aprendizaje que le sean asignadas por el profesorado para su ejecución fuera del horario lectivo.

b) Respetar la autoridad y las orientaciones del profesorado. c) Respetar la libertad de conciencia, las convicciones religiosas y morales y la dignidad,

integridad e intimidad de todos los miembros de la comunidad educativa, así como la igualdad entre hombres y mujeres.

d) Respetar las normas de organización, convivencia y disciplina del conservatorio y contribuir al desarrollo del proyecto educativo del mismo y de sus actividades.

e) Participar y colaborar en la mejora de la convivencia escolar y en la consecución de un adecuado clima de estudio en el conservatorio.

f) Participar en los órganos del conservatorio que correspondan, así como en las actividades que este determine.

g) Utilizar adecuadamente las instalaciones y el material didáctico, así como los instrumentos musicales, contribuyendo a su conservación y mantenimiento.

h) Participar en la vida del conservatorio.

Derechos de los alumnos:

a) A recibir una educación artístico-musical de calidad que contribuya al pleno desarrollo de su personalidad y de sus capacidades.

b) Al estudio. c) A la orientación educativa y profesional. d) A la evaluación y el reconocimiento objetivos de su dedicación, esfuerzo y rendimiento

escolar. A estos efectos, tendrá derecho a ser informado de los criterios de evaluación que serán aplicados.

e) A la formación artístico-musical integral que tenga en cuenta sus capacidades, su ritmo de aprendizaje y que estimule el esfuerzo personal, la motivación por el aprendizaje y la responsabilidad individual.

f) Al acceso a las tecnologías de la información y la comunicación en la práctica educativa y al uso seguro de internet en el conservatorio.

g) A la educación que favorezca la asunción de una vida responsable para el logro de una sociedad libre e igualitaria, así como a la adquisición de hábitos de vida saludable, la conservación del medio ambiente y la sostenibilidad.

h) Al respeto a su libertad de conciencia y a sus convicciones religiosas y morales, así como a su identidad, intimidad, integridad y dignidad personales.

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i) A la igualdad de oportunidades y de trato, mediante el desarrollo de políticas educativas de integración y compensación.

j) A la accesibilidad y permanencia en el sistema educativo, en los términos previstos en el artículo 7.2 i) de la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía.

k) A la libertad de expresión y de asociación, así como de reunión en los términos establecidos en el artículo 8 de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación.

l) A la protección contra toda agresión física o moral. m) A la participación en el funcionamiento y en la vida del conservatorio y en los órganos que

correspondan, y la utilización de las instalaciones del mismo. n) A ser informado de sus derechos y deberes, así como de las normas de convivencia

establecidas en el conservatorio, particularmente al comenzar su escolarización en el conservatorio.

o) A participar en el funcionamiento y vida del conservatorio, así como en el Consejo Escolar del centro, siempre que los requisitos de edad lo permitan.

Delegados de curso:

Debido a la corta edad de los alumnos del conservatorio (solo un 8 % es mayor de 12 años), y a que el actual R.O.C. es una adaptación de los propios de enseñanzas obligatorias, que no se ciñen bien a la realidad de Conservatorios Elementales, no procede, en nuestro centro, la organización de delegados de curso.

3.2.4. El personal no docente. Constituyen el personal no docente todas aquellas personas que, trabajando en el Centro, no ejerzan en el mismo una labor docente. El Secretario, por delegación y bajo la autoridad del Director, ejercerá la jefatura del personal no docente organizando y coordinando el trabajo, distribuyéndolo en la forma más adecuada para un mayor rendimiento y eficacia. El personal no docente que desempeñe sus funciones laborales en administración y servicios se regirá según la legislación vigente. Aparte de esta normativa que regula sus funciones laborales, al desempeñar su función específica en el Centro, tendrán los siguientes derechos y deberes:

Derechos del personal no docente:

a) Derecho a ser respetados por todos los miembros de la comunidad educativa. b) Derecho a reunión y asociación de carácter profesional. A tales efectos podrá ejercer

en el Centro los derechos reconocidos por las leyes, entre ellos los sindicales, defender sus condiciones de trabajo y ser escuchado por el Secretario y el Director en sus reivindicaciones.

c) Derecho a recibir la información que le afecte. d) Derecho a ser elegido como representante en el Consejo Escolar. e) Derecho a participar en la marcha del Centro a través de sus representantes en el

Consejo Escolar. En tal sentido tendrán el derecho a ser oídos tanto por los órganos unipersonales como por el Consejo Escolar a través de sus representantes en el mismo.

f) Derecho a formular ante la dirección del Centro cuantas iniciativas y sugerencias estimen oportunas.

g) Derecho a participar en todas las actividades de carácter general organizadas por el Centro, siempre que ello no interfiera en el normal funcionamiento del mismo.

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Deberes del personal no docente.

a) Deber de participar y cumplir con las tareas que le corresponden según la legislación vigente.

b) Deber de respetar a todos los miembros de la comunidad educativa. c) Deber de cumplir el Reglamento de Organización y Funcionamiento del Centro. d) Deber de elegir a sus representantes en el Consejo Escolar. e) Deber de participar en las reuniones que se celebren. f) Deber de atender sus funciones con puntualidad y profesionalidad.

Deberes específicos del personal administrativo.

a) Hallarse al frente de su respectivo cometido durante el horario establecido a tal efecto. b) Mantenerse en estrecho acuerdo para la información sobre temas y asuntos de Secretaría

con el Secretario del Centro. c) Justificar las faltas de asistencia o retraso ante el Secretario y en su ausencia ante el

Director. d) Tratar a los padres y madres de los alumnos, a los alumnos y al público en general con la

debida corrección, orientándolos en sus peticiones.

Deberes específicos del personal subalterno.

a) Tener abierto el Centro en el horario establecido. b) Realizar su cometido según las indicaciones marcadas por la dirección. c) No ausentarse del puesto de trabajo que tengan asignado salvo por causas muy

justificadas y con previa autorización del Secretario. d) Mantener el orden en todas las dependencias del Centro dando conocimiento al

profesor de guardia o al Jefe de Estudios de su perturbación y de los presuntos responsables.

e) Colaborar con el profesorado, especialmente con el profesor de guardia, en el mantenimiento de las condiciones que hagan posible la actividad docente y no docente, así como en evitar que los alumnos y alumnas permanezcan fuera de las aulas.

f) Atender, en primera instancia, las visitas de los padres y madres a profesores. g) Controlar la entrada y salida de personas ajenas al Centro, invitando a salir a quien

no justifique su presencia en él o impidiendo al menos su acceso a los pasillos y a las aulas. h) Auxiliar a los profesores que lo requieran para abastecimiento de material docente,

transporte de aparatos y tareas similares. i) Realizar las tareas de reprografía que se le encomienden y en función de las normas

de uso de tal servicio que se establecen en este R.O.F. j) Ocuparse del teléfono del Centro y atender y distribuir las llamadas telefónicas que

se reciban.

Deberes específicos del personal de limpieza.

a) Mantener limpio el recinto del Centro tanto el interior como el exterior del mismo. b) Cumplir su horario laboral que se acomodará a aquellas horas en que el Centro

quede libre de alumnos. c) Justificar ante el Secretario sus faltas de asistencia y puntualidad.

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4. - LOS RECURSOS MATERIALES. Los recursos materiales del Centro son propiedad de la colectividad. Su conservación, pues, debe ser una responsabilidad compartida entre todos los sectores de la comunidad educativa. Las siguientes normas pretenden concienciar a los alumnos, profesores y padres de la importancia que tiene para la convivencia escolar y la calidad de la enseñanza la conservación y mejora de los medios de que dispone nuestro Centro.

GENERALIDADES. La utilización de las clases y de los salones del Centro está condicionada a la designación de personas encargadas, bien por el Claustro, por el Consejo Escolar o por otras instituciones con competencias legales. Es tarea de todos los miembros de la comunidad educativa vigilar y proteger el buen estado del mobiliario y evitar su deterioro. Para ello, se exigirá el cumplimiento de las normas básicas de higiene y orden. Tal como establecen los derechos y deberes de alumnos y profesores, la persona que rompa o deteriore de forma intencionada algún elemento del edificio escolar o material del Centro deberá abonar el importe del daño causado o contribuir a su reparación. La estancia de familiares del alumnado en el centro está permitida en el área de espera situada en la planta baja del edificio. El acceso a la planta alta queda reservado para alumnos, PAS y profesores del centro. El acceso de familiares a la primera planta queda restringido a tutorías concertadas previa cita, a familiares que tengan autorización expresa del profesor de instrumento a asistir como oyentes al interior del aula o al uso de la biblioteca en las condiciones especificadas en el párrafo siguiente. Finalmente, no está de más recordar que no se permite el consumo de tabaco ni alcoholen todo el centro.

