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Su objetivo es mostrar el talento, el genio y, también, el ingenio de los artesanos de esta región, rica y referente en muchos oficios manufactureros a nivel nacional. Su lanzamiento responde a la necesidad de contar con un soporte desde el que comunicar y expresar los propios artesanos su visión de los diferentes oficios y las perspectivas de futuro. Al tiempo, está concebida para satisfacer el interés del público por una actividad económica y cultural, que cada día goza de más prestigio y despierta mayor simpatía en los consumidores. Sin duda, un espejo en el que mirar y admirar el ingenio de los artesanos castellano manchegos, que honra al ingenioso hidalgo que hizo famosas estas tierras en todo el mundo
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edi torial
La artesanía es una manera de sentir y de vivir la creatividad. Una manera de
plasmar el talento. La conforman muchos oficios diferentes, pero con un factor
común que los une: el trabajo hecho a mano. Esta actividad, casi tan antigua como
la Humanidad, que ha conocido periodos de esplendor y otros menos afortunados,
brilla hoy con luz propia en Castilla-La Mancha.
Una circunstancia en la que confluyen tanto el saber hacer de los casi 3.000
artesanos que hay actualmente en la Comunidad, y que han sabido conjugar
tradición y modernidad para sacar adelante sus talleres, como el apoyo del
gobierno regional, que ha apostado fuerte por impulsar este sector para que se sitúe
en la posición de liderazgo que le corresponde y se merece.
Entre las medidas adoptadas destaca el desarrollo de la marca «Artesanía Castilla-
La Mancha» para identificar los productos artesanos castellano-manchegos y
acreditar que han sido elaborados por un artesano o empresa artesana domiciliada
en la región.
Para complementar esta iniciativa, nace la revista Ingenio. Su objetivo es mostrar
el talento, el genio y, también, el ingenio de los artesanos de esta región, rica y
referente en muchos oficios manufactureros a nivel nacional. Su lanzamiento
responde a la necesidad de contar con un soporte desde el que comunicar y
expresar los propios artesanos su visión de los diferentes oficios y las perspectivas
de futuro. Al tiempo, está concebida para satisfacer el
interés del público por una actividad económica y
cultural, que cada día goza de más prestigio y
despierta mayor simpatía en los consumidores.
Sin duda, un espejo en el que mirar y admirar el
ingenio de los artesanos castellano manchegos,
que honra al ingenioso hidalgo que hizo
famosas estas tierras en todo el mundo.
Talento, genio e
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ingenio
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de cerca
17inGENIO16 inGENIO
Curtir pieles y acondicionarlas como recipiente para en-
vasar los líquidos es un oficio artesanal tan antiguo co-
mo el hombre. La botería, una actividad que en muchas
zonas de España está desapareciendo, ha encontrado
en la localidad castellano manchega de Sigüenza su re-
serva natural. La familia Blasco es su adalid desde
hace más de un centenar de años, tiempo en el que ha
acumulado preciados conocimientos, que está dispues-
ta a mantener y ampliar por los siglos de los siglos. La
innovación ha sido y sigue siendo su mejor aliado.
Blasco Hernando,Blasco Hernando,JesúsJesús
«Innovar es lo que nos ha permitido llegar hasta aquí»
boterobotero
texto Araceli Hernández l fotos Jorge Moreiro
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19inGENIO18 inGENIO
a familia Blasco lleva la botería en la sangre y está empeñada enque la tradicional bota de pez se mantenga viva en el mercado. Losbisabuelos de los actuales artesanos ya elaboraban botas en tierras deSacedón, en la provincia de Guadalajara. Los abuelos, Julián y Ánge-la, siguieron la tradición y fueron los que se establecieron en Sigüen-za desde su Sacedón y Noblejas natales, tras contraer matrimonio.Eltaller lo abrieron allá por 1899 en esta localidad que domina el va-lle y en la que el gran trasiego de vino que había en aquella época lahacía atractiva para poner en el mercado las botas que trabajaban consus manos.Sus hijos aprendieron el oficio desde pequeños y también imbuye-ron de él a sus descendientes.Entre ellos, Jesús, quien cuenta, que des-de que tiene recuerdos, se desenvolvía en las tareas del taller de su pa-dre, primero con las faenas más livianas y, después, con las querequerían mayor pericia y fuerza física. Las pieles, la pez, el cáñamoy los diversos útiles necesarios para elaborar las botas envolvieron suniñez. Entonces, las boterías estaban debajo de las casas, eran cuartospequeños en los que todos los miembros de la familia de una u otraforma participaban del trabajo.“Los padres nos ponían a ayudar, aun-que sólo fuera para colgar las botas a secar en los clavos del techo”,evoca este artesano seguntino.Muy pronto, a requerimiento de la economía familiar, Jesús empe-zó a ejercer la botería, labor que durante un tiempo compaginó conla escuela. Su hermano Carlos se incorporó más tarde.Y así, de loscinco hermanos, él y Carlos, son los que actualmente están al fren-te del taller Botas de Vino Jesús Blasco, del que se hicieron cargo en1980, fecha en la que se jubiló su padre.Esta empresa centenaria, hoy por hoy, tiene asegurada la sucesión enlos jóvenes David e Ignacio. Su padre, Jesús, asegura que nunca les haobligado a continuar con el legado familiar, pero sí les ha enseñadotodos sus secretos y les ha educado en el amor por la botería, sobretodo, durante las vacaciones escolares.Economista e ingeniero infor-mático, respectivamente, llegaron al taller hace un año y son la savianueva para impulsar esta botería familiar por los vericuetos econó-micos del siglo XXI.
En los años 60, con la llegada del plástico al mercado,
comienza la decadencia de la botería, ¿cómo se vive
este momento en la empresa?
No decayó la actividad, aunque la introducción del plástico sí dio unvuelco a la situación, porque era un material que ni se rompía ni sepinchaba. Pero la bota de vino seguía teniendo su hueco en el mer-cado y empezamos a venderlas para su uso en ocasiones específicas,
«La introducción delplástico dio un
vuelco a la situación,porque era un
material que ni serompía ni se
pinchaba, pero labota seguía teniendo
su espacio enocasiones como las
salidas al campo o lascorridas de toros»
como excursiones al campo,barbacoas o corridas de toros, donde erafundamental.Aún hoy, en Hispanoamérica ir a los toros sin una bo-ta de vino es como no ir. Sin embargo, en España se ha optado porotros recipientes; la bota se ha dejado de usar por comodidad. Peroaún así, seguimos buscando nuestro espacio.
¿Conseguir las materias primas les supone alguna
dificultad?
Hasta ahora, no. Lo que sí resulta complejo es encontrar pielesdesolladas manualmente, a puño, porque son las que resultan menosdañadas. Pero contamos con excelentes proveedores que nos buscan
la piel que se encuentra en mejor estado y es la que usamos para ma-nufacturar la bota tradicional de pez.
Y la pez ¿de dónde viene?
Es un producto resinoso que se extrae del pino o del enebro y se de-pura a temperaturas muy altas en las pegueras. Se usa para imperme-abilizar el interior de la piel curtida destinada a la botería para el vino.
¿Cuál es el tiempo máximo que una bota mantiene sus
condiciones de uso? ¿De qué depende su durabilidad?
Depende básicamente del trato que la de el usuario. Si la cuida y lamima, puede durar mucho.Es fundamental no dejar la bota duranteperiodos largos de tiempo con restos de vino dentro, porque al teneren el interior mayor cantidad de aire que de vino, éste se oxida y seconvierte en vinagre.Cuando no se va a usar la bota, hay que vaciar-la, limpiarla con agua y echar una copa de coñac.Desde luego, si se usaa diario, dura más que si se deja abandonada.Puede haber botas ela-boradas hace 30 años y que aún estén en perfecto estado de uso.
Miembros de dosgeneraciones de lafamilia Blasco quetrabajan en este tallercentario. A laizquierda, David, juntoa su tío Carlos,seguido de su padre,Jesús, y de su hermanoIgnacio.
