Embed Size (px)
DESCRIPTION
Presentation de la Compagnie Medite
Citation preview
SOMMAIRE
La compagnie médite p 5
L’équipe p 6
Créations : Corps en résonance p 9
Le Chant du Corps p 11
Danse migratoire p 13 Le point où la voix tournoie p 15
Espace-Corps, Du noir...surgir p 17
Calendrier p 19
Parcours de l’équipe artistique p 21- 31
Contacts p 33
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
La compagnie médite travaille par le biais de performances chorégraphiques et de musiques acousmatiques spatialisées. Certaines créations investissent les installations en arts-plastiquesde Marie-Claire Bernard.‘’performance’’ car le mot ‘’spectacle’’ est galvaudé de nos jours. La compagnie préfère le terme‘’performance chorégraphique’’ pour décrire l’engagement du corps et l’expérience méditativequi en découle.‘’médite’’ car la méditation est le processus de départ des créations. Elle permet à l’énergie vitale de s’éveiller et d’accueillir des intuitions créatives.La compagnie tend à rendre sensible l’immatérialité du corps et à éveiller l’énergie par le son.
En arts-plastiques, Marie-Claire Bernard crée des installations que le visiteur aborde par son corpsen se déplaçant, par son ouïe, sa vue et sa sensibilité.Elle part d’une conscience corporelle qu’elle ressent en dansant avec sa respiration et son énergie.Elle oublie son corps pour être avec cet état de conscience connecté à son être profond.Elle s’intéresse à rendre perceptible dans l’espace cet état de corps qui nous traverse.Trace de la transformation du corps en devenir.Elle s’intéresse aux outils 3D et aux hologrammes pour projeter dans l’espace sans supportdes formes immatérielles par le dessin, la peinture et la vidéo.Des performances dansées sont crées à partir de ces installations.
La compagnie élabore une danse immatérielle qui rend perceptible l’essence spirituelle.Un corps flottant, fantomatique, éthéré. Une âme.Elle a pour intention de rendre sensible nos différents corps qui nous composent, notre étrangeté.Un espace-temps différent émane. L’utilisation de la lumière engendre la perte des repères spatiaux.Le corps n’est pas toujours présent sur scène. La chorégraphie évolue sur des apparitions et disparitions.Lenteur hypnotique ou accélération.Le tour déclinant le mouvement.
Les créations mettent en oeuvre le chant comme étendue du corps suggérant un geste chorégraphique.Les harmoniques, les fréquences réveillent l’énergie de l’auditeur.La musique acousmatique, composée à partir de la voix de Marie-Claire et diffusée par un dispositif de haut-parleurs, immerge le spectateur dans le son. Les compositions acousmatiques sont travaillées selon une recherche sur la spatialisation.Le son devient mouvement intérieur et agit au niveau sensoriel.Il est envisagé comme une matière d’espace.Des enfants, des personnes de tous horizons et des spécialistes ont trouvé qu’une matièresensitive, émotionnelle traverse les compositions. Des sons qui touchent le corps naturellement.(d’autres sources sonores comme les chants d’oiseaux)
Marie-Claire Bernard s’intéresse à l’écriture . Elle développe une mise en approche de sonorités pour tendre à un sens d’entre les mots. La compagnie a pour projet de créer une performanceà partir de ses textes.
La démarche de Marie-Claire s’appuie sur le voyage pour l’expérience corporelle, la quête de prises de sons, l’enrichissement spirituel en milieu naturel et le renouvellement de soi.