4.1 EL EDIFICIO. Para una mejor ordenación de las normas de funcionamiento el edificio de nuestro conservatorio, consideramos divididos éste en los siguientes apartados:

4.1.1 Aulas. Aunque las normas de educación así lo dictan, no está de más que se recuerde en este R.O.F. que está absolutamente prohibido el consumo de cualquier tipo de alimento y tabaco dentro de las aulas durante las horas de clase. Los profesores que observen algún desperfecto deben comunicarlo con la mayor brevedad a la Secretaría o a la Dirección del Centro. Es responsabilidad de los profesores al concluir sus clases, dejar el aula ordenada y en correcto estado, cerrando persianas y ventanas y apagando tanto luces como aparatos eléctricos y electrónicos. El centro dispone de las siguientes aulas repartidas en dos plantas: -1ª planta

Un salón de actos, para las clases habituales de piano, agrupaciones musicales, audiciones, conciertos, reuniones…

Un aula de lenguaje musical, piano y coro.

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Un despacho de dirección.

Secretaría.

Conserjería.

-2ª planta

Una sala de profesores.

Un aula de clarinete.

Un aula de violín.

Un aula de viola.

Un aula de violonchelo.

Dos aulas de guitarra.

Un aula de lenguaje musical.

Biblioteca

Aulas de estudio. Cualquier alumno podrá solicitar el uso de aulas de estudio al jefe de estudios, que le proporcionará, dependiendo de la disponibilidad, el horario solicitado para el uso semanal de aulas libres con un máximo de una hora diaria. El alumno se responsabilizará del buen uso del aula asignada y del instrumental disponible, siendo obligación de éste el comunicar a la jefatura de estudios si hubiera algún tipo de desperfecto en el aula.

El alumnado que por cualquier causa no fuera a utilizar su horario concedido, está en la obligación de comunicarlo a la jefatura de estudios con la mayor brevedad posible.

El alumno que deje de asistir a su horario asignado durante un periodo de tres semanas consecutivas perderá el derecho de horario y tendrá que solicitar de nuevo el aula de estudio, si lo desea.

Tendrán acceso a aulas de estudios los alumnos matriculados en el centro. Todas aquellas personas, asociaciones o entidades ajenas al centro que quieran hacer uso de las instalaciones del centro, tendrán que hacerlo conforme a lo establecido en el apartado 4.3 de este ROF.

4.1.2 Biblioteca. La biblioteca, instalada en la 2ª planta, podrá ser usada como aula de estudio y trabajo por aquellos alumnos que permanezcan en el centro fuera de su horario lectivo (conforme a lo establecido en el apartado 10) o a la espera de realización de exámenes de lenguaje musical. Se deberán respetar las normas básicas de convivencia y uso responsable, que eviten molestias al resto de compañeros presentes, o alteraciones en el normal desarrollo del resto de clases. No será necesaria la solicitud de ninguna autorización para el uso de la biblioteca.Los familiares que deseen acceder a la biblioteca solo podrán hacerlo en el caso de que actúen como acompañantes de menores de los cuales sean tutores legales (ya sean alumnos del centro o familiares directos de alumnos), siempre que su estancia esté destinada a tareas académicas y escolares (deberes o tareas del colegio o del conservatorio) 4.1.3 Pasillos y Escaleras.

Durante las horas de clase, los padres y alumnos no deberán permanecer en los pasillos y escaleras interiores. No se permitirá el acceso a la 1ª planta excepto a alumnos para la entrada a clase y padres que hayan sido citados por el profesor para tutoría

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4.1.4 Aseos.

Los aseos deberán ser dependencias dignas y completas que permanecerán abiertos mientras lo esté el Centro. Todos velaremos para que en éstos se mantengan unas buenas condiciones de limpieza e higiene. Los servicios deberán estar adaptados y ser adecuados a la edad y sexo de los alumnos. Se deberá hacer el uso estrictamente necesario de los mismos, es decir, no deberán usarse como lugar de reunión para tertulias, juegos, etc.

4.2 USO DE LAS INSTALACIONES DEL CENTRO PARA ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA. El Centro estará siempre a disposición de aquellos miembros de la comunidad educativa que quieran hacer uso de él para realizar actividades complementarias y/o extraescolares. Durante el curso escolar, cada uno de los departamentos programará varias audiciones para sus alumnos, teniendo éstas carácter de ejercicios escolares. Estas audiciones son públicas y gratuitas, realizándose en los salones de actos que dispone este conservatorio. La cesión de la utilización de estos salones se hace teniendo en cuenta las necesidades del profesorado de acuerdo con su alumnado. Preferentemente participan el máximo de alumnos según criterio de los respectivos profesores, quienes fijan el calendario de actuaciones a través de sus respectivos jefes de departamentos correspondientes y coordinados con el jefe de actividades extraescolares (o con la jefatura de estudios, en caso de no existir este departamento) Convenios de colaboración con distintos entes de la ciudad. El uso de las instalaciones por entidades ajenas al centro queda supeditado al visto bueno del Consejo Escolar y la dirección del centro, así como a las condiciones que éstos establezcan. El Centro estará siempre a disposición de aquellos miembros de la comunidad educativa que quieran hacer uso de él para realizar actividades extraescolares. Todo lo referente a la utilización del Centro por entidades ajenas al mismo y fuera de horario lectivo se atendrá a lo recogido en la Orden de 26 de junio de 1998 por la que se regula la utilización de las instalaciones de los Centros Docentes públicos no Universitarios por los municipios y otras entidades públicas o privadas.

4.3 EL MATERIAL DIDÁCTICO. Consideramos dividido el material didáctico en los siguientes apartados:

4.3.1 Biblioteca.

El centro dispone de una dependencia destinada al servicio de biblioteca; en ella se encuentran los libros, partituras y material de audio propiedad del centro.

Dicho material se prestará únicamente al profesorado. El departamento que quiera solicitar material para su aula deberá hacerlo por escrito dirigido a la secretaría del centro. El profesor solicitante será el responsable del mismo, siendo dicho préstamo por un máximo de un curso. Al finalizar dicho periodo, el material deberá volver completo a la Biblioteca.

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Igualmente, el profesorado del centro podrá solicitar por escrito el préstamo de un máximo de dos libros o discos por solicitud fuera del centro. El periodo máximo de préstamo será de dos semanas, pudiéndose renovar al término del mismo por otras dos. El incumplimiento de los plazos de préstamo conllevará la suspensión del derecho de solicitar nuevos préstamos por un periodo doble al del retraso en la devolución.

La sala de biblioteca podrá ser usada por alumnos y familias como sala de lectura y estudio durante el horario lectivo del centro, siendo responsables los usuarios del buen uso de la misma, así como del material incluido en ella. Cualquier desperfecto que se detectase debe ser comunicado a la dirección del centro a la mayor brevedad posible.

4.3.2 Instrumentos. Todos los instrumentos del conservatorio se utilizan conjuntamente por todos los profesores dependiendo de la asignación de aulas. Los respectivos profesores serán los encargados de velar por el buen uso de los mismos, así como de proponer las medidas necesarias para su correcta conservación y mantenimiento.

4.3.3 Material de audio, video e informática

El Servicio de Audio / vídeo del Conservatorio tiene como finalidad la grabación y edición de audio / vídeo por parte de todos los profesores.

El centro dispone de una cámara de vídeo, cámara de fotos, televisión, dvd y varios equipos informáticos para su edición y visualización

5. - SECRETARIA. La secretaría del Centro se encontrará abierta al público desde las 15:00 horas hasta las 22.00 horas, salvo en periodos de matriculación y planificación de horario a comienzo de curso en que puede estar abierta en horario de mañana.

6. - INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN EN EL CENTRO. El Director debe garantizar la información sobre la vida del Centro a los distintos sectores de la comunidad educativa y a sus organizaciones representativas. En este sentido hay que prever los mecanismos necesarios para agilizar la labor informativa. Entre estos mecanismos hay que incluir:

6.1 TABLONES DE ANUNCIOS.

Unos estarán dedicados a la Información General, otros, de Información Específica así como a las informaciones de las asociaciones de alumnos y padres de alumnos. Los de información general y sindical deben colocarse en sitios visibles y de fácil acceso al público; los de información específica, dirigida a cada uno de los sectores de la comunidad educativa y

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ubicados en lugares apropiados para cada uno de ellos (Sala de profesores, Secretaría, Departamentos etc.) En este caso, los responsables de cada departamento y el equipo directivo, establecerán el número y ordenación de los mismos y se encargarán de revisar periódicamente los tablones y mantenerlos actualizados. El Secretario del Centro será el responsable de esta tarea en el caso de los tablones de anuncios de la sala de profesores y todos los de información general y sindical. Los tablones de libre expresión podrán ser utilizados por todos los miembros de la comunidad educativa para expresar sus ideas o críticas.

6.2 ORGANIZACIÓN DE ACTOS INFORMATIVOS. Con independencia de los actos informativos ya contemplados en este R.O.F. (reuniones de clase, etc.), en el caso que el Centro quiera dar una especial relevancia a una información, se podrán utilizar otros mecanismos tales como:

Reuniones informativas.

- Elaboración y difusión de impresos y folletos específicos. - Invitación a profesionales y expertos al acto informativo. - Utilización de carteles. - Cualquier otra fórmula que los responsables de la misma decidan,

atendiendo al carácter de la información y a su urgencia, previa información al Director.

6.3 PÁGINA WEB.

Periódicamente se actualiza la página web del centro, con toda la información de

interés general sobre las distintas actividades, plazos, programaciones...del centro. Hay que recordar que todo lo publicado en la web es meramente informativo, no generando derechos ni expectativa de derechos. Se recuerda que son los tablones de anuncios del centro los medios con valor oficial.

