El pasado trimestre ha sido rico en acontecimientos extraños y llamativos. Mientras que el director Michael Haneke parecía dotado del don de ubicuidad para recoger sus distintos premios, los noruegos nos proponían pegar un grito en homenaje al pintor E. Munch. Y no podíamos olvidar en este repaso dos museos con dos c...

ACTUALIDAD

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HANEKE, EL GRITO DE LOS NORUEGOS, UN MUSEO EN BOLAS Y 8000 LIBRAS ESCONDIDAS EN UNA GALERÍA LONDINENSE

H O M B R E S A L D E S N U D O D E N T R O Y F U E R A D E L M U S E O .

MUSEOS CON 2 C....

El marketing, las entradas gratuitas y las redes sociales ya no bastan para atraer a visitantes a los museos. Algunos desarrollan ideas bastante originales para dinamizar estos centros culturales que no siempre gozan de la misma popularidad que el Louvre o el Pardo. Preocupado por las pocas visitas que recibía la Milton Keynes Gallery , el artista británico Tomas Georgeson decidió esconder un cheque de 8000 libras (9 320 euros) en alguna parte del edificio e invitar a todos los británicos a buscarlo. Los primeros en sorprenderse con esta noticia fueron los responsables de la galería situada al norte de Londres que no fueron avisado de que sus salas albergaban un tesorito para el que lo encontrase. De hecho, la galería procedió a una meticulosa búsqueda del preciado cheque en sus instalaciones pero en vano. Preguntado por el diario The Telegraph, el artista confesó que quería ver a más gente en esa galería y que había invertido toda su fortuna personal en este cheque. Georgeson afirma estar preparado en el caso de que un visitante descubra el escondite y decida cobrar las 8000 libras. Y declara con orgullo que este juego constituye según él su obra maestra. La noticia salió en la prensa local a principios de febrero y desde entonces toda la prensa británica ha pasado por la MK Gallery para cubrir el acontecimiento. Nosotros creemos que o

bien Tomas Georgeson es el rey del escondite o se trata de una manipulación graciosa en la patria del humor cáustico. A día de hoy nadie encontró el codiciado cheque.

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Milton Keynes Gallery (Londres)Toda la actualidad de la galería está en su página webhttp://www.mkgallery.org/

Leer la noticia en The Guardian (en inglés) http://www.guardian.co.uk/uk/2013/feb/01/artist-cheque-milton-keynes-gallery

Leopold Museum (Viena)Toda la actualidad del museo aquí http://www.leopoldmuseum.org/

8000 libras por encontrar en una galería

Otra iniciativa llamativa para atraer a visitantes, visitar su exposición favorita totalmente desnudo. Los desnudos femeninos no son ninguna rareza en el arte, muchas exposiciones ya han tratado este tema. El desnudo masculino, en cambio, es un tema más raro de ver. Es la reflexión que encabezaba la exposición del Museo Leopold de Viena que presentó hasta el 4 de marzo “Hombres al desnudo”, una muestra que abarcaba desde la Ilustración del s. XVIII hasta la actualidad. Se exploraban en ello los diferentes enfoques artísticos, los modelos masculinos que compiten y los cambios en la forma de representar el cuerpo, la belleza y los valores. Otro punto destacable era los autorretratos desnudos de los expresionistas Egon Schiele y Richard Gerstl y el cambio en la percepción del desnudo masculino a partir de 1945.

La exposición incluía también obras de Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Gustav Klimt, Edvard Munch, Giacometti Giovanni, Egon Schiele, Maria Lassnig, Andy Warhol, Alfred Hrdlicka, Günter Brus, Robert Mapplethorpe, Keith Haring y Heimo Zobernig.

S e e s c u c h ó m u c h o h a b l a r d e e s t a e x p o s i c i ó n c u a n d o l a s autoridades austriacas pidieron tapar los miembros viriles de los hombres que figuraban en el cartel promocional de la expo por las calles de Viena. Y a mediado de febrero el Museo Leopold volvió a ser uno de los titulares de la prensa internacional por abrir sus salas a visitantes nudistas. No era la primera vez que la prestigiosa pinacoteca ofrecía una entrada gratuita a quienes visitasen desnudo sus expo. Ocurrió lo mismo en 2005 con La verdad desnuda: Klimt, Schiele, Kokoschka y otros escándalos” que se convirtió en todo un éxito de taquilla.

