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ROCK ESPAÑOL: LOS INSTRUMENTOS CANTAN // ART TOYS, FUROR AMARILLO // SOLARES NO DESOLADOS // MODA KAHLO
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DIRECTOR: Juan Carlos Avilés ([email protected]). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) ([email protected]).
DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores ([email protected]). CORRECCIÓN: Raquel Martín. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) ([email protected]) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603.
DISTRIBUCIÓN ([email protected]) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia).
FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, [email protected]. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid.
Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. CEO: Eduardo Diez-Hochleitner. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez.
Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito.
Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck.
Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las fi rmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios.
PORTADA: Fotografía de Chesco López (editorial de moda en la página 34).
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Al día, y a diarioNo esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.
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«HAY GENTE QUE AÑORA EL MODELO ESTESO-PAJARES» 4 El realizador Nacho Vigalondo habla de la industria del cine. Acaba de rodar Extraterrestre
NUEVE ILUSTRADORES HOMENAJEAN A CAPERUCITA 6 La editorial Nórdica celebra su quinto añode vida con la reina de los cuentos infantiles
UNA ‘ROSA’ CON MÁS FRAGANCIA QUE ESPINAS 8 Los festivales se disputan el primer cortode Jesús Orellana, una fantasía en 3-D
MAXIM CHELAK: IMÁGENES CON VOZ PROPIA 10 Nuestro revelado del mes, un fotógrafo rusoque venera a Bergman y sabe retratar el alma
AGENDA Las ofertas culturales más interesantes del mes de mayo
MAYO 11
EL ROCK ESPAÑOL DEJA DE DESGAÑITARSE 16 La música instrumental se impone entre los grupos de nueva hornada
UN POETA MALDITO SUBE A LOS ALTARES 20 La obra completa de Lois Pereiro, para celebrar el Día das Letras Galegas
ART TOYS, LÚDICOS OBJETOS DE DESEO 22 No son juguetes, sino las últimas expresiones del diseño moderno
THE GIFT, PALADINES DE LA MÚSICA SOSTENIBLE 26 El grupo independiente más sólido de Portugal, y también el más ecológico
EL SUELO, PARA QUIEN LO TRABAJA 28 Solares vírgenes convertidos en espacios para el arte y la convivencia
SHEFFIELD, EL ESCENARIO DE LA MÚSICA INDIE 32 Nos acercamos a la ciudad natal de Pulp, favorito de este Primavera Sound
MODA AL ENCUENTRO DE FRIDA KAHLO 34 El folclore mexicano y su festival de colores ilustra nuestro editorial del mes
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¿Has preparado otra sorpresa en Twitter para cuando llegues a los 100.000 followers?
¡No! Existe una tendencia a pensar que las personas de cierta fama tenemos un plan maestro
detrás de nuestras cuentas de Twitter. No creo que sea así en ningún caso. La grandeza y
miseria de Twitter es que es un reflejo de nuestros estados vitales constantes. ¡Hasta de los más
inconvenientes! Me encanta que sea así.
¿Por qué es tan difícil ser cineasta de género en España?
En España es difícil ser cineasta a secas. Piensa en cuántos lo consiguen por generación y
échate a temblar. Lo de hacer género o no son elecciones personales.
¿No crees que el cine español no ha sabido venderse bien estos años y que la actitud del público con vosotros se ha agravado con el revuelo montado por la Ley Sinde?
El cine español y su público arrastran un desencuentro que viene de mucho más atrás de lo que
nos queremos acordar. Ahora hay gente que añora el modelo de consumo de Esteso y Pajares,
cuando esas películas, en su época, eran denostadísimas. La cura que a mí me funciona es fijar
objetivos internacionales y entender el español como un mercado más.
¿Quién desafinó más en el karaoke del último Fantastic Fest (Austin), Elijah Wood o tú?
Eso no me corresponde a mí decirlo, ahí está YouTube para que el pueblo pueda tener la palabra.
En cualquier caso, no me hagas competir con un ser tan adorable y talentoso.
¿Cómo surge la idea de Extraterrestre, tu próximo estreno?
De los recuerdos de mis 11-S y 11-M, esa sensación de estupor y confusión mientras ahí afuera
sucedía algo que nos volvía insignificantes en todos los sentidos. También del episodio del sótano
de La guerra de los mundos. Y sin darme cuenta me ha salido una remezcla de las comedias
madrileñas de los ochenta, esos enredos en pisos...
De Windows solo sabemos que la protagoniza una chica y que estudia la relación entre observador y observado. ¿Qué punto tienes de voyerista y de exhibicionista?
¿Es posible ser las dos cosas a la vez? Supongo que tengo rachas de lo uno y lo otro, como creo
que se puede ver, a mi pesar, en mi cuenta de Twitter.
� � � � � � � � � � � �� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �� � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � ! "REFRESCÓ EL GÉNERO FANTÁSTICO ESPAÑOL GRACIAS A ‘LOS CRONOCRÍMENES’ Y ACABA DE CONCLUIR EL RODAJE DE SU SEGUNDO LARGOMETRAJE, ‘EXTRATERRESTRE’. CON LA POLÉMICA QUE PROTAGONIZÓ DESDE TWITTER AÚN RECIENTE, SE EMBARCA EN LA PRODUCCIÓN DE ‘WINDOWS’, SU PELÍCULA MÁS AMBICIOSA
POR JAUME ESTEVEDE TWEET A TWEET
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Nórdica quiere celebrar su quinto aniversario en compañía de nueve ilustradores (Noemí Villamuza, Ana Juan, Luis Scafati, Javier Zabala, Agustín Comotto, Verónica Moretta, Elena Odriozola, Marta Gómez-Pintado y Alicia Martínez) que han dejado su huella en algún título de la editorial y con un libro muy especial. El texto no requiere presentaciones, pues se trata de un clásico por todos conocido: Caperucita Roja, en las versiones de Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm y la tragedia teatral Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja, de Ludwig Tieck. En librerías en
mayo. Nórdica Libros, 88 páginas, 15 euros. www.nordicalibros.com
Caperucita Roja
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JACOB Y WILHELM GRIMM (Alemania, 1785-1863 y 1786-1859) recopilaron del folclore muchos cuentos infantiles populares como Caperucita Roja (en esta versión, traducido por Isabel Hernández), La Cenicienta, Blancanieves, Pulgarcito... así como numerosos cuentos de hadas. Se les considera los fundadores de la filología alemana.
NOEMÍ VILLAMUZA (Palencia, 1971) estudió Bellas Artes en Salamanca y vive en Barcelona. Ha publicado más de 25 libros en España, Corea, Estados Unidos o Japón. Con uno de ellos fue finalista del Premio Nacional del Ministerio de Cultura y en 2007 recibió el Premio Junceda por sus ilustraciones para El festín de Babette (Nórdica).
TEXTO HERMANOS GRIMM ILUSTRACIÓN NOEMÍ VILLAMUZAGALERADAS
Érase una vez una adorable niñita a la que todos querían solo con verla, pero quien más la quería era su abuela, que ya no sabía ni qué regalarle. En cierta ocasión le regaló una caperucita de terciopelo rojo, y, como le sentaba tan bien y la niña no quería ponerse otra cosa, todos la llamaron a partir de entonces Caperucita Roja.
Un buen día su madre le dijo:—Mira, Caperucita, aquí tienes un
trozo de tarta y una botella de vino, llévaselos a la abuela; está enferma y débil, y esto la reanimará. Ponte en camino antes de que empiece a hacer calor, y cuando te marches, anda con cuidado y no te apartes del sendero, no vaya a ser que te caigas, se rompa la botella y la abuela se quede sin nada. Y cuando llegues a su casa, no te olvides de darle los buenos días y no te pongas a hurgar por todos los rincones.
—Lo haré todo muy bien —dijo Caperucita Roja a su madre dándole la mano.
Pero la abuela vivía en el bosque, a media hora de la aldea. Cuando Caperucita Roja llegó al bosque, el lobo le salió al encuentro. Caperucita Roja no sabía qué animal tan malvado era y no se asustó.
—¡Buenos días, Caperucita Roja! —le dijo.
—¡Muchas gracias, lobo!—¿Adónde vas tan temprano,
Caperucita Roja?—A casa de mi abuela.—¿Qué llevas en tu cestita?—Una tarta y vino. Estuvimos
haciéndola ayer en el horno; la abuela
está enferma y débil y necesita algo bueno para fortalecerse.
—Caperucita Roja, ¿dónde vive tu abuela?
—A un buen cuarto de hora por el bosque, su casa está bajo los tres grandes robles; allí abajo están también los nogales, seguro que tú sabes dónde —dijo Caperucita Roja.
El lobo pensó: «Esta cosita joven y tierna es un suculento bocado, seguro que sabrá mucho mejor que la vieja. Tienes que ser muy astuto si quieres tragarte a las dos». Entonces anduvo un rato al lado de Caperucita y luego dijo:
—Caperucita Roja, mira qué flores tan hermosas hay a tu alrededor, ¿por qué no las miras? Me parece que ni siquiera oyes los adorables cantos de los pajarillos. Vas ensimismada, como si fueras a la escuela, y, sin embargo, ¡es tan divertido andar por el bosque!
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GENIOSFERA
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Cuando después de un año de trabajo
completamente autodidacta eres capaz
de sacarte de la chistera un corto de
animación en 3-D de ocho minutos, es
que en algún lugar tienes escondido algo
de eso que llaman talento. Es el caso de
Jesús Orellana, catalán de 29 años que
está dando los últimos retoques a Rosa,
su primer cortometraje ambientado en
el futuro posapocalíptico de una Tierra
deshabitada. Ya se han interesado
festivales de medio mundo, incluido el
Fantastic Fest de Austin.
Después de un año en la escuela
de cómic Joso de Barcelona, que dejó
por voluntad propia, este artista ha
compaginado su trabajo en el mundo de
la ilustración con la premisa de aprender,
de primera mano, otras artes. Hace un
par de años se sacó de la manga un falso
tráiler para Teaserland. ¿La novedad? Era
su primer trabajo en animación tradicional
3D y quise profundizar más en el tema. No
me considero en absoluto un animador,
el medio me es indiferente. Simplemente,
hago cine», sentencia.
No ser un experto en la materia le ha
acarreado algunos problemas, «más de
la mitad de la producción fue aprender y
cometer muchos errores». Pero, por contra,
ha dado a su trabajo un aroma distinto al
de un proyecto cualquiera en animación
digital: «Al trabajar solo, y no tener la más
mínima idea del medio, improvisé sobre la
marcha. Decidí crear el corto como si se
tratara de imagen real. Escribí el guión,
hice un storyboard muy simple y a partir de
ahí fui creando planos. Hubo un enorme
trabajo de posproducción y montaje. La
parte positiva es que tiene un ritmo y
un montaje radicalmente alejado de lo
habitual. Es mucho más cercano al cine de
imagen real: son 323 planos en un corto
de ocho minutos y medio, una relación
inusualmente alta en películas animadas».
La sección oficial del Festival de
Seattle y el Festival de Cortos de Toronto
acogerán a final de mayo el debut mundial
de Rosa. Habrá que estar pendientes.
www.rosamovie.blogspot.com
JAUME ESTEVE
jesús orellana«No me considero un animador. Simplemente, hago cine»
en dos dimensiones y fue capaz de
montarlo en un mes. Apasionado del cine,
con Rosa se ha quitado «la espina que
tenía clavada» después de haber dado
ya sus primeros pasos en el mundo del
cómic. «Decidí animarlo por ordenador,
puesto que en ese momento estaba
experimentando con distintos programas
GENIOSFERA
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Borja Bonafuente > Más real que la vida misma
Fíjate bien: lo que ves no es una foto, sino un lienzo. Esto es hiperrealismo contemporáneo y no hablamos de megapíxeles, sino de pinceladas minuciosas. El autor de este autorretrato, Borja Bonafuente Gonzalo (1977), maneja los lápices con soltura de toda la vida («siempre quise ser dibujante de cómics», confiesa) y compagina su faceta de pintor con la de ilustrador y diseñador gráfico. «Un día me dio por pensar lo bien que quedaría una obra de estilo clásico (un Velázquez, por ejemplo) con vaqueros y camisetas con nombres de grupos». Aunque a veces sus cuadros parten de fotografías, eligió la pintura porque «no retiene tanto mi atención una fotografía como un cuadro. En este último me entretengo buscando una pincelada, un rastro de pintura que no podría encontrar en una foto. Tampoco es que me decantase realmente, ha sido una evolución natural del lápiz a la tinta y de la tinta al pincel, hasta llegar al realismo con óleo». Vive en Madrid, donde pudimos ver su última exposición en la Galería MS, a la que regresará próximamente. ¿Su truco? «Ver el cuadro claramente en tu cabeza antes de empezar a pintar. Primero me imagino a Irene mandándome callar mientras mira desafiante a los ojos, el resto son días de trabajo». Encontrarás el retrato de Irene, Shhhh,
y otros de sus óleos en www.mrletterman.es.
Josep Casanovas y Daniel Serrano >Un mal día lo tiene cualquiera
Se puede superar una crisis con esfuerzo o de potra, como el protagonista de No seas amable conmigo: Raúl es dependiente en una tienda de discos, pero hace tiempo que dejó de tocar la batería y su día a día con los clientes se le hace insoportable. Tampoco lleva bien la relación con su novia, a quien dice todo lo que se le pasa por la cabeza salvo las cosas agradables. No soporta a la gente, y menos a sí mismo. Josep Casanovas (Sant Sadurní d’Anoia, 1976) ilustra y Daniel Serrano (Oslo, 1976) dibuja las viñetas de esta novela gráfica universal, editada por La Cúpula, que se presentó en el salón del Cómic de Barcelona.
The Bright > La nueva promesa del indie folk
Los caminos de los leoneses Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez se cruzaron antes de que surgiera The Bright, cuando él participaba como guitarrista en algunos conciertos del proyecto en solitario de Miryam. La unión ha tenido un desenlace más que feliz, pues su maqueta fue elegida entre las mejores de 2010 por la prensa y programas como Discogrande, de Julio Ruiz (RNE). Soundtrack for a Winter’s tale, continuación de un EP que sirvió de aperitivo, acaba de editarse en Subterfuge y confirma que su indie folk es de los que calan a la primera. Este verano actúan en festivales como DCode y Low Cost, pero su gira es tan extensa que mejor te remitimos a www.myspace.com/thebrightsound.
POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ REVELADOS
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MAXIM CHELAK«Quiero que mis fotos ayuden a las personas a entender quiénes son y quiénes podrían llegar a ser»
No resulta inesperado —al contrario, es la respuesta casi prevista tras ver sus fotos de elegante espiritualidad— que Maxim Chelak cite al cineasta Ingmar Bergman y, en concreto, su depurada obra magna, Persona (1966), como referente. La dimensión blanca y casi metafísica de la fotografía de Sven Nykvist en la película desprende la misma impresión destilada de todo arabesco que la obra de este licenciado en tecnologías de la información que busca su verdadera voz tras una cámara. El propósito es tan simple como dificultoso: «Encontrar algo hermoso a nuestro alrededor, descubrir lo oculto y exponerlo». Por si fuera poco, además, quiere que las fotos «ayuden a las personas a entender quiénes son y quiénes podrían llegar a ser».
REVELADOS
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NACIÓ en 1984 en Tynda (Rusia), una ciudad de Siberia central, pero vive en Moscú
desde niño. EMPEZÓ A HACER FOTOS en 2005, cuando su padre le regaló una cámara.
«Al cabo de dos años sin ver resultados, rompí todos los negativos y empecé de
nuevo. Ahora entiendo que este proceso no tiene final». UTILIZA varias cámaras, casi
todas analógicas, desde pinholes a réflex de 135 mm. Pero ahora sus favoritas son
de medio formato: una Plaubel Makina 67 y la Rolleiflex SL 66 con la que aparece
autorretratado a la izquierda. HACE RETRATOS a amigos y compañeros («gente creativa
que me ayuda a crecer y aprender»). UNA DE SUS FOTOS PREFERIDAS es la que aparece
debajo de este texto. La modelo se llama Polina Kondratova: «Fue como un amor a
primera vista. Trabajamos en un fluir constante, perdiéndonos, abandonando un sueño
y volviendo a entrar en él. Ahora veo las fotos y me recuerdan a Jean Seberg en À bout de soufflé». EN LA PÁGINA ANTERIOR, abajo a la izquierda, otro de sus retratos favoritos:
el de la actriz de cine y teatro Nastia Pronina. Arriba, con las manos ante la cara, Lilia
Nyemenim: «Es una de mis mejores amigas y una fantástica fotógrafa». chelakmaxim.ru
REVELADOS
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¿Cómo te relacionas con tus modelos? No sabría decirte... No hay plan
ni estrategia. Todo sucede de forma natural.