5
La compagnie médite
L’EQUIPE
Responsable artistique et Plasticienne, Chorégraphe, Compositrice acousmatique : Marie-Claire [email protected] 79 25 55 8000 33 6 79 25 55 80 depuis l’étranger
Danseurs : Marie-Claire Bernard, Benjamin [email protected]
Création Lumière : Sarah [email protected]
Création Costume : Pauline [email protected]
Suivie administrativement par le labo 71, bureau de production de l’ENSATTRéférents : Matthieu Edet, [email protected] Anna Delaval, [email protected] Marion Gatier, [email protected]
Relations Publiques, Billeterie : Aurélie [email protected]
Webmaster, Développeur web : Anca [email protected]
Association Loi 1901
Présidente : Anaïs [email protected]
Secrétaire et Trésorière : Aurélie Lafourcade
www.lacompagniemedite.fr
La compagnie médite97 avenue Berthelot, 69007 LYONFRANCE
Siren: 529 555 617 Siret: 529 555 617 00016 Ape: 9001Z
L’EQUIPE
Responsable artistique et Plasticienne, Chorégraphe, Compositrice acousmatique : Marie-Claire [email protected] 79 25 55 8000 33 6 79 25 55 80 depuis l’étranger
Danseurs : Marie-Claire Bernard, Benjamin [email protected]
Création Lumière : Sarah [email protected]
Création Costume : Pauline [email protected]
Suivie administrativement par le labo 71, bureau de production de l’ENSATTRéférents : Matthieu Edet, [email protected] Anna Delaval, [email protected] Marion Gatier, [email protected]
Relations Publiques, Billeterie : Aurélie [email protected]
Webmaster, Développeur web : Anca [email protected]
Association Loi 1901
Présidente : Anaïs [email protected]
Secrétaire et Trésorière : Aurélie Lafourcade
www.lacompagniemedite.fr
La compagnie médite97 avenue Berthelot, 69007 LYONFRANCE
Siren: 529 555 617 Siret: 529 555 617 00016 Ape: 9001Z
Les créations éveillent la participation naturelle des émotions du spectateur :
Confidences de spectateurs qui ont senti une participation active et spontanéede leur corps à la découverte des créations de la compagnie.Ils ont été enthousiastes de vivre cette expérience et d’approfondir leur connaissancehumaine sur cette intuition spirituelle du corps.
Avec le soutien :
7
CREATIONS
1 plasticienne, compositrice acousmatique,chorégraphe
Marie-Claire Bernard a créé une installation de dessins sur transparent dans l’espace accompagnée d’un chant acousmatique diffusé par plusieurs haut-parleurs.Les dessins sont réalisés à partir d’une décomposition d’un mouvement dansé. Le trait recherche la circulation de l’énergie dans le corps, l’interpénétration des fluides et matières corporelles.Le corps dessiné sur du transparent suspendu a un attrait immatériel. C’est un pénétrable. Le visiteur aborde physiquement les dessins par le déplacement et la proximité.Il peut ressentir cet état de corps désincarné.La musique composée à partir de la voix de Marie-Claire Bernard induit une trace immatérielle du corps qui résonne par son chant. C’est une composition 6 pistes.
La compagnie médite a créé la performance chorégraphique (solo de 30 min) lors de l’ex-position à la Maison de la Danse :Elle reprend le fil du mouvement dessiné en traversant l’espace de l’installation.Elle met en lien le corps représenté d’une façon immatérielle avec le corps vivant animé par l’énergie du mouvement. La musique est différente de l’installation.La voix et le mouvement sont liés.
Les Dessins ont été achevés en Juin 2010.
Expositions :- Festival Ravensare à la galerie le CDA à Toulouse du 5 au 10 Juillet 2010.- MAPRA à Lyon du 24 Février au 12 Mars 2011.- MAISON DE LA DANSE en RESONANCE à la Biennale d’Art Contemporain de Lyondu 28 Septembre au 1er Octobre / du 17 Novembre au 22 Décembre 2011.
Partenaires :
> ‘‘CORPS EN RESONANCE’’
9
1 danseuse, chanteuse, compositrice acousmatique1 conceptrice lumière1 costumière
«Le Chant du Corps» saisit la lente apparition d’un corps et l’approche sensible de sa présence.Le chant ouvre et étend l’espace corporel. Il meut le corps.
La musique vocale est créée pour faire ressentir la présence du corps. L’essence de l’humain est imaginée par le chant en dehors des limites de son corps physique.Le solo introduit des moments chantés en temps réel.La musique multipiste est composée en 8 pistes différentes, à partir de la voix de Marie-Claire et diffusée par un dispositif de haut-parleurs. Le son a une grande importance. La spatialisation permet d’immerger le spectateur dans le son.Son corps, son ouïe peut réagir à la fréquence et à la matière du son qui l’enveloppe. Ses perceptions sont sollicitées sensoriellement.