Fotos: arriba - Andy Warhol, Querelle (1982) / abajo - Pierre & Gilles, Vive la France (2006)

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¿PORQUÉ EL DESNUDO MASCULINO ES TAN LLAMATIVO?

“Hombres al desnudo” dentro y fuera del museo. La iniciativa austríaca.

NOTICIAS BREVES

El mayor museo virtual del mundo

Ya podemos visitar la mayor pinacoteca virtual jamás creada hasta ahora. La página web, iniciativa de las autoridades públicas británicas, se llama Tus Pinturas (Your Paintings) y reúne más de 200.000 cuadros de 37.000 artistas de forma gratis. Estas obras son propiedades del gobierno británico o de instituciones locales y muchas de ellas, de hecho, no están expuestas al público. http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/

150 años del metro de Londres

El metro de Londres cumplió el pasado 10 de enero 150 años. Hoy en día bastante controvertido por su falta de seguridad, confort y rendimiento (a pesar del exagerado precio de sus boletos), The Tube está íntimamente ligado a la historia de los londinenses. El crecimiento geográfico de la capital británica se debe en gran parte a la construcción del suburbano que en aquel entonces permitió a los obreros que trabajaban en el centro de la ciudad irse a vivir a casas más grandes y más baratas en las afueras. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió de búnker contra los bombardeos nazis y también de escondites para obras de arte.

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Homenaje La estilista y arquitecta de interior francesa Andrée Putman nos dejó el pasado 19 de enero en París a s u s 8 7 a ñ o s . H a f i r m a d o l a decoración de numerosos hoteles como el parisino Concorde, ha trabajado con grandes nombres de la alta costura, ha creado joyas.. una s e ñ o r a m u y e c l é c t i c a q u e desempeñaba su arte con un talento reconocido de todos. Fue la primera en pensar la decoración en términos de reflexión sobre el espacio cuando

en los años 70, los interiores no eran objeto de interés por parte del sector y los arquitectos se limitaban a combinar los colores de las cortinas con las alfombras.

2013 es un año de celebraciones y aniversarios: hablaremos este año de Wagner, de Verdi y también de Edvard Munch el más famoso pintor de Noruega que cumple 150 años. De hecho sus compatriotas han iniciado las festividades a golpe de gritos en referencia a la obra maestra del artista. La oficina de Turismo de Noruega ha puesto en marcha un concurso online para enviar un vídeo con nuestro

grito más poderoso, original o divertido. El leitmotiv de la campaña es que no hay una sola palabra más universal en ningún idiomal que El Grito. Ahora, marketing aparte, las autoridades noruegas han anunciado que la exposición-aniversario Munch que se celebrará a partir de junio, presentará por primera vez unas 250 obras del artista, repartidas entre el Museo Munch y la Galería Nacional. La exposición incluirá todas sus obras famosas e importantes, sobre todo El grito. En Madrid tendremos que esperar a 2015 para poder visitar una gran exposición

dedicada al expresionista y será en el Museo Thyssen Bornemisza. Participar en la campaña en este enlace.

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Un grito para Noruega

El pasado 20 de febrero el director austriaco Michael Haneke (Austria, 1942) ha sido condecorado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, máximo galardón que otorga esta institución. Paralelamente, el Cine Estudio acogió una retrospectiva de su filmografía, en el año en que Amour, su último trabajo, se hizó con los galardones más prestigiosos del séptimo arte a nivel internacional como la Palma de oro del Festival de Cannes, o el Oscar a la mejor película extranjera.

Además, hemos podido disfrutar en el Teatro Real de Madrid su adaptación de Cosi Fan Tute de Mozart, una obra que le permitió seguir con los grandes temas de sus creaciones la hipocresía y la doble moral de las sociedades europeas acomodadas.