6.4 CIRCULARES TELEMÁTICAS. En caso de notificaciones de relevancia o especial importancia, el Centro usará el

sistema de "avisos pasen" a través del programa "Séneca" de gestión de centros educativos. 6.5 CIRCULARES EN PAPEL.

En caso necesario, también se podrán realizar circulares informativas que se entregarán a los padres a través de los alumnos.

7.- CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DE HORARIOS Y GRUPOS

7.1 CRITERIOS GENERALES

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La elaboración de los horarios de docencia directa del CEM Manuel García Matos se realizarán en base a los siguientes criterios:

a) Los horarios lectivos se elaborarán en la franja horaria comprendida entre las 16.00 y las 20.00, de lunes a viernes. Solo en casos excepcionales, y con la aprobación expresa de los padres y alumnos afectados, esta franja podrá ampliarse a las 15.00 y las 21.00

b) Los horarios individuales de cada alumno, deben posibilitar la correcta compensación, en cuanto a ratio de alumnos por clase, de los distintos grupos de lenguaje musical de cada curso.

c) Los horarios se elaborarán de manera que los alumnos permanezcan en el centro el tiempo mínimo imprescindible para el cumplimiento de la carga lectiva legalmente establecida para cada ciclo. De esta manera, siempre se procurará que el horario de las distintas asignaturas sea siempre correlativo, sin tiempos de espera. La carga lectiva semanal de cada ciclo es la siguiente:

1er. ciclo: 2 clases de una hora de lenguaje musical + 2 clases de una hora de instrumento. En total 4 horas semanales repartidas en dos días (dos horas cada día)

2º ciclo: 2 clases de una hora de lenguaje musical + una hora de instrumento + una hora de coro + una hora de agrupaciones musicales. En total 5 horas semanales repartidas en tres días.

d) Los horarios entre hermanos serán, en la medida de lo posible, simultáneos, y en caso de no ser posible, serán coincidentes en los días.

e) Para la elaboración de los horarios, se tendrá en cuenta, siempre que sea posible, el cuadrante de disponibilidad horaria entregado por los padres al formalizar la matrícula. Dicho cuadrante es únicamente orientativo, y no tiene carácter vinculante.

f) Los horarios, tanto de las asignaturas grupales, como de instrumento estarán siempre definidos y elaborados con anterioridad a la presentación oficial del curso.

7.2 CAMBIO DE GRUPO

Una vez realizada la presentación oficial del curso, aquellos padres, que por incompatibilidad horaria, no puedan asistir al horario asignado, podrán solicitar mediante escrito a la Jefatura de Estudios cambio de grupo. Dicho escrito será entregado en la secretaría del centro en el plazo de una semana a partir de la presentación del curso, y en el mismo se hará constar de forma razonada y objetiva, las causas por las que se solicita dicho cambio.

La dirección del centro, junto a la jefatura de estudios, se reserva el derecho de estimar o desestimar dichas solicitudes atendiendo a los siguientes criterios:

a) La adecuada compensación en cuanto a ratio de alumnos por clase de los distintos grupos de un mismo curso. Para alumnos de 1er. ciclo la ratio instrumental es de un máximo de 3 alumnos por grupo, por tanto, no se admitirán cambios que suponga la formación de grupos de 4, ya que estarían en desventaja pedagógica respecto a grupos de tres o dos alumnos. El mismo criterio es aplicable a lenguaje musical, con una ratio máxima de 15 alumnos por clase, y cuyos grupos se intenta que sean lo más similar posibles.

b) La existencia de huecos para la clase de instrumento, que posibilite al alumno venir en los mismos días de lenguaje musical.

c) En caso de actividades extraescolares, catequesis u otras actividades con horario de tarde, se debe acreditar que éstas están fijadas en día y hora con anterioridad a los horarios del conservatorio.

d) No perjudicar a otros alumnos con el cambio propuesto.

267

7.3 ASISTENCIA DEL ALUMNADO

Los alumnos tienen el deber de asistir a sus clases en el horario asignado. En el caso de

que no puedan asistir deberán justificar su ausencia al profesor de la clase a que falten. El ETCP, podrá establecer a comienzos de curso, el número de faltas que harán perder derecho a la evaluación continua.

En el caso de que un alumno tenga que ausentarse de las clases antes de que concluya su horario lectivo, los padres o tutores legales deberán rellenar y firmar una autorización expresa a disposición de los mismos en la secretaría del centro.

Asimismo, el Centro no se hace responsable de los alumnos fuera de su horario lectivo, independientemente de que estén en las instalaciones del mismo.

8.- PLAN DE AUTOPROTECCIÓN.

El siguiente documento es un resumen del Plan de Autoprotección del Conservatorio Elemental de Música Manuel García Matos de Alcalá de Guadaíra. Dicho Plan, consiste en un Manual y Guía para realización de simulacros de evacuación de emergencia o confinamiento, así como un conjunto de normas básicas y recomendaciones prácticas y un dossier de planos, todo ello grabado en el programa de gestión de centros “Séneca”.

DIRECCIÓN DEL PLAN DE AUTOPROTECCIÓN

La persona titular de la Dirección de Centro o servicio educativo, es el máximo responsable del Plan de Autoprotección, y es igualmente el Jefe o Jefa de Emergencia (Director del Plan de actuación en emergencia).

En ausencia del Director, como suplente se nombra a las personas que ostenten cargos directivos o sus equivalentes en los servicios educativos.

NOMBRE TELÉFONO

Responsable Alejandro Ramírez Sola 649784197 - 697951040 (751040)

Suplente 1 Raquel Sanz Altamira 656263259-697951377 (751377)

Suplente 2 Oscar García Fernández 685811547- 765511

OBJETIVOS -Protección de las personas, usuarios del centro y bienes. - Facilitar recursos al centro en relación a su seguridad. - Concienciar a la comunidad educativa. - Conocer el centro y su entorno. - Facilitar el mantenimiento preventivo. - Posibilitar la coordinación para optimizar el rendimiento frente a una emergencia. DESCRIPCIÓN El proceso está descrito en la Orden de 16 de abril de 2008, (BOJA 91, de 8 de mayo de

2008) que regula el Plan de Autoprotección, y tiene por objeto poder facilitar la planificación y prevención ante una emergencia. A grandes rasgos el proceso es el siguiente:

268

El equipo directivo colaborará con el coordinador o coordinadora de centro del I Plan Andaluz de Salud Laboral Y Prevención de Riesgos Laborales del Profesorado, en la elaboración del Plan de Autoprotección y arbitrará el procedimiento para que el documento elaborado sea conocido por todos los sectores de la comunidad educativa y /o por las personas que integran el servicio educativo.

El Plan de Autoprotección es un documento vivo, por tanto se revisará

periódicamente. Deberá estar siempre actualizado y el responsable de ello será el Director o Directora del centro junto con el coordinador o coordinadora de centro.

El Consejo Escolar emitirá un acta de aprobación del Plan de Autoprotección del

Centro, a propuesta de la Comisión de Salud Laboral y Prevención de Riesgos Laborales. Los equivalentes en los servicios educativos realizarán este procedimiento según sus estructuras organizativas.

Disponemos de un edificio de 400 m2 con dos plantas, y un patio de 1.295 metros

cuadrados aproximadamente, todo ello construido en el año 1.992 y reformado en el 2004. El acceso al centro se realiza por la calle Orense y se encuentra situado en el entorno urbano de Alcalá de Guadaíra.

El edificio consta de nueve aulas, salón de actos, sala de profesores, biblioteca, dirección, secretaría, conserjería y aseos.

Las ventanas están protegidas con rejas difíciles de quitar en caso de evacuación y tenemos dos salidas, una hacia la entrada principal y otra hacia el patio trasero. El centro no dispone hasta la fecha de ni de salida de emergencia que favorezca a la marcha ni de escaleras de emergencia en ninguna de las dos plantas.

El centro está abierto en horario de mañana para limpieza y labores administrativas y

en horario de tarde ocupado con alumnos, profesores, personal administrativo y ordenanza. A lo largo del primer trimestre se hará un simulacro de emergencia previo aviso a la

comunidad educativa y alumnos. Más adelante se llevará a cabo otro pero esta vez sólo se avisará a protección civil.

COMISIÓN DE SALUD Y RIESGOS LABORALES

La Comisión de Salud y Prevención de Riesgos Laborales es el órgano colegiado que en

el seno del Consejo Escolar impulsará, desarrollará y planificará toda la acción preventiva del centro.

