Nunca es tarde para alzar la voz - mediocio.net · CINE2000 Nº 197 / 21 Septiembre 2018 ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA Nunca es tarde para alzar la voz

CINE2000Nº 197 / 21 Septiembre 2018

ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA

Nunca es tarde

para alzar la voz

ESTRENO EN CINES 19 DE OCTUBRE

02 | Cine2000 | Enero 2017

"UNA DECLARACIÓNDE AMOR A LA LECTURA"

FOTOGRAMAS

"MARAVILLOSA E IRRESISTIBLE"THE TELEGRAPH

THE HOLLYWOOD REPORTER

INDEPENDENT

SCREEN INTERNATIONAL

STUDIOCANAL presenta una producción de BLUEPRINT PICTURES una producción de MAZUR KAPLAN con la participación de CANAL + y AMAZON PRIME INSTANT VIDEO una película de MIKE NEWELL “THE GUERNSEY LITERARY AND POTATOE PEEL PIE SOCIETY” LILY JAMES MICHIEL HUISMAN GLEN POWELL JESSICA BROWN FINDLAY KATHERINE PARKINSON MATTHEW GOODE con TOM COURTENAY y PENELOPE WILTON dirección de casting SUSIE FIGGIS

música ALEXANDRA HARWOOD diseño de vestuario CHARLOTTE WALTER maquillaje y peluquería ANN BUCHANAN montaje PAUL TOTHILL A.C.E diseño de producción JAMES MERIFIELD director de fotografía ZAC NICHOLSON B.S.C coproductores CELIA DUVAL KIMI ARMSTRONG STEIN BEN KNIGHTproductores ejecutivos DIDIER LUPFER RON HALPERN JENNY BORGARS DIARMUID McKEOWN producida por PAULA MAZUR MITCHELL KAPLAN GRAHAM BROADBENT PETE CZERNIN basada en la novela de MARY ANN SHAFFER y ANNIE BARROWS guion de DON ROOS KEVIN HOOD y THOMAS BEZUCHA dirigida por MIKE NEWELL

© 2018 studiocanal sas

Una película de MIKE NEWELL

Sociedad Literaria y el pastel de piel de patataLA

BASADA EN ELBEST SELLER INTERNACIONAL

DE LOS PRODUCTORES DE EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

LILY JAMES MICHIEL HUISMAN

ESTRENO EN CINES 26 DE OCTUBRE

Septiembre 2018 | Cine2000 | 03

10 Viaje al Cuarto de una Madre

26 La Casa del Reloj en la Pared08 El Escándalo Ted Kennedy

30 Cold War

CINE2000

DIRECTORAEva Mª Llorente Fernández

[email protected]

REDACCIÓNIrma la Dulce, Alberto Quintanilla,

M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero y Jesús Palacios

PUBLICIDADPablo Martínez-Morás Herrero

[email protected]

Serafín Cañas [email protected]

IMPRESIÓNMedipress 2000 / Gráficas 82

DISTRIBUCIÓNASM

Depósito Legal: M-32276-2012

COMERCIALIZADemanda Comunicación y Marketing S.L.

Tel.: 91 425 14 87

EDITAMedipress 2000 Distribución S.L.

C/ Juan de Herrera 2728703 S. S. de los Reyes (Madrid)

Tel.: 91 425 00 54 Fax: 91 425 04 [email protected]

www.medipress2000.comwww.mediocio.net

06 Enamorado de mi Mujer

04 La Buena esposa

EstE MEs...

04 | Cine2000 | Junio 2018

La buEna EsPosaFascinante drama sobre el compromiso del matrimonio, en un mundo dominado por los hombresGlenn Close y Jonathan Pryce protagonizan un fascinante drama sobre el compromiso del matrimonio, la ambición y la fama, en un mundo do-minado por los hombres. Una inquietante reflexión sobre la naturaleza humana y los cambios que el paso del tiempo provocan en ella, dirigida por el ganador del Oso de Oro Björn Runge.

ada hace presagiar el desenlace de este inquie-tante drama basado en la

novela escrita por Meg Wolit-zer y sutilmente adaptado por la guionista Jane Anderson (Donde reside el amor). El matrimonio formado por Joe y Joan Castleman se construye mediante la admiración, el res-peto y la sumisión de Joan hacia su marido, un coloso de la lite-ratura que va a ser reconocido con el prestigioso Premio Nobel. Pero tras cuarenta años de re-

lación, Joan se plantea desvelar su secreto mejor guardado…Joan (brillantemente interpre-tada por Glenn Close) repre-senta la imagen de la esposa servicial, feliz de ayudar a su marido incluso desde la som-bra. Cuando asiste a los feste-jos del Premios Nobel con Joe (Jonathan Pryce), los colegas de profesión de su marido la ven con buenos ojos. No imagi-nan que Joan soñó una vez con ser escritora. A través de flashbacks, Björn

EstrEnos

NRunge nos muestra a Joan de joven, cuando aún era una es-tudiante obsesionada con su profesor de escritura creativa. Las pícaras visitas de Joan a su despacho dieron paso a un


Estreno 19 octubre 2018Director Björn Runge Intérpretes Glenn Close, Jonathan Pryce, Annie Starke, Harry Lloyd, Max Irons, Christian SlaterDuración 100 min.Distribuidora Vértice Cine