El artista sueco Carl Michael von Hausswolff ha creado la polémica el pasado mes de febrero declarando haber utilizado para su última obra, cenizas de deportados de la Shoa robadas en un campo nazi situado en Polonia. Según él, las cenizas proceden del campo de exterminio de Majdanek donde murieron cerca de 80 000 prisioneros. Para justificarse el artista explica que usó ese material porque era como si las cenizas contuvieran la energía o los recuerdos de las almas torturadas y asesinadas durante una de las guerras más implacables del siglo XX. Mal gusto en estado puro.

La industria discográfica sueca ha publicado en el transcurso del mes de marzo unas cifras que volvieron a dar colores al sector. Para ponernos en antecedentes, cabe recordar que Suecia fue la cuna de Pirate Bay en 2003, la página para bajarse ilegalmente pelís y Cd atutiplen y del Pirate Party en 2006, el partido pirata que está cosechando unos cuantos éxitos electorales últimamente en toda Europa. Pero es también el país de Spotify, el servicio de streaming creado en 2008 como respuesta a estas plataformas de intercambios ilegales de archivos. Hoy parece que la industria musical está saliendo de apuros en este país nórdico, como lo demuestra la facturación del sector para 2012 que ha sido el mejor año para las discográficas desde 2005. Aquí más información en este enlace.

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Este año celebramos el centenario de nacimiento del gran compositor polaco Witold Lutoslawski . Buen pretexto para redescubrir este creador de primer nivel .

Haneke everywhere

Mal gusto

Renacer de la industría musical

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Si es cierto que estos últimos meses las crónicas diarias daban cada vez más pie a la desesperación y al pesimismo, el sector cultural europeo, especialmente castigado por las políticas de austeridad en todos los países occidentales, ha sabido sin embargo ofrecer un espacio de debate (cueste lo que cueste) y a veces a su pesar. (Fotos: Yves Marchand & Romain Meffre)

UNAS CIERTAS IDEAS DE LA CRISIS

2 "La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y cuando lo nuevo no acaba de nacer". Bertolt Brecht.

Los fotógrafos franceses Yves Marchand & Romain Meffre presentan hasta el 27 de abril su serie The Ruins of Detroit en la Galerie Edwynn Houk en Zurich. Un trabajo casi de arqueología urbana, en lo que fue una de las capitales industriales estadounidense, caída, desde entonces, en decadencia: Detroit.

Esta antigua capital industrial de la mitad del siglo XX ha sufrido un declive sin precedente en la historia moderna occidental. Sus centros culturales, escuelas, estaciones de tren y hoteles han ido desmoronándose en los últimos 50 años, a medida que desaparecía el motor de la economía local. Esas ruinas son unos "símbolos visibles de los cambios de nuestras sociedades, pequeños trozos de historia en suspensión", comentan Marchand y Meffre que han documentado a lo largo de cinco años la desintegración del centro de la ciudad.

Sus fotografías se asemejan muchas veces al decorado de una película de ciencia ficción. Sin embargo, constituyen une serie de testimonios de historias personales abandonadas a través de estas bibliotecas escolares desiertas, sucursales de bancos pintadas, apartamentos y salones de baile desiertos; como si fueran el

escenario de una retirada precipitada o el efecto de alguna bomba nuclear. Con este trabajo, Marchand y Meffre nos dan a mirar "el resultado volátil del fin de una era."

Yves Marchand y Romain Meffre viven y trabajan en París. Comenzaron a trabajar junto con el inicio de este proyecto en Detroit en 2005. Steidl publicó Las ruinas de Detroit en 2010. Una quinta edición está prevista para finales de este año. Sus trabajos han sido expuestos ampliamente en toda Europa y han salido en el New York Times, The Guardian, The British Journal of Photography y la revista Time, entre otros medios.

THE RUINS OF DETROIT

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EL CROWFOUNDING AL RESCATE DEL

CINE

Seguro que habéis escuchar hablar del crowfounding o financiación de masa. Consiste en proponer a cualquier persona patrocinar un proyecto determinado a cambio de algo. Comentábamos hace unos meses el éxito de MyMajorCompany, una empresa francesa que propone a los internautas convertirse en productor discográfico aportando un mínimo de 10! para ayudar a un artista en su debut. Los “accionistas productores” reciben a cambio regalos a la altura de su inversión desde un CD y hasta aparecer en el vídeo clip del primer sencillo del cantante por ejemplo. Sabíamos que esta práctica se aplicaba también al cine para financiar el rodaje de cortos o largometrajes amateurs pero no solamente. La sociedad Ciné-Tamaris trabaja a la difusión de la obra del director francés Jacques Demy y está en pleno proceso de digitalización de sus películas. Entre las pelis que pasan a formato digital se encuentra su obra maestra Los paraguas de Cherburgo de 1964. A pesar de la ayuda financiera del festival de Cannes y del grupo de lujo LVMH, la sociedad no conseguía reunir los últimos 25 000! para concluir este proyecto de un coste total de 110 000!. Se les ocurrió recurrir al servicio de financiación participativa de KissKissBankBank en vez de pedir una subvención del Centro Nacional de la cinematografía porque se trata de una obra ampliamente conocida del público y han preferido reservar sus solicitudes de ayudas públicas para películas más confidenciales. La experiencia resultó muy positiva ya que la Ciné Tamaris superó su objetivo y consiguió recaudar más de 39 000! de los 25 que necesitaba. Los mecenas de este proyecto han recibido dependiendo de su inversión una invitación a la proyección privada de la obra y un trozo de la cinta de 35 milímetros.

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Escultura de madera por el artista italiano Gehard Demetz

¿ARTES ESCÉNICAS SIN ESCENA?El Café de Fassbinder / Teatro de la Abadía

A principios del mes de marzo nos tocó el pase de prensa de El Café, una obra que el genial Rainer Werner Fassbinder adaptó en 1969 a partir de la comedia de Carlo Goldoni. El programa de mano del Teatro de La Abadía planteaba el panorama de la siguiente manera: “Adictos al juego y a la cafeína, oportunistas, embusteros, adúlteros, mafiosos y criados adinerados forman la fauna de El café”. Fauna… sí, fauna… Si os soy sincero, tengo que confesar que no he entendido durante más de 40 minutos lo que pretendía Dan Jemmett con esta dirección y puesta en escena. El juego histérico de los actores siempre de frente al público, las poses baratas, la música dance y varias sacudidas de testículos, me hicieron dudar de la cordura del teatro por programar esta pantomima de Gandia Shore.

Se sigue más o menos la obra, de intriga sencilla; el guión da algunos descansos a los actores entre gritos y gritos. Y de repente se apagan las luces de sala que ya llevaban encendidas casi una hora, dejando al descubierto las expresiones del público. Un proyector le va dando caña al texto de una escena que va desfilando a

todo gas y nadie se entera muy bien de lo que está sucediendo. Hasta que interviene uno de los actores para explicar el caos y esta primera parte bastante insoportable. Aquí está el punto de inflexión de la obra; momento en el que todo empieza a colocarse a coger coherencia. No quiero desvelar más de la obra pero deciros que la obra es un fiel reflejo de las arenas movedizas por las que tenemos que pisar día a día (y no solamente en el sector cultural.) El dinero, omnipresente en la obra, es el único nexo que, junto a las bajezas y pasiones humanas, conecta la Venecia de Goldoni con el Eurovegas de Dan Jemmett Ese dinero tan necesario también para presentar este tipo de montaje y que escasea hasta tal punto que los actores de El Café renunciaron a sus honorarios y van a taquilla (ver el artículo de El País ). Pero este modelo de financiación que supone cada vez más esfuerzos para el sector de las artes escénicas y de la cultura en general no se puede generalizar.

En definitiva, este montaje sorprendente e histriónico no deja de ser un grito de alarma tan atemporal como la corrupción del corazón humano.

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THE BIG SOCIETY ¿PARA QUIÉN?Hablar de la crisis en el sector cultural, es también analizar otros modelos de gestión. Para ello nos vamos a centrar en las bibliotecas municipales de Newcastle en Reino Unido, una ciudad que ha decidido reducir a principio de año un 50% la subvención dedicada a la cultura pasando de 1,2 millones a 600 000 de libras al año. Consecuencia directa: el cierre de 10 bibliotecas municipales. Lástimadamente, el anuncio no ha sido una sorpresa para nadie. En 2004, un bibliotecario Tim Coates denunciaba ya en su informe “Who’s in Charge?” (¿quién se hace cargo de esto?) el estado deplorable de estos espacios públicos y la caída vertiginosa del número de usuarios. A eso, solían contestar los conservadores lo siguiente: Si no hay usuarios en las bibliotecas, ¿por qué y para qué mantenerlas abiertas ? Este tipo de falacia, que se ha extendido en toda Europa, omite que los usuarios no vuelven a las bibliotecas por el mal estado de sus instalaciones en gran parte y por la pésima calidad de su catálogo de documentos. Sin inversión nadie va, si nadie va, nadie invierte… la serpiente se muerde la cola. Si pasamos por alto que fomentar la incultura de una población es un crimen societal, esta noticia nos revela más elementos alarmantes. Se trata del principio mismo de Big Society (la Gran Sociedad) que defienden los conservadores y los liberales británicos. Según el primer ministro David Cameron, los ciudadanos tendrían que ser capaces de gestionar ellos mismos los servicios públicos que necesitasen desde el servicio de correos hasta las bibliotecas pasando por los transportes públicos o la construcción de viviendas. Ese modelo supondría unos ahorros considerables para el Estado ya que los servicios prestados por los ciudadanos serían voluntarios y no solamente el tiempo que dure esta crisis económica. La Big Society es un concepto creado para perdurar y a pesar de su ideal participativo no supone más democracia sino más amateurismo en servicios tan esenciales para el cotidiano de los ciudadanos. La cogestión es una vía interesante de trabajo desde luego, la codecisión en consejos municipales tendrían que extenderse a todo el país pero la autogestión sin recurso económico como lo plantea la Big Society fomentaría seguramente los corporativismos, cosa que no va con el desarrollo de una sociedad abierta. Aquí lo dejo a vuestra reflexión.

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PODCAST DISPONIBLE EN ITUNES

VISÍTANOS

El candidato rumano favorito a Premio Nobel de literatura se llama Mircea Catarescu y acaba de publicar al castellano Nostalgia (Editorial Impedimenta) una de las más prodigiosas y sobrecogedoras novelas de la literatura europea. Leer más en este enlace.

Estambul era un cuento de Mario Levi es una saga familiar que narra la historia de una familia judía en Estambul lo largo del siglo XX, desde los años de la República turca, al término de la Primera Guerra Mundial, hasta los turbulentos años ochenta, tras el golpe militar. Esta novela publicada en castellano por la editorial Galaxia Gutenberg es un autentico fenómeno internacional y ya salió a la venta en 15 países. Leer más en este enlace.

En esta nueva novela de la escritora suiza Monica Cantieni seguimos la historia de Picoverde, que, tras ser entregada en adopción, llega a su nuevo hogar: una variopinta familia rodeada de vecinos y amigos inmigrantes en la Suiza de los años setenta. La niña intenta comunicarse con todos ellos gracias a una colección de palabras que clasifica en cajas de cerillas. El grupo, del que también forma parte Jon, el estrafalario abuelo adoptivo, deberá hacer frente a

las dificultades cuando en un armario aparece algo con lo que no contaba. Este libro traducido del alemán por Carles Andreu está disponible en Ediciones Minúscula. Leer más en este enlace

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LAS RECOMENDACIONES LITERARIAS DE GIF RADIO DE ESTE TRIMESTRE

• Franck Thilliez - El Síndrome E

• Linda Lê - Lâme de fond

• David Safier - Una familia feliz

• Joël Dicker - La vérité sur l’affaire

Harry Quebert

• Hans Magnus Enzensberger - Mis

traspies favoritos

• Patrick Deville - Peste et choléra • Daniel Glattauer - Contra el viento

del norte

LIBROS

Podéis escuchar las crónicas de la redacción de GIF Radio aquí gracias al Goethe-Institut Madrid y al Institut Français.

Este trimestre como siempre en Ubik Europa Radio hemos descubierto artistas de primer nivel y canciones que nos acompañarán a lo largo del año sin duda. Aquí tenéis una muestra de lo que más nos ha gustado y podéis escuchar la selección completa en nuestra lista spotify

James Blake, Rone, Daughter, Boogie Belgique, Eva & Manu, Efterklang, David Bowie, Anna von Hausswolff, Lianne La Havas, Orelha Negra, Sophie Hunger, PRAG, Woodkid, Ólafur Arnalds, Soko, Liesa Van Der Aa, Bloc Party, Kwes, Pascal Pinon... y todas nuestras playlist en 8TRACKS

MÚSICA

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Y el mejor disco nórdico del año es… The Lion’s Roar de la banda sueca First Aid Kit y no lo decimos nosotros solamente sino el jurado de la tercera edición del Nordic Music Prize. Para conocer los 11 finalistas, Aquí tenéis la lista.

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BLOC PARTY M83EFTERKLANGBarcelona y Madrid

28 y 29 de abril+ info

Barcelona4 de mayo

+ info

Murcia3 y 4 de mayo

+ info

Conciertos

Es LA noticia de este trimestre, los franceses de Daft Punk publican el próximo 21 de mayo su cuarto disco de estudio Random Access Memories. El dúo de robots más famoso del planeta ha dejado su sello de toda la vida (EMI - Virgin Records) para formar parte del catálogo de Columbia Records (Sony). Si dejamos de lado la banda sonora de Tron Legacy , el último opus de Daft Punk remonta a 2005 con Human After All. Desde entonces, los rumores y desmentidos han sido numerosos, hasta el tweet de la cantante gala Yelle enseñando una maqueta de un sencillo desconocido de estos influyentes Djs.. De momento disponemos de una pequeña muestra de 15 segundos para hacernos una idea. Aquí el enlace

La música es efímera y una manera de demostrarlo es crear un vinilo de hielo. Es el desafío que se propuso el sello Merge y la banda sueca (como no podía ser otra) Shout out Louds, que podéis escuchar a menudo en Ubik Europa Radio. En este vídeo clip, una delicada voz nos explica que se editaron diez exclusivas cajas para “crear” en casa el sencillo Blue Ice de la banda. El próximo disco de Shout Out Loudssaldrá en el transcurso de 2013. Mientras tanto aquí tenéis el primer sencillo si sacudidas..

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¿Kraftwerk, la banda más influyente del momento? Con su fusión de arte, beats y electrónica los 4 alemanes ofrecen ahora sus conciertos-performance en los museos de arte contemporáneo más selectos del planeta. Su próxima actuación en la Tate Modern se ha convertido en un “must see” de la agenda cultural londinense. Las entradas se pusieron a la venta en diciembre y los fans colapsaron literalmente la página web del museo . Del 6 al 14 de febrero, Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen tocarán todos sus discos desde Autobahn (1974) hasta Tour De France Soundtracks publicado en 2003. Además, por lo que hemos podido ver de su anterior actuación en el Moma de Nueva York el año pasado, proyectarán vídeos en 3D y llevarán vestidos de neopreno con leds. El periódico The Guardian señala que a su juicio ninguna otra banda a parte de los Beattles aportó tanto a la cultura POP. Los beats de Kraftwerk asentaron lo que iba a convertirse en la música club para el hip hop y por supuesto la dance y la house. Sus sonidos han sido copiados y “sampleados” por centenares de artistas desde Madonna hasta Coldplay pasando por Missy Elliot y Jay-Z. La estética de la banda influenció también artistas como David Bowie, Daft Punk y Kanye West. Y por último sus letras proféticas sobre un futuro obsesivo se están cumpliendo a rajatabla: encontramos el amor por ordenador, los maniquíes de los escaparates son capaces de interactuar con los clientes y Europa, al fin y al cabo, ya es una realidad. Os invitamos a ver unos vídeos de su actuación en el MOMA en nuestra web www.ubikeuropa.eu

La película checa Alois Nebel de Jaroslav Rudi!, Premio del Cine Europeo a mejor película de animación, se ha estrenado en nuestro país en el marco de la XVII Muestra de Cine de Animación de Cataluña, el Animac’13 , que se celebró en la ciudad de Lleida.

Sinopsis: Alois Nebel es un ferroviario solitario encargado de controlar el tráfico de trenes en una pequeña estación de la región fronteriza de los Sudetes, lugar con el que comparte algunos de los traumas de su pasado. TRAILER ///////////////

La película Un asunto real, del director danés Nikolaj Arcel, se ha estrenado con bastante éxito en nuestro país. Basada en hechos reales, la película es un fastuoso drama de época que relata la apasionante vida de unos valientes idealistas que lo arriesgan todo por la liberación del pueblo, y sobre todo el emocionante y prohibido romance entre la decidida reina Carolina Matilde (interpretada por la actriz sueca Alicia Vikander) y el idealista e ilustrado Johann Friedrich Struensee, el mayor reformista de la historia danesa (Mads Mikkelsen) que cambió a toda una nación.Desde su presentación en el festival berlinés, la película se ha vendido a más de 70 países, entre los que destaca Estados Unidos, Rusia, Kazajistán, Australia, Cuba, Japón,

China y la mayoría de países europeos. La crítica internacional alaba la magnífica estructura del guión, la calidad de la realización y la potente interpretación por parte de Mads Mikkelsen, Mikkel Boe Folsgaard y A l i c i a V i k a n d e r . TRAILER ///////////////

A lo largo de este trimestre se entregaron muchos premios y este año el jurado de la Berlinale ha sido bastante consensual otorgando el máximo galardón, el oso de oro, a la película del director rumano Calin Peter Netzer Child’s Pose. Este drama que ha conmovido al público del festival narra la historia de una madre de familia adinerada que trata de proteger a hijo responsable de un accidente de tráfico mortal. Se trata de una película minimalista rodada casi íntegramente en interiores. La actriz Luminita Gheorghiu da vida a esa madre ultra posesiva, Cornelia, que sabe tirar de los hilos del dinero y de sus relaciones para

evitar que su hijo inmaduro, Barbu, v a y a a l a c á r c e l . TRAILER //////////////

L a c o p r o d u c c i ó n s e r b o - c r o a t o -eslovena Circles del director Srdan Golubovi" ha recibido en enero una m e n c i ó n e s p e c i a l d e l j u r a d o de Sundance (World Cinema Dramatic Special Jury Award ) tratándose de la primera vez que una película de los balcanes llegaba a la cartelera del prestigioso festival creado por Robert R e d f o r d . La obra nos demuestra una vez más que la vida da muchas vueltas sobre todo después de una guerra fratricida. Todo empieza en Bosnia en 1993, en mitad del conflicto. Marko, un soldado serbio es testigo de la agresión a un civil musulmán llamado Haris por parte de 3 de sus compañeros de ejercito. Marko interfiere en la paliza, salva al joven pero desata la furia de sus compañeros de arma que le pegan a muerte. Años después, en 2008, las

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CINE

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cenizas de la guerra se han enfriado pero las heridas siguen abiertas. El padre de Marko trabaja a la reconstrucción de una iglesia y no sabe si aceptar la ayuda del hijo de uno de los matones. El mejor amigo de Marko, un prestigioso cirujano de Belgrado, se enfrenta a un dilema ético cuando tiene que operar a uno de los 3 soldados asesinos al límite de la muerte. Por su parte, Haris ya residente en Alemania tiene la oportunidad de saldar su deuda de cara a su salvador.

Una película impactante. TRAILER ////////////////////////

Anunciábamos en nuestro blog la proyección del documental de la banda danesa Efterklang en la Cineteca de Matadero Madrid el pasado mes de marzo. Y a pesar del título,The Ghost of Piramida, la pelí no es angustiosa ni mucho m e n o s ; e s u n h i m n o a l a intensidad del vacío. Los paisajes majestuosos de esta a ldea abandonada, situada a 1200 km del polo norte, alternan con imágenes de época, de cuando Piramida era el prototipo de sociedad soviética perfecta. La voz melancólica del narrador ruso, r e p a s a n d o s u s r e c u e r d o s , contrasta con el humor y la vitalidad de los tres daneses en búsqueda de sonidos de otros tiempos. Como niños en un inmenso terreno de juego, golpean

cada tubería, agitan toldos, corren por las pasarelas derrumbadas… lo tocan absolutamente todo para grabarlo. Los sonidos recopilados han servido para componer los temas del nuevo disco de la banda Piramida (muy recomendable).

La banda (siempre muy creativa) ha puesto en marcha la organización de pases públicos/privados de esta película justamente. Cualquier persona podía organizar un pase de este documental gratuitamente en cualquier parte del mundo. Se tenía que convocar por lo menos a 5 personas y publicitarlo. De momento no hay más pases pero esperamos que vuelvan a programarse pronto. De momento os recomendamos el disco de la banda. TRAILER ///////////////////

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RECOMENDACIONES : ALQUILER DE PELÍCULAS EUROPEAS RECIENTES

En la Casa de François Ozon PLAYHasta la vista de Geoffrey Enthoven PLAYHoly motors de Leos Carax PLAYLa parte de los ángeles de Ken Loach PLAYReality de Matteo Garrone PLAY

FOTOGRAFÍA

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Hasta el 10 de mayo, la Hamiltons Gallery de Londres presenta la serie Berlin del prestigioso fotógrafo neerlandés Erwin Olaf que ha realizado a raiz del Vermeer prize.

El fotógrafo de origen francés Sebastian Copeland acaba de cerrar su exposición Antartica: a million faces of ice en la g a l e r í a B e r n h e i m e r F i n e A r t P h o t o g r a p h y d e M u n i c h . O s recomendamos visitar la página web de este activista para descubrir esos m a g n í f i c o s p a i s a j e s e n p e l i g r o de extinción. WEB

El artista danés Olafur Eliasson ha c r e a d o p a r a e l i n s t i t u t o brasileño Inhotim esta obra “Viewing M a c h i n e ” , u n o s p r i s m á t i c o s caleidoscopio que subliman la vegetación del parque botánico que rodea el museo.. VÍDEO

Nos gusta el trabajo del pintor e ilustrador neerlandés Joram Roukes que combina la arca de Noe con algo de deporte y los papeles pintados de la abuela. WEB

E l f o t ó g r a f o a l e m á n P a u l S c h n e g g e n b u r g e r h a q u e r i d o documentar los sueños de varias parejas a lo largo de sus noches. A base de tomas largas y sobre exposiciones, cada retrato se parece a un baile lento sobre colchón. Sin pose, ni maquillaje, ni ningún artificio.. WEB

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Esta serie en blanco y negro del danés Malte Brandenburg dedicada a las escaleras mecánicas del metro de Copenhague se sitúa al margen entre sueño y realidad con estaciones vacías de pasajero y líneas gráficas que estructuran el campo de visión. Más fotos en su behance.

Preciosa serie titulada Underwater del fotógrafo británico Jacob Sutton. WEB

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El fotógrafo húngaro Bence Bakonyi nos propone junto a la diseñadora gráfica Kira Koroknai una serie titulada Floating series (que lo dice todo). Decorados majestuosos y saltos de infarto, un trabajo cuidadoso que no deja de recordar él de Denis Darzaq y su serie La Chute realizada con bailarines de freestyle. WEB

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Fascinante serie del artista francés David Keochkerian realizada con una cámara de infrarrojos para capturar

un mundo totalmente onírico pero sin embargo bien real. Más fotos de su

trabajo aquí

Para concluir este primer número de (Re)vista: “Time goes by…” pues sí. Nunca mejor dicho con esta instalación de los diseñadores suecos de Humans since 1982 con 288 relojes sincronizados. “A Million Times” es el nombre de la instalación se puede comprar en Victor Hunt , una selecta tienda de diseño belga. VÍDEO

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COSAS QUE MOLAN

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DiseñoNos gusta el trabajo del diseñador belga afincado en Marsella Sébastien Wierinck basado en las posibilidades de los tubos de obra. Resistente, flexible y colorido este material ofrece multitudes de formas para conquistar todo un espacio.

La artista sueca Eva Hild trabaja desde hace más de 10 años la técnica de la cerámica para crear esculturas extravagantes. Curvas y líneas sinuosas son el denominador común de estas obras en blanco y negro.

Si queréis disfrutar de una de las habitaciones del Icehotel tenéis hasta la primavera para viajar al norte de Suecia en Laponia en la región Jukkasjärvi o bien quedaros en casa y ver el vídeo de presentación que nos ofrece un agradable paseo por este edificio efímero. WEB