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Y si duran tanto ¿dónde está el negocio?
Las personas que aprecian las botas, aunque tengan una bien cuida-da, compran más. Además, hay que fomentar el uso de la botatambién entre las generaciones más jóvenes, porque es más ecológi-ca, genera menos basura y evita la suciedad: no se tira en cualquierlado.Por otro lado, admite cualquier líquido, no sólo vino y se refri-gera estupendamente en el frigorífico.
Mientras consiguen atraer a los nuevos consumidores,
¿cómo han logrado ir vadeando los rigores del
mercado?
En nuestro caso, ha habido dos factores decisorios. Por una parte, el
«La apuesta por lacalidad, por la
presentaciónactualizada de los
productos y la laborde divulgación
que realizamos sobre el uso y
mantenimiento de labota, nos ha abiertoun hueco claro en el
mercado»
profundo conocimiento del sector y la experiencia que tenemos nosha permitido introducirnos en las zonas geográficas en las que hanido desapareciendo los boteros. Por otra, la apuesta que hemos rea-lizado por la calidad, por la presentación actualizada de los produc-tos y la labor de divulgación que venimos realizando sobre el uso dela bota, nos ha abierto un hueco claro en el mercado. Incluso,ha fun-cionado el boca a boca más de lo que habíamos imaginado.Y,por su-puesto, también ha influido la búsqueda de nuevos nichos en losofertar el producto, como los regalos de empresa, con la posibilidadde personalizar con la marca comercial de quien los obsequia.Nuestro éxito es que hemos huido de ofrecer el souvenir de bajocoste en favor de un producto de calidad y que, al tiempo, está muypegado a nuestras raíces.
¿Qué otras innovaciones han introducido?
La gran novedad la hemos aplicado en la presentación. Las botas decolores han sido una fuerte apuesta para despertar la curiosidad y laatención de los consumidores. Por ejemplo, la bota de vino en co-lor rosa es un reclamo que no pasa desapercibido y que gusta mucho.
Otra innovación es que ofrecemos al consumidor la opción de per-sonalizar la bota que adquiere, como por ejemplo, cambiar la correapor un cordón.
¿Cuál es en este momento su producto estrella?
Sin duda, la bota de pez con los colores clásicos, negra y blanca.Ytambién la bota curvada o cazadora, que se denomina así porque esla que usan los cazadores para la práctica de este deporte.
Pero también comercializan botas cuyo interior es de
látex...
Sí, comenzamos a hacerlo en los 60 con la idea de sacar una bota más
económica,más turística, pero el vino no tiene el mismo sabor, ni eltacto al apretar la bota es el mismo que en la de pez. La bota de lá-tex se ha quedado a caballo entre la bota de alta calidad y la mala,mala, de souvenir.A nosotros nos da resultado porque el precio esmenos elevado y requiere de menos cuidados por parte del usuario.
¿Y la restauración de pellejos?
Es un servicio que damos para que no se pierdan las piezas antiguas,como el boto centenario, que requiere de un tipo de trabajos quehoy día ya no se hacen por la dificultad y esfuerzo que suponen.Normalmente los quieren como elemento de decoración para losportales de las viviendas o en las bodegas.
El regalo promocional es otra de las vías para animar
las ventas.
En una empresa centenaria como es esta estamos acostumbrados aagudizar el ingenio en las épocas en las que, como la actual, baja elconsumo. En estos periodos, aprovechamos para idear nuevos pro-ductos, como es el caso del llavero bota, de los monederos o de las
petacas que, a veces, tienen continuidad y, otras, dejamos de fabri-carlos por falta de demanda.
¿Cuándo surge la idea de montar una tienda virtual?
En los últimos años, los canales de venta han cambiado mucho. Elcomercio tradicional ha sido absorbido por los grandes centroscomerciales y cada vez se hace más complicado introducir la bota.Por eso,hace un par de años decidimos poner en marcha la tienda online mibotadevino.com.Aunque para que funcione requiere muchadedicación y una inversión fuerte, es una herramienta de marketingexcelente. Nos aporta visibilidad y, sobre todo, es un escaparate quenos permite exponer la gran cantidad de referencias que tenemos yla variedad de formatos que trabajamos.
¿Cuál es su principal mercado en España? ¿Y en el
exterior?
Madrid, Barcelona,Valencia,Alicante, Murcia y Cádiz son las ciuda-des donde más se consumen nuestras botas. En el exterior tambiéntenemos presencia, aunque es en Latinoamérica donde se da un mer-cado más continuo, sobre todo, en Colombia,México y Chile.GranBretaña,Estados Unidos,Rusia y Corea son otros de los puntos has-ta los que han llegado, pero en general se trata de pedidos puntuales.
¿Qué ha aportado a la empresa el relevo generacional?
Fundamentalmente la innovación. Por ejemplo, la incorporación deDavid e Ignacio es lo que nos ha animado a invertir en la tienda online. Por otro lado, también ha significado un avance y un apoyo pa-ra uno de nuestros puntos fuertes: la estampación. No es un secreto,pero sí se trata de un proceso complejo, que es resultado de mis co-nocimientos del producto y la aportación de mis hijos con la forma-ción que han ido adquiriendo.Aprovechamos las nuevas tecnologías para hacer cosas nuevas y tam-bién para poder ir más rápido.Nuestra filosofía siempre ha sido evo-lucionar para que no se pierda el sector y no cerramos ninguna puer-ta. Creo que este planteamiento es lo que nos ha permitido llegarhasta aquí.
¿Cuáles son sus proyectos de futuro?
Ahora lo más importante es aguantar el tirón. El futuro pasa por vercómo afrontamos los problemas que surjan por la desaparición de al-gunas materias primas, pero encontraremos otras que podremos aco-plar al mismo sistema.Y entre nuestros objetivos también está la ideade abrir un comercio propio, pero aún tenemos que madurarlo.
En el trabajo diario del tallerseguntino Botas de Vino Jesús Blasco se aplican losconocimientos heredados de generación en generacióndesde tiempos de sustatarabuelos.
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bazar
23inGENIO22 inGENIO
ás de 3.000 artesanos con carné trabajan en las
cinco provincias de Castilla-La Mancha. Una parte de ellos
cuenta con espacios propios dentro de las instalaciones del
taller e incluso establecimientos en calles comerciales de la
localidad en la que se ubican para comercializar sus obras,
pero no siempre es así. Debido a la falta de espacio, al tipo de
producto que desarrollan, a la escasez de tiempo para abordar
proyectos que no sean la propia creación, al descenso de las
ferias como principal punto de negocio, el sector precisa del
impulso de áreas de venta específicas para sus productos
manufacturados.
De ahí que, a primeros de este año, el gobierno
regional diera el primer paso para dar cobertura a esta
demanda, con la publicación de una norma que regula la
texto María T. Batanero l fotos Jorge Moreiro
creación de tiendas artesanas. El objetivo es crear una red de
establecimientos en toda la comunidad que permita a los
artesanos exponer en el marco adecuado sus productos, al
tiempo que los consumidores cuenten con la garantía de que
las piezas que adquieren en estas tiendas son genuinas.
En este corto periodo de tiempo, ya hay una decena de
establecimientos que cuentan con este marchamo oficial y
que han pasado a formar parte de esta red. Con la nueva
regulación, pueden optar a
Garantizar la autenticidad de las piezas
artesanas que se ofrecen al consumidor es el
objetivo de la Red de Tiendas Artesanas
de Castilla-La Mancha. Una apuesta del
gobierno regional para dar la oportunidad a
los artesanos de poder vender sus productos
en un establecimiento oficial. Al mismo
tiempo, los visitantes tienen la certeza
de que la tienda a la que acuden ofrece
artículos típicos de la zona.
m
autenticidadCon sello de
Tienda Artesana Fundación Mezquita de las TorneríasPlaza del Solarejo, 745001 ToledoT 925 253 254
Horario: L a V de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00S de 10:00 a 14:00
Red de Tiendas Artesanas de Castilla-La Mancha
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25inGENIO
incorporar esta marca de
garantía tanto los
establecimientos públicos de
interés artesanal como los de
carácter privado, sin embargo, éstos últimos
deben cumplir una serie de requisitos, entre ellos,
que su titular disponga de carné artesano o que más de la
mitad de los productos que venden sean de factura artesanal.