Irma la Dulce

riodista Nathaniel Bone (Chris-tian Slater) no tarda en darse cuenta. Acecha a la familia de cerca, pues está escribiendo una procaz biografía sobre Joe, y escarba constantemente con la esperanza de obtener jugo-sos detalles sobre el matrimo-nio. Mientras que Joe le evita, Joan se esfuerza en distraerle haciéndole compañía. Bone tie-ne la seguridad de estar detrás de algo oscuro y profundamente enterrado. Pero Joan es hermé-tica y no le cuenta nada.El día de la ceremonia de en-trega del Premio Nobel Joan le dice a Joe que le deja, pero de repente éste sufre un ataque al corazón. Al instante, Joan deja de lado su actitud de menospre-cio y hace lo posible por salvar a su marido, pero no hay nada que ella pueda hacer. A pesar de que Joan debe regresar a su hogar sin su marido, vuelve con un destello de determinación y oportunidades.La buena esposa tuvo su es-treno mundial en el Festival de Cine de Toronto en septiembre de 2017 y durante ese mismo otoño pasó también por el Fes-tival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Zúrich, recibiendo múltiples ovaciones por parte de crítica y público. Su estreno en salas se produce justo un año después pero, ya se sabe, nunca es tarde si la dicha es buena

lío amoroso y, en poco tiempo, Joe y Joan (interpretados en esta fase de su vida por An-nie Starke y Harry Lloyd) se mudaron juntos a un pequeño apartamento. Las aspiraciones

de Joan por convertirse en es-critora van siendo minadas por el agudo sexismo de principios de los 60. Consigue trabajo en una editorial, pero únicamen-te se dedica a traer café a los ejecutivos varones. Vislumbran-do un rayo de luz, les envía un manuscrito de Joe para que lo consideren. Cuando ella trata de darle a Joe consejos sobre su borrador, él reacciona violenta-mente, incapaz de aceptar las críticas. Entonces ella le ofrece ayuda para hacerle unos arre-glos, embarcando así a la pareja en una colaboración que durará décadas, y que ha convertido a Joe en el coloso literario que es hoy. David (Max Irons), que ha ido con sus padres a la ceremo-nia, también sueña con conver-tirse en escritor, pero su padre no muestra el menor aprecio por su trabajo. El avispado pe-

06 | Cine2000 | Septiembre 2018

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EnaMoRado dE Mi MujERFantasías de un cincuentón soñador

on un guion perspicaz, ágil y repleto de situacio-nes cómicas, basado en

la obra L’envers du décor, de Florian Zeller, el director fran-cés ha creado una comedia de situación realmente entrañable. Su personaje, un editor imagina-tivo y soñador, se va a enfrentar

a una de las experiencias más contradictorias de su vida. Un gran amigo al que hace tiempo que no ve ha abandonado a su mujer y se ha echado una novia veinte años más joven, papel que interpreta la guapísima Adriana Ugarte. Y claro, cuando la ve, no puede evitar fantasear con un

Daniel Auteil dirige y protagoniza una divertidísima comedia sobre el amor a los cincuenta. Una película en-trañable, humana, fresca… y por momentos picante, que reflexiona sobre el amor, las relaciones de pareja y las fantasías sexuales.

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Irma la Dulce

Estreno 21 septiembre 2018Director Daniel AuteilIntérpretes Daniel Auteil, Sandrine Kimberlain, Gérard Depardieu, Adriana UgarteDuración 84 min.Distribuidora Wanda

idílico y apasionado romance, lo que crispa los nervios de su mujer, que repentinamente ve amenazada su relación. Daniel no puede evitarlo: tartamudea, se queda en Babia mirándola… De pronto su amigo Patrick es su héroe. Parece más joven, más feliz… Todo lo contrario que su mujer, Isabelle, que no duda en expresarle su malestar. La cena se convertirá en un pequeño vo-devil lleno de situaciones hila-rantes y dará lugar a una intere-sante reflexión sobre el amor, la pasión y el paso del tiempo.

Del cuarteto de actores solo se puede hablar en positivo. Daniel Auteil y Sandrine Kimberlain encajan a la perfección como ma-trimonio, a Gérard Depardieu le va como anillo al dedo el papel de Don Juan entusiasmado con su nueva conquista, y Adriana Ugarte es una perfecta Lolita, que, como dice Auteil, bien po-dría ser la protagonista de una película de Buñuel como Ese oscuro objeto de deseo. “Sabe desdoblarse para interpretar las dos facetas del mismo personaje, mitad ángel, mitad demonio”.


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EL EsCándaLo TEd KEnnEdyCarretera a ninguna parte

JulIo Tovar

Puede que fuera La Red Social de David Fincher la primera en crear lo que podría llamarse thriller actual es-tadounidense. Su mezcla entre seriedad y comedia, su tono tenebroso y sus excelentes actores eclosionaron en imitadoras como la brillante Spotlight o la profesional Los archivos del Pentágono. Ahora nos llega esta excelente El Escándalo Ted Kennedy; película que reconstruye fríamente un hecho que arruinó la carrera política del último hermano vivo…

l suceso, que ocurrió en la pequeña isla Chappa-quiddick en Massachu-

setts, vio implicado a Ted Ken-nedy y una de sus secretarias. Al abandonar una fiesta, luego de una regata, Kennedy cogió el

Estreno 21 septiembre 2018Director John CurranIntérpretes Jason Clarke, Kate Mara, Bruce Dern, Ed Helms, Jim Gaffigan, Taylor Nichols, John Fiore, Andria BlackmanDuración 107 min.Distribuidora A contracorriente Films

camino que no debía y su coche derrapó en un puente antiguo. El siniestro acabó con el vehícu-lo sumergido en las frías aguas del atlántico norte y solo un su-perviviente. El director John Curran, con un

E

excelente guion de Taylor Allen y Andrew Logan, construye un thriller medido, donde se cuen-ta cómo el entorno demócrata pretende ahogar el escándalo en una cortina de humo. Película, en ese sentido, deudora de los grandes retratos wellesianos de construcción de un gran hom-bre, no solo Ciudadano Kane sino también Bienvenido Mr. Chance de Hal Ashby o El Po-lítico de Robert Rossen, uti-liza a Kennedy como espejo de toda su corte. Y esta no siempre coincide con el candidato, co-menzando una guerra moral que vertebra los mejores momentos del filme. Para ellos Curran se apoya en unos excelentes ac-tores, especialmente Jason Clarke como Ted Kennedy, que aportan humanidad a un hecho que sin tacto habría resultado en un filme efectista en el estilo del peor Oliver Stone.Una reflexión, en definitiva, de cómo la mentira, las mentiras más bien, son parte de la activi-dad política… o quizá su princi-pal arma.