Tus fotos tienen un aroma muy clásico. ¿Estás de acuerdo con el
adjetivo? No todas lo son, pero quizá me equivoque. Creo que lo interesan-
te sería preguntar a quienes las ven qué sensación les producen. Mi opinión
no importa demasiado.
Citas entre tus maestros a Irving Penn e Ingmar Bergman. ¿Por qué?
Me interesan autores que los demás consideran clásicos, pero no solo fotó-
grafos, sino cineastas, músicos o escritores.
También es clásico tu acercamiento. Casi siempre eres analógico.
Prefiero la película. Es mi opción. Me permite hacerlo todo desde el prin-
cipio al final: disparar, revelar y copiar. Controlar el proceso es importante.
También lo es trabajar con material vivo. Me gusta así.
¿Nunca haces fotos digitales? Muy pocas veces... Mi opinión es que no
importa si haces fotos digitales o analógicas. Lo importante es que ames lo
que haces y que encuentres algo de ese amor en quienes ven las fotos. Si
ocurre así, ¿qué importa si son digitales o analógicas?
Haz un resumen de un día tipo en tu vida. Me levanto por la mañana
y me acuesto por la noche. Entre un momento y otro, hago lo que quiero.
Ahora estoy intentando montar varios proyectos de fotografía y vídeo y eso
me ocupa mucho tiempo. A veces trabajo como consultor en tecnologías
de la información.
¿Te puedes ganar la vida como fotógrafo en Rusia? Todo es posible si
quieres y trabajas duro para alcanzar tus metas. La gran pregunta es si con
las fotos quieres hacer dinero o crear.
¿Qué tal se vive en Moscú? Moscú es enorme. Lo que de verdad me
gusta es que puedo encontrar a un montón de personas que me inspiran.
¿Tienes algún plan de futuro? No quiero analizarme, solo desarrollarme
y hacer el amor. Uno de mis lemas es: debes creer en algo como si fuese
imposible que ese algo fallase.
También realizas vídeos. ¿Te gusta más que hacer
fotografías? La fotografía es literatura y el vídeo es
poesía. Ambos tienen una música propia. Los procesos
son diferentes, pero la sensación que me producen es
muy similar.
¿Cuál es la sensación? Pueden mostrar el lado humano
que permanece oculto, enseñar más de lo que ves con
los ojos o algo abstracto que ni siquiera pertenece a la
persona a la que retratas...
¿La emoción es necesaria? Siempre. En algunas fotos
captas el momento e intentas no interferir en la situación,
en otras construyes la situación para que cada detalle
tenga importancia... En todos los casos, tus emociones
quedan reflejadas. No hay manera de evitarlo.
¿Es la emoción el principal valor que buscas en una
foto? Sí. La fotografía es, al menos para mí, un vehículo
para expresar mis emociones más profundas. Acompaña
mis pensamientos y miedos. Y, desde luego, es una forma
de compartir con otros mi sentido de la belleza.
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EL VERANO VAQUERO DE GAS.
¿Quién dijo que los jeans son para el invierno? Este verano no solo veremos shorts, porque una de las prendas de la temporada son las camisolas vaqueras a modo de vestido combinadas con minicinturones, como este conjunto de Gas. Un estilo ultrafemenino y sencillo a la vez que puedes personalizar añadiendo tu toque personal: admite tacones, zapatillas, sandalias... www.gasjeans.com
LOUIS VUITTON CON EL
ARTE. Cuatro cortometrajes conformarán el proyecto Double Exposure, en el que Louis Vuitton nos desvela los secretos de algunos creadores contemporáneos. La primera en posar ha sido Sam Taylor Wood (que a finales de mes estrena su debut en cine, Nowhere boy) y entre sus posesiones más valiosas se encuentra esta cámara Leica M7. Lo encontrarás en sus páginas de YouTube y Facebook. www.louisvuitton.com
El número 23 de la madrileña calle Fuencarral, epicentro de las compras en la capital, ha sido el lugar elegido por Tommy Hilfiger para instalar su primera Hilfiger Denim Store. Ahora puedes encontrar la colección completa para hombre, mujer y complementos en este local de cien metros cuadrados, cuya decoración está inspirada en Nueva York y sus clubes (el legendario Studio 54) y en el espíritu rock'n'roll. Es su primera tienda en España.
PRIMERA TIENDA EN ESPAÑA DE HILFIGER DENIM
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¿Qué resultaría de la unión de Paloma Faith, Graham Coxon y Billy Rider-Jones? Puedes comprobarlo escuchando Desire, el tema que han compuesto juntos para Converse Music Collaboration y dentro de la campaña Conectivity, gracias a la cual músicos británicos de distinto pelaje colaboran a modo de experimento cultural. www.converse.es
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Los Tiki Phantoms, Toundra, Emerge, Sapiens, AtletA... Un ejército de francotiradores musicales pulula huérfano de micrófonos por nuestros escenarios. La indigestión vocal ha provocado que un aluvión de bandas sigan las premisas de Mogwai o Explosions in the Sky y se entreguen al rock instrumental.
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POR MIGUEL ÁNGEL SÁNCHEZ GÁRATE FOTO ERIK MOLGORA
Cantar o no cantar, esa es la cuestión.
Lo diría Hamlet si sostuviese sobre su
mano una guitarra en vez de una calavera.
Cuatro esqueletos enfundados en crimson
ghosts —esas casacas de corte militar
decimonónico— menean su cálcico palmi-
to sobre el escenario. Los Tiki Phantoms
tienen unos cuantos miles de años, adoran
al dios Tiki y hasta cuentan con el juego
para iPhone Escape from the Volcano, que
se puede descargar en Apple Store. En
realidad, según aseguran ellos, podrían
ser los tatarabuelos de Link Wray o The
Shadows. No necesitan pies de micro ni
juegos de voces. Ni tirar de Flanax o té de
jengibre, remedios para lidiar con la infla-
mación de las cuerdas vocales. En Mueven
el esqueleto (B-Core), su tercer y reciente
disco, expanden su rock instrumental con
efluvios latinos, surf, punk, wéstern y todo
lo que se les ponga a tiro.
El género de las mil caras
¿Para qué desgañitarse ante un micrófono
cuando la música por si sola puede con-
vertirse en el fin? El rock instrumental es
tan vetusto como Honkey tonk, una tona-
da firmada por Bill Doggett en 1956. Y el
disfraz bajo el que se esconde no puede
ser más camaleónico y presto al etique-
tado (prog-rock, posrock, math-rock...).
Si no, ya dirán que tienen en común
dos bandas como Russian Circles y The
Ventures. En ciertas épocas ha coronado
las cumbres del mainstream. ¿Quién no
La música del quinte-to madrileño Emerge tiene un carácter cine-matográfico.
los catalanes AtletA, el nuevo dúo formado
tras la desintegración de la curtida banda
de posrock 12Twelve, que acaba de lanzar
su ópera prima Catedrales (Aloud Music).
La electrónica es el punto fuerte sobre
el que gravita la esencia de un álbum
en el que el sonido reverberado aporta
una luminosidad y una amplitud muy gran-
de a canciones como Evasión o victoria,
Sabbia nera o El zombie y el PSI.
El hándicap de encontrar cantantes que
iban y venían a la velocidad de un rayo fue
una de las razones por las que Toundra
decidió prescindir de este elemento. «El
punto de vista de los que tocan instru-
mentos es mucho más compatible entre sí
álbum de los tejanos Explosions in the Sky,
Take care, take care, take care, con sus
espaciales y épicas melodías de ensue-
ño. Otras relevantes formaciones como
Battles, Agora Fidelio o And So I Watch
You From Afar darán que hablar en el 2011
con unos trabajos en los que la ausencia
de lírica es el principal factótum.
«Las letras pueden evocar mucho más
incluso que una canción instrumental, por
su poder descriptivo, pero no tienes la
libertad de ensoñación que puede haber
en un tema instrumental, que incluso
puede sonarte diferente cada vez que lo
escuchas o lo interpretas. En un caso te
guían. En el otro, tú eres el guía», explican
recuerda el famoso Tubular bells de Mike
Oldfield? ¿O el célebre Hocus pocus de
los alemanes Focus? Pero tampoco ha
perdido su vocación indie, como ocurrió
con aquella creativa hornada que engordó
los catálogos de las discográficas Thrill
Jockey, Drag City o Touch & Go en la
década de los noventa.
Su vigencia y su prodigalidad no se puede
cuestionar a día de hoy. En Hardcore never
will die, editado en febrero de este año,
los escoceses Mogwai, con vida desde
hace más de una década, le quitan polvo
a ese posrock elucubrado por la incipiente
cantera de Chicago (Tortoise a la cabeza).
El 25 de abril aparecía en Europa el nuevo
que con el punto de vista de un cantante.
Además, los cantantes nunca cargan el
equipo, se escapan del trabajo físico y
lloriquean mucho». Autores del reciente
(II), disco para Aloud Music en el que han
tenido mucho que ver los ingenieros y
productores Santi García y Carlos Santos,
y el cantante y guitarrista de Nothink, Juan
Blas, los madrileños Toundra apostillan
que «al ser instrumentales se tiene más
facilidad de influir al oyente con los nom-
bres de las canciones, el disco o incluso el
artwork». De hecho, a la hora de bautizar
las composiciones de su primer disco no
dudaron en recurrir a términos científicos
como Pleamar o Bajamar.
Si hay algo apreciable en sus nuevas
canciones (Zanzíbar, Koschei) es la simul-
taneidad de unas guitarras feroces —fruto
de la herencia de su anterior banda hardco-
re, Nacen de las Cenizas— con remansos
más calmados, en los que la introspección
y el guión que despliega una presentación,
un nudo y un desenlace juegan con textu-
ras y ambientes enfrentados. No tener que buscar nuevo cantante cada dos por tres fue su excusa para pasar de micros.
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No tener que buscar nuevo cantante cada dos por tres fue su excusa para pasar de micros.
Admiten que podrían ser los tatarabuelos de The Shadows: los Tiki Phantoms son el grupo más terroríficamente divertido de la escena instrumental.
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cimiento, la satisfacción y, en definitiva,
la celebración como premio tras el sufri-
miento». Al principio pretendían incluir un
instrumento de cuerda clásico para enri-
quecer el sonido del grupo, huyendo de lo
ecléctico y para dar un detalle orquestal
de contraste. «Hay muy poca costumbre
de ver instrumentos clásicos en escena.
El rol que desempeña el cello en Emerge
está pactado de la misma forma que el
de las otras cuatro voces restantes». Fer
(guitarra) y David (bajo) tocan en Trono
de Sangre, y Sherezade colabora con
Remate y Tenpel.
Pasarelas y proyecciones
Participar con su música en directo en
un desfile de moda del diseñador David
Delfín, la colección #2. O tomar parte en
un proyecto documental sobre el desierto
del Sáhara, dirigido por Noé Rodríguez y
Xisela Franco, y en el que se describía de
forma peculiar la vida del pueblo saha-
raui. Son dos de los hitos artísticos en
la carrera de Sapiens, autores de CCW
(Piensa Records). «El título del disco es
la abreviatura de Counter Clock Wise
(al contrario de las agujas del reloj). Nos
atraía el concepto del paso del tiempo
como algo que se escapa a nuestro
control. Tratamos de reflexionar sobre
cómo nos gustaría disfrutar al máximo de
cada momento y poder elegir qué cosas
realmente merecen la pena». El giro hacia
zonas melódicas y la inclusión de un saxo-
fonista y algunos temas cantados marcan
un punto de inflexión respecto a su debut,
Piensa (Astro Discos, 2005).
Otro aliciente que diferencia a Sapiens
de otras bandas instrumentales es el for-
mato visual. «La idea de incorporar imá-
genes en directo es algo que va con el
grupo desde los principios y tienen la doble
función de atraer la visión del espectador
y dar la posibilidad de contar historias». El
uso inicial de proyecciones inspiradas en
el expresionismo alemán y las vanguardias
rusas ha dado paso a formas más realistas
y documentales. «Ahora utilizamos tanto
técnicas como el stop-motion para algu-
nas piezas, con otros contenidos mucho
más domésticos o cotidianos». Al principio
Sapiens trataba de trasladar las referen-
cias de Shellac, Mogwai y Don Caballero a
su propio estilo. «Se trata de suplir la figura
de un cantante, eliminar de la ecuación el
foco de atención para tener más en cuenta
el resto de factores». n
1919
Te dije que algún día nos reiríamos de esto (Everlasting Records) podría evocar un títu-
lo de Los Planetas. Sin embargo, responde a la onomástica del primer largo de Emerge,
quinteto madrileño que comparte puntualmente chelista (Sherezade Al-Ayoubi) con
Toundra. El carácter cinematográfico de la propuesta de Emerge es fruto de su dispa-
ridad musical. En su paso de ser un grupo 50% instrumental a prescindir del vocalista
tuvo que ver la dificultad de encontrar a alguien que se adaptara a sus premisas musica-
les, y el hecho de querer expresar cosas de forma exclusivamente instrumental y mucho
más abierta que delimitarse por una voz.
«Partiendo de la base de que no nos consideramos posrock, pero que entendemos
perfectamente que se nos vea así, lo más acertado puede ser pop-rock instrumental,
que es muy genérico, y así no nos metemos en follones de etiquetas. En cuanto a los
adjetivos, nos gustaría que el que escuche nuestro disco sintiera que nuestra música es
emotiva, bonita, potente, delicada, cuidada, sensitiva...». Su debut se compone de cuatro
movimientos urdidos de forma conceptual. «Es una pieza con distintos compartimentos,
ya que la compusimos por fases. El leitmotiv es el de la superación, el dejar atrás una
situación límite, lograrlo a lo salvaje, y que la pieza reflejase esa transformación, el cre-
Aderezan sus conciertos con proyecciones y han puesto música a desfiles, documentales...
POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
Lois Pereiro murió en 1996, a los 38 años. En vida fue un escritor ‘underground’, un poeta casi secreto que publicó dos libros. Este año le dedican el Día das Letras Galegas (17 de mayo) y su obra completa se edita en castellano por primera vez. Es el tardío descubrimiento de un escritor marcado por la desgracia y con una voz existencial única.
20
Es muy tarde, estoy cansado y acabo de
sentir —tras los ojos, en la frente, en el
pecho— el movimiento de rotación de la
Tierra. No puedo definir mis mareos de otra
forma. La cinética es la única poesía que
cultivo a estas alturas. Tengo que entregar
esta pieza en unas horas. La he retrasado
hasta el momento final por mi culpa, la de
otros o la provocada por los malditos com-
promisos de subsistencia.
No es fácil hablar de tus amigos. Un sen-
tido de la elegancia atávico impide, primero,
que hables de ti mismo y, segundo, que te
refieras a los cercanos. Esta no es una
buena forma de empezar: mis mareos, mis
amigos... Ningún manual lo recomienda. No
soy prologuista, no soy protagonista.
Lois Pereiro (1958-1996) fue mi amigo
y el mareo lo acabo de sufrir ante una
ventana, frente a la noche cerrada de la
7th Avenue de Inner Richmond, al poniente
DE POETA
SECRETO A
FIGURA POP
2121
de la ciudad de San Francisco. Aquí está ahora mi casa. La única novia de Lois, Piedad Cabo, también es mi amiga. En 1995, mientras Lois conjugaba los últimos verbos antes de una muerte que sentía necesaria (Y aquí estoy yo / con ella dentro siempre / insomne /
e irredenta / como única compañía una vez más; / la enfermedad), Piedad vino a vivir temporalmente a San Francisco (esta noche, at last, ha llamado P. desde San Francisco.
Ya casi no recordaba las propiedades curativas de su voz).