La solicitud, que debe estar dirigida al responsable de la
Dirección General de Turismo y Artesanía y se puede
presentar en cualquier registro perteneciente a la
Administración, en las oficinas de correos, vía fax o través de
la página web de la Junta (www.jccm.es).Tras la presentación,
el tiempo estimado para resolverla se establece en cuatro
meses, siempre que se aporte toda la información solicitada.
Un ejemplo de establecimiento público de interés
artesanal, que ya cuenta con este distintivo, es la tienda ubicada
bazar
del evento en los que se van a lucir, para mí es importante
estar presente en esta tienda para que el consumidor sepa que
mi producto es artesano cien por cien”.Además,Agudo
considera que es “una buena manera de publicitarse”.
Carmen del Olmo trabaja la piel desde hace más de
nueve años, pero no fue hasta 2003 cuando descubrió, tras un
largo periodo de pruebas, la técnica que la permite realizar y
diseñar bolsos y complementos en piel pintados a mano. En
Lupiana (Guadalajara) manufactura estas piezas que se han
convertido en su seña de identidad.“Llegar a otras provincias
no siempre es fácil y esta oportunidad no se puede
desaprovechar. Expongo mis productos desde su inauguración
y seguiré haciéndolo, porque me aporta prestigio como
artesana. Muchas personas me comentan que han visto mis
bolsos en la tienda”, se congratula.Además,“accedo a
públicos que de otro modo sería impensable”, asegura.
Opiniones que comparten otros muchos artesanos que
venden sus artículos en este espacio y que constituyen una
prueba palpable del papel que juegan estos establecimientos
para los artesanos y para quienes les gusta comprar productos
hechos a mano. Para regalar y también, por qué no, para darse
un capricho.
carteras, camisas,
tocados, cuadros,
percheros, sillas,
productos de
cosmética natural, y
un sin fin de artículos
más. Los objetos
ligados a la cultura
española, como las botas
de vino y los abanicos, así
como los bolsos, paraguas y
pañuelos gozan de buena
aceptación.Además, sus
precios son bastante accesibles,
se pueden adquirir complementos por valor de seis euros y
esculturas cuyo coste alcanza los 250.
Por prestigioUna prueba del éxito de esta iniciativa es lo que cuenta
Eduardo Cuéllar, artesano que elabora productos cosméticos
naturales. Su artículo estrella es el jabón en bloque para la
venta al corte y lo realiza en Elche de la Sierra, localidad
albaceteña en la que está su taller. Este artesano también
cuenta con un establecimiento propio en Albacete capital,
que forma parte de la red de tiendas artesanas de la región.
Aún así, Cuéllar apostó, desde la inauguración de la tienda de
la Fundación, por estar presente con sus productos.“Siempre
me ha gustado colaborar en iniciativas que son de interés
para los artesanos, pero además, es un buen espacio para que
se conozca nuestro producto en Toledo.Ahora mismo, nos
sirve para tener mayor notoriedad porque en las ventas la
crisis nos afecta como al resto de sectores”, concluye.
En esta misma línea se manifiesta Montserrat Agudo,
artesana especializada en tocados, afincada en Campo de
Criptana (Ciudad Real).“A pesar de que mi producto es
bastante complejo de vender por impulso, puesto que los
tocados que realizo siempre están personalizados en función
en la sede del Centro de Promoción de la Artesanía Fundación
Mezquita de las Tornerías, en Toledo. Este espacio de venta se
destina en su totalidad a productos artesanos de la región y se
abrió al público a mediados de diciembre de 2009.
Las ventajasSe trata de un punto especialmente atractivo al
encontrase en pleno casco histórico de esta ciudad, por la que
pasan cientos de miles de turistas cada año.Además, comparte
instalaciones con uno de los restos patrimoniales más
interesantes de la Ciudad Imperial: una mezquita de barrio
que data del siglo XI, que también alberga exposiciones
artesanales de gran calidad. Pablo Velasco, gerente de esta
Fundación, explica que la iniciativa de montar una tienda
artesana en este marco responde “al interés por solucionar las
carencias y dificultades que las microempresas artesanas tienen
a la hora de comercializar su producto y de posicionarse en el
mercado”.Así, para exponer en este escaparate tan sólo se
exige ser artesano de Castilla-La Mancha y cumplir con las
obligaciones tributarias y de la Seguridad Social.
En este espacio de venta se encuentra la obra de más de
45 artesanos en forma de preciosas piezas de joyería, vajillas,
Información a aportarn Solicitud n Declaración responsable de que se cumplen losrequisitos marcados en la norma.n Una memoria histórica y descriptiva que contenga:
l Relación de los productos artesanos, y sudelimitación respecto a otro tipo de productos ensu caso, que se comercializan en la tiendal Artesanías y oficios artesanos representadosl Historia resumida del origen de la tienda.
n Relación de artesanos y empresas artesanas de lasque se comercializan productos especificando carné otítulo oficial de empresa artesana y procedenciageográfica de los mismos.
Requisitos para los establecimientos privados
n El titular o algún socio de la empresa debe tener elcarné de artesano, el establecimiento debe poseer el título de empresa artesana o bien seruna asociación artesana.n La actividad principal debe ser la venta deproductos artesanos. Al menos el 50% de losproductos de la tienda tienen que ser artesanos yestar perfectamente delimitados del resto de artículos,de forma que constituyan una sección distinguible eidentificable.n Castilla-La Mancha debe ser el ámbito en el quedesarrolle su actividad principal, aunque cuente consucursales fuera de la región.
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experiencia
27inGENIO26 inGENIO
as vidrieras artísticas llevan siglos embelleciendo edificios entodo el mundo.Aunque la construcción de vidrieras ha cono-cido épocas de esplendor, como la Edad Media, en la que eranfuente de luz para las catedrales, también ha habido momentosen los que se ha temido por su desaparición.Ahora, viven unaexcelente etapa en la que reputados artistas y expertos artesa-nos las han convertido, incluso, en objeto de colección.
Montserrat Gómez Fogliati, artesana que vive en la loca-lidad toledana de Consuegra, está contribuyendo con su traba-jo a la revalorización de este arte.Trabaja tanto la vidriera reli-giosa como la de interior y para su realización utiliza la técnicadel vidrio emplomado, sobre todo, en piezas que son objeto derestauración, o el laminado de cobre, en las obras más modernas.
Pero antes de ponerse a trabajar en un encargo, Fogliati sefamiliariza con el espacio. «El vidrio cambia con la luz, por eso,para mí, lo más importante es estudiar de dónde procede la luz,qué tipo de luz es… Una misma vidriera por la mañana pue-
Montserrat Gómez Fogliati, artesanadel vidrio afincada en Consuegra,vive con entusiasmo su oficio. Lanobleza del material que trabaja lepermite jugar con el color, laintensidad y la magia de la luzcuando atraviesa el cristal. Pero lasvidrieras artesanales que construyeson obras únicas que hastaculminarlas requieren de un largo,exquisito y paciente proceso, queestá dispuesta a compartir…
texto Araceli Hernández l fotos Jorge Moreiro
luzl
cuando la colorse hace
de parecer blanca, a mediodía amarilla y por la noche azul. Conla luz del día se van realzando unos colores u otros y ése el va-lor de la vidriera. Este movimiento de la luz es lo que me gus-ta aprovechar».