Nombre Función Teléfono

Director Alejandro Ramírez Jefe de emergencia 649784197 - 751040

Coordinadora de centro del I Plan Andaluz de Salud Laboral y Prevención de Riesgos Laborales

Raquel Sanz Altamira Jefa de intervención 656263259-751377

Secretaria (profesorado del Consejo Escolar)

Carmen García Moreno

Secretaria de la Comisión

652530646

Profesor miembro del Consejo Escolar

Óscar García Fernández

685811547 - 765511

269

Personal administración y servicios del Consejo Escolar

No hay

Profesorado atención educativa complementaria

No hay

Representante del alumnado en el Consejo Escolar

No hay

Padre o Madre del Consejo Escolar

Encarnación Parra

UNIDAD DE AUTOPROTECCIÓN

El equipo operativo coordinado por el JEFE o JEFA DE EMERGENCIA y formado - JEFE o JEFA DE INTERVENCIÓN - RESPONSABLE DE CONTROL DE COMUNICACIONES - RESPONSABLE DE DESCONECTAR INSTALACIONES Y ABRIR Y CERRAR PUERTAS DE

ACCESO AL CENTRO Coordina a los EQUIPOS DE EMERGENCIA compuestos por

- EQUIPO DE PRIMERA INTERVENCIÓN (EPI) - EQUIPO DE ALARMA Y EVACUACIÓN (EAE) - EQUIPO DE AYUDA A PERSONAS DISCAPACITADAS (EAPD) - EQUIPO DE PRIMEROS AUXILIOS (EPA)

EQUIPO OPERATIVO DEL CENTRO

Responsabilidad Nombre Cargo

Jefe de emergencia Alejandro Ramírez Sola Director

Suplente Oscar García Fernández Jefe de Estudios

Jefa de intervención Raquel Sanz Altamira Coordinador o coordinadora de centro del I Plan Andaluz De Salud Laboral Y Prevención de Riesgos Laborales

Suplente Esperanza Mohedo Pérez Profesora

Responsable de control de comunicaciones

Ramón Molero Durante Profesor

Suplente Alberto Sotelo Vizcaíno Profesor

Responsable de desconectar instalaciones

José Manuel García Ordóñez Administrativo

Suplente Ángel Barragán González Profesor

Responsable de abrir y cerrar puertas

Josefa Ojeda Boje Ordenanza

Suplente Óscar García Jefe de estudios

270

FUNCIONES DEL RESPONSABLE DE CONTROL DE COMUNICACIONES

- Comunicar con los equipos de apoyo externo (Protección civil 112) las incidencias que le indique el jefe o jefa de emergencia.

- Comunicar al jefe o jefa de emergencia las instrucciones, recomendaciones e incidencias que reciba del equipo de apoyo externo (bomberos, policía, o protección civil).

EQUIPO DE EMERGENCIA DEL CENTRO

Equipo Nombre Cargo

EPI Jefa de intervención Raquel Sanz Altamira Coordinador o coordinadora

EPI Suplente Esperanza Mohedo Pérez

Profesora

Profesor de guardia El correspondiente

EPA Persona designada Carmen García Moreno

Jefa Dpto. DOFEIE

Suplente EPA Suplente Ramón Molero Durante

Jefe Dpto. de L.M.

EAPD Planta baja Josefa Ojeda Boge Ordenanza

EAE Equipo de Alarma y Evacuación

Planta baja Aula de piano

Alejandro Ramírez Sola

Director

Planta 1ª Aula de clarinete

José Miguel Troncoso Guillén

Jefe Dpto. Viento

FUNCIONES GENERALES DE LOS EQUIPOS DE EMERGENCIA

- Estar informados del riesgo general y particular correspondiente a las distintas zonas

del edificio - Comunicar las anomalías que observen y verificar que sean subsanadas - Conocer las instalaciones, los medios de protección, los primeros auxilios y sus normas

de empleo y uso. - Cumplir las funciones específicas asignadas a cada uno de los equipos.

FUNCIONES ESPECÍFICAS DEL EQUIPO DE PRIMERA INTERVENCIÓN (EPI) Este equipo tiene una importante labor preventiva, ya que conocerán las normas fundamentales de la prevención de incendios. Combatirán los conatos de incendio con extintores portátiles u otros sistemas de extinción disponibles en su zona de actuación, sin correr riesgos innecesarios, para lo cual deben estar adecuadamente formados en conocimiento del fuego, métodos de extinción, agentes extintores, extintores portátiles, operaciones en sistemas fijos de extinción BIEs (Boca de incendios equipada) y Plan de Actuación de Emergencias. Actuará siguiendo las instrucciones del Jefe o Jefa de Intervención al que informarán debidamente.

- Prevenir los siniestros e intervenir de forma inmediata - Acudir inmediatamente al lugar donde se ha producido la emergencia para controlarla.

271

- Tomar las decisiones ajustadas al problema y adoptar las medidas para reducir sus consecuencias.

- Una vez detectado el siniestro, se dirigirán al punto de alarma y evaluarán sus condiciones. En caso de conato de incendio, lo sofocarán o tomarán las medidas de prevención necesarias con los medios manuales de extinción a su alcance.

FUNCIONES DEL EQUIPO DE ALARMA Y EVACUACIÓN (EAE) Serán los responsables de planta, preferentemente el que esté situado el aula más próxima a la salida o escalera de evacuación en el momento de la emergencia.

- Garantizar el funcionamiento de la alarma. Ocuparse de la evacuación o del confinamiento, completo o parcial de todo el personal de forma controlada.

- El responsable de planta preparará la evacuación, comprobando que las vías de evacuación estén expeditas. Designará la vía o vías de evacuación según la emergencia y las órdenes del Jefe o Jefa de Intervención. Dará las órdenes para el turno de salida. Verificará que no quede nadie en ninguna de las aulas, servicios, laboratorios, y demás dependencias de la planta. Evacuará la planta en último lugar. Una vez terminada la evacuación de la planta, dará parte al Jefe o Jefa de intervención y al Jefe o Jefa de Emergencia.

FUNCIONES DEL EQUIPO DE AYUDA A PERSONAS DISCAPACITADAS (EAPD)

Deberá evacuar a las personas con discapacidad (temporal o definitiva). Deberán conocer el lugar donde se encuentre el alumnado con NEE (necesidades educativas especiales) durante la jornada escolar y evacuarán a esas personas, actuando de forma coordinada con el Equipo de Alarma y Evacuación. Una vez finalizada la evacuación se dará parte al Jefe o Jefa de Intervención Y de Emergencia.

FUNCIONES DEL EQUIPO DE PRIMEROS AUXILIOS (EPA)

Su misión es prestar los primeros auxilios a las personas accidentadas durante una emergencia, para lo cual deberán estar adecuadamente formados y adiestrados.

- Prestar los primeros auxilios a las personas lesionadas que hubiera en situación de emergencia.

- Valorar si la persona está gravemente herida y requiere su traslado. - Informar de las posibles personas lesionadas en la evacuación y de la localización de

los heridos (si los hubiera), informando de ello al responsable del control de las comunicaciones, para que sean atendidos por el personal especializado de los servicios externos de emergencia.

SERVICIOS EXTERNOS DE EMERGENCIA

servicios servicios Contacto

Emergencias 112 112

Protección Civil 955699060

Policía Local 955699116

Bomberos 955684944

272

Guardia Civil 955665417

Cruz Roja 954376613

Hospital Tomillar/Valme 954596000

Centro de Salud Nuestra Señora de la Oliva 954994405-902505061

PUNTOS DE CONCENTRACIÓN - EXTERIOR: Parte delantera y trasera del conservatorio (patio). - CONFINAMIENTO: Dependiendo del caso, sala de profesores o trastero.

EMERGENCIA SEGÚN LA GRAVEDAD

- Conato de emergencia: Es el accidente que puede ser controlado y dominado de forma sencilla y rápida por el personal y medios de protección del centro o servicio educativo. Sus consecuencias son prácticamente inapreciables, no es necesaria la evacuación del centro y la recuperación de la actividad normal es inmediata.

- Emergencia parcial: Es el accidente que para ser dominado requiere la actuación de los equipos de emergencia del centro. Los efectos de la emergencia parcial quedarán limitados a una parte del centro y no afectarán a otras partes colindantes ni a terceras personas. Puede ser necesaria la evacuación parcial hacia otros sectores del centro, por lo que es interesante tener una buena sectorización del centro.

- Emergencia general: Es el accidente que precisa de la actuación de todos los equipos y medios de protección del centro y la ayuda de medios de socorro y salvamento exteriores. La emergencia general comportará la evacuación de las personas de determinados sectores, o la evacuación total.

FASES DE LA EMERGENCIA

- La alerta: Que de la forma más rápida posible pondrá en acción a los equipos del personal de primera intervención interiores e informará a los restantes equipos del personal interiores y a las ayudas exteriores.

- La intervención: Para el control de las emergencias. Cuando efectivamente se comprueba la existencia de una emergencia parcial y ésta puede ser controlada, sencilla y rápidamente, por los equipos de intervención del centro.

- La alarma: Para la evacuación de las personas ocupantes, en caso de necesidad. - El apoyo: Para la recepción e información a los servicios de ayuda exterior. Es la

situación más grave y compleja, en la que se solicita servicios de apoyo. Sólo deben ser llamados (policía, ambulancia, protección civil…), en caso de EMERGENCIA TOTAL.

PROCEDIMIENTOS DE ACTUACIÓN ANTE EMERGENCIAS

INDIVIDUAL Ante un accidente individual, cualquier persona puede detectarlo y lo comunicará a los miembros del centro. Si el profesor o profesora o miembro de la comunidad educativa que atiende no controla la situación, alerta al Equipo de Primera Intervención (profesorado de guardia o personas designadas), y al Equipo Operativo (dirección del centro) para que se ponga en marcha el Plan.