No tengo constancia del barrio donde Piedad vivía, pero dejadme imaginar que era este, Inner Richmond, donde ahora, unas horas antes de que entregue el texto por pura obligación, he puesto Another green world, el disco de Brian Eno que Lois y Piedad escuchaban cuando los conocí en Madrid a finales de los setenta. Eran hermosos como príncipes. Seguí viéndolos, supimos de nosotros y de los otros. A Lois le vendieron aceite de colza envenenado. Él escribía en una revista nacionalista (Loia). Uno de sus mentores, el ya por entonces literato avant la lettre Manuel Rivas, leyó un día mis ilu-
minaciones de anfetaminas. No le gustaron (además, no estaban escritas en gallego). A Lois le hubiesen gustado, pero nunca tuve el valor de mostrarle nada que no fuese basura periodística.
Carboncillo y papel de plata
Lois regresó a Galicia, a su Monforte dibujado a carboncillo y crujiente como el papel de plata que embellece la heroína. Yo también regresé, a Coruña —eviten, por favor, el funesto artículo femenino, sea en el idioma que sea—, donde me encargaron un progra-
ma de radio. Ponía a The Clash y me res-pondían con Quilapayún. Me carteé con Lois y Piedad. Les envié fotocopias de esas páginas de Exhibición de atrocida-
des, de J. G. Ballard, donde solo aparecen nombres propios hermanados por el verbo matar. Les encantaron.
A Lois le cayó encima la atrocidad ente-ra: colza, heroína, sida... La palabra desas-tre aparece muchas veces en su Obra
completa. La publica este mes Libros del Silencio en edición bilingüe gallego-cas-tellana financiada por la Xunta de Galicia. Sí, han leído bien: otro desastre.
El 17 de mayo dedican el Día das Letras Galegas a Lois. La fecha cele-bra con pompa la primera edición de Cantares gallegos, el libro-estereotipo de la gallega-estereotipo, Rosalía de Castro. Lois, el poeta secreto, con dos libros en vida y un paso silencioso por el mundo, se ha convertido en una figura pop con presencia en Twitter.
Le imagino, permitídmelo, vivo donde vivió Piedad, contestando: Espero el
menor signo de calor / para abrir su piel y
entrar en la sangre / vencido por la fuerza
del deseo / ciegamente y sin miedo / al
posible desastre. Cuando Lois escribía nunca lo hacía avant la lettre. Siempre miraba hacia poniente.
En 1987 viví unos días en casa de la hospitalaria familia Sánchez Pereiro (el primer apellido ha desaparecido de los glosarios). Lois me condujo por Monforte mientras buscaba el siguiente pico. Era elegante, pero el ansia era una dominatrix centroeuropea. Él, que había destripado Europa en trenes literarios, lo sabía mejor que nadie.
Creo que Lois, flaco hasta la extenua-ción, bello hasta la sangre, está conmigo, emigrante cansado y mareado. La Obra
completa, incluso el pobre proyecto de novela Náufragos del paraíso, te revuelve las entrañas. Las venas eran la patria de Lois. Nunca necesitó otra bandera que la de la tropa de los vencidos.
Lean a Lois Pereiro. Regálense, porque sí, al descuido, la palabra eléctrica de un cadáver demasiado joven enterrado en las tierras de lobos y mareo de O Incio:Y aquellos dientes que perdí / los necesi-
taría ahora para defender / las conviccio-
nes en las que me reafirmo. / Solidario y
amable, si es posible, / o lobo estepario en
el destierro, / completaré el círculo insur-
gente / con las balas del deseo.
Lois Pereiro retratado en blanco y negro en Coruña
por su amigo y fotógrafo Vari Caramés. En color, archi-
vo de la familia Sánchez Pereiro. Aquí (el de la izquier-
da), con su hermano Xosé Manuel en el colegio.
«Lo que tienes entre tus manos es una pieza de arte, no un juguete», se puede leer en todas las cajas de los productos Toy2R, la compañía hongkonesa líder en el sector de los Art Toys. «Es cierto. De hecho, es importante que se sepa que estos pro-ductos contienen materiales no aptos para menores de cinco años», advierte desde su estudio berlinés Matt JOnes, quien ha conseguido convertirse en una de las nuevas celebridades del diseño gracias a sus icónicas tazas de té. Sus pequeñas obras se pueden encontrar en las distintas colecciones Lunartik in a cup of tea, con precios que empiezan desde los muy acce-sibles ocho euros. Aplicar su pasión diaria (como es la clásica infusión) al universo Art Toy y encargarse personalmente de la producción y distribución de sus figuras fueron la clave del éxito de este británico instalado en la capital alemana, desde donde viaja al resto del mundo enseñando sus técnicas de producción en talleres abiertos al público.
Él ha conseguido vivir casi exclusiva-mente de los juguetes de diseño, algo inusual. «Yo no diría que se pueda vivir de ello, al menos muchos de los artistas que conozco se dedican a su vez a otras disci-plinas y colaboran de forma puntual crean-do Art Toys o trabajan de nueve a tres», apunta el neozelandés Podgy Panda.
Desde Oceanía crea Richard Kuoch, el nombre real de quien en su día fuera uno más de los talentos de la animación y que pronto se pasó al mundo del Toy. «Me sentí atraído por el hecho de hacer de la customización algo limitable y colecciona-ble y que además de ese modo se consi-guiera comunicar tanto, que es de lo que trata cualquier arte», explica. Inspirado por artistas como el estadounidense Jryu, el británico MAp-map o la canadiense Emily_Bee, heredó el nickname que utili-zaba para jugar a sus juegos en red favo-ritos y en poco tiempo se ha convertido en uno de los nombres más relevantes en esta disciplina.
A unos centímetros de la escultura
El fervor nació, como no podía ser de otra forma, en China y Japón en la década de los noventa. No es la primera ni la última de las pasiones asiáticas que se exporta al resto del mundo, y por eso Estados Unidos no tardó mucho en recoger el testigo. Allí se celebran algunas de las citas más importantes para los seguidores de este fenómeno, como en el Comic Convention de San Diego o el WonderCon de San
Francisco. México también se ha conver-tido en los últimos años en lugar de culto para el universo Art Toy, y pronto tendrá lugar en su capital el Deego Urbano, donde la empresa española Deego Toys colocará las creaciones de cincuenta y dos artis-tas en los lugares más emblemáticos de Ciudad de México con una particularidad: todos ellos tendrán un tamaño superior a los 1,60 metros. Los juguetes se acercan cada vez más a la escultura.
La propuesta de Deego Toys es la más consciente de hasta dónde puede llegar el impacto de esta nueva vertiente artística. Desde hace algo más de un año comercializan memorias USB en formato Art Toy, aportando utilidad a un producto eminentemente estético. «Esta corriente nació como juguetes de coleccionismo para adultos y para nosotros sigue siendo lo mismo. Pero actualmente vivimos en un mundo muy tecnológico, donde casi todos tienen un móvil o un portátil, así que final-
22
ARTE URBANO
EN MINIATURALos Art Toys concentran en pocos centímetros una de las últimas expresiones del diseño moderno. Se pueden considerar esculturas en formato reducido o pequeños lienzos en tres dimensiones. A medio camino entre el producto de consumo masivo y el coleccionismo más codiciado, lo de estos muñecos no es un juego de niños.POR HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ
2323
De los USB de Deego Toys a las icó-
nicas tazas de té de Matt JOnes (en
los globos): inspiración urbana para la
nueva expresión del diseño actual.
24
mente consideramos oportuno crear nuestros juguetes de coleccionismo para adultos,
pero además con tecnología», explica David Sánchez Taza, uno de sus creadores. «Es
cierto que el término consumo no es muy atractivo, pero al final todo acaba en producto
de consumo, en mayor o menor grado». Como uno de los impulsores de hacer crecer
estas miniaturas, tanto en tamaño como en relevancia, defiende: «Convertir los Toys en
XL y que se transformen en esculturas me parece fantástico y, es más, no se me ocurre
otra manera más original y divertida para decorar un salón».
Más cercana a su vertiente artística, para la valenciana Yolanda Pérez, conocida como
Arwassa, «un buen diseño no deja de serlo solo porque pierda su exclusividad. Los límites
entre el arte y el producto de consumo son casi imperceptibles hoy en día. Aunque eso
tampoco significa que todo valga». Ella es otra de las figuras españolas que suenan inter-
nacionalmente. Desde hace cuatro años descubrió que podía canalizar todo su talento en
el campo de la ilustración y la escultura en un mismo impulso creativo. «Si lo comparas con
otras disciplinas es un movimiento bastante joven y relacionado con el mundo del cómic,
las figuras de acción, los paper toys, los peluches y las muñecas de colección».
Cómo convertir al coleccionista en artista
Entre las piezas de Arwassa destacan los Milky Bloom, una edición limitada de cuarenta
y ocho figuras de resina pensadas para que las customice quien las adquiera. Con ellas
queda patente una de las máximas de la corriente Art Toys, el Hazlo tú mismo —o Do it
yourself (DIY)—, una medida muy democrática que no resta ni un ápice de valía artística.
«En cierto modo es un reto que el creador plantea a la comunidad. La idea es que se
intente respetar la plataforma sobre la que se realiza, enriqueciéndola, pero tratando de
que no pierda su identidad inicial», defiende Arwassa.
David Sánchez Taza recuerda: «Dalí pintaba sus cuadros con sus propias manos y
no tenía dos iguales. En mi opinión eso es lo que se entiende por arte, realizar algo
manualmente y de uno en uno. Hacerte tu propio vinyl toy, creando tus moldes y luego
2525
decorarlos según tus inquietudes, crear una serie corta por ejemplo de cincuenta unidades donde ninguno de ellos sea idéntico entre sí... lo definiría como arte, sin lugar a dudas, eso es puro Art Toy».
En un alarde de generosidad, Matt JOnes, impulsor el proyecto Lunartik, organiza de forma paralela a sus talleres varias exposiciones donde muestra la custo-mización y reinvención de su ya famosa taza de té por parte de creadores de diversas disciplinas. Muchos de los eventos se organizan en torno a la idea de que se convierta en artista el propio seguidor de estos «juguetes de diseño», cuyo perfil no cumple con un determinado rango de edad, nacionalidad o posición social, sino que son en su mayoría personas con un elevado interés en el diseño y el arte y con una gran tendencia al coleccionismo.
El packaging también es muy importante para el colec-cionista, por ejemplo algunas de las series de tazas de Matt JOnes vienen acompañadas de una dosis del mejor té inglés y una cuchara de plata. Aunque sea imposible beber en ellas, todo detalle cuenta para el potencial comprador.
La generación que viene
Una nueva legión de creadores sigue impulsando el mercado de los Art Toys. Entre las recomendaciones de Arwassa se encuentra la firma Kidrobot, que lleva desde 2002 vendiendo plataformas para DIY y series de Toys ya tuneados por artistas para coleccionar. Su figura más popular para customizar es el Munny, «un personaje bastante cabezón, de brazos articulados, formas suaves y redondeadas y disponible en varios tamaños y colores».
Para el creador de Deego Toys las propuestas recientes más interesantes se encuen-tran en el mundo surrealista de Kathie Olivas —creado a partir de inquietantes figuras,
mitad humanas mitad animales, que pueden llegar a costar
cerca de 4.000 dólares— o en los trabajos del mexi-
cano Óscar Carreño.Quizá algunos de
ellos logren en el futu-ro la aceptación de las tazas de té de Matt JOnes. «No puedo explicar muy bien cómo surgió mi per-sonaje. Simplemente me gusta el té y no el
café —bromea—. Al fin y al cabo tampoco hay
una gran historia tras Hello Kitty... Solo puedo decir que
necesité un montón de años hasta lograr el que ahora conside-
ro el tamaño perfecto».Lo increíble para su creador es que
pasan los años y su idea sigue funcio-nando, sobrevive a las modas pasajeras. ¿Cuál es la clave para este milagro? «Supongo que plasmar una idea con sen-cillez es una de las claves de mi trabajo y de esta disciplina en general. Y aunque no lo parezca, es lo más difícil de lograr. Incluso para mí, encontrar un sucesor y reinventarme va a ser complicado». n
La customización y la cultura DIY guían las
creaciones de Arwassa (en la página de la
izquierda). Podgy Panda se atreven con Toys de
tamaño XL (arriba). Y sobre estas líneas, más
versiones de las tazas de té de Matt JOnes.
«La gente debería leer más libros y menos Facebook»
POR PILAR SANZ FOTOS THE GIFT
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I’m doing it for music, I’m doing it for love, I’m doing it for everyone around me. Con este
mantra incluido en AM-FM (2004), The Gift se convirtieron en el grupo más influyente de
Portugal. Han pasado seis años y Music sigue siendo el himno más aclamado en sus con-
ciertos: casi 5.000 personas han asistido en Lisboa al estreno de su nuevo álbum, Explode
(La Folie Records), de nuevo autoeditado y que presentarán también en España este mes.
Nuno Gonçalves, cabeza pensante del grupo, nos cuenta algunos detalles del disco.
Decís que vuestros conciertos son sostenibles. ¿Cómo se consigue eso?
Gracias a Energías de Portugal utilizamos unos generadores que consumen mucha menos
energía. Tenemos otras acciones de sensibilización como el Listening Ride que hicimos
con algunos fans: enseñarles el disco en primicia durante un paseo en coche eléctrico.
No vamos a salvar el planeta, pero desde que fuimos a la India hace un año nos preocupa
muchísimo la idea de ahorrar energía y cómo hacerlo siendo un grupo de pop.
¿Qué buscabais en la India?
Cuando hace dos años y medio nos pusimos a pensar en el disco, decidimos que sería una
explosión de color. En la India todos los años dan la bienvenida a la primavera con el Holi
Festival, cierran el ciclo del invierno y celebran las cosas buenas de la vida. Se tiran unos
a otros pigmentos de colores: rosas, amarillos, verdes, rojos... el ambiente es muy caótico
pero superbonito y de buen rollo. Quisimos hacernos allí las fotos porque encajaba perfec-
Viajamos a Lisboa para ver cómo se desenvuelve el grupo independiente más importante de Portugal en su ambiente. Es la última de las cinco noches que han actuado en el teatro Tívoli para presentar ‘Explode’, que el próximo 7 de mayo sonará también en el Circo Price de Madrid.
THE GIFT
tamente con el concepto del disco. Fueron
cinco días inolvidables aunque también
muy duros, trabajamos sin parar pero nos
influyó mucho y nos convencimos de que
nuestras nuevas canciones tenían que
sonar a positividad. En una época tan gris
y de crisis hemos intentado cambiar esa
palabra que oímos cada día por otras como
vida, color, alegría... El resultado de nuestro
viaje son las imágenes recogidas en el libro
que acompaña a Explode.
Entonces, Explode es...
Esa explosión de color.
Habéis autoeditado todos vuestros dis-
cos y os distribuye EMI. ¿Seguís tenien-
do el control de todo el proceso?
Sí, nuestra relación con ellos se limita a un
servicio de distribución. Necesitábamos
una multinacional porque si no nunca
podríamos aparecer en el top de ventas,
pero todo lo demás es cosa nuestra.
¿Cuál es tu idea de qué se debe hacer
hoy en día para vivir de la música?
Bueno, no se puede reducir solo a los
conciertos. Yo aún creo en los discos. La
clave está en mantener la individualidad de
la banda. Las discográficas no puede tratar
igual el nuevo disco de Vetusta Morla que
el de Alejandro Sanz, pero siguen el mismo
camino con todos los grupos en lugar de
buscar la diferencia. Hay que definir quién
es tu público y pensar en acciones creati-
vas con las que llegar a ellos directamente.
Aunque sean 300, porque esa gente se va a
encargar de difundirlo boca a boca. Nuestra
táctica es cultivar la individualidad, que es lo
que va a mantener a las bandas vivas.
¿Como The Gift Experience Pack?
Exactamente. Por unos 80 euros por cabe-
za ofrecíamos el viaje, el alojamiento y las
entradas para dos personas, descuentos
en el merchandising y en los tiques de sus
acompañantes, la descarga del disco...
además de la entrada al backstage con un
acústico de una canción. Lo ha comprado
mucha gente. Nos gustaría que no se
quede aquí, sino que sea una idea con por-
tabilidad a otros sitios donde toquemos.
¿Qué habéis estado haciendo en los
cinco años que han pasado desde que
editasteis Fácil de entender?
Esa gira nos llevó un año y después Sónia
[la vocalista de The Gift] y yo entramos
en el proyecto Amália Hoje, un tributo a
Amália Rodrigues [cantante de fados] que
unía a una banda heavy [Moonspell], un
cantautor y nosotros en un disco. Iban a ser
2727
tres meses, pero al final se alargó casi a dos años con gira y con mucho éxito de ventas
y premios. Después me trasladé a Madrid, donde vivo desde hace dos años y medio, y
empecé a trabajar en Explode.