Junio 2018 | Cine2000 | 09

Sin título-1 1 03/09/2018 9:31:50


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ViajE aL CuaRTo dE una MadREEmotivo drama sobre el vacío que dejan los hijos al emanciparse

eva llorenTe

Lola Dueñas y Anna Castillo absorben la atención del espectador en un intenso drama sobre la relación madre-hija. Las dos actrices, verdaderos animales escénicos que atrapan con su mirada desde el primer minuto, representan a dos generaciones de mujeres con actitudes muy diferentes ante la vida.

eonor es una joven con inquietudes y quiere mar-charse de casa, pero no se

atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de re-tenerla a su lado. Madre e hija

Estreno 5 octubre 2018Director Celia Rico Clavellino Intérpretes Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc, Susana Abaitua, Marisol Membrillo, Adelfa Calvo Duración 94 min.Distribuidora Alfa Pictures

tendrán que afrontar esa nue-va etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.“Son muchas las películas que han retratado el proceso de emancipación de los jóvenes en búsqueda de independencia, pero muy pocas han explorado la otra cara de este viaje, la de los padres que se quedan atrás”, cuenta Celia Rico Clavellino, que en su debut en el largo no ha podido evitar plasmar su propia experiencia. La directora y guio-nista confiesa que la distancia que la separa de sus padres, que viven a más de mil kilómetros de ella, la ha hecho reflexionar so-bre esos momentos delicados de la vida donde el amor se revela en el saber alejarse, en el dejar ir. Su película es un homenaje a su madre, pero también a todas

L las madres que se sacrifican por el bien de sus hijos. Con este ho-menaje, Celia ahonda, además, en la complejidad del amor, de la relación materno filial, y de esa extraña soledad que invade todo tras la emancipación de un hijo.Viaje al cuarto de una madre se estrenará mundialmente en la sección Nuevos Directores de la 66 edición del Festival Interna-cional de San Sebastián y parti-cipará en el Festival de Cine de Londres (BFI London Film Fes-tival).



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oREina (CiERVo)Periferias geográficas y humanas

Irma la Dulce

La sección Nuevos directores del festival de cine de San Sebastián promete ser este año un interesante escaparate de prometedoras promesas del cine español. Koldo Almandoz es una de ellas. El cineasta, que cuenta con una nutrida experiencia como cortometrajista, ha cautivado al jurado con su ópera prima, filmada en hermosos parajes de Guipúzcoa y Navarra.

a marisma Saria, en ple-na vía fluvial de la Ría del Oria (Guipúzcoa), es el es-

cenario principal de una historia llena de simbolismos y metáforas. Los habitantes de la zona han vi-vido tradicionalmente de la agri-cultura y de la pesca nocturna de la angula, una actividad furtiva en la actualidad. En este ecléctico espacio que representa el límite entre la ciudad, el polígono indus-trial y la naturaleza salvaje, con-fluyen ahora personajes llegados de fuera conviven con otros que sueñan con escapar: Dos herma-nos que llevan años sin hablarse y comparten la casa familiar di-vidida por la mitad, un joven que deambula por la marisma, una guarda forestal empeñada en ha-cer su trabajo eficazmente, una joven que aspira con volar hacia otras tierras… Entre algunos de ellos germinará la solidaridad y la amistad, pero entre otros nacerá el odio, la traición y la venganza.

Estreno 21 septiembre 2018Director Koldo Almandoz Intérpretes Patxi Bisquert, Ramon Agirre, Iraia Elias, Erika Olaizola, Laulad AhmedDuración No disponibleDistribuidora Golem

En el rodaje participó un equi-po de más de 60 profesionales técnicos y artistas, muchos de los cuales también han trabaja-do en los principales filmes del actual cine vasco, como Javier Agirre (Premio Goya 2018 a la Mejor Dirección de Fotografía por Handia) en la dirección de fotografía, y Laurent Dufreche (Goya 2018 al Mejor Montaje por Handia) en el montaje. Los personajes principales están in-terpretados por Patxi Bisquert (Tasio, 100 metros), Ramon

L Agirre (Handia, Julieta, Aupa Etxebeste!), Iraia Elias (nomi-nada al Goya a actriz revelación por Amama), Erika Olaizola (Los tontos y los estúpidos) y el joven Laulad Ahmed Saleh en su estreno como actor.


DE OCTUBREESTRENOEN CINES


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un PEquEño faVoRAmistad, lealtad y traición en un thriller de serie negra, sofisticado, posmoderno y urbano

m. GrIssI

Blake Lively (Infierno azul, Café Society) y Anna Kendrick (Dando la nota, Into the Woods, Up In The Air) prota-gonizan un thriller de serie negra, sofisticado, posmoderno y urbano que gira en torno a una mamá bloguera que pretende descubrir la verdad tras la repentina desaparición de su mejor amiga.

as apariencias engañan, y nada es lo que parece en este thriller de serie negra

camuflado de película juvenil fa-cilona y luminosa. De las risitas al suspense hay solo un paso que cruza con gran precisión Paul Feig. El director de La boda de mi mejor amiga ha manejado con soltura los múltiples giros de la historia, y el resultado es una estupenda adaptación de la exi-tosa novela homónima de Darcey Bell que atrapará al gran público. En el centro de esta historia se encuentra una insólita prota-gonista para una cinta de serie negra: la alegre y práctica mamá bloguera Stephanie (Anna Ken-drick). La animada búsqueda de Stephanie de la felicidad domésti-ca, la amistad y recetas geniales la conducen casualmente a una descabellada maraña de oscu-ros secretos y mentiras funestas

Estreno 28 SEPTIEMBRE 2018Director Paul Feig Intérpretes Blake Lively, Anna Kendrick, Henry Golding, Ian Ho, Andrew Rannells Duración 116 min.Distribuidora E-One Films

cuando conoce a Emily (Blake Lively), una madre ultraglamu-rosa y sofisticada con un estilo de vida superelegante: un trabajo en la ciudad en el mundo de la alta costura, un marido escritor sexy y británico, una casa de revista…“Necesito un sencillo favor”, dice Emily una tarde. Y sin dudarlo, Stephanie acepta encantada re-coger al hijo de Emily, Nicky, al salir de clase y llevárselo a casa con ella. Sin embargo, lo senci-llo se vuelve complicado cuando Emily desaparece, dejando a Stephanie con su hijo y sin una sola pista. Siguiendo su propio credo de “mamás, hacedlo todo

vosotras mismas”, Stephanie decide encargarse, con la ayuda de sus seguidores de las redes sociales, de localizar a su amiga desaparecida. No tiene ni idea de lo enrevesado que se volverá el misterio a medida que se vean puestos a prueba los límites de la amistad y la fidelidad y se desta-pen verdades escabrosas.