Su singularidadA partir de aquí, diseña un boceto, que pinta a mano y
con acuarelas. Una tarea en la que su formación en Bellas Ar-tes juega un papel primordial y le permite aportar un interesan-te valor añadido a la obra. «Mi forma de trabajar quizá sea al-go distinta a la de otros talleres. Abordo la obra como unacreación, igual que cuando pintaba cuadros al óleo, y no me re-sulta complicado, al contrario, con la experiencia trabajo másrápido y, además, tengo facilidad», argumenta.
A continuación, llega el momento de escoger los coloresy este paso para Fogliati es crucial. «Para mí tiene más importan-cia el vidrio, su textura, que el emplomado», asegura. «El vidrio
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experiencia
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se vende en planchas de color, yo comprounas muy especiales con unas aguas, son vi-drios más caros pero el resultado es espectacu-lar, tanto que una vez instalada la vidrieracambia el espacio», afirma contundente.Y aña-de: «El lenguaje de los colores en el vidrio esimpresionante, puede cambiar el entorno e, in-
cluso, tu estado anímico, siempre queelijas los colores adecuados».
Una vez seleccionado el vi-drio, si es transparente se pone enci-
ma del dibujo y se marca con un rotulador para proceder a cor-tarlo. Cuando el vidrio es más opaco, se sacan plantillas deldibujo en papel cebolla y se corta sobre la plancha de vidrio.Así,poco a poco, se va haciendo el dibujo a modo de puzzle y cuan-do está montado se comienza el trabajo de soldadura.
La técnicaFogliati trabaja dos técnicas diferentes para soldar.
Cuando se trata de restauraciones utiliza el emplomado ypara obras más modernas o de interior, como vidrieras parapuertas, prefiere usar la técnica del cobre.
Para el emplomado, explica,«se cogen tiras de plomo, secortan y se va colocando la pieza de vidrio y la tira de plomo,hasta que se completa una cara de la vidriera. Una vez hechaslas intersecciones de plomo y vidrio se van soldando. Luego seda la vuelta hasta montar la otra cara». Cuando aplica la técni-ca del cobre, Fogliati toma una cinta de cobre adhesiva y la pe-ga alrededor de toda la pieza de vidrio ya cortada y después lasuelda con estaño fundido a 400º C, que al enfriarse queda muyfuerte y sólido.
En su opinión, el emplomado es más sencillo y rápido derealizar, pero también su resultado es más frágil y en diseño per-
mite menos posibilidades, puesto que las tiras de plomo cuen-tan con un grosor de partida definido y necesitan de unasoldadura por cada intersección. Además, el plomo por sucomposición «acaba acusando las inclemencias del tiempo y lacontaminación», aclara.
Sin embargo, el cobre cuenta con un par de ventajas esen-ciales para Fogliati, por un lado, su solidez y dureza, y por otro,el juego que le permiten las líneas negras a la hora de diseñarlos motivos. «Forman parte de la decoración de la propia vi-driera, proporcionan movimiento y puedo desarrollar más el as-pecto artístico».
Una vez que están unidas todas las piezas es preciso lavarbien la vidriera con agua y jabón para eliminar los res-tos que dejan los ácidos que es necesario utili-zar para que agarre bien la soldadura con elestaño. Tras secarlas, se da una últimapátina para oscurecer las tiras y elimi-nar el brillo propio del estaño.
Formar profesionalesLa experiencia acumulada le
ha llevado a plantearse la posi-
bilidad de impartir cursos sobre estas
técnicas dirigidos a personas inte-
resadas de forma profesional. «Como
manualidad, estos cursos son caros, desde
luego no pueden verse como un capricho,
puesto que el coste de cada etapa ascenderá a 500 euros»,
manifiesta. En este momento, está acabando de perfilar el
espacio de trabajo en el que realizar un primer curso de
iniciación de una semana de duración, otro de perfe-
ccionamiento de una extensión similar, y un tercero de pintura,
que se repartiría en tres fases. «Es el más laborioso y requiere de
tiempo de práctica y de cierta habilidad con el dibujo, puesto
que si se domina la técnica pero no el dibujo, el resultado no
puede ser bueno», advierte.
En el fondo, para esta artesana del vidrio lo realmente
importante es disfrutar con el trabajo. Quizá, por eso, sin
reservas, se atreve a revelar: «Cuido mucho la calidad de las
piezas por placer». El placer de las cosas bien hechas.
«El cobre cuenta con la ventajade que una vez soldado
con el estaño hace que laestructura sea muy sólida.
Además, sus finas líneas negras son un elemento más
de decoración en las vidrieras»
Antepasados franceses e italianos dejaron su im-
pronta en Montserrat Gómez Fogliati no sólo en los
apellidos. También Barcelona, ciudad en la que vivió
en su juventud, sus vidrieras modernistas y su paso
por la Escuela Massana y un par de años en Bellas Ar-
tes dejaron su huella.
Sin embargo, fue en la localidad toledana de Consue-
gra donde hace 30 años comenzó a trabajar, de ma-
nera artesanal, la construcción de vidrieras artísticas. En
un principio hacía vidrieras para su propia casa y
fueron amigos de visita los primeros que empezaron
a encargar trabajos. Luego, el boca a boca fue hacien-
do su trabajo lenta, pero inexorablemente.
Además de la ingente obra realizada para particulares,
de la que destaca por su belleza y espectacularidad un
panteón realizado en El Pardo donde “se toca y se
siente el color azul”, cuenta con piezas de temática re-
ligiosa en templos de toda España, como en la loca-
lidad murciana de San Javier, en Almorox, Almonacid,
La Puebla de Almoradiel, Porzuna y Consuegra (Cas-
tilla-La Mancha), Zarautz (País Vasco), Lanjarón (Gra-
nada) o en la Ermita de El Pardo y en el oratorio de la
Guardia Real, en Madrid.
obrasvida y
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n la última década el comercio electrónico ha dado unsalto espectacular en España. De los 127 millones de eurosque movieron las compras a través de Internet en 2001, se hapasado a los 5.752 millones de euros del año pasado. Segúnlos datos de la Comisión del Mercado de lasTelecomunicaciones (CMT), sólo en el primer trimestre de2010 se habían generado 23,6 millones de operaciones. Unascifras que impresionan y que dan idea de la oportunidad queuna tienda on line puede representar para cualquier tipo denegocio.
La artesanía no escapa a este influjo y muchos talleresde Castilla-La Mancha están tomando posiciones en esteámbito que cada vez es más atractivo y al que no se le podrádar la espalda. Pero cuáles son las ventajas y las servidumbresde esta apuesta, está el sector preparado para entrar de llenoen las Tecnologías de la Información y de la Comunicación(TIC). Sobre estas y otras cuestiones nos ilustran dosexpertos en tecnología, Luis Meroño y Ana Belén Gordo, ydos artesanos castellano manchegos que ya está operando enla red. Son Montserrat Agudo, artesana de tocados ycomplementos de moda, cuyo taller está en Campo deCriptana (Ciudad Real) y Pedro Loaysa, artesano de forjaartística de El Caserío de San Antonio, en La Pueblanueva,
Los comercios virtuales son, sin duda, unescaparate para mostrar los productos, pero ¿son también una fuente de ventas? Con la ayuda de varios expertos en tecnologías de la información así como en el día a día de un taller artesano castellano manchego,analizamos el interés que tiene para el sectorartesano de la región este canal de distribución,cada vez más afianzado en España.
en red
41inGENIO40 inGENIO
texto Araceli Hernández l fotos Jorge Moreiro
tiendas
e¿escaparate y negocio?virtuales,
localidad toledana en la que se ha instalado un numerosogrupo de artesanos.
Ingenio: ¿Es compleja la incorporación de las nuevas tecnologías
al sector artesano?