¿Cómo se desarrolló la grabación del disco?
Alquilamos una casa muy grande en las afueras de Madrid, con todas las condiciones para
grabar el álbum que queríamos con tiempo y con calma. Nuestro productor ha sido Ken
Nelson, que trabajó en los primeros discos de Coldplay pero también con Gomez, Kings of
Convenience... felizmente, se enamoró de las canciones de The Gift y hemos quedado muy
contentos. Ha hecho un gran trabajo, simplificando hasta llegar al sonido que queríamos.
No tenéis miedo a los discos largos. Tampoco a las canciones largas, como
The singles, que es una de las mejores del álbum y dura la friolera de ¡12 minutos!
Al revés, tenemos miedo de hacer discos cortos. Llegas a un punto de tu vida que, si
empiezas a pensar más en la gente que en las canciones, entonces no harías música.
Realmente hacemos lo que nos apetece. El espíritu fue motivarnos como si este disco
fuera el primero o el último que íbamos a grabar, romper con el pasado y no tener ningún
tipo de condicionantes. Defender nuestra individualidad y nuestra manera de entender
las cosas. Hay canciones de 12 y de 8 minutos, pero también de 3. Y creo que lo hemos
sacado en el momento justo, con influencias de la música que venimos escuchando en los
últimos 10 años: Rufus Wainwright, LCD Soundsystem, Hot Chip, Animal Collective... no
creo que haya mucho de ellos, pero son cosas que interiorizas para crear tu concepto, tus
canciones. Al final suena bastante a The Gift, que es algo que logramos hace un tiempo.
Estamos contentos, hemos dado un paso adelante. Apenas hemos utilizado violines ni
otros instrumentos de cuerda: es un sonido más eléctrico, orgánico y crudo.
¿Hay algún tema en las letras que sea nuevo? ¿Sobre qué no escribiríais jamás?
El nacimiento de mi hijo, al que dedico My sun. Pero nunca hablaría de política. En Made for you
hay una frase que me gusta mucho: Read books not Facebooks. Me siento un poco viejo...
Tocáis juntos desde el 94. ¿Todavía sois amigos?
Nosotros éramos todos amigos antes y con 15 años decidimos montar un grupo. Nuestra
raíz de amistad es lo que mantiene la banda viva, contenta y con ganas de hacer más, porque
lo que nos une no es solo la música. Normalmente es al revés. Todos los que trabaja con
nosotros son también familia y amigos. Somos una familia que trabaja en familia.
2929
el apoyo político, que es nulo: no molestan, pero tampoco ayudan». El objetivo inmediato es terminar las obras de acondicionamiento para mantenerlo abierto más horas, «que-remos llenar el espacio de contenido y programación para que la gente no solo venga a echar una mano, sino que se quede y disfrute». Sobre unos bloques de paja se acumulan las verduras recolectadas esa mañana, «más que para el consumo, esto nos sirve como proyecto didáctico. Nos lo comemos todo, pero aún no producimos lo suficiente para todos los que somos».
Un residuo urbano lleno de oportunidades
«La ciudad, al igual que una persona, es un metabolismo vivo y genera desechos en forma de vertederos, infraestructuras sin uso o lugares vacíos. Los solares son oportu-nidades para otorgar usos inesperados a algo que supuestamente no sirve», explican los chicos de Basurama, un colectivo centrado en la reutilización y el uso creativo de residuos (entre ellos los solares, un tipo especial de residuo urbano). En 2009, por ejemplo, el Hotel Ópera les entregó todo el mobiliario de una planta y decidieron ubicar los muebles en un solar en desuso en plena calle Fuencarral. La filosofía de fondo es construir nuevas condiciones en espacios sin uso, generar nuevos contextos donde la gente pueda encontrarse y relacionarse. En la reutilización de los solares intervienen con frecuencia un montón de agentes: «Las actuaciones sobre los solares pueden ser esporádicas y accidentales por parte de los viandantes, artísticas o estratégicas
¿Descampados? Sí, gracias. Estos espacios abandonados están encontrando un destino mejor: servir a los vecinos como punto de encuentro y reunión. La crisis, que ha paralizado muchas obras, está favoreciendo el florecimiento de este nuevo modelo de espacio público autogestionado.POR ESMERALDA MARTÍN
La una de la tarde de un domingo de abril: unas veinte personas trabajan en Ésta es una Plaza, el solar sito en la calle Doctor Fourquet, 24 (Lavapiés, Madrid). Adentrándonos en el solar, abandonado durante treinta años, encontramos un huerto urbano, un proyecto de laberinto floral, una zona de balancines y containers y un pequeño teatro en construcción. Julio, uno de los implicados en el proyec-to, nos cuenta que el solar se usó en un taller de reutilización del espacio urbano y que los que empezaron en él quisieron darle continuidad. Desde diciembre de 2009 cuentan con una cesión que les permite estar ahí durante cinco años. Sobre los apoyos que reciben, explica, «por un lado están los vecinos, que están encantados porque antes esto era una montaña de escombros; por otro lado está
A la izquierda, un solar de la calle Fuencarral (Madrid) antes y despuésde su reutilización. [Foto: Basurama.org]
Aquí, Ésta es una Plaza, en Lavapiés. [Foto: Beatriz Palomo]
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Las experiencias de reutilización y apro-
vechamiento de estos lugares abandonados
empiezan a ramificarse en el espacio-tiem-
po. En el recuerdo quedan protoexperimen-
tos como los solares en las calles Olivar y
Embajadores, ambos en Lavapiés (Madrid).
En la zona norte de Madrid se levanta
La Charca de la Rana. Y en Zaragoza, el
proyecto municipal de conversión de des-
campados Esto no es un solar lleva ope-
rativo desde 2008. Muchos de Barcelona
se convirtieron en huertos urbanos, como
el Hort Comunitari de Gràcia (desalojado
el año pasado) o el Hort del Xino, con su
propio sistema de compostaje.
En pleno centro de Sevilla hace ya
siete años que existe el Huerto del Rey
Moro, un solar tapiado y abandonado
que el Ayuntamiento intentaba urbanizar.
«Directamente los vecinos tiraron el muro
y empezaron a ocuparlo», cuenta Ana, una
de las implicadas en su construcción. «Se
decidió recuperar el antiguo uso de este
En esta doble página, detalles de los distintos proyectos que acoge Ésta es una Plaza: el huerto, la entrada, la zona de reunión y el teatro (aún en construcción). A la derecha, debajo de todas, El Campo de Cebada sobre el espacio que ocupaba el antiguo polideportivo de La Latina.
por parte de la ciudadanía o de la Administración. Todas son posibles y todas aportan:
su éxito dependerá de su utilidad pública y su capacidad de transformación de la vida
cotidiana de los vecinos del barrio».
Estructuras asamblearias, participación ciudadana y vecinal intensiva, espontaneidad,
bajo coste, duración efímera o temporal, sostenibilidad, autogestión, un corazón humano
que suele rondar las 20 o 30 personas y, sobre todo, el carácter experimental y creativo
son los conceptos clave para entender la acción en estos espacios. Pablo Saiz, uno de los
responsables de Urbanacción (un proyecto que opera desde 2007 importando experien-
cias de intervención urbana de otros países), ahonda un poco más en las raíces de esta
actividad: «Se trata de usar temporalmente espacios abandonados y muertos en la ciudad
para que pasen cosas en ellos que no pueden suceder en otros lugares».
Acciones-propuesta y ‘manifiestaciones’
El movimiento de intervención en solares toma prestado del entorno okupa la autoges-
tión de los proyectos y el uso de espacios abandonados con un fin social, pero después
desarrolla su propio camino. «No hacemos acciones-protesta, sino acciones-propuesta;
sustituimos las manifestaciones por las manifiestaciones. No se trata de reclamar los
espacios para que se queden así, sino en tanto en cuanto no se construya nada en ellos»,
comenta Saiz. Otra de las claves para el éxito en la gestión de estos descampados es la
colaboración entre las patas que habitualmente intervienen en dichas acciones (adminis-
traciones públicas, arquitectos y artistas, ciudadanos) y contar con los permisos/cesiones
oportunas, como Urbanacción: «Lo que hemos llevado adelante lo hemos hecho en cola-
boración con el propietario del solar o con la administración».
BEA
TR
IZ P
ALO
MO
3131
solar desde el siglo xiv, cuando servía de huerto. Como hay restos
arqueológicos debajo no podemos plantar excavando la tierra, así
que todo se siembra sobre bancales. Tratamos de mantener la
agricultura típica de la zona con plantas autóctonas y no usamos ni
pesticidas ni fertilizantes». Los 5.000 metros cuadrados del espacio
se distribuyen en un huerto colectivo, otros de uso propio y huertos
escolares en colaboración con los colegios públicos de la zona. «Lo
que más hay aquí son niños, que lo usan como parque sin asfaltar».
En Valencia la cosa va más allá: la plataforma Salvem el Cabanyal,
constituida desde el año 1998, se ha convertido en un intenso movi-
miento vecinal que pretende la rehabilitación y revitalización no ya
de un solar, sino de un barrio completo: el Cabanyal, amenazado por
la prolongación de una avenida que partiría el barrio por la mitad. Su
causa ha generado una intensa movilización vecinal. «Tenemos una
asamblea permanente en la que nos reunimos unas 40 o 50 per-
sonas y una asamblea general a la que vienen unas 500 personas»,
nos cuenta Maribel, portavoz del grupo. Aunque el futuro de esta
plataforma (y del barrio) pasa por los tribunales, «al menos hemos
logrado mantener el Cabanyal en pie».
El solar más joven
La última iniciativa en llegar es El Campo de Cebada, que ocupa
los 5.000 metros cuadrados de suelo que ha dejado el derribo del
viejo polideportivo ubicado en La Latina, Madrid. Ante la falta de
obras, los vecinos de la zona empezaron a plantearse la posibilidad
de utilizar el solar. Sus negociaciones con entidades públicas y
asociaciones han sido un camino de rosas y han posibilitado que en
muy pocos meses tengan una cesión del espacio para todo el año
2011 y un presupuesto de 41.900 euros a punto de ser aprobado.
«Esto es lo que nos costaría acondicionar el espacio, dotar a la plaza
de lo necesario para que puedan empezar a pasar cosas —nos
cuentan sus representantes—. El objetivo es aprovechar el espacio
y devolvérselo a los vecinos para que sean ellos quienes propongan,
desarrollen y autogestionen todas las iniciativas. Buscamos una
participación activa, generar relaciones entre vecinos, que la gente
venga aquí a hacer lo que no puede hacer en otros sitios». A pesar
de que las actividades aún no han comenzado, la idea es que se
empiecen a hacer cosas ya, «queremos que los ciudadanos se
impliquen en la construcción misma del espacio».
El futuro de estas intervenciones parece optimista. Según
Pablo del colectivo Urbanacción, «las primeras iniciativas han
tenido muy buena acogida y han resultado muy satisfactorias.
Parece que la crisis va a paralizar muchos huecos urbanos, así
que, si hay algún momento, es este». n
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POR DAVID MOREU
Aprovechando que este mes se celebra el Primavera Sound en Barcelona y Pulp será el grupo más aclamado entre los asistentes, os proponemos un viaje a su ciudad natal, Sheffield, para conocer los secretos de su famosa escena indie. Un repaso vertiginoso a sus héroes, a sus himnos y al estudio de grabación que los vio nacer.
Algunos estilos musicales surgen de manera fortuita en una ciudad
y en un momento histórico concreto, formando una unidad inse-
parable que cobra un significado especial con el paso del tiempo.
Esto sucedió con el jazz en Nueva Orleans en los años veinte, con
el fenómeno punk en el Londres gris de finales de los setenta y con
la explosión del grunge en el Seattle de principios de los noventa.
Puede que hoy Internet haya democratizado la industria musical,
pero aún existen ciudades que logran crear un sonido propio y
poner patas arriba el show business. El caso más reciente es el de
Sheffield y su descarada aportación al indie rock del siglo xxi.
La moda, la música, las personas e incluso las ciudades evolu-
cionan, se adaptan a las nuevas tendencias y se nos presentan de
una manera que nunca habríamos imaginado. Sheffield no es una
excepción, puesto que logró dejar atrás su pasado industrial para
convertirse en uno de los destinos turísticos más populares de
Inglaterra. Las fábricas siderúrgicas, los almacenes oscuros y las
grandes chimeneas se han reconvertido en restaurantes multicul-
turales, hoteles con encanto y viviendas cool que han modernizado
por completo la imagen tradicional de la ciudad. Sin olvidar los
bares, las terrazas y los clubes donde la música siempre suena a un
volumen atronador.
Toda leyenda tiene un inicio y la de Sheffield como capital de la
música independiente se remonta a la década de los ochenta, cuan-
do bandas tan dispares como The Human League, Cabaret Voltaire
SHEFFIELDDE PULP A ARCTIC MONKEYS
y Def Leppard se convirtieron en estrellas del universo discográfico.
Sin olvidar el papel destacado que jugó el sello Warp Records a
la hora de popularizar la escena electrónica en Inglaterra. Pero si
realmente hubo un grupo que supo unir de manera convincente el
espíritu del punk y los ritmos bailables de la new wave, fue Pulp. La
banda liderada por Jarvis Cocker empezó como una broma entre
dos amigos del barrio y en poco tiempo despertó el interés del públi-
co gracias a una gloriosa aparición en el programa de John Peel
en la BBC. Los miembros de Pulp nunca imaginaron que su futuro
sería dorado, aún así sobrevivieron a varios cambios de formación y
experimentaron con su sonido, hasta que alcanzaron el éxito masivo
con la llegada del britpop a mediados de los noventa.
Nuevos tiempos para el indie rock
Pulp se separó en el 2002, después de ofrecer un concierto
memorable en el Primavera Sound. La escena alternativa perdía
uno de sus nombres más emblemáticos y la prensa musical empezó
a hablar del fin de una era irrepetible, aunque nadie podía imaginar
que el futuro de la industria discográfica se empezaba a gestar
en una vieja fábrica a las afueras de Sheffield. Se trataba de la
apuesta personal de Alan Smyth, un productor que revolucionaría
para siempre el mundo del indie rock. «Yo tocaba en una banda que
se llamaba Seafruit y fichamos por el sello Wild Star, pero apenas
vendimos discos y nos echaron», nos cuenta desde el sofá de la sala
3333
de mezclas. «Tenía una familia que mantener y me entró el pánico, así que compré el equipo
necesario para montar un pequeño estudio de grabación, lo bauticé como 2Fly Recording
Studios y empecé a producir a bandas locales a un precio muy reducido». Durante dos años
trabajó con la mayoría de grupos de la ciudad, grabando rápido, en riguroso directo y arre-
glando todos los errores en posproducción. En aquel minúsculo estudio dejaron su huella
Rumpus, 65daysofstatic, Reverend and The Makers, The Long Blondes...
Pero el destino de Alan Smyth cambió por completo el día que conoció a Alex Turner, un
adolescente que tocaba en una banda llamada The Arctic Monkeys. El productor acudió a
uno de sus primeros conciertos y su música no le llamó demasiado la atención, pero ellos
le preguntaron si podían ensayar en su local. Evidentemente, no pudo negarse y a partir de
aquel momento las cosas se precipitaron. «Los Arctic Monkeys grabaron aquí sus primeras
demos, después las colgaron en Internet y tuvieron un éxito masivo», comenta con una son-
risa. «Hace tiempo que no veo a Alex, porque está muy ocupado, pero cuando viene por la
ciudad siempre pasa a saludar». Una de las cosas que más llama la atención al entrar en 2Fly
es el Disco de Oro que hay colgado detrás de la puerta y nos recuerda las ventas millonarias
del primer álbum de aquellos chicos de Sheffield, en el que Alan Smyth aparece acreditado
como coproductor. No en vano, hits como I bet you look good on the dancefloor y Fake tales
of San Francisco se gestaron entre las cuatro paredes de aquel estudio de grabación.
El regreso de la gente corriente
Como sucede en las historias clásicas, el mejor final es el que nos devuelve (por azar) al
principio y nos permite revivir una gran experiencia olvidada. Mientras algunas bandas de
culto como Reverend and The Makers y The Long Blondes han decidido separarse, los
Arctic Monkeys ya han grabado su nuevo álbum, titulado Suck it and see (que saldrá a la
venta el próximo 6 de junio), y The Human League han confirmado su participación en junio
en el Sónar de Barcelona y también en Festimad (5 de mayo).