COLECTIVA

273

Cualquier persona puede detectarlo y lo comunicará a los miembros del centro. Se avisará al equipo operativo (dirección del centro). El Jefe o Jefa de Emergencias, o suplente en su caso, valorará la emergencia y activa el Plan. Si es un conato de emergencia, El Equipo de Primera Intervención se encargará de la situación.

RECOMENDACIONES EN CASO DE EVACUACIÓN

- Mantener la calma - No correr - El alumnado dejará de hacer la tarea que le ocupaba y no cogerán sus objetos

personales. - El alumno que se encuentre fuera de su aula deberá incorporarse al grupo más

cercano. - Nadie se detendrá junto a las puertas de salida - No utilizar ascensores o montacargas - Las vías de evacuación estarán en todo momento libres de obstáculos, en caso

contrario se intentará apartar el obstáculo. - El orden de desalojo deberá ser desde las plantas inferiores a las superiores y desde las

estancias más cercanas a la escalera a las más lejanas, o bien atendiendo a que el flujo del personal sea canalizado proporcionalmente entre el número de escaleras y salidas.

- Se verificará que no quede nadie en ninguna planta. - Prestar especial atención a los alumnos con discapacidades. - Atender a las indicaciones del Jefe o Jefa de Emergencia. - Nunca deberé volver atrás. - No se tomarán iniciativas personales. - Se bajará en orden, al lado de la pared, rápido pero sin correr ni atropellarse y sin

gritar. Permaneciendo en todo momento junto al grupo. - En caso de incendio, atentado o amenaza de bomba, cerrar puertas y ventanas para

evitar corrientes de aire. Salir a ras del suelo si se encuentra una nube de humo. Taparse la boca con un paño húmedo y mojarse la ropa en caso de pasar por un lugar en llamas.

- En caso de terremotos o cualquier riesgo sísmico, permanecer dentro ofuera según situación. Dentro del edificio buscar estructuras fuertes (mesas, dinteles, rincones). Fuera del edificio alejarse de cables eléctricos, cornisas y balcones. No colocarse entre edificios por posibles caídas de objetos.

RECOMENDACIONES EN CASO DE CONFINAMIENTO

- Mantener la calma. - Entrar en el centro si se está fuera. - Cerrar puertas y ventanas. - Prestar especial atención al alumnado con Necesidades Educativas Especiales. - Confinarse en las aulas lo más alejado de las ventanas, o en los espacios previamente

establecidos (los más resguardados del exterior y si puede ser que no tengan ventanas).

- Si hay que trasladarse a otro lado del edificio, el alumnado se pondrá en fila india y el profesorado hará de guía, tal como se hace en la evacuación.

- No salir del centro hasta que no lo indique el Jefe o Jefa de Emergencia. - En caso de incendio externo, ir siempre al lugar contrario del fuego. Lugar en contra

del aire. Tapar las aperturas de las puertas con trapos húmedos. Hacerse visible al exterior. Con nubes de humo, desplazarse al suelo.

274

- En caso de tormentas, fuertes vientos, nevadas…, desconectar aparatos eléctricos. En caso de inundación, abandonar lugares bajos. Estufas lejos de materiales inflamables. Asegurar buena ventilación en caso de uso de estufas y mantener al alumnado alejado. No conviene salir al exterior.

- En caso de contaminación, cerrar llaves de paso y desconectar la electricidad. Proteger las vías respiratorias y evitar situarse en la dirección al aire, por si hubiera algún elemento en suspensión que pudiera afectar a la salud.

9.- USO DE APARATOS ELECTRÓNICOS EN EL CENTRO.

Está permitido el uso de móviles y otros aparatos electrónicos por parte de los distintos miembros de la comunidad educativa en las distintas zonas comunes del centro, siempre y cuando no perturben el normal desarrollo de la actividad docente.

En el interior de las aulas, y durante el desarrollo de las clases, solo está permitido el uso de material informático por parte del profesor a cargo de la misma, siempre que la actividad académica así lo requiera. Queda prohibido el uso de móviles durante las clases. El uso de aparatos de telefonía móvil, u otros dispositivos electrónicos por parte de alumnos en el interior de las clases durante el desarrollo lectivo puede conllevar la confiscación de dicho aparato durante la jornada lectiva del alumno.

El uso de aparatos de telefonía móvil particular por parte del profesorado en el

transcurso de su horario de docencia directa queda limitado únicamente a casos de extrema necesidad o urgencia. Fuera de estos supuestos, se recomienda que los móviles estén apagados o en silencio, siendo la forma de comunicación con el profesorado a través del teléfono central del conservatorio.

10.- RESPONSABILIDAD DEL CENTRO PARA CON LOS ALUMNOS

El C.E.M. Manuel García Matos será responsable de los alumnos presentes en las instalaciones del centro durante la permanencia de éstos en su horario lectivo individual (no durante el horario general del centro). Una vez concluido el mismo, el centro no podrá asumir la responsabilidad del cuidado de los alumnos, aún cuando éstos permanezcan en el edificio. Deben ser los tutores legales quienes se responsabilicen de traer y recoger a los menores con la puntualidad necesaria para evitar esperas anteriores o posteriores a sus respectivas clases. En caso de que esto no sea posible, los tutores legales deberán entregar firmado en la secretaría del conservatorio un modelo de comunicación que se les facilitará, en el cual autorizan al menor en cuestión a permanecer en el centro fuera de su periodo lectivo, especificando el horario afectado, así como su duración en el tiempo y las razones que lo justifican. Este modelo tiene carácter únicamente informativo, no generando en ningún caso responsabilidad alguna para el C.E.M. Manuel García Matos. Durante dicho periodo, el alumno podrá hacer uso normal de las instalaciones comunes, respetando en todo momento las normas de conducta básicas que impidan cualquier perturbación o molestia, tanto al resto de compañeros, como a las clases. Igualmente, aquellos alumnos, que por diversos motivos tengan que abandonar puntualmente sus clases con anterioridad al horario de finalización de las mismas, deberán entregar en secretaría autorización firmada por sus tutores legales, en modelo que se les facilitará en el momento.

275

11.- PROTOCOLOS DE ACTUACIÓN EN CASOS DE PADRES SEPARADOS

CONSIDERACIONES INICIALES PATRIA POTESTAD: Podemos definirla como el conjunto de facultades y deberes que corresponden a los padres para el cumplimiento de su función de asistencia, educación y cuidado de los menores. Se ejerce conjuntamente por ambos progenitores o por uno sólo con el consentimiento expreso o tácito del otro. Además serán válidos aquellos actos que realice uno de ellos conforme al uso social, y a las circunstancias de urgente necesidad. En caso de desacuerdo cualquiera de los dos podría acudir al juez. GUARDIA Y CUSTODIA: En sí misma es una de las prerrogativas y deberes de la patria potestad, aunque mientras la patria potestad se refiere a la responsabilidad general en la toma de decisiones que afectan a los menores, la guarda y custodia tiene un contenido más inmediato de cuidado y atención sobre ellos, que comprende todos aquellos aspectos derivados del quehacer diario, es decir, alimentación, cuidado, educación, consuelo, estudio, etc. Puede ocurrir que la tutela y la guarda del menor esté atribuida al Departamento de Políticas Sociales, por tratarse de casos de orfandad, desamparo, etc., y el menor se encuentre en acogimiento familiar o residencial, para lo cual las relaciones con el centro se ejercerán con el tutor legal o la persona designada por la Administración. En caso de separación, nulidad o divorcio, será la sentencia judicial la que establezca a cuál de los cónyuges atribuye la guarda y custodia, o si esta se establece de forma compartida, fijando en la gran mayoría de los casos el ejercicio conjunto de la patria potestad, y el régimen de visitas o de convivencia con el otro progenitor. IMPORTANTE: En principio y ante la ausencia de comunicación escrita de los progenitores sobre la existencia de separación o divorcio o cualquier otra situación que suponga conflicto familiar, toda actuación de ambos progenitores, realizada de forma conjunta o individual, o cualquier familiar de los mismos, debe ser entendida por el centro presumiendo que obran de forma consensuada en beneficio del menor. ACTUACIONES RECOMENDADAS EN CASOS DE CONFLICTO. Como primera actuación, y únicamente en el caso de que se detecten situaciones de conflicto, debe solicitarse al padre o la madre la sentencia judicial, o convenio regulador provisional en su caso, en el que se recojan las medidas adoptadas en cuanto a la guarda y custodia, patria potestad y régimen de visitas. a) Recogida del centro de los menores. Habrá que atender a los términos establecidos en la sentencia. Se entregará generalmente a aquel con el que conviva y ejerza la custodia, sin perjuicio de que éste pueda autorizar bien al otro progenitor o a una tercera persona para que lo recoja en su nombre. La sentencia dispondrá asimismo si hay algún día a la semana en que lo recoge el progenitor no custodio, al terminar las clases, por tener éste ese día a su cargo al menor. Así