P. Loaisa: Hay talleres en los que puede resultar másfácil por el tipo de producto que manufacturan. Pero lofundamental es que casi siempre es el propio artesanoquien produce, compra, gestiona, diseña y si le sumastener que familiarizarse con lo que es una web,mantenerla al día, la tarea se complica. Sin embargo,
l Luis Meroño,consultor en Tecnologías de la Información y la Comunicación(TIC) de la Fundación Ínsula Barataria.
l Ana Belén Gordo Caballero,gestora en el departamento deProyectos del Grupo Insoc.
l Pedro Loaysa, artesano de forjaartística.
l Montserrat Agudo Díaz, artesana de tocados y complementos. De dónde se parte
l La artesanía cuenta con muchos subsectores
y cada uno tiene sus singularidades.
l Convivencia de artesanos de bastante edad
con jóvenes que se inician en el sector.
l Falta de formación en el uso de las nuevas
tecnologías.
l Temor del artesano a exponer sus productos
en Internet por miedo a las copias.
l Desconfianza del consumidor en las
pasarelas de pago.
Fortalezas… n Productos únicos.
n Excelencia y calidad del producto al ser elaborado a mano.
n Sector formado por microempresas, lo que implica mayor
flexibilidad y la posibilidad de cambio mucho más rápida.
n Valor etnográfico del producto artesano como atractivo turístico.
…versus debilidadesn Falta de relevo generacional.
n Caída de las ferias como canal habitual de ventas.
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43inGENIO42 inGENIO
con las nuevas tecnologías el trabajo es más ágil, puedesactualizarlo y, sobre todo, llegas a más rincones que conun catálogo.Además, otro punto importante es queevitas el intermediario, con lo que se puede abaratar elproducto y tener una relación más directa con elcliente.
¿Qué medidas hay encima de la mesa para animar a los
artesanos a que monten sus tiendas propias en la red?
L. Meroño: Se está trabajando en toda Castilla-LaMancha para tener banda ancha, además hay en marchaplanes de formación para iniciarse en el manejo de lasTIC que son gratuitos y duran dos semanas, otroscursos más avanzados y hasta específicos para crear unblog.Además, se están dando ayudas para incorporar losordenadores como herramientas de trabajo. Perotambién es cierto que hay quien lo ha aprovechado yquienes ni lo han usado.
A.B. Gordo: Este es uno de los problemas. La gente piensa ‘si
es gratis, que me lo den’. Otra cuestión es que luego se saquepartido o no a estas ayudas.
P. Loaisa: Este proceso requiere tiempo. Hace falta unalabor de visita a los talleres, explicarles, quitarles elmiedo al uso del ordenador, hay que ir poco a poco.
M.Agudo: Sí, hay que hacer un plan de rescate. Insistir en lasventajas que tienen las TIC, organizar jornadas. Los artesanosmás jóvenes intentamos movernos, pero la gente mayor y loshijos a los que les han inculcado la idea de seguir con el tallerhasta que se pueda, necesitan que se les empuje. Es precisodarles ideas sobre cómo canalizar su trabajo para venderlo,para que no se queden estancados en lo que han vivido susantepasados.
A. B. Gordo: Lo importante es que el artesano analicesus necesidades y se plantee qué es lo que necesita. Siopta por una tienda virtual es imprescindible que sepade antemano lo que quiere destacar para que lainfraestructura informática que se monte responda aesas necesidades.También ha de desarrollarpromociones y ofertas que actúen como ganchos, y porencima de todo, ha de comprometerse con lo que estáhaciendo, porque una tienda on line hay quemantenerla y actualizarla, igual que las tiendas físicas, sino, no sirve para su objetivo.
M.Agudo: En primer lugar, hay que creer en el producto quese hace y después estar convencido de que se quiere vender.Internet es una puerta abierta al mundo y se puede optar pordiferentes posibilidades en función del dinero que se puedainvertir, desde una página web a una tienda on line, o estarpresente en un buscador gratuito.A la gente no se le puedepedir que desarrolle planes de marketing, hay que hacerlopoco a poco.
L. Meroño: Lo importante es tener presencia y se puedelograr registrándose en portales como por ejemploArtesanum, o teniendo tu propio blog, que se puedehacer gratis, y después considerar el desarrollo de unapágina propia.
Entonces, qué es lo más aconsejable ¿apuntarse a las opciones
gratuitas o hacer una apuesta e invertir?
M.Agudo: No se puede generalizar, porque cadaempresa es un mundo. La opción más sencilla es ir a logratuito y ver el nivel de respuesta. Pero desde luego,tener tu propia página web o tu tienda on line damayor imagen de prestigio y de seriedad.
P. Loaisa: Hay talleres que no pueden.M.Agudo: Pero hay que mentalizarlos.
L. Meroño: Estoy de acuerdo. Las TIC no son la panacea, perosí una enorme ayuda.
Hablemos de cifras.
A.B. Gordo: La inversión inicial para desarrollar unatienda on line oscila entre los 600 y los 3.000 euros,dependiendo de su complejidad, pero también tieneotra serie de gastos fijos anuales como es el alojamiento
«El uso de las tecnologías de lainformación y la comunicación
no es la panacea, pero sí representa una enorme ayuda»
«El artesano ha de comprometerse,porque una tienda on line hayque mantenerla y actualizarlapara que sirva a su objetivo»
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de la tienda en servidores o el mantenimiento, etc.L. Meroño: El hosting no un gasto elevado, puede estar entre60 y 100 euros anuales.Y también hay sistemas en el mercadoya desarrollados que se pueden adaptar a las necesidades deltaller, como Joomla, Drupal, Opencart, OS Commerce,VirtueMart, aunque eso sí requieren de formación porque elpropio artesano tiene que mantenerlo por sí mismo, aunquesi quisiera subcontratar la instalación el coste estaría entre los
100 y 1.000 euros y el mantenimiento anual entre 20 y 40.A.B Gordo: Nosotros formamos a los clientes para quese impliquen en su proyecto porque ellos son quienessaben lo que les interesa exponer en cada momento. Sise deja el escaparate del negocio en manos de untercero, no sabes qué va a hacer, pues aquí igual. Se tratade aprender cuatro cosas para manejarse.
L. Meroño: Pero muchos artesanos consideran que su tiempoes para estar en el taller.
M.Agudo: Sí. Es una idea equivocada que tenemostodos. Si yo quiero hacer una página web o una tiendavirtual, tengo que esforzarme.
P. Loaisa: El artesano ya no puede vivir, como antes, de losclientes que están en su perímetro.Hay que darse a conocer paraque se sepa que existes y abrir lo más posible el área de acción.
Desde luego, la evolución de las TIC
es irreversible y si en la última década se
ha vivido una auténtica revolución,
todo indica que los cambios se seguirán
sucediendo sin pausa. Quizá por eso Ana Belén Gordo abogapor «animar a los artesanos para que hagan esta pequeñainversión, porque los beneficios están por encima deldesánimo y de las expectativas».«Sí -concede Montserrat Agudo-, pero que quede claro quesupone un gran esfuerzo a lo largo de años y hay que serpaciente y llegar hasta donde se pueda». Más gráfico es
Pedro Loaisa en su reflexión para quienes aún sean reticentes a
utilizar las nuevas tecnologías: «Internet es una herramientamuy potente para dar a conocer tu iniciativa, es como unatelevisión con muchos canales y si alguien busca algo, lopuede encontrar». El punto final lo pone Luis Meroño, quien
considera que se están haciendo esfuerzos por hacer una
artesanía diferente. «Hay ayudas, proyectos, empresascolaboradoras y mucho entusiasmo. Sumarse al comercioelectrónico va a suponer una mejora sustancial en el taller,pero sobre todo, el mercado lo requiere».