La chorégraphie est construite sur la lenteur, la lente déclinaison des mouvements.Elle émerge d’un état de corps.Des arrêts pour faire apparaître un corps différent. Le corps n’est pas toujours présent sur scène.
Création de la version de 20 min finalisée le 30 Juin 2011 :Résidence au CCO (Centre Culturel Oecuménique) de Villeurbanne du 1er mai au 30 Juillet 2011Résidence à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre)les 27 et 28 Juin 2011
Programmation :- 1 représentation au GMVL (Groupe Musiques Vivantes Lyon) au Théâtre de la Villa Gillet à Lyon le 5 mars 2009 - 3 représentations au Périscope à Lyon le 9 Juillet 2011
Création future de la version longue (50 min).
Partenaire :
> ‘’LE CHANT DU CORPS‘’
11
2 danseurs, 1 compositrice acousmatique, 1 conceptrice lumière, 1 costumière.Benjamin Coyle est le deuxième danseur.
‘’Cette pièce est née d’un voyage solitaire en bivouac sur les côtes d’ Irlande où je suis allée à la rencontre des oiseaux.Les longues marches de l’aube jusqu’au coucher du soleil, un peu perdue, jusqu’à ce que mes pieds ne supportent plus le poids de mon corps.J’étais apparemment seule mais je me suis sentie connectée avec le reste de l’univers, guidée dans une totale confiance. Je me suis livrée à l’écoute des intuitions.L’itinéraire de ce voyage est gravé dans mon corps.’’ Marie-Claire Bernard
« Danse migratoire « est une musique qui invite l’auditeur à la méditation.Nécessité de s’allonger et de se détendre pour l’écouter.Des personnes, dont certaines n’ont pas l’habitude d’écouter de la musique, ont été émues.Elles ont ressenti une participation active et spontanée de leurs corps, des choses en ellesse réveiller, certainement leur énergie.La musique est composée et spatialisée en 8 pistes. Elle peut aussi se diffuser en stéréosur 2 haut-parleurs. La musique est composée à partir de chants d’étourneaux sansonnets et d’autres oiseaux enregistrés en Irlande. Une idée de trajectoire se tisse au fil de la musique. Les oiseaux sont en déplacement, en mouvement. Un son ouvre un autre espace de perception.Projet de reprendre la musique de ‘’Danse migratoire’’ et de créer un duo chorégraphiqueen laissant une place importante au son.Une danse qui voyage et s’incarne dans un corps seulement à des passages.
Les 20 premières minutes de la musique ont été composées en Décembre 2009à la suite du voyage.
Programmation de la musique:- GMVL au Théâtre de la Villa Gillet à Lyon le 21 Janvier 2010 - GMVL au Théâtre de la Villa Gillet le 20 Octobre 2011
> ‘‘DANSE MIGRATOIRE‘’
13
1 danseuse, compositrice acousmatique.
La musique est composée à partir de prises de sons de chant de la voix de Marie-Claireenregistrées dans une église pour la qualité de la résonance.C’est une composition 6 pistes diffusée par un dispositif de haut-parleurs pour entendre la spatialisation.
La chorégraphie est écrite sur un point où le tour décline le mouvement.L’énergie s’éveille et fait rentrer le corps en méditation.La musique est composée en relation avec le geste qui a une résonance vocale.Le chant anime le corps endormi et lui insuffle un mouvement.
Performance chorégraphiée de 8 min.Création de la chorégraphie à la Scène-sur-Saône à Lyon en mai 2010.Musique finalisée en Octobre 2011.
Programmation : - 20 Octobre 2011, GMVL au Théâtre de la Villa Gillet à Lyon.- 5 Novembre 2011, CCO de Villeurbanne.