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Guia Sala VACDUM_cmyk.indd 1 3/9/18 11:26


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¡a GanaR!Una historia de superación basada en hechos reales

eva llorenTe

Helen Hunt secunda el reparto de una historia de superación basada en hechos reales que servirá de inspiración a todos aquellos que necesiten una inyección de esperanza, ilusión y coraje. En ella la actriz interpreta a la entrenadora de un equipo de voleibol juvenil sumido en la desesperanza.

a cuenta atrás para el campeonato estatal de vo-leibol femenino ha comen-

zado, pero las expectativas del joven equipo de voleibol de una escuela secundaria han quedado truncadas tras la trágica muerte de su jugadora estrella, Caroline ‘Line’ Found. Caroline Era una pieza fundamental en el juego y sin ella parece prácticamen-te imposible mantener en nivel de juego. Y por si fuera poco el ánimo de las jugadoras está por

Estreno 19 octubre 2018Director Sean McNamara Intérpretes Helen Hunt, William Hurt, Danika Yarosh, Erin Moriarty, Nathalie Sharp, Jason Gray-StanfordDuración 101 min.Distribuidora European Dreams Factory

los suelos. Tras su muerte la victoria es ahora lo que menos importa. Pero esta situación va a ser revertida de manera sorpren-dente por el grupo de compañe-ras con la ayuda de su entrena-dora (Hunt). Kathy Bresnahan consigue transmitirlas el ímpetu de Caroline y las anima a dedi-carla el mejor homenaje posible: la victoria. Así, las compañeras y amigas emprenderán un ascenso imparable que las ayudará a re-cuperar la ilusión.

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El responsable de esta inyección de adrenalina es Sean McNama-ra, al que muchos recordarán por su película Soul Surfer. El direc-tor ha conjugado a la perfección la frescura del reparto principal con la solvencia de la súper estrella Helen Hunt, y ha conseguido una película cercana en su forma al tí-pico cine juvenil americano, pero que ahonda en el espíritu depor-tivo y aporta un mensaje de opti-mismo a la audiencia. En el equipo técnico cabe destacar la presencia del español Roque Baños (Goya en Burdeos, La Comunidad, saga Torrente, El otro lado de la cama, La flaqueza del bolche-vique, El maquinista, Frágiles, Celda 211, Intruders…) como responsable de la banda sonora.


AMBLIN ENTERTAINMENT, RELIANCE ENTERTAINMENT Y ENTERTAINMENT ONE PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE MYTHOLOGY ENTERTAINMENT JACK BLACK CATE BLANCHETT “THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS” OWEN VACCARO RENÉE ELISE GOLDSBERRY SUNNY SULJIC Y KYLE MACLACHLAN SUPERVISOR DE LOUIS MORIN MÚSICA NATHAN BARR DISEÑO DE MARLENE STEWART MONTAJE FRED RASKIN ACE DISEÑO DE JON HUTMAN DIRECTOR DE ROGIER STOFFERS ASC, NSC

PRODUCTORES WILLIAM SHERAK TRACEY NYBERG LAETA KALOGRIDIS MARK MCNAIR PRODUCIDA BRADLEY J. FISCHER p.g.a. JAMES VANDERBILT p.g.a. ERIC KRIPKE p.g.a. BASADA EN JOHN BELLAIRS GUION ERIC KRIPKE DIRIGIDA ELI ROTHEFECTOS VISUALES DE POR

LA NOVELA DEEJECUTIVOS POR PORDE

VESTURARIO PRODUCCIÓN FOTOGRAFÍA

D e s c u b r e u n l u g a r d o n d e v i v e l a m a g i a .

















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aniMaLEs sin CoLLaRIntenso thriller protagonizado por la ganadora de dos Goyas Natalia de Molina

eva llorenTe

Animales sin collar es el debut en el largometraje de Jota Linares tras una exitosa carrera como cortometrajista. Ambientada en la campiña andaluza, narra la historia de un joven político y su esposa.

bel es un político entrega-do a la lucha por los más desfavorecidos que acaba

de hacer historia. Nora es una esposa fiel que salvaguarda un secreto capaz de cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se verá truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una épo-ca que prefieren olvidar, Virginia y Félix. A lo largo de tres días, todos los personajes creerán llevar el control de una situación donde nada es lo que parece y donde cada revelación descubri-rá nuevos interrogantes. Enigmática, con un ritmo des-asosegante, y un guion repleto de giros, Animales sin collar

Estreno 19 octubre 2018Director Jota LinaresIntérpretes Natalia de Molina, Javier Grao, Borja Luna, Mario Tardón, Mariana Cordero, Ignacio Mateos, Natalia MateoDuración 94 min.Distribuidora eOne Films

destila tensión en cada fotogra-ma y plantea una inquietante re-flexión sobre la trascendencia de cada una de las decisiones que tomamos a lo largo de la vida, como el propio director cuenta. “Es una película que trata sobre el poder de la mujer para tomar las riendas de su vida, sobre el éxito y el fracaso, sobre la ambi-ción y las segundas (y últimas) oportunidades. Y sobre las de-cisiones que tomamos y que lo cambian todo para siempre”.La película sigue los pasos de la pareja y sus inesperados compa-ñeros de andanzas durante tres días en los que se mezclarán agi-tadamente el amor, la ambición, la redención y la muerte.Al frente del reparto encontra-

mos a una de las actrices más prometedoras de los últimos años, Natalia de Molina, reco-nocida por la Academia con dos Goyas por su trabajo en Vivir es fácil con los ojos cerrados (Mejor actriz revelación) y Te-cho y comida (Mejor actriz). La acompañan Daniel Grao (Ju-lieta, El árbol de la sangre), Ignacio Mateos (Lejos del mar, Blancanieves) y Borja Luna (Las chicas del cable, Isabel).