Pedro Loaisa«A través de la web se llega muchomás lejos que con la publicidad enrevistas, medios audiovisuales, eincluso, que con el boca a boca. Hededicado muchas horas y esfuerzo afamiliarizarme con la tecnología y mehe confeccionado mi propia web. Esuna tarea imprescindible paraavanzar, para modernizarse. Cada vezes más habitual recibir un pedido porescrito, a través de correoelectrónico, que la visita de un
Forja Artística Pedro LoaisaCaserío de San Antonio - La Pueblanueva (Toledo)Web: www.forjaloaisa.arrakis.es/ desde hace 10 añosTienda on line: http://forjaloaisa.artesanum.comdesde hace 2 años
desde hace 2 añosTienda on line: www.artipistilos.comdesde hace 10 años
Montserrat Agudo«En la web no pongo precios, prefiero queme llamen para poder atenderpersonalmente al cliente y ahora es elprincipal canal de venta. Como nos fue bien,decidimos desarrollar la tienda on line. Sin este paso,estaríamos en el mercado, pero no tendríamos tantosclientes sin tener que movernos. Cada pedido querecibimos on line se responde personalmente. Damos unbuen servicio y estamos siempre en contacto, porque laparte humana es lo que cuenta. Hemos duplicado lasventas y nos ha servido para salir fuera, no tanto comoqueremos, pero estamos ahí. Hemos hecho una inversiónimportante en la traducción de la página al inglés y alportugués, pero a corto plazo ya sabemos que no podemosesperar resultados».
en red
45inGENIO
cliente al taller. La tienda on line meha supuesto una reducción de costesfrente a la manera tradicional decomercializar y me permite llegar aun cliente más específico. No trabajopara el extranjero porque miproducto no lo permite, pero con latienda virtual he salido de los 100km. a la redonda para los quetrabajaba antes. Mis piezas sepueden ver en Madrid y Valencia».
«El artesano ya no puede vivir de los clientes cercanos.Tiene que darse a conocer y abrir lo
más posible el área de acción»
«Hay que hacer un plan derescate para que el artesano no
se estanque: hacer jornadas, darideas sobre cómo vender...»
Tocados y Complementos MACampo de Criptana, Ciudad RealWeb: www.tocadosycomplementosma.com
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escaparate
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DetallesLucir piezas únicas es un placer alque es difícil resistirse. Presenta-mos una amplia gama de com-plementos de moda para quie-nes quieren sentirse especiales.Todo, hecho a mano por artesa-nos castellano manchegos.
únicosúnicos
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Bolso y neceser en piel.REYES ARTÍCULOS DE PIEL.T 925 419 232
Pañuelos en seda,abanicos y zapatospintados a mano.CRISTINA GONZÁLEZ DERIVERA. T 925 802 791
Abanico pintado a mano ycollar con lazo. AMBATIK.T 635 516 303
Cartera. HUMBERTOMARTÍN. T 925 472 333
Colgante en fimo. OLGAFERREIRO RAMOS.T 926 378 161
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Collares, pulseras,pendientes y gargantilla.VIDRIEROS AGA.T 949 368 256
Colgantes, pendientes y anillo. ISABEL SÁNCHEZ CAÑEDO.T 610 571 145
Medallones, broche ypendientes. OLGA FERREIRO RAMOS.T 926 378 161
Pendientes y colgantes.CERÁMICA DE LA REINA.T 925 813 034
Pendientes y anillos.MARISA ESTEBAN.T 925 849 210
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Paraguas pintado a mano.CRISTINA GONZÁLEZ DE RIVERA.T 925 802 791
Monedero negro en piel. REYES ARTÍCULOS DE PIEL.T 925 419 232
Bolso marrón en tela y piel.ANFAJAMI. T 925 419 002
Cuelga bolsos, petaca y estucheen piel. HUMBERTO MARTÍN. T 925 472 333
Collar, diadema, pendientes y tocado. VIDRIEROS AGA.T 949 368 256
Abanicos pintados a mano.AMBATIK.T 635 516 303
Gemelos. MARISA ESTEBAN. T 925 849 210
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Sombrero de lluvia, pañuelos en seda y bolso pintados a mano. CRISTINA GONZÁLEZ DE RIVERA.T 925 802 791
Pulsera en cerámica. MARISA ESTEBAN.T 925 849 210
Bolsos, marco de fotos, canana de cartuchos y canana de balas en piel. ANFAJAMI.T 925 419 002
Estuche, cartera y funda de gafas en piel. HUMBERTO MARTÍN. T 925 472 333
Monedero y bolso en piel.REYES ARTÍCULOS DE PIEL.T 925 419 232
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escaparate
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1 Paraguas pintado a mano. CRISTINA GONZÁLEZ DE RIVERA.T 925 802 791
Blusa y pañuelos en seda pintados a mano. AMBATIK.T 635 516 303
Bolsos en tela y piel. ANFAJAMI.T 925 419 002
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tradición
57inGENIO56 inGENIO
El tesón de nuestras pesquisas nos llevó a descubrir, a co-mienzos de los 90, que Rafaela Grande, la hija del último alfa-rero, Juan Grande Rodríguez, vivía en Alcalá de Henares.Aun-que tenía cinco años cuando murió su padre, le recordabatrabajando en el torno, y a su madre decorando y escribiendo laspalabras que su marido le ponía en un papel -¡era analfabeta!-.Nos comentó que su madre cambió la forma de decorar los cír-culos gracias a que un vecino médico, Don Pedro Úbeda, le pro-porcionó unos tubos de ensayo. Los mojaba en la arcilla blancay luego los imprimía en la pieza formando cadeneta o las ramas,mientras que los nombres los hacía con una pluma de ave.Ade-más, nos mostró orgullosa una botija del agua agria pequeña he-cha por su padre y un libro en el que se hablaba de él. ¡Sorpre-sa! Era el libro de Pepe La Cerámica Popular Extinguida dePuertollano y tenía en frente al autor y a los colaboradores.
Así, gracias a lo que nos han contado vecinos, familiares y,sobre todo, los coleccionistas (corroborado con los archivos queexisten) hemos catalogado algunas de las producciones de las fa-milias alfareras, cuyas prematuras muertes dejaron sin alfarerosa Puertollano.Antero Gutiérrez fallece en 1907, su hijo Marce-lino en 1917 y Juan en 1927, aunque este último trabajaba y vi-vía en Almadén. Melitón Valderas Mora muere en 1911, Grego-rio Valderas García en1950, pero dejó el oficio sobre los años 30,y los hijos de Pantaleón Grande, Ángel y Juan, fallecen en 1914y 1925, respectivamente.
El procesoLos alfareros locales realizaban las piezas a torno o rueda
y las dejaban secar, bien en las mismas dependencias, o enotras contiguas al obrador o alfar. Cuando estaban bien oreadas,se sacaban al patio para que se terminaran de secar al sol. Unavez seca, se decoraba con arcilla blanca añadiendo asas, cordo-nes digitados, pitorros…, aunque la decoración incisa la realiza-ba el alfarero cuando la pieza estaba aún en el torno. Con losmotivos secos, se barnizaba la pieza, o bien, si la pieza no iba aser decorada, se barnizaba directamente.
Suponemos que entonces hablarían de baño o bañado, co-mo así lo hacían los alfareros que hemos conocido en los 90. Elbarniz, vedrio o vidrio estaba formado con galena y cuarzo mo-lidos y mezclados con agua -algunos alfareros de Bailén, añadí-an arcilla líquida (barbotina) a la mezcla para darle mayor con-sistencia-. La galena (sulfuro de plomo o alcohol de hoja) y elcuarzo estaban juntos en la extracción y así lo adquirían los al-
fareros locales y ellos mis-mos lo molían.
Ya bañada y seca, lapieza se llevaba al horno. Elhornero no siempre era elmismo alfarero, sino un ofi-cial-jornalero o familiar. Lalabor de cargar el hornoprecisaba de ciertos conoci-mientos, así la persona en-cargada se encontraba den-tro del horno recibiendo laspiezas, y las iba colocandoevitando las troneras -salidasde llamas-, y que las piezas sejuntasen, pues saldrían pe-gadas después de la cocción.