> ‘‘LE POINT OU LA VOIX TOURNOIE’’
15
> ‘’ESPACE-CORPS‘’ (Projet en maturation)
Début d’un dessin d’animation.Projet de le continuer en ressortant l’angle de vue des trois dimensions pour le projeter en 3D sans support dans une installation et une performance dansée.Dessins sur le corps en mouvement et son abstraction.
> ‘‘DU NOIR... SURGIR‘’ (Projet en maturation)
Création d’une danse en relation avec des mots.Le mouvement en lien avec la parole.Réflexion d’une danse textuelle.
Ecriture de textes par Marie-Claire Bernard.
Création d’une danse textuelle de 5 min.
Projet de continuer à écrire des textes et de les mettre en scène avec le mouvementdans une forme plus élaborée de 20 min.Plusieurs danseurs.
Une représentation dans le cadre de ‘’Paroles sur places‘’ au CCO de Villeurbanne le 6 Novembre 2010.
17
CALENDRIER
‘’Le Chant du Corps’’ 5 Mars 2009 Théâtre de la Villa Gillet, GMVL, Lyon ‘’Danse migratoire’’ 21 Janvier 2010 www.gmvl.org
Exposition de Du 5 au 10 Juillet 2010 Festival Ravensare à Toulouse, ‘’Corps en résonance’’ à la galerie le CDA www.letraitbleu.com/Festival.html
Programmation de 6 Novembre 2010 CCO de Villeurbanne ’’Corps en larmes’’ www.cco-villeurbanne.org Exposition de Du 24 Février au 12 Mars 2011 MAPRA, Lyon ‘’Corps en résonance’’ www.mapra-art.org
Résidence et Ouverture publique 27-28 Juin 2011 ENSATT, Lyon de ‘’Le Chant du Corps’’ www.ensatt.fr
Résidence pour la création de Du 1er Mai au 30 Juillet 2011 CCO de Villeurbanne ‘’Le Chant du Corps’’
Programmation de 9 Juillet 2011 Périscope, Festival Expérience(s), ’‘Le Chant du Corps’’ www.periscope-lyon.com Exposition de Du 28/09 au 1/10/2011 et Maison de la Danse, Lyon ‘’Corps en résonance’’, du 17/11 au 22/12/2011 en Résonance à création de la performance la Biennale d’Art Contemporain www.biennaledelyon.com/biennale/resonance
Programmation de 20 Octobre 2011 Théâtre de la Villa Gillet, ‘’Danse migratoire’’, GMVL, Lyon ‘’Le Point où la voix tournoie’’
Programmation de 5 Novembre 2011 CCO de Villeurbanne‘’Le Point où la voix tournoie’’ Intervention Mise en espace D’Octobre 2011 à Mai 2012 classes scolaires de Vénissieux, en milieu scolaire (représentation le 22 Mai 2O12) avec le Théâtre de Vénissieux et le GMVL
19
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
_ _
L’EQUIPE ARTISTIQUE
21
Marie-Claire Bernard
Dans mon enfance, j’ai pratiqué la danse, le dessin et la peinture.Je suis rentrée aux Beaux-Arts où j’ai expérimenté d’autres médiums dont la sculpture, la vidéo et le dessin d’animation.Parallèlement, j’ai étudié la musique (chant, viole de gambe, flûte traversière)et suivi une formation en composition acousmatique.J’ai pratiqué le théâtre et l’écriture.Je me suis formée en danse contemporaine où j’ai pu prendre conscience des multiples qualités du corps.Cette recherche corporelle m’a amené à sentir le corps comme une énergie.Je fais de la méditation pour éveiller les centres d’énergies et la kundalini.Je médite avant de créer.
Ma démarche est de saisir l’immatérialité du corps et sa présence.Je travaille par le biais d’installations et de performances chorégraphiquesavec musique acousmatique spatialisée.Le son dans mes créations agit au niveau sensoriel.Je développe des musiques acousmatiques à partir de ma voix.Je travaille à partir de mon propre corps.
23
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
Intervention en milieu scolaire pour mettre en espace des contes musicaux avec le GMVLet le Théâtre de Vénissieux. Représentation le 22 Mai 2012.