Aunque la noticia que ha hecho saltar de alegría a los aficionados a la música alter-
nativa es el regreso de Pulp a los escenarios en el Primavera Sound, con una formación
clásica que no tocaba junta desde hace quince años (Nick Banks, Candida Doyle, Steve
MacKey, Russell Senior, Mark Webber y el propio Cocker) y con la voluntad de revivir éxitos
como Common people, This is hardcore y Disco 2000, entre otros himnos. Sin duda, una
ocasión perfecta para reencontrase con los verdaderos héroes de la escena de Sheffield
e imaginar que el mundo sigue siendo tan perfecto, deslumbrante y caótico como en su
época de esplendor. «Conocí a Pulp en 1983 o 1984 y produje el álbum Separations en
1989 en solo tres semanas», recuerda un omnipresente Alan Smyth desde el estudio de
2Fly. «Me encanta su música. Aunque ha ido cambiado a lo largo del tiempo, siempre ha
sido provocativa y dramática. Creo que son un referente de la escena independiente y su
efecto en otras bandas ha sido totalmente decisivo».
En la página anterior,
Pulp. Arriba, el productor
Alan Smyth en la sala
de grabación [Foto: Kyla
Girdwood]. Sobre estas
líneas, Arctic Monkeys
y la fachada de 2Fly
Recording Studios en
Sheffield.
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FOTOGRAFÍACHESCO LÓPEZ PARA NYC
ESTILISMO ALICIA CLAROS
PELUQUERÍAQUIQUE SÁNCHEZ
PARA SALÓN44
MAQUILLAJE VICENTE OVIEDO
MODELO PAULA HIDALGO (HAPPY MONDAYS)
ASISTENTE DE ESTILISMODANIEL GARCÍA
PARA SALÓN44
ASISTENTE DE MAQUILLAJELORENA ORTEGO
AGRADECIMIENTOS ESPACIO IRÚN25
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Camiseta de Religion, short y pañuelo como fajín de Nice Things, cinturón de Pepe Jeans, calcetines de H&M y sandalias de Beverly Feldman.
El folclore mexicano inspira esta moda con la que rendimos homenaje
a la fuerza, al color y la personalidad de la pintora Frida Kahlo.
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CAMON Alicante: avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: calle San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.
CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667
CULTURARTE UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES
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Sábado 7, 17.30 h y domingo 8, 12.30 h | Concierto en clave didáctica para niños y mayores: Minimúsica. Imprescindible recoger invitación en CAMON.Lunes 9, martes 10 y miércoles 11, 17.30 a 20.30 h | Taller de diseño y animación 3D con Maya (nivel I).*Jueves 12, 16.00 h | Taller I+C+I en cultura y conferencia del hacker cultural y artista José Ramón Insa Alba sobre los nuevos roles en cultura.Del viernes 13 al jueves 19 | Primera Semana de Obras Libres (en colaboración con SOL1).Viernes 13 y sábado 14, de 12.00 a 16.00 h | Talleres Móviles para el cambio: Proyecto Habla. Con ÚBIQA.Viernes 13, jueves 19, viernes 20 y jueves 26, de 17.30
a 20.30 h | Taller sobre mapeados interactivos de fachadas, con Miguel V. Espada. *Martes 17, 17.00 h | Serie de conferencias para celebrar el Día de Internet, organizadas por la Asociación de Desarrolladores Web de España (ADWE).*Sábado 21, 19.00 h | Concierto en acústico y charla-coloquio con Single (Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin) dentro del ciclo Coloquios sonoros.Viernes 27 y sábado 28, de 10.30 a 19.30 | Jornadas CAMON Transmedia Living Lab.*Martes 31, 18.00 h | Mesa redonda Novela por entregas: del blog al libro, con Rubén Lardín, José David y Kahlo.
'Transmedia', otra clase de historiasUn nuevo tipo de público exige el derecho a participar en la cultura. Y esta capacidad de participación, gracias a las NN TT, se traduce en la negación de la cultura comercial pero también en su apropiación, modificándola, corrigiéndola, mostrando otras perspectivas y redistribuyéndola de nuevo. Las primeras jornadas internacionales dedicadas a las narrativas transmedia pretenden mostrar una nueva forma de contar historias que está revolucionando la producción audiovisual, el ocio y el entretenimiento digital; historias que se extienden y se diversifican a través de diferentes medios y soportes. Por las mañanas participarán invitados de reconocido prestigio como Lance Weiler, Alison Norrington, Rebecca Denton o Gonzalo Martín. Por la tarde se trabajará en dinámicas de grupo. Transmedia Living Lab. Viernes 27 y sábado 28, de 10.30 a 19.30 h. CAMON Madrid
Actividades de CAMON Madrid (mayo 2011)
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público y artista, en escenaTengas la guitarra que tengas puedes formar parte del grupazo de Iván Ferreiro. Por un día, el excomponente de Los Piratas volverá a liderar una banda. Y será muy especial porque estará integrada por miles de fans. Tenemos un grupazo coloca sobre el mismo escenario al público y al artista. Si el pasado año en Madrid el grupo Love of Lesbian reunió a cerca de 2.000 guitarristas y vocales, el Auditorio Municipal Parque Fofó de Murcia puede quedarse pequeño el próximo sábado 21 de mayo. Hasta entonces los participantes cuentan con una sala de ensayo virtual donde pueden escuchar y practicar los temas que tocarán ese día junto a Iván Ferreiro. Tenemos un grupazo. Sábado 21 de mayo. CAMON Murcia
*Retransmisión en streaming en www.tucamon.es/directo_madwww.tucamon.es
Taller por y para 'hackers' culturalesLa cultura institucional apenas deja espacios creativos que sí podemos encontrar en Internet. I+C+I en
cultura es un taller diseñado por hackers culturales para otros hackers —desde prosumers a bricoleurs próximos a formas culturales alternativas— que incluye una conferencia a cargo del artista José Ramón Insa Alba. Jueves 12, a las 16.00 h. CAMON Madrid
CAMON colabora con festivales y certámenesComo subsede de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados, CAMON Alicante ofrecerá conciertos, seminarios y mesas redondas. CAMON Madrid participará con distintas conferencias dentro de la Semana de las Obras Libres. Y dentro del SOS 4.8, patrocina todas las actividades paralelas contempladas en CAMON Voces.
Mapeado interactivo de fachadasEl mapping o mapeado de fachadas consiste en proyectar espacios virtuales sobre objetos reales. Este taller ofrece una aproximación a esta nueva dimensión utilizando el framework de desarrollo Processing. Se crearán mappings dinámicos sobre los que después se añadirán componentes interactivos. V. 13,J. 19, V. 20 y J. 26, de 17.30 a 20.30 h. CAMON Madrid
CULTURARTE
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Cursos y talleres a la medida de todosLa Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid ofrece 60 nuevos cursos y talleres entre mayo y agosto próximos, unos inéditos y otros que, por su gran demanda y aceptación, se repiten de ediciones anteriores. En el área de Cultura destacan el taller La esencia de la memoria en el sonido y la imagen, del músico japonés Aki Onda; el taller de posproducción audiovisual con el realizador Rob Chiu (The Ronin); o el taller Face to face, con el artista alemán Thomas Bachler que en julio inaugura exposición en La Casa Encendida. Además, se vuelven a ofertar los talleres de Fotografía, Radio Experimental y los tan demandados cursos de Imagen y Sonido. También te sorprenderán las propuestas de Medio Ambiente, Educación y Solidaridad y la oferta especial para niños y jóvenes. Más
información en www.lacasaencendida.com
'El cielo en la Tierra', cuatro miradas interioresEl ciclo de cine El cielo en la Tierra. La multidimensionalidad en el cine de vanguardia norteamericano nos acerca a las distintas maneras de entender la espiritualidad de cuatro realizadores norteamericanos: Zoe Beloff, entre lo real y lo imaginario; Phil Salomon, abstracción reflexiva y búsqueda constante; Robert Beavers, que combina estética, percepción sensitiva y el lirismo de la naturaleza; y Nathaniel Dorsky, un pulso interno entre los elementos y la cadencia de la luz californiana. El 31 de mayo y el 1 de junio nos acompañará Nathaniel Dorsky, y del 6 al 10 de junio, Zoe Beloff. Durante mayo y junio.
www.lacasaencendida.es
Utopías para un mundo nuevoLa segunda edición del ciclo de conferencias Nuevas utopías para un mundo mejor. Utopías posibles nos presenta dos sesiones de máximo interés. El 11 de mayo se celebra la mesa redonda El periodismo del futuro, en la que participarán Rosa María Calaf, Olga Rodríguez y Mayte Carrasco. Por su parte, el dramaturgo y director del Nuevo Teatro Fronterizo, José Sanchís Sinistierra, hablará el 20 de junio de Teatro, taller de utopías y distopías.
In-Presentable: ideas con humorEl humor será el tema central de la IX edición de In-Presentable: películas, instalaciones, obras escénicas, acciones... con las últimas creaciones de Gary Stevens, Bettina Atala, La Societat Doctor Alonso, Eduard Mon de Palol, Miguel Noguera, Jonathan Burrows y Matteo Fargion; la pieza conjunta de Juan Domínguez, Rafael Lamata y Jaime Vellaure; y las conferencias de Leónidas M. Saura, Isidoro Valcárcel Medina y Lars Bang Larsen, entre otros. 10 al 18 de junio.
Recital poético de Gary SnyderEl poeta y ensayista Gary Snyder (San Francisco, 1930), representante de la generación beat y uno de los poetas vivos más reconocidos en lengua, ofrecerá un recital de sus obras. Gary Snyder ha sido galardonado con numerosos premios, como el Pulitzer, el Bollingen Prize y el Ruth Lilly Lifetime Achievement Award. Previamente a la lectura se proyectará The practice of the Wild, de John J. Healey, documental que repasa su trayectoria. Lunes 16 de mayo.
Festival Otoño en Primavera en La CasaLa Casa Encendida vuelve a participar en la programación del Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid. El 12 de mayo el Patio acoge el concierto de Bang on a Can, una de las bandas más rompedoras del momento; el 13 de mayo, presentación del nuevo disco del alemán Hauschka, Salon des Amateurs, entre el clasicismo moderno y la música dance; y, por último, del 22 al 24 de mayo la coreógrafa alemana Nicole Beutler presentará 2: Dialogue with Lucinda, una pieza de danza basada en el trabajo de la gran Lucinda Childs. Del 12 al 14 de mayo.
Arte contemporáneo por toda la ciudadLa feria Swab respira creatividad por los cuatro costados: este año se traslada a un pabellón más grande para dar cobijo a medio centenar de galerías punteras de quince nacionalidades distintas. La condición del artista en la actualidad vertebra los contenidos de algunos de sus nuevos programas, como las intervenciones que tendrán lugar durante dos días en el CCCB o las seis propuestas de Solo Projects. Además, Swab se extiende a otros rincones de la ciudad en su sección OFF: Ciutat Nova y Ciutat Bella colocarán fotos artísticas por el barrio del Raval, habrá performances de artistas como Hanno Milesi y Jan Vormann en espacios públicos e instalaciones de estudiantes de arte y diseño en cuatro estaciones del metro (Swab Stairs). Pero, sobre todo, este encuentro invita a perderse por sus pasillos y soñar en los brazos del arte contemporáneo.
BARCELONA / Fira (Pabellón 2) y otros lugares de la ciudad / Del 26 al 29 de mayo / www.swab.es
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no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa
El grafiti se PolinizaEs tal vez la disciplina más propia de nuestro tiempo y no deja de florecer. El arte urbano tiene una cita con el festival Poliniza, en cuya sexta edición participarán artistas consagrados junto a los ganadores del certamen de intervenciones de pintura mural. En representación de Chile, país invitado, estarán Charkipunk, La Robot de Madera, Inti y Saile. Entre los españoles destacan Nápol, Spok [foto] y la crew Vira Lata. Habrá también una batucada y exhibiciones de break dance.
VALENCIA / Universitat Politècnica /Del 9 al 13 de mayo / www.poliniza.es
Creación sin complejosVídeo, moda, nuevos medios, experimentación sonora y arte de acción son los pilares de este encuentro creativo que organiza la asociación LaCuchara. Su objetivo es difundir la obra de artistas vascos que ofrecen una propuesta diferente y fomentar el diálogo entre disciplinas.
BILBAO / Varios espacios / Del 12 al 21 de mayo / artehormonado.wordpress.com
El otro cine se hace visible¿Cine 2.0? Al menos, se le aproxima. Internet es el presente y así lo demuestra el primer Festival Europeo de Cine Invisible, organizado por Filmotech. Una propuesta que abre un hueco visible a varios largos españoles que no han obtenido distribución en salas comerciales como la cultmovie Dispongo de barcos, de Juan Cavestany; Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe (Premio Fipresci en Cannes 2010), o Ander, de Roberto Castón.
FESTIVAL CINE ONLINE / Gratis / Hasta el 11 de mayo / www.festivalcineonline.com
POR NANI F. CORES
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MAYO 11
Mes del documental y el cine indioCon Documentamadrid e ImagineindiaMayo es el mes del séptimo arte en la capital, con la celebración de dos festivales consagrados y dedicados a un cine distinto al que reina en las taquillas. Documentamadrid (del 6 al 15 de mayo) insiste en su apuesta por congelar la realidad con películas documentales de estreno, tanto largometrajes como cortos. Werner Herzog nos enseñará la cueva de Chauvet en tres dimensiones en Cave of forgotten dreams; veremos Poster
girl [foto], de la nominada al Oscar al mejor corto documental Sara Nesson, sobre el duro regreso a casa de la una excombatiente en Iraq; otro de los filmes más esperados del festival es el debut en cine de Lou Reed, Red Shirley, protagonizado por su prima centenaria. Por su parte, Imagineindia (del 17 al 31 de mayo) cumple diez años y recupera la época dorada del cine indio: Barsaat (Raj Kapoor, 1949), Pyaasa (Guru Dutt, 1957), Mahanagar (Satyajit Ray, 1964), etc. Además se proyectarán algunos documentales, cortos de alumnos de la mejor escuela de cine de la India... y así hasta 44 filmes.
MADRID / www.documentamadrid.com y www.imagineindia.net
Diez días de videoarte10 días, 150 espacios y 600 artistas de 40 nacionalidades. Con estas cifras no es difícil concluir que el festival de videoarte Screen From Barcelona se ha convertido en una cita ineludible con el videoarte. Dentro de su programación se incluye la feria Loop (del 19 al 21 de mayo, en el Hotel Catalonia Ramblas).
BARCELONA / Varios espacios / Del 11 al 21 de mayo / www.loop-barcelona.com
La risa a la calle, con Umore AzokaEl gesto de sorpresa de la mujer que ilustra el cartel de la feria de artistas callejeros de Leioa no es casual: en su decimosegunda edición, casi la mitad de los espectáculos serán estreno absoluto. Nació como un festival dedicado al humor, que sigue siendo el leitmotiv de su programa. Teatro, música, circo, danza... todas las disciplinas salen a la calle con un único objeto: arrancar una sonrisa a los espectadores.
LEIOA (VIZCAYA) / Del 12 al 15 de mayo / www.umoreazoka.org
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Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.
MadridFoto, la mirada de hoyFomentar el coleccionismo de fotografía contemporánea es el objetivo de este encuentro internacional para profesionales y público general. Francia y Portugal acapararán las miradas este año y las conferencias complementarias a la exposición versarán sobre moda, Internet o cómo empezar una colección.
MADRID / Ifema (Pabellón 5) / Del 5 al 8 de mayo / www.madridfoto.es
Feliz cumpleaños, BobDylan cumple 70 años y el Círculo se vuelca en un homenaje para felicitarle. Por supuesto, habrá música: el día 24, Cristina Rosenvinge, Nacho Vegas, Amaral y Hughes Aufray darán un concierto en su honor, y Santiago Alcanda pinchará solo sus canciones. La fiesta se completa con un interesante ciclo de cine.
MADRID / Círculo de Bellas Artes / Del 17 al 26 de mayo / www.circulobellasartes.com
El último grito en decoraciónEl paraíso de los amantes del interiorismo, Casa Decor, ocupará este año un edificio de 3.500 metros cuadrados con patio interior. Últimas tendencias, nuevos materiales y todos los estilos de decoración estarán presentes en sus diferentes espacios. ¡Busca el tuyo!