Después, se tapiaba lapuerta del horno con ladri-llos y barro. Sabemos quelos alfareros de Úbeda reali-zaban una cruz de barro enla puerta y rezaban una ora-ción,mientras que los de Vi-llarrobledo sólo rezaban la oración. Luego, se prendía fuego en elhogar que estaba situado bajo el horno y, al principio, se iba aña-diendo leña lentamente para el caldeo del horno, y después conmayor intensidad, tarea para la que se necesitaba en algunos casosde dos o más personas. Las cargas de leña se reducían cuando sehabía fundido el barniz o vedrio, lo que sabían por el color de lallama en el interior del horno o por un testigo que colocaban enla salida de los humos o especie de chimenea.Al dejar de echar deleña, se tapaba la puerta del hogar, que solía ser de hierro, y se de-jaba un día o dos cerrado el horno para su enfriamiento.
El proceso de apertura del horno también era un trabajoconcienzudo.Aún hoy en los hornos modernos de gas la apertu-ra tiene que ser lenta, primero abrimos los tiros y las roldanas delos quemadores para que entre un poco de aire, controlamos pormedio de pirómetros el descenso de la temperatura y cuando habajado de los 100ºC abrimos un poco la puerta y hasta que no es-tá por debajo de los 50º no empezamos a descargar el horno. Su-ponemos que los antiguos artesanos lo harían igual: rompiendo lapuerta del horno poco a poco para que saliera el calor y poder
uando en 1984 montamos el primer taller de cerámica -lle-vamos tres-, no pensábamos que nos íbamos a dedicar casi enexclusiva a la alfarería o cerámica de basto, como la llaman algu-nos autores. De hecho, las primeras piezas que salieron del tallerllevaban esmaltes especiales, de reflejos y lustres, y las formas eranlas aprendidas en las escuelas y en los libros de cerámica. La ca-sualidad hizo que cayera en nuestras manos un librito tituladoAlfarería Extinguida en Puertollano, publicado en ese mismoaño por un amigo de la infancia, José González Ortiz.
Primeros pasosCuando contactamos, la alegría fue mutua; él tenía unos
proyectos y nosotros queríamos conocer más sobre esa cerámi-ca extinguida, de la poseíamos algunas de las piezas que habíacatalogado en su trabajo.Así, nació un nuevo libro, La Cerámi-ca Popular Extinguida de Puertollano, publicado en 1985, en el quecolaboramos aportando fotografías de nuevas piezas.
Estos fueron los primeros pasos hacia la recuperación deesa alfarería extinguida. José -Pepe para los amigos- nos metióel gusanillo. Graci estaba muy motivada, pues en sus recuerdosestaba presente una ocasión en la que, junto a su padre, recorrie-ron todas las casas-tiendas de los cacharreros locales y foráneosbuscando la cantarilla de Puertollano para decorar una escena dela Fuente Agria -fuente de agua minero-medicinal bastante po-pular-. El esfuerzo fue en vano. Graci desconocía la forma de loque estaban buscando, pero su padre debía de ser un gran cono-cedor de esa pieza, porque iba rechazando los cantarillos que lesofrecían. Por desgracia, su padre falleció en 1973 y con él su co-nocimiento sobre los alfareros locales y su labor.
texto Ángel Leal, ceramólogo / Graci Arias, alfarera
c
bastocerámicaEl resurgir de la
de
Olla del Voto. Pieza catalogada de la antiguaalfarería de Puertollano.
1348. Imagen de la Comida del Voto. Puertollano, Ciudad Real.
Pieza nueva decorada conmotivos recuperados.
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58 inGENIO
entrar sin quemarse para coger las piezas y sinmiedo a que el vidrio se agrietase o craquelase.
Piezas catalogadasPor el estudio realizado de las piezas catalo-
gadas, las más características son las ollas del vo-to, los pucheros del voto, y las botijas o cantarillasdel agua agria y el botijón.Además, los alfareroslocales realizaban piezas como lebrillos o dorni-llos -se ha encontrado su denominación en unanota de entrega de ollas y otros artículos a la Co-misión del Santo Voto-, cantarillos para el aguar-diente, huchas, copas, ollas para la miel, e incluso,tuberías para la conducción de agua.
Olla del votoEs la pieza más popular.Ya en las Relaciones histórico-geográ-
ficas de los pueblos de España, libro realizado a iniciativa de FelipeII, se hace referencia a las “buenas y muchas ollas” de la localidad.Nos consta que los últimos alfareros las hacían de una arroba y demedia, y su origen fue la Comida del Voto. Se sabe que en el año1348, después de una gran peste, los pocos vecinos que quedaronen la localidad hicieron el Voto o Promesa de ofrecer una comi-da a base de carne y legumbres a toda la población y a los foras-teros que se acercasen y, sobre todo, a los más pobres el día de lacelebración de los desposorios de la Virgen con San José.
Graci Arias y Ángel Leal, unidos por su pasión por la alfarería y tam-bién por matrimonio, llevan más de 26 años, ella, trabajando con susmanos el barro, y él, investigando para recuperar en su taller la ce-rámica popular extinguida de la localidad de Puertollano.Fruto de sus averiguaciones, en el taller Alfar Arias hoy se realizanpiezas muy similares a las que se hacían hasta el inicio del siglo XX,usando los mismos motivos decorativos, como los cordones digita-dos y las líneas incisas. Para realizar las cadenetas y los adornos concírculos utilizan, incluso, las herramientas que Dolores, la mujer delúltimo alfarero Juan Grande Rodríguez, usaba para hacer estos mo-tivos. Además, la mayoría de las piezas las realizan en un torno al-to, que adquirieron en un taller de Bailén. El torno lleva incorpora-do un motor, por lo que la rueda inferior se puede accionar con elpie o con el motor indistintamente, en función de la pieza que es-tén realizando.
Alfar Arias recuperala alfarería de Puertollano
La comida se ofrecía en esta robusta olla, quelleva de dos a cuatro asas muy fuertes, está deco-rada con líneas en zigzag incisas, vidriada en su in-terior y con mandil en el exterior, que llega hastala panza.Es de forma ovoide y su altura oscila en-tre 35 y 40 cm. y el diámetro de la panza de 30 a33 cm.En algunas se han encontrado dedicatorias.
Cantarilla del agua agriaOtra pieza singular que se usaba para conte-
ner agua de la Fuente Agria se denominaba canta-rilla o botija si era de tamaño pequeño, y botijóno cantarillo a las piezas mayores. Su morfología esbitronco-cónica con dos asas fuertes y la decora-
ción varía dependiendo del alfar: unos embellecían con líneas enzigzag incisas y cordones digitados, otros con espiga o árbol de lavida en el cuello y cadeneta de círculos en el galbo, o bien sólocon la espiga, e incluso, sin decoración.Pero todas iban vidriadas.
Puchero del votoEsta pieza de uso más generalizado era de tamaño no muy
grande, llevaba dos asas juntas y estaba barnizada. Se llamó así por-que el último de los alfareros, Juan Grande, conocido como Juanel Ollero, sacaba una producción unos días antes de la celebracióndel Voto para retirar la comida que se repartía en esa jornada.Des-pués, el puchero se seguía usando para otros guisos.
«Gracias a familiaresy coleccionistas
hemos catalogadoalgunas producciones
de las familiasalfareras de
Puertollano, cuyasmuertes prematurasdejaron la localidad
sin alfareros»
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espacios
65inGENIO
Gran parte de la historia de la cerámica y la alfarería
española se halla entre las paredes de los museos,
centros de interpretación y de promoción de esta
zona castellano manchega. Una valiosa y espectacu-
lar colección de piezas que merece la pena disfrutar
para adentrarse en los orígenes de un oficio tan an-
tiguo como el hombre y cuya evolución ha dado lu-
gar a auténticas obras de arte. Estos espacios, ade-
más, ofrecen numerosas y atractivas actividades
para todos los públicos, incluidos, los escolares.
texto Diego Gómez l fotos Jorge Moreiro
barroEl
artehecho
Fondos cerámicos de Talavera y la Campana de Oropesa
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espacios
67inGENIO66 inGENIO
l Museo de Cerámica constituye uno de los espacios
artísticos más destacados de Talavera de la Reina y ocupa el
que fuera antiguo convento de los agustinos recoletos. Este
espacio alberga la valiosa colección de piezas de cerámica
talaverana de las que hizo acopio el ceramista Juan Ruiz de
Luna, datadas entre los siglos XVI y XX, así como algunas de
sus obras personales. Este excepcional artista, que también
practicó la pintura y la fotografía, recuperó junto a otros
ceramistas de la localidad la fama de la alfarería talaverana
inspirándose en los modelos que la dieron prestigio en siglos
pasados.