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© 2018 Lions Gate Entertainment Inc.All Rights Reserved.

¿Puedes guardar un secreto?

ESTRENO 28 SEPTIEMBRE

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A N N A K E N D R I C K B L A K E L I V E L Y




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BRENT WHITE, ACEMONTAJEDISEÑO DE

VESTUARIO RENÉE EHRLICH KALFUSSUPERVISORMUSICAL ERICA WEISCASTING

DE ALLISON JONES MÚSICADE THEODORE SHAPIRO JEFFERSON SAGEDISEÑO DE

PRODUCCIÓN JOHN SCHWARTZMAN, ASCDIRECTOR DEFOTOGRAFÍA

PAUL FEIG, p.g.a. JESSIE HENDERSON, p.g.a.PRODUCIDAPOR DARCEY BELLBASADA EN

LA NOVELA DE JESSICA SHARZERGUIONDE PAUL FEIGDIRIGIDA

PORMIKE DRAKEPRODUCTOREJECUTIVO

LIONSGATE PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LIONSGATE / FEIGCO ENTERTAINMENT UNA PELÍCULA DE PAUL FEIG “A SIMPLE FAVOR” ANNA KENDRICK BLAKE LIVELY HENRY GOLDING ANDREW RANNELLS



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La aPaRiCiónLloré y creí

JulIo Tovar

Existe una genealogía extraña en el cine francés, prácticamente desconocida para el gran público, en la cual el fenómeno religioso es narrado, decons-truido más bien, como experiencia de fe. No busquen aquí a la virgen animatrónica de Marcelino pan y vino; son más bien filmes desnudos, de Robert Bresson a Maurice Pialat, donde cualquier conversión se lleva al celuloide con una gran sutileza. Películas arcanas, sin respuestas, que hacen de las dudas de fe su valor…

uestro protagonista en este filme es Jacques, un periodista francés en colo-

nias que vuelve apesadumbrado a la metrópoli luego del fallecimien-to de su fotógrafo en circunstan-cias bélicas. Interpretado por el inevitable Vicent Lindon, rostro sempiterno del thriller galo, sirve

Estreno 21 septiembre 2018Director Xavier GiannoliIntérpretes Vincent Lindon, Galatéa Bellugi, Patrick D’Assumçao, Anatole Taubman, Aurore BroutinDuración 140 min.Distribuidora MadAvenue

N como ariete para dilucidar unas apariciones marianas sucedidas en el sureste de Francia. Alrede-dor de la niña tocada por la virgen se teje una madeja de hilos que el protagonista no tardará en des-enmarañar. Esto deviene en una historia de detectives, un thriller sin escenas

de acción, donde Jacques intenta encontrar luz en una historia re-pleta de claroscuros: los amigos de la niña huérfana, los párrocos que hacen negocio con las apa-riciones y los siempre rigurosos tribunales religiosos que determi-nan o no la autenticidad. El direc-tor Xavier Giannoli filma una pe-lícula más etérea que realmente detectivesca, a veces con desnu-dez jansenista, puesto que nunca se demuestra el móvil y el giro del final queda pobremente explica-do. Es esa tensión entre la fe y los hechos la que da peso a una his-toria magníficamente interpreta-da, especialmente por la apenas debutante Galatéa Bellugi; foco de esas visiones marianas.Aunque la resolución no parece satisfactoria, tanto por su sutili-dad como respeto a los oscuros caminos de la fe, resulta una pe-lícula valiosa; anomalía feliz en nuestras pantallas ocupadas mu-chas veces por la banalidad.



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EL REVEREndoTormento o locura

eva llorenTe

Ethan Hawke nos ofrece una de sus mejores interpre-taciones hasta la fecha en un intenso y desconcertante drama de suspense sobre la fé, el tormento y la locu-ra, con el cambio climático y la hipocresía de políticos y magnates de la industria como telón de fondo.

odo parece anunciar un trágico final en este pau-sado drama del director

Paul Schrader (Taxi driver), pero, como en la realidad, no se pueden hacer planes sin que el destino los trastoque. La vida sigue su curso, y ni un activista comprometido ni un reverendo atormentado por su pasado y por el futuro que se avecina pueden hacer nada para cambiarlo.

Estreno 28 septiembre 2018Director Paul SchraderIntérpretes Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric Kyles, Victoria Hill, Michael Gaston, Philipe Ettinger, Bill HoagDuración 113 min.Distribuidora Festival / Versus

Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario ator-mentado por llevar a la muerte a su hijo. Le animó a alistar-se, y poco después murió en la Guerra de Irak. Ahora está sumergido en una profunda de-presión agudizada por la grave enfermedad que padece. Cuan-do una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide que aconseje a su marido, un ecolo-gista radical, Toller comienza

a cuestionarse su fe y el sen-tido de su existencia. El tor-mento dará paso a la locura, y terminará convirtiéndolo en mártir de una causa perdida.

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GaGuin ViajE a TahiTíFascinante biopic del genial artista

Irma la Dulce

En su época de estudiante de Bellas Artes, Edouard Deluc descubrió y se quedó fascinado con el diario de viaje que Gauguin escribió después de su primer viaje a Tahití en 1893. Incapaz de desterrar esa lectura de su mente, el director ha decidido abordar en su segundo largometraje la historia del genial artista en su etapa más liberadora.

rotagonizada por el siempre enigmático Vincent Cas-sel, la película de Deluc es

un sorprendente y revelador rela-to de uno de los artistas más ge-niales de la historia de la pintura, que arranca en el París de 1891,

Estreno 5 octubre 2018Director Edouard Deluc Intérpretes Vincent Cassel, Tuheï Adams, Malik Zidi, Pua-Taï Hikutini, Pernille Bergendorff, Marc Barbé Duración 102 min.Distribuidora VerCine

cuando Paul Gauguin se marcha a Tahití. Quiere encontrar una nue-va forma de pintar, como hombre libre, en un entorno salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada y de su pintura clásica y artificial.