MADRID / Jorge Juan, 32 / Del 19 de mayo al 19 de junio / www.casadecor.es
Un año más de UniversimadEl hermano pequeño de Festimad regresa por San Isidro al campus de la Complutense y, como siempre, con entrada gratuita (ver puntos de recogida de invitaciones en la web). Habrá un tributo flamenco a Mario Pacheco (con Raimundo Amador, Carmen Linares, etc) y actuarán Albert Pla [foto], Di Elas, Los Coronas, Dinero, Track Dogs, Second, Cyan y Naive.
MADRID / Instalaciones deportivas de la Complutense /15 de mayo / www.universimad.org
Cine con alma de mujerFilms de Dones contará en su nueva edición con dos invitadas de lujo: la egipcia Amal Ramsis presentará Mamnou, que aborda la represión que ha vivido su país en los últimos años. También asistirá la documentalista italiana Cecilia Mangini, que trabajó con Passolini
BARCELONA / Varios espacios / Del 26 de mayo al 5 de junio / www.mostrafilmsdones.cat
CINE
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‘TOURNÉE’: MARAVILLOSO UNIVERSO FEMENINOMATHIEU AMALRIC DEBUTA A LO GRANDE
Los amantes del cine independiente
disfrutamos hace ya algunos años del
buen hacer interpretativo de un menudo
actor francés llamado Mathieu Amalric.
Papeles hechos a su medida —y a los que
ha sabido exprimir todo el jugo—, como los
que ha protagonizado en La escafandra y la
mariposa de Julian Schnabel, La cuestión
humana de Nicolas Klotz o Finales de
agosto, principios de septiembre de Olivier
Assayas, lo traen siempre a la memoria
cuando se trata de mencionar a algún
intérprete galo con talento.
No contento con esto, Almaric demuestra
ahora que sus aptitudes no se limitan
únicamente a sus actuaciones delante de la
cámara. Llega a nuestras pantallas Tournée,
una exuberante y agridulce cinta en la que
el francés toma el mando interpretativo así
como la dirección (le valió el premio al mejor
director en el Festival de Cannes de 2010)
y el guión. Un homenaje en toda regla al
universo femenino en el que Amalric da vida
a un productor venido a menos que en su
mayor apogeo abandonó París para irse a
Estados Unidos y regresa años después
comandando a una troupe de fascinantes
mujeres especialistas en new burlesque.
Desde el principio queda claro que esta
no es solo una película sobre el mundo
del espectáculo, que también, sino la
contemplación del ocaso profesional de
un hombre que lo tuvo todo. Pero ya no
le queda casi nada, salvo la devoción que
profesa a sus chicas y la necesidad vital
que tiene, por encima de cualquier otra
cosa (incluidos sus hijos), de que estas
mujeres carnales y con un punto felliniano
consigan el reconocimiento del público.
«Nosotras entretenemos a las masas. Como
la Virgen María», dicen. He aquí una película
sobre otras maneras (hermosísimas) de
entender la vida. Porque puede que la
amargura de vivir no tenga cura, pero
siempre puede aliviarse el dolor con unas
buenas dosis de sensualidad y humor.
TOURNÉE. Francia, 2010 / Dir.: Mathieu Amalric / Estreno previsto: 13 de mayo
Desde hace ya tiempo y si uno se
considera un cinéfilo de pro, un año no
está completo hasta que llega la nueva
película de Woody Allen. En 2011 le toca
el turno a la número 41: Medianoche en
París. Inaugurará el Festival de Cannes
y dos días después se estrenará en
España. Sus bazas: un reparto de lujo y
variopinto encabezado por Owen Wilson y
secundado por Carla Bruni o Kathy Bates
y una ciudad maravillosa que embrujará
a sus protagonistas hasta el punto de
hacer que se planteen una nueva vida.
MEDIANOCHE... EE UU, 2010 / Int.: Marion Cotillard, Owen Wilson / Estreno: 13 de mayo
WOODY ALLEN SE TRASLADA A PARÍS
¿Se imaginan una versión a la china de
la mítica Sangre fácil de los hermanos
Coen? Pues el veterano Zhang Yimou lo
ha hecho en Una mujer, una pistola y una
tienda de fideos chinos. Fan fatal de la
película, Yimou traslada el suspense y el
humor negro característico de los Coen
al terreno oriental. Para rizar el rizo, se
ha inspirado en una ópera china clásica,
San Cha Kou, inundando su remake de
colorido y tintes de comedia.
UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA... China, 2010 / Estreno: 20 de mayo
UNA DE LOS COEN, A LA CHINA
El actor Mathieu Amalric debuta en la dirección con un homenaje en cuerpo y alma a la mujer.
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Ante ustedes, el típico ejemplar de película
difícil de digerir hecha para molestar a almas
cándidas y necesaria para plantearnos el
absurdo papel del ser humano en este mundo.
El director australiano afincado en México
Michael Rowe no se anda con chiquitas en su
debut cinematográfico. Año bisiesto explora la
tortuosa y a la vez placentera relación de tintes
sadomasoquistas que inicia una joven solitaria
de origen modesto afincada en D. F. con un
desconocido. En un ambiente claustrofóbico —se rodó íntegramente en un piso— nos
convertiremos en voyeurs de una ambigua situación que explora la soledad, la dificultad
para iniciar relaciones personales, la capacidad de sufrimiento para retener al otro y la
manipulación que pulula en toda pareja. Como la vida misma, pero a lo bestia.
AÑO BISIESTO. México, 2010 / Int.: Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra / Estreno: 29 de abril
AHÍ, DONDE MÁS DUELE
«Dada mi profesión de gran riesgo,
prefiero que nadie sepa quién soy».
El que pronuncia esta enigmática frase
es Parker, seudónimo tras el que se
esconde un superhéroe afincado en
Madrid. Quizá no esté a la altura de
Superman o Batman, pero tiene clara su
misión en la vida: entretener y animar a la
gente. «Porque tampoco todos podemos
ser abogados, fontaneros, camareros...
tiene que haber otras profesiones». Peris
Romano (8 citas, El efecto Rubik) nos
desarma con este documental, Premio
del Público del pasado Notodofilmfest.
LLÁMAME PARKER. 3 minutos / Narrador: Gorka Otxoa / www.notodofilmfest.com
HÉROE POR ACCIDENTE
En la vida hay cosas pequeñas e
insignificantes que tienen la facultad de
devolvernos la fe en el género humano
(al menos, temporalmente). El realizador
catalán Octavi Royo lo consigue en tan
solo 14 minutos descubriéndonos la
historia de Adrià, un niño sordo profundo
al que un transplante coclear le ha
cambiado la vida. Privado durante sus
primeros años de la capacidad auditiva,
de la noche a la mañana su mundo se
da la vuelta a base de sonidos y sueños
cumplidos. A pesar de todo, su sonrisa
vale más que mil palabras.
ADRIÁ Y LA MÚSICA DE SUS SUEÑOS. 14 minutos / Dir.: O. Royo / www.dailymotion.com
EL SONIDO DE LA FELICIDAD
He aquí una película que creará controversia
cuando se la compare con la obra original en la
que se inspira. Porque la sombra de Murakami
es alargada. Aunque el elegido para adaptar
al superventas japonés ha sido un director de
reconocida sensibilidad —no en vano es el autor
de Cyclo y El olor de la papaya verde—,
a cualquiera debe resultarle complicado reducir
a tan solo dos horas de metraje una intensa
historia que en el libro de Murakami explora con
delicadeza y detenimiento el complicado despertar sexual de sus protagonistas en el no
menos convulso Tokio de los años sesenta. Fotografía bellísima y más bella aún la banda
sonora a cargo de Jonny Greenwood (Radiohead). Recomendamos disfrutarla más como
un merecido homenaje al libro que haciendo comparaciones odiosas.
TOKIO BLUES. Japón, 2010 / Dir.: Tran Ahn Hung / Int.: K. Matsuyama, Rinko Kikuchi / Estreno: 29 de abril
JUVENTUD, ¿DIVINO TESORO?
Amas de casa insatisfechas en la historia del
cine ha habido muchas, pero ninguna se nos
antoja tan natural y conmovedora como la que
interpreta la soberbia María Onetto (La mujer sin
cabeza) en la ópera prima de la argentina Natalia
Smirnoff: Rompecabezas. Curtida como ayudante
de dirección de Lucrecia Martel o Pablo Trapero,
Smirnoff sitúa a su protagonista, Mari Carmen, en
el ecuador de su existencia (acaba de cumplir los
50) y la obliga a reflexionar sobre el sentido de su
vida (la mitad dedicada al cuidado de su marido y su prole). A partir del descubrimiento de
una afición aparentemente inocente, los rompecabezas, nuestra heroína intentará completar,
a su vez, el puzle de su propia existencia. Su sencillez la hace grande.
ROMPECABEZAS. Argentina, 2010 / Dir.: Natalia Smirnoff / Int.: María Onetto, Gabriel Goity,Arturo Goetz / Estreno previsto: 6 de mayo
ESA PIEZA QUE NOS COMPLETA
CINE EN CORTO
Mientras nos preguntamos cuánto tiempo tardará todavía esta cita en abandonar su absurda nomenclatura actual para transformarse en Festival de Primavera a secas, hacemos recuento de sus más que significativas cifras. A saber: casi un mes de duración, 31 compañías invitadas, 34 espectáculos (26 internacionales y 8 nacionales) y 140 funciones repartidas en 12 teatros de la capital y 6 de otros municipios de la Comunidad. Lo importante, por supuesto, está en el interior (como los huevos Kinder), es decir, en los grandes espectáculos que tomarán los escenarios de la capital a partir del día 11 de mayo. Entre ellos, Une flûte enchantée de Peter Brook, On the concept of the face, regarding the son of god de Romeo Castellucci o los aclamados montajes de teatro gestual Cocorico y Jungles del francés Patrice Thibaud. Imprescindibles también algunos jóvenes consagrados como Claudio Tolcachir con El viento en un violín, Fadhel Jaïbi con Amnesia [en la imagen] o Angélica Liddell con Maldito sea el hombre que confía en el
hombre: un projet d’alphabétisation; la primera visita a Madrid de la coreógrafa Sasha Waltz (discípula aventajada de Pina Bausch) o los espectáculos musicales de Phillip Glass o Laurie Anderson.
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. Madrid / Del 11 de mayoal 5 de junio / www.madrid.org/fo
RADICALES NO, LO SIGUIENTE
EN PRIMAVERA, MADRID TOMA LOS ESCENARIOS
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Aclamada por su insumisión artística y su obsesión por temas tales como la muerte, el sexo, la violencia y la locura, Angélica Liddell se convierte este año en protagonista de excepción de la quinta edición de Radicals Lliure. Haciendo honor al carácter radical de este ciclo dedicado a la creación contemporánea más arriesgada, Liddell presentará el texto inédito Le jour que je suis tombée amoureuse de la voix de Pascal Rambert, realizado especialmente para la plataforma Dramangular *dA y el espectáculo invitado La casa de la
fuerza [en la imagen]. La programación se completa con siete coproducciones —entre las que destacan Extraordinario, de Babazorro; MAD (Mutual Assured Destruction), de Ferran Dordal y Àlex Serrano, o Més enllà dels Alps, de Albert Serra— y varios espectáculos invitados, como Más triste es robar, de Accidents Polipoètics; Muerte y reencarnación en un
cowboy, de Rodrigo García, y Vida de Lázaro, de Ernesto Collado.
RADICALS LLIURE. Teatre Lliure (Barcelona) / Del 4 al 15 de mayo / www.teatrelliure.com/radicals
DEL PORNO AL MESTIZAJE
Así, a simple vista, el título de la noticia puede resultar raruno. Lo es. Pero todo tiene su explicación. Lo del porno tiene que ver con el Proyecto Pulsiones SX [en la imagen], el espectáculo teatral de Barbarina Dar-Dar con el que arranca este mes de mayo la programación de La Fundición y cuyo objetivo «no es tanto masturbatorio como político, pongamos crítico o en el mejor de los casos humorístico» (del 6 al 8 de mayo). En cuanto a lo del mestizaje, Roberto Torres lo aclara en Que no corra el aire, coreografía en la que declara su amor a África y que cuenta con las colaboraciones de Maitou Sangaré de Mali, Ali Balbone de Burkina Faso y los senegaleses Sangone Vieira y Marie Agnes Gomis (del 27 al 29 de mayo). Entre ambas, dos propuestas madrileñas: Impregnaciones en la Srta. Nieve y
Guitarra, de la bailarina Mónica Valenciano, y la performance 90dB, de Bárbara Bañuelos.
PROYECTO PULSIONES SX / IMPREGNACIONES EN LA SRTA. NIEVE Y GUITARRA / 90DB / QUE NO CORRA EL AIRE. La Fundición (Bilbao) / www.lafundicion.org
TEATRO
MO
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MED F
RIN
I
PRIMAVERA SOUND: FESTIVAL DE FESTIVALESCANTIDAD Y CALIDAD SE DAN LA MANO
Abrumados estamos. Asistir a un festival de
música en el que hay casi 200 bandas para
elegir no es moco de pavo. Un consejo de
veterano: paciencia, buenos alimentos, algo
de preparación física previa, unas velas a
tu santo favorito para que la mayoría de los
grupos que te gustan no coincidan y, como
avanzadilla, algunas recomendaciones de
Calle 20. Pongámonos manos a la obra. Si
por algo destaca Primavera Sound desde
los inicios es por su capacidad para aunar
en un mismo festival dos factores clave:
cabezas de cartel de prestigio y una faceta
llamémosla didáctica, que apuesta e impulsa
cada año a artistas casi desconocidos en
nuestro país (Deerhunter o Arcade Fire
podrían servir de ejemplo).
En lo que a maestros se refiere, esta
edición no se queda corta. Reunir a
nombres como Einstürzende Neubauten,
Swans (la mítica banda de Michael Gira,
reunida tras 14 años), Suicide, Nick Cave
y sus Grinderman, PJ Harvey, John Cale,
Pulp, el ex Can Damo Suzuk, Echo &
The Bunnymen interpretando los míticos
Crocodiles y Heaven up here o Mercury
Rev haciendo dos tercios de lo mismo
con Deserter’s songs bien valen una
peregrinación a Barcelona.
Habrá tiempo también para artistas más
jóvenes pero sólidos como Fleet Foxes,
The National, Deerhunter, Mogwai, Animal
Collective, Sufjan Stevens, Caribou, M. Ward
o Interpol (la mayoría con disco nuevo); y
de digerir descubrimientos más recientes
como Salem, Moon Duo, The Soft Moon,
Ariel Pink’s, James Blake, The Tallest Man
On Earth o Javiera Mena. En el bando
nacional: Aias, El Guincho, Triángulo de
Amor Bizarro, La Débil, Ornamento y Delito,
Disco Las Palmeras, Cuchillo y Mujeres. Y
nos quedamos cortos, seguro, pero también
os dejamos algo para la imaginación (o el
factor sorpresa). A disfrutarlo.
PRIMAVERA SOUND. Barcelona / Del 20 al 29 de
mayo / www.primaverasound.com
En la sección de Discos del número
de marzo de Calle 20 ya te advertimos
sobre las virtudes de este jovencísimo
cantante británico. Con apenas 23 años
y un único disco en el mercado, de título
homónimo, se ha llevado de calle a la
crítica inglesa y comienza a hacerse notar
en nuestro país. Gracias al buen ojo de
la organización del Primavera Sound
podremos disfrutar por primera vez en
nuestro país del talento de este singular
crooner del siglo xxi que ha hecho de la
distorsión de su voz su principal baza (en
el festival ofrecerá además un DJ set).
JAMES BLAKE. 27 y 28, Barcelona
(Primavera Sound) / 30, Madrid (Joy Eslava)
VOZ CON ALMA Y DISTORSIÓN
Tenemos dos buenas noticias para los
fans de Javiera Mena, sí, esos que se
extienden ya como una plaga atraídos
por su suave voz y melodías bailables.
La primera es que su último disco, Mena
(que cuenta con colaboraciones como
las de Jens Lekman o Daniel Hunt de
Ladytron), por fin se editará en nuestro
país a través de ClubSocial/Yoyo
Industrias. La segunda, que podremos
disfrutarla en directo este mes. No faltes.
JAVIERA MENA. 12 y 29 de mayo, Madrid /
21, Sevilla / 26 y 27, Barcelona (Primavera Sound)
TODO EL MUNDO AMA A JAVIERA
Polly Jean Harvey, solo una de las más esperadas.