Además de la exposición permanente, el museo cuenta
también con dos salas de exposiciones temporales, una sala
de audiovisuales, donde se muestra el proceso de elaboración
de la cerámica de Talavera de la Reina, una biblioteca
especializada y una pequeña sección de arqueología, situada
en el sótano del convento, donde se exhiben restos de
diferentes épocas.
A largo del año, en este espacio museístico también se
desarrolla un completo programa de actividades, que incluye
conciertos, debates, piezas de la estación y exposiciones que
contribuyen a la difusión de la cultura y el patrimonio
cerámicos.
La visitaSe distribuye siguiendo la clasificación tradicional de las
series más importantes de la cerámica talaverana. En el
recorrido se puede disfrutar de piezas con
connotaciones mudéjares del siglo
XVI, como los jarros de
Santiago, los albarelos de la
serie del esponjado, los
platos de mariposas y los
azulejos de ferroneries.
También se
exponen abundantes
muestras de las series más
comunes del XVII, como la
tricolor o la de la encomienda,
que convivieron en el tiempo con la
chinesca de helechos o de golondrinas, la
polícroma y las series azules. Cuenta, además, con series de
producción limitada como la vermiculada o la de encaje de
bolillos. Otra parte de la muestra bastante interesante son las
piezas de influencia de Alcora del siglo XVIII y la
representación de las series típicas de Puente del Arzobispo.
El recorrido se completa con la obra de otros alfares
anteriores o contemporáneos al de Ruiz de Luna como es el
caso de La Menora, Montemayor, Niveiro o Guijo, y finaliza
con la serie de la Guerra de la Independencia, los magníficos
paneles de azulejería religiosa de los siglos XVI y XVII junto
con obras que el maestro Arroyo ejecutó para el taller de
Ruiz de Luna en el siglo XX.
interésdatos de
e
Jarra de bola condecoración inspirada en
los personajes de laComedia del Arte. Se
representa a un guitarrista de rasgos
orientales sobre unpaisaje de rocas y matas.
En la parte posterior, el típico ramo de hojas
plumeadas conocido como de «cola de gallo».
Museo de Cerámica Ruiz de LunaPlaza de San Agustín, s/n 45600 Talavera de la Reina (Toledo) T 925 800 149
Visita: De M a S y festivos de 10 a 14 y de 16 a 18:30. Domingos de 10 a 14. Lunes cerrado. Para grupos de más de 15 personas, cita previa
Duración visita: 1 hora
Idiomas: Español
Precio: 0,60 € general / Pensionistas,
estudiantes y menores de 18 años, gratis
Accesibilidad: Si
Aparcamiento: NoMuseo de CerámicadeRuiz
Luna
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espacios
69inGENIO6868
Centro de Promoción de la Artesanía
VettoniaFundación
on el objetivo de promocionar la artesanía nacía
en el año 2004 esta Fundación. Ubicada también en
Talavera de la Reina, esta institución desarrolla un
importante programa de actividades en el que
destacan proyectos de investigación, seminarios y
jornadas de comercialización y promoción.
Entre las actividades de Vettonia destacan la
organización, a lo largo de todo el año, de diversas
exposiciones, para las que el centro dispone de varias
salas específicas.Asimismo, en este centro se realizan
cursos para niños en edad escolar y talleres de
formación sobre alfarería, además de visitas guiadas, ya
que en las instalaciones también se ubica la Oficina de
n el municipio toledano de ElPuente del Arzobispo se ubica estecentro de interpretación de lacerámica. Un espacio, construidosobre los cimientos del antiguomatadero municipal, que recrea untípico patio de alfar, alrededor delque se distribuyen diversas salas detalleres interactivos y audiovisuales,donde se puede ver la elaboración depiezas de alfarería y su posteriordecoración con pintura.
La primera planta acoge unaexposición de piezas de cerámicaprocedentes de distintos puntos deEspaña y una muestra de la alfareríatípica de El Puente del Arzobispo.Este recorrido permite conocer,desde sus orígenes hasta la actualidad,la historia de la cerámica de estemunicipio que forma parte de laCampana de Oropesa.Además, serealizan talleres interactivos de
c
e
interésdatos de
Centro de Promoción de la ArtesaníaFundación VettoniaCorredera del Cristo, 3945600 Talavera de la Reina (Toledo) T 925 721 [email protected]
Visita: De L a V de 10 a 14 y de 17 a 19. S y D de 11 a 14. Para grupos turísticos, concertar cita en la Oficina de Turismo (T 925 826 322)
Duración visita: 1 hora
Idiomas: Español, inglés, alemán y francés
Precio: Gratis
Accesibilidad: Si
Aparcamiento: No
interésdatos de
Centro de Interpretación de la Cerámica de El Puente del ArzobispoMatadero, 645570 Puente del Arzobispo (Toledo) T 925 436 [email protected]
Visita: M a S de 10:30 a 13 y de 15:30 a 18.D y festivos de 11:30 a 14. Lunes cerrado
Duración visita: 1 hora. Con grupos, si hay taller interactivo, 2 horas
Idiomas: Español
Precio: 2 € general; 1 € niños, pensionistas y grupos de más de 20 con visita concertada
Accesibilidad: Sí
Aparcamiento: Sí
Turismo de la localidad, que está abierta los sábados y
domingos, entre las 11 y las 14 horas.
Para el próximo año, entre otros proyectos, la
Fundación pretende convertir la calle Corredera en
un eje comercial y de la artesanía, con la creación de
espacios donde se desarrollen talleres y
demostraciones. En su agenda también figura la
celebración de un evento para promocionar artesanía
y turismo en los Jardines del Prado: la Fiesta de la
Cerámica.
Centro de Interpretación de la Cerámica de
del ArzobispoEl Puente
alfarería y pintura para grupos con unmínimo de 10 personas concertandocita con una semana de antelación.En ocasiones, también organizancursos destinados a los niños, como eltaller «Jugando con la arcilla».
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a comarca de la Campana de Oropesacuenta con otro espacio singular en elque se puede conocer la cerámicatradicional de la zona. Se trata de unmuseo fundado en 1999 en homenaje alpintor costumbrista Marcial MorenoPascual, que está ubicado en Lagartera,el pueblo que le vio nacer. ElAyuntamiento de esta afamadapoblación toledana recuperó una típicacasa de labor para exponer la obra delartista lagarterano realizada antes de1950 a la que está dedicada toda laprimera planta.
En la planta baja, concretamenteen el portal, que era siempre la primerahabitación de la casa, es donde se puedeapreciar la interesante colección decerámica y de cobre de los siglos XVI alXX con la que cuenta el museo.
El resto de estancias albergan óleosreligiosos, cornucopias y espejos de los siglos XVIII y XIX, una excelentemuestra de labores de Lagartera y detrajes populares, así como una camacolgada típica de la zona y diversosutensilios etnográficos ya en desuso.
interésdatos de
Museo Municipal Marcial Moreno PascualFray Juan de los Ángeles, 1145567 Lagartera (Toledo)T 925 431 096
www.lagartera.es
Visita: M a V de 10 a 13 y de 16 a 18. S y D de 11 a 14 con cita previa. Lunes cerrado
Duración visita: Media hora
Idiomas: Español
Precio: 1,80 € general; 1,20 € pensionistas y gruposAccesibilidad: NoAparcamiento: Específico para autobusesMuseo Municipal
Moreno PascualMarcial
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