Du 17 Novembre au 22 Décembre 2011 : Exposition de ‘’Corps en résonance’’à la Maison de la Danse en Résonance à la Biennale d’Art Contemporain de Lyon.Création de la performance.
5 Novembre 2011 : Programmation de ‘’Le point où la voix tournoie’’ au CCO (Centre Culturel Oecuménique) de Villeurbanne.
20 0ctobre 2011 : Programmation de ‘’Danse migratoire’’ et de ‘’Le point où la voix tournoie’’ dans le cadre d’un concert au GMVL (Groupe Musiques Vivantes Lyon) au Théâtre de la Villa Gillet.
Du 28 Septembre au 1er Octobre 2011 : Exposition de ‘’Corps en résonance’’à la Maison de la Danse en Résonance à la Biennale d’Art Contemporain de Lyon.
9 Juillet 2011 : Festival Expérience(s) à Lyon,Programmation du solo ‘’Le Chant du Corps’’ (version de 20 min) au Périscope à Lyon.
De Mai à Juillet 2011 : Résidence à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) (27-28 Juin) et au CCO de Villeurbanne pour la création de ‘’Le Chant du Corps’’.
Du 24 Février au 12 Mars 2011 : Exposition de ‘’Corps en résonance’’ à la MAPRA à Lyon.
18 Décembre 2010 : Création de La compagnie médite.
6 Novembre 2010 : Programmation de ‘’Corps en larmes’’ au CCO de Villeurbanne.
Du 5 au 10 Juillet 2010 : Festival Ravensare à Toulouse, Exposition de ‘’Corps en résonance’’ à la galerie le CDA.
21 Janvier 2010 : Programmation de ‘’Danse migratoire’’ au GMVL au théâtre de la Villa Gillet.
5 mars 2009 : Programmation de ‘’Le Chant du Corps’’ au GMVL au théâtre de la Villa Gillet à Lyon.
2008 : Festival ‘’Musiques et images’’ avec l’ENMV et le Cinéma de Villeurbanne : Composition électro-acoustique de la bande sonore du ‘’Chien andalou’’ de Luis Bunuel.
2006 : Comédienne dans ‘’Ville panique’’ du metteur en scène Ricardo Lopez-Munoz : Représentation à l’Usine de la Comédie de Saint-Etienne.
2004/2005 : Concerts de musique baroque avec le groupe Avalon : gambiste et flûtiste.
FORMATION
2008/2012 : Entrainement régulier du danseur au CND (Centre National de la Danse) de Lyon, Sudarshan Kriya (technique de respiration), Sahaja yoga (méditation), Yoga Derviche.
2006/2011 : Classe de composition acousmatique de Bernard Fort à l’ENMV (Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne).
2003/2008 : Formation professionnelle de Danse Contemporaine: technique Limon, Horton, Martha Graham avec la Cie Désoblique Stages avec la compagnie Ultima Vez en présence de Juha Marsalo et Jordi Gali, Soto Hoffman sur la démarche de Ann Halprin, Danse-voltige avec Olivier Farge, Contact-improvisation avec Catherine Lessard, Yuval Pick, Denis Plassard, Thomas Lebrun, Andonis Foniadakis, Sylvie Giron, Marion Ballester, Hofesh Shechter, Morita Seminaru, Khosro Abidi...
Formation vocale : - chant lyrique - chant classique de l’Inde du Nord - stage au Centre d’Etudes Grégoriennes de Metz - stage au Roy Hart Theatre - expression vocale - études de chants d’oiseaux (séjour ornithologique en Irlande). Classe de Viole de gambe au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Lyon et au CRR Massenet de Saint-Etienne. Flûte traversière, Piano, Djembe.
2001/2007 : BEAUX-ARTS de Saint-Etienne, option ART, Dessin, Peinture, Sculpture, Vidéo. Formation théâtrale amateur à la Comédie de Saint-Etienne.
Juin 2001 : Baccalauréat Scientifique, option Arts-Plastiques.
1990/2000 : Danse Classique et Moderne.
