Menuda Filmo

EL CINE NEGROEs difícil encontrar películas de animación que se clasifiquen como cine negro; Un gato en París es una de ellas. En esta película, al igual que ocurre con todas las del género, la historia parte de un crimen o delito. Sin embargo, lo que más importancia tiene en el cine negro es la investigación del caso, que se corresponde con el desarrollo de la trama. Los personajes de estas historias suelen identificarse con arquetipos* diferentes entre los que destacan “el buscador de la verdad” (un policía o un criminal, en este caso Jeanne), “el perseguido” (Nico) y “la femme fatal”, una mujer con mucho carácter relacionada con personajes turbios (Claudine).

Durante la Segunda Guerra Mundial las películas norteamericanas no llegaban a Europa. Cuando ésta acabó, los críticos franceses que visionaron los filmes que se habían estado haciendo durante este periodo en Norteamérica notaron un oscurecimiento en la temática y la estética, por lo que decidieron agrupar a estas películas bajo el género de film noir en el verano de 1946. En España el nombre se tradujo literalmente a “cine negro”, manteniendo así el hincapié que se había hecho en la esencia oscura de estas películas.

Podemos reconocer el cine negro por su contraste en la iluminación, ambientación* en paisajes urbanos (especialmente grandes ciudades) e interiores, voz en off, flashbacks, picados* y contrapicados* y el pasado angustioso de los protagonistas que les hace andar entre el bien y el mal (como le ocurre a Nico).

Generalmente están marcadas por el suspense* y la intriga, creada dando más información al espectador de la que tienen los personajes.

UN GATO EN PARÍS

MENUDA FILMOCINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS5 / 6 DE FEBRERO DE 2012

UN GATO EN PARÍSUNE VIE DE CHATFRANCIA, BÉLGICA. 2010. 65’.

DIRECCIÓN Alain Gagnol, Jean‑Loup Felicioli GUIÓN Alain Gagnol, Jacques‑Rémy Girerd MÚSICA Serge Veste MONTAJE Hervé Guichard PRODUCTOR Jacques‑Rémy Girerd PRODUCCIÓN Folimage, Digit Anima, France 3 Cinéma.

SINOPSISDino es un gato que lleva una doble vida. De día vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaria de policía.De noche se pasea por los tejados de París con Nico, un experimentado ladrón. El cometido de Jeanne es investigar el caso de los robos de joyas y perseguir al mafioso Costa, culpable de la muerte de su marido y de la mudez de Zoé. Una noche, la pequeña persigue a su gato y se topa con Costa y su pandilla. Se iniciará una gran aventura llena de persecuciones y acrobacias por las calles de París.

CONOCIENDO LOS

ARQUETIPOS¡A estos personajes les han robado la ropa! Vuelve a vestirlos según el papel que interpreten usando las prendas del cajón.

ORIGEN DE LA ANIMACIÓNTRADICIONALLa animación tradicional comienza con el francés Emile Cohl, que realiza Fantasmagoria, considerado el primer cortometraje de dibujos animados de la historia. Esta nueva técnica se propaga rápidamente por los Estados Unidos, donde se populariza de la mano de creadores como Walt Disney, los hermanos Marx y Dave Fleischer (Popeye, Betty Boop) y Otto Messmer (el gato Félix). En 1926 se estrena el primer largometraje animado perdido en la actualidad, El Apóstol, del ítalo‑argentino Quirino Cristiani. En 1928 se incorpora el sonido a las animaciones y en 1937 Walt Disney estrena Blancanieves y los siete enanitos.

Antes de la II Guerra Mundial, la animación es utilizada como arma política para ridiculizar a los grandes dictadores de la época. Después del confl icto, se consolida la animación con largometrajes de Disney, cortometrajes de la Warner Bros, otras animaciones de la Metro Goldwyn Mayer y las producciones de la innovadora United Productions of America.

En los años 60 en Estados Unidos, Hanna‑Barbera domina la animación para televisión y Disney la animación cinematográfi ca. Por otro lado, la National Film Board of Canada promueve todo tipo de experimentos vanguardistas y es responsable de la obra de numerosos artistas como Fréderic Back y Ishu Patel. En los países del bloque comunista, el Estado fomenta intensamente la animación, lo que permite a muchos artistas trabajar y experimentar sin presiones de tipo comercial. Además, en muchos casos realizan obras animadas con una crítica oculta contra el comunismo para poder pasar la censura. Osamu Tezuka es el precursor de la animación nipona o anime: defi ne sus características con la serie de televisión ‘Astroboy’. Aunque durante los años 60 es habitual que el anime se proyecte en salas de cine, fi nalmente queda más relegado a la televisión.

Actualmente la animación tradicional sigue teniendo una gran aceptación aunque predominan las técnicas digitales, sobre todo en el ámbito cinematográfi co.