MÚSICA
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50
Que sí, que sí, que ya
sabemos que queda todavía
un mes largo para la llegada
del verano, pero la apertura
de la temporada festivalera
tiene la facultad de acelerar
el proceso de aterrizaje en
la tan ansiada toalla, ¿o no?
Mientras nos autoengañamos
como podemos, tenemos la
posibilidad de viajar hasta
Galicia para disfrutar en el
corazón de las Rías Baixas
de lo más granado del indie
nacional e internacional:
Peter Hook (que participará también en una mesa redonda tras la proyección de la película
Control, biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division), The Vaselines, !!! (Chk, Chk, Chk),
Triángulo de Amor Bizarro [en la imagen], Franc3s, Nadadora, Pony Bravo o Joe Crepúsculo
son solo una muestra de los que disfrutarán al fresco del Festival Do Norte. En la otra punta
de la península Ibérica (o sea, Sevilla) y un poco más avanzado el mes, llegará una nueva
edición del Territorios, por donde se pasearán artistas como Javiera Mena, Femi Kuti, Horace
Andy (conocido por sus sonadas colaboraciones con Massive Attack), Klaxons, un cuarteto
de artistas de estreno discográfico reciente como son Vetusta Morla, The New Raemon,
Russian Red y Sr. Chinarro, y, además, The Divine Comedy, The Human League y The Fall.
FESTIVAL DO NORTE. 6 y 7 de mayo, Vilagarcía de Arousa, Pontevedra / www.festivaldonorte.com
TERRITORIOS SEVILLA. 20 y 21 de mayo, Sevilla (CAAC) / www.territoriossevilla.com
Heineken Music Selector pone punto y
final a la primavera con la última tanda
de conciertos de su ciclo musical. En
él encontramos desde clásicos del
synthpop com The Human League —que
presentan nuevo disco, Credo, en diez
años— hasta promesas del folk como
Sam Amidon pasando por rockeros
incombustibles como Black Lips. Habrá
tiempo también para descubrir lo nuevo
de Vetusta Morla, seguir disfrutando
del éxito a voces de Nacho Vegas
(superventas del indie patrio), el sonido
made in Portugal de The Gift y la frescura
de Times New Viking y Dum Dum Girls.
HEINEKEN MUSIC SELECTOR. musica.heineken.es/hms/
LA TEMPORADA ‘C’EST FINI’
FESTIVALES DE VERANO: SE ABRE LA VEDA
Puede que para algunos sea solo el
enigmático hombre de las gafas de sol
que le baila el agua a la actriz Zooey
Deschanel en el proyecto musical She &
Him. Sin embargo, detrás de esas lentes
oscuras se esconde también un talento
inconmensurable para la música folk
que empezó a relucir con Transistor radio
(2005), despegó con Post-War (2007) y
se confirmó con Hold time (2009).
M. WARD + HOWE GELB. 22, Granada
(Teatro Isidoro Máiquez) / 23, Madrid (Teatro Lara)
Antes de seguir leyendo
esta noticia, una
advertencia: al cierre de
esta revista los abonos
para la cuarta edición del
festival SOS 4.8 se han
agotado y la organización
ha puesto a la venta una
nueva remesa de 500.
Así que si tenías intención
de acercarte, esperamos
que hayas sido previsor
o al menos, cuando este Calle 20 llegue a tus manos, quede alguna entrada al alcance
de tu bolsillo. No nos extraña el éxito de la convocatoria: posee la baza de ser uno de los
primeros festivales de la temporada, huye de las aglomeraciones y cuida muy bien de su
programación musical combinándola, además, con otras interesantes actividades como
una muestra de arte contemporáneo —que este año girará alrededor del concepto de
discoteca— o Voces, espacio para la reflexión, charla y performances de figuras como
Arnaldo Antunes, Fernández Mallo y Fernández Porta, Lee Ranaldo de Sonic Youth, Albert
Pla o Pascal Comelade. En lo estrictamente musical, un cartel de primeras figuras donde
encontramos artistas internacionales —!!!, Editors, Caribou, la incombustible Patti Smith en
compañía de Lenny Kaye y Tony Shanahan, los recuperados Suede, These New Puritans,
White Lies, MGMT, Everything Everything o Yann Tiersen— y nacionales —CatPeople, Hola
a Todo el Mundo, Sr. Chinarro, Manel, Mujeres y Standstill—. Una buena inversión.
SOS 4.8. 6 y 7 de mayo, Murcia / www.sos48.com
SOS 4.8: MURCIA EXISTE (Y MOLA)
MÚSICA
TALENTO SOLITARIO
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Lo diremos con rotundidad: este La vida
es extraña y rara nos parece uno de los
mejores discos de las últimas décadas. Ya
sea como Surfin’ Bichos, Chucho, rodeado
de Alienistas o solo ante el peligro, Alfaro
demuestra que tiene más vidas que un
gato y cuerda para largo. Arranca con
un fragmento de El ángel exterminador,
de Buñuel, y avanza por habitaciones y
momentos dolorosos de la vida que, a pesar
de todo, le animan a aferrarse a ella más
que nunca . «Nunca sentí la vida como
ahora que la pierdo». El hombre y el músico,
más humanos y vulnerables que nunca.
www.myspace.com/fernandoalfarooficial
FERNANDO ALFARO
LA VIDA ES EXTRAÑA Y RARA
Maestro del folk y la música americana,
no pasa un año sin que este prolífico
intérprete, antes conocido como Smog, nos
ponga la piel de gallina (de puro placer)
con un nuevo trabajo. Su cuarto disco en
solitario (editado por su sello habitual Drag
City) resulta ser un pequeño compendio
de sensibilidad bien entendida en el que,
como siempre, su encantadora voz, su
delicada forma de interpretar y la calidad
de las letras se funden hasta atraparnos.
Por cierto, lo presenta estos días en directo
por España: 21 de mayo en San Sebastián,
23 en Barcelona y 24 en Madrid.
www.dragcity.com/artists/bill-callahan
BILL CALLAHAN
APOCALYPSE
Si hace unos meses era David Portner
de Animal Collective quien lanzaba una
nueva entrega de su proyecto paralelo
Avey Tare, ahora le toca el turno a Noah
Lennox con el suyo: Panda Bear. Cuatro
años le ha costado conseguir un disco a
la altura de su predecesor, Person pitch.
En Tomboy se pierde una vez más entre
la psicodelia experimental y el folk para
dar forma a diversos paisajes lisérgicos.
Un disco que, como si fuera una cebolla,
se compone de varias capas y necesita
repetidas escuchas para apreciar todos
sus matices y sabores. Déjese llevar.
www.myspace.com/pandabear
PANDA BEAR
TOMBOY
Adelantaron hace algún tiempo que este
podría convertirse en el disco más oscuro
de su carrera y algunos nos llevamos las
manos a la cabeza. ¡Que nadie se tire
por la ventana todavía! Puede que Raven
in the grave resulte menos soleado y se
haya deshecho de algunos kilos de sus
característicos arreglos al estilo surf. Pues
bienvenido sea. Al final acaba mostrando
la otra cara de Raveonettes, esa que nos
atrae por lo que tiene de poética, pesimista,
introspectiva y nostálgica. Temas como
Recharge & Revolt, Apparitions o Evil seeds
lo corroboran. Viva lo gris.
www.theraveonettes.com
THE RAVEONETTES
RAVEN IN THE GRAVE
DISCOS
A día de hoy, The Pains of Being Pure at
Heart representan, junto a Deerhunter,
el mejor ejemplo de lo que debería ser
un grupo indie en el siglo xxi. Dos años
después de su sorprendente y maravilloso
disco debut, de título homónimo, repiten
hazaña con este Belong. Repleto de
canciones luminosas, la banda liderada por
Kip Berman consigue capturar en ellas los
sentimientos y las inquietudes de toda una
generación. Producido por Alan Moulder
y Food (Depeche Mode, Jesus and Mary
Chain o Smashing Pumpkins), el resultado
es... simplemente perfecto.
www.thepainsofbeingpureatheart.com
THE PAINS OF BEING
PURE AT HEART
BELONG
Todavía no se avista el éxito masivo, pero
nos alegramos de que, con cada nuevo
disco, Abraham Boba (músico habitual de
Nacho Vegas) se esté acercando al público
que realmente se merece. Los temas que
dan forma a Los días desiertos añaden
un grado más de accesibilidad respecto
a sus anteriores trabajos, algo más de
electricidad (cada vez su piano está menos
solo), y mantienen la necesidad de hablar
con inteligencia de las relaciones humanas,
ya sean personales o sentimentales.
Atento a temas como Podría haber sido
peor. Un songwriter a tener muy en cuenta.
www.myspace.com/abrahamboba
ABRAHAM BOBA
LOS DÍAS DESIERTOS
ARTE
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LA INTERNACIONAL:
CINCO MUSEOS UNIDOSLA MODERNA GALERIJA VIAJA A BARCELONA
Cuando Dimitrije Basicevic Mangelos
—conocido sencillamente como
Mangelos— murió en 1987 solo había
conseguido vender una de sus obras (al
Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb,
para más señas). Curiosamente en su
Manifiesto-Sid, escrito diez años antes, el
artista croata había pronosticado que la
muerte le llegaría en esa fecha. Lo que
no consiguió vislumbrar fue el éxito que
alcanzaría su trabajo, a pesar no solo de su
rareza personal, sino de haber nacido en un
país ajeno al circuito mercantilista del arte.
Hoy las cosas han cambiado, como lo
demuestra el proyecto La Internacional,
una iniciativa de colaboración a largo plazo
entre cinco museos y archivos de Europa
cuyos fondos suman la friolera de 40.000
obras: el Museu d’Art Contemporani de
Barcelona (MACBA), la Moderna Galerija
de Ljubljana (Eslovenia), la Július Koller
Society (SJK) de Bratislava (Eslovaquia),
el Van Abbemuseum (VAM) de Eindhoven
(Holanda) y el Museum van Hedendaagse
Kunst (M HKA) de Amberes (Bélgica).
Una plataforma que se define como
transnacional y tiene un objetivo claro:
compartir sus colecciones y reescribir la
historia del arte contemporáneo desde una
nueva perspectiva.
La primera experiencia expositiva de La
Internacional cobra vida gracias a Museo
de las narrativas paralelas. En el marco de
La Internacional, una muestra que reúne
en Barcelona un centenar de obras de
artistas de referencia de la colección
de la Moderna Galerija y que incluye
nombres tan internacionales como Marina
Abramovic, Gorgona, Ion Grigorescu, Sanja
Ivekovic, IRWIN y, cómo no, el mencionado
Mangelos. Su colección, iniciada en
1990 y que ya posee 20.000 referencias,
representa el mejor ejemplo de que el
arte producido en los países del Este de
Europa vive uno de sus mejores momentos
y transciende las fronteras.
MUSEO DE LAS NARRATIVAS... MACBA
(Barcelona) / Hasta el 2 de octubre / www.macba.cat
¿Están el arte y la ciencia tan separadas
como parece en realidad? ¿No son
acaso la ética y la estética dos conceptos
que las unen y las separan a la vez? La
respuesta a estas y otras preguntas la
encontrarás en Estación experimental.
Investigaciones y fenómenos artísticos,
una exposición fruto de la colaboración
entre el Centro de Arte Dos de Mayo
de la Comunidad de Madrid y LABoral
de Gijón, que presenta el trabajo de 29
artistas fascinados por la investigación, la
ciencia ficción y lo paranormal.
ESTACIÓN EXPERIMENTAL... CA2M
(Madrid) / Hasta el 9 de octubre / www.ca2m.org
ENTRE LO POSIBLE
Y LO IMPOSIBLE
Ojo al dato: en España hay 50 millones
de líneas telefónicas y 47 millones de
habitantes. Es decir, más teléfonos que
humanos. Con tanta tecnología al alcance
de la mano, no es de extrañar que el
Mobile art (o arte hecho con móviles)
se postule como una de las prácticas
más interesantes de los últimos tiempos.
La exposición Mobile art. Experiencias
móviles reúne, por primera vez en
Europa, algunos de los mejores trabajos
realizados por artistas como María Cañas,
Andrés Duque o Antoni Abad.
MOBILE ART... F. Francisco Godia (Barcelona)
/ Hasta el 21 de junio / www.fundacionfgodia.org
CREAR, AL ALCANCE
DE TU MANOUno de los famosos y oscuros globos terráqueos de Mangelos. Manifest vlaškovulicanski, 1977.
CA
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O
53
El Festival Internacional
de Investigación artística
Observatori llega a su
duodécima edición
centrándose en un
curioso e interesante
tema: el error como
motor de la creatividad.
En [por error] —que así
se ha renombrado el
festival para la ocasión—
se integran tanto
creadores preocupados
por cuestiones como la
distancia entre lo esperado y lo obtenido, o el fracaso como elemento consustancial a la
creación, con aquellos que utilizan los fallos técnicos e informáticos como materia prima
para sus obras. Entre ellos, encontraremos artistas como: Ignasi Aballí, Bonifacio Barrio,
Walead Beshty, Julien Bismuth, Arcángel Constantini, Arturo Fuentes, Karl Klomp, Iñaki
Marín [en la imagen] o Rosa Menkman. También habrá representantes del movimiento
glitch art, que se aprovecha de los contratiempos provocados por errores en el software
y el hardware informático para crear piezas de música y arte digital. Es el caso de
los trabajos del veterano Ant Scott (Glitch series, 2001-2007) o de la joven artista
holandesa Rosa Menkman (Demolish the eerie, 2010). Y todo ello acompañado por
About:Blank 0.8, que nos ofrecerá la oportunidad de descubrir lo más granado del arte
sonoro internacional con figuras como Eric la Casa, Tarab o Aki Onda.
OBSERVATORI. Sala Atarazanas (Valencia) / Del 5 al 29 de mayo / www.observatori.com
El IVAM arranca la temporada de
primavera con dos exposiciones llenas
de fuerza. Por un lado, Gigantes por
su propia naturaleza, un recorrido
apasionante y apasionado por el arte
actual de Brasil que, como un corazón
de tamaño desmesurado, bombea
creatividad a lo bestia, como demuestran
los trabajos de la desaparecida Lygia
Pape o Emmanuel Nassars. Por otro, el
detallismo figurativo de la artista suiza
Liliane Tomasko, en cuyas manos los
objetos aparentemente insignificantes
(mantas, marcos de ventanas o bolsas de
papel) se transforman en poesía.
GIGANTES POR SU... / LILIANE TOMASKO... IVAM (Valencia) / www.ivam.es
‘CORAÇÃO’ BRASILEÑO
EL ERROR NOS HIZO ÚNICOS
Tras su paso por Madrid, llega a
Barcelona la segunda parte de la
exposición El efecto del cine, incluida
dentro del festival LOOP (rebautizado
como The Screen from Barcelona). Si en
la capital abordó el tema del realismo, en
la Ciudad Condal los sueños serán los
protagonistas absolutos. Nos invitan a
este viaje onírico artistas como Douglas
Gordon, Tacita Dean o Andy Warhol.
EL EFECTO DEL CINE. SUEÑOS. CaixaForum (Barcelona) / A partir del 18 de mayo
EL EFECTO DEL CINEEn un mes en el que muchos
museos y salas pierden
fuelle o empiezan a hibernar
para la próxima temporada,
el Reina Sofía se atreve
con cuatro inauguraciones
casi simultáneas que deben
disfrutarse a modo de
menú degustación. Para
empezar tenemos la primera
exposición monográfica que
se dedica en Europa a Lygia
Pape (del 24 de mayo al 12
de septiembre), miembro del
Grupo Frente e impulsora,
junto a Hèlio Oiticica y Lygia Clark, del arte neoconcreto, cuyo manifiesto está considerado
el inicio del arte contemporáneo brasileño. De primer y segundo plato, dos artistas
norteamericanos, Leon Golub (inauguración, el 5 de mayo) y James Castle (a partir del
día 18). El primero fue un exponente del arte político que utilizó la figura humana como
símbolo de la opresión (buen ejemplo de ello es su serie dedicada a Vietnam). Castle, por
su parte, fue un artista sordo y autodidacta que representa lo naíf en su máxima expresión.
Como gran colofón (a partir del 10 de mayo), la primera muestra en España de Yayoi
Kusama, la artista viva más famosa de Japón gracias a sus obras a medio camino entre el
pop y lo obsesivo [en la imagen: Acumulación de cuerpos, 1950].