Durante dos años, se instalará en la aldea de Mataiera y se adentra-rá en la jungla, afrontando la so-ledad, la pobreza y la enfermedad. Pero también conocerá a Tehura (Tuheï Adams), una joven nativa que se convertirá en la protagonis-ta de sus obras más memorables.

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PETRaRevelador viaje interior

m. GrIssI

La verdad, la mentira, la sospe-cha, la maldad, la familia… son algunos de los temas que aborda Jaime Rosales en su nueva pelícu-la tras Hermosa juventud. Podría decirse que todos ellos son como las espinas de un rosal. Punzantes arañazos que revelan una historia de esperanza y redención que cala hondo en el espectador.

odo ha sido pensado para que el espectador entre en la película. Para que se

instale dentro de ella y viaje con ella”, cuenta Jaime Rosales, que siente la necesidad de sor-prender y emocionar al especta-dor. Petra recupera el estilo de su desconcertante primer traba-

Estreno 19 octubre 2018Director Jaime RosalesIntérpretes Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez, Carme Pla, Oriol PlaDuración 107 min.Distribuidora Wanda

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jo, Las horas del día, que pro-tagonizó Alex Brendemühl, con quien ha vuelto a contar para uno de los personajes principa-les de la trama. El suspense sin sobresaltos, sin giros abruptos, pero sí con sorpresas conduce un argumento que tiene como protagonista a Petra, una mujer en busca de su identidad, papel que interpreta Bárbara Lennie.Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su

madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y des-piadado. En su camino por co-nocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume (Joan Botey), y Mari-sa (Marisa Paredes), esposa de Jaume y madre de Lucas. A par-tir de ese momento, la historia de estos personajes se va entrete-jiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.



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JulIo Tovar

Estreno 11 octubre 2018Director Eli RothIntérpretes Owen Vaccaro, Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Colleen Camp, Renée Elise GoldsberryDuración 104 min.Distribuidora E-One Films

La Casa dEL RELoj En La PaREdEntra sin llamar…

a película de Roth, en ese sentido, no está muy leja-na de La invención de

Hugo o Mi amigo el gigante y adapta un original del escritor americano John Bellairs. Este literato, especializado en fan-tastique, y el habitual tino por el

terror de Roth se juntan en una historia un poco más violenta que el típico filme adolescente, aún sin alcanzar en ningún mo-mento el exceso. La trama sigue, así, al joven huérfano Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) en su descubrimiento de su excén-trico tío Jonathan Barnavelt (Jack Black como mejor efecto especial del filme) y su mansión fantástica repleta de carillones.Es, claro, la típica película sobre “mansión encantada” de gran tradición cinematográfica. Lo interesante es que mediado el metraje la narración acaba en una batalla campal entre magos, no tan lejana a los cuentos de J.R.R. Tolkien, y que vira el fil-me del relato infantil a la diverti-

Con la llegada del otoño y las inminentes navidades comienzan a aparecer títulos infantiles, buscando ese público huérfano desde que la franquicia Harry Potter desapareció de nuestras pantallas en 2011. Este tipo de filme, casi siempre nostálgico y con estética victoriana, ha creado una demanda en taquilla y ha llevado a que directores como Martin Scorsese, Steven Spielberg o ahora Eli Roth se interesen creando filmes similares como oferta.

L da fantasía adolescente. Película entre varios mundos, especial-mente por la formación de Eli Roth dentro del cine de terror, es un divertimento excelente que quizá por sus riesgos pueda ser una película familiar difícil. Ahora bien, ¿cómo no recomen-dar a los adolescentes un filme tan arriesgado? Entre los muros de esta casa poseída, donde los relojes nunca paran de sonar, encontrarán no poca diversión.



EstrEnos

CLiMaxFrancia es una pista maquinera

JulIo Tovar

En los últimos 20 años Francia ha dado una escuela de cine visual bastante abstracto, en muchas ocasio-nes explícito, y que en su efectismo parece alejarse de la tradición narrativa que domina el cine galo.

sta extraña Climax, que llegó a la quincena de realizadores de Cannes,

invita al espectador curioso a ser voyeur de una fiesta sin fi-nal en un búnker perdido en el año 1996. La pista de baile -con danzantes de todas las et-nias- como metáfora del país se enlaza con juegos metalingüís-ticos entre Godard y Nicolas WInding Refn -marquesinas fosforescentes y títulos como aforismos- y acaba en un delirio

Estreno 11 octubre 2018Director Gaspar NoéIntérpretes Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle PalmerDuración 95 min.Distribuidora Avalon

de terror que habría aplaudido Darío Argento. Admirablemen-te rodada, con planos secuencia en steadycam difíciles de ver to-davía hoy, una intoxicación por sangría es el hilo conductor de este delirio neón que muchos considerarán insoportable. Pero detrás de ese efectismo, de la fiesta sin final de Noé, las in-terpretaciones políticas, agudi-zadas en un prólogo inicial dón-de se entrevista a los bailarines, no dejarán indiferente a nadie.

La pista como metáfora de un país en el caos o solo como di-vertimento para bailarines muy pasados: en cualquiera de las dos respuestas el espectador quedará impresionado.

E

un héRoE sinGuLaROriginal drama rural disfrazado de suspense

Irma la Dulce

El nuevo director revelación del cine francés se llama Hubert Charuel, y procede de la campiña francesa. Se crio en una granja de vacas y su juventud estuvo marcada por la crisis láctea y la enfermedad de las vacas locas.

os padres de Hubert Cha-ruel eran granjeros, y sus abuelos también. Él, hijo

único, decidió no continuar con la tradición y se embarcó en una profesión tan volátil como ines-table que a pesar de todos los contras le ha traído la felicidad. Desde su nuevo estatus lanza un

Estreno 11 octubre 2018Director Hubert Charuel Intérpretes Swann Arlaud, Sara Giraudeau, Isabelle Candelier, Bouli Lanners, Valentin Lespinasse Duración 90 min.Distribuidora La Aventura

grito de apoyo a todos los que, como sus antepasados, luchan por la supervivencia en un entor-no tan duro como gratificante.Su ópera prima, alabada en Cannes y galardonada con tres premios Cesar incluidos el de Mejor Opera Prima y el de Mejor Actor para Swann Arlaud, es un sorprendente thriller disfra-zado de drama rural que narra la historia de Pierre, un joven treintañero criador de ganado. Su vida gira en torno a su gran-ja, su hermana veterinaria y sus padres, antiguos dueños de la lechería. Cuando los primeros

casos de una epidemia se difun-den en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales está infectado. No puede lidiar con la perspectiva de perder sus vacas, son todo lo que tiene y hará lo imposible para salvarlas, aunque para ello tenga que convertirse en algo que no es...