VOCABULARIOBASICO DE LOS GENEROS CINEMATOGRAFICOSAMBIENTACIÓNConjunto de elementos como el decorado, el vestuario, el maquillaje, el estado del tiempo, la localización, la fotografía o el sonido que ayudan a crear un ambiente determinado. Dichos elementos acercan al espectador los sentimientos de los personajes y la propia historia.

ANTAGONISTAPersonaje que se opone al protagonista e intenta impedirle lograr su objetivo.

CLAROSCUROTipo de iluminación que pretende crear un contraste fuerte entre luces y sombras para acentuar las emociones.

ARQUETIPOModelo de personaje que sigue unas pautas de comportamiento determinadas. Al utilizar el mismo modelo en diferentes películas el público ya lo conoce y anticipa sus reacciones.

SUSPENSEModo de mantener al espectador en un estado de tensión e intriga sobre el desarrollo de la historia.

CREANDO LA

AMBIENTACIÓNNico y Dino se han quedado suspendidos en el vacío, y la policía va tras ellos. Ayúdales a escapar uniendo los puntos: descubrirás el escenario que predomina en el cine negro.

DESCUBRIMOS EL

CLAROSCUROEn la película los personajes están entre las luces y las sombras, sus rostros se iluminan parcialmente mediante el claroscuro. Dibuja las sombras de estas caras según dónde esté colocada la bombilla.

Nico y Dino se han quedado suspendidos en el vacío, y la policía va tras ellos. Ayúdales a escapar uniendo los puntos: descubrirás el escenario que predomina en el cine negro.

TRABAJAMOS LA

ANGULACIÓN En la película vemos a los personajes desde ángulos muy distintos. En el contrapicado la imagen se ve desde abajo y en el picado desde arriba, consiguiendo efectos distintos. ¿Podrías decir en qué fotograma el ángulo es picado y cuál contrapicado? ¡Ten cuidado, se ha colado un fotograma trampa!

Las guías didácticas de Menuda Filmo son un proyecto desarrollado por el Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia Ricardo Muñoz Suay

FILMOGRAFÍAEL CINE NEGROEl halcón maltés (John Huston, 1941)Perdición (Billy Wilder, 1944)La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944)Historia de un detective (E. Dmytryk, 1944) Laura (Otto Preminger, 1944) Recuerda (Alfred Hitchcock, 1945)El tercer hombre (Carol Reed, 1949)Los ojos dejan huellas (José L. Sáenz, 1952)Hay un camino a la derecha (F. Rovira, 1953)El crimen perfecto (Alfred Hitchcock, 1954)El cerco (Miguel Iglesias, 1955)Los peces rojos (José Antonio Nieves, 1955)El cebo (Ladislao Vajda, 1958)Chicago, año 30 (Party girl, N. Ray, 1958)Sed de mal (Orson Wells, 1958)Los atracadores (Francisco Rovira, 1962)A tiro limpio (Francisco Pérez‑Dolz, 1963)El salario del crimen (Julio Buchs, 1964)El silencio de un hombre (Le Samouraï,

Jean‑Pierre Melville, 1967)Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)El crack (José Luis Garci, 1981)Blade runner (Ridley Scott, 1982)El corazón del ángel (Alan Parker, 1987)Los intocables de Eliot Ness (B. de Palma, 1987)Dick Tracy (Warren Beatty, 1990)Pulp Fiction (Quentin Trantino, 1994)Fargo (Joel Coen, Ethan Coen, 1996)La caja 507 (Enrique Urbizu, 2002)Film Noir (D. Jus Jones, R. Topaloski, 2007)Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)Drive (Nicolas Winding, 2011)

PARA TODOS LOS PÚBLICOSLos Aristogatos (Wolfang Reitherman, 1970)Bugsy Malone (Alan Parker, 1976)Cluedo. El juego de la sospecha (J. Lynn, 1985)Basil el Ratón Superdetective (Ron Clement,

Burny Mattinson, David Michener, John Musker, 1986) ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert

Zemeckis y Richard Williams, 1988) Batman Returns (Tim Burton, 1992)Batman. El caballero oscuro (Christopher

Nolan, 2008)

PERSONAJES

DINO es el protagonista. Este gato lleva una doble vida: durante el día es la mascota de una niña y por las noches acompaña a un ladrón en sus fechorías.

NICO ladrón de joyas que sale por las noches a robar con Dino.

JEANNE Comisaria de policía. Persigue al mafioso Costa, que mató a su marido, y al ladrón de joyas.

ZOÉ una niña de siete años. Es la hija de la Comisaria de policía y dueña de Dino. No habla desde que su padre fue asesinado por un mafioso.

COSTA es el mafioso más buscado de París. La BANDA de Costa: cuatro ladrones no muy listos componen el séquito del mafioso Costa.

CLAUDINE es la niñera de Zoé. Usa mucho perfume y esconde relaciones turbias.

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