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mismo éste progenitor en ejercicio de su patria potestad podría autorizar a otra persona para recoger al alumno en su nombre en el día concedido de visita o custodia del menor. Se solicitará autorización escrita a las familias en los casos en que acuda a recoger al menor una persona no habitual. b) Información sobre los resultados escolares. La comunicación a las familias de los resultados de las evaluaciones del rendimiento escolar de sus hijos fue establecida legalmente como una obligación de los Centros. Sin embargo en todas las disposiciones se parte del supuesto de que los aspectos de evaluación se dirigen a los padres o a los tutores legales, entendidos como unidad familiar sin hacer ninguna referencia a situaciones familiares de separación o divorcio, o monoparentales. El derecho a la información corresponde a ambos progenitores, como facultad inherente a la patria potestad, sin perjuicio, de que por lo general la comunicación ordinaria de los resultados se entregue personalmente al alumno cuando ya tiene cierta edad, o al progenitor con el que conviva en el “domicilio familiar.” Se recomienda actuar con el siguiente protocolo: 1º El padre o la madre separados o divorciados que no tengan asignados la guarda o custodia legal de sus hijos y que deseen recibir información sobre el proceso de evaluación de los menores, deberán solicitarla por escrito al centro educativo, dirigido al Director, al que acompañarán copia fehaciente de la sentencia de separación, divorcio o nulidad o documento de disolución de pareja estable. 2º Si el fallo de la sentencia contuviera una declaración expresa sobre el derecho a la información, los centros se atendrán estrictamente a lo en ella dispuesto. En otro caso el centro deberá entregar dicha información a ambos, salvo que alguno hubiera sido privado de la patria potestad por Sentencia judicial. Asimismo el profesorado tutor y el resto podrán facilitarle la información verbal que se estime oportuna, previa su oportuna solicitud de tutoría. c) Asistencia a las reuniones de padres de alumnos. En casos de conflicto el centro convocará al progenitor con el que conviva el alumno, trasladando la comunicación al domicilio fijado como “domicilio familiar”, por sentencia o convenio, sin perjuicio de que por mutuo acuerdo decidan asistir ambos progenitores. En el caso de que el progenitor que no tenga la guarda y custodia, pero sí la patria potestad, solicite la asistencia, se comunicará dicha circunstancia a la madre o padre custodio. En caso de negativa motivada de ésta, y en caso de conflicto se otorgará primacía a dicha decisión. En uso de las facultades de organización del centro, se comunicará al no custodio, en su caso, la imposibilidad legal o, en su caso, la no conveniencia de asistencia, con la advertencia no obstante de que se le dará traslado por escrito o en reunión privada de todos los aspectos tratados en la misma, con base en su derecho a la información y sin perjuicio de ofrecerle la posibilidad de una entrevista personal con el tutor o los profesores del alumno, si lo requiriese en cualquier otro momento. En el caso de entrevistas con el tutor habría que diferenciar si se trata de aspectos ordinarios, como información sobre el rendimiento escolar, comportamiento, información sobre aspectos en los que debe incidirse en casa como medida de refuerzo, relación con el resto de alumnos,

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ya que en estos casos se estima razonable que se mantengan con el progenitor que tenga la guarda y custodia, salvo que por mutuo acuerdo decidan asistir ambos, pues son aspectos que deben llevar un control diario de quien convive habitualmente con él, sin perjuicio de ofrecer esta información si el otro progenitor lo requiere. Si se trata de aspectos más preocupantes, como problemas de adaptación, necesidades educativas específicas, bulling, detección de enfermedades, comportamientos violentos, se estima preciso informar en todo caso a ambos progenitores, y en la medida de lo posible dar la posibilidad de asistencia a las entrevistas o reuniones mantenidas con los tutores y equipo directivo, a ambos padres, si bien en casos de conflicto grave entre ambos que imposibiliten la reunión conjunta, la misma se llevará a cabo por separado. d) Solicitud de informes a los centros escolares respecto a cuestiones que afectan a sus hijos: Previa solicitud por escrito, el centro únicamente entregará información que responda a datos objetivos o registros del centro, como calificaciones escolares, faltas de puntualidad o de asistencia, si se tiene constancia de quién recoge al menor ( en su caso) y siempre que el progenitor no tenga retirada la guarda y custodia. e) Para el reparto de entradas a actuaciones programadas por el centro: Cuando se determine por la dirección un número de entradas asignadas a cada alumno, siempre que ambos progenitores tengan la patria potestad del mismo, se repartirán al 50%, es decir, si se asignan dos entradas por alumno una se entregará a la madre y otra al padre. En caso de requerir más entradas y haber disponibles, se estará a lo que se disponga para el resto de padres que soliciten más entradas de las asignadas ( sorteo, etc…)

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PROYECTO DE GESTIÓN

C.E.M. MANUEL GARCÍA MATOS

ALCALÁ DE GUADAÍRA

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN..................................................................................................... Pág. 280

2. CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO ANUAL DEL CENTRO Y PARA LA DISTRIBUCIÓN DE LOS INGRESOS ENTRE LAS DISTINTAS PARTIDAS DE GASTO............

Pág. 281

3. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA CONFIGURACIÓN DEL HORARIO GENERAL ...

Pág. 283

I. HORARIO SEMANAL DE CADA UNA DE LAS ÁREAS ASÍ COMO DE LAS SESIONES LECTIVAS.................................................................................................................

Pág. 283

II. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA CONFIGURACIÓN DE LA JORNADA LABORAL DEL PROFESORADO DESTINADO EN EL CENTRO....................................

Pág. 284

III. PROCEDIMIENTO PARA HACER PÚBLICOS TANTO LOS HORARIOS DEL PROFESORADO COMO LOS HORARIOS DEL ALUMNADO Y DE TODOS AQUELLOS SERVICIOS QUE SE DESARROLLEN EN EL CENTRO..................................................

Pág. 284

IV. CRITERIOS PARA UNA ADECUADA GESTIÓN DEL PERSONAL NO DOCENTE, EN EL MARCO DE LO ESTABLECIDO POR LA SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA.................

Pág. 284

4. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA CONFIGURACIÓN DEL HORARIO GENERAL...

Pág. 284

5. GESTIÓN DE LAS SUSTITUCIONES DEL PROFESORADO.................................................

Pág. 285

6. CRITERIOS PARA UNA ADECUADA GESTIÓN DE LA FORMACIÓN CONTINUA DEL PROFESORADO DEL CENTRO. ........................................................................................

Pág. 285

7. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE LOS LIBROS DE TEXTO Y OTRO MATERIAL DIDÁCTICO, NO DISPONIBLE EN EL CENTRO...................................................................

Pág. 286

8. PROCEDIMIENTOS PARA LA ELABORACIÓN DEL INVENTARIO ANUAL GENERAL DEL CENTRO..........................................................................................................................

Pág. 286

9. CRITERIOS Y MEDIDAS PARA LOGRAR LA COMPATIBILIDAD DE LAS ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS QUE SE REALICEN EN EL CENTRO CON EL BUEN ESTADO DE LOS RECURSOS DISPONIBLES .............................................................

Pág. 287

280

PROYECTO DE GESTIÓN Conservatorio Elemental de Música “Manuel García Matos”

ALCALÁ DE GUADAÍRA

1. INTRODUCCIÓN:

El Proyecto de gestión se define como el documento marco que desarrolla las líneas de gestión económica de forma que, desde la autonomía que nuestro centro tiene para definir nuestro Proyecto Educativo, asignemos las dotaciones económicas y materiales precisas para desarrollar los objetivos del P.E.C. cada curso escolar. Todo ello en base a la siguiente normativa:

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación (LOE). Ley 17/2007 del 10 de diciembre de educación en Andalucía (art.129). ORDEN de 10-5-2006 (BOJA 25-5-2006), conjunta de las Consejerías de Economía y

Hacienda y de Educación, por la que se dictan instrucciones para la gestión económica de los centros docentes públicos dependientes de la Consejería de Educación y se delegan competencias en los Directores y Directoras de los mismos.

INSTRUCCIÓN 1/2005, de 8 de febrero, conjunta de la Intervención General de la Junta

de Andalucía y la Secretaría General Técnica de la Consejería de Educación, por la que se establece el procedimiento de comunicación de las operaciones con terceros realizadas por los centros docentes públicos no universitarios, a efectos de su inclusión en la declaración anual de operaciones (modelo 347).

ORDEN de 27-2-1996 (BOJA 12-3-1996), por la que se regulan las cuentas de la Tesorería

General de la Comunidad Autónoma Andaluza, abiertas en las entidades financieras La autonomía de gestión económica. El CEM Manuel García Matos, como centro docente público no universitario

perteneciente a la Junta de Andalucía goza de autonomía en la gestión de sus recursos económicos de acuerdo con:

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo (BOE del 4) de Educación, en su artículo 120. 1, 2 y 3: 1. Los centros dispondrán de autonomía pedagógica, de organización y de gestión en el

marco de la legislación vigente y en los términos recogidos en la presente Ley y en las normas que la desarrollen.

2. Los centros docentes dispondrán de autonomía para elaborar, aprobar y ejecutar un Proyecto Educativo y un Proyecto de Gestión, así como las Normas de Organización y Funcionamiento del Centro. 3. Las Administraciones educativas favorecerán la autonomía de los centros de forma

que sus recursos económicos, materiales y humanos puedan adecuarse a los planes de trabajo y organización que elaboren, una vez que sean convenientemente evaluados y valorados.

La ORDEN de 10-5-2006 por la que se dictan instrucciones para la gestión económica de

281

los centros docentes públicos dispone que “los citados centros públicos gozarán de autonomía en su gestión económica en los términos establecidos en la misma”.