L

Septiembre 2018 | Cine2000 | 29ESTRENO EN CINES 28 DE SEPTIEMBRE

E L R E V E R E N D OETH A N H AW K E A M A NDA SEYFR IED

GUIONISTA DE TAXI DRIVER, AMERICAN GIGOLO Y TORO SALVAJE“PAUL SCHRADER HA

CREADO SU OBRA MAESTRA”

R R R RFilm Freak

“ETHAN HAWKE EN SU MEJOR

TRABAJO EN AÑOS” R R R R

Indie Wire

“UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018”

R R R R RRolling Stone

( F I R S T R E F O R M E D )

UN A PELÍCUL A DE PAUL SCHR A DER

Arclight filmsWorldwide Sales

UNA PRODUCCIÓN DE KILLER FILMS, OMEIRA STUDIO PARTNERS Y FIBONACCI FILMS EN ASOCIACIÓN CON ARCLIGHT FILMS INTERNATIONAL Y BIG INDIE PICTURESETHAN HAWKE AMANDA SEYFRID Y CEDRIC KYLES UNA PELÍCULA DE PAULSCHRADER “FIRST REFORMED” VICTORIA HILL PHILIP ETTINGER

CASTING SUSAN SHOPMAKER CSA MÚSICA LUSTMORD VESTUARIO OLGA MILL EDITOR BENJAMIN RODRÍGUEZ JR GRACE YUN ALEXANDER DYNAN BRIAN BECKMANN PHILIP BURGIN BROOKE LYNDON - STANDFORD MARTIN McCABE LUCA SCALIST MICK SOUTHWORTH YING YE

RYAN HAWKE JACK BINDER GREG CLARK VICTORIA HILL GARY HAMILTON DEEPAK SIKKA CHRISTINE VACHON, p.g.a DAVID HINOJOA, p.g.a. FRANK MURRAY, p.g.a.

PAUL SCHRADER

DISEÑO DEPRODUCCIÓN

DIRECTOR DEFOTOGRAFÍA

PRODUCTORES EJECUTIVOS

PRODUCTORASOCIADO

PRODUCIDAPOR

PRODUCIDAPOR

ESCRITA YDIRIGIDA POR


EstrEnos

CoLd WaRUn amor imposible en tiempos imposibles

Irma la Dulce

Pawel Pawlikowski, a quien recordarán por su anterior película, Ida, ha escarbado en sus orígenes para tejer un emotivo drama romántico ambientado en la Polonia de posguerra. Filmado en blanco y negro, como la mencionada película, Cold war rezuma romanticismo y retrata la dureza una época de represión marcada por el Telón de Acero.

l destino es el único res-ponsable de la apasiona-da historia de amor entre

Wiktor y Zula. Él es un músico de talento que proviene de un ambiente refinado y culto. Ella proviene de un barrio marginal de una ciudad de provincias y finge ser del país para entrar en una compañía folklórica porque cree que así podrá salir de la po-breza. Poco o nada tienen en co-mún. La política, las debilidades de sus personalidades divergen-tes y los desafortunados giros del destino les separan. Pero con todo ello, permanecen unidos.Wiktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig) se conocen en la Varsovia de 1949. La ciudad está en ruinas y el país sigue luchando para salir de la guerra. Cuando en 1952 Wiktor cruza a Berlín Occidental, sabe el riesgo que co-rre. También sabe que no podrá volver nunca y que su vida cam-biará para siempre. Zula también lo sabe... y no se presenta. Wiktor cruza solo a Occidente. Corre el año 1954 y Zula aparece en el club de jazz donde Wiktor está tocando el piano. No hay una ex-plicación concreta que justifique su presencia en París, pero sus frases torpes y deshilachadas nos dicen que la compañía ha viajado hasta allí para actuar por prime-ra vez fuera del Bloque del Este. Sobra decir que están estrecha-mente vigilados por los agentes de la Seguridad de Estado pola-

Estreno 5 octubre 2018Director Pawel Pawlikowski Intérpretes Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza Duración 88 min.Distribuidora Caramel

E ca. Por eso Zula, que ha logrado entrar a hurtadillas, sólo perma-nece allí unos instantes. A partir de ese momento su historia está sembrada de encuentros y desen-cuentros que acabarán haciendo mella. Wiktor, a quien han han mutilado la mano derecha y ya no puede tocar el piano, ha termi-nado en una penitenciaria donde trabaja en una cantera. Zula, de-rrotada, se refugia en el alcohol. Es madre de un niño pequeño y se ha casado en un trato tácito para sacar a Wiktor de la cárcel. El suyo es un amor imposible en tiempos imposibles.

Septiembre 2018 | Cine2000 | 31E S T R E N O E N C I N E S 2 1 D E S E P T I E M B R E

“J A S O N C L A R K E I M P R E S I O N A ”T H E G U A R D I A N

“TENSA, ABSORBENTE, PRECISA A U T É N T I C A”

V A R I E T Y


rEportajE

PaLiMPsEsTo hoLLyWoodiEnsEHa nacido una estrella

s casi como una suerte de maldición milenaria: cada cierto tiempo, Ho-

llywood se ve impelido a realizar una nueva versión de Ha nacido una estrella, la historia del as-censo de una artista femenina del mundo del espectáculo y de la tragedia del fracasado hom-bre que la ayuda a triunfar, pero no será capaz de seguirla en su camino hacia el éxito. Un melo-drama que es puro Hollywood, por supuesto, y que se ha lleva-do al menos cuatro veces ya a

la pantalla, cinco si contamos Hollywood al desnudo (What Price Hollywood?, 1932), dirigi-da por George Cukor y cuyo ar-gumento fue prácticamente pla-giado por la primera versión de