25
Sarah Marcotte
C’est parce que ce qui nous entoure est très loind’être un environnement muet que j’ai passécinq ans de Beaux-Arts à Avignon à déplacer des objets pourles laisser me surprendre, les écouter murmurer.D’une certaine manière, j’ai pris conscience que nous inventons ce que nous voyons, car ce que nous appelons ‘‘réalité’’ c’est ce que nous percevons via nos sens;mais la structure de nos yeux implique une vision bienparticulière des choses qui n’a rien d’absolu.Voir est une responsabilité, une attention portée aux choses qui influe surnotre manière d’être au monde.Les choses en elles-même ne sont pas étonnantes, mais lorsque l’on penseà pourquoi elles ne nous étonnent pas, là on commence à s’étonner.Je m’intéresse à l’espace qui se trouve juste entre la lisibilité et l’illisibilité,entre le visible et l’invisible.L’espace transitoire où l’on n’est pas à l’aise, où il faut faire un effort,chercher à voir.Nourrie de ses réflexions, j’ai dirigé mes pas vers la lumière collectionnantses différentes qualités.Celle qui dévoile. Celle qui met en espace. Celle qui change notre vision du monde.Celle qui cache. Celle qui sublime. Celle qui nous touche.Celle qui passe incognito.
Je me suis formée comme régisseur lumière à l’université d’Aix en Provence.J’étudie à l’ENSATT à Lyon pour approfondir mes connaissances.Je cherche par le biais de collaborations, la place propre à la lumière suivantle type de représentation, ce qu’elle peut apporter, sa dramaturgie.Je travaille avec les Orpailleurs de lumière en assistance technique.
27
Pauline Kocher
Elle est costumière. Elle a suivi la formation de l’ENSATT.Elle a travaillé entre autres avec le Royal de Luxe (réalisation de costumes pour marionnettes géantes et manipulateurs), avec la compagnie Phillipe Genty (fabrication de marionnettes et création de costumes), avec Victoria Chaplin et James Thierrée (stage de costumier-réalisateur et participation à la réalisation du décor). Elle aime travailler les matières, trouver des astuces pour faire vivre un vêtement de scène. Elle travaille pour le groupe de musique Williwaw.
29
Benjamin Coyle
Germano-Anglais, Benjamin Coyle vit en France depuis 7ans.De 2006 à 2010, il suit le cursus en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Lyon (CNSMD). Au sein du Jeune Ballet du CNSMD, il danse sous la direction des chorégraphes français Julien Monty, Michel Kelemenis et Yan Raballand.En 2009, il crée A piece about a kitchen, pièce de danse-théâtre pour 4 danseurs. Puis en 2010, il signe Chocolate and a rose une performance/solo interactive dans le cadre de la 7ème édition Musique et Danse au musée des Beaux-Arts de Lyon.Sensible à ses racines interculturelles, Coyle explore les modes de création chorégraphiques à la quête de son propre vocabulaire. D’autre part, il cherche, dans ses compositions chorégraphiques, à intégrer des artistes d’autres horizons, notamment des musiciens.En mai 2012 il écrit une partition chorégraphique autour de l’œuvre L’arc fauve de François Rossé avec la collaboration de l’altiste Julien Lo Pinto. Dans cette dernière création, les deux interprètes déjouent, à travers un langage commun subtil et original, les frontières entre danseur et musicien.Récemment il a commencé son nouveau projet “Zuzweit” né de la pièce “zuzweit” en collaboration étroite avec le musicien Antoine Mermet, crée pour la petite biennale des possibles Mars 2011 à Lyon.Parallèlement à son travail créatif, il continue de nourrir son approche du mouvement et d’approfondir son expérience grâce à sa rencontre avec de nombreux chorégraphes et danseurs internationaux dont notamment Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola (compagnie Sasha Waltz and Guests), Jan Lauwers (Needcompany), Daphnis Kokkinos (Tanztheater Wuppertal) et Carolyn Carlson.
31
La compagnie médite 97 avenue Berthelot 69007 LYON FRANCE
06 79 25 55 80 00 33 6 79 25 55 80 depuis l’étranger
www.lacompagniemedite.fr
Siren: 529 555 617 Siret: 529 555 617 00016 Ape: 9001Z
33