Esta autonomía de gestión económica se configura como un medio para la mejora de la calidad de la educación y se define como la utilización responsable de todos los recursos necesarios para el funcionamiento de este centro, de forma que podamos alcanzar nuestros objetivos. El ejercicio de esta autonomía se realizará sobre los recursos e instrumentos recibidos de la Consejería de Educación.

El presupuesto de este centro es la expresión cifrada, conjunta y sistemática de las

obligaciones que como máximo puede reconocer el centro en orden a su normal funcionamiento, así como la estimación de los ingresos que prevé obtener durante el correspondiente ejercicio.

El presupuesto es un instrumento de planificación económica del centro, en orden a la prestación del servicio público en el que se prevé junto con sus ingresos, los gastos necesarios para alcanzar los objetivos recogidos en el P.E.C bajo los principios de equilibrio entre ingresos y gastos así como los principios de eficacia y eficiencia en la utilización de los recursos.

El presupuesto se compondrá de un estado de ingresos y gastos. Se elaborará en primer lugar, teniendo en cuenta los remanentes del año anterior y tomando como referencia los gastos del curso anterior. Estos gastos serán analizados por el secretario/a así como por la comisión económica de forma que éstos presenten un presupuesto lo más ajustado a las necesidades del centro. Las partidas específicas recibidas desde la Consejería de Educación serán utilizadas para el fin al que se destinen.

Las operaciones realizadas por el centro en ejecución de su presupuesto, tanto de ingresos como de gastos, contarán siempre con el oportuno soporte documental que acredite la legalidad de los ingresos y la justificación de los gastos. La contabilización de los ingresos se efectuará con aplicación del criterio de prudencia.

a) Las cuentas y los documentos justificativos deben recoger la totalidad de los gastos e ingresos habidos, con los asientos contables correspondientes y deben reunir los requisitos legales.

b) El presupuesto de gastos se realizará en función de las necesidades que hubiere sin tener en cuenta para ello los ingresos estimados.

c) Las operaciones y anotaciones contables realizadas en medios informáticos serán encuadernadas correlativamente para formar los libros contables. Serán firmados y sellados cuando termine cada ejercicio. El centro mantendrá en custodia esta documentación durante un período mínimo de cinco años, desde la aprobación de la cuenta de gestión.

2. CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO ANUAL DEL CENTRO Y PARA LA

DISTRIBUCIÓN DE LOS INGRESOS ENTRE LAS DISTINTAS PARTIDAS DE GASTO. El Proyecto de Gestión se encuentra recientemente regulado en el art. 129 de la LEA,

que establece la ordenación y utilización de los recursos materiales y humanos del centro. En dicho artículo se recoge que: “Artículo 129. El proyecto de gestión. 1. El proyecto de gestión de los centros públicos recogerá la ordenación y utilización de

los recursos del centro, tanto materiales como humanos. 2. Los centros docentes públicos gozarán de autonomía de gestión económica en los

términos establecidos en la legislación vigente y en esta Ley. 3. Sin perjuicio de que los centros públicos reciban de la Administración los recursos

económicos para el cumplimiento de sus objetivos, podrán, asimismo, obtener, de acuerdo con lo que a tales efectos se establezca, ingresos derivados de la prestación de servicios distintos de los gravados por tasas, así como otros fondos procedentes de entes públicos, privados o particulares y cualesquiera otros que les pudieran corresponder, los cuales se

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situarán en la cuenta autorizada de cada centro y se aplicarán directa- mente, junto con los primeros, a los gastos de dichos centros. La distribución de dichos ingresos, entre las distintas partidas del capítulo de gastos, deberá recogerse en el proyecto de presupuesto del centro.

4. Las Consejerías competentes en las materias de hacienda y de educación determinarán la estructura y periodicidad de la cuenta de gestión que los centros docentes públicos han de rendir ante la Consejería competente en materia de educación, estableciéndose el procedimiento de control y registro de las actuaciones deriva- das de la actividad económica de los centros.

5. La aprobación del proyecto de presupuesto al que se refiere el apartado 3 de este artículo, así como la justificación de la cuenta de gestión a la que se refiere el apartado anterior, son competen- cia del Consejo Escolar del centro. En el caso de la justificación de la cuenta, se realizará por medio de una certificación de dicho Consejo Escolar sobre la aplicación dada a los recursos totales, que sustituirá a los justificantes originales, los cuales, junto con toda la documentación, estarán a disposición tanto de la Consejería competente en materia de educación, como de los órganos de la Comunidad Autónoma con competencia en materia de fiscalización económica y presupuestaria, de la Cámara de Cuentas de Andalucía, del Parlamento de Andalucía, del Tribunal de Cuentas y de los órganos de la Unión Europea con competencia en la materia.”

El ejercicio presupuestario de los centros comprende desde el 1 de enero al 31 de

diciembre de cada año, en correspondencia con el de los Presupuestos Generales de la Junta de Andalucía y se realizará tomando como base los ingresos y gastos habidos en el ejercicio anterior.

El secretario elaborará el anteproyecto de presupuesto anual del centro, conforme al modelo dispuesto por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, previo conocimiento de los créditos asignados y otras aportaciones económicas que se prevean recibir.

El proyecto de presupuesto anual de cada centro comprenderá la previsión detallada de todos sus ingresos y gastos para su total funcionamiento, que será supervisado por la Comisión Económica y presentado al Consejo Escolar del centro, para que proceda a su estudio y aprobación inicial, en su caso.

Las asignaciones presupuestarias determinadas para un centro, con destino a sus gastos

de funcionamiento, podrán modificarse cuando se vean afectadas a lo largo del año por circunstancias que lo justifiquen.

El presupuesto anual contemplará las diferentes partidas de ingresos y gastos conforme a la legislación que lo regula ya mencionada.

El presupuesto anual de ingresos comprenderá la totalidad de recursos económicos de

los centros, que se desglosan de la siguiente manera:

- Remanentes de la gestión del ejercicio económico anterior. - Asignaciones de la Consejería de Educación para gastos de funcionamiento

y otras finalidades. - Aportaciones económicas procedentes de otros medios distintos de la

Consejería de Educación. El presupuesto anual de gastos se confeccionará libremente por el centro y

comprenderá la totalidad de sus recursos económicos. Este deberá ajustarse a los ingresos previstos, no pudiendo exceder la suma total de gastos de la suma total de ingresos. Se tendrá en cuenta que tendrán carácter preferente los gastos fijos y periódicos de reparación y conservación de las instalaciones del centro, energía eléctrica y agua, sin perjuicio de los que básicamente demanden las actividades educativas.

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La clasificación económica del gasto se ajustará a los siguientes conceptos: - Material de oficina. - Libros y publicaciones no periódicas sobre cualquier soporte. - Mobiliario, equipo y enseres. - Suministros. - Agua y energía eléctrica. - Comunicaciones. - Transportes. - Trabajos realizados por otras empresas. - Reuniones y conferencias. - Reparación y conservación de las instalaciones del centro. - Reparación y conservación de maquinaria, instalaciones, utillaje, mobiliario, equipos

didácticos, equipos para procesos de informática y otro inmovilizado material. Criterios para una gestión sostenible de los recursos del conservatorio y de los

residuos que genere, que, en todo caso, será eficiente y compatible con la conservación del

medio ambiente.

El centro cuenta con sistemas de recogida de material para su correcto tratamiento, así

como para su reciclaje. Concretamente cuenta con contenedores de reciclaje de papel y

plásticos repartidos por el centro, contenedores para pilas usadas y toners de las impresoras

para su posterior recarga y nuevo uso.

Desde el centro se valora, fomenta y educa desde el respeto al medio ambiente.

3. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA CONFIGURACIÓN DEL HORARIO GENERAL

I. HORARIO SEMANAL DE CADA UNA DE LAS ÁREAS ASÍ COMO DE LAS SESIONES

LECTIVAS El Conservatorio Elemental de música “Manuel García Matos” imparte las Enseñanzas

básicas reguladas por la L.E.A., de tal manera que el alumnado del Centro está integrado básicamente por:

- Alumnos que simultanean sus estudios musicales con la enseñanza primaria y secundaria obligatoria.

- Alumnos que simultanean sus estudios musicales con bachillerato y enseñanzas universitarias, en menor medida.

A su vez estos grupos se dividen en: - Alumnos que residen en Alcalá de Guadaíra - Alumnos que residen en otros municipios

Para la confección del horario se tienen en cuentan diferentes criterios y condicionantes:

Adecuarse al horario lectivo de los centros donde los alumnos reciben la enseñanza obligatoria.

Evitar la asistencia al centro un número excesivo de días (especialmente en aquellos casos en que se simultanean estudios musicales con otros de carácter obligatorio y cuando el alumno procede de municipios lejanos).

Evitar una carga lectiva excesiva en un mismo día.

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Edad del alumno.

Adecuar el horario del alumno a su grado de madurez con la finalidad de obtener un mayor rendimiento.

Ratios establecidas por la administración para las asignaturas grupales. En ocasiones, estos criterios están condicionados por las posibilidades de infraestructura

(aulas insuficientes a determinadas horas) del Centro.

II. CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS PARA LA CONFIGURACIÓN DE LA JORNADA LABORAL DEL PROFESORADO DESTINADO EN EL CENTRO

Los criterios a seguir para la elaboración de la jornada laboral del profesorado son los

siguientes: 1. Horario de las enseñanzas obligatorias. 2. Espacios de los que dispone el Centro. 3. Las necesidades de cobertura del centro para realizar todas las actividades

programadas y las establecidas dentro de las funciones del profesorado desde la administración.

4. Favorecer la coordinación del equipo educativo del alumnado. 5. Facilitar las reuniones interdepartamentales. Los horarios de las asignaturas grupales se establecen desde la jefatura de estudios y los

horarios individuales los asigna el profesor de la especialidad instrumental dentro de las franjas horarias establecidas desde la dirección, atendiendo a los criterios recogidos en el Proyecto Educativo del Centro y el ROF. Para mayor concreción sobre criterios de elaboración de horarios, consultar el "ANEXO II" del Proyecto Educativo

III. PROCEDIMIENTO PARA HACER PÚBLICOS TANTO LOS HORARIOS DEL

PROFESORADO COMO LOS HORARIOS DEL ALUMNADO Y DE TODOS AQUELLOS SERVICIOS QUE SE DESARROLLEN EN EL CENTRO.

Los horarios generales del conservatorio se harán públicos a traves de los siguientes

medios:

1. A través de la página web del Centro. 2.Tablones de anuncios.

IV. CRITERIOS PARA UNA ADECUADA GESTIÓN DEL PERSONAL NO DOCENTE, EN EL MARCO DE LO ESTABLECIDO POR LA SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA.

Se establecerán los siguientes criterios: 1. Reuniones periódicas con el personal no docente para organizar las tareas y

aportaciones del mismo para un mejor funcionamiento. 2. Distribución de las tareas, teniendo en cuenta las necesidades del Centro y los

horarios de mayor afluencia del alumnado menor de edad. 3. Seguimiento del cumplimiento de las tareas a realizar.

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4. GESTIÓN DE LAS SUSTITUCIONES DEL PROFESORADO. El criterio más importante es agilizar todo lo posible el proceso de sustitución para que

los alumnos estén el menor tiempo posible sin clases. A pesar de que desde el curso 2012-13 debería estar vigente para las Enseñanzas de Régimen Especila lo establecido en la Orden de 8 de septiembre de 2010, por la que se establece el procedimiento para la gestión de las sustituciones de profesores en los centros docentes públicos de Andalucía, lo cierto es que por cuestiones presupuestarias, esta sigue sin aplicarse, por lo que debemos seguir el proceso anterior a esta orden de contactar directamente con el Departamento de Personal de la Delegación de Educación para solicitar la sustitución.

En cualquier caso, ante las ausencias puntuales del profesorado, desde la Jefatura de

Estudios se establece un cuadrante de guardias, que asegura la permanencia de profesores a lo largo de la jornada lectiva, con horario complementario disponible para la atención de los alumnos afectados.

El profesor sustituto estará tutelado por el Jefe del Departamento que corresponda,

poniendo a su disposición todo el material necesario para que en ningún caso el alumno se vea perjudicado ante la sustitución del profesor que tiene asignado y no se produzca la interrupción en el proceso de aprendizaje.

5. CRITERIOS PARA UNA ADECUADA GESTIÓN DE LA FORMACIÓN CONTINUA DEL

PROFESORADO DEL CENTRO. El profesorado que compone el Centro es un grupo de profesionales especialistas en las

diferentes materias que se imparten. La formación continua del mismo debe realizarse de modo que ésta pueda contribuir activamente a mejorar tanto la organización, el currículo del centro así como el desarrollo profesional del equipo docente.

Se lleva a cabo la formación continua del profesorado, con cursos de perfeccionamiento organizados por:

a- Los organizados por el CEP b- Aquellos otros generados, fruto de la colaboración con otros organismos,

instituciones, asociaciones y empresas de carácter público y/o privado. c- Grupos de trabajo formados a propuesta del DOFEIE, en función a las necesidades

detectadas en los procesos de autoevaluación del centro

6. CONSERVACIÓN Y RENOVACIÓN DE LAS INSTALACIONES Y EL EQUIPO ESCOLAR. CRITERIOS PARA UNA GESTIÓN SOSTENIBLES PARA LOS RECURSOS DEL CENTRO Y DE LOS RESIDUOS QUE GENERE.

Con la dotación de la Administración, se abordan obras de renovación de las

instalaciones que ayuden a mantener y conservar las mismas. Las obras cuyo presupuesto el

Centro no puede asumir se tratan de gestionar a través del Ayuntamiento de la localidad. Cada

año se hace una valoración inicial de los materiales y necesidades del centro haciendo un

balance de las prioridades, desde la conservación del edificio hasta el material necesario para

cada departamento. Teniendo en cuenta que el presupuesto es insuficiente para todas las

necesidades que demanda el centro, cada año se atiende algo en concreto, tanto para la

mejora de las instalaciones como para material de los distintos departamentos en cuanto a

compra o arreglo de instrumentos, afinación de pianos, partituras, accesorios, etc.

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Durante el curso 2016-17 y previo al inicio del presente, se ha acometido una obra de

mejora de la insonorización de las aulas instalando puertas acústicas en la 1ª planta del

edificio, mejorando notablemente el confort de profesores y alumnos.

7. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE LOS LIBROS DE TEXTO Y OTRO MATERIAL

DIDÁCTICO, NO DISPONIBLE EN EL CENTRO. Anualmente, los departamentos didácticos realizan las propuestas de nuevo material a

la Comisión de Coordinación Pedagógica, en la que se establecen las prioridades de compra, tanto de libros de texto y partituras, como recursos instrumentales, informáticos… La compra de dicho material estará supeditada a la disponibilidad presupuestaria del centro.

Igualmente, cada departamento realiza las propuestas de material de texto para la adquisición por parte de los alumnos, ya sea a través del propio centro, o individualmente por cada familia.

8. PROCEDIMIENTOS PARA LA ELABORACIÓN DEL INVENTARIO ANUAL GENERAL DEL

CENTRO Anualmente, y supervisado por la Secretaría del centro, se realizará el inventario general

del centro docente, que se mantendrá actualizado, velando por el buen uso y conservación de las instalaciones y equipamiento escolar, en colaboración con los jefes de departamento, y de acuerdo con las indicaciones de la persona titular de la dirección.

Administrativamente, el libro de inventario es un anexo a la gestión económica, que deberá recoger los movimientos de material inventariable del centro incluyendo tanto las incorporaciones como las bajas que se produzcan. Tendrá carácter de material inventariable, entre otros, el siguiente: mobiliario, equipo de oficina, equipo informático, equipo audiovisual no fungible, copiadoras, material docente no fungible, máquinas y herramientas y, en general, todo aquel que no sea fungible.

Este libro de inventario, para las altas y bajas que se produzcan, se confeccionará teniendo en cuenta los siguientes apuntes:

Número de orden o asiento Código aportado por la Consejería de Educación. Nombre del artículo Número de unidades Alta o Baja Procedencia (Alta) o motivo (Baja) Fecha de apunte en el inventario Uso/destino dentro del centro Valor Número de asiento anterior Total acumulado de unidades Observaciones Independientemente del Libro de inventario, existirán inventarios auxiliares por

servicios, departamento y aulas, sobre todo en el caso de los libros. Por sus especiales características, existirá también un libro de inventario de Biblioteca,

que recoja los libros y otros materiales que pasen a formar parte de la biblioteca del centro, cualquiera que sea su procedencia. Este documento será elaborado por la persona que esté a cargo de la biblioteca, quien tendrá que mantenerlo debidamente actualizado.

Para la adquisición de material inventariable por parte de los departamentos los pasos a seguir serán los siguientes:

1. Los jefes de departamento solicitarán tres presupuestos diferentes donde se

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especifiquen los artículos a adquirir y sus características técnicas, el importe de cada uno, cantidad total e IVA. Estos presupuestos llevarán también el nombre de la empresa suministradora y su CIF, fecha, firma y sello de la misma, figurando en ellos el nombre del centro y el CIF. Estos presupuestos se acompañarán de una breve memoria justificada de la adquisición y donde se reflejen las características técnicas de los artículos.

2. Toda esta documentación será presentada al Secretario/a. 3. Una vez revisado y comprobada la existencia de saldo en el presupuesto de ingresos

para material inventariable, se autorizará la adquisición, comunicando al Jefe de Departamento, quién podrá realizar la adquisición.

4. En el caso de reparaciones del material inventariable del departamento, se comunicará al secretario y se presentarán los presupuestos de las reparaciones para su autorización.

9. CRITERIOS Y MEDIDAS PARA LOGRAR LA COMPATIBILIDAD DE LAS ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS QUE SE REALICEN EN EL CENTRO CON EL BUEN ESTADO DE LOS RECURSOS DISPONIBLES

Las actividades complementarias se realizan:

En las propias instalaciones del Centro utilizando sólo los recursos disponibles en el mismo.

En distintos espacios abiertos y cerrados de la localidad tanto públicos como privados (teatros, Casa de la Cultura, parques, biblioteca…)

Las actividades extraescolares se gestionan mediante acuerdos con diferentes entidades de forma que no suponga un gasto por parte del Centro sino una colaboración.

Tanto unas como otras están programadas en función del cumplimiento del Proyecto Educativo.