E Ha nacido una estrella (A Star is Born, 1937), firmada por Wi-lliam Wellman, en cuya realiza-ción participara también Jack Conway sin acreditar, y protago-nizada por Janet Gaynor y Fre-deric March. Paradójicamente, la película, nominada al Oscar en siete categorías, ganaría tan sólo la de Mejor Guion Original, algo que debió hacer que Cukor, quien se había negado a dirigir-la basándose en que se trataba prácticamente de la misma histo-ria de Hollywood al desnudo, se

subiera por las paredes... Y deci-diera dirigir él mismo su remake casi veinte años después.Es precisamente la versión de Cukor, donde el personaje de la actriz se convierte ahora tam-

bién en cantante, con lo que el fil-me deviene así musical, como lo serán después sus siguientes en-carnaciones, estrenada en 1954 y protagonizada por la magnífi-ca pareja compuesta por Judy Garland, como la joven promesa del espectáculo, y James Mason como su fracasado y alcohólico marido, la que posiblemente sea más recordada por los amantes del cine en general y del cine clásico en particular. Considera-da una de las mejores, si es que no la mejor, de las interpretacio-

nes de la mítica Judy Garland, la película, tras conseguir para sus protagonistas dos flamantes Globos de Oro en las categorías de mejor actriz y actor, se quedó sin embargo a las puertas del


Jesús PalacIos

Oscar, con seis nominaciones y ningún galardón. Algo que hoy, francamente, resulta un tanto in-comprensible. Habría que espe-rar otra vez más de veinte años para que Hollywood volviera de nuevo sus ojos hacia esta histo-ria clásica y romántica de éxito, fracaso, amor y desamor, pero situándola en esta ocasión en el nuevo escenario de glamour, lujo y tentaciones que constituía el mundo del rock en los años 70. Llegó así la versión realizada por Frank Pierson en 1976, protago-nizada por unos icónicos Barbra Streisand y Kris Kristofferson, que, sin embargo, fue la peor re-cibida por la crítica. De nuevo, los Oscar se resistieron y de los cuatro a los que fuera nominada, sólo conseguiría el de mejor can-ción para Evergreen, escrita por Paul Williams y Barbra Strei-sand. Dicen las malas lenguas que parte del relativo fracaso del filme se debió al exceso de carác-ter –o sea: de mal carácter- de su estrella femenina, que acabó ta-rifando con el director y creando numerosos problemas durante el rodaje. En cualquier caso, la película fue un éxito de público, y todo el mundo coincidió en que

Kristofferson se llevaba el gato al agua en su trágica encarna-ción del fracasado partenaire de la protagonista.Ahora, transcurridos poco más de treinta años, en plena fiebre del remake, ha llegado la versión siglo XXI de Ha nacido una es-trella, que viene firmada en la dirección por el actor Bradley Cooper en su debut tras las cá-maras, y que protagonizan el pro-pio Cooper en el papel otrora in-terpretado por Frederic March, James Mason y Kris Kristoffer-son, y ni más ni menos que por Lady Gaga en el de la estrella naciente. De momento, la película ha vuelto locos a los críticos, que

la consideran una de las mejores adaptaciones de la historia y que han alabado tanto a sus protago-nistas como la dirección del novel Cooper. En cualquier caso, algo parece claro: que el mundo del espectáculo no ha debido cam-biar mucho en casi un siglo desde aquel Hollywood al desnudo de 1934, y que la historia de Ha na-cido una estrella posee el poder arquetípico de los dramas inmor-tales que Hollywood siempre ha sabido explotar, incluso cuando lo que describen es su propia na-turaleza fáustica, explotadora e incluso diabólica. O precisamen-te por eso.


CinE En Casa

La oTRa CaRa dEL dVdUna cara distinta del cine bélico

Doug Liman es un realizador de espectaculares películas de acción, acostumbrado a los grandes presupuestos y a estrellas como Matt Damon, Brad Pitt, Naomi Watts o Tom Cruise... Quizá por eso una de sus mejores películas sea precisamente The Wall, que acaba de editar en Blu-ray y DVD A contracorriente, un thriller bélico minimalista, con tres personajes, un muro y un argumento tan simple como eficaz: la supervivencia. The Wall se mueve en un te-rritorio de puro suspense bé-lico, que tiene ilustres antece-

sores como La patrulla perdida de Ford, aroma de western y un ritmo sostenido, además de un buen dibujo de personajes gracias a un guion que se apoya en el eficaz trabajo de Aaron Taylor-Johnson, Jon Cena y Laith Nakli, aunque en su simplicidad se presta también a la metáfora. Un filme bélico tan sencillo como superior a demasiadas superproducciones envenenadas por los delirios digitales y la falsa espectacularidad.

Jesús PalacIos

TuLLy

Mi quERida CofRadía

boRG MCEnRoE

Con un elenco encabezado por Charlize Theron, Jason Reitman dirige una película sorprendente escrita por la oscarizada Diablo Cody (Juno). Después de dar a luz a su tercer hijo, Marlo está totalmente abrumada por la tarea de ser madre. Su herma-no le regala una niñera nocturna. Contra todo pronóstico, y como si de una moderna Mary Poppins se tratara, la joven niñera le devuelve la estabilidad.

El debut en la dirección de Marta Díaz de Lope es una inusual comedia de enredos que retrata el día a día de grupo de mujeres unidas por su devoción. Su protagonista es Carmen, una malagueña católica y apostólica envuelta en un terrible aprieto que se tornará como oportunidad para cumplir su sueño: ser elegida presidenta de su cofradía.

Desde Suecia nos llega el biopic de uno de los mayores iconos del mundo, el tenista sueco Björn Borg, y su mayor rival, el estadounidense, nacido en Alemania, John Mc-Enroe. La historia de dos hombres, interpretados por Sverrir Gudnason (A Serious Game) y Shia LaBeouf, que cambiaron el modo de ver el tenis y el precio que tuvieron que pagar por ello.


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Nunca es tarde para alzar la voz - mediocio.net · CINE2000 Nº 197 / 21 Septiembre 2018 ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA Nunca es tarde para alzar la voz