LYGIA PAPE / YAYOI KUSAMA / LEON GOLUB / JAMES CASTLE. www.museoreinasofia.es
MENÚ DEGUSTACIÓN EN EL REINA SOFÍA
IÑAQUI MARÍN
KELLY RICHARDSON
Perezoso («escribo dos frases por semana») y practicante
de un sano desdén por lo material, Albert Cossery (El
Cairo, 1913-París, 2008) fue un escritor a la fuerza: antes
que maniobrar el verbo prefería vivir y gozar de la amistad
(bien elegida: Lawrence Durrell, Jean Genet, Juliette
Greco, Alberto Giacometti, Boris Vian y, siempre, Albert
Camus). Esta reedición de la obra por la que Cossery
merece la gloria, Mendigos y orgullosos, permite entrar en
los bajos fondos de El Cairo de la mano del impagable
homeless Gohar, defensor del culto a «la belleza de lo inaprehensible» y enemigo
declarado de «la peor miseria de todas, la miseria inanimada» a la que nos someten
los objetos. En callejones y letrinas, entre putas y criminales, Gohar nos enseña
que solamente hay un motivo para seguir adelante: «Las personas, con sus locuras
innombrables».
MENDIGOS Y ORGULLOSOS. Pepitas de Calabaza / 220 páginas / 19,50 euros
LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ
54
Hasta ahora nunca fue posible leer Solaris, una de las
piezas mayores de la ciencia ficción, traducida desde
el idioma en el que fue escrita, el polaco preciso de
Stanislaw Lem (1921-2006). Queda subsanada la
carencia con esta edición de Impedimenta, que comenzó
a republicar al maestro hace tres años y antes de que
acabe 2011 anuncia Golem XIV, nunca antes editada
en español. Más allá de laureles editoriales, ¿por qué
sigue siendo necesario leer Solaris? En primer lugar,
porque es subyugante: el océano viviente y protoplasmático que alimenta los miedos
más profundos, la tarea detectivesca y existencial del psicólogo Kris Kelvin, la
suicida-viviente Harey y su tránsito... En segundo lugar, porque con Lem la ciencia
ficción no deja de ser literatura ni siquiera entre líneas. En tercero, porque es un
acto de justicia con uno de los mejores y más sagaces escritores del siglo xx.
SOLARIS. Impedimenta / 206 páginas / 20,95 euros
LEM Y SU OCÉANO PROTOPLASMÁTICO
«Rehúso responder a la pregunta porque
la respuesta podría incriminarme».
La frase es la más repetida en
Interrogatorios, un libro que, es necesario
advertirlo, es doloroso como una traición.
También es necesario señalar que nunca
antes había sido editado en español,
lo cual es el modo en el que nuestra
sociedad traiciona a quienes se dejaron
la piel por ella. Dashiel Hammett, el
mejor escritor de novela negra, acaso
el único autor de novela negra que
merece ser llamado escritor, murió
hace ahora medio siglo. No tenía un
centavo, llevaba 25 años sin publicar y
estaba consumido. Su desgracia había
empezado cuando decidió apoyar en
público, en privado y donde hiciese falta
la República española y condenar el
Acta de Neutralidad que el gobierno
de Roosevelt aprobó en1937 para
dejar de enviar dinero y armas a los
antifranquistas. Fue la sentencia de
muerte de Hammett, hasta entonces
uno de los autores más queridos por
las editoriales y, sobre todo, por las
productoras de Hollywood. El Miedo
Rojo del maccarthysmo lo condenó
al ostracismo y a la cárcel lo envió
en persona el senador McCarthy.
Interrogatorios reproduce con crudeza
textual las comparecencias del autor de
El hombre delgado ante los comités de
la caza de brujas.
INTERROGATORIOS. Errata Naturae /
120 páginas / 10,90 euros
HAMMETT ANTE LA CAZA DE BRUJAS
Jean-Claude Lalumière (Burdeos, 1970) trabajó en la
industria papelera, en la radio, transportando setas, en la
construcción y como funcionario. Dado el currículo, parece
inevitable que cuando, en 2010, dio el paso de escribir una
novela le saliese una sátira: El frente ruso, una peripatética
crónica sobre la vida de un funcionario de la sección de
Países en vías de creación. Sección Europa del Este y
Siberia del Ministerio de Asuntos Exteriores francés. Dado
el escenario, ya pueden imaginar el ambiente: tan lisérgico
como el contenido de los cables de Wikileaks. Lalumière tiene gracia y narra con
soltura en primera persona. No hay pretensiones de estilo, lo cual es una bendición en
estos tiempos de autopropaganda. El protagonista, que intenta con más inocencia que
maña enfrentarse a la esclerosis burocrática, llega a una conclusión que tiene valor
universal: «La historia de una vida es siempre la historia de un fracaso».
EL FRENTE RUSO. Libros del Asteroide / 192 páginas / 17,95 euros
VIDA DE UN FUNCIONARIO
CONTRA LA MISERIA DE LOS OBJETOS
55
John Hawkes (1925-1998) estaba
convencido, como Faulkner, de que toda
novela ha de estar anidada por las voces
múltiples, convertidas en una sola, del
elenco completo de personajes. Sin olvidar
que, sobre todas las voces, ha de hablar el
territorio. En la mejor obra de Hawkes, La
pata de escarabajo, el mapa es el páramo
expandido bajo la presa de Mistletoe, en
Montana, obra fallida que debería haber
convertido el desierto en vergel. Prosa
visionaria, cegada por el malpaís.
LA PATA DEL ESCARABAJO. Meettok /232 páginas / 17,50 euros
NOVELA CEGADA POR EL MALPAÍS
El debut en la novela del rumano Filip
Florian (1968) es denso. También el
tema: fosas comunes, investigaciones
incómodas para militares y policías, el
latido constante del pasado... El texto,
empastado, sin apartes, sin grietas de luz,
sobrelleva la densidad con buena nota
y Dedos meñiques deja un buen sabor
de boca, aunque un exceso de realismo
mágico y costumbrismo étnico asome en
los posos del café.
DEDOS MEÑIQUES. Acantilado /232 páginas / 19 euros
FOSAS COMUNES Y REALISMO MÁGICO
En un mundo perfecto este sería el único
libro de texto necesario para aprender a
ser periodista. Aquí está todo: el ritmo, el
empuje, la valentía, los textos que se te
enganchan a la piel como una garrapata, el
silencio en espera de la verdad, la mirada
como única arma... Crónicas ganadoras del
Pulitzer sobre ocho crímenes espeluznantes
(del magnicidio de JFK a la matanza de
Columbine), todas las piezas de la antología
cumplen el único requisito del buen
periodismo: ser el mejor de los cuentos.
ASESINATO EN AMÉRICA. Errata Naturae / 352 páginas / 22,90 euros
UN LIBRO DE TEXTO PARA FUTUROS PERIODISTAS
No sé si Fabián Casas (1965) es
posmoderno. Creo que sí por su blasón
en Los lemmings y otros («yo quería ser
Astroboy y Astroboy quería ser yo»), pero
lo dudo, porque no deja de hablar de Led
Zeppelin y el punk (por muy argentino que
sea), lo cual me parece un puntazo en
estos momentos tan Karina y los Brincos.
Este es un libro de ¿memorias?, ¿analítica
lacaniana?, ¿ensayos?, ¿versiones de Led
Zeppelin? bastante divertido.
LOS LEMMINGS Y OTROS. Alpha Decay / 152 páginas / 15 euros
¿LIBRO DE VERSIONESDE LED ZEPPELIN?
Treinta años de
experiencia han
ayudado a Igort
(seudónimo de
Igor Tuveri y, a la
par, uno de los
autores de cómic
más importantes
de Italia) a afrontar
la creación de estos impactantes
Cuadernos ucranianos. Primera parte
de un díptico que se completará con los
Cuadernos rusos y siberianos, el autor
los ha definido como «un trabajo de
narración documental dibujada». Tras
pasar largas temporadas en Ucrania,
Siberia y Rusia, Igort nos acerca las
historias reales de varias personas
que vivieron a la sombra del sueño
comunista (rememorando incluso la gran
hambruna que azotó Ucrania en los años
treinta) y que sufren, en la actualidad, las
consecuencias de su desaparición.
CUADERNOS UCRANIANOS. Sins Entido /180 páginas / 24 euros
SUEÑOS ROJOS
POR NANI F. CORES
EN VIÑETAS
MÁS Y MÁS LOCASTanto si ya eras
fan de la saga
Locas como si te
introduces en su
particular universo
femenino por
primera vez, no te
sentirás defraudado
con la nueva entrega del californiano
Jaime Hernández. Consolidado
como autor de culto del underground
norteamericano (en los ochenta
fundó con sus hermanos la revista
Love&Rockets), Hernández nos regala
un nuevo encuentro con algunas de sus
exuberantes heroínas de andar por casa:
Hopey, Maggie, Isabel y Beatriz García,
más conocida como Penny Century.
Amistad y derecho a roce entre amigas,
sueños húmedos, ambiciones, intensas
historias de amor y sexo e, incluso,
tiempo para la lucha libre. Tremendas.
PENNY CENTURY. Ediciones La Cúpula /260 páginas /19 euros
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IMATRA
Arte, diseño, interiorismo y arquitectura. Estas son las palabras
que mejor resumen el espíritu de Imatra, un local que inició
su andadura hace más de veinte años, pero que, a juzgar por
sus propuestas de vanguardia, parece que está de estreno.
Si te gustan las piezas exclusivas, los espacios singulares, la
iluminación con personalidad y el mobiliario concebido como
obra de arte, no dejes de visitar esta tienda. Te sorprenderá y
seguro que te dará muchas y buenas ideas.
BILBAO. Viuda de Epalza, 13. Tel. 944 157 690. www.imatrabilbao.com
LOCALIZADOS
KERALA
La fusión ha llegado al mundo de las ginebras premium. La
decoración de este local recupera el espíritu colonial y se inspira
en la India para crear un ambiente que nada tiene que ver con
el frío diseño tan habitual en los gin clubs. Entre luces tenues y
música relajante (chill out asiático), en Kerala puedes probar casi
cuarenta variedades de ginebra de primera calidad, aderezadas
con ingredientes exóticos (pomelo, enebro, regaliz, calabaza...).
Otra manera de plantearse el after work.
MADRID. Nardo, 8. Tel. 915 790 103. www.keralamadrid.com
BARCELONA. Madrazo, 14. Tel. 932 008 806. www.lu-ink.com
THE FABRIK
Moda por los cuatro costados y mucho estilo en esta
tienda concebida como un punto de encuentro con buena
música, sofá-bar y futbolín incorporados. Distribuye ropa y
complementos urban, retro, vintage, pin-up, casual e indie
para chico y chica. Destaca su increíble colección de gafas de
sol vintage, bolsos Fydelity para ir con tus altavoces a todas
partes, zapatillas Feiyue y Faguo, polos y camisas de Fred
Perry, camisetas de Cheap Monday, sombreros Ocho...
VALENCIA. Escultor Alfonso Gabino, 9. www.thefabrik.es
LU INK
Cuando los buscamos, no encontramos esos objetos inéditos
y bonitos de los que nos gusta rodearnos en casa. Una nueva
tienda de Barcelona, Lu Ink, se ha propuesto juntarlos en un
mismo lugar. Cuadros, fotos, libros, mapas, serigrafía en cojines,
tipografías, manteles y otros muchos objetos para el hogar,
elaborados artesanalmente, pueblan todos los rincones de
esta tienda tan acogedora como un desván lleno de tesoros.
Detalles para hacernos la vida un poco más cálida y humana.
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NEW YORK CLUB
Vuelve Nueva York a Barcelona. El antiguo local de variedades
que durante los noventa se transformó en club y cuna de
los entonces retoños de la electrónica, el indie y el britpop
abre sus puertas de nuevo en la ciudad para recuperar a sus
parroquianos y captar nuevos adeptos. Para no dejarse a
nadie en la puerta, el New York Club abrirá todos los días de
la semana y ofrecerá un menú musical distinto y también un
ambiente diferente cada noche. Disfruten, camaleones.
BARCELONA. Escudellers, 5-7. www.newyorkclub.es
PIKABEA
La tienda está escondida junto a un recodo de la Catedral, en
el corazón del Casco Viejo. Y aunque tiene solo 20 metros
cuadrados, su interior llama enseguida la atención. Decenas
de productos naturales y una sección de telas nobles se dejan
ver tras el escaparate, que permite adivinar la propuesta del
local. Pikabea ofrece una amplia variedad de cosméticos bio,
productos de higiene y tejidos artesanos para mimar tu piel, tu
salud y tu casa.
BILBAO. Correo, 25. Tel. 944 166 061
KIAORA BIOCOCINA
Este nuevo restaurante ofrece cocina de autor con un valor
añadido muy importante: prácticamente todos los ingredientes
provienen de la agricultura y la ganadería ecológicas. De ahí
que el secreto de sus platos sean las materias primas; en el
caso de las verduras, por ejemplo, son de su propio huerto
familiar y también recolectan hierbas, setas y frutos silvestres.
Kiaora fusiona estilos, técnicas y culturas con un resultado
elaborado pero basado en algo tan sencillo como la calidad.
VALENCIA. Doctor Beltrán Bigorra, 18. www.restaurantekiaora.com
LA DOMINGA
Su nombre te suena porque esta taberna tiene una hermana
mayor en Malasaña. La Dominga llega a Chueca con un aire más
castizo que su gemela, ocupando el lugar del clásico restaurante
madrileño Carmencita. Su carta apuesta por la fusión vasco-
mediterránea y está repleta de platos de «alta cocina en
miniatura» que combinan tradición y modernidad: croquetas de
boletus, rabo de toro desmigado, osobuco a la naranja, magret
de pato... Con buenos precios y mejores postres.
MADRID. Libertad, 16. Tel. 915 237 589. También en Espíritu Santo, 15
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Brink es uno de los videojuegos más interesantes de lo que
llevamos de año, una nueva franquicia que, sin revolucionar
el género de los shooters, pretende desmarcarse como un
producto fresco. La trama no es una explosión de imaginación:
dos facciones se enfrentan en una ciudad flotante, en una Tierra
inundada a lo Waterworld, para obtener acceso a materias
primas. Obviamente, el multijugador va a ser uno de los platos
fuertes del título y, a estas alturas de 2011, no tenemos grandes
contendientes que le puedan hacer sombra dentro de su liga.
¿Dónde está lo mejor de Brink? Su estética, en tonos azulados,
merece una mención. Su jugabilidad, también. Vuelve sobre los
pasos del incomprendido Mirror’s edge para proponer una mezcla
entre shooter y plataformas. ¿Tendrá éxito? Por el bien de una
industria preocupada en fabricar fotocopias, esperemos que sí.
Si eres seguidor de los teléfonos Android, el HTC Sensation debería ocupar un lugar preeminente en tu próxima lista de la compra. No ya solo por las capacidades técnicas del procesador de doble núcleo; con el nuevo terminal de HTC se puede grabar vídeo a 1080p y su sistema de notificaciones le da un par de patadas al que sufren los usuarios de iOS. La guinda, HTC Watch: un portal para ver series y películas bajo demanda en una pantalla SuperLCD de 4,3 pulgadas. [Precio sin confirmar]
POR JAUME ESTEVE
Es cierto. Gastarse 350 pavazos en una base para nuestro iPod o iPhone puede parecer un capricho excesivo. Pero teniendo a JBL detrás, la cifra ya no resulta tan desorbitada. No solo es una cuestión de que sea un fabricante de garantía, lo decisivo es que la nueva JBL On Air Wireless viene con la tecnología AirPlay de Apple. Traducción: no necesitamos conectar un aparato al altavoz, ya que podemos mandarle la música directamente desde cualquier dispositivo de la compañía (iMac, Macbook) a través de una conexión Wi-Fi. [350 euros]
Nos pueden parecer un pelín caras para lo que son, pero esta vez es por una buena causa. Pensando en conmemorar la Golden Week nipona, Lomography ha lanzado tres cámaras diseñadas con motivos basados en la cultura japonesa que servirán para poner su propio granito de arena en la reconstrucción del país, asolado después del terremoto. Los tres modelos permiten, al estilo Lomo, una gama de posibilidades que van desde instantáneas en formato ojo de pez hasta elegantes planos cuadrados. [De 79 a 99 